फ्रेंचमधून भाषांतरित, “आर्ट डेको” म्हणजे “सजावटीची कला”. आर्ट डेको शैली, किंवा त्याला - आर्ट डेको देखील म्हणतात, 1925 मध्ये पॅरिसमध्ये सजावटीच्या आणि उपयोजित कलांचे प्रदर्शन भरले तेव्हा त्याचे नाव मिळाले. ही शैली कधी आणि कशी निर्माण झाली? आणि सर्वसाधारणपणे, दागिन्यांमध्ये ते काय दर्शवते?
आधीच 20 व्या शतकाच्या अगदी सुरुवातीस, ज्वेलर्सनी आर्ट नोव्यूच्या वळणाच्या ओळी सोडण्यास सुरुवात केली आणि अभिव्यक्तीच्या नवीन माध्यमांच्या शोधाकडे वळले. आधुनिकतेच्या उत्तरार्धात, आर्ट डेकोमध्ये अंतर्भूत भूमितीय रेषा आधीच शोधल्या गेल्या होत्या, परंतु पहिल्या महायुद्धामुळे सर्व काही व्यत्यय आला, ज्याच्या समाप्तीनंतर लोकांनी आणखी मोठ्या इच्छेने नवीन आदर्श शोधण्याचा प्रयत्न केला, कारण विनाश आणि मानवी जीवितहानी व्यतिरिक्त, भूतकाळातील मूल्यांमध्ये निराशा होती.
एक नवीन स्त्री दिसली, ज्याने दागिने कलाकारांसह कवी आणि कलाकारांना प्रेरणा दिली. याच वेळी लुई कार्टियरने नवीन दिशेने आपले पहिले दागिने रेखाटले.
आर्ट डेकोने साधेपणा आणि लक्झरी आत्मसात केली, दगडांचे शुद्ध आणि तेजस्वी खेळ, क्यूबिझम, आधुनिकतावाद, अतिवास्तववाद, निओक्लासिकवाद आणि प्राचीन ग्रीस, इजिप्त, आफ्रिका आणि पूर्वेकडील वांशिक वैशिष्ट्यांसह शैलीत्मक शोध.
ज्वेलर्स, सर्व कला शिल्पकारांप्रमाणे, समाजातील मूडबद्दल नेहमीच संवेदनशील असतात. युद्धाची भीषणता विसरण्यास आणि लोकांना आनंद देण्यास आपण कशी मदत करू शकतो? त्या वेळी स्टाइल ट्रेंडच्या इलेक्टिझिझमने आर्ट डेकोला एक नाविन्यपूर्ण शैली बनविली.
आणि म्हणून, दागिन्यांच्या घरांच्या डिझाइनरांनी नवीन फॉर्म प्रस्तावित केले, जे भौमितिक, रेखीय डिझाइन, सममित रचना, रंग विरोधाभास आणि विशेष कट बनले. मौल्यवान दगड, ज्याने स्पष्ट रेषा प्राप्त केल्या, त्रिकोणी, ट्रॅपेझॉइडल आणि पन्ना अधिक सामान्य होते.
सुरुवातीला, ज्वेलर्स स्वस्त सामग्री वापरतात: मुलामा चढवणे, क्रोम, काच, प्लास्टिक आणि प्राधान्य दिलेले चमकदार रंग. तथापि, युद्धानंतरच्या समाजाने स्वतःभोवती चैनीचा आणि समृद्धीचा भ्रम निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला. आणि सर्व प्रथम, हे हॉलिवूडच्या रुपेरी पडद्याच्या राण्यांद्वारे केले जाऊ शकते. त्यांच्या बांगड्या आणि हार पडद्यांवरून हिऱ्यांनी चमकत होते.
आर्ट डेको युगात, प्लॅटिनम एक पंथ धातू बनला होता तो हा उदात्त धातू होता जो फॅशनमध्ये आला. आणि त्यासह, पांढरे सोने, चांदी, स्टील आणि अगदी ॲल्युमिनियमने लोकप्रियता मिळवली. धातू व्यतिरिक्त, ज्वेलर्स अनेकदा विदेशी साहित्य वापरतात - हस्तिदंत, मगर आणि शार्कची त्वचा, तसेच दुर्मिळ लाकूड. आम्ही शुद्ध पांढरा मदर-ऑफ-मोती, पांढरा हिरा आणि काळा गोमेद वापरला...
आर्ट डेको शैलीची योग्यता म्हणजे दागिन्यांच्या एका तुकड्यात स्फटिकांसह मौल्यवान दगडांचे ठळक संयोजन, नैसर्गिक मोती- कृत्रिम सह.
सर्वात सामान्य सजावट तंत्र म्हणजे मेटल एनामेलिंग आणि असामान्य कटिंग. आर्ट डेको शैलीतील दागिन्यांचे प्रकार स्पष्ट भूमिती आणि कठोर सममिती आहेत, एका विशिष्ट लयसह घटकांची व्यवस्था.
दागिन्यांच्या डिझाईनमधील प्रमुख हेतू, भूमिती व्यतिरिक्त, एस. डायघिलेव्हच्या रशियन बॅले, संस्कृतीच्या प्रतिमा आणि देखावे होते. विविध देशआणि युग - प्राचीन इजिप्त, चीन, जपान, भारत, प्राचीन ग्रीस, आफ्रिका, वनस्पती आणि प्राणी यांच्या वस्तू.
सर्वात नयनरम्य दागिन्यांमध्ये ब्रोच-टॅसेल, लांब कानातले, कानातले-टासेल्स समाविष्ट आहेत ज्यात सुंदरींच्या डोके सुशोभित करतात, जड पट्टे, केवळ मनगटावरच नव्हे तर हातावर देखील घातलेले ब्रेसलेट, एक हेडबँड (बँड्यू), ज्याने सजावट केली आहे. स्फटिक, मोती आणि काहींसाठी, हिरे, कॉकटेलची अंगठी, कॉलरचा हार, सापाच्या आकारात हार आणि ब्रेसलेट, पँथरच्या आकारात एक अंगठी आणि ब्रेसलेट...
आर्ट डेको काळात, मौल्यवान लाइटर आणि सिगारेट धारक देखील फॅशनमध्ये आले, ज्यामध्ये काळा आणि पांढरे घटक देखील बदलले.
मनगटाच्या घड्याळांना अपवादात्मक लोकप्रियता मिळाली, ज्याच्या निर्मितीमध्ये ज्वेलर्सने विलक्षण कल्पनाशक्ती दर्शविली. घड्याळांमध्ये विविध आकार, समृद्ध सजावट, मौलिकता आणि कृपा होती. घड्याळाची केस आणि बांगड्या मौल्यवान दगडांनी सजवण्यात आल्या होत्या.
त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध ज्वेलर्सपैकी एक जॉर्ज फौकेट आणि त्याचा मुलगा होता. पॅरिसियन ज्वेलर रेमंड टेम्पलियरने देखील मनोरंजक कलात्मक उपाय तयार केले. त्याच्या कामात एक विशेष स्थान चमकदार रंगाच्या कॉन्ट्रास्टसह चमकदार मुलामा चढवलेल्या कठोर भौमितीय घटकांसह दागिन्यांनी व्यापलेले आहे.
हाऊस ऑफ कार्टियरचा इतिहास आर्ट डेको शैलीचा विकास स्पष्टपणे स्पष्ट करतो. लुई कार्टियरच्या 20-30 च्या दशकातील दागिन्यांची कामे नवीन शैलीच्या विकासातील मुख्य टप्पे दर्शवितात. सुरुवातीला, कार्टियरने अधिक वर्तुळ किंवा विभाग वापरले, असे मानले की ते हे आहेत भौमितिक आकृत्यामहिलांच्या दागिन्यांसाठी योग्य. मग त्याने चौरस आणि आयताकृती वापरण्यास सुरुवात केली.
ज्वेलर्सने आपले दागिने इतर दगड आणि मुलामा चढवून हिऱ्यांनी सजवले. त्याच्या दागिन्यांचे तुकडे चमकदार रंग आणि उत्कृष्ट रंगांनी खेळले, उदाहरणार्थ, गोमेद, रॉक क्रिस्टल आणि जेड, कोरल आणि मदर-ऑफ-पर्लपासून बनवलेल्या उत्पादनांमध्ये त्याने विलासी हिरे जोडले. हळूहळू, कार्टियरच्या ज्वेलर्सनी चमकदार रंगांचा त्याग केला आणि वापरण्यास सुरुवात केली पांढरा रंग. अशा प्रकारे "व्हाइट आर्ट डेको" शैली दिसली.
पांढऱ्या आणि काळ्या रंगांच्या विरोधाभासी संयोजनात कठोर भौमितीय आकार असलेले दागिने - पांढरे प्लॅटिनम आणि काळ्या गोमेद किंवा काळ्या मुलामा चढवणे असलेले हिरे - भव्य होते. या कलर कॉन्ट्रास्टच्या आधारे एक अनोखा आकृतिबंध तयार केला गेला, ज्याला “पँथर स्किन” म्हणतात.
त्यानंतर, पँथरच्या आकारात ब्रोचेस तयार करण्यासाठी, तसेच केसांची सजावट आणि मनगट घड्याळे सजवण्यासाठी या आकृतिबंधाचा वापर केला गेला. परंतु, असे असले तरी, "व्हाइट आर्ट डेको" मध्ये देखील पन्ना, माणिक, नीलमच्या चमकदार रंगांना पूर्णपणे नकार देणे कठीण होते. म्हणून, कार्टियरला ब्रोचेस तयार करणे आवडते - "फळांची फुलदाणी". टुटी फ्रुटी शैलीतील बहु-रंगीत दागिने प्रसिद्ध कार्टियर दागिने बनले.
1922 मध्ये तुतानखमुनच्या थडग्याचा शोध लागल्यानंतर, कार्टियरच्या दागिन्यांमध्ये हिरे आणि माणके असलेल्या जेड प्लेट्सने बनविलेले नेत्रदीपक पेंडेंट होते, स्मोकी क्वार्ट्ज, मातीची भांडी, हिऱ्यांनी सजवलेले प्रसिद्ध "स्कॅरब" ब्रोच होते. .
1929 आणि त्यापुढील काळात दागिन्यांमधील चमक आणि रंग आणखी वाढले, कारण ही अशी वर्षे होती जेव्हा जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये क्रयशक्ती नष्ट झाली होती आणि लक्ष वेधून घेण्यासाठी आणि कठीण काळात टिकून राहण्यासाठी, दागिन्यांच्या चमकदार वस्तू तयार केल्या गेल्या. जेड, पुष्कराज, झिर्कॉन, कोरल आणि एक्वामेरीन लोकप्रिय झाले आहेत.
आर्ट डेको शैलीला शेवटी 20 च्या दशकाच्या सुरूवातीस तयार केले जाऊ शकते आणि 1925 मध्ये तिला अंतिम मान्यता मिळाली आणि म्हणूनच 1925 मध्ये पॅरिसमध्ये झालेल्या प्रदर्शनात या शैलीला त्याचे नाव मिळाले.
या प्रदर्शनात फौकेट, टेम्पलियर, सँडोज, बाउचेरॉन, व्हॅन क्लीफ, कार्टियर, माउबसिन आणि इतर अनेक फ्रेंच ज्वेलर्सच्या दागिन्यांचे प्रदर्शन होते. ज्वेलर्सचे यश आश्चर्यकारक होते. पॅरिसचे ज्वेलर जॉर्जेस मौबौसिन यांना आर्ट डेको दागिन्यांसाठी सुवर्णपदक मिळाले.
पाहुण्यांच्या कौतुकाला सीमा नव्हती. प्रत्येकाने मौबौसिनने तयार केलेल्या हारांचे कौतुक केले, ज्यामध्ये प्लॅटिनम फ्रेममधील हिरे सुंदर मोत्यांसह बदललेले, एक जडेइट रिंग, फ्लॉवरच्या फुलदाण्या आणि कारंजे यांच्या रूपात पेंडेंट. प्रदर्शनानंतर माउबसिन कंपनी प्रसिद्ध झाली.
कार्टियर आणि माउबसिन यांच्या दागिन्यांच्या कामांनी आर्ट डेको शैलीचा गौरव केला नाही तर ज्वेलर्स बाउचरॉन, व्हॅन क्लीफ आणि अर्पल्स यांना धन्यवाद, आर्ट डेको शैली लक्झरी आणि प्रशंसासाठी समानार्थी म्हणून ओळखली गेली. त्या वर्षांत, लोकांच्या जीवनात अनेक गोष्टी बदलल्या, नवीन तंत्रज्ञान विकसित केले गेले, नवीन साहित्य शोधले गेले आणि विज्ञान आणि तंत्रज्ञानामध्ये संशोधन केले गेले.
मानवी क्रियाकलाप आणि जीवनाच्या सर्व क्षेत्रातील यशांचे हे शतक होते. हे सर्व दागिन्यांच्या कलेच्या क्रियाकलापांमध्ये दिसून आले. व्हॅन क्लीफ आणि अर्पल्स येथे, ज्वेलर्सनी मौल्यवान दगडांसाठी एक नवीन प्रकारची सेटिंग शोधली - अदृश्य सेटिंग. दगड अशा प्रकारे कापले गेले होते की ते एकमेकांच्या जवळ स्थापित केले जाऊ शकतात, अशा प्रकारे बेस मेटल पूर्णपणे "दगड फुटपाथ" ने झाकलेले होते. यामुळे सर्वात उत्कृष्ट दागिने तयार करणे शक्य झाले.
डायमंड क्लिप ब्रोचेस, सॉटोअर्स आणि मौल्यवान दगडांनी बनवलेल्या स्पष्ट सजावटीच्या नमुन्यांसह मोहक बांगड्या दागिन्यांच्या बाजारात मागणी होती. नैसर्गिक दगडांनी बनविलेले ब्रोचेस-टॅसेल्स आणि मणी फॅशनमध्ये आले. विशेषतः लोकप्रिय, लहान धाटणीच्या फॅशनबद्दल धन्यवाद, लांब कॅस्केडिंग कानातले आणि कानातले झाकलेले मोठे क्लिप-ऑन कानातले होते.
कला इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की आर्ट डेको शैलीने पहिल्या महायुद्धापासून द्वितीय विश्वयुद्धापर्यंत केवळ दोन दशकांपर्यंत कला जगतावर वर्चस्व गाजवले. परंतु दुसरे काहीतरी महत्वाचे आहे - आर्ट डेको दरम्यान विकसित केलेल्या दागिन्यांच्या तंत्रज्ञानातील अनेक तंत्रे आणि यश इतके सार्वभौमिक ठरले की मास्टर ज्वेलर्सना नंतरच्या पिढ्यांमध्ये या शैलीचा प्रभाव बराच काळ जाणवला.
IN आधुनिक फॅशनआर्ट डेको शैली पुन्हा लोकप्रिय आहे. हे आत्मविश्वास असलेल्या महिलांनी निवडले आहे जे लक्झरी आणि त्याच वेळी खानदानी संयम पसंत करतात.
सेर्गेई डायगेलेव्ह
सीझन" सर्गेई डायघिलेव्हच्या, ज्वेलर्सनी, त्यांच्या सहकारी कलाकारांप्रमाणे - वास्तुविशारद आणि सजावटीच्या कलाकारांनी, ज्यांनी इंटीरियर डिझाइनवर काम केले - शेवटी आर्ट नोव्यूच्या कल्पकतेने वक्र रेषा आणि फिकट रंगाचा त्याग केला. अभिव्यक्तीच्या नवीन माध्यमांच्या शोधात, ते सममितीय रचनांच्या स्पष्ट बांधकामासह स्पष्ट भूमितीय स्वरूपाकडे वळले, ज्यामध्ये सुंदर कापलेल्या मौल्यवान दगडांनी प्रमुख भूमिका बजावली.
त्यांनी तयार केलेल्या कामांच्या शैलीला नंतर आर्ट डेको म्हटले जाईल. यात साधेपणा आणि लक्झरी, भौमितिक डिझाईन्सची स्पष्टता आणि चमचमीत दगडांचा चमकदार खेळ यांचा समावेश आहे. 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीस फ्रान्समध्ये तयार झालेल्या या शैलीने लवकरच युनायटेड स्टेट्स आणि नंतर बहुतेक युरोपियन देश जिंकले, वेशभूषासहित जवळजवळ सर्व प्रकारच्या उपयोजित कलांना त्याच्या कलात्मक तत्त्वांच्या अधीन केले.
नवीन फॅशन पूर्णपणे शुद्ध भूमितीच्या सामर्थ्याखाली आली आणि महिला सूट, जो कटमध्ये शर्टसारखा दिसतो, कठोरपणे परिभाषित केला जाऊ लागला. 
रचनात्मकता फॅशन निर्मात्यांमध्ये नवीन नावे दिसू लागली आहेत. 1920 मध्ये, अवंत-गार्डे कलाकार सोनिया डेलौनेने पॅरिसमध्ये फॅशन सलून उघडले आणि तिचे मॉडेल चमकदार भौमितिक नमुन्यांसह सजवले. 1930 च्या दशकात, फॅशनच्या क्षितिजावर एक नवीन तारा चमकला - कोको चॅनेल, ज्याने दागिन्यांच्या ॲक्सेसरीजवर खूप लक्ष दिले आणि लवकरच स्वतः दागिन्यांची रचना करण्यास सुरुवात केली. नव्या काळाने स्त्रियांचा नवा आदर्श निर्माण केला आहे. ती स्वतंत्र आणि स्वतंत्र झाली, पुरुषाबरोबर समान भागीदार. शूर पॅरिसियन
कोको चॅनेल
ओळखले जाणारे ट्रेंडसेटर, युद्धानंतर लगेच, सर्व प्रथम, त्यांनी त्यांचे केस कापले, नंतर त्यांचे स्कर्ट लहान केले आणि स्लीव्हलेस कपडे घातले. एक मूळ फॅशन ट्रेंड उदयास आला, ज्याने अर्ध्या मुलींच्या, अर्ध्या-बालिश आकृत्यांवर लक्ष केंद्रित केले - तथाकथित "गारकॉन" फॅशन. खरे आहे, 1930 च्या दशकात, ड्रेस लाइन थोडीशी मऊ झाली, लक्झरी फॅशन अधिक स्त्रीलिंगी बनली आणि सौंदर्याबद्दलच्या कल्पना हॉलीवूडच्या चित्रपटातील तारकांच्या प्रतिमांमध्ये मूर्त झाल्या. परंतु या दोन्ही दशकांत, स्त्रियांच्या पोशाखाने ज्वेलर्सच्या कल्पनाशक्तीसाठी विस्तृत शक्यता उघडल्या.
सर्वात नयनरम्य सजावटांपैकी, 
निःसंशयपणे "टॅसल ब्रोच" चे होते ज्याने संध्याकाळच्या ड्रेसच्या खुल्या कॉलरला सजवले होते; दिवसा, अधिक विनम्र, शौचालये, त्याची जागा कृत्रिम मोती किंवा दगडांपासून बनवलेल्या मणींच्या विलक्षण लांब स्ट्रिंगने घेतली. लांब कानातले फॅशनमध्ये आले, प्रभावीपणे क्रॉप केलेले डोके, जड पट्टे आणि बांगड्या सजवल्या, जे सहसा केवळ मनगटावरच नव्हे तर हातावर देखील परिधान केले जातात. नवीन प्रकारचे दागिने दिसू लागले - क्लिप लॉकसह दोन-तुकडा ब्रोच; हे फॅशनेबल ट्रूकार्ट पिन करण्यासाठी वापरले जात असे. या काळात ज्वेलर्सनी मनगटी घड्याळांची निर्मिती केली 
अद्भुत कल्पनाशक्ती दाखवली. घड्याळे त्यांच्या विविध आकार, सजावटीची समृद्धता आणि अभिजातता द्वारे ओळखली गेली. शरीर आणि बांगड्या मौल्यवान दगडांनी सजल्या होत्या.
दागिन्यांच्या कलेतील नवीन दिशेचे प्रणेते फ्रेंच मास्टर्स होते. त्यापैकी पॅरिसमधील सर्वात प्रसिद्ध ज्वेलर्सपैकी एक होता, जॉर्जेस फौकेट, ज्यांना आर्ट नोव्यू युगात "लालिक नंतर दुसरे" म्हटले जात असे. 1920 च्या सुरुवातीच्या काळातील त्याच्या सर्वात यशस्वी कामांपैकी एक 
वर्षे, सममितीय पेंडेंटसह गोल पेंडेंटमध्ये, नवीन शैलीची सर्व वैशिष्ट्ये आधीच दृश्यमान आहेत - फॉर्मची स्पष्ट भूमिती आणि सजावटीच्या सजावटीची रचना, महागड्या सामग्रीचे ठळक मिश्रण: हिरे, पन्ना, लॅपिस लाझुली आणि रॉक क्रिस्टल .
त्याचा मुलगा जीन फौकेटचे प्रयोग आणखी नाविन्यपूर्ण होते: त्याने दागिन्यांची मालिका तयार केली जी पूर्वी केलेल्या कोणत्याही गोष्टीपेक्षा पूर्णपणे वेगळी होती. पॅरिस आणि न्यूयॉर्कमधील संग्रहांमध्ये त्याचे हस्तिदंती ब्रोच आणि ब्रेसलेट आहे, जे गोल पिवळ्या सोन्याच्या दुव्यांनी बनलेले आहे, जे काळ्या गोमेदच्या पिरॅमिडने आणि वर्तुळांनी सजलेले आहे. पांढरे सोने. हे असामान्य दागिने स्पष्टपणे शतकाच्या सुरुवातीच्या चित्रकारांच्या अवांत-गार्डे शोधांच्या प्रभावाखाली आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे क्यूबिस्ट्सच्या प्रभावाखाली तयार केले गेले. पॅरिसमधील आणखी एक ज्वेलर, रेमंड टेम्पलियरचे प्लॅटिनम कानातले कमी मनोरंजक नाहीत; रचनावादाच्या कल्पना त्यांच्या बांधणीत स्पष्टपणे जाणवतात. टेम्पलियरने त्याच्या "मौल्यवान डिझाईन्स" चे कठोर भौमितीय घटक चमकदार मुलामा चढवणे किंवा जपानी वार्निशने सजवले, असामान्यपणे प्रभावी रंग विरोधाभास प्राप्त केले. तथापि, दोन्ही ज्वेलर्सच्या या अर्थपूर्ण आणि मूळ कामांनी मानवी शरीर आणि त्याच्या पोशाखाशी सुसंवादीपणे जोडलेल्या दागिन्यांपेक्षा "स्वयंपूर्ण" कलाकृतींची अधिक छाप दिली. 
कदाचित, दागिन्यांच्या कलात्मक रचनेच्या या दृष्टिकोनात, जीन फॉक्वेट आणि रेमंड टेम्पलियर त्यांच्या काळाच्या जवळपास शंभर वर्षे पुढे होते.
1920 च्या दशकात, ज्याला काहीवेळा "जॅझ मॉडर्न" म्हटले जायचे त्याच्या सुरुवातीच्या दिवसांमध्ये, ज्वेलर्स बहुतेकदा मुलामा चढवणे, क्रोम, काच आणि प्लास्टिक यासारख्या सामग्रीचा वापर करत आणि चमकदार रंगांना पसंती देत. परंतु लवकरच त्यांच्या लक्षात आले की युद्धानंतरच्या “हरवलेल्या पिढीला” समृद्धीच्या भ्रमाची गरज आहे, जी केवळ सोने, प्लॅटिनम आणि सर्वात सुंदर द्वारे प्रदान केली गेली होती. नैसर्गिक दगड. जीवन वाचवणारा आर्थिक स्त्रोत म्हणजे काय हे त्यांच्या स्वतःच्या कटू अनुभवातून अनेकांनी आधीच शिकले आहे स्तन वेळादागिने बनू शकतात - त्याशिवाय, ते बर्याच काळापासून त्यांच्यापासून वंचित आहेत.
हाऊस ऑफ कार्टियरच्या ज्वेलर्सना हे खूप चांगले समजले, दागिन्यांमध्ये सर्वात विलासी दगड वापरण्यासाठी नेहमीच वचनबद्ध होते. पहिल्या महायुद्धापूर्वीही, लुई कार्टियर हे कदाचित ज्वेलर्समधील पहिले होते ज्यांनी कलेतील नवीन ट्रेंड जाणले आणि त्यांना भौमितिक वर्ण देऊन विविध हारांचे त्यांचे आवडते आकृतिबंध शैलीबद्ध करण्यास सुरुवात केली. 1920-1930 च्या दशकातील त्यांची कामे नवीन शैलीच्या विकासातील मुख्य टप्पे स्पष्टपणे दर्शवितात. 
