Pietrele și scoici sculptate în miniatură cu imagini în relief ale figurilor feminine și masculine, precum și diverse picturi alegorice, scene militare, animale și păsări sunt numite pietre prețioase. O piatră sculptată cu o imagine îngropată se numește intaglio, iar o piatră sculptată cu o imagine convexă se numește cameo.

Pietrele prețioase realizate pe pietre prețioase și pietre colorate au supraviețuit până în zilele noastre în conservare excelentă, supraviețuind templelor, palatelor, sculpturilor și altor monumente de artă create în același timp.

Gliptica este arta sculptării în miniatură pe pietre și pietre prețioase colorate (numele provine de la cuvântul grecesc glipto - am tăiat), gliptica este cunoscută oamenilor din cele mai vechi timpuri.

Cele mai vechi pietre prețioase cunoscute sunt intaliourile din Egipt și Mesopotamia, realizate la un înalt nivel tehnic și artistic, datând din mileniul IV î.Hr. e.

Cameuri multicolore

La sfârşitul secolului al IV-lea - începutul secolului al III-lea. î.Hr e. apar camee. Acestea sunt pietre sculptate multicolore în relief convex, cel mai adesea sculptate pe sardonix, un agat multistrat format din dungi albe și maro alternând. Maestrul folosește natura multistratificată a pietrei în munca sa.

Natura multicoloră a cameo-urilor a fost o inovație care le-a diferențiat de tradiționalele intaglios cu o singură culoare și de puținele pietre prețioase convexe ale Egiptului Antic. În lucrările lor, sculptorii au obținut efecte picturale interesante și relieful îmbunătățit al pietrelor, folosind cu pricepere diferite culori ale straturilor de sardonix, combinând tonuri strălucitoare contrastante sau creând tranziții treptate de la negru prin diferite nuanțe de maro la gri-albăstrui și alb. Astfel de lucrări uimesc prin execuția lor pricepută și gustul artistic.

Pietre sculptate - sigilii

Pietrele sculptate au fost folosite inițial ca amulete și decorațiuni, apoi pietrele sacre cu imagini și simboluri transformate în embleme ale proprietarului lor, mai ales în trecutul îndepărtat, unde acesta a jucat un rol deosebit. În Egipt și Mesopotamia, oamenii nu cunoșteau încuietori și chei. În toate cazurile au folosit sigilii. Pe scrisori, înscrisuri oficiale și private, pe sicrie cu proprietăți, vase cu produse alimentare, amfore cu vin și ulei, pe ușile exterioare și interioare ale caselor erau puse sigilii. Au fost sigilate și ușile mormintelor faraonilor egipteni.

Vechii greci și romani erau deja familiarizați cu încuietori și chei, dar obiceiul de sigilare a fost totuși păstrat. Și în acele zile au existat cazuri de încălcare a drepturilor de proprietate personală, inclusiv codul de legi al lui Solon interzicerea cioplitorilor de a păstra amprentele pecetelor pe care le-au sculptat . Aceasta a fost o măsură menită să elimine contrafacerea și abuzul de sigilii.

Pietrele prețioase ca opere de artă

Pietrele prețioase din lumea antică au câștigat dragostea ca opere de artă.

Pliniu cel Bătrân a scris despre muzicianul Ismenia, care avea agenți care monitorizau piața și cumpărau pietre prețioase în toate zonele înconjurătoare și chiar în îndepărtatul Cipru. Nu cruța bani, se temea doar de rivali, ca și el, cunoscători de piatră cioplită.

Mulți regi elenistici au patronat glipticele:

Pietrele antice sculptate - pietre prețioase - nu sunt doar frumoase ca opere de artă, ci servesc și ca sursă de cunoștințe despre lumea antică și cultura ei. Ele înfățișează copii ale statuilor și picturi celebre în antichitate, ale căror originale în multe cazuri nu au supraviețuit și nu au ajuns în vremurile noastre, dar pot fi restaurate din imagini pe pietre prețioase.

Pietrele prețioase reflectă, de asemenea, viața societății antice: scene de vânătoare și război, bogați și săraci, barbari și greci, sportivi și actori, păsări de curte și animale. De un interes deosebit sunt portretele celebrilor oameni de stat, artiști și scriitori.

Pecețile înfățișau și zei, cei care erau considerați patronii lor - Afrodita, Hermes, Nike, Eros. Imaginile zeilor statului - Zeus, Demeter, Apollo și alții - sunt rare.

Cameuri ca obiecte de lux

Spre deosebire de intaglios, camee-urile erau articole de lux și nu aveau valoare practică.

La curțile regilor elenistici, care se distingeau prin bogăția și splendoarea lor, au început să apară și să se dezvolte un tip nou, mai complex de gliptică. Tehnica de sculptură pe piatră tare a devenit, de asemenea, mai avansată.

Cameurile erau folosite atunci în principal în toaletele femeilor. Au fost introduse în broșe, medalioane, pandantive, inele și înșirate în coliere.

Superstiții

Au existat multe superstiții asociate cu multe pietre prețioase. Acest lucru a fost evident mai ales în lucrările gliptice din ultimele secole ale Imperiului Roman, când religia păgână a fost înlocuită de creștinism. În acest moment, piatra sculptată devine o amuletă.

Colecția de pietre prețioase Hermitage conține un sardonix sculptat. Pe o parte este sculptată figura unui Perseu zburător, ținând capul unei meduse într-o mână și o sabie în cealaltă mână. Pe reversul pietrei este o inscripție în limba greacă: Fugi guta - Perseus te urmărește. Astăzi pare amuzant. :-)

Pietre prețioase în Orient

În Orient, pietrele prețioase au jucat și ele un rol important în viața oamenilor. Astfel, în Iran, sub sasanizi, șahul i-a acordat curteanului său regalia puterii viitoare după confirmarea într-o poziție militară, civilă sau preoțească:

• pălărie,
• inel sigiliu.

Sigiliul personal al curteanului era obligatoriu pe documentele de afaceri, scrisorile, ordinele și instrucțiunile.

Pecețile de serviciu aveau adesea un portret al unui preot sau al unui nobil cu toate regaliile sale decupate pe ele.

Inele în istorie

Istoricilor arabi și persani le plăcea să descrie inelele în detaliu. Se credea că pietrele prețioase colorate introduse în ele aveau puteri mistice și puteau influența destinele oamenilor.

Deteriorarea pietrei a fost considerată un semn rău.

Importanța inelului pentru persanul iluminat poate fi judecată din fragmente din lucrarea secolului al XI-lea. Nouruzname (Cartea despre Anul Nou) dat în cartea de A.Ya. Borisov și V.G. Lukonina pietre prețioase sasanide. LED. Stat Hermitage, 1963: Inelul este un decor foarte bun și se potrivește bine pe deget.

Nobilii spun: nu este un om care nu are inel... O scrisoare de la un nobil fără pecete se datorează slăbiciunii minții și gândurilor necurate, iar o vistierie fără pecete se datorează neglijenței și nepăsării.

Abilități de sculptură în piatră

Sculptura pe piatră solidă a necesitat o diligență și o îndemânare extraordinare din partea maestrului antic. Folosind un cuțit și un burghiu, sigiliile au fost sculptate manual în Egiptul Antic, Creta și Mesopotamia.

Din secolul I î.Hr. e. Piatra a început să fie prelucrată pe o mașină specială, care era condusă de un arc.

Agatul, ca majoritatea mineralelor folosite în gliptic, este mai dur decât oțelul, așa că piatra a fost tăiată cu un tăietor de metal folosind un abraziv. Timp de multe secole, un astfel de abraziv a fost șmirghel din insula Naxos din Marea Egee. Abia după campania lui Alexandru cel Mare în India, grecii au început să folosească ferăstraie și praf de diamant. A trebuit să tăiem orbește, fără să vedem piatra. Sub un strat opac de ulei și praf de diamant, s-ar putea rata o trăsătură importantă în efectul decorativ sau structura pietrei. Lupa nu era încă cunoscută. Dar maeștrii antici au creat, în ciuda dificultăților enorme și a tehnologiei primitive, opere de artă frumoase.

Sculptorul a petrecut luni și chiar ani de muncă grea creând doar o camee.

Cercetătorii Glyptic spun că a durat cam în același timp pentru a face o camee mare ca și pentru a construi o catedrală!!

Evul mediu

În Europa medievală, glipticele au căzut în declin complet. Noua sa ascensiune a început în timpul Renașterii în Italia și s-a răspândit curând în toată Europa.

Perioada de glorie a glipticelor a durat de la mijlocul secolului al XVIII-lea până la mijlocul secolului al XIX-lea. În acest moment, au apărut mulți iubitori de piatră cioplită.

În acest moment, capete încoronate, aristocrați, oameni de știință și artiști colecționau pietre prețioase. Cei care nu au putut să cumpere pietre prețioase pentru ei înșiși au adunat cel puțin modele din ele.

Introducerea pe piață a pietrelor prețioase remarcabile a fost un eveniment semnificativ. De exemplu, despre achiziționarea Ecaterinei a II-a de la văduva artistului german Anton Raphael Mengs a unui minunat cameo antic a vorbit la Roma câțiva ani. Goethe, pe când locuia la Roma, a devenit și el interesat de colecția de pietre prețioase. Plecând în Germania, a achiziționat o colecție de turnate din cele mai bune pietre prețioase antice și a spus că acesta este cel mai valoros lucru care poate fi luat de la Roma.

