Cum să cânți tapping la o chitară acustică. Atingând un șir. Exerciții practice: cum să înveți să tapeți la chitară

Cine a inventat asta Metoda noua extragerea unui sunet numit tapping? Chitariștii clasici cunosc o tehnică specifică (vibrația - numele tehnicii este asociat cu vibrația, deși nu are nimic în comun cu această tehnică). Esența sa este următoarea. Chitaristul apasă acordul lovind corzile cu mâna stângă, adică. bate o coardă cu o mână stângă. Mâna dreaptă poate juca un alt rol, de exemplu, să cânte tremolo. Dacă examinați cu atenție această tehnică, puteți vedea în ea începuturile unui nou principiu al jocului. Apropo, această tehnică este atât de răspândită printre clasici încât are propria denumire în notația muzicală. Dacă sunetele au fost făcute cu o mână stângă, atunci cu siguranță cineva s-a gândit să o facă cu cea dreaptă. Se poate argumenta că spaniolii au încercat să joace tapping cu câteva secole înainte de nașterea lui Eddie Van Hallen. De ce tehnica „pianului” nu a fost dezvoltată pe scară largă la chitara acustică? În primul rând, sunetul este silentios. Chitara nu este oricum un instrument puternic, iar tapping-ul în versiunea acustică poate fi cântat doar cu respirația tăiată, deoarece este practic la același nivel dinamic cu muzica „tapping”. Dar aceasta este jumătate din necaz. În sunetul acustic, atunci când sunetul este produs prin lovirea corzilor între frete, tonurile apar din vibrația altei părți a coardei (de la fretul prins la piuliță). Aceste probleme nu au putut contribui la dezvoltarea jocului de tapping.

Apariția chitarei electrice a deschis oportunitatea de a exploata pe deplin potențialul neexploatat al acestui instrument uimitor. La o chitară electrică, volumul depinde doar de puterea amplificatorului, iar tonurile de la lovirea corzilor sunt practic inaudibile, deoarece Pickup-ul preia vibrația unei părți a coardei de la fretul prins la piuliță.

Materialele istorice pe care le-am putut găsi datează de la mijlocul anilor cincizeci. Cel mai probabil, tapping-ul a fost jucat mult mai devreme, dar dovezile documentare datează din această perioadă.

Judecând după documente (cercetător al istoriei tapping-ului Traktor Topaz), unul dintre primii chitariști care a cântat la chitară într-un mod complet a fost Merl Travis și Jimmy Webster. Din păcate, în ciuda tuturor încercărilor mele, nu am putut găsi informații despre utilizarea tapping-ului în acei ani (ca să nu mai vorbim de înregistrările audio). Cel mai probabil, a început să tape în tinerețe, iar la mijlocul anilor 50 a atins maturitatea în care a putut să-și prezinte cunoștințele sub forma unui manual.

O nouă tehnică de interpretare pentru a cânta la chitară ia determinat pe chitariști să schimbe designul chitarei. Unul dintre aceste instrumente, sau mai degrabă prima chitară de tapping, a fost chitara cu dublu gât Duo-Lectar, brevetată în 1955. Creatorul chitarei, Joe Bunker, a făcut-o pentru fiul său, chitaristul Dave Bunker, care a folosit o tehnică cu două mâini, cântând două gâturi în același timp.

Mai târziu, în 1961, Dave Banker a creat o altă chitară cu dublu gât, extinzând și mai mult capacitățile de performanță ale noilor chitare.

În prezent, Dave Banker, având o fabrică mică, dezvoltă din ce în ce mai multe instrumente noi. Cea mai interesantă dezvoltare este chitara cu dublu gât, care combină o chitară bas (4 corzi) și un gât „tapping guitar”.

Aceste instrumente sunt cântate pe două gâturi simultan, un muzician fiind propriul său basist și chitarist. Pentru a obține un sunet pur, aceste chitare sunt echipate cu senzori speciali care captează sunetul doar atunci când un deget atinge o coardă. Problemele de dezactivare a stringurilor la redarea prin atingere sunt destul de relevante. Mulți chitariști folosesc un dop special (pe șa), care seamănă cu un capo. Deși aceste pickup-uri (precum și mute-urile mecanice) salvează muzicienii de sunete nedorite, văd o serie de neajunsuri în această tehnologie. De exemplu, este complet neclar cum să folosiți corzile deschise când cântați, care dau o aromă unică de chitară pură? Cel mai probabil, când cânți la o astfel de chitară cu tapping, trebuie să sacrifici ceva.

Cântarea la aceste chitare este destul de dificilă în mod natural, este necesară o pregătire destul de mare atât în ceea ce privește producția de sunet, cât și în ceea ce privește coordonarea mâinii. Când jucați pe două gâturi, trebuie să învățați să vă „bifurcați” gândirea și să controlați două părți simultan.

Probleme de atingere

În concluzie, ne vom opri pe scurt asupra unor aspecte ale noului mod de a juca, care, într-un fel, încetinesc răspândirea tapping-ului.

Primul este sunetul, care atunci când este produs prin lovirea corzilor între freturi nu este foarte colorat. Când cântă cu o pleacă, mai ales cu degetele, chitaristul are un numar mare de modalități de a da caracterului sunetului, o anumită colorare a sunetului. Odată cu producția de sunet de tapping, chitaristul este limitat la doar câteva tehnici, ceea ce duce la o anumită monotonie a sunetului și, în cele din urmă, a asculta toate acestea pentru o lungă perioadă de timp este destul de obositoare. Adevărat, există „măruri de gândire” aici - trebuie să-ți dezvolți (găsești) propriile tehnici de joc care pot îmbogăți sunetul.

A doua problemă este că tapping (în special tapping polifon) este ineficient sau are un efect redus în interpretarea ansamblului. Deși problema aici este controversată, părerea mea personală este că a cânta jazz clasic într-o orchestră cu tapping nu are deloc sens. Deși un chitarist tapping cântă în doi, muzica în sine nu beneficiază aproape niciodată de asta. Ascultând discul fără să știi cum se întâmplă totul, ai impresia că doi chitariști nu prea muzicieni cântă

În ceea ce privește chitara, chitariștii din ziua de azi se „luptă” cu instrumentul, nu cu muzica. Dar, în ciuda acestui fapt, în ciuda tuturor deficiențelor producției de sunet de tapping, tocmai în zilele noastre are loc „dopirea” gândirii viitoare la chitară și a vocabularului viitorului chitară. Mai simplu spus, există o fază de înțelegere a chitarei „pian” ca instrument complet nou, care combină chitara folk, clasică, jazz, rock și tapping-ul intră treptat în arsenalul tuturor chitarilor din aceste școli consacrate. Și chiar dacă muzica de chitară seamănă acum cu mai mult suc decât vinul învechit, chitarisții nu pot rămâne indiferenți la posibilitățile pe care le oferă chitara și tappingul independent cu două mâini.

Tapping-ul este o tehnică de cântare a unui instrument cu coarde, în care sunetul este produs folosind mișcări ușoare (precum și tehnici de tragere/ciocan) pe corzile dintre fretele de pe digiță. Această tehnică este similară legato (pull-. off /hammer-on), dar este folosit într-o versiune mai extinsă: producția de sunet este realizată de ambele mâini, creând două părți independente - polifonice, dintre care chitaristul este un reprezentant proeminent și single-. voce (tapping-ul a extins capacitățile chitarei și această tehnică a dat naștere unor idei pentru crearea de noi instrumente cu coarde, de exemplu, stick-ul Chapman).

Descriere

Atingerea cu o singură voce. Cel mai comun tip de tapping folosit de chitariștii rock pentru a efectua pasaje rapide. Pentru a crea o linie de improvizație (cu o singură voce), degetele din stânga și mana dreapta sunetul este produs unul câte unul (prin lovirea corzilor între fretele de pe digiță, precum și prin tehnici legato). În cea mai simplă versiune, atingerea are loc pe un șir, unde un deget (mijloc sau index) este folosit în mâna dreaptă. Poziția și funcția mâinii stângi nu este practic diferită de jocul tradițional. În tipurile mai complexe de atingere cu o singură voce, toate degetele sunt folosite în mâna dreaptă, care poate folosi mai multe șiruri. Uneori, atunci când redați un sunet curat, fără distorsiuni, intervalele atât în mâna stângă, cât și în cea dreaptă pot fi utilizate în acest tip de atingere. Prin urmare, numele original „tapping cu o singură voce” nu implică numărul de voci din textură, ci principiul jocului - producerea alternativă a unui sunet cu mâinile stânga și dreaptă.

Apăsare polifonică Mai mult aspect complex tehnologie. Spre deosebire de metoda cu o singură voce, în această metodă ambele mâini realizează părți independente. De exemplu, mâna stângă cântă acompaniamentul de bas și acorduri, iar cel din dreapta cântă principalul. Toate jocurile sunt jucate simultan. Drept urmare, ascultătorul are senzația că doi chitariști cântă. Din punct de vedere vizual, această tehnică seamănă cu cântatul la pian. Tappingul polifonic este folosit pentru a interpreta piese solo. Poate fi folosit și în interpretarea unui ansamblu, creând părți complexe de acompaniament și solo-uri cu mai multe voci.

Tapping-ul este folosit nu numai la chitara electrică, ci și la chitara acustică, chitara bas și, într-o oarecare măsură, poate fi executată pe orice alt instrument cu coarde.

Tehnica de a cânta „tapping” a dat impuls dezvoltării de noi instrumente muzicale.

Chapman Stick este un instrument conceput pentru atingere. Principiul său de utilizare se bazează pe atingerea liberă a două mâini. Acest instrument a fost inventat de Emmett Chapman în 1969. Hamatar, Mobius Megatar, Box Guitar, și Solene sunt alte instrumente construite pentru aceeași metodă. Chitara Bunker touch, realizată de Dave Bunker în 1958, este proiectată pentru baterii dublu gât, dar cu o cotieră pentru a menține mâna dreaptă într-o poziție normală pe chitară. Chitarele NS/Stick și Warr sunt, de asemenea, făcute pentru tapping, deși nu complet. Un harpeggi este un instrument care se cântă ca un sintetizator, dar cu degetele mai degrabă paralele cu corzile decât perpendiculare. Toate aceste instrumente folosesc o tensiune mai mică a corzilor pentru a le face mai sensibile la atingeri mai ușoare.

Unii chitariști pot alege să bată, folosind o pleacă ascuțită în loc de degete pentru a produce o rafală mai rapidă și mai puternică de note care sunt aproape de trilling. Această tehnică se numește lovitură de atingere.

Tehnica tappingului este cunoscută din cele mai vechi timpuri. Există informații pe care Niccolo Paganini le-a folosit tehnică asemănătoare La vioară. Cercetătorii susțin că spaniolii au încercat să joace prin tapping în urmă cu două secole. O tehnică similară a fost folosită în muzica turcească când cântau instrumente populare.

Un principiu asemănător cu ciocănirea a fost folosit pe clavicordul antic al instrumentului cu claviatura, al cărui sunet era produs prin lovirea de pini de metal (frete) pe coarde. Cu toate acestea, tehnica „pianului” nu a fost dezvoltată pe scară largă în mediul muzical.

Inițial, atingerea (apăsarea puternică a coardei cu degetul mâinii drepte, „ciocanul”) a fost una dintre tehnicile tehnice, ca o armonică. De-a lungul timpului, această tehnică s-a dezvoltat într-un mod separat de a cânta chitara electrică - tapping cu două mâini (cuvântul „cu două mâini” înseamnă că mâinile stângă și dreaptă produc sunet independent, cântând părți independente, așa cum fac pianiștii). Atingerea poate fi de două tipuri - cu o singură voce, care este utilizată atunci când se redă pasaje de mare viteză, în principal cu distorsiuni, și, de asemenea, un tip mai complex - tapping polifonic sau independent, în care ambele mâini își joacă propriile părți.

De la mijlocul secolului al XX-lea, mulți chitariști au început să folosească mai des tappingul cu două mâini, ceea ce a fost asociat cu apariția unui instrument nou, mai sensibil - chitara electrică.

La începutul anilor 1950 în Statele Unite, Jimmy Webster, un student din Anglia, a început să folosească pe scară largă o metodă de joc care era ciudată la acea vreme. Lovind corzile dintre fretele de pe diafragmă cu degetele ambelor mâini, a obținut un sunet nemaiauzit al instrumentului. Folosind tehnica tactilă, Jimmy Webster a cântat în principal aranjamente pe teme de jazz. La acea vreme, uitându-se la „trucurile de circ” ale lui Jimmy Webster, mulți chitariști erau sceptici că toate acestea nu aveau perspective îndepărtate. Acest muzician a fost înaintea timpului său și, se pare, a rămas neînțeles de contemporanii săi. Dar totuși, a sădit o sămânță care, zeci de ani mai târziu, a dat roade.

Mai târziu, în 1961, Dave Banker a creat o chitară diferită cu dublu gât, extinzând capacitățile de performanță ale noilor chitare.

Din 1969, muzicianul Emmett Chapman a început să studieze serios tehnica tapping-ului cu două mâini pe o chitară electrică obișnuită. Mai mult, a avut mare succes în această chestiune a lucrat ca chitarist, folosind o nouă metodă de producere a sunetului cu muzicieni celebri ai vremii. Cu toate acestea, Chapman și-a dat seama că, pentru a cânta cu două mâini pe panou, pentru a extinde și mai mult capacitățile de performanță ale jocului cu două mâini, a fost necesar să se schimbe ușor designul chitarei și să se mărească numărul de coarde. În 1974, a apărut un stick serial dezvoltat de Emmett.

Puțin mai târziu, muzicianul Eddie Van Halen a dezvoltat popularitatea tehnicii de tapping, aducând-o în diferite cercuri de ascultători și a influențat, de asemenea, mulți muzicieni, inspirându-i să folosească această tehnică. Mulți dintre el teme muzicale, precum „Spanish Fly” și „Eruption” au fost construite în mare parte pe această tehnică. După Van Halen, mulți chitariști principali au început să-l folosească, care, la sugestia lui Mike Varney, erau foarte populari atunci.

„Unul dintre primii chitariști rock care a folosit tehnici de tapping în înregistrări a fost Steve Hackett din trupa Genesis. Două exemple notabile ale utilizării tapping-ului de către Hackett apar în „Dancing with the Moonlit Knight” din 1973 și „The Return of the Giant Hogweed” din 1971. Harvey Mandel, cunoscut pentru cântatul său psihedelic la chitară, a folosit și el tapping cu două mâini în anii 1960. Mandel a fost unul dintre primii chitariști rock care a dezvoltat această tehnică și a folosit-o activ chiar înainte de Eddie Van Halen și Stanley Jordan.

O adevărată revoluție în această direcție a făcut-o chitaristul Stanley Jordan, a cărui apariție pe scena mondială (în 1983) semăna, în cercurile de chitară, cu efectul exploziei unei bombe. Mulți chitariști, care ascultau înregistrările acestui virtuoz, pur și simplu nu le venea să-și creadă urechilor. „O chitară obișnuită în mâinile unei singure persoane nu poate suna așa!” - au spus într-o singură voce toți chitariștii care au ascultat înregistrările acestui virtuoz. Dar la concerte, precum și la înregistrările video, chitariștii puteau vedea că acesta nu era un fel de truc de studio (cf. înregistrările folosind supradublare pe mai multe canale), ci o nouă formă de interpretare la chitară care ducea chitara la următorul nivel de dezvoltare. ..."

Atingerea cu două mâini la chitara bas nu a fost la fel de populară ca la chitara electrică, dar în unele cazuri s-au făcut încercări înaintea lui Eddie Van Halen. Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Victor Wooten, Stuart Hamm, John Men, Cliff Burton, Alex Webster, Sean Beasley au folosit tehnici tactile la chitara bas.

Atingerea cu o singură mână

Atingerea cu o singură mână, efectuată cu mâna dreaptă în combinație cu plasarea normală a degetelor, facilitează construirea intervalelor muzicale care ar fi imposibil de jucat cu o singură mână. Este adesea folosit ca efect special în timpul solourilor shred. Cu o chitară electrică, în această situație, fundalul sonor extern este de obicei supraîncărcat - deși acest lucru se poate face acustic - transmisia acționând ca suport pentru amplificarea ulterioară a notelor legato neîncrucișate (și, prin urmare, slabe în mod natural), care sunt redate. Din cauza distorsiunii prezente în mod obișnuit, chitaristul ar trebui să se concentreze și pe reducerea zgomotului în exces în timpul atingerii: de exemplu, folosind palma mâinii de batere pentru a opri orice corzi deschise care ar putea suna.