पहिल्या टप्प्यावर, कार्टियरने कर्णमधुर रचना आणि साध्या, स्पष्ट फॉर्मला प्राधान्य दिले. सुरुवातीला हे एक वर्तुळ किंवा विभाग होते, कारण त्यांचा असा विश्वास होता की हे भौमितिक आकार स्त्रीसाठी असलेल्या दागिन्यांसाठी सर्वात योग्य आहेत. नंतर तो इतर भौमितिक आकारांकडे वळला: चौरस, आयत आणि कमी वेळा समभुज चौकोन. गोमेद, रॉक क्रिस्टल, जेड, कोरल किंवा मदर-ऑफ-पर्ल, हिरे आणि इतर मौल्यवान दगडांनी बनवलेले दागिने त्यांनी साध्या आणि स्पष्ट सिल्हूटने सजवले आणि त्यांचे उत्कृष्ट रंग सूक्ष्मपणे निवडले.
परंतु लवकरच हाऊस ऑफ कार्टियरच्या ज्वेलर्सनी चमकदार रंगांचा त्याग केला आणि तथाकथित "व्हाइट आर्ट डेको" शैलीचा उदय सुरू केला. कडक भौमितिक आकारत्यांचे दागिने पांढरे प्लॅटिनम आणि काळ्या गोमेद किंवा काळ्या मुलामा चढवलेल्या डायमंडच्या परस्परविरोधी संयोजनांनी जिवंत केले होते. ब्लॅक अँड व्हाईट स्पॉट्सच्या या अर्थपूर्ण ऑप्टिकल प्लेच्या आधारे, एक अनोखा आकृतिबंध तयार केला गेला, ज्याला "पँथर स्किन" म्हणतात. हे आकृतिबंध पँथर्स किंवा केसांच्या सजावटीच्या स्वरूपात मूळ ब्रोचेसच्या निर्मितीमध्ये वापरले गेले होते; "व्हाइट आर्ट डेको" कालावधी, कदाचित, कंपनीच्या क्रियाकलापांमध्ये केवळ सर्वात फलदायी ठरला नाही तर संपूर्णपणे नवीन शैलीच्या निर्मितीसाठी देखील सर्वात महत्वाचा ठरला. 
तथापि, लुई कार्टियरने, अगदी “पांढऱ्या काळात” रंग सोडला नाही, पन्ना, माणिक आणि नीलमांपासून ब्रोचेस बनवले जे “फळांच्या फुलदाण्या” किंवा “फुलांच्या टोपल्या” चे पुनरुत्पादन करतात. तसे, आर्ट डेको शैलीतील सजावटीसाठी फुलांच्या टोपलीचा आकृतिबंध अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण होता. त्याला केवळ ज्वेलर्सच नव्हे, तर इंटिरिअर डेकोरेटर्स आणि इतर प्रकारच्या उपयोजित कलेचे मास्टर्स देखील भेटले. अशा प्रकारे, त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध फ्रेंच कॅबिनेटमेकर, एमिल-जॅक रुहलमन यांना त्यांचे फर्निचर फॅशनेबल रचनांनी शैलीकृत फ्लॉवर बास्केटच्या रूपात सजवणे आवडते.
भारतीय दागिन्यांच्या फॅशनच्या आगमनानंतर बहु-रंगीत दागिने विशेषतः लोकप्रिय झाले. याव्यतिरिक्त, दगडांचा बाजार माणिक, नीलम, पन्ना, पाने, फुले, बेरी किंवा बॉलच्या आकारात कापून भरलेला होता. त्याच वेळी, कार्टियरचे प्रसिद्ध दागिने त्यांनी शोधलेल्या "टुटी फ्रुटी" शैलीमध्ये दिसले; ते कोरलेल्या मौल्यवान दगडांच्या चमकदार बहुरंगी रचना होत्या. 1922 मध्ये तुतानखामनच्या थडग्याचा शोध लागल्यानंतर आणि त्यानंतर इजिप्तमध्ये वाढलेली आवड, कंपनीने रंगीबेरंगी दागिन्यांचे उत्पादन सुरू केले, 
"इजिप्शियन शैली" मध्ये बनविलेले. त्यापैकी जेड प्लेट्सने बनविलेले नेत्रदीपक पेंडेंट आहेत, हिरे आणि माणिकांनी सजवलेले आहेत आणि हिऱ्यांनी जडलेले निळ्या रंगाचे पंख असलेले स्मोकी क्वार्ट्जने बनवलेले प्रसिद्ध स्कारॅब ब्रोच आहेत. विशेषतः अनेकदा, ज्वेलर्स उज्ज्वल तयार करण्यास सुरुवात केली सजावटीच्या वस्तू 1929 च्या संकटानंतर: त्यांनी अशा प्रकारे, खरेदीदारांचे लक्ष वेधून, या कठीण काळात टिकून राहण्याचा प्रयत्न केला.
अशा प्रकारे, हाऊस ऑफ कार्टियरचा इतिहास आर्ट डेको शैलीच्या निर्मितीची प्रक्रिया स्पष्टपणे स्पष्ट करतो. अखेरीस 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीस ते तयार झाले आणि दशकाच्या मध्यापर्यंत त्याचे अपोजी पोहोचले. पॅरिसमध्ये 1925 मध्ये आयोजित सजावटीच्या कला आणि आधुनिक उद्योगाचे प्रदर्शन हा त्याच्या विजयाचा काळ होता. वास्तविक, या प्रदर्शनातच शैलीला अंतिम मान्यता मिळाली आणि नंतर त्याचे संक्षिप्त नाव - "आर्ट डेको" - शैलीचे नाव बनले.
ज्वेलर्सचे प्रदर्शन आलिशान ग्रँड पॅलेस इमारतीत ठेवण्यात आले होते. कार्टियरने त्या काळातील प्रसिद्ध फॅशन डिझायनर्स - बोर्ट, लॅनव्हिन आणि इतरांसोबत एकत्र येऊन प्रदर्शनाच्या दुसऱ्या पॅव्हेलियनमध्ये (एलिगन्स) प्रदर्शन केले, बहुधा दागिने आणि पोशाख यांच्यातील अतूट संबंधावर पुन्हा एकदा जोर देण्यासाठी. प्रदर्शनात सादर करण्यात आलेल्या फौकेट, सँडोझ, टेम्पलियर, बौचेरॉन, कार्टियर, व्हॅन क्लीफ, मौबौसिन आणि इतर फ्रेंच ज्वेलर्सची कामे मागील काळातील शोधांची पूर्तता होती आणि नवीन युगाच्या सौंदर्यशास्त्राच्या जन्माचे प्रतीक होते. 
आर्ट डेको शैलीत काम करणाऱ्या ज्वेलर्सचे यश अभूतपूर्व होते. नवीन शैलीची औपचारिक ओळख ही वस्तुस्थिती मानली जाऊ शकते की प्रदर्शनाचा सर्वोच्च पुरस्कार - गोल्ड मेडल - आर्ट डेको शैलीतील दागिन्यांसाठी पॅरिसियन ज्वेलर जॉर्जेस मौबौसिन यांना प्रदान करण्यात आला. तोपर्यंत, त्याची उत्पादने आधीच दागिन्यांच्या प्रेमींना परिचित होती. मॉबौसिनने तयार केलेले हार, ज्यामध्ये सुंदर मोत्यांसह प्लॅटिनम फ्रेममध्ये हिरे सेट केले गेले आणि मध्यभागी सजवले गेले - एक जडेइट रिंग - त्यांच्या आश्चर्यकारक सौंदर्य आणि अभिजाततेने ओळखले गेले आणि अनेक सामाजिक सौंदर्य आणि हॉलीवूड तारे यांच्या इच्छेचा विषय होता. कोरीव पन्ना, हिरे आणि मुलामा चढवणे यांनी सजवलेल्या शैलीकृत फुलदाण्या आणि कारंजे या स्वरूपात त्याचे पेंडेंट अनुकरण आणि कॉपी करण्याच्या वस्तू बनले. या सर्व सजावट आर्ट डेको शैलीमध्ये बनविल्या गेल्या आहेत आणि या शैलीमुळेच मौबौसिन प्रसिद्ध झाले. 
परंतु शैलीचा विकास स्थिर राहिला नाही. त्यांचा जन्म विज्ञान आणि तंत्रज्ञानाच्या युगात झाला होता आणि त्याच्या कामगिरीने तो खूप प्रभावित झाला होता. प्रदर्शनात सहभागी झालेल्या एका ज्वेलर्सने लिहिले की “पॉलिश स्टील, डल निकेल, सावली आणि प्रकाश, यांत्रिकी आणि भूमिती - या सर्व आपल्या काळातील वस्तू आहेत. आम्ही त्यांना पाहतो आणि दररोज त्यांच्यासोबत राहतो. आम्ही आमच्या काळातील लोक आहोत, आणि आमच्या सर्व वर्तमान आणि भविष्यातील निर्मितीचा हा आधार आहे...” हे आश्चर्यकारक नाही की कलात्मक अभिव्यक्ती प्राप्त करण्यासाठी, ज्वेलर्सनी नवीन साहित्य शोधण्यात आणि नवीन तंत्रज्ञान विकसित करण्यासाठी खूप प्रयत्न केले. तंत्र
व्हॅन क्लीफ आणि अर्पल्स या कंपनीने सर्वात मोठे यश मिळवले. 1935 मध्ये, अल्फ्रेड व्हॅन क्लीफ आणि ज्युलियन अर्पल्स यांनी मौल्यवान दगडांसाठी एक नवीन प्रकारची सेटिंग शोधण्यात व्यवस्थापित केले - अदृश्य सेटिंग. फास्टनिंगच्या या पद्धतीमध्ये रंगाशी जुळणारे कठीण मौल्यवान दगड - हिरे, नीलम किंवा माणिक - ज्यामध्ये खोबणी तयार केली जाते, ते दगड एकमेकांच्या अगदी जवळ घातले जातात आणि अशा प्रकारे त्यांच्यासह धातू पूर्णपणे झाकून, सोन्याचा आधार लपविला जातो. . या तांत्रिक तंत्राने व्हॅन क्लीफ आणि अर्पल्स - आणि त्यानंतरच्या इतर कंपन्यांच्या मास्टर्सना आर्ट डेको शैलीमध्ये उत्कृष्ट दागिन्यांची मालिका तयार करण्याची परवानगी दिली. कदाचित, तंतोतंत अशा दागिन्यांबद्दल धन्यवाद, तसेच कार्टियर, बाउचेरॉन, मौबौसिन आणि इतर ज्वेलर्सच्या कामांमुळे, आर्ट डेको शैली आंतरराष्ट्रीय स्तरावर लक्झरी आणि अनोख्या दिखाऊपणासाठी समानार्थी म्हणून ओळखली गेली आहे. 
आधीच 1930 च्या दशकात, आर्ट डेको शैलीने केवळ उच्च-किमतीच्या दगडांचा वापर करून बनवलेल्या अद्वितीय दागिन्यांची कलात्मक रचना निर्धारित करण्यास सुरुवात केली, युरोप आणि अमेरिकेच्या बऱ्याच देशांमध्ये कमी खर्चिक वस्तू देखील तयार केल्या गेल्या, ज्याचा हेतू बऱ्यापैकी विस्तृत आहे खरेदीदारांची श्रेणी. दागिन्यांच्या बाजारात डायमंड क्लिप ब्रोचेस आणि सॉटोइअर्सची मागणी होती आणि विशेषतः मोहक बांगड्या, ज्यामध्ये मध्यम आकाराच्या हिऱ्यांनी सपाट सजावटीच्या नमुन्यांच्या स्पष्ट रेषांवर जोर दिला. मध्येही अशीच सजावट करण्यात आली होती मोठ्या संख्येनेअनेक दागिने कंपन्या, आजकाल ते कोणत्याही मोठ्या पुरातन वस्तूंच्या दुकानात किंवा लिलावाच्या कॅटलॉगमध्ये पाहिले जाऊ शकतात हा योगायोग नाही. 
हे सामान्यतः मान्य केले जाते की आर्ट डेको शैलीने पहिल्या महायुद्धाच्या समाप्तीपासून दुसऱ्या महायुद्धाच्या सुरुवातीपर्यंत दोन दशकांहून अधिक काळ कला जगतावर वर्चस्व गाजवले. तथापि, आर्ट डेको मास्टर्सने विकसित केलेली अलंकारिक रचना आणि तंत्रे इतकी व्यवहार्य आणि सार्वभौमिक ठरली की त्याचा प्रभाव त्यानंतरच्या सर्व पिढ्यांच्या ज्वेलर्सना जाणवला. आणि येथे आर्ट डेकोची आश्चर्यकारक घटना आहे.
शैलीतील कपडे मोहिनी, लक्झरी आणि मौलिकता यांचे मूर्त स्वरूप आहेत. आर्ट डेको पोशाखांचे वर्गीकरण केले जाऊ शकत नाही प्रासंगिक पोशाख. अशा मॉडेल्स महत्त्वपूर्ण कार्यक्रमासाठी अधिक योग्य आहेत. शेवटी, या शैलीतील प्रत्येक आयटम अद्वितीय आहे आणि त्याची स्वतःची डिझाइन कल्पना आहे.
आर्ट डेको शैलीतील कपडे हे सौंदर्य, मोहिनी आणि मौलिकता यांचे मूर्त स्वरूप आहे
हा पोशाख चमकदार आणि अगदी उत्तेजक दिसतो, परंतु त्याच वेळी, कपड्यांमधील आर्ट डेको शैली कोणतीही अश्लीलता स्वीकारत नाही, केवळ त्याच्या सर्व कृपेने आणि परिष्कृततेमध्ये अभिजातता!
कपड्यांमध्ये आर्ट डेको आकर्षण
या प्रतिमेतील एक स्त्री विलासी, परंतु खेळकर, निराधार, परंतु नखरा करू शकते.
कपड्यांमधील आर्ट डेको शैली त्याच्या संयम आणि सुसंस्कृतपणाद्वारे दर्शविली जाते.
ही ठळक आणि असामान्यपणे बहुआयामी शैली उशिर पूर्णपणे विसंगत गोष्टी एकत्र करते. धक्कादायक आणि संयम, अतिरेक आणि सुसंस्कृतपणा - हे त्याचे वर्णन आहे.
आर्ट डेको शैली ही खरी फॅशन गोरमेट्सची निवड आहे
वळण आणि सरळ रेषा, कोमलता आणि कॉन्ट्रास्ट, बुर्जुआ अतिरेक आणि वांशिक आकृतिबंधांची साधेपणा ही या शैलीची वैशिष्ट्ये आहेत.
स्लिट्स आणि कटआउट्स, उघडे खांदे आणि मागे, फ्लोइंग शिफॉनच्या स्वरूपात अर्धपारदर्शक इशारे किंवा संध्याकाळच्या ड्रेसमध्ये उत्कृष्ट लेस एक सुंदर शरीर प्रदर्शित करण्यात मदत करतील.
तंतोतंत संध्याकाळी, कारण आर्ट डेकोला कॅज्युअल कपडे म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकत नाही, जसे की जीन्स किंवा स्वेटर, जे ब्रेडसाठी स्टोअरमध्ये जाताना परिधान केले जातात. अशा पोशाखांचा हेतू ऑपेरा किंवा थिएटरमध्ये जाण्यासाठी असतो आणि त्याच्या शुद्ध स्वरूपात, आर्ट डेको बहुतेकदा 20 च्या शैलीमध्ये आयोजित केलेल्या विशेष पार्ट्यांमध्ये आढळू शकते.
आर्ट डेको - 20 च्या दशकाची रेट्रो शैली
विजयी परतावा
जवळजवळ शंभर वर्षांनंतर परतताना, नेत्रदीपक आणि विलासी आर्ट डेको शैली प्रथम रेड कार्पेटवर दिसली. निकोल किडमन, क्रिस्टीना अगुइलेरा, हेडी क्लम यांसारख्या स्टाईल आयकॉन आणि ओळखल्या जाणाऱ्या सुंदरींनी त्यांच्या स्वतःच्या प्रतिमेच्या व्यक्तिमत्त्वावर आणि ब्राइटनेसवर जोर देण्यासाठी ते निवडले.
आणि पडद्यावर "द ग्रेट गॅट्सबी" दिसल्यानंतर, अशा प्रकारचे पोशाख अनेक आधुनिक स्त्रियांच्या कपड्यांमध्ये स्थलांतरित झाले ज्यांचा कलेशी काहीही संबंध नाही.
ग्लिट्झ, ग्लॅमर, वैभव, ऐश्वर्य आणि ठसठशीत कपडे - द ग्रेट गॅटस्बीच्या उत्साहाचे ताजे अर्थ
सलग अनेक ऋतूंपासून, कपड्यांमधील हा ट्रेंड वेग घेत आहे. हे स्टीफन रोलँड, अल्बर्ट फेरेट्टी, राल्फ लॉरेन, रॉबर्टो कॅव्हली आणि इतर प्रसिद्ध डिझाइनर यांनी त्यांच्या फॅशन संग्रहांमध्ये सादर केले होते. ही शैली त्याच्या सरळ छायचित्रे, मोठ्या ठळक सजावट आणि विरोधाभासी रंगांमुळे सहज ओळखली जाते. केवळ मर्त्य जुन्या चित्रपटांमधून प्रेरणा घेऊ शकतात, ज्यामध्ये एक अद्भुत आर्ट डेको वातावरण राज्य करते.
शैलीची उत्पत्ती
तो गेल्या शतकाच्या विसाव्या दशकात उद्भवला. हा एक कठीण आणि त्याच वेळी उज्ज्वल काळ होता. नुकताच संपला विश्वयुद्ध. लोक, त्रास आणि त्रासानंतर, सामान्य जीवनात परतले.
आपण जे गमावले त्याची भरपाई त्यांना कशीतरी करायची होती. कदाचित उत्सवाच्या या इच्छेमुळेच एक शैली उदयास आली जी विशेषतः नाट्यमय, दिखाऊ आणि अगदी भडक होती.
20 चे दशक जागतिक फॅशनच्या इतिहासातील एक महत्त्वाचे वळण होते.
आर्ट डेकोच्या निर्मितीमध्ये मुक्ती देखील एक विशिष्ट भूमिका बजावली. स्त्रियांनी प्रत्येक गोष्टीत पुरुषांच्या बरोबरीचा प्रयत्न केला: त्यांनी कार चालवल्या, धुम्रपान केले आणि त्यांचे लांब केस कापले. वक्र आकार भूतकाळातील गोष्ट आहे. आधुनिक स्त्रीती मुलासारखी दिसली पाहिजे - लहान, पातळ, अरुंद नितंब आणि लहान स्तनांसह.
20 च्या दशकातील फॅशन ही शैली आणि कार्यक्षमतेचे परिपूर्ण संयोजन होते
त्यानुसार, ड्रेसचा कट उच्चारित कंबर किंवा स्त्रीत्वाच्या इतर कोणत्याही इशाराशिवाय आहे. परंतु सिल्हूटच्या तीव्रतेची भरपाई करण्यासाठी, सजावट दिसली जी त्याच्या विविधता आणि समृद्धतेमध्ये उल्लेखनीय होती.
वैशिष्ट्ये
आर्ट डेको शैली नेहमीच परिष्कृत आणि विशिष्ट नाट्यमयता, अव्यवहार्यता आणि लक्झरी असते. हे आधुनिकता आणि वांशिकता आणि क्लासिकिझम एकत्र करते. कपड्यांवर आपण मोर आणि ड्रॅगनच्या प्रतिमा पाहू शकता, ब्लीच केलेले महिला चेहरेआणि हंस - प्रत्येक गोष्ट जी आपल्याला सामान्यत सापडणार नाही, रोजचे जीवन.
आर्ट डेको कपडे हे कलाचे वास्तविक कार्य आहे
ही शैली प्रत्येक गोष्टीत मागणी करत आहे: ड्रेस फक्त सरळ आहे, शूज पंप आहेत.
आर्ट डेको शैलीमध्ये क्लासिक सरळ ड्रेस
पँट घालणे योग्य नाही, परंतु तुम्हाला ते खरोखर घालायचे असल्यास, बेल-बॉटम किंवा पूर्णपणे सरळ असणे सुनिश्चित करा.
आधुनिक संग्रहांमध्ये आर्ट डेको शैलीतील कपडे वाढत्या प्रमाणात आढळतात
परंतु कोट नक्कीच असामान्य आकाराचा असावा आणि गुडघ्यांपेक्षा वरचा तळहाता असावा.
ड्रेस हा शैलीचा आधार आहे
तोच मुख्य लक्ष प्राप्त करतो. हे नेहमीच प्रतिमेचे मध्यवर्ती घटक असते, जे योग्य ॲक्सेसरीजद्वारे पूरक असते.
संध्याकाळचा पोशाखरेट्रो शैली
आर्ट डेको शैलीतील ड्रेसची विशिष्ट वैशिष्ट्ये:
- शैली अत्यंत सोपी आहे आणि एक आयतासारखी दिसते अत्यंत प्रकरणांमध्ये, थोडा फिट करण्याची परवानगी आहे. पूर्ण स्कर्ट नाहीत.
- भाग नेहमीपेक्षा मोठे आहेत. जर खिसे असतील तर ते मोठे आहेत, जर कॉलर असेल तर ते विलासी आहेत.
- लांबी पारंपारिकपणे गुडघ्याच्या खाली किंचित असते, परंतु आधुनिक भिन्नतेमध्ये ती सहजपणे गुडघ्याच्या वर जाऊ शकते. संध्याकाळचा ड्रेस बहुतेकदा जमिनीवर पडतो.
- स्लीव्हज सहसा अनुपस्थित असतात, जरी अपवाद आहेत.
- पाठीचा भाग अनेकदा उघडा असतो.
- वेगवेगळ्या खोलीच्या नेकलाइन्स, बहुतेकदा खोल.
- सजावट नेहमी समृद्ध असते - sequins, फुले, भरतकाम, नाडी, मणी, दगड आणि त्यामुळे वर.
- नमुने बहुतेक वेळा भौमितिक किंवा अमूर्त असतात. कधी कधी फुलांची असतात.
फर, स्पार्कल्स, चिक - हे सर्व आर्ट डेको शैली आहे
फॅब्रिक्स
बर्याचदा, या शैलीमध्ये कपडे तयार करताना, डिझाइनर रेशीम, मखमली, साटन आणि शिफॉन सारख्या उत्कृष्ट सामग्रीचा वापर करतात. जरी फॅशन कॅटवॉकवर, पारंपारिक मोहक कापडांच्या व्यतिरिक्त, आपण सोपे पाहू शकता - कॅम्ब्रिक, लिनेन, कापूस. परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, फॅब्रिक नैसर्गिक असणे आवश्यक आहे.
आर्ट डेको कपडे मोहिनी आणि लक्झरीचे मूर्त स्वरूप आहेत
रंग
आधुनिक आर्ट डेको शैली कोणत्याही रंगास अनुमती देते. हे सर्व त्यांना काय छाप पाडायचे आहे यावर अवलंबून आहे. डिझायनर बहुधा मोहक साध्या कापडांची निवड करतात, मोठ्या फुलांच्या स्वरूपात अनपेक्षित असममित आणि अगदी तेजस्वी घटक सादर करतात, अनपेक्षितपणे आकाराचा कॉलर किंवा मनोरंजक ड्रेपरी.
आर्ट डेको शैलीमध्ये स्पष्टपणे स्त्रीलिंगी आणि मोहक ड्रेस
आधुनिक फॅशनच्या जगात कमी लोकप्रिय नाही विविध जातीय आकृतिबंध आणि भौमितिक नमुने: स्पष्ट आणि अतिशय फॅन्सी दोन्ही. चित्रपटसृष्टीचा प्रभावही निश्चित झाला. गेल्या काही वर्षांत, विरोधाभासी संयोजनांना, विशेषतः काळा आणि पांढरा, किंवा घातक काळा-पांढरा-लाल, खूप मागणी आहे. सोने, चांदी आणि प्लॅटिनमचे रंग देखील ट्रेंडमध्ये आहेत.
आर्ट डेको शैली डिझायनर्सना नवीन कल्पना आणि फॅशनिस्टास कपड्यांवर प्रयोग करण्यासाठी प्रेरित करते.
फिनिशिंग
चमकदार सजावटीचे घटक या शैलीचे अपरिहार्य गुणधर्म आहेत. चमकदार, आकर्षक आणि चमकदार सर्वकाही सजावट म्हणून वापरले जाते: स्फटिक, स्पार्कल्स, मणी इ. परंतु त्याच वेळी, स्त्रीने पोपट किंवा ख्रिसमसच्या झाडासारखे नसावे. याउलट, जोडणी सुसंस्कृतपणा आणि सुसंस्कृतपणाची छाप निर्माण करण्यासाठी डिझाइन केलेली आहेत.
कपड्यांमधील आर्ट डेको शैली ही विंटेज ट्रेंडपैकी एक आहे आणि आजकाल खूप लोकप्रिय आहे
आर्ट डेको शैलीमध्ये योग्यरित्या डिझाइन केलेली प्रतिमा नेहमीच महाग आणि प्रभावी दिसते. म्हणून, केवळ उच्च दर्जाची सामग्री निवडली जाते. मौल्यवान आणि अर्ध मौल्यवान दगड, नैसर्गिक मोती, नाडी स्वत: तयार. वास्तविक फर एक उत्कृष्ट जोड असू शकते.
सजावट
ते जितके अधिक शुद्ध असतील तितके चांगले. प्रमाण देखील अमर्यादित असू शकते: नैसर्गिक मोत्यांची अनेक वळणे, त्याऐवजी लांब कानातले, अनेक रुंद बांगड्या.
आधुनिक प्रकारच्या दागिन्यांमधील मुख्य शैली ही आर्ट डेको शैली आहे, जी त्याच्या साधेपणाने ओळखली जाते आणि त्याच वेळी, लक्झरी.
हे विशेषतः खरे आहे जेव्हा ड्रेस स्वतः सजावटीच्या घटकांसह पूरक नसतो. सर्व आकार आणि आकारांचे ब्रोचेस, नेकलेस आणि मोठ्या अंगठ्या देखील छान दिसतील.
आर्ट डेको इतर प्रकारच्या दागिन्यांपेक्षा वेगळे आहे ज्यामध्ये त्याच्या स्पष्ट विविधता आणि मौल्यवान दगडांचा चमकदार खेळ आहे.
बॅग
आर्ट डेको स्त्रीच्या हातात फक्त एक मोहक हँडबॅग किंवा क्लच किंवा वास्तविक पंखांनी बनलेला पंखा असू शकतो. मोठ्या पिशव्या, व्यावसायिक ब्रीफकेस आणि अवजड नॅपसॅक येथे नाहीत. आज, मण्यांनी भरतकाम केलेले अतिशय सूक्ष्म हँडबॅग आणि क्लचेस फॅशनच्या उंचीवर आहेत. अशा हँडबॅग धारण केलेल्या हातांनी सजावटीचे हातमोजे घातले असतील तर ते चांगले होईल. डिझाइनर या उत्कृष्ट पर्यायाची जोरदार शिफारस करतात.
मुखपृष्ठ
आर्ट डेकोमध्ये, हेडड्रेस एक विशेष भूमिका बजावते. कदाचित कारण या शैलीच्या जन्मादरम्यान, सर्व स्त्रिया टोपी घालत असत. निःसंशयपणे व्यवसाय कार्डशैली म्हणजे क्लोचे टोपी, एक लॅकोनिक आणि त्याच वेळी आश्चर्यकारकपणे स्त्रीलिंगी आकार, बेल फ्लॉवरची आठवण करून देणारा. अशा टोपीच्या बाह्य साधेपणाची भरपाई सजावटीद्वारे केली जाते - मणी, पंख, फॅब्रिक फुले. हे जाळीच्या बुरख्याने देखील सुशोभित केले जाऊ शकते जे अर्धा चेहरा झाकते. जर तुम्हाला हा पर्याय अधिक चांगला आवडत असेल तर एक चांगला पर्याय म्हणजे बेरेट किंवा बॉलर टोपी.
कल हेडबँड आणि हेडबँडची विविधता आहे, परंतु ते शैलीनुसार सुशोभित केले पाहिजेत.
आर्ट डेको हेडबँड लुकवर जोर देते
केस आणि मेकअप
बहुतेक आधुनिक केशरचना आर्ट डेकोसाठी योग्य नाहीत. तो विखुरलेले केस आणि फाटलेल्या बँग स्वीकारत नाही. जटिल आकार आणि वाढलेले खंड देखील त्याच्यासाठी नाहीत. सोपे लहान धाटणीकिंवा सुबक लहरी ही या जटिल शैलीची वैशिष्ट्ये आहेत. लांब केसते पिन अप करणे आणि टोपीखाली लपवणे चांगले. आपण त्यांना पातळ जाळीने सुरक्षित करू शकता.
सुसंवादी प्रतिमाआर्ट डेको शैलीमध्ये
मेकअप विरोधाभासांच्या खेळावर आधारित आहे: पांढरी त्वचा, चांदी, राखाडी किंवा अगदी काळ्या सावल्या, समृद्ध लाल किंवा बरगंडी रंगात चमकदार लिपस्टिक आर्ट नोव्यू युगातील "प्लेगर्ल" ची घातक प्रतिमा पूर्ण करेल.
आर्ट डेको मेकअप पूर्णपणे लुक पूर्ण करण्यासाठी डिझाइन केला आहे.
शूज
बूट नाहीत - फक्त शूज! शेवटचा उपाय म्हणून सँडल. पूर्वी, शूजवर विशेषतः कठोर आवश्यकता लादल्या गेल्या होत्या. मूलभूतपणे, हे सजावट किंवा अनावश्यक तपशीलांशिवाय साधे पंप होते.
आर्ट डेको लुकसाठी पंप
आधुनिक फॅशन अधिक उदारमतवादी आहे. प्रसिद्ध डिझाइनर कुशलतेने बूटच्या मूळ आकारासह खेळतात, त्यास स्पाइक्स, सर्जनशील फास्टनर्स किंवा रंगांसह पूरक असतात.
आर्ट डेको शैलीतील मूळ डिझायनर सँडल
कोणत्याही आर्ट डेको शूची मुख्य अट म्हणजे टाचची उपस्थिती. उन्हाळ्यात क्लासिक शूज व्यतिरिक्त, हे पातळ पट्ट्यांसह सँडल असू शकतात आणि थंड हंगामात - घोट्याचे बूट.
नवीन आवाज
अर्थात, दैनंदिन जीवनात तुम्हाला ही रेट्रो शैली त्याच्या शुद्ध स्वरूपात दिसत नाही. त्याची ठसठशीत, चमक आणि सौंदर्य संध्याकाळच्या मनोरंजन कार्यक्रमांसाठी अधिक योग्य आहे. परंतु याचा अर्थ असा नाही की आर्ट डेको केवळ बॉलसाठी योग्य आहे. मला त्याच्या ड्रेसेसचा साधा कट आवडला स्ट्रीट फॅशन, विशेषत: कंबर खाली सरकल्यामुळे किंवा ती नसल्यामुळे, वरच्या दिशेने पसरते आणि महिला सिल्हूट असामान्यपणे स्लिम करते. या जटिल आणि आश्चर्यकारकपणे बहुआयामी रेट्रो शैलीने अनेक आधुनिक डिझाइनर्सना असे मॉडेल तयार करण्यास प्रेरित केले आहे जे आर्ट डेकोपासून दूर वाटतील - सँड्रेस, ओव्हरऑल, ट्यूनिक्स, ज्याचा कट आयतासारखा दिसतो. फक्त संख्या कमी झाली आहे तेजस्वी तपशील, आणि भौमितिक नमुने, त्याउलट, ताजे आणि आधुनिक दिसतात.ते सणाच्या आणि दैनंदिन लूकमध्ये अनेकदा आढळतात. मुख्य गोष्ट लक्षात ठेवा की आर्ट डेको नेहमीच सौंदर्य, मोहिनी आणि मौलिकता यांचे मूर्त स्वरूप असते.
20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, 20 च्या आसपास, समाजाने हळूहळू बाहेर जाणारी आर्ट नोव्यू शैली त्याच्या वळणलेल्या रेषा आणि फिकट रंगाने सोडून दिली. लेट आर्ट नोव्यू, ज्याला "आधुनिक" म्हटले जाते, भौमितिकतेच्या बळकटीकरणामुळे आनंद झाला. परी पंखांऐवजी, ज्वेलर्स विमानाच्या पंखांचे चित्रण करू लागले. पहिल्या महायुद्धामुळे शैलीचा शोध दोन वर्षे खंडित झाला होता, परंतु दोन महायुद्धांमधील कालावधी संपूर्णपणे आर्ट डेको शैलीशी संबंधित आहे. ज्यांना या शैलीशी परिचित व्हायचे आहे ते “द ग्रेट गॅट्सबी” चित्रपट पाहू शकतात.
1920 च्या दशकात, जेव्हा फॅशनेबल पॅरिसियन स्त्रिया त्यांचे केस लहान करतात, त्यांचे स्कर्ट लहान करतात आणि बाही सोडतात तेव्हा "गारकॉन" फॅशन दिसून आली. आलिशान संध्याकाळच्या “ब्रोच-टॅसल” ऐवजी, दिवसा त्यांनी दगडांनी बनवलेल्या अंतहीन धाग्याच्या किंवा मणीच्या रूपात कृत्रिम मोती परिधान केले. हेवी बेल्ट आणि मनगटावर आणि हाताच्या बांगड्या फॅशनमध्ये आल्या. नॉव्हेल्टी म्हणजे दोन भागांचा ब्रोच होता, जो क्लिप लॉकसह सुरक्षित होता, जो थ्री-क्वार्टर स्लीव्हजसह फॅशनेबल शॉर्ट कोट पिन करण्यासाठी वापरला जात होता - "ट्रॉउकर".
यावेळी साखळीवरील नेहमीच्या आवृत्तीची जागा घेणारी मनगटी घड्याळे वापरात येऊ लागली आणि खरी खळबळ निर्माण झाली. ते विविध आकारांमध्ये तयार केले गेले होते आणि ते समृद्ध आणि सुंदरपणे सजवले गेले होते.
अशा प्रकारे, आर्ट डेको शैली फ्रान्समध्ये उद्भवली आणि नंतर संपूर्ण युरोप आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये स्वतःची स्थापना झाली (रशियन आवृत्तीमध्ये आर्ट डेकोचे शब्दलेखन पूर्णपणे बरोबर नाही, कारण आर्ट डेकोमध्ये टी अक्षर वाचनीय नाही).
दागिन्यांमध्ये आर्ट डेको शैली
रचनावादाच्या काळात, तंत्रज्ञान हे ज्वेलर्सचे वास्तविक संग्रहालय बनले, ज्याने त्या काळातील दागिन्यांची मुख्य वैशिष्ट्ये निर्धारित केली - काटकोन आणि रेषा, भूमितीय आकार, मंडळे, खुले "टायपोग्राफिक" रंग. आर्ट डेको शैलीमध्ये एक अतिशय विशिष्ट कार्य होते - दोन महायुद्धांच्या दरम्यान, "हरवलेली पिढी" किती विलासीपणे जगली याबद्दल एक मिथक तयार करणे. 
1922 मध्ये, तुतानखामनची कबर उघडली गेली, ज्यामुळे इजिप्तमध्ये रस निर्माण झाला. कार्टियरने इजिप्शियन शैलीतील दागिन्यांची एक ओळ उघडली. हे हिरे आणि माणिक असलेले जेड पेंडेंट होते, जे स्मोकी क्वार्ट्ज स्कारॅब्सने बनलेले होते, ज्याचे पंख निळ्या रंगाने झाकलेले होते.
आर्ट डेको युगात, पोस्ट-इम्प्रेशनिझम, अतिवास्तववाद आणि अभिव्यक्तीवाद पॅरिसमधील डायघिलेव्हच्या ऋतूंनी आकार घेतला; या सगळ्यात नव्या तंत्रज्ञानाच्या उदयाच्या तमाशाची भर पडली. पूर्वीच्या आर्ट नोव्यू युगातील प्रसिद्ध ज्वेलर-कलाकार जॉर्जेस फौकेट यांचा मुलगा, जीन फौकेटने त्यांची कामे अशा शैलीत तयार केली जी प्रत्येकापेक्षा वेगळी होती. न्यूयॉर्क आणि पॅरिसमधील संग्रहांमध्ये जतन केलेले हस्तिदंती ब्रेसलेट आणि ब्रोचेस - त्यांची कामे इतर कोणत्याही गोष्टीपेक्षा खरोखर वेगळी आहेत. हा शुद्ध घनवाद आहे, विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या अवांत-गार्डेचा एक आकृतिबंध. 
पॅरिसमधील आणखी एक ज्वेलर, रेमंड टेम्पलियर, मूळ "गगनचुंबी इमारती" - रचनावादी कल्पनांच्या प्रकटीकरणासह प्लॅटिनम कानातले तयार केले. टेम्पलियरने त्याच्या “मौल्यवान डिझाईन्स” चे भौमितिक घटक जपानी वार्निश किंवा चमकदार मुलामा चढवून सजवले. ज्वेलर्स जीन फॉक्वेट आणि रेमंड टेम्पलियर हे खरे "भविष्यातील पाहुणे" मानले जाऊ शकतात.
ज्वेलरी हाऊस कार्टियर, ज्याने आर्ट डेकोला आधार म्हणून घेतले
1920 आणि 1930 च्या दशकात, हाउस ऑफ कार्टियरने अशी उत्पादने तयार केली जी स्पष्टपणे नवीन शैलीचा उदय दर्शवितात. सर्व प्रथम, कार्टियरने मंडळे आणि विभागांच्या स्वरूपात साधे आकार आणि रचना वापरण्यास सुरवात केली, ज्याला तो सर्वात "स्त्रीलिंग" मानला. मग त्याने इतर आकृत्यांवर प्रभुत्व मिळवले. त्यांचे रॉक क्रिस्टल, मदर-ऑफ-पर्ल, जेड आणि गोमेद यांचे स्पष्ट, साधे सिल्हूट असलेले दागिने हिरे आणि इतर मौल्यवान दगडांनी रंगांची काळजीपूर्वक निवड करून सजवलेले होते.
पण त्यानंतर हाऊस ऑफ कार्टियरमध्ये काम करणाऱ्या कारागिरांनी काळ्या मुलामा चढवणे आणि काळ्या गोमेदसह हिरे आणि पांढरा प्लॅटिनम एकत्र करून “व्हाइट आर्ट डेको” मध्ये प्रभुत्व मिळवले. अशा प्रकारे, काळ्या आणि पांढर्या डागांपासून, एक विशेष "पँथर स्किन" आकृतिबंध जन्माला आला, जो मनगट घड्याळे तयार करण्यासाठी देखील वापरला गेला. "व्हाइट आर्ट डेको" मुळे कंपनी केवळ समृद्ध झाली नाही तर संपूर्ण नवीन शैली तयार झाली.
त्या वेळी, नीलम, माणिक आणि पाचूपासून एकत्रित केलेल्या फुलांसह किंवा फुलदाण्यांसह बास्केटच्या स्वरूपात ब्रोचेस रंगीत पार्श्वभूमीवर बनवले गेले होते. फुलांनी भरलेल्या टोपलीचे स्वरूप हे आर्ट डेको दागिन्यांचे वैशिष्ट्य होते.
1925 मध्ये, आधुनिक उद्योग आणि सजावटीच्या कलांचे प्रदर्शन पॅरिसमध्ये आयोजित करण्यात आले होते, जे हाऊस ऑफ कार्टियरसाठी खरे विजय ठरले. फ्रेंच ज्वेलर्स सॅन्डोज, फॉक्वेट, व्हॅन क्लीफ, डेस्प्रेस, मौबौसिन आणि इतरांनी नवीन युगातील सौंदर्यशास्त्र कसे जन्माला येते हे दाखवले. पॅरिसचे ज्वेलर जॉर्जेस मौबौसिन, आधीच उच्च समाजात खूप प्रसिद्ध आहेत, यांना सुवर्णपदक मिळाले.
आर्ट डेको युग आणि दागिने तंत्रज्ञान
आल्फ्रेड व्हॅन क्लीफ आणि ज्युलियन अर्पल्स यांनी 1935 मध्ये रत्नांसाठी अदृश्य सेटिंग शोधून काढली. खोबणी माणिक, नीलम आणि हिरे मध्ये कापली गेली होती, दगड एकमेकांना अगदी जवळ बसतात, धातू पूर्णपणे झाकलेले होते. या नवीन उत्पादनाबद्दल धन्यवाद, व्हॅन क्लीफ आणि अर्पल्स कंपनी आणि त्यानंतर उर्वरित, आर्ट डेको शैलीमध्ये वास्तविक उत्कृष्ट कृती तयार करण्यास सुरवात केली.
1930 च्या दशकापर्यंत, आर्ट डेको दागिने व्यापक बनले होते, कारण युरोपियन देश आणि अमेरिका या दोन्ही देशांनी खरेदीदारांच्या विस्तृत श्रेणीसाठी उपलब्ध असलेल्या वस्तू तयार करण्यास सुरुवात केली. हे हिरे, sautoirs (फ्रेंच "पोर्टर एन sautoire" - खांद्यावर घालण्यासाठी) पासून बनविलेले क्लिप ब्रोचेस आणि ब्रेसलेट होते, जेथे लहान हिरे स्पष्ट सपाट नमुन्यांच्या सजावटीच्या रेषांवर जोर देतात. आजही तुम्हाला प्राचीन वस्तूंच्या दुकानात असेच अनेक दागिने मिळू शकतात.
संपूर्ण जगभरात, आर्ट डेको शैलीच्या वर्चस्वाचा काळ पहिल्या आणि द्वितीय विश्वयुद्धांच्या दरम्यान टिकला. परंतु त्याची अलंकारिक रचना आणि वापरलेली तंत्रे इतकी सार्वत्रिक ठरली की ती आजही चमकदार आणि आधुनिक दिसतात.
ZEN वर आमचे अनुसरण करा
मूळ:
1. एफ फ्रान्स (आर्ट डेको. 1925, 1966)
2. यूएसए (हॉलीवूड शैली, न्यूयॉर्क ग्ले 1930, 1960,1980)
3. यूएसएसआर (रचनावाद 1920-30, आणि स्टालिनची साम्राज्य शैली 1935-55)
मुख्य वैशिष्ट्ये:
1. फॉर्म फंक्शन फॉलो करणे आवश्यक आहे. वस्तूची प्रतिमा लक्ष्यापासून बनविली जाते.
2. भौमितिक चरणबद्ध किंवा रेखीय आकार. सपाट अंदाज.
3. मूलभूत भौमितिक आकार: त्रिकोण, लंबवर्तुळ, समभुज चौकोन, झिगझॅग, कंपास गुलाब.
4. तेजस्वी, विरोधाभासी रंग.
5. डायनॅमिक रचना किंवा हलणारे घटक
6. स्पष्ट कडा आणि रूपरेषा, गोलाकार कोपरे.
7. महाग साहित्य: हस्तिदंत, कांस्य, पॉलिश दगड
8. मोठ्या प्रमाणात उत्पादनासाठी साहित्य: क्रोम, काच, बेकलाइट.
मुख्य वैशिष्ट्ये:
1. शैलीने गतिशील, समृद्ध जीवनाचा गौरव केला: प्रवास, खेळ, रिसॉर्ट्स, वेगासाठी अत्याधुनिक वस्तू, एक नवीन प्रकारची स्त्री.
2. मनुष्याच्या नवीन औद्योगिक वातावरणाचे कलेद्वारे प्रतिबिंब. पूर्वीच्या अभूतपूर्व तांत्रिक आणि सामाजिक बदलांच्या दबावाखाली एखाद्या व्यक्तीच्या भौतिक आणि दृश्य वातावरणातील परिवर्तन.
3. नैतिक आकृतिबंध: प्राचीन इजिप्शियन आणि अझ्टेक कला, रशियन भरतकाम, लोकप्रिय प्रिंट
चिन्हे किंवा शैली स्थिरांक:
1. कार, ट्रेन, स्टीमशिप, गगनचुंबी इमारत, कारंजे
2. गती, हालचाल.
नवीन शैली आवडली आर्ट डेकोप्रथम फ्रान्समध्ये उदयास आले आणि स्पष्टपणे वर्चस्व गाजवले 1918-1939 gg व्ही जर्मनी, सोव्हिएत युनियनआणि संयुक्त राज्य. हे अत्याधुनिक सजावटसह स्मारकीय भारित फॉर्मच्या संयोजनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे; क्यूबिझम आणि अभिव्यक्तीवादाच्या घटकांचे संयोजन; "तांत्रिक डिझाइन" च्या अर्थपूर्ण फॉर्मचा वापर.
या शैलीच्या जलद विकासाची प्रेरणा होती पॅरिस प्रदर्शन 1925शहर, जेथे आर्किटेक्चर, इंटिरियर डिझाइन, फर्निचर, मेटल उत्पादने, काच आणि सिरेमिक क्षेत्रातील नवीनतम उपलब्धी दर्शविली गेली. TOऑक्टोबर 1925 मध्ये पॅरिस प्रदर्शनाचे दरवाजे बंद झाले आणि मंडप उध्वस्त झाले, तोपर्यंत जग एका नवीन, स्पष्टपणे परिभाषित शैलीसाठी तयार झाले होते.
Eclecticism आर्ट डेको 1925 च्या प्रदर्शनात या शैलीच्या विविध मुळांचे विणकाम दिसून आले, ज्याचा जन्म क्यूबिझम आणि विदेशी लोकांसाठी फॅशन, तसेच ऑस्ट्रिया, जर्मनी, हॉलंड, इटली, चेकोस्लोव्हाकिया, स्कॅन्डिनेव्हियन देश आणि आधुनिक सजावटीच्या कला या दोघांना झाला. फ्रान्स स्वतः. एक नवीन शैलीस्वतःची सजावटीची भाषा विकसित केली, जी ग्रहाच्या सर्व कोपऱ्यांमध्ये विस्तारत आणि सुधारत राहिली, भाषा गतिशीलता आणि प्रमाणाचे प्रतीक बनली आधुनिक जग. आर्ट डेकोआधुनिकतेची अभिव्यक्ती बनण्यास तयार होती, म्हणजे, एक शैली जी नजीकच्या भविष्यात संपूर्ण पाश्चात्य जगामध्ये उत्पादनाच्या अनेक महत्त्वाच्या क्षेत्रांमध्ये मोठी भूमिका बजावण्यास सुरुवात करते.
बॅलेद्वारे प्रेरित एक हलकी, सुंदर नवकल्पना म्हणून सुरुवात रशियन हंगाम", आर्ट डेकोलवकरच यंत्रयुगातील जीवनातील आश्चर्यकारक साधेपणा आणि बिनधास्त स्वभावाच्या रूपात विकसित झाले. आधुनिक ललित आणि सजावटीच्या कलांच्या सर्व क्षेत्रांचे प्रतिनिधी कार, ट्रेन, विमान, रेडिओ आणि वीज सध्याचे जग बदलत असलेल्या वेग आणि दाब व्यक्त करण्याचा मार्ग शोधत होते - त्यांनी रंग आणि फॉर्म शोधण्याचा प्रयत्न केला जे सोपे होईल, पूर्वी वापरलेल्या पेक्षा अधिक वेगळे आणि मजबूत. आर्ट डेकोआंतरयुद्ध काळातील लोकांच्या जीवनपद्धतीला आकार दिलाs वर्षे, कपडे घालण्याची आणि बोलण्याची, प्रवास करण्याची, काम करण्याची आणि आराम करण्याची त्यांची पद्धत. त्याने मनोरंजन उद्योग आणि कला यांवर वर्चस्व गाजवले - सिनेमा, अपार्टमेंट इमारती, गगनचुंबी इमारती, अंतर्गत रचना आणि मौल्यवान दागिन्यांचे नमुने, किचनवेअर आणि रस्त्यावरील दिव्यांच्या डिझाइनमध्ये, शिल्पे आणि पोस्टर्समध्ये, पुस्तक आणि मासिकांच्या चित्रांमध्ये त्याचा आत्मा जाणवू शकतो. कापडांमध्ये, पेंटिंगमध्ये, सार्वजनिक इमारतींमध्ये.
सर्वसाधारणपणे, शैलीला आर्ट नोव्यू कालावधीत कला विकासाचा शेवटचा टप्पा म्हणून किंवा आर्ट नोव्यूपासून युद्धोत्तर कार्यप्रणालीपर्यंतची संक्रमणकालीन शैली, "आंतरराष्ट्रीय शैली" डिझाइन म्हणून पाहिले जाऊ शकते.आर्ट डेको शैलीने वारंवार त्याचे अपील अपील सिद्ध केले आहे, कारण आजही ती अभिजातता आणि लक्झरी प्रदर्शित करण्याचे सर्वात प्रभावी माध्यम आहे.
1925 च्या प्रदर्शनातील अभ्यागतांना एक भव्य देखावा देण्याचे वचन दिले होते. हे थीम पार्क आणि व्यापार मेळा दोन्हीही होते: प्रदर्शनाने सीन नदीच्या दोन्ही काठावरील शहराच्या मध्यभागी मोठा परिसर व्यापला होता. नदीचा उजवा किनारा परदेशी देशांच्या मंडपांना देण्यात आला आणि अलेक्झांडर तिसरा पूल मॉरिस ड्यूफ्रेस्नेने दोन दुकानांच्या ओळींसह व्हेनेशियन पुलामध्ये बदलला. काही फ्रेंच पॅव्हेलियन पॅरिसियन डिपार्टमेंट स्टोअर्स, सलून आणि मोठ्या सरकारी मालकीच्या कारखान्यांना समर्पित होते.
पहिले प्रदर्शन.नाव आर्ट डेकोडेकोरेटिव्ह अँड इंडस्ट्रियल आर्ट्सच्या आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनाच्या नावावरून व्युत्पन्न झाले आहे आणि त्याचा शब्दशः अर्थ "सजावटीच्या कला" असा आहे. मूळ आराखड्यानुसार हे प्रदर्शन २०१० मध्ये भरवले जाणार होते 1916. तथापि, युद्धानंतरच्या काळात आर्थिक अडचणींमुळे ते वारंवार पुढे ढकलण्यात आले आणि अशा देशांनी जर्मनी आणि नेदरलँड. अमेरिकेचे निमंत्रण खूप उशिरा मिळाले आणि योग्य तयारी करण्यात अपयशी (?) झाले.
प्रदर्शनात सहभागी होण्याच्या अटींमध्ये एक कलम समाविष्ट होते ज्यानुसार प्रदर्शनांना कलेमध्ये काहीतरी नवीन करण्याचे मूर्त स्वरूप द्यायचे होते आणि पूर्वीच्या सामान्य शैलींशी कोणताही संबंध नव्हता. आयोजकांना लक्ष वेधून घ्यायचे होते आणि लक्झरी वस्तूंचे मुख्य स्त्रोत फॅशन आणि शैलीचे ट्रेंडसेटर म्हणून फ्रान्सची प्रतिमा पुनर्संचयित करायची होती. मुख्य संदेश म्हणजे मूळ वस्तू तयार करणे, वाढत्या औद्योगिकीकरणाशी सुसंगत संकल्पना तयार करणे.“काचेचे मोठमोठे कारंजे आकारमानाच्या क्यूबिस्ट झाडांमध्ये वाजतात आणि चार विशाल टॉवर्सच्या चकचकीत शिखरांवरून गल्लीबोळांतून संगीतमय आवाजांचे धबधबे खाली येतात. पॅव्हेलियनमध्ये जा आणि... तुम्हाला अप्रतिम आणि पूर्वी न पाहिलेल्या आकारांचे फर्निचर, भिंती, मजले आणि छतावर अकल्पनीय नमुन्यांची सजावट दिसेल.”
बावीस परदेशी पॅव्हेलियन्सने फ्रान्सच्या प्रमुख भागाच्या तुलनेत प्रदर्शनाचा तुलनेने लहान भाग बनवला, तथापि, त्यांची विविधता प्रबळ शैलीची अनुपस्थिती दर्शवते. प्रदर्शनातील शैली सोव्हिएत पॅव्हेलियनच्या मूलगामी रचनावादापासून ते पुराणमतवादी छद्म-सार्वजनिक इंग्रजी प्रदर्शनापर्यंतच्या होत्या.
आणि तरीही, 1925 च्या प्रदर्शनात स्पष्टपणे दिसणारी काही शैलीत्मक वैशिष्ट्ये नंतर आर्ट डेको म्हणून लेबल केली गेली. हे, सर्व प्रथम, ट्रेंड आहेत जे शैलीच्या आंतरराष्ट्रीय व्याख्येसाठी आधार म्हणून काम करतात. या अर्थाने, लक्झरी फर्निचरची जड, गोलाकार बाह्यरेखा वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत रुहलमन, फर्निचर अपहोल्स्ट्रीचे शैलीबद्ध रेखाचित्र लुई झूआणि आंद्रे मारा, काचेचे कॅस्केड रेने लालिक, तसेच ensembles पॉल फॉलोट, मॉरिस ड्यूफ्रेस्ने, ज्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे वेनिर्ड लाकडाच्या वक्रांचे साधेपणा, असामान्य प्रकाशयोजना, झिगझॅग पॅटर्न आणि काटकोन असलेले फर्निचर. प्रत्येक गोष्टीत एक विशिष्ट एकता होती, विशेषत: स्पष्टपणे, ज्यांना ते चिडले होते त्यांच्यासाठी. एका अमेरिकन समीक्षकाने तक्रार केली: “कोन, चौकोनी तुकडे, अष्टकोन, चौरस आणि आयताकृती यांच्या निस्तेज आवर्तनामुळे गंमत म्हणून बंडखोरीचा मूड तयार होत नाही.” परंतु आर्ट डेकोचे लोकप्रियीकरण आणि आंतरराष्ट्रीयीकरण या फॉर्मच्या विकास आणि रुपांतरामुळेच झाले. त्यांनीच "एकूण शैलींपैकी शेवटच्या" शब्दसंग्रहातील विविधता निश्चित केली.
नावाचा पहिला वापर:
नाव स्वतः - आर्ट डेको - मध्ये दिसू लागले 1966 जी. तेव्हाच पॅरिसमध्ये, डेकोरेटिव्ह आर्ट्सच्या संग्रहालयात, 20 आणि 30 च्या दशकातील उपयोजित कलाकृतींचे एक प्रदर्शन तयार केले गेले, जे "अभिव्यक्त संरचना ज्यात वस्तुमानाच्या बंद खंडात गतिशील जागा समाविष्ट आहे" * च्या आधारे तयार केली गेली. याआधी आर्ट डेकोला "जॅझ मॉडर्न", "सुव्यवस्थित (सुव्यवस्थित) आधुनिक", "झिगझॅग मॉडर्न" आणि यूएसएमध्ये - "स्टार स्टाईल" (म्हणजे हॉलीवूडचे तारे जे आर्ट डेकोचे कपडे परिधान करतात आणि आर्ट डेकोच्या घरांमध्ये राहत होते) असे म्हटले जात असे. योग्य फर्निचर आणि भांडी सुसज्ज आर्किटेक्चर).
आर्ट डेकोअनेकदा शेवटची उत्तम शैली म्हणतात. बहुधा तो फक्त एक सुंदर वाक्यांश आहे. आम्ही ते मान्य करतो आर्ट डेको- उत्कृष्ट शैली, परंतु शेवटची नाही. आमच्या मते, आर्किटेक्चरमध्ये अंमलात आणलेल्या (छापलेल्या) शैलीला आधीपासूनच उत्कृष्ट शैली म्हणण्याचा अधिकार आहे आणि जेव्हा त्याच्यासाठी विरोधी शैली विकसित केली जाते तेव्हा प्रत्येक दिशा एक शैली बनते. आर्ट डेकोउपयुक्ततावादी घरगुती वस्तूंपासून ते चित्रकला आणि आर्किटेक्चरपर्यंत सर्व प्रकारच्या मानवी सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये “नोंद”.
शैली निर्मिती:
कला समीक्षकांना कामात सहज सापडते आर्ट डेकोकडून कर्ज घेणे आर्ट नोव्यू, क्यूबिझम, अमूर्ततावाद, भविष्यवाद,प्राचीन इजिप्त, आफ्रिका, जपानमधील कला... परंतु या “कॉकटेल” चा प्रत्येक घटक 20 च्या दशकातील लोकांसाठी प्रासंगिक होता, जे सर्वात भयानक युद्धातून वाचले होते, हे लक्षात आले की जुन्या जगात परत येणार नाही आणि पाहिले. हे जग त्यांना पूर्वी वाटले त्यापेक्षा खूप मोठे आणि वैविध्यपूर्ण आहे. विसावे शतक ही सामाजिक-आर्थिक विकासाच्या त्या प्रतिमानाच्या निर्मितीची सुरुवात आहे, ज्याला नंतर, 50 च्या दशकात, अर्थपूर्ण नाव प्राप्त होईल - "ग्राहक समाज" दैनंदिन जीवनाचे सौंदर्यीकरण, आराम, लोकांच्या जीवनात नवीन तंत्रज्ञानाचा सक्रिय परिचय, संक्रमणासाठी युरोपियन आणि अमेरिकन लोकांची इच्छा मालिका उत्पादनत्या कलाकृती ज्या दहा वर्षांपूर्वीच्या होत्या चैनीच्या वस्तू(उदाहरणार्थ, गाडी) - या सर्वांसाठी नवीन तांत्रिक आणि मानवी वास्तविकतेचे पुरेसे कलात्मक प्रभुत्व आवश्यक आहे.
वितळल्यानंतर, या सर्व नवकल्पनांनी एका कलेला जन्म दिला ज्यामध्ये दोन ट्रेंड जे परस्पर अनन्य होते, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, एकाच वेळी वर्चस्व गाजवले. एकीकडे - झिगझॅग, विद्युल्लता, प्रकाशाची चमक, त्रिकोण, समभुज, ताणलेली लंबवर्तुळ या स्वरूपात "ऊर्जा" रचना - संवेदना प्रतिबिंबित करण्यात मदत करणारे सर्व काही हालचाल, गती, ऊर्जा, दाब. असे वाटले की काही कामांच्या आसपास आर्ट डेको"वाऱ्याच्या शिट्ट्या." दुसरीकडे, या सर्व विसंगतींना विरोधाभासीपणे जोर दिला गेला लालित्य, साधेपणाअभिजात वर्गासह.
आर्ट डेकोत्यांनी आपल्या संकल्पनेच्या केंद्रस्थानी सुखवाद आणि दैनंदिन जीवनातील अविभाज्य सुखसोयींना स्थान दिले. आणि यासाठी, एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या गोष्टी प्रथम असणे आवश्यक आहे कार्यशील, म्हणजे सर्वोत्तम मार्गत्यांची व्यावहारिक कार्ये करण्यासाठी अनुकूल केले. फॉर्मप्रथम, ते अनुरूप असणे आवश्यक आहे कार्ये, आणि, दुसरे म्हणजे, आधुनिक जगाचे मुख्य वैशिष्ट्य प्रतिबिंबित करते - वेगवानपणा बदल, त्यांची नवीनताते चौकटीत आहे आर्ट डेकोप्रथमच, सायकल हँडलबार सारख्या पोकळ धातूच्या नळ्यांनी बनवलेले मोहक फर्निचर दिसू लागले, दागिनेॲल्युमिनियमचे बनलेले, वेल्डेड स्टीलचे बनलेले आतील घटक, निऑन लाईट.
आर्किटेक्चर मध्ये अंमलबजावणी.
गोंधळ, जटिलता आणि पॉलीक्रोम मॉडर्नालवकर किंवा नंतर पुनर्स्थित करणे आवश्यक आहे. सह आर्ट डेकोआर्किटेक्चरमध्ये आले स्पष्टता, टिकाव, क्लासिकिझम आणि व्हिज्युअल साधेपणा. क्रम, रंग, भूमिती- आर्ट डेको जाहीरनामा. आर्ट डेको, आर्ट नोव्यू सारखी, एक आंतरराष्ट्रीय शैली आहे जी अमेरिका, युरोप आणि आशियामध्ये दिसली, आर्ट डेको आर्ट नोव्यू कडून काही तत्त्वे उधार घेते; अन्यथा, हे प्रवाह बरेच वेगळे आहेत.
सर्व प्रथम, विषमता आणि काव्यात्मक विकाराचे स्थान परत येते सममितीचा अक्षआणि भूमिती, लोकांना त्यांच्या पायाखालची माती हवी होती. एक नवीन शैली भौमितिक, व्यवस्थित, गणना- नेहमी, अगदी खाली अलंकार. आर्ट डेकोमध्ये सममिती श्रेयस्कर आहे, परंतु काहीवेळा ती अस्तित्वात नसू शकते, परंतु रचनामध्ये वस्तुमानांचे संतुलन असणे आवश्यक आहे. आर्ट डेकोमध्ये, आघाडीवर - ओळीचा वेग. हे विशेषतः यूएसए मधील गगनचुंबी इमारतींमध्ये दृश्यमान आहे.
मध्ये यूएसए मध्ये 30 चेवर्षे आर्ट डेकोवर हलविले मोहक कार्यक्षमता.आर्किटेक्चरची उत्कृष्ट उदाहरणे आर्ट डेकोन्यूयॉर्कच्या गगनचुंबी इमारती आहेत. मॅनहॅटन मध्ये सुमारे आहेत 150 गगनचुंबी इमारतीया शैलीशी संबंधित.
यूएसए क्रिस्लर बिल्डिंग
गाड्या चकचकीत झाल्या, आर्ट डेकोचमक, प्रतिबिंबित पृष्ठभाग आणि अर्थातच, धातू आणि त्याचे अनुकरण आवडते. त्याच वेळी, सामग्री दृश्यमानपणे बदलत नाही आणि आधुनिक विपरीत, जर ती धातू असेल तर ती काटेकोरपणे भौमितिक आहे.
सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण हे परंपरेने प्रसिद्ध गगनचुंबी इमारती मानले जाते क्रिस्लर इमारत g (क्रिस्लर बिल्डिंग). इमारतीचा वरचा भाग क्रिस्लर बिल्डिंगच्या 38-मीटर स्टेनलेस स्टीलच्या स्पायरने सजवला आहे - धातूचा सक्रिय सहभाग आणि रॉकेटची भावना. वास्तुविशारद विल्यम व्हॅन ॲलेन यांनी बांधलेले आणि 27 मे 1930 रोजी लोकांसाठी खुले केले. ही भव्य रचना केवळ त्याच्या आकारानेच नव्हे तर त्याच्या अभिजाततेने देखील आश्चर्यचकित करते.
इमारतीच्या बाह्य साधेपणाच्या मागे आतील महागड्या सामग्रीची जटिल सजावट आहे. आर्ट डेको पुरातन दागिन्यांचे घटक वापरतात, परंतु या अचूक प्रती नाहीत, परंतु पुनर्व्याख्या केलेल्या गोष्टी आहेत. दागिने केवळ ग्रीक किंवा रोमन नाहीत - ते इजिप्त, मेसोपोटेमिया आणि आफ्रिकेतील आहेत. च्या साठी आर्ट डेको"लक्झरी" फक्त नाही महाग साहित्य, पण देखील दृश्य समृद्धता:तेजस्वी, समृद्ध रंग. सामान्यतः 3 पेक्षा जास्त रंग वापरले जातात आणि ते आश्चर्यकारकपणे एकसंध आणि अनपेक्षितपणे सुंदर दिसते. काळ्या आणि पांढऱ्या चेकरबोर्ड कॉन्ट्रास्टच्या पार्श्वभूमीवर, लाल आणि सोनेरी, क्रोम-प्लेटेड अंतर्गत वस्तूंचे चमकणारे स्प्लॅश आहेत.
त्या काळातील अमेरिकन वास्तुविशारद आर्ट डेकोहेतुपुरस्सर होते कंजूसआणि तर्कसंगत मध्ये बाह्य डिझाइनइमारती, पण व्यर्थआणि त्याच्या डिझाइनमध्ये सर्जनशील अंतर्गतप्रवेशद्वार, हॉल, कॉरिडॉर, लिफ्ट आणि लॉबी आणि अर्थातच, अपार्टमेंट, हॉटेल रूम आणि कार्यालये, यासाठी महागड्या साहित्य आणि आधुनिक तंत्रज्ञानाचा वापर करून, तसेच सर्जनशील कल्पनाशक्ती आणि कलात्मक कौशल्याचा वापर करून, यावर महत्त्वपूर्ण रक्कम खर्च केली जाते.
अमेरिकेतील इतर गगनचुंबी इमारती:
कृपया लक्षात घ्या की अनेक शैलीतील इमारती आर्ट डेकोएक प्रकारे आठवण करून द्या इजिप्शियन पिरॅमिड्स. 1922 मध्ये, तुतानखामनच्या थडग्याचा शोध लागल्याने संपूर्ण पाश्चात्य जगाला धक्का बसला. वरवर पाहता, प्राचीन इजिप्त (पिरॅमिड्स), मेसोपोटेमिया (झिग्गुराट्स) च्या वास्तुशिल्पीय आकृतिबंधांबद्दल सामान्य आकर्षण हे वास्तुकलेचे वैशिष्ट्य होते. आर्ट डेको. अनेकदा घराचे मुख्य स्थापत्य घटक केवळ आपले डोके उंच धरूनच लक्षात येऊ शकतात. क्रिस्लर बिल्डिंग, रॉकफेलर सेंटर आणि एम्पायर स्टेट त्यांच्या सर्व वैभवात फक्त आदरणीय अंतरावरून दिसतात. उंच इमारतीचा दर्शनी भाग 20 व्या किंवा अगदी 30 व्या मजल्यापर्यंत साधा आणि नम्र दिसू शकतो आणि त्याच्या वरती ते समृद्ध आणि गुंतागुंतीने सजवलेले असेल.
1. रेडिएटर बिल्डिंग मॅनहॅटन. NY 2.नायगारा मोहॉक बिल्डिंग, युनायटेड स्टेट्समधील सर्वात मोठ्या इलेक्ट्रिक पॉवर कंपनीसाठी बांधलेली.
आशिया, चीन, शांघाय.
शांघायची खूण म्हणजे बंद. बंड हे कदाचित चीनमधील सर्वात गैर-चिनी आकर्षणांपैकी एक आहे. एकेकाळी इथे परदेशी लोकांसाठी झोन होता. हुआंगपूच्या या बाजूला फक्त इतर राज्यांतील रहिवाशांना राहण्याची, भाड्याने देण्याची आणि जमीन आणि रिअल इस्टेट खरेदी करण्याची परवानगी होती. अशा प्रकारे, काही काळासाठी तटबंध आशियाई देशात पाश्चात्य जीवनाचा एक छोटासा मरुभूमी बनला. नंतर, हा बंद शांघायनी आणि इतर जवळपासच्या शहरांतील रहिवाशांनी भरला आणि पूर्वीच्या स्थायिकांच्या स्मृती म्हणून, घरे, स्मारके आणि इतर विविध इमारती येथे उभ्या राहिल्या... आज, बंदमध्ये 50 हून अधिक इमारती आहेत. विविध वास्तू शैली: क्लासिकिझम, बारोक, आर्ट डेको, गॉथिक, ब्यूक्स-आर्ट्स, रोमँटिसिझम, पुनर्जागरण...त्याबद्दल धन्यवाद, या ठिकाणाला "जागतिक वास्तुकलाचे संग्रहालय" किंवा "दहा हजार राज्यांचा आर्किटेक्चर मेळा" अशी आकर्षक टोपणनावे मिळाली.
बंदच्या पूर्वेला शांघाय बांध, गगनचुंबी इमारती आकाशात उंच भरारी घेतात. पूर्व मॅनहॅटन" पुडोंग;त्यांच्यापैकी काही स्वतःला ओळखत नाहीत जगात समान उंचीआणि आधुनिक आर्किटेक्चरवर. शांघाय वर्ल्ड फायनान्शियल सेंटर हे शांघायमधील एक गगनचुंबी इमारत आहे, ज्याचे बांधकाम 2008 च्या उन्हाळ्यात पूर्ण झाले. केंद्राची उंची 492 मीटर आहे.
सिंगापूर
पार्कव्यू स्क्वेअर हॉटेल (2002).
हॉटेलला प्रेमाने गोथम बिल्डिंग म्हणतात. बॅटमॅनची शैली आर्ट डेकोचे सार प्रतिबिंबित करते
S S S R रचनावादाला अनेकदा आर्ट डेकोचे घरगुती ॲनालॉग म्हटले जाते. पश्चिम आणि सोव्हिएत रशियाच्या कलाकारांची सामाजिक जागा भिन्न होती, परंतु ऐतिहासिक काळ समान होता, जो सर्जनशील लोकांना अगदी समान कलात्मक निर्णयांकडे नेतो, कधीकधी थेट योगायोगाच्या काठावर. (पॅनो क्रिस्लर बिल्डिंग आणि सोव्हिएतचा फोटो) स्टालिनिस्ट गगनचुंबी इमारती
मॉस्को मेट्रो स्थानकांपैकी, क्रोपॉटकिंस्काया स्टेशन (मूळतः सोव्हिएट्सचा पॅलेस), सोकोल, एरोपोर्ट ही सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणे आहेत, परंतु सर्वात आर्ट डेको स्टेशन आहे "मायाकोव्स्काया", मोज़ेक शेड्ससह, वास्तुविशारद ॲलेक्सी निकोलाविच डश्किन यांनी डिझाइन केलेले आणि न्यूयॉर्कमधील 1939 च्या जागतिक प्रदर्शनात ग्रँड प्रिक्स प्राप्त केले. "सोव्हिएट्सच्या भूमीचे दैनंदिन दिवस" या थीमवर कलाकार अलेक्झांडर डिनेका यांच्या स्केचनुसार कॅसन डोममध्ये बसवलेले मोज़ेक पॅनेल तयार केले आहेत: सकाळ (7 पॅनेल) - दिवस (8) - रात्र (5) - सकाळ (15) ). असे गृहीत धरले होते की प्रवेश करणाऱ्या आणि निघणाऱ्या प्रवाशांचे सकाळच्या कथांद्वारे "स्वागत" केले जाईल. सर्व पॅनेल तरुण सोव्हिएत देशाच्या नागरिकांच्या जीवनाचे चित्रण करतात. यूएसएसआरमधील आर्ट डेको शैलीशी संबंधित शेवटचा मोठा प्रकल्प लेनिनग्राड मेट्रोचा पहिला टप्पा होता
सोव्हिएत आर्ट डेको हा युएसएसआर पॅव्हेलियन आहे पॅरिस प्रदर्शन 1937 Vera Mukhina च्या “वर्कर अँड कलेक्टिव्ह फार्म वुमन” ने त्याचा मुकुट घातला. प्रदर्शनाच्या अगदी मध्यभागी यूएसएसआर पॅव्हेलियन आणि नाझी जर्मनी पॅव्हेलियन एकमेकांसमोर उभे होते.
ते विचित्र होते कारण आमचा गट "कामगार आणि कोलखोज स्त्री" वावटळीसारखा थेट नाझींकडे उडत होता. पण ते शिल्प इमारतीच्या दिशेने जात असल्याने ते वळणे अशक्य होते.
जर्मन लोकांनी बराच काळ वाट पाहिली, शिल्प गटासह यूएसएसआर पॅव्हेलियनची उंची जाणून घ्यायची इच्छा होती. जेव्हा त्यांनी हे स्थापित केले तेव्हा त्यांनी त्यांच्या पॅव्हेलियनवर सोव्हिएतपेक्षा दहा मीटर उंच एक टॉवर बांधला. वर एक नाझी गरुड ठेवला होता. पण एवढ्या उंचीसाठी गरुड लहान होता आणि दयनीय दिसत होता
सर्व-संघीय कृषी प्रदर्शन, ज्याला अखेरीस नाव मिळाले VDNH, समाजवादी वास्तववादाच्या युगाचा एक वास्तुशिल्प कलाकृती बनला, ज्याचे अद्याप योग्यरित्या कौतुक केले गेले नाही. काही, जर अनेक नसतील तर, मंडपांपैकी काही परिपूर्ण स्वरूपाची निर्मिती, अद्वितीय स्मारके आहेत जी त्या आदर्श आणि कदाचित अप्राप्य जगाच्या खऱ्या स्वातंत्र्य, समता आणि बंधुत्वाच्या भावना आणि सार प्रतिबिंबित करतात, ज्याचे त्यांना प्रतीक मानायचे होते.
प्रदेश VDNHविविध वास्तुशिल्पीय स्मारकांनी समृद्ध आहे, त्यापैकी अनेक जगभरात ओळखले जातात. सोव्हिएत काळात तयार केलेले, ते सोव्हिएत काळातील एक स्मारक आहेत, त्यापैकी अनेक नावीन्यपूर्ण, शक्ती, लक्झरी, मूलभूतता आणि शैलीत्मक वैशिष्ट्ये आहेत. आर्ट डेको. 18 एप्रिल 1963 रोजी सीपीएसयूच्या केंद्रीय समितीने आणि यूएसएसआरच्या मंत्रिमंडळाने पुनर्प्रोफाइलिंगचा ठराव मंजूर केला. VDNH
VV 1920-1930. आर्ट डेकोमॉस्को मेट्रोच्या भव्य इंटीरियरची स्मरणिका म्हणून सोडले, युद्धपूर्व लक्झरीचे अवशेष VDNHआणि लेनिनग्राड पोर्सिलेन कारखान्यातील पोर्सिलेन. अर्थात, आमच्या शैलीला एक अतिशय अद्वितीय अपवर्तन प्राप्त झाले आहे. पण "राष्ट्रीय" वर्ण आर्ट डेकोइतर देशांच्या संस्कृतीत स्पष्टपणे दिसून येते. या सर्व विविधतेच्या मागे, मुख्य गोष्ट ओळखणे कठीण नाही: त्या वर्षांची कला ही आधुनिक कलात्मक तंत्राद्वारे व्यक्त केलेल्या नवीन सुवर्णयुगाच्या मिथकांचे मूर्त स्वरूप आहे. आमच्या देशाच्या शैलीत आर्ट डेकोयुरोप आणि यूएसए मध्ये म्हणून व्यापकपणे ओळखले जात नव्हते. असे मानले जाते की स्टालिन युगातील वास्तुकला तयार करण्याचा एक प्रयत्न होता आर्ट डेको