Cererea uriașă de pietre prețioase a dus la faptul că sculptorii pricepuți se bucurau de o popularitate și o cerere extraordinare și se simțeau independenți chiar și în rândul capetelor încoronate. Comportamentul unui cioplitor italian de la începutul secolului al XIX-lea este tipic. Benedetto Petrucci în palatul Marii Ducese de Toscana, sora lui Napoleon I, care i-a însărcinat să creeze un cameo înfățișând membrii familiei ei.

Petrucci a fost chemat la Florența la curtea ducesei. „Eu”, a scris el, „am găsit-o pe ducesa și pe fiica ei mică stând la masa de mic dejun. Întreaga curte era prezentă în picioare. De îndată ce ducesa m-a văzut, și-a înclinat capul în direcția mea, iar unul dintre camelii mi-a spus că pot începe. Nu eram încă obișnuit cu curtea și de aceea am luat scaunul care stătea lângă ducesă, pe care zăcea pudelul ei. Ignorându-l, am răsturnat scaunul și am doborât câinele pe podea. Nefericitul animal, neobișnuit cu un astfel de tratament, a început să latre, după care ducesa mi-a aruncat o privire plină de furie și o șoaptă a răsărit prin hol. Dar m-am prefăcut că nu înțeleg nimic, m-am așezat și am început să pictez portretul. Curtenii - francezi și italieni - m-au înconjurat atât de strâns încât aproape că nu am avut ocazia să lucrez. Curând i-am dat ceară o formă, iar marchizul X, președintele Academiei și șambelan, apropiindu-se de ducesă, i-a spus că este prima dată când vede o asemenea asemănare. A uitat insulta pe care i-am adus-o câinelui ei și a dorit cu bunăvoință să-mi vadă modelul. Ea a râs și le-a întrebat pe doamne dacă chiar au găsit asemănări, iar după un răspuns afirmativ mi-a spus: Vino mâine - vă mai dau o ședință.

Voi porunci să ți se dea locuințe în palatul meu și să nu-ți lipsească nimic.

Petruchio a realizat modele de ceară și apoi a sculptat portrete ale ducesei, fiicei și soțului ei pe pietre. După finalizare, a primit multe comisii pentru portrete de la curteni, dar ducesa, dorind ca Petrucci să lucreze pentru ea, a permis să fie sculptată doar o camee a fiicei ambasadorului spaniol.

Episodul de mai sus este descris de M.I. Maximova în cartea Sculpt secolele XYIII și XX.

Gemma este un exemplu de sculptură în miniatură a pietrelor colorate și a pietrelor prețioase - gliptice. Acest tip de artă a apărut în antichitate. Datorită materialelor folosite, multe rarități au ajuns la noi complet intacte. O bijuterie cu o imagine îngropată se numește „intaglio”, iar una cu o imagine convexă se numește „cameo”.

Imaginile pe care sculptorii le aplicau pe pietre ar putea fi foarte diferite. Cel mai adesea acestea erau imagini cu figuri de femei și bărbați, animale, păsări, scene militare sau picturi alegorice.

Cele mai vechi exemple ale acestora au apărut în Egipt și Mesopotamia. Cea mai veche bijuterie cu o imagine în profunzime datează din mileniul IV î.Hr. e. Primele camee au apărut la sfârșitul secolului al IV-lea și începutul secolului al III-lea. î.Hr e. Cel mai adesea, au fost sculptate pe sardonix sau agat multistrat, unde alternează dungi albe și maro, pe care meșterii le foloseau cu pricepere în munca lor. Designul multicolor rezultat a distins cameeurile de intagliourile egiptene.

Inițial, pietrele prețioase erau folosite ca amulete sau bijuterii. Treptat au început să afișeze emblemele proprietarilor. În Egipt și Mesopotamia, pietrele prețioase cu o imagine în profunzime au început să fie folosite în locul unui sigiliu, care nu era aplicat doar pe hârtie. Ea a marcat ușile căminului, cufere cu proprietăți, amfore cu vin, pentru că nu se cunoșteau încuietorile și cheile. Grecii și romanii atașau pietre prețioase doar documentelor. Mai mult, codul interzicea sculptorilor să lase amprente ale sigiliilor pe care le-au realizat, pentru a nu fi contrafăcute.

Bijuteriile sunt opere de artă frumoase; ele păstrează cunoștințele despre cultura lumii antice. Ei au reprezentat adesea copii ale picturilor și sculpturilor celebre, dintre care multe nu au ajuns la noi. Numai intaglios și camee au păstrat ideea lor. Pietrele antice înfățișau zei patroni, sportivi, actori, scene de vânătoare, război și viață pașnică, portrete ale personalităților publice, artiștilor și scriitorilor.

Intaglia era deja o colecție în lumea antică. Un cameo, adică o bijuterie cu o imagine convexă, a fost considerat doar un articol de lux. De regulă, acestea erau bijuterii pentru femei: de la ele erau adunate broșe, pandantive, inele și coliere întregi. Tehnica de sculptură a fost îmbunătățită treptat. Multe pietre prețioase erau adevărate amulete. Acest lucru a fost obișnuit mai ales în ultimele secole ale Imperiului Roman, când religia păgână a fost înlocuită de creștinism.

În Orient, pietrele prețioase erau, de asemenea, apreciate, au jucat un rol important în viața publică. În Iran, șahul, atunci când a aprobat un curtean pentru o funcție militară, civilă sau preoțească, a conferit regalia puterii: o curea, o șapcă și un inel cu sigiliu, care erau în mod necesar plasate pe documentele de afaceri, ordinele și scrisorile.

Istoricii persani și arabi au descris adesea aceste inele în detaliu. Se credea că o bijuterie cu o imagine în profunzime ar putea avea puteri mistice și ar putea schimba destine. Era un semn foarte rău să spargi sau pur și simplu să strici o piatră.

În Evul Mediu, gliptica a căzut în declin; Dar și astăzi, bijuteria convexă poate fi folosită ca o podoabă feminină elegantă.

Cameoul este un simbol al frumuseții rafinate. Aceasta este o operă de artă în care există grație subtilă, rafinament al formelor, frumusețe și perfecțiune.

Cameurile sunt opere de artă străvechi care personifică idealul armonios și frumos creat de om.

Pentru a spune povestea cameo-ului, vom defini câțiva termeni care ar putea fi necesari în descrierile noastre.

Gliptice- arta sculptării în piatră.
Pietre prețioase Acestea sunt camee și intaglios.
Cameuri- pietre sculptate cu o imagine executata in relief.

– pietre sau pietre prețioase cu o imagine în profunzime. Din cele mai vechi timpuri au servit drept sigilii.

Deja în secolul al IV-lea î.Hr. Maeștrii gliptici au sculptat lei, sfincși și gândaci scarab în relief. Dar în mare parte erau cameeuri într-o singură culoare. La începutul secolului al III-lea î.Hr. e. apar pietre prețioase multicolore. Pentru execuția lor a fost folosită o piatră multistratificată - agat. Multistratificarea, adică policromia de pietre, a permis meșterilor, folosind diferite culori de straturi, să obțină efecte de culoare și pitoresc extraordinare. Agatul multistrat a subliniat jocul diferitelor tonuri și nuanțe ale acestora, iar prin modificarea grosimii, de exemplu, a stratului alb de agat, astfel încât stratul inferior întunecat să fie vizibil prin acesta, a fost posibil să se obțină diferite nuanțe. Maeștrii antici foloseau sardonixul indian, care avea o combinație de alb, galben cu nuanțe roșiatice și chiar maro, și arabă, care era dominată de nuanțe albastru-negru și albăstrui.

De unde vin camee-urile? - Din Alexandria. Un oraș care a fost fondat în 322 î.Hr. e. Alexandru cel Mare. Aici, la gura râului Nil, mâinile iscusite ale meșterilor greci au realizat mari capodopere de gliptică - un cameo cu portrete ale lui Ptolemeu al II-lea și Arsinoe, celebra „cupă Farnese”, „cupa lui Ptolemeu” și multe altele.

Și după campaniile lui Alexandru cel Mare, noi minerale, variate ca culoare și luminozitate, au început să fie folosite la fabricarea pietrelor prețioase. Intaglios au fost mai des folosite ca sigilii, iar camee au devenit obiecte de lux. Au fost introduse în inele, tiare, coroane și împodobiu hainele regilor, preoților și nobililor. Minerale orientale scumpe au fost folosite pentru a decora mobilier, instrumente muzicale, sicrie și alte ustensile scumpe. Produsele care au supraviețuit până în zilele noastre, create de maeștri comandați de puternicii acestei lumi, uimesc prin frumusețea și gustul artistic subtil.

În arta antică, maeștrii de gliptică erau ținuți în mare parte. Mulți regi din Hellas aveau propriile lor cioplitori în piatră de curte. Mulți dintre nobilimi adunau pietre sculptate. De exemplu, regele Mithridates Eupator avea o colecție uriașă, care era foarte faimoasă.

Sculptura Cameo nu este o sarcină ușoară; a necesitat nu numai răbdare și o mare îndemânare, ci și abilitatea de a vedea frumusețea curată în piatră, pe care doar un maestru strălucit o poate reproduce. Cât de multă muncă este pentru a sculpta camee poate fi explicată. La urma urmei, maestrul a lucrat și a creat imagini aproape orbește, deoarece multe, cum ar fi agatul, sunt destul de dure, mai dure decât metalul și pentru a le tăia, nu aveți nevoie de un tăietor de metal, ci de abrazivi, de exemplu, „piatra Naxos”, pulbere de corindon, praf de diamant. Și când maestrul a sculptat imaginea, pulberea abrazivă amestecată cu apă și ulei a acoperit designul.

A fost nevoie de ani de muncă continuă pentru a face o cameo. Și, în afară de aceasta, a fost necesar să se prezică în avans, să se vadă prin grosimea mineralului cum se alternează straturile sale, deoarece nu sunt doar paralele, ci se îndoaie, nu coincid, își schimbă grosimea - toate acestea pot distruge imaginea dorită. . Prin urmare, acest lucru ar putea fi făcut de o persoană cu o dragoste dezinteresată pentru frumos, cu pricepere virtuoasă. Iar imaginea s-a născut încet. Cu toate acestea, sculptorii au reușit să reproducă multe picturi antice în piatră - rezultatul a fost un fel de galerie de pictură în miniatură. Unele dintre camee sunt copii ale picturilor unor mari artiști care s-au pierdut pentru totdeauna. Puterea pietrei a asigurat longevitatea a ceea ce s-a pierdut. Capodoperele arhitecturii și sculpturii au dispărut pentru totdeauna, picturile pictorilor antici au dispărut fără urmă, iar pietrele prețioase antice păstrează în tăcere frumusețea și secretele vremurilor trecute.

Primele pietre prețioase din Rusia au început să fie culese de Ecaterina a II-a, care era serios pasionată de această activitate. Și o dată într-o scrisoare către una dintre educatoarele franceze, ea scrie: „Mica mea colecție de pietre cioplite este de așa natură încât ieri patru oameni cu greu puteau căra două coșuri cu sertare, care conțineau abia jumătate din colecție; pentru a evita neînțelegerile, să știți că acestea erau coșurile în care purtăm lemne de foc iarna.” Accesul la colecție a fost limitat; În timpul domniei Ecaterinei a II-a, au fost strânse până la 10.000 de pietre prețioase.

Apoi, colecția Ermitaj a continuat să fie completată din colecțiile nobilimii ruse până în 1917. Și acum colecția crește. Nu numai expedițiile arheologice contribuie la acest lucru, ci sunt predate și colecții celebre de pietre prețioase de la oamenii de știință din domeniul mineralelor. De exemplu, colecția celebrului mineralog sovietic G.G. Lemleina a adăugat peste 260 de pietre prețioase antice Ermitaj în 1964. De remarcat este cameoul de renume mondial, aflat în colecția Hermitage, cameoul Gonzago, care a apărut în Rusia în 1814. Cameoul a fost dăruit lui Alexandru I de Josephine Beauharnais, fosta soție a lui Napoleon. În 1542, numele proprietarului acestui cameo a fost menționat pentru prima dată - Ducele de Mantua Gonzago. După înfrângerea Mantoei de către Austria, cameoul a început să călătorească. Peste patru sute de ani, și-a schimbat proprietarii de șapte ori. Acum este în Schit.

Cameoul a fost creat de un artist necunoscut în secolul al III-lea. î.Hr. în Alexandria. Îi înfățișează pe Ptolemeu al II-lea și pe soția sa Arsinoe. Reprezentându-l pe Ptolemeu, maestrul a subliniat asemănarea sa cu Alexandru cel Mare. Pe umărul lui se află egida lui Zeus, coiful monarhului repetă clar coiful zeului Ares. Pe capetele conducătorilor există coroane de laur ca simbol al îndumnezeirii. Cameoul Gonzago este un exemplu bun de pictură pe piatră. Maestrul a folosit magnific și cu măiestrie toate straturile de piatră. Profilul lui Ptolemeu al II-lea pare să fie evidențiat în lumină puternică, în timp ce profilul lui Arsinoe este vizibil în umbra unei nuanțe albăstrui. În stratul maro superior, o cască, păr și egida sunt sculptate, iar incluziuni mai ușoare din acest strat sunt folosite pentru a crea capetele Medusei și Phobos care împodobesc egida. Și asta nu este tot. Schimbând lustruirea, maestrul conferă pietrei fie căldură corporală, fie o strălucire metalică.

Multe camee antice se disting prin rafinamentul lor, iar pe ele pot fi găsite adesea subiecte mitologice. Abilitatea extraordinară a sculptorilor este uimitoare - capacitatea lor de a descrie compoziții complexe cu mai multe figuri, de a găsi ritmul dorit al desenului și de a adăuga dinamism scenelor în miniatură. Pe lângă monarhi, copii ale pictorilor și subiecte mitologice, cameourile surprind temele eroice și patosul imaginilor. Zeița Victoriei este un personaj preferat în gliptică.

Cultura Eladei antice a fost adoptată și de Roma. Odată cu căderea regatului ptolemaic (30 î.Hr.), ultima putere elenistică, mulți maeștri greci și-au dat talentul dinastiei Julio-Claudiene. Se naște un nou stil. Reliefurile în două culori sunt deja preferate - siluete albe pe un fundal întunecat. Glipticele devin din ce în ce mai uscate, grafice și plate.

Se schimbă epocile, se schimbă atitudinile față de frumos, uneori încep să fie refăcute camee, parcă reinterpretând intrigile, subordonându-le spiritului vremurilor.

Cameurile nu sunt doar opere de artă frumoase, ci și o sursă bogată de informații despre cultura materială și spirituală a vremurilor trecute. Lumea antică a atins cele mai înalte vârfuri în domeniul artei, prin urmare în epocile ulterioare, în special în domeniul glipticei, mulți maeștri au rămas la cheremul acestei frumuseți și perfecțiuni, iar pietrele lor sunt imitații sau copii ale celor care personificau idealul. a picturii în piatră.

Care sunt camee-urile în lumea noastră modernă? Există un loc pentru ei printre decorațiuni?

Bineînțeles că există. Și în ultimul timp, camee-urile au devenit deosebit de populare. Astăzi, ca și în epoca victoriană, camee sunt decorate cu broșe, pandantive, agrafe de păr și inele. Maeștrii aleg nu numai subiecte antice, ci și moderne. Există și firma de ceasuri Breguet, care folosește această tehnică, de exemplu, în ceasul său Reine de Naples. Ceasul de mână Reine de Naples a fost creat de Abraham-Louis Breguet pentru regina Napoli, Caroline Bonaparte-Murat. Era sora mai mică a lui Napoleon I și soția mareșalului său Murat.

Deoarece acest ceas nu a fost păstrat, designul său a fost restaurat conform descrierilor aflate în arhivele companiei. În urmă cu aproape 10 ani, ceasul „Reginei Napoli” a început să numere din nou timpul. Și apoi au apărut multe alte versiuni ale acestui ceas, dar primul model sub formă de cameo-margaretă a apărut în 2008. Și acum, în ajunul bicentenarului modelului, marca Breguet a lansat versiuni inedite de ceasuri special pentru Rusia. A apărut un ceas cu camee, unde Petru I se află pe un cal, profilul lui A.S. Pușkin, imaginea Sfântului Gheorghe Învingătorul. Există un basorelief al unei scoici de mare în partea de sus a cadranului, cadrul carcasei este decorat cu diamante, iar capacul din spate este din sticlă de safir. Toate ceasurile listate au fost create într-un singur exemplar.

Și astfel, camee-urile sunt din nou populare și sunt un articol obligatoriu în garderoba de bijuterii. Au combinat frumusețea mineralelor orientale cu geniul înalt al Hellasului, frumusețea Omului și a Naturii.

Cuvântul „gliptics” a venit în rusă din greacă. Tradus literal, înseamnă „a scobi” sau „a tăia”. Astfel, arta glipticei presupune sculptarea pe ornamente, semiprețioase și.

Glyptics este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă decorativă și aplicată, care necesita cunoștințe speciale și un nivel ridicat de performanță din partea meșterilor. Mineralele cu imagini sculptate pe ele se numesc pietre prețioase. Au fost folosite mult timp ca bijuterii, sigilii, precum și talismane și amulete.

Tipuri de pietre prețioase

Există două tipuri de pietre prețioase, care diferă în particularitățile tehnicii lor de execuție:

• Intaglio— pietre prețioase cu o imagine în profunzime.

• - pietre prețioase sau semiprețioase cu imagine convexă, în relief.

Diferența dintre intaglios și camee este că intaglios sunt monocromatice, în timp ce camee sunt multicolore și colorate. Ambele tipuri de pietre prețioase au fost folosite încă din cele mai vechi timpuri pentru fabricarea de sigilii, bijuterii, precum și piese decorative pentru.

Caracteristici ale producției de pietre prețioase

Intaglios și camee sunt realizate atât pe tipuri moi de pietre, cât și pe minerale cu un grad ridicat de duritate. Toate tipurile de pietre au fost prelucrate manual sau folosind mașini simple cu freze rotative. Dintre tipurile moi de pietre, putem numi următoarele, care sunt cele mai populare printre meșteri:

• Steatită- acest mineral este în esență un tip de talc dens. Piatra de sapun are multe alte denumiri: piatra de ceara, piatra de gheata, piatra de sapun, tulikivi (care inseamna „piatra fierbinte” in finlandeza), piatra de sapun si wen.

Imprimeuri din piatră de săpat - intaglio

• Hematit este un mineral de fier larg răspândit, unul dintre cele mai importante minereuri de fier. Tradus din greacă, numele mineralului înseamnă „roșu sânge”. În limbajul comun, hematitul este numit minereu de fier roșu.

Broșă „Cameo în oglindă” pe hematită

• Serpentina este denumirea științifică a mineralului cunoscut popular sub numele de serpentină. Acest nume a fost dat pietrei deoarece opțiunile sale de culoare sunt similare cu culorile pielii de șarpe.

Cameo - pandantiv „Lalele” din serpentină solidă

Pentru a crea intaglios și camee, meșterii antici nu aveau nevoie de echipamente prea complexe. A fost suficient să existe un set de tăietoare rezistente, o mașină specială și câteva tipuri de substanțe abrazive care erau folosite pentru aplicarea imaginilor pe tipuri de minerale foarte dure, printre care se numără următoarele:

• Agat- este un tip de cuarț și este un mineral cu o culoare bandă, care este adesea format într-un model în formă de ochi. Agatul face bijuterii foarte frumoase.

Cameo - pandantiv „Goldfish” din agat solid

• Cornelian- este una dintre soiurile de calcedonie. Mineralul poate avea o culoare portocalie, galben-brun, galben strălucitor, portocaliu-roșu și roz-roșu.

Cameo în corniola „Castelul fermecat”

• rodie - aparține grupului de minerale și este o pietre transparente, foarte frumoase de culoare roșu închis și sângeros - almadine și piropi.

• Calcedonie- este una dintre soiurile de cuarț. Un mineral translucid poate fi vopsit în diferite culori, iar fiecare mineral are propriul nume: roșu - carnelian, roșu maroniu - sarder, verzui - crisoprază, albastru - safirina, verde închis mat cu dungi roșii - heliotrop.

• Stras— este dioxid de siliciu pur de origine naturală. Datorită transparenței absolute și proprietăților decorative ridicate ale mineralului, acesta a fost mult timp folosit pentru producția de bijuterii și bunuri de lux. În prezent, cristalul obișnuit, artificial sau sticla special prelucrată pot fi folosite și pentru a face camee și intaglios.

• Sardonix- este o varietate a faimosului mineral onix. Sardonyx se caracterizează printr-o colorare cu straturi alternante de brun-roșcat și alb.

Abrazivele au fost folosite pentru a lucra cu aceste minerale, deoarece uneltele metalice obișnuite nu erau potrivite pentru prelucrarea lor, deoarece nici măcar nu își puteau zgâria suprafețele.

În plus, camee și intaglios pot fi realizate pe fildeș, sticlă prelucrată sau marmură.

Cameo „Fata” pe marmură

Astfel, gliptica este arta de a sculpta pe pietre prețioase, semiprețioase și ornamentale. Aceasta este una dintre cele mai vechi forme de artă, care își are originile din cele mai vechi timpuri.

Multe exemple de imagini în relief pe minerale au supraviețuit până în zilele noastre, deoarece rezistența excepțională a materialului le-a făcut opere de artă cu adevărat eterne, asupra cărora timpul nu are practic niciun efect distructiv.

Intaglia "Prelest"

A fost destul de dificil să se facă intaglios sub formă de sigilii, deoarece complotul sau desenul descris pe ele trebuia să apară în formă inversă, oglindă. În plus, produsele erau, de regulă, de dimensiuni foarte mici, astfel încât maestrul putea să facă un intaglio pentru o lungă perioadă de timp.

Glipticele din cele mai vechi timpuri

Îndemânarea sculptării în piatră era cunoscută egiptenilor și asirienilor. Bijuteriile Egiptului Antic, Sumerului, Babilonului și Asiriei uimesc imaginația cu grația și frumusețea lor extraordinară.

Cele mai vechi lucrări de gliptică, create în Mesopotamia și Egipt, datează din mileniul IV î.Hr., ceea ce indică un nivel ridicat de dezvoltare a meșteșugurilor în aceste state. Acestea erau în principal sigilii - intaglios, ale căror imprimeuri reprezintă compoziții pe teme mitice.

Sunt cunoscute și lucrări gliptice mai vechi. Acestea sunt faimoasele pietre prețioase ale lui Urartu, create în secolele IX - VII î.Hr. Sunt cunoscute și pietre prețioase iraniene, a căror producție datează din secolele VI-V î.Hr.

Sigiliile Egiptului Antic luau de obicei forma unui gândac sacru - un scarabeu. Pe partea inferioară au fost sculptate hieroglife sau imagini ale personajelor mitice. Dar pe pietrele prețioase ale Cretei (mileniul III - II î.Hr.) au apărut pentru prima dată imagini portret cu oameni.

Arta glipticei a atins apogeul în Grecia Antică și Roma Antică. Aici au fost create exemple unice de produse din pietre prețioase și semiprețioase, care până astăzi uimesc prin eleganța și finețea lor.

Pietrele prețioase grecești aveau adesea forma de scarabe împrumutate din Egipt. În secolele V - IV î.Hr., s-au dezvoltat forme de gliptică antică, care sunt de obicei numite clasice. Pietrele prețioase din acea vreme înfățișau figuri de zei și eroi, animale și păsări, precum și scene populare din mitologie.

Până în secolul al IV-lea î.Hr., producția de intaglios a fost larg răspândită - un tip unic de pietre prețioase care dădeau imagini convexe în oglindă pe impresii în ceară moale sau argilă plastică.

Și numai vechii maeștri greci au stăpânit pentru prima dată arta de a face camee sculptate în relief, care au devenit adevărate lucrări de pictură în piatră. În epoca elenistică, arta gliptică înflorește nu numai pe continentul statului grec antic, ci și pe insule individuale - Cipru, Samos, Chios, Melos, precum și în orașele ionice. Realizate cu măiestrie de sculptorii greci în piatră, frumoasele camee au fost folosite în principal ca bijuterii.

În această perioadă, cameeurile realizate din sardonix din piatră semiprețioasă multistratificată au intrat în modă. Aceste produse au ajuns adesea la dimensiuni semnificative. Prin urmare, astfel de picturi în piatră ar putea fi bine folosite pentru a decora spațiile rezidențiale.

Glipticele portretelor au devenit extrem de populare în palatele monarhilor, dintre care unele exemple au supraviețuit până în zilele noastre și au câștigat faimă în întreaga lume. Printre acestea se află o cameo care îl înfățișează pe conducătorul Egiptului, regele Ptolemeu al II-lea.

De asemenea, larg cunoscut în întreaga lume "Cameo Gonzaga", pe care au fost aplicate imagini în relief ale regelui Ptolemeu al II-lea Philadelphus și ale soției sale Arsinoe al II-lea. Această operă de artă sculptată a fost realizată în secolul al III-lea î.Hr. Astăzi cameeul este păstrat în Rusia, în colecția muzeului Ermitaj. Cameoul Gonzaga este realizat din sardonix cu trei straturi și este un portret pereche al soților regali, care prin origine erau frate și soră.

Cameul împăratului Constantin, realizat din sardonix în secolul al IV-lea d.Hr., prezintă un mare interes pentru execuția sa artistică. Astăzi această lucrare unică se află în expoziția muzeală a Schitului.

Temele poveștilor descrise de maeștrii antici sunt variate și acoperă diverse sfere ale vieții. În intalios și camee puteți vedea o reflectare a lumii spirituale și materiale a strămoșilor noștri, credințele lor religioase, dezvoltarea culturii și cele mai importante evenimente politice, precum și imagini ale unor oameni celebri ai vremii.

Frumoasa înfățișare a marelui comandant Alexandru cel Mare este surprinsă și într-un cameo de o frumusețe uimitoare. În prezent, produsul unic se află în cabinetul de medalii din Paris.

Maeștri celebri ai artei gliptice

Aproape fiecare perioadă istorică a avut minunatii ei maeștri de gliptică. În Roma Antică au lucrat faimoșii greci Agathope, Solon și Dioscuride. În Evul Mediu, arta glipticei s-a dezvoltat în Bizanț, Orientul Mijlociu și China.

În Europa de Vest, glipticele au fost reînviate în timpul Renașterii, în care rolul principal a aparținut maeștrilor italieni. Printre aceștia îl putem numi pe Bellini, Jacopo da Trezzo, care nu numai că a copiat modele antice, ci a creat și portrete ale contemporanilor lor.

Ultima înflorire a artei gliptice a fost observată în perioada secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea, în epoca clasicismului. Pe vremea aceea toată lumea vorbea despre priceperea sculptorilor italieni Pichler. În Germania a existat faimosul sculptor Natter, iar în Franța - Jacques Huet.

În Rusia, cei mai faimoși cioplitori ai acestui timp au fost Esakov, Shilov și Dobrokhotov. În secolul al XIX-lea, arta artei gliptice a căzut din nou în declin, deși oamenii au continuat să admire și să admire lucrările maeștrilor antici.

Cu toate acestea, apariția secolului al XXI-lea și-a făcut propriile ajustări, iar sculptura pe pietre prețioase a devenit din nou o formă de artă populară. În special, camee și intaglios sunt foarte populare în bijuterii în aceste zile.

Sculptorii moderni în piatră în arta lor nu sunt în niciun fel inferiori celor mai vechi maeștri - dimpotrivă, în arsenalul lor au apărut multe instrumente și tehnologii moderne, care facilitează foarte mult procesul de prelucrare a pietrei și aplicarea celor mai delicate și elegante imagini. .