Маріонетка - лялька на ниточках, керована ляльководом. Назва Marionetta (керована театральна лялька) та перший екземпляр іграшки з'явилися у XVI столітті і з того часу міцно увійшли у світ театрального мистецтва. Сучасні майстрині пропонують багато докладних майстер-класів, як зробити маріонетку своїми руками.

Для виготовлення простих ляльок знадобиться картон, нитки, клаптики тканини, природні матеріали і навіть шкарпетки. Зелена шкарпетка, одягнена на руку, виступить у ролі Жабеня Маппета. Для інших ляльок-ротиків можна взяти шкарпетки інших кольорів, а також деталі очей та смішні перуки. Такі ляльки стануть у пригоді для самостійних постановок у дитячому садку або вдома.

Проста модель з паперу

Простий та нескладний майстер-клас підкаже, як зробити маріонетку з паперу для домашнього спектаклю. У такий спосіб створюються абсолютно будь-які персонажі: звірятка, клоуни, прекрасні дівчата або злі чарівники. Для роботи знадобиться щільний папір або картон, ескіз відповідної ляльки, фарби, хрестовина для кріплення та волосінь.

Хід роботи:

1. Перенести вибраний ескіз ляльки на цупкий папір і розфарбувати.
2. Вирізати окремо всі складові іграшки, діроколом на місцях кріплення та згинів зробити отвори.
4. Через кожен отвір протягнути нитку або волосінь і зафіксувати вільні кінці на хрестоподібному кріпленні.

Спробувавши сили на простих моделях маріонеток, можна переходити до складніших варіантів.

Виготовлення веселого страусенка не потребує особливих зусиль, тому до його створення можна залучати дітей. Спільна творчість зблизить і зробить сімейне дозвілля веселим та корисним. Для роботи знадобиться звичайний та кольоровий картон, акрилові нитки для помпонів, заготівлі очей, волосіні чи мотузочки.

Хід роботи:

Готового страусенка прикрасити пір'ям, бісером або бусинами.

Милий чарівник, який кориться руху руки ляльковода, припаде до душі і дітям, і дорослим. А матеріали для його створення знайдуться у будь-якому будинку. Цей покроковий майстер-клас про те, як зробити ляльку маріонетку своїми руками, включає не тільки виготовлення каркасу, але й пошиття костюма для маріонетки, тому підійде досвідченішим майстрам.

Знадобляться: пластилін, картон, газети, шнурок і дріт, тканина для костюма, швейне приладдя, саморізи та дерев'яна хрестовина.

Хід роботи:

Ельф із пап'є-маше

Виготовлення чарівного ельфа займе багато часу, але результат неодмінно потішить.

Витончена лялечка стане головним героєм багатьох казкових постановок та полюбиться як дітям, так і дорослим.

Створюється в кілька етапів: чернова заготовка тулуба з пап'є-маше, оформлення тіла, нанесення малюнка та пошиття одягу. Важливий етап – ескіз майбутньої ляльки. Намалювати на щільному папері схему для маріонетки, розділити на сектори та вирізати заготовки. На їх розмір і треба орієнтуватися під час створення об'ємних деталей.

Знадобляться:

• пластилін;
• дріт;
• газети, туалетний папір та клей;
• готові заготівлі очей та перука;
• акриловий ґрунт.

Покроковий розбір як зробити маріонетку:

1. З пластиліну виліпити всі складові ляльки, звіряючись із розміром паперових деталей. Заготівлю голови обклеїти шматочками туалетного паперу, а каркас тулуба газетами залишити до повного висихання.
2. Розрізати деталі навпіл, витягти пластилін і з'єднати назад, вставляючи на місцях кріплення петлі з дроту. Обклеїти всю заготовку ще одним шаром білого паперу. Додатково покрити тіло білим акриловим ґрунтом.
3. Деталі ляльки з'єднати між собою. Зробити це можна, зв'язавши стрічкою петлі між двома заготовками, так конструкція маріонетки буде більш рухлива, або скріпити тонким міцним дротом. Пофарбувати тіло та голову фарбою, близькою до кольору шкіри.
4. На голові закріпити деталі очей та волосся. Додатково намалювати маску ельфу або нанести переплетення візерунків.
5. Управляється лялька за допомогою хрестовини. Для цього в місцях кріплення петель (ноги і долоні), що управляють, просмикнути волосінь і з'єднати їх з хрестовиною.
6. Залишилося пошити для ельфа будь-яке фантастичне вбрання і можна приступати до репетицій!

Маріонеткою називається будь-яка іграшка, керована за допомогою натягу ниток та руками ляльковода. За запропонованими майстер-класами легко створити власну ляльку, отримавши незабутнє задоволення від творчості.

Вага ( Мал. 31) має стрижень, до якого прикріплено рухоме коромисло, та поперечну планочку, розташовану нижче коромисла. Ось до стрижня, коромисла, планочки і прикріплені нитки. Кожна нитка має своє призначення та назву.

Якщо ви коливатимете коромисло ваги, то поперемінно будуть підніматися і опускатися його кінці, а прив'язані до них нитки натягуватися. Оскільки нижні кінці цих ниток прикріплені до колін ніг ляльки, то лялька буде поперемінно піднімати і опускати ноги.

Нитками, прикріпленими до скронь ляльки, керують її головою, ручними руками. Нитка, прикріплена до спини ляльки, при нахилі ваги вперед нахилить торс ляльки і лялька вклониться. П'яткові нитки, якщо потягнути одну з них, зігнути ногу ляльки в коліні назад, і якщо при цьому трошки опустити вес, лялька стане на одне коліно.

З цих прикладів видно, як багато різноманітних рухів може зробити лялька-маріонетка. Ляльковод тримає в одній руці вагу, в іншій перебирає нитки, що прикріплені до неї, і, як музикант на інструменті, грає лялькою.

Звичайно, треба дуже багато тренуватися, перш ніж навчишся добре керувати маріонеткою.

Досить трошки опустити вес, і лялька безпорадно борсатиметься на зігнутих ногах, а якщо перестараєтесь і занадто високо піднімете вес, - лялька повисне в повітрі. Як при грі на інструменті треба добре знати, яку послабити або натягнути струну і з якою силою вдарити по ній смичком, щоб вийшов правильний і потрібної сили звук, так і при керуванні лялькою-маріонеткою потрібно знати, за яку нитку і як потрібно потягнути, щоб лялька зробила потрібний і правильний рух.

Коли лялька рухається правильно, глядач забуває, що лялька підвішена на нитках, хоч і бачить їх. Але досить одного неправильного руху – і лялька вже виглядає на сцені безглуздо. Глядач згадує, що вона в руках ляльковода і перестає стежити за її грою.

Маріонетка керується багатьма нитками; я назвав лише деякі з них, а зазвичай їх буває близько п'ятнадцяти. Якщо ж ляльці треба зробити якийсь складний трюк, ну, скажімо, жонглювати кулями, підкидати їх вгору, перекидати на носок ноги або на паличку, яку лялька тримає в роті (такий номер є в нашій виставі), то кількість ниток зростає до двадцяти .

Дуже часто однією лялькою керують не один, а два, три і навіть чотири ляльководи. Зрозуміло, як добре вони повинні між собою змовитися, щоб, допомагаючи один одному, не порушити в глядача враження ляльки, що самостійно рухається.

Підв'язувати ляльку треба так: повісити вагу за гачок ( Н) на відстань від підлоги, що дещо перевищує зростання ляльковода ( Мал. 31, 32). Для закріплення ниток на вазі роблять зарубки або висвердлюють отвори, до ляльки нитки прикріплюють за допомогою петель. Зробити їх можна з простих шпильок, відкусивши кусачками головки і зігнувши їх у вигляді літери «П».

Спочатку прикріплюють до скронь ляльки дві нитки, вільні кінці яких прив'язують до нерухомої планки ваги. В-Г) у точках в 1 і в 3 . Підв'язана на ці нитки (скроневі) лялька повинна висіти у вільному положенні та не торкатися підлоги.

Подальша підв'язка ниток робиться в наступному порядку: колінні ( до, до 1 , до 2 , до 3), ручна ( р, р 2 , р 1 , р 3), що проходить у точках р 1 і р 3 через петлі; спинна ( З-З 1).

Ці нитки є основними, що дають ляльці можливість повертати голову, нахиляти торс, рухати руками та ногами (ходити).

Інші нитки звуться допоміжних. Кількість та спосіб прикріплення їх залежить від завдань, які потрібно виконати ляльці. Так, наприклад, сполучна ручна нитка ( м, м 1 , м 2), що проходить від однієї з кистей (долонів) рук ( М) через петлю в іншій ( М 1) до нерухомої планки ваги (у точці М 2), дає можливість ляльці зводити і розводити кисті рук (плескати в долоні).

Нитки п-П 1 і П 2 -П 3 , що відходять від п'ят ляльки ( пі п 2) та прикріплені до нерухомої планки ваги з тильного її боку в точках П 1 , П 3 дозволяють ляльці ставати на коліна. Нитка Г-Г 1 (грудна) буде служити для згинання торса ляльки в попереку назад; нитка Л-Л 1 (лобна) - для піднімання голови та надання їй більшої стійкості (знищення мимