Tatuaż z mitologii japońskiej. Tatuaż Hani. Damskie tatuaże ze smokiem

Znaczenie tatuażu Chania jest dwojakie: obrońca i mściciel, mądry strażnik i przebiegły demon, wszechogarniająca pasja i gorzki żal.

Znaczenie tatuażu Chanii

Przede wszystkim demon Hanya lub Hannya to postać bardzo zapadająca w pamięć, bystra i pomysłowa. Szczególnie na ciele kolorowy wizerunek Chanii będzie prezentował się wyjątkowo.

W japońska kultura demony nie są postaciami ściśle negatywnymi. Przypominają bardziej perfumy i pełnią funkcję ochronną. Hanyu jest przedstawiany jako talizman. Ten obraz można porównać do anioła stróża.

Sama maska teatralna jest tak skonstruowana, że z jednej strony wygląda groźnie i gniewnie, z drugiej odzwierciedla cierpienie, udrękę i żal, sprawia wrażenie niepocieszonego łkania. Wymaga to specjalnych umiejętności wykonawczych. Chania uosabia cierpiącą duszę, która zemściła się, ale nie znalazła spokoju.

Historia obrazu

Za prototyp japońskiego demona uważany jest tybetański strażnik, strażnik buddyzmu, mądra Hannya, właścicielka maski węża.

Z japońską maską wiąże się jeszcze jedna legenda. Dziewczyna zakochała się w wędrownym mnichu, zakochała się namiętnie i bezinteresownie. On jednak nie odwzajemnił się i kontynuował swoje wędrówki. Dziewczynę ogarnęła uraza, złość i złośliwość za zaniedbanie jej szczerych uczuć. Te uczucia zmieniły ją w demona, dodając jej siły.

Dopiero co narodziła się na nowo, wyruszyła, by dokonać zemsty. Dogoniła tego mnicha i ukarała go paląc go ognistym oddechem. Ale ogarnął ją żal i rozczarowanie. Od tego czasu po okolicy błąka się samotny demon, albo okrutnie karząc niewrażliwych mężczyzn, albo narzekając na utraconą miłość.

Wiele postaci i obrazów japońskiej kultury i mitologii ma podwójne znaczenie. Podobnie Chania pomaga zrozumieć, że gniew i wściekłość z powodu zazdrości mogą być spowodowane głębokim rozczarowaniem i rozpaczą. A długie życie zaprojektowany z myślą o zrozumieniu, przebaczeniu i współczuciu.

Inna legenda głosi, że podwójną maskę stworzył mnich-rzeźbiarz Hanya-bo do tańców rytualnych. Maska jest rogata, a jej usta otwierają się w uśmiechu o ostrych zębach. Ale kiedy spojrzysz w bok, masz wrażenie, że demon płacze. Sam ten obraz jest daleki od kobiecego, ale to właśnie kobietę trawioną zazdrością i gniewem uosabia Chania.

Ciekawy! W Japonii do dziś trzymanie dwóch palców na głowie jest gestem oznaczającym, że kobieta „wariuje” z zazdrości o swojego mężczyznę.

Hannya wygląda na bardzo zapadającą w pamięć. Dwa bycze rogi, agresywny wygląd i uśmiech od ucha do ucha. Zarówno maska, jak i demon są zawsze przedstawiane w jasnych kolorach.

Nasycenie kolorów ma również swoje znaczenie, wyrażając stopień złości i pasji. Szkarłatny kolor oznacza wszechogarniającą namiętność i intensywne oburzenie. Blade odcienie mówią o spokojniejszych uczuciach, miłości, uczuciach zaborczych, chęci ukrycia obiektu pasji przed światem, przywłaszczenia go.

Oddech wydobywający się z ust demona symbolizuje zniszczenie wynikające z nadmiernej namiętności.

Są zdjęcia Chanii z trzecim okiem. Ten obraz ma na celu podkreślenie bezpośrednie znaczenie słowa. Chania jest tłumaczona jako „mądrość”. Tutaj mistyczne dodatkowe oko jest oznaką nadludzkiej wizji, wglądu. Spójrz głębiej, zobacz więcej.

Instrukcje

Japońskie tatuaże mają długie i bogata historia. Pierwsze dowody japońskich tatuaży można zobaczyć w figurkach sprzed 5000 lat znalezionych w grobowcach. Dodatkowo teksty datowane na III w. n.e. mówią, że Japończycy ozdabiali swoje twarze i ciała mi. Wieki później, głównie ze względu na potężny wpływ kulturowy Chin, tatuaże stały się tematem tabu i były wykorzystywane głównie przez przestępców. Integralną częścią tradycyjnego japońskiego tatuażu był złożony system symboli, który służył do ujawnienia charakteru danej osoby. Wierzono, że tatuaż może go nawet zmienić.

Sakura jest symbolem wytrwałości. Piękno tkwi w sile, jaką musi przetrwać w najcięższych warunkach. Kwitnienie oznacza cykl życia człowieka: narodziny, rozkwit, śmierć. Japończycy postrzegają to jako bezpośrednie przedstawienie tego, jak powinno wyglądać życie. Wierzą, że każdy dzień należy przeżywać pełnią, a świadomość śmierci powinna nas tylko wzmacniać.

Jaskrawo ubarwione karpie mają w kulturze japońskiej szczególną symbolikę, a ich wizerunek można zobaczyć nawet w wielu świątyniach. Mit głosi, że jeśli karp zdoła dopłynąć pod prąd do bram nieba, zamieni się w... Wizerunek karpia symbolizuje szczęście, siłę, ambicję i indywidualność. Dlatego jeśli szukasz tatuażu, który symbolizuje walkę i wytrwałość, to świetny wybór- To jest karp Koi.

Mityczny smok to coś, z czym powszechnie kojarzy się Japonia. Smoki zajmują ważne miejsce w kulturze japońskiej. Tatuaż smoka ma wiele znaczeń, takich jak wolność, odwaga, mądrość, moc, siła, a nawet nadprzyrodzone zdolności. Kolory użyte w obrazie smoka mają ogromne znaczenie, dlatego należy je wybierać bardzo ostrożnie.

Japoński tatuaż to starożytny orientalny styl, który ma głębokie korzenie i bogatą historię. Od czasów starożytnych japońscy artyści tatuażu cieszyli się dużym szacunkiem nie tylko w swojej ojczyźnie, ale na całym świecie. Wpływowi ludzie a nawet monarchowie nosili rysunki japońskich mistrzów. Tradycyjnie tatuaż z kraju Wschodzące słońce przedstawiają smoki, ryby, tygrysy, maski demonów, kwiaty i ozdoby.

Japończycy uważani są za naród kultywujący swoje tradycje. W dawnych czasach każdy element obrazu miał określone znaczenie. Każdy szczegół tatuażu musiał być wykonany zgodnie z kanonem. Dziś, w czasach globalizacji, gdy ludzie wspominają o japońskich tatuażach, nie mają już na myśli starej, klasycznej szkoły starożytnych mistrzów, ale także nowe trendy. Wielu artystów na całym świecie studiowało sztukę japońskiego tatuażu i przekształciło stary styl, dostosowało go do czasów współczesnych i wprowadziło do niego nowe elementy twórcze.

Historia japońskiego tatuażu

Tradycyjnie japońskie tatuaże nakładano specjalnym bambusowym sztyftem tebori. Proces składania wniosków trwał wiele godzin. Japońskie tatuaże w większości przypadków są obszerne, są to duże rękawy do tatuażu lub kombinezon do tatuażu zakrywający większość ciała. Proces szkolenia artysty tatuażu w Japonii był długi i trudny. Mistrz musiał przede wszystkim nauczyć się cierpliwości, dlatego pozwolono mu pracować dopiero po kilku latach.

Interesujące fakty
W tradycji japońskiej tatuaż jest ściśle kojarzony z mafią. Współczesne władze nadal mają negatywny stosunek do tatuaży. Osoby z tatuażami często wypadają z łask władz i mogą zostać wyrzucone z basenu lub innego miejsca publicznego. Dlatego Japończycy nie robią sobie tatuaży w widocznych miejscach i nie pokazują ich publicznie.

Japońskie tatuaże - główne historie

Tatuaż Japońskiego Karpia- jedna z najpopularniejszych historii. Symbol karpia stał się popularny dzięki legendzie o Makatsuge, rybie, która dzięki swojej wytrwałości dotarła do Smoczej Bramy i zamieniła się w smoczą rybę. W legendzie rybą tą był karp. Karpie (lub jak się je nazywa w ich ojczyźnie – Koi) symbolizują wytrwałość, umiejętność pływania pod prąd. Tradycyjnie tatuaż karpia jest uważany za męski i ucieleśnia męską energię.

Tatuaż żółwiawśród ludów Wschodu symbolizuje mądrość i zdolność przewidywania przyszłości.

Tatuaż smoka- symbol słońca, szczęścia i długowieczności. Japończycy przedstawiali smoki z trzema palcami. Według legendy smok jest uważany za świętego ducha opiekuńczego i jest czczony przez ludzi.

Tatuaż tygrysa- symbol odwagi, siły, męstwa i szlachetności. Japończycy wierzą, że tygrysy mają zdolność odstraszania złych duchów.

Tatuaż węża- ochrona przed nieszczęściami i niepowodzeniami, węże mają supermoce, które pomagają ludziom unikać kłopotów. Obraz węża owiniętego wokół młotka przynosi szczęście, bogactwo i dobrobyt.

Tatuaż maski Chanii- To obraz starożytnego ducha, w który zamieniła się zazdrosna dziewczyna. Obraz ten według jednej wersji symbolizuje ucieleśnienie mądrości, według innej przypomina ludziom, jak destrukcyjne jest uleganie negatywnym uczuciom.

Japońskie tatuaże dla mężczyzn - Japońskie tatuaże dla mężczyzn

Mężczyźni częściej niż kobiety wybierają japoński styl tatuażu. Pierwszym powodem jest objętość rysunku. Japońskie tatuaże są prawie zawsze bardzo duże i jasne, co ułatwia mężczyźnie podjęcie decyzji o tak odważnym kroku. Tatuaż - garnitur lub rękawy styl japoński jest to wyraz szacunku dla kultury Wschodu, jej starożytnych tradycji i symboliki. Japoński tatuaż karpia jest uważany za tradycyjny tatuaż męski.

Tatuaże damskie Japonia - tatuaże w stylu japońskim dla dziewcząt

Dziewczyny nieczęsto decydują się na tatuaż w stylu japońskim, ale są też odważni miłośnicy jasnej symboliki styl orientalny. Tatuaże z chryzantemami, piwoniami i często można spotkać wśród kobiet. Dziewczyny nie zawsze mogą zdecydować się na rękawy czy duży wzór na plecach, jednak nawet niewielki tatuaż stylizowany na tradycyjny japoński tatuaż dodaje dziewczynie szczególnego stylu i smaczku.

Pojawienie się tatuażu w Japonii datuje się na okres Jomon (10 000 p.n.e. ~ 300 p.n.e.). Jomon oznacza „wzór liny”. Gliniane figurki (dogu) przedstawiały różne sfery życia mieszkańców starożytnej Japonii, a wielu naukowców uważa, że kolorowanie twarzy i ciał tych postaci jest rodzajem pierwszego tatuażu.

Opis japońskiego tatuażu znajduje się w chińskim rękopisie „Gishiwajinden” z III wieku, jest to najstarsza wzmianka o Japonii.

Chiński autor ze zdziwieniem opisuje Japończyków, podkreślając, że często wykonują oni rysunki na twarzy i innych częściach ciała, najprawdopodobniej w celu jakiejś rytualnej ochrony podczas polowania lub łowienia ryb. Następnie nakładanie na ciało różnych wzorów zaczęło mieć charakter społeczny, określający status człowieka.

Pierwsza japońska książka drukowana, Kojiki (712 r. n.e.), opisuje dwa rodzaje tatuaży. Pierwszy typ jest oznaką wysokiego statusu społecznego, a drugi oznaką przestępcy. Później, w Kronikach Japonii (Nihongi/Nihon shoki), ukończonych w 720 r., mężczyzna o imieniu Azumi Murajihamako otrzymał tatuaż jako karę za zdradę. To jest przykład karalnego użycia tatuaży. Na początku okresu Kofun tatuaż był ogólnie akceptowany przez społeczeństwo, ale w połowie ery sytuacja znacznie się zmieniła. Według niektórych badaczy tatuaż był charakterystycznym znakiem wyrzutków społecznych.

Jedną z kluczowych zmian był zwyczaj tatuowania jako formy kary w 1720 r., zastępujący amputację nosa i uszu. Tatuowanie jako kara nie było stosowane w klasie sammurajów. Zgodnie z Kodeksem Yoshimune, rabusie i mordercy byli skazani na śmierć. Przestępstwa takie jak wymuszenia, oszustwa i fałszerstwa były karane tatuowaniem. Przestępcy tatuowali czarny pierścień na ramieniu za każde popełnione przestępstwo lub japoński znak na czole. Zwyczaj ten przetrwał aż do jego zniesienia w 1870 roku i w sumie ten zwyczaj karania obowiązywał przez 150 lat.

W przyszłości, wraz z pojawieniem się sztuki yukiyo-e, zmieniło się podejście do tatuowania i stylu. Tatuowanie stało się popularną sztuką wśród klas niższych. Istnieją dwa powody pojawienia się tatuaży na całym ciele w Japonii: istnienie sumienia, rysunki czarno-białym tuszem oraz pojawienie się mody na ubrania. Przed pojawieniem się obrazów yukiyo-e technika malowania tuszem została sprowadzona do Japonii z Chin. Na początku okresu tatuaży artystycznych stosowano jedynie zarys wzoru. Takie tatuaże nazywano sujibori, tatuażami konturowymi. Do aplikacji wykorzystano tylko kilka kolorów: czarny tusz do rzęs, jasną czerwień i brąz. W tatuowaniu zaczęto stosować technikę bokashibori, cieniowanie, cechą tego stylu jest stopniowanie czarnego koloru, analogicznie do techniki rysowania, kiedy tuszem i pędzlem wykonuje się pociągnięcia o różnej mocy. Zastosowanie kilku kolorów farb dało początek graficznemu tatuażowi.

Pomysł tworzenia tatuaży na całe ciało wziął się od samurajów, a raczej z ich ubioru – Jinbaori- kurtka wojskowa bez rękawów. Na plecach jinbaori samurajowie wykonywali swoje ulubione wzory, najczęściej o tematyce heroicznej, aby pokazać swoją odwagę i dumę. Niektóre z tych projektów przedstawiały opiekuńczych bogów lub smoki.

Poprzednicy współczesnej yakuzy używali tatuaży jako oznaki swojego statusu. Wśród yakuzy wykonanie tatuażu było sprawdzianem sił, ponieważ wykonanie tradycyjnego japońskiego tatuażu trwało bardzo długo i było dość bolesnym procesem. Wykonanie tatuażu na całym ciele wymaga tylko jednego – cierpliwości, aby znieść tyle czasu i bólu. Co więcej, Yakuza zaczęła postrzegać swoje tatuaże jako część stroju w epoce Edo, co było powszechne w tamtych czasach. Po wytatuowaniu yakuza przechodzi ceremonię wykluczenia z normalnego społeczeństwa i automatycznego dołączenia do zamkniętej grupy społecznej. Od tego momentu przedstawiciel Yakuzy nie może już poślubić kobiety pochodzącej z „dobrej” rodziny; nie zostanie zatrudniony przez instytucję, jeśli nie będzie ona kontrolowana przez świat przestępczy.

Specyfika japońskich tatuaży to nie tylko oryginalna technologia i starannie pielęgnowanych tradycji, ale także w obrazach zaskakujących i egzotycznych dla europejskiego oka. Kiedyś to niezwykłość tych obrazów w połączeniu z wysokimi umiejętnościami tatuowania pozwoliła japońskim tatuażom uchwycić umysły Europejczyków. Było to o tyle tajemnicze io rząd wielkości bardziej mistrzowskie, niż to, co działo się wówczas w samej Europie.

Zakaz tatuowania, który pojawił się w Japonii w XIX wieku, można oceniać z różnych punktów widzenia. Wydaje się, że zahamowało to rozwój japońskiego tatuażu jako sztuki, z drugiej jednak strony umożliwiło zachowanie niezmienionych tradycji, które w przeciwnym razie niemal na pewno uległyby zatarciu na rzecz populistycznych gustów i żądań. Swoją drogą, coś podobnego dzieje się teraz. Zainteresowanie tatuażem w Japonii rośnie, a jednocześnie spada jego jakość. Nierzadko można już spotkać Horishiego (tatuarza) z maszyną elektryczną w rękach. Ale to takie wygodne! Tak wiele osób może zostać przetworzonych. A co z tradycjami? Czym są tradycje? Nie będziesz ich pełen.

Może jednak nie powinniśmy przesadzać. Być może jesteśmy świadkami nie upadku, ale nowego, rewolucyjnego skoku w japońskim tatuowaniu. Ostatecznie wiele sztuk przetrwało wszelkie perypetie ewolucyjne i radzi sobie dobrze we współczesnym świecie.

Cieszę się, że pomimo wszystkich zmian pewne rzeczy w japońskich tatuażach pozostają niezmienne. Mianowicie podstawowe zasady, które tak bardzo różnią się od innych tradycji tatuażu. Na przykład celtycki lub polinezyjski. Oto zasady:

Asymetria w przeciwieństwie do klasycznego tatuażu maoryskiego z Nowej Zelandii i często bezsensownie rozproszonych motywów w tatuowaniu europejskim;

Jasna identyfikacja wiodących motywów;

Wprowadzenie drobnych motywów, które czasami przeplatają się z motywami wiodącymi i gęsto wypełniają powierzchnię ciała;

Powtórzenie małych motywów;

Motywy wiodące mają charakter figuratywny, motywy drugorzędne, podobnie jak w społecznościach plemiennych, są geometryczne;

Obrysowanie większości motywów ozdobnym konturem (dawni mistrzowie uważali krawędzie kompozycji za najcenniejsze miejsca i cieniowali je);

Wypełnienie powierzchni motywów intensywnym kolorem;

Bogata różnorodność kolorów;

Wykorzystanie wiedzy o anatomii plastycznej człowieka do wyrażania tatuaży. Mięśnie w czasie napięcia i rozluźnienia zdają się nadawać kompozycji ruch, czyniąc ją bardzo wyrazistą. Sutki i pępek od dawna służą nie do wyrażania ironii czy seksualności, co było typowe dla europejskich tatuaży wśród przestępców, ale jako elementy motywów - jak oko smoka itp.;

Dynamika niektórych kompozycji i jednocześnie statyczna interpretacja innych;

Opracowanie szczegółów większości kompozycji i motywów przed rozpoczęciem pracy lub ich skopiowaniem, choć dziś pozwalają one również na realizację pomysłu klienta;

Uzupełnienie kompozycji poprzez wypełnienie krawędzi wzorami geometrycznymi lub napisami.

Podczas pracy klasyczni japońscy artyści tatuażu używają patyczków bambusowych z przymocowanymi do nich igłami. Do nałożenia wzoru używa się od jednej do czterech igieł, do wypełnienia powierzchni wzoru stosuje się zestaw trzydziestu igieł w kształcie pęczka. Ta wiązka igieł nazywa się „hari”.

Proces wykonywania japońskiego tatuażu składa się z pięciu etapów:

Pierwsza faza („suji”) polega na nałożeniu na skórę szkicu motywu i całej kompozycji za pomocą czarnego tuszu lub specjalnego barwnika, który mocno trzyma się na skórze. Do wykonania tego zadania wystarczy jedna sesja.

Druga faza to podkreślenie i utrwalenie konturu za pomocą narzędzia, do którego przymocowana jest od jednej do czterech igieł, które zanurzone są w bardzo gęstym czarnym tuszu.

Trzecia faza polega na nakłuwaniu skóry dużą liczbą igieł zebranych w pęczek. Pozwala to uzyskać pożądane wypełnienie kompozycji kolorem i tonem.

Czwarta faza, zwana „tsuki-hari” (tsuki – przebijanie i hari – wiązka igieł), polega na płytkim nakłuwaniu niewielką liczbą igieł znaczących fragmentów powierzchni ciała bez zacieniania jej. Igły wbija się w skórę za pomocą lekkich uderzeń piętą dłoni, po czym igły wciska się dalej w ciało.

Piąta faza polega na tym, że podczas nakłuwania skóry dłoń lekko się porusza. Głębokość przekłucia jest precyzyjnie kontrolowana. Zastosowanie tej techniki pozwala uzyskać najlepsze efekty przy cieniowaniu powierzchni kompozycji. Zabieg ten jest najmniej bolesny, gdyż jest dokładnie kontrolowany, a jednocześnie najtrudniejszy technicznie.

Po każdym zabiegu tatuażu Klient zobowiązany jest do kąpieli. Poprawia to Twoje samopoczucie i sprawia, że tatuaż jest bardziej skuteczny. Przestrzegamy klientów, aby nie pili alkoholu, gdyż alkohol w połączeniu z wykonanym właśnie nakłuciem może spowodować zatrucie organizmu.

Obrazy używane przez japońskich artystów tatuażu, przy całej ich różnorodności, można podzielić tylko na cztery grupy: mitologię, religię, rośliny i zwierzęta. Starożytne legendy i opowieści o wyczynach nieustraszonych bohaterów były niewyczerpanym źródłem inspiracji nie tylko dla pisarzy i artystów, ale także dla ludzi, którzy ozdabiają swoją skórę podobnymi motywami. Trzeba powiedzieć, że ze względu na fakt, że tatuaż ze wszystkich rodzajów sztuki (i nie mówimy o sakramentalnej „VASYA” czy czaszce i skrzyżowanych kościach, ale o sztuce) jest najbliższy człowiekowi na płaszczyźnie fizycznej. Spowodowało to szczególne podejście do niej wśród Japończyków. Panowało przekonanie, że tatuaż nie odzwierciedla wewnętrznego świata człowieka. NIE. Ona to kształtuje. I ten lub inny tatuaż może dać osobie szczególne właściwości - odwagę, wytrwałość, siłę itp. Tutaj wyróżniają się tatuaże wykorzystujące wizerunki duchów i demonów. Wierzono, że taki tatuaż jest rodzajem nosiciela odpowiedniego ducha lub demona. Niewłaściwe jest wymienianie tutaj wszystkich japońskich złych duchów. Zabawne jest, jak niektórzy autorzy piszą o japońskim tatuowaniu, robią to, zupełnie nie przejmując się tym, że np. Nurikabe, duch podobny do diabła, bliski słowiańskiemu sercu, powodujący wędrówki podróżników, był tak naprawdę niewidzialny i, delikatnie mówiąc, trudno go w jakikolwiek sposób zobrazować.

Pokazano antyczną japońską rycinę przedstawiającą Chojuna. Grawer ten posłużył jako wzór do stworzenia wielu tatuaży przedstawiających tego bohatera literackiego.

Zhang Shun, znany w Japonii jako Rorihakuto Chojun (張順), to postać z chińskiej powieści Suikoden, jeden ze 108 bohaterów, doskonały pływak i poławiacz pereł. Często, podobnie jak Kintaro, jest pokazywany podczas walki z ogromnym karpiem. W przeciwieństwie do Kintaro, Chojun jest młodym mężczyzną uzbrojonym w sztylet, który często trzyma w zębach. Tatuaż oznacza silnego ducha i doskonałe opanowanie broni białej.

Kyumonryu Shishin

Japoński tatuaż oraz starożytne ryciny przedstawiające bohatera powieści Suikoden Kyumonryu Shishin

Kyumonryu Shishin. Jeden z najpopularniejszych bohaterów opisanych w powieści 108 Bohaterów Suikodenu, jest znakomitym mistrzem tyczki. Ciało Kyumonryu Shishina zostało ozdobione wizerunkiem dziewięciu smoków walczących między sobą. Przedstawiany jako półnagi młodzieniec o groźnym wyglądzie, trzepoczący bujne włosy. Istnieje wiele rycin z okresu Edo z jego wizerunkami, z których wykonano wiele tatuaży. Symbolizuje nieustraszoność, zaradność i doskonałe opanowanie improwizowanej broni.

Roshi Ensei

Rycina przedstawia Enseia walczącego z rabusiem za pomocą kłody.

Roshi Ensei. Pojawia się także w powieści Rozlewiska rzek (Suikoden) pod pseudonimem Yan Qing. Wiadomo o tym mistrzu sztuk walki, że podstępnie przedostał się na służbę słynnego mistrza sztuk walki Lu, który odmówił przyjęcia uczniów. Przez trzy lata szpiegował trening Lu, przejmując od niego styl znany jako „święta pięść”. Nie był jednak w stanie utrzymać swojej przebiegłej tajemnicy, gdy rozprawiał się z gangiem rabusiów, stosując metody Mistrza Lu. Dowiedziawszy się o tym, nie tylko nie wypędził przebiegłego sługi, ale wręcz przeciwnie, uczynił go swoim oficjalnym uczniem.

Kwatsuemura Gonsosity

Na rycinie Kwatsuemura zakrywa się tygrysią skórą przed gradem strzał

Kwatsuemura Gonsosity, jeden ze 108 bohaterów Suikoden. Zręczny wojownik, który łapał strzały w locie.

Kayoso Rotisin

Tatuaże przedstawiające Kayoso Rotisin

Rotisin. Kolejny ze 108 bohaterów powieści „Suikoden”, będącej adaptacją język japoński Chińska powieść „Shui Huzhuan” („Rozlewiska rzek”). Kayoso Rotisin (w wersji chińskiej – Lu Zhi – shen) to szlachetny rozbójnik ogromnej postury, który został mnichem. Jego tatuaż przedstawia kwiaty wiśni unoszące się na wietrze.
W jednym odcinku walczy z Kyumonryu Shishinem na tyczkach.

Hitentaisei Rikon

Tatuaż i grawer Hitentaisei Rikon

Hitentaisei Rikon. Jeden ze 108 bohaterów Suikoden, w wersji chińskiej – Li Gun. Grawer wykonany przez Kiniyoshi i irezumi na jej podstawie. Wszyscy bohaterowie tego dzieła, uwiecznieni w serii wspaniałych rycin japońskich artystów, są ucieleśnieni w tatuażach.

Shintunagon Tomomori

Grawer i szkic tatuażu przedstawiającego, jak Shintunagon Tomomori-no popełnia samobójstwo, przywiązując ciężką kotwicę do stóp

Shintunagon (Taira nie) Tomomori. Aktywny uczestnik wojny Gempei (wewnętrznej wojny klanów Taira i Minamoto), dowódca, który odniósł szereg zwycięstw. Grawer i szkic tatuażu przedstawiają epizod, w którym ma on popełnić samobójstwo po wyniszczającej bitwie pod Dannoura, w której wojska klanu Taira zostały doszczętnie pokonane. Przywiązując do stóp ciężką kotwicę, rzucił się do wzburzonego morza.

Duchy zmarłych samurajów

Wśród działek irezumi znajdują się wizerunki duchów zmarłych samurajów – Akugenty i Taira no Tomomori

Japoński tatuaż. Duch Zemsty Taira no Tomomori

Taira no Tomomori stał się duchem zemsty po tym, jak zraniony strzałami popełnił samobójstwo, przywiązując się do kotwicy i rzucając się do morza. Można go rozpoznać po rogach na opasce na głowie i strzałach wbitych w zbroję.

Japoński tatuaż Duch Demona Minamoto no Yoshihara

Minamoto no Yoshihara (znany również jako Akugenta Yoshihara), który był starszym bratem Minamoto no Yoshitsune (dowódcy klanu Minamoto), zwycięzcy Tomomori w bitwie pod Dan No Ura. Sam Yoshihara zmarł 20–30 lat wcześniej, podczas buntu Heiji przeciwko cesarzowi i klanowi Taira, został schwytany i stracony. Mówią, że ciało straconego człowieka zamieniło się w demona lub w inkarnację boga piorunów Raijina, który uderzył kata piorunem. Następnie zniszczył Kioto huraganem.

Postać Kabuki Rybnik Dancity

Japońska grafika i tatuaż przedstawiający scenę, w której Duncity zmywa wodą ze studni krew i brud

Bohaterem przedstawienia teatralnego Kabuki jest handlarz ryb Dancity. Pokazano słynny epizod, w którym zmywa z siebie krew i brud wodą ze studni, po tym jak w przypływie wściekłości zamordował swojego podłego teścia Giheiji, który go sprowokował. Mimo morderstwa został uniewinniony, bo stanął w obronie honoru swojej żony, którą odebrał mu zły teść.

Postać teatru Kabuki Tokubei

Grawer autorstwa Utagawy Kuniyoshi przedstawiający maga Tokubei i szkic tatuażu

Tokubei. Prototypem maga Tokubei, popularnej postaci w wielu sztukach teatru Kabuki, był prawdziwy mężczyzna, żyjący w XVII wieku – kupiec Tenjiku Tokubei. Odbył udaną podróż do Indii, odwiedził wiele innych krajów i wrócił do domu bogaty. Tutaj napisał książkę o swoich podróżach - „Raport z podróży do Indii”. Jednak w przedstawieniach kabuki pojawia się jako wielki magik, który nauczył się magii za granicą, w tym „magii ropuch”. Na jego wezwanie pojawiają się ogromne, ziejące ogniem ropuchy, na których może latać i zabijać wrogów. Zgodnie z fabułą mag ten zamierza przejąć władzę w Japonii, ale po niepowodzeniu popełnia samobójstwo. Rycina Utagawy Kuniyoshi przedstawia go siedzącego na ogromnej ropuchy.

Dzielny wojownik Minamoto no Raiko

Grawerowanie autorstwa Utagawy Kuniyoshi przedstawiające samuraja Raiko i potwora Shutendoji oraz Irezumi przedstawiające samuraja Raiko i potwora Shutendoji

Raiko. Według legendy waleczny wojownik Minamoto no Raiko, znany również jako Yorimitsu (948–1021), dowodząc czterema samurajami, zdołał pokonać straszliwego potwora Shutendoji („Pijak”), który porwał i zjadał dziewczyny z Kioto. Odcisk i tatuaż Utagawy Kuniyoshiego przedstawiają moment, w którym odcięta głowa potwora zatrzaskuje się na hełmie Raiko.

Japońskie tatuaże Wojownicy węży

Wojownicy węży. Pewna część tatuaży przedstawia bohaterów japońskich legend i przedstawień teatru Kabuki walczących z ogromnym wężem. Japończycy wierzą, że zazdrosne i odrzucone kobiety potrafią zamienić się w węże i to szczególnie denerwuje mnichów. Wiele rycin poświęconych jest tematyce walki z wężami, na podstawie której często tworzone są tatuaże. Popularne są tatuaże przedstawiające Kayoso Rotisina, który w jednym ze swoich wyczynów zabił ogromnego węża. Innym bohaterskim wojownikiem wężowym był Saginoike Heikurō, pokazany na tatuażach rozdzierających szczęki węża. Można też wskazać Chusenko Teitokuson, który pokonał potwora, ale zginął od jego trucizny, Egara no Heita (aka Wada no Heida Tanenaga), a także Jiraiyę i jego siostrę Tsunade, którzy pokonali wilkołaka-węża Orochimaru.

Szkic Irezumi - Kayoso Rochishin (Lu Zhishen) - postać Suikoden

Saginoike Heikurō na rycinie i szkicu

Chusenko Teitokuson na rycinie Kuniyoshiego i irezumi

Hikeshi

Japoński tatuaż. Przedstawienie Hikeshiego, walecznego strażaka z okresu Edo, trzymającego sztandar swojej jednostki.

Hikeshi. Taką nazwę nadano miejskim strażom pożarnym, tworzonym zwykle w każdej dzielnicy z samurajów i mieszczan, w okresie Edo (1600–1868). Japońskie miasta często płonęły, ponieważ domy budowano z drewna i papieru, więc szoguni zaczęli tworzyć podobne oddziały, aby zapobiegać pożarom i je gasić. Wielu strażaków robiło sobie tatuaże, bo często musieli być nadzy, co było karygodne. Tatuaż na całym ciele służył jako hipotetyczny substytut ubrania. Każda z 48 straży pożarnych okresu Edo miała odrębne standardy umieszczone na miejscu akcji gaśniczej. Wizerunek wycieczkowicza w tatuażu symbolizuje silną i odważną osobę, która świadomie podejmuje śmiertelne ryzyko w imię wypełnienia swojego obowiązku.

Kiyohime

Japoński tatuaż przedstawiający Kiyohime

Kiyohime (po japońsku „czysta księżniczka”) lub po prostu Kiyo to postać z japońskiej legendy i opartych na niej przedstawień teatru kabuki. Młoda wdowa (według innych źródeł córka starszego wsi) zakochuje się w wędrownym mnichu, ten jednak odrzuca jej miłość (w innych wersjach obiecuje do niej wrócić, ale oszukuje). W gniewie kobieta zamienia się w ogromnego ziejącego ogniem węża i rzuca się w pogoń za mnichem, po czym dogania go w świątyni Dojoji. Bracia klasztorni ukrywają nieszczęsnego mnicha w ogromnym dzwonie, ale potworny Kiyohime odnajduje go tam i zabija, zamieniając dzwon w rozpalony do czerwoności piec z ognistą trucizną. Następnie popełnia samobójstwo, a dusze mnicha i odrzuconej kobiety stają się mężem i żoną. Jednak dusza mnicha, nie chcąc pozostać na ziemi w postaci złego ducha, prosi o modlitwę za siebie i swojego zabójcę, a po ceremonii religijnej udają się do nieba (choć w różnych miejscach). Symbolika tatuażu jest prosta – nie można odrzucić miłości kobiety i oszukać ją, aby uniknąć podobnego losu. Dla kobiet ten tatuaż symbolizuje zdolność do osiągania celów za wszelką cenę.

Księżniczka Tachibana

Japoński tatuaż przedstawiający księżniczkę Tachibanę

Tachibana – hime (Księżniczka Tachibana) – bohaterka starożytnych japońskich legend, żona legendarnego księcia Yamato – Takeru. Dobrowolnie rzuciła się do wzburzonego morza, poświęcając się Watatsumi – ale kami – bogu morza w postaci smoka, który chciał zniszczyć statek, na którym pływał jej mąż. Tatuaże przedstawiają ją jako dziewczynę walczącą z ogromnym smokiem. Symbol poświęcenia dla ukochanej osoby i miłości zwyciężającej.

Wizerunki kobiet w tradycyjnym japońskim stylu

Wizerunki pięknych kobiet w tradycyjnym japońskim stylu - oiran (kurtyzan) i gejsz, bohaterek powieści i rycin dawnych mistrzów, są szeroko reprezentowane w irezumi. Najczęściej mają one charakter czysto dekoracyjny, nie niosąc ze sobą żadnego dodatkowego ładunku semantycznego – po prostu zachwycają pięknem, wdziękiem i młodością. Ale wśród obrazów można wyróżnić kilka specyficznych postaci.

Tatuaż przedstawiający kurtyzanę Jigokudayu

Oiran (kurtyzana) Jigokudayu. Jigokudayu to słynna kurtyzana z okresu Muromachi. Była córką szlachetnego samuraja, który został schwytany przez wrogów i sprzedany do burdelu. Mnich buddyjski zen Ikkyu poprowadził ją na ścieżkę prawdy i pozwolił jej uwolnić się od losu, który ją spotkał. Przyjęła imię Jigokudayu, co oznacza „piekielna kurtyzana”), wierząc, że nieszczęście, które ją spotkało, było karmiczną karą za jej niesprawiedliwe życie w poprzednich wcieleniach. Często jest przedstawiana w otoczeniu szkieletów i duchów innych kurtyzan i potępionych ludzi, a jej kimono przedstawia sceny piekielnych męk i demonów, a towarzyszą jej także kwiaty wiśni. Wszystko to są symbole iluzorycznej natury i przemijania życia w rozumieniu buddyjskim. Zdając sobie z tego sprawę, Jigokuraya osiągnął oświecenie i mądrość, stając się obrońcą wszystkich, którzy potknęli się w tym życiu.

Tatuaż przedstawiający księżniczkę Tsunade

Tsunade-hime („hime” oznacza księżniczkę) to bohaterka japońskiej „Opowieści o dzielnym Jiraiyi”, na podstawie której napisano sztukę dla teatru Kabuki. Tam pełni rolę czarodziejki, która jest właścicielem magii ślimaków, których poślubia główny bohater- Jiraiya. Obraz ten stał się znany i popularny po stworzeniu mangi i anime „Naruto”, w którym Tsunade i Jiraiya zostali przekształceni w ninja mszczących się na swoich wrogach. Na tatuażach Tsunade jest przedstawiona jako kobieta w tradycyjnym japońskim stroju, uzbrojona w naginatę – straszliwą broń w postaci zakrzywionego miecza na bardzo długiej rękojeści.

Księżniczka Tamatori

Japoński tatuaż i szkice księżniczki Tamatori

Księżniczka Tamatori (Tamatori-hime) lub Ama. Według legendy prezent od chińskiego cesarza, magiczna perła, którą wysłał swoim teściom z klanu Fujiwara, została skradziona przez króla morskich smoków podczas burzy. Fujiwara no Fuhito postanowił zwrócić ten skarb rodzinie. Podczas swoich poszukiwań poznał piękną nurka o imieniu Ama (w innych wersjach legendy zwaną także Księżniczką Tamatori) i poślubił ją. Ama chciała pomóc mężowi zwrócić perłę i ukradła ją królowi smoków. Uciekając przed prześladowaniami ze strony potworów morskich, rozcięła sobie klatkę piersiową (według innych wersji brzuch), gdzie ukryła klejnot. Tryskająca krew osłoniła ją przed prześladowcami, lecz po dotarciu na brzeg Ama zmarła z powodu odniesionych ran. W ten sposób mogła udowodnić swoje oddanie klanowi i mężowi, z którego urodziła syna, który kontynuował chwalebną rodzinę Fujiwara. Na cześć japońskich poławiaczy pereł zaczęto go nazywać ama.
Z czasem legenda nabrała szczegółów o bardzo pikantnym charakterze. I tak na przykład pojawiły się wersje, w których Ama, aby dostać się do pałacu smoka, musiała poddać się pilnującym go ośmiornicom. W sztuce japońskiej wraz z dalszymi przemianami legendy pojawiło się wiele erotycznych wizerunków dziewcząt – nurków – wchodzących w romans z ośmiornicami.

O scenach ze spektakli teatrów Kabuki i Noh

Japoński tatuaż przedstawiający aktora jako hanyę.

Wiele tatuaży inspirowanych jest tradycyjnymi japońskimi teatrami Kabuki i Noh, a irezumi reprodukuje wspaniałe ryciny przedstawiające sceny ze sztuk teatralnych lub aktorów przedstawiających określone postacie.
W przeszłości role kobiece w tych sztukach odgrywali mężczyźni, ze względu na rządowy zakaz, jednak po II wojnie światowej zakaz ten został zniesiony, a w sztukach historycznych mogły także brać udział aktorki. W tatuażach, choć są one wykonane ze starożytnych rycin i plakatów i przedstawiają mężczyzn w roli kobiet, nadal należy widzieć piękne dziewczyny z atrybutami ich roli.