Japon mitolojisi dövmesi. Hanya'nın dövmesi. Kadın Ejderha Dövmeleri

Hanya dövmesinin anlamı iki yönlüdür: koruyucu ve intikamcı, bilge koruyucu ve kurnaz iblis, her şeyi tüketen tutku ve acı pişmanlıklar.

Hanya Dövmesinin Anlamı

Her şeyden önce iblis Hanya veya Hannya çok unutulmaz, parlak ve yaratıcı bir karakterdir. Özellikle vücutta Hanya'nın renkli görüntüsü olağanüstü görünecektir.

İÇİNDE Japon Kültürü iblisler kesinlikle olumsuz karakterler değildir. Daha çok parfüme benzerler ve koruyucu bir işlevi vardır. Hanyu bir tılsım olarak tasvir edilmiştir. Bu görüntü koruyucu bir meleğe benzetilebilir.

Tiyatro maskesinin kendisi, bir yandan korkutucu ve kızgın görünecek şekilde yapılmış, diğer yandan acıyı, eziyeti ve pişmanlığı yansıtıyor, teselli edilemez bir şekilde ağlıyor gibi görünüyor. Bu, uygulamada özel beceri gerektirir. Hanya, intikam almış ancak huzuru bulamayan acı çeken bir ruhu temsil eder.

Resmin geçmişi

Japon iblisinin prototipi, Tibet koruyucusu, Budizm'in koruyucusu, yılan maskesinin sahibi bilge Hannya olarak kabul edilir.

Japon maskesiyle ilgili başka bir efsane daha var. Kız gezgin keşişe aşık oldu, tutkuyla ve özverili bir şekilde aşık oldu. Ancak karşılık vermedi ve gezintilerine devam etti. Kız, samimi duygularını ihmal ettiği için kızgınlığa, öfkeye ve kötülüğe kapılmıştı. Bu duygular onu bir iblise dönüştürdü ve ona güç verdi.

Daha yeni doğmuş olduğundan intikamını almak için yola çıktı. O keşişi ele geçirdi ve onu ateşli nefesiyle yakarak cezalandırdı. Ancak pişmanlık ve hayal kırıklığı onu ele geçirdi. O zamandan beri, yalnız bir iblis ortalıkta dolaşıyor, ya duyarsız erkekleri acımasızca cezalandırıyor ya da kaybedilen aşktan sızlanıyor.

Japon kültürünün ve mitolojisinin birçok karakteri ve imgesi ikili anlamlar taşır. Aynı şekilde Hanya, öfke ve kıskançlık öfkesinin derin hayal kırıklığı ve umutsuzluktan kaynaklanabileceğini anlamaya hizmet eder. A uzun yaşam anlayış, bağışlama, şefkat için tasarlanmıştır.

Başka bir efsane, çift maskenin keşiş heykeltıraş Hanya-bo tarafından ritüel danslar için yaratıldığını söylüyor. Maske boynuzludur ve ağzı keskin dişli bir gülümsemeyle açılmaktadır. Ancak yan baktığınızda iblisin ağladığı izlenimini edinirsiniz. Bu imajın kendisi kadınsı olmaktan uzaktır, ancak Hanya'nın kişileştirdiği şey kıskançlık ve öfkeyle tüketilen kadındır.

İlginç! Japonya'da bugüne kadar iki parmağını başa götürmek, bir kadının erkeğine karşı kıskançlıktan "çıldırdığı" anlamına gelen bir jesttir.

Hannya çok unutulmaz görünüyor. İki boğa boynuzu, agresif bir bakış, kulaktan kulağa sivri uçlu bir gülümseme. Hem maske hem de iblis her zaman parlak renklerle tasvir edilmiştir.

Renk doygunluğunun da öfke ve tutkunun derecesini ifade eden kendi anlamı vardır. Kırmızı renk, her şeyi tüketen tutku ve yoğun öfke anlamına gelir. Soluk tonlar, daha sakin duygulardan, sevgiden, sahiplenici duygulardan, tutku nesnesini dünyadan saklama, ona el koyma arzusundan söz eder.

İblisin ağzından çıkan nefes aşırı tutkudan kaynaklanan yıkımı simgelemektedir.

Hanya'nın üçüncü gözü olan görüntüleri var. Bu görsel vurgulamayı amaçlamaktadır doğrudan anlam kelimeler. Hanya "bilgelik" olarak tercüme edilir. Burada mistik ek göz, insanüstü görüşün, içgörünün bir işaretidir. Daha derine bakın, daha fazlasını görün.

Talimatlar

Japon dövmeleri uzun ve zengin tarih. Japon dövmelerinin ilk kanıtı, mezarlarda bulunan 5.000 yıllık heykelciklerde görülüyor. Ayrıca MS 3. yüzyıla kadar uzanan metinlerde Japon erkeklerinin yüzlerini ve vücutlarını mi ile süsledikleri belirtiliyor. Yüzyıllar sonra, büyük ölçüde Çin'in güçlü kültürel etkisi nedeniyle dövmeler tabu haline geldi ve çoğunlukla suçlular için kullanıldı. Geleneksel Japon dövmesinin ayrılmaz bir parçası, bir kişinin karakterini ortaya çıkarmak için kullanılan karmaşık bir sembol sistemiydi. Bir dövmenin onu değiştirebileceğine bile inanılıyordu.

Sakura azmin sembolüdür. Güzellik, en zorlu koşullarda hayatta kalabilmek için sahip olduğu güçte yatmaktadır. Çiçeklenme, insan yaşamının döngüsü anlamına gelir: doğum, çiçeklenme, ölüm. Japonlar bunu yaşamın nasıl olması gerektiğinin doğrudan bir temsili olarak görüyor. Her günün dolu dolu yaşanması gerektiğine, ölüm bilincinin bizi daha da güçlendireceğine inanıyorlar.

Parlak renkli sazanın Japon kültüründe özel bir sembolizmi vardır ve resimleri birçok tapınakta bile görülebilir. Efsaneye göre, eğer bir sazan akıntıya karşı yüzerek cennetin kapılarına ulaşabilirse, bir sazana dönüşecektir. Sazanın görüntüsü şansı, gücü, hırsı ve bireyselliği sembolize eder. Bu nedenle mücadeleyi ve azmi simgeleyen bir dövme arıyorsanız o zaman mükemmel seçim- Bu Koi sazanı.

Efsanevi ejderha, Japonya'nın yaygın olarak ilişkilendirildiği bir şeydir. Ejderhalar Japon kültüründe önemli bir yere sahiptir. Ejderha dövmesinin özgürlük, cesaret, bilgelik, güç, güç ve hatta doğaüstü yetenekler gibi birçok anlamı vardır. Ejderha görselinde kullanılan renkler büyük önem taşıyor bu yüzden onları çok dikkatli seçmeniz gerekiyor.

Japonya dövmesi, derin kökleri ve zengin bir tarihi olan eski bir oryantal stildir. Antik çağlardan beri, Japon dövme sanatçıları yalnızca kendi ülkelerinde değil, tüm dünyada büyük saygı görüyor. Etkili insanlar ve hatta hükümdarlar bile Japon ustaların çizimlerini giyiyordu. Ülkeden geleneksel olarak dövme Doğan güneş ejderhaları, balıkları, kaplanları, şeytan maskelerini, çiçekleri ve süs eşyalarını tasvir ediyor.

Japonlar geleneklerini koruyan bir halk olarak kabul edilir. Eski günlerde resmin her unsuru belli bir anlam taşıyordu. Dövmenin her detayının kanuna uygun olarak yapılması gerekiyordu. Günümüzde, küreselleşme zamanlarında, insanlar Japon dövmelerinden bahsettiklerinde artık eski ustaların eski klasik ekolünü değil, aynı zamanda yeni trendleri kastediyorlar. Dünya çapında birçok sanatçı, Japon dövme sanatını inceleyerek eski stili dönüştürdü, modern zamanlara uyarladı ve ona yeni yaratıcı unsurlar kattı.

Japon Dövmesinin Tarihi

Geleneksel olarak Japon dövmeleri özel bir bambu tebori çubuğuyla uygulanırdı. Başvuru süreci saatler sürdü. Japon dövmeleri çoğu durumda hacimlidir; bunlar büyük dövme kolları veya vücudun çoğunu kaplayan bir dövme kıyafetidir. Japonya'da dövme sanatçısı yetiştirme süreci uzun ve zordu. Ustanın her şeyden önce sabrı öğrenmesi gerekiyordu, bu yüzden ancak birkaç yıl sonra çalışmasına izin verildi.

İlginç gerçekler
Japon geleneğinde dövme mafyayla yakından ilişkilidir. Modern otoritelerin dövmelere karşı hala olumsuz bir tutumu var. Dövmeli kişiler sıklıkla yetkililerin gözünden düşer ve yüzme havuzundan ya da halka açık herhangi bir yerden atılabilirler. Bu yüzden Japonlar görünen yerlere dövme yaptırmıyor ve bunları toplum içinde göstermiyorlar.

Japon Dövmeleri - Ana Hikayeler

Japonya Sazan Dövmesi- en popüler hikayelerden biri. Sazan sembolü, azmi sayesinde Ejderha Kapısı'na ulaşıp ejderha balığına dönüşen bir balık olan Makatsuge efsanesi nedeniyle popüler hale geldi. Efsaneye göre bu balık bir sazan balığıydı. Sazan (ya da anavatanlarında adlandırıldığı gibi - Koi) azmi, akıntıya karşı yüzme yeteneğini sembolize eder. Geleneksel olarak sazan dövmesi erkeksi kabul edilir ve erkeksi enerjiyi temsil eder.

Kaplumbağa Dövmesidoğu halkları arasında bilgeliği ve geleceği tahmin etme yeteneğini sembolize eder.

Ejderha dövmesi- güneşin, iyi şansların ve uzun ömürlülüğün sembolü. Japonlar ejderhaları üç parmaklı olarak tasvir ettiler. Efsaneye göre ejderha kutsal bir koruyucu ruh olarak kabul edilir ve insanlar tarafından saygı duyulur.

Kaplan Dövmesi- cesaretin, gücün, cesaretin ve asaletin sembolü. Japonlar kaplanların kötü ruhları kovma yeteneğine sahip olduğuna inanıyor.

Yılan Dövmesi- Talihsizliklerden ve başarısızlıklardan koruyan yılanların, insanların sorunlardan kaçınmasına yardımcı olan süper güçleri vardır. Çekiç etrafına dolanmış bir yılanın görüntüsü iyi şans, zenginlik ve refah getirir.

Hanya maskesi dövmesi- Bu, kıskanç bir kızın dönüştüğü eski bir ruhun görüntüsüdür. Bu görüntü, bir versiyona göre bilgeliğin vücut bulmuş halini simgeliyor, diğerine göre ise insanlara olumsuz duygulara yenik düşmenin ne kadar yıkıcı olduğunu hatırlatıyor.

Erkekler için Japonya Dövmeleri - Erkekler için Japon Tarzı Dövmeler

Erkekler Japon dövme stilini kadınlardan daha sık seçiyorlar. İlk sebep çizimin hacmidir. Japon dövmeleri neredeyse her zaman çok büyük ve parlaktır, bu da bir erkeğin bu kadar cesur bir adım atmaya karar vermesini kolaylaştırır. Dövme - takım elbise veya kollu Japon stili bu, Doğu kültürüne, onların eski geleneklerine ve sembolizmine duyulan saygının bir işaretidir. Japon Sazan dövmesi geleneksel bir erkek dövmesi olarak kabul edilir.

Kadın Dövmeleri Japonya - Kızlar için Japon Tarzı Dövmeler

Kızlar genellikle Japon tarzı bir dövme yaptırmaya karar vermezler, ancak aynı zamanda parlak sembolik dövmelerin cesur aşıkları da vardır. oryantal tarz. Kasımpatı, şakayık ve çiçekli dövmelere sıklıkla kadınlar arasında rastlanır. Kızlar her zaman kollara veya sırttaki büyük bir desene karar veremezler, ancak geleneksel Japon dövmesi olarak stilize edilmiş küçük bir dövme bile bir kızın imajına özel bir stil ve tat katar.

Japonya'da dövmenin ortaya çıkışı Jomon dönemine (M.Ö. 10.000 ~ M.Ö. 300) kadar uzanır. Jomon"ip deseni" anlamına gelir. Kil figürinler (dogu), eski Japonya halkının çeşitli yaşam alanlarını tasvir ediyordu ve birçok bilim adamı, bu figürlerin yüzlerinin ve vücutlarının renklendirilmesinin bir tür ilk dövme olduğuna inanıyor.

Bir Japon dövmesinin tanımı, 3. yüzyıla ait Çin el yazması "Gishiwajinden"de bulunur; bu, Japonya'nın en eski sözüdür.

Çinli yazar, Japonları şaşkınlıkla tanımlıyor ve onların genellikle avlanma veya balık tutma sırasında belirli bir ritüel koruma amacıyla yüzlerine ve diğer bölgelerine çizimler yaptıklarını vurguluyor. Daha sonra çeşitli kalıpların bedene uygulanması, kişinin statüsünü belirleyen sosyal bir karakter kazanmaya başladı.

İlk Japon basılı kitabı olan Kojiki (MS 712), iki tür dövmeyi anlatır. Birincisi, yüksek sosyal statünün bir işareti, ikincisi ise bir suçlunun işaretidir. Daha sonra, MS 720'de tamamlanan Japonya Yıllıkları'nda (Nihongi/Nihon shoki), Azumi Murajihamako adında bir adama ihanetin cezası olarak dövme yaptırılmıştır. Bu, dövmelerin cezalandırıcı kullanımının bir örneğidir. Kofun döneminin başlarında dövme yapmak toplum tarafından genel olarak kabul ediliyordu ancak dönemin ortalarına gelindiğinde durum büyük ölçüde değişti. Bazı araştırmacılara göre dövme, sosyal dışlanmanın ayırt edici bir işaretiydi.

En önemli değişikliklerden biri, 1720'de burun ve kulakların kesilmesi yerine dövmenin bir ceza biçimi olarak uygulanmasıydı. Sammuray sınıfında ceza olarak dövme yapılmazdı. Yoshimune Kurallarına göre soyguncular ve katiller ölüm cezasına çarptırılıyordu. Gasp, dolandırıcılık ve sahtecilik gibi suçlar dövmeyle cezalandırılıyordu. Suçluların, işledikleri her suç için kollarına siyah bir halka veya alınlarına Japonca bir karakter dövmesi yapılıyordu. Bu gelenek 1870 yılında kaldırılıncaya kadar devam etmiş ve bu ceza uygulaması toplamda 150 yıl boyunca uygulanmıştır.

Gelecekte yukiyo-e sanatının gelişiyle dövme ve stile yönelik tutum değişti. Dövme yapmak alt sınıflar arasında popüler bir sanat haline geldi. Japonya'da tam vücut dövmelerinin ortaya çıkmasının iki nedeni var: sumi, siyah beyaz mürekkep çizimlerinin varlığı ve modanın giyimde ortaya çıkışı. Yukiyo-e resimlerinin ortaya çıkmasından önce mürekkeple boyama tekniği Çin'den Japonya'ya getirildi. Sanatsal dövme döneminin başlangıcında tasarımın yalnızca ana hatları uygulanıyordu. Bu tür dövmelere sujibori, yani kontur dövmeleri deniyordu. Uygulama için yalnızca birkaç renk kullanıldı: siyah maskara, parlak kırmızı ve kahverengi. Dövme yaparken bokashibori tekniğini kullanmaya başladılar, gölgeleme, bu tarzın bir özelliği, mürekkep ve fırça ile farklı kuvvetlerde vuruşlar yapıldığında çizim tekniğine benzetilerek siyah rengin tonlamasıdır. Birkaç renk boyanın kullanılması grafik dövmeye yol açtı.

Tam vücut dövmeleri oluşturma fikri samuraylardan, daha doğrusu kıyafetlerinden geldi. Jinbaori- kolsuz askeri ceket. Jinbaori'nin sırtına samuraylar, cesaretlerini ve gururlarını göstermek için çoğunlukla kahramanlık temalı en sevdikleri desenleri yaptılar. Bu tasarımlardan bazıları koruyucu tanrıları veya ejderhaları tasvir ediyordu.

Modern yakuzanın öncülleri dövmeleri statülerinin bir işareti olarak kullandılar. Yakuzalar arasında dövme yaptırmak bir güç sınavıydı çünkü geleneksel bir Japon dövmesini uygulamak çok uzun sürüyordu ve oldukça acı verici bir süreçti. Tam vücut dövmesi yaptırmak tek bir şeyi gerektirir; bu kadar zamana ve acıya dayanmak için sabır. Ayrıca Yakuza, Edo döneminde dövmelerini kostümlerinin bir parçası olarak görmeye başladı ve bu o günlerde yaygındı. Yakuza dövme yapıldıktan sonra normal toplumdan dışlanma ve otomatik olarak kapalı bir sosyal gruba katılma törenine tabi tutulur. Artık bir Yakuza temsilcisi "iyi" bir aileden gelen bir kadınla evlenemeyecek, suç dünyasının kontrolü altında olmadığı sürece bir kurum tarafından işe alınmayacak.

Japon dövmelerinin özelliği sadece orijinal teknoloji ve özenle korunmuş geleneklerin yanı sıra Avrupalıların gözüne şaşırtıcı ve egzotik gelen görüntüler de yer alıyor. Bir zamanlar, Japon dövmelerinin Avrupalı insanların zihnini ele geçirmesine izin veren, yüksek dövme becerisiyle birleşen bu görüntülerin sıra dışılığıydı. Bu çok gizemliydi ve o dönemde Avrupa'da yapılanlardan çok daha ustacaydı.

Japonya'da 19. yüzyılda ortaya çıkan dövme yasağı farklı açılardan değerlendirilebilir. Görünüşe göre bu, Japon dövmesinin bir sanat olarak gelişimini durdurdu, ancak diğer yandan değişmeyen geleneklerin korunmasını da mümkün kıldı; aksi takdirde bu gelenekler neredeyse kesinlikle popülist zevkler ve talepler lehine bulanıklaşacaktı. Bu arada, şimdi de benzer bir şey oluyor. Japonya'da dövmeye olan ilgi artıyor ama aynı zamanda kalitesi de düşüyor. Artık Horishi'yi (dövme sanatçısı) elinde bir elektrikli makineyle görmek alışılmadık bir durum değil. Ama çok kullanışlı! Bu kadar çok kişi işlenebilir. Peki ya gelenekler? Gelenekler nelerdir? Onlarla dolu olmayacaksın.

Ancak belki de abartmamak gerekir. Japon dövmesinde bir düşüşe değil, yeni bir devrimsel sıçramaya tanık oluyor olabiliriz. Sonuçta birçok sanat, tüm evrimsel değişimlerden başarıyla kurtuldu ve modern dünyada iyi durumda.

Tüm değişikliklere rağmen Japon dövmelerinde bazı şeylerin değişmeden kalmasına sevindim. Yani onu diğer dövme geleneklerinden bu kadar farklı kılan temel ilkeler. Örneğin Kelt veya Polinezya. Bunlar ilkeler:

Yeni Zelanda'daki klasik Maori dövmesinin ve Avrupa dövmesindeki çoğu zaman anlamsızca dağılmış motiflerin aksine asimetri;

Öne çıkan güdülerin açık bir şekilde belirlenmesi;

Bazen önde gelen motiflerin iç içe geçtiği ve gövde yüzeyini yoğun bir şekilde dolduran küçük motiflerin tanıtılması;

Küçük motiflerin tekrarı;

Ana motifler figüratif, ikincil motifler ise kabile topluluklarında olduğu gibi geometriktir;

Motiflerin çoğunun dekoratif bir çerçeveyle çerçevelenmesi (eski ustalar kompozisyonun kenarlarını en değerli yerler olarak kabul edip gölgelendirmişlerdi);

Motiflerin yüzeyinin yoğun renkle doldurulması;

Zengin renk çeşitliliği;

Dövmeleri ifade etmek için insan plastik anatomisi bilgisini kullanmak. Gerilme ve gevşeme sırasında kaslar kompozisyona hareket veriyor gibi görünüyor, bu da onu çok anlamlı kılıyor. Meme uçları ve göbek deliği uzun zamandır suçlular arasındaki Avrupa dövmelerinde tipik olan ironi veya cinselliği ifade etmek için değil, motif unsurları olarak - bir ejderhanın gözü vb.;

Bazı kompozisyonların dinamizmi ve aynı zamanda diğerlerinin statik yorumu;

Çoğu kompozisyon ve motifin detaylarının çalışmaya başlamadan önce geliştirilmesi veya kopyalanması, ancak bugün aynı zamanda müşterinin fikrinin uygulanmasına da izin veriyor;

Kenarları geometrik desenler veya yazılarla doldurarak kompozisyonu tamamlayın.

Klasik Japon dövme sanatçıları çalışırken, üzerlerine iğneler iliştirilmiş bambu çubuklar kullanırlar. Deseni uygulamak için bir ila dört iğne kullanılır, desenin yüzeyini doldurmak için demet şeklinde otuz iğneden oluşan bir set kullanılır. Bu iğne demetine "hari" denir.

Japon dövmesi yapma sürecinde beş aşama vardır:

İlk aşama (“suji”), siyah mürekkep veya cilde sıkı bir şekilde tutunan özel bir boya kullanılarak motifin ve tüm kompozisyonun bir taslağının cilde uygulanmasına dayanır. Bu işi yapmak için tek seans yeterlidir.

İkinci aşama, çok kalın siyah mürekkebe batırılmış bir ila dört iğnenin takılı olduğu bir aletle konturun vurgulanması ve sabitlenmesidir.

Üçüncü aşama, bir demet halinde toplanan çok sayıda iğnenin cilde delinmesine dayanır. Bu, kompozisyonun renk ve tonla istenen dolgusunu elde etmenizi sağlar.

"Tsuki-hari" (tsuki - delme ve hari - bir grup iğne) olarak adlandırılan dördüncü aşama, vücut yüzeyinin önemli parçalarının gölgelenmeden az sayıda iğneyle sığ bir şekilde delinmesinden oluşur. İğneler avuç içi ile hafif darbeler kullanılarak cilde çakılır, ardından iğneler vücuda daha da bastırılır.

Beşinci aşama, deriyi iğnelerken elin hafif bir şekilde sallanmasıdır. Delme derinliği hassas bir şekilde kontrol edilir. Bu tekniğin kullanılması, kompozisyonun yüzeyini gölgelendirirken en iyi efektleri elde etmenizi sağlar. Bu prosedür, dikkatli bir şekilde kontrol edildiği için en az acı veren ve aynı zamanda teknik açıdan en zor olanıdır.

Her dövme işleminden sonra müşterinin banyo yapması gerekmektedir. Bu sağlığınızı iyileştirir ve dövmeyi daha etkili hale getirir. Müşteriler, alkol almamaları konusunda uyarılıyor; çünkü alkol, yeni gerçekleştirilen deri delme işlemiyle birleştiğinde vücudun zehirlenmesine yol açabilir.

Japon dövme sanatçılarının kullandığı görseller tüm çeşitliliğiyle yalnızca dört gruba ayrılabilir: mitoloji, din, bitkiler ve hayvanlar. Korkusuz kahramanların kahramanlıklarıyla ilgili eski efsaneler ve masallar, yalnızca yazarlar ve sanatçılar için değil, aynı zamanda benzer motiflerle ciltlerini süsleyen insanlar için de tükenmez bir ilham kaynağı oldu. Dövmenin, her türlü sanattan (ve kutsal "VASYA"dan veya kafatası ve çapraz kemiklerden değil, sanattan bahsediyoruz) fiziksel düzlemde insana en yakın olanı olduğu söylenmelidir. Bu, Japonlar arasında ona karşı özel bir tutuma yol açtı. Dövmenin kişinin iç dünyasını yansıtmadığına dair bir inanış vardı. HAYIR. Onu şekillendiriyor. Ve bu ya da bu dövme bir kişiye özel özellikler verebilir - cesaret, azim, güç vb. Burada ruh ve iblis görsellerinin kullanıldığı dövmeler öne çıkıyor. Böyle bir dövmenin karşılık gelen ruhun veya iblisin bir tür taşıyıcısı olduğuna inanılıyordu. Tüm Japon kötü ruhlarını burada listelemek pek uygun değil. Bazı yazarların Japon dövmesi hakkında yazdıklarını, örneğin Slav kalbi için sevgili olan, gezginlerin dolaşmasına neden olan şeytana benzer bir ruh olan Nurikabe'nin aslında görünmez olduğu gerçeğini hiç umursamadan bunu nasıl yaptıklarını görmek komik. ve en hafif tabirle onu herhangi bir şekilde tasvir etmek zordur.

Gösterilen, Chojun'un antika bir Japon baskısıdır. Bu gravür, bu edebi kahramanı tasvir eden birçok dövmenin oluşturulmasına model teşkil etti.

Japonya'da Rorihakuto Chojun (張順) olarak bilinen Zhang Shun, Çin romanı Suikoden'deki 108 kahramandan biri, mükemmel bir yüzücü ve inci dalgıcı olan bir karakterdir. Çoğunlukla Kintaro gibi o da büyük bir sazanla dövüşürken gösterilir. Kintaro'nun aksine Chojun, sıklıkla dişlerinin arasında tuttuğu bir hançerle silahlanmış genç bir adamdır. Dövme, güçlü bir ruhu ve keskin uçlu silahlarda mükemmel ustalığı ifade eder.

Kyumonryu Şişin

Japon dövmesi ve Suikoden romanı Kyumonryu Shishin'in kahramanının antik gravürleri

Kyumonryu Şişin. Suikoden'in 108 Kahramanı romanında anlatılan en popüler kahramanlardan biri, mükemmel bir direk ustasıdır. Kyumonryu Shishin'in vücudu kendi aralarında savaşan dokuz ejderhanın görüntüsüyle süslenmişti. Çırpınan, şiddetli bir görünüme sahip yarı çıplak bir genç adam olarak tasvir edilmiştir. gür saç. Pek çok dövmenin yapıldığı Edo dönemine ait pek çok gravür, resimleri bulunmaktadır. Korkusuzluğu, becerikliliği ve doğaçlama silahlardaki mükemmel ustalığı sembolize eder.

Roşi Ensei

Gravür, Ensei'nin bir kütük kullanarak bir soyguncuyla uğraştığını gösteriyor.