Pasajele în care pot fi folosite atingerea cu o singură mână sunt aproape nelimitate. În ceea ce privește tehnica, există multe modalități de a efectua atingeri cu o singură mână. Cea mai obișnuită tehnică implică repetarea rapidă a tripletelor jucate în timp de notă a șaisprezecelea folosind următoarea secvență: lovire - tragere - tragere.

În acest caz, degetul arătător al mâinii drepte sau degetul mijlociu face să sune prima notă lovind-o puternic o dată, apoi ridicându-se (adesea cu o mișcare ușoară, „tremurătoare” pentru a întări nota) la nota inferioară. , ținându-l cu unul dintre degetele mâinii stângi, care apoi este îndepărtat pe ultima notă, ținut cu un alt deget al aceleiași mâini, iar apoi ciclul se repetă. Dacă una dintre note este departe, prima parte poate fi văzută ca mișcarea reală de „apăsare”, în timp ce a doua parte care implică mâna stângă acționează ca o înfrumusețare pentru pasajele cu note suplimentare. În general, acesta poate fi considerat ca un tril prelungit. Scopul general este de a menține netezimea și sincronizarea între toate notele, mai ales atunci când redați note rapide. Ca rezultat, poate fi nevoie de ceva practică pentru a stăpâni.

În plus, pot fi utilizate diferite secvențe. O variație este de a inversa acțiunea mâinii stângi și, în loc de a adăuga o a doua notă, există un hammer-on la sfârșit: pumn - pull-off - hammer-on.

Această variație poate fi auzită pe celebrul solo al piesei Eruption, în care Eddie Van Halen folosește metoda punch-pull-off-hammer-on pentru a crea o cascadă lungă de note de tapping. Pe lângă tripletele menționate mai sus, tapping-ul poate fi jucat folosind notele a șaisprezecea (patru note pe măsură în loc de trei) sau cvintete (cinci note pe măsură). Acest caz, mai ales ultimul, poate duce la pasaje sonore și mai complexe. Unii chitariști preferă să o folosească ca o formă de frazare neoclasică pentru a complica și mai mult capacitățile muzicale ale tehnicii. Din nou, există mai multe moduri de a face acest lucru, dar câteva exemple de note a șaisprezecea apăsate pot fi defalcate astfel:

Când sunt privite în terminologia de scară, secvențele de mai sus pot fi reprezentate ca forme minore și, respectiv, blues. Acest concept poate fi aplicat la aproape orice scară, făcând această tehnică foarte diverse.

Atingerea cu două mâini

Atingerea cu două mâini poate fi folosită pentru a produce muzică polifonică și contrapunctică la chitară folosind opt (sau chiar nouă) degete. De exemplu, mâna dreaptă cântă o melodie înaltă, în timp ce mâna stângă joacă acompaniament. În acest fel, se poate reda muzica scrisă pentru instrumente cu claviatura, precum simfoniile Bach.

Metoda crește flexibilitatea instrumentului, permițând mai multe tipuri de muzică să fie cântate la chitară. Principalul dezavantaj este lipsa schimbării timbrului. Se creează un efect de „ton curat” în care prima notă este de obicei cel mai puternic sunet (nu este de dorit pentru unele stiluri precum jazz-ul). Coloanele sunt Motivul principal probleme cu această tehnică, deși Stanley Jordan și mulți chitariști stick sunt tapper de succes în acest gen. Principalul merit pentru acest lucru este al compresorului, care face ca notele să fie mai uniforme ca volum.

În funcție de direcția mâinii drepte a chitaristului, această metodă are ca rezultat diferite grade de succes. Primii experimentatori ai acestei idei, cum ar fi Harry DeArmond, studentul său Jimmy Webster și Dave Bunker, au ținut mâna dreaptă în direcția normală, cu degetele paralele cu corzile. Acest lucru limitează capacitatea de joc a mâinii drepte.

Emmett Chapman a fost primul care a realizat că trebuie să cântați note pe o chitară paralelă cu fretele, așa cum ați face cu mâna stângă, dar din partea opusă a gâtului. Descoperirea sa, în august 1969, a condus la noi posibilități și la un instrument - bastonul, precum și la o metodă numită „mâini libere”.

Eddie Van Halen a popularizat această tehnică la chitara cu șase corzi cu piesa „Eruption” de pe albumul Van Halen. El a creat tendințe pentru următoarea dezvoltare a tehnicilor de tapping printre chitariști precum și.

Pe baza materialelor de pe wikipedia.org

Sincer, sunt surprins că am abordat subiectul tapping-ului. S-ar părea că nu sunt un „consultant tehnic” nici măcar nu am o astfel de secțiune pe site unde să poată fi plasate articole pe tema tehnicii de a cânta la chitară. Pe de altă parte, s-au scris și filmat deja atât de multe despre atingere - nu știi unde să inserezi un cuvânt. În general, deci... consider această tehnică de joc într-o gamă restrânsă specifică - ca un tip de ornamentare a riff-urilor de chitară. Da Da. Așa că luați în considerare această lecție nu despre interpretarea unui rol solo, ci despre interpretarea unui ritm :-). Ceea ce demonstrez chiar la începutul videoclipului.
De ce este nevoie să colorați riff-urile?

Doar pentru a le face să sune mai diverse! Adăugând piese de solo la partea de ritm, o facem mai intensă, mai bogată, umplem gama de frecvență a chitarei de sus în jos și, cel mai important, singuri creăm impresia că cântăm bine, dacă nu două, atunci cel puțin chitarişti „unul şi jumătate”!

Ce este bun la tapping pentru o astfel de „diluare” a riff-urilor? Chiar dacă spun în videoclip că mă feresc să-l folosesc în acest context, atingerea are beneficiile sale. Principalul lucru este contrastul creat:

1. Riff-ul este de obicei cântat cu o pleacă, într-o tobă, în mod „percutant”.
Iar tappingul face parte din tehnica legato solo. În esență, acestea sunt aceleași piscine, hummers și tobogane. Este atât de... ușoară la senzație.

2. Riff-ul trebuie să se „rocheze”. Trebuie să fie „aer” în el. Un riff rapid, după părerea mea, este perceput mai rău. Prin urmare, riff-ul ar trebui să sune greu și probabil destul de lent (cu siguranță nu în 64 - :-))
Atingerea, dimpotrivă, permite producția de sunet cu viteză maximă.

3. Ei bine, diferența necesară de înclinare este extinderea gamei.
Riff-ul este redat pe corzile de bas (de fapt nu este strict necesar, dar acestea sunt preferințele mele personale - este posibil să nu fiți de acord)
Și atingerea este ușor și natural „decupată” – sau mai degrabă, bătută și scoasă – în partea de sus, unde notele sunt toate în apropiere.

Lasă-mă să rezum. Aceasta este o pereche aproape perfectă, perfect contrastantă și completându-se perfect reciproc.

Și acum de ce am făcut această lecție.
Acest contrast și sarcinile opuse de riff-uri și „inserții” de tapping solo oferă unele dificultăți tehnice și chiar psihologice.
Si acolo unde este psihologie, acolo sunt si eu :-). Desigur, este imposibil să faci fără clarificarea problemelor tehnice.

Am încercat să dau cel mai mult sfaturi practice, de care sunt doar capabil și de care mă folosesc singur. Aproape am spus „zilnic”. Oh, dacă numai...

Urmăriți și comentați. Iar sub videoclip este aceeași schemă universală de degetare care este discutată în tutorialul video.

Ce pași să joci - vezi aici:

Transferați modelul în cheie, menținând intervalele dintre pași. Pentru a mări imaginea, faceți clic pe ea.

Noroc! Astept comentariile voastre.

Tappingul este o tehnică specială de cântare la un instrument cu coarde, care diferă de tehnicieni convenționali Jocul se desfășoară prin faptul că muzicianul produce sunete lovind ușor corzile dintre cheturile de pe tastatură și nu le folosește în timpul jocului, deoarece baterea se joacă exclusiv cu degetele. Cel mai comun tip de interceptare este interceptarea cu o singură voce. Chitariștii folosesc adesea tapping polifonic, dar acest tip de tehnică necesită mai multă îndemânare și efort. În acest articol vă vom spune despre istoria tehnicii de tapping, vă vom spune cum să cântați tapping la chitară și cum să învățați tapping făcând exercițiile date.

Joc de atingere cu o singură mână

Unele sunt foarte greu de jucat cu o singură mână. În acest caz, atingerea cu o singură mână efectuată cu mâna dreaptă și rearanjarea normală simultană a degetelor facilitează construirea unor intervale muzicale complexe. În același timp, avantajul jocului cu tapping este sunetul lin al pasajelor, care, atunci când sunt jucate cu o lovitură variabilă obișnuită, au un sunet mai aspru.

De asemenea, utilizarea tapping-ului permite muzicianului să redea secvențe complexe de note care ar necesita sărituri incomode de-a lungul coardelor cu mișcări diferite.

În mod obișnuit, când se joacă cu atingere, există o distorsiune a sunetului. În această situație, chitaristul trebuie să înăbușească toate corzile deschise care sună folosind palma mâinii sale. Atingerea cu o singură mână oferă multe moduri de a juca și secvențe. Dar, în esență, se rezumă la utilizarea și alternarea unor tehnici precum ciocanul și smulgerea. Le puteți studia mai detaliat pe site-ul nostru.

Tehnica de atingere cu două mâini

Atingerea cu două mâini face posibilă redarea muzicii polifonice pe o chitară folosind 8-9 degete, ceea ce vă permite să cântați chiar și părți scrise pentru instrumente cu claviatura. În acest caz, atingerea cu două mâini este uneori folosită pentru a reproduce tipuri diferite muzica la chitara. În această metodă de a cânta la chitară, ambele mâini ale chitaristului execută diferite părți independente. Prin urmare, această tehnică este numită și tapping polifonic. Executarea simultană a părților oferă ascultătorului senzația că doi oameni cântă la chitară. Adevărat, această metodă are și dezavantaje, dintre care principalul este că timbrul nu poate fi schimbat, ceea ce provoacă efectul secundar de „ton pur”.

Cu toate acestea, o astfel de tehnică de cântare la chitară precum tappingul cu două mâini necesită atenție, deoarece poate fi folosită în interpretarea unor piese solo, a cântării în ansamblu și a solo-urilor polifonice complexe. Iar tehnica de interpretare este potrivită atât pentru iubitorii de chitară acustică, cât și pentru iubitorii de chitară electrică și chitară bas.

Istoria tapping-ului și a marii chitariști

Unii sunt siguri că tappingul este cunoscut oamenilor din cele mai vechi timpuri, deoarece Niccolo Paganini însuși folosea o tehnică similară când cântau părți la vioară, iar spaniolii au încercat să înțeleagă cum să cânte tapping la chitară. O tehnică similară a fost aplicată pentru a cânta diverse alte instrumente cu claviatura.

Mulți consideră că fondatorul tapping-ului este un tânăr englez, Jimmy Webster, care a folosit o tehnică ciudată în timp ce cânta la chitară. Ulterior s-a numit tapping. Bagheta tehnicii unice a fost continuată de Dave Banker, care și-a îmbunătățit abilitățile de tapping astfel încât să poată cânta simultan pe două gâturi ale unei chitare special făcute de tatăl său. În anii 70 ai secolului XX, Emmett Chapman a devenit interesat de tapping și a îmbunătățit chitara cu gât dublu cu corzi suplimentare. Alți muzicieni au fost inspirați să folosească tappingul de către Eddie Wang (melodii tematice „Spanisch” și „Fly Eruption”). Steve Hackett din trupa Genesis a fost unul dintre primii chitariști rock care a folosit această tehnică (melodiile „Dancing with the Moonlight Knight” și „The Return of the Giant Hogweed”). O adevărată revoluție în muzică a fost făcută de virtuozul Stanley Jordan. La chitara bas, măiestria tapping-ului a fost perfecționată de Billy Sheehan, John Man, Alex Webster, Victor Wooten și Cliff Burton.

Exerciții practice: cum să înveți să tapeți la chitară

Mulți chitariști, care au devenit interesați de subiectul tapping-ului, încep să interpreteze complex compoziții muzicaleîn această tehnică, fără să-ți dai seama măcar cum să joci tapping. Prin urmare, pentru a-i ajuta pe inovatori, aș dori să ofer exerciții de tapping care îi vor ajuta pe chitariști adevărați virtuozi. Mai întâi, să începem cu exerciții pe o singură șiră.

Exercițiul unu. Așezăm primul deget al mâinii stângi pe al 5-lea fret al primului șir, iar al treilea atârnă peste al 8-lea fret. Folosește degetul arătător al mâinii drepte pentru a lovi a 12-a fretă. Apoi ne scoatem degetul și auzim sunetul notei A la al 5-lea fret. Apoi lovim al 8-lea deget cu al treilea deget al mâinii noastre stângi, apoi din nou cu primul deget pe al 12-lea deget. Repetăm de câteva ori.

Exercițiul doi. Repetăm toți pașii de la primul exercițiu, dar numai în ordine inversă.

Exercițiul patru. Similar cu al treilea, dar în ordine inversă.

Mă bucur să vă urez bun venit la partea dedicată tapping-ului. Fără această tehnică este acum dificil să ne imaginăm muzica rock și cântând la chitară electrică în general. Tapping-ul a devenit o parte integrantă a jocului oricărui chitarist care se respectă. Se crede că fondatorul tapping-ului este Jimmy Webster, care a fost unul dintre primii care l-au folosit pe scară largă în jocul său. Cu toate acestea, Eddie Van Halen a fost cel care a popularizat această tehnică, aducând-o în masă.

Cineva poate întreba ce anume este această atingere. Tapping-ul este o tehnică de cântare la chitară care se construiește lovind corzile chitarei cu degetele. În această parte, vă voi duce de la elementele de bază - baterea pe o coardă, până la culmile măiestriei - baterea cu două mâini cu drepturi depline, numită și tehnica pianului, în care fiecare mână își joacă rolul său. În același timp, vom aborda subiecte precum tehnica de percuție, armonici de atingere, ciocănire în poziția încrucișată a mâinilor și, în general, tot ceea ce este în vreun fel legat de ciocănire.

Ei bine, acum la elementele de bază. În primul rând, voi spune că ar trebui să începi această parte abia după ce lecția despre lovituri și scale variabile a fost studiată complet de tine. Aici, ca și în secțiunea despre mișcări alternate, totul începe cu a juca pe o singură coardă. Să ne întoarcem la școala video a lui Troy Stetina „Guitar Shred”.

Exercițiul 1. Așezați primul deget al mâinii stângi pe al cincilea fret al primului șir, lăsați-l pe al treilea să plutească peste al optulea fret. Acum loviți a douăsprezecea fretă cu degetul arătător drept. Apoi mutați degetul astfel încât să sune nota A de pe a cincea fretă. După aceasta, loviți a opta fretă cu al treilea deget al mâinii stângi. Și din nou cu indexul drept pe al doisprezecelea. Acest lucru poate continua la infinit.

Exercițiul 2. Același lucru, doar în ordine inversă. Sunt sigur că ați auzit atât secvența anterioară, cât și această secvență în mii de solo, doar la un tempo mult mai rapid.

Exercițiul 3. Acum să trecem de la triplete la notele obișnuite. Dacă nu sunteți familiarizat cu tripleții, citiți despre ei în lecția exercițiului din iad din partea de cursă alternativă.

Exercițiul 4. Opusul celui precedent.

Exercițiul 5. Pe lângă degetul al treilea și primul de la mâna stângă, este necesar să antrenați restul. Există o a patra persoană implicată aici. Primele două măsuri sunt exercițiul principal. Celelalte patru sunt variante ale acestuia. Vino cu un exercițiu similar care implică al doilea deget în loc de al treilea.

Exercițiul 6. Printre altele, trebuie să-ți antrenezi mâinile să se deplaseze de-a lungul barei. Acest exercițiu va pune bazele acestei abilități.

Exercițiul 7. Ca test, vă sugerez să vă redați un fragment din celebrul solo Eddie Van Halen - „Erupţie." Se cântă pe a doua coardă, ceea ce poate deveni o mică problemă. Cu toate acestea, depășindu-l, te vei putea ridica la un nou nivel.

Prima lecție a ajuns la sfârșit. Treceți la următoarea lecție numai după ce puteți juca toate exercițiile din această lecție la o viteză de 100 UVM. Noroc!