Roshi Ensei. Ayrıca Nehir Durgun Suları (Suikoden) romanında Yan Qing adı altında yer almaktadır. Bu dövüş sanatçısının, öğrenci kabul etmeyi reddeden ünlü dövüş sanatları ustası Lu'nun hizmetine kurnazca girdiği biliniyor. Üç yıl boyunca Lu'nun eğitimini gözetledi ve Lu'nun "kutsal yumruk" olarak bilinen stilini benimsedi. Ancak Usta Lu'nun yöntemlerini kullanarak bir soyguncu çetesiyle uğraşırken kurnaz sırrını saklayamadı. Bunu öğrendiğinde kurnaz hizmetçiyi kovmakla kalmadı, tam tersine onu resmi öğrencisi yaptı.

Kwatsuemura Gonsosity

Gravürde, Kwatsuemura kendisini ok yağmurundan kalan bir kaplan derisiyle kaplıyor

Kwatsuemura Gonsosity, Suikoden'in 108 kahramanından biri. Okları anında yakalayan becerikli bir savaşçı.

Kayoso Rotisin

Kayoso Rotisin'i tasvir eden dövmeler

Rotisin. Bir uyarlama olan "Suikoden" romanının 108 kahramanından bir diğeri JaponcaÇin romanı “Shui Huzhuan” (“Nehir Durgunları”). Kayoso Rotisin (Çince versiyonunda - Lu Zhi - shen), keşiş olan muazzam boyda asil bir soyguncudur. Dövmesi rüzgarda uçan kiraz çiçeklerini tasvir ediyor.
Bir bölümde Kyumonryu Shisin ile direklerde dövüşüyor.

Hitentaisei Rikon

Hitentaisei Rikon'un dövmesi ve gravürü

Hitentaisei Rikon. Çin versiyonunda Suikoden'in 108 kahramanından biri - Li Gun. Kiniyoshi ve irezumi'nin gravürü buna dayanmaktadır. Japon sanatçıların bir dizi muhteşem gravürüyle ölümsüzleştirilen bu eserin tüm kahramanları dövmelerde vücut buluyor.

Şintunagon Tomomori

Shintunagon Tomomori-no'nun ayaklarına ağır bir çapa bağlayarak nasıl intihar edeceğini gösteren bir dövmenin gravürü ve taslağı

Şintunagon (Taira-no) Tomomori. Gempei Savaşı'nın (Taira ve Minamoto klanlarının iç savaşı) aktif bir katılımcısı, çok sayıda zafer kazanan bir komutan. Gravür ve dövme taslağı, Taira klanının birliklerinin tamamen mağlup edildiği felaketle sonuçlanan Dannoura Savaşı'ndan sonra intihar etmek üzere olduğu bölümü gösteriyor. Ayaklarına ağır bir çapa bağlayarak kendini azgın denize attı.

Ölü samurayın ruhları

Irezumi arazileri arasında ölü samurayların ruhlarının görüntüleri var - Akugenta ve Taira no Tomomori

Japon dövmesi. İntikam Ruhu Taira no Tomomori

Oklarla yaralanan Taira no Tomomori, kendisini bir çapaya bağlayıp denize atarak intihar ettikten sonra intikamcı bir ruh haline geldi. Kafa bandındaki boynuzlardan ve zırhına gömülü oklardan kimliği belirlenebilir.

Japon dövmesi Şeytan Ruhu Minamoto no Yoshihara

Minamoto no Yoshihara (Akugenta Yoshihara olarak da bilinir), Dan No Ura Savaşı'nda Tomomori'nin galibi Minamoto no Yoshitsune'nin (Minamoto klanının komutanı) ağabeyi. Yoshihara'nın kendisi de 20-30 yıl önce imparatora ve Taira klanına karşı yapılan Heiji İsyanı sırasında yakalanıp idam edilerek öldü. İdam edilen kişinin cesedinin bir iblise ya da cellatı yıldırımla vuran gök gürültüsü tanrısı Raijin'in enkarnasyonuna dönüştüğü söyleniyor. Bundan sonra bir kasırgayla Kyoto'yu yerle bir etti.

Kabuki karakteri Rybnik Dancity

Duncity'nin kuyudan gelen suyla kanı ve kiri yıkadığı sahneyi gösteren Japon baskısı ve dövmesi

Kabuki tiyatro oyununun karakteri balıkçı Dancity'dir. Ünlü bölüm, kendisini kışkırtan aşağılık kayınpederi Giheiji'yi bir öfke anında öldürdükten sonra kuyudaki suyla kendi kanını ve pisliğini yıkadığı yerde gösteriliyor. Cinayete rağmen kötü niyetli kayınpederi tarafından elinden alınan karısının namusu için ayağa kalktığı için beraat etti.

Kabuki tiyatro karakteri Tokubei

Sihirbaz Tokubei'nin Utagawa Kuniyoshi'nin gravürü ve bir dövme taslağı

Tokubei. Kabuki tiyatrosunun birçok oyununda popüler bir karakter olan sihirbaz Tokubei'nin prototipi gerçek bir adam 17. yüzyılda yaşayan tüccar Tenjiku Tokubei. Hindistan'a başarılı bir yolculuk yaptı, birçok ülkeyi ziyaret etti ve memleketine zengin bir adam olarak döndü. Burada seyahatleri hakkında bir kitap yazdı: “Hindistan'a Yolculuk Raporu”. Ancak kabuki performanslarında "kurbağa büyüsü" de dahil olmak üzere denizaşırı büyüleri öğrenmiş büyük bir sihirbaz olarak karşımıza çıkıyor. Çağrısı üzerine, üzerinde uçup düşmanları öldürebileceği, ateş püskürten devasa kurbağalar belirir. Hikâyeye göre bu sihirbaz Japonya'da iktidarı ele geçirecektir ancak başarısızlıktan sonra intihar eder. Utagawa Kuniyoshi'nin bir baskısı onu devasa bir kurbağanın üzerinde otururken gösteriyor.

Cesur savaşçı Minamoto no Raiko

Samuray Raiko'dan Utagawa Kuniyoshi ve samuray Raiko'dan canavar Shutendoji ve Irezumi ile canavar Shutendoji'nin gravürü

Raiko. Efsaneye göre, dört samurayı komuta eden, Yorimitsu (948–1021) olarak da bilinen yiğit savaşçı Minamoto no Raiko, Kyoto'nun kızlarını kaçırıp yiyen korkunç canavar Shutendoji'yi (“Sarhoş”) yenmeyi başardı. Utagawa Kuniyoshi'nin izi ve dövmesi, canavarın kopmuş kafasının Raiko'nun kaskına takıldığı anı gösteriyor.

Japon dövmeleri Yılan savaşçıları

Yılan savaşçıları. Dövmelerin belli bir kısmında Japon efsanelerinin ve Kabuki tiyatrosu yapımlarının dev bir yılanla savaşan kahramanları görülüyor. Japonlar, kıskanç ve reddedilen kadınların yılana dönüşebileceğine inanıyor ve özellikle keşişleri kızdırıyorlar. Birçok gravür, genellikle dövmelerin oluşturulduğu yılan dövüşü temasına ayrılmıştır. Kahramanlıklarından birinde devasa bir yılanı öldüren Kayoso Rotisin'i tasvir eden dövmeler popüler. Bir diğer kahraman yılan savaşçısı ise yılanın çenesini parçalayan dövmelerle gösterilen Saginoike Heikurō'ydu. Ayrıca canavarı yenen ancak zehirinden ölen Chusenko Teitokuson'u, Egara no Heita'yı (diğer adıyla Wada no Heida Tanenaga) ve kurt adam yılanı Orochimaru'yu yenen Jiraiya ve kız kardeşi Tsunade'yi de belirtebilirsiniz.

Irezumi'nin taslağı - Kayoso Rochishin (Lu Zhishen) - Suikoden karakteri

Bir gravür ve eskizde Saginoike Heikuro

Chusenko Teitokuson, Kuniyoshi'nin baskısı ve irezumi üzerine

Hikeşi

Japon dövmesi. Edo döneminden yiğit bir itfaiyeci olan ve biriminin sancağını tutarken gösterilen Hikeshi'nin tasviri.

Hikeshi. Bu, Edo döneminde (1600-1868) genellikle her mahallede samuraylar ve kasaba halkından oluşturulan şehir itfaiye ekiplerine verilen addı. Evler ahşap ve kağıttan yapıldığı için Japon şehirleri sıklıkla yanıyordu, bu nedenle şogunlar yangınları önlemek ve söndürmek için benzer ekipler oluşturmaya başladı. İtfaiyecilerin çoğu dövme yaptırdı çünkü çoğu zaman çıplak olmak zorundaydılar ki bu da kınanacak bir durumdu. Tam vücut dövmesi, varsayımsal olarak giysinin yerine geçiyordu. Edo dönemindeki 48 itfaiye teşkilatının her birinin, yangınla mücadele mahalline yerleştirilen kendine özgü standartları vardı. Dövmedeki zammi görüntüsü, görevini yerine getirmek adına bilinçli olarak ölümcül riskler alan güçlü ve cesur bir kişiyi simgelemektedir.

Kiyohime

Kiyohime'nin Japon dövmesi

Kiyohime (Japonca'da "saf prenses" anlamına gelir) veya basitçe Kiyo, bir Japon efsanesinden ve buna dayanan kabuki tiyatrosu performanslarından bir karakterdir. Genç bir dul kadın (diğer kaynaklara göre köyün büyüğünün kızı) gezgin bir keşişe aşık olur, ancak onun aşkını reddeder (diğer versiyonlarda ona döneceğine söz verir ama aldatır). Öfkeyle kadın, ateş püskürten devasa bir yılana dönüşür ve keşişin peşine düşer ve Dojoji tapınağında ona yetişir. Manastır kardeşleri talihsiz keşişi devasa bir çanın içine saklar, ancak canavar Kiyohime onu orada bulur ve öldürür ve çanı ateşli zehirle kızgın bir fırına dönüştürür. Bundan sonra intihar eder ve keşiş ile reddedilen kadının ruhları karı koca olur. Ancak keşişin ruhu, kötü bir hayalet şeklinde yeryüzünde kalmak istemeyerek kendisi ve katili için dua etmek ister ve dini bir törenin ardından (farklı yerlerde de olsa) cennete giderler. Dövmenin sembolizmi basittir - benzer bir kaderden kaçınmak için bir kadının sevgisini reddedemez ve onu aldatamazsınız. Kadınlar için bu dövme, ne pahasına olursa olsun hedeflere ulaşma yeteneğini sembolize eder.

Prenses Tachibana

Prenses Tachibana'nın Japon dövmesi

Tachibana - hime (Prenses Tachibana) - eski Japon efsanelerinin kahramanı, efsanevi Prens Yamato - Takeru'nun karısı. Kendini gönüllü olarak azgın denize attı ve kocasının yelken açtığı gemiyi yok etmek isteyen ejderha şeklindeki deniz tanrısı Watatsumi'ye - ama kami - feda etti. Dövmeler onu devasa bir ejderhayla savaşan bir kız olarak tasvir ediyor. Sevilen biri uğruna fedakarlığın ve her şeyi fetheden sevginin sembolü.

Geleneksel Japon tarzında kadınların görüntüleri

Geleneksel Japon tarzındaki güzel kadınların görüntüleri - oiran (fahişeler) ve geyşalar, eski ustaların roman ve gravürlerinin kahramanları, irezumi'de yaygın olarak temsil edilmektedir. Çoğu zaman, herhangi bir ek anlamsal yük taşımadan, doğası gereği tamamen dekoratiftirler - sadece güzelliğe, zarafete ve gençliğe hayranlık duyarlar. Ancak görüntüler arasında birkaç özel karakter ayırt edilebilir.

Fahişe Jigokudayu'yu tasvir eden dövme

Oiran (fahişe) Jigokudayu. Jigokudayu, Muromachi döneminden kalma ünlü bir fahişedir. Düşmanları tarafından yakalanıp bir geneleve satılan soylu bir samurayın kızıydı. Zen Budist keşişi Ikkyu, ona gerçeğin yoluna rehberlik etti ve başına gelen kaderden kurtulmasına izin verdi. Başına gelen talihsizliğin önceki enkarnasyonlarındaki adaletsiz yaşamının karmik bir cezası olduğuna inanarak "Cehennem Fahişesi" anlamına gelen Jigokudayu adını aldı. Çoğunlukla diğer fahişelerin ve lanetli insanların iskeletleri ve ruhlarıyla çevrili olarak tasvir edilir ve kimonosunda cehennem azabı ve şeytanların sahneleri bulunur ve ona kiraz çiçekleri eşlik eder. Bütün bunlar Budist anlayışında yaşamın yanıltıcı doğasının ve geçiciliğinin simgeleridir. Tüm bunların farkına varan Jigokuraya aydınlanmaya ve bilgeliğe ulaştı ve bu hayatta tökezleyen herkesin koruyucusu oldu.

Prenses Tsunade'yi tasvir eden dövme

Tsunade-hime (“hime” prenses anlamına gelir), Kabuki tiyatrosu için bir oyunun yazıldığı Japon “Yiğit Jiraiya Hikayesi” nin kahramanıdır. Orada evlendiği salyangozların büyüsüne sahip bir büyücü gibi davranır. ana karakter- Jiraiya. Bu görüntü, Tsunade ve Jiraiya'nın düşmanlarından intikam alan ninjalara dönüştüğü manga ve anime "Naruto"nun yaratılmasından sonra tanındı ve popüler hale geldi. Dövmelerde Tsunade, geleneksel Japon kıyafetleri giymiş, çok uzun saplı kavisli bir kılıç şeklindeki korkunç bir silah olan naginata ile silahlanmış bir kadın olarak tasvir ediliyor.

Prenses Tamatori

Japon Dövmesi ve Prenses Tamatori Çizimleri

Prenses Tamatori (Tamatori-hime) veya Ama. Efsaneye göre Çin imparatorunun Fujiwara klanından akrabalarına gönderdiği büyülü bir inci, bir fırtına sırasında deniz ejderhalarının kralı tarafından çalınır. Fujiwara no Fuhito bu hazineyi aileye iade etmeye karar verdi. Araştırması sırasında Ama (efsanenin diğer versiyonlarında Prenses Tamatori olarak da anılır) adında güzel bir dalgıçla tanıştı ve onunla evlendi. Ama kocasının inciyi geri almasına yardım etmek istedi ve onu ejderhaların kralından çaldı. Deniz canavarlarının zulmünden kaçarken mücevheri sakladığı göğsünü (diğer versiyonlara göre midesini) kesti. Fışkıran kan onu takipçilerinden korudu ama kıyıya vardığında Ama yarasından öldü. Bu şekilde, klana ve görkemli Fujiwara ailesini devam ettiren bir oğul doğurduğu kocasına olan bağlılığını kanıtlayabildi. Japon inci avcılarının onuruna ona ama demeye başladılar.
Zamanla efsane çok keskin nitelikte ayrıntılar elde etti. Örneğin Ama'nın ejderhanın sarayına girebilmek için onu koruyan ahtapotlara teslim olmak zorunda kaldığı versiyonlar ortaya çıktı. Japon sanatında, efsanenin daha da dönüştürülmesiyle birlikte, ahtapotlarla aşk ilişkisine giren kızların (dalgıçların) birçok erotik görüntüsü ortaya çıktı.

Kabuki ve Noh tiyatrolarının performanslarından sahneler hakkında

Aktörü hanya olarak gösteren Japon dövmesi.

Pek çok dövme, geleneksel Japon tiyatroları Kabuki ve Noh'dan ilham alıyor ve irezumi, belirli karakterleri canlandıran oyunlardan veya aktörlerden sahneleri gösteren muhteşem gravürleri yeniden üretiyor.
Geçmişte bu oyunlarda kadın rolleri, hükümetin yasağı nedeniyle erkekler tarafından oynanırken, 2. Dünya Savaşı'ndan sonra bu yasak kaldırıldı ve dönem oyunlarında oyuncular da yer alabildi. Dövmelerde, her ne kadar eski gravür ve posterlerden yapılmış ve erkekleri kadın rolünde gösterse de, yine de rollerinin nitelikleriyle güzel kızları görmek gerekir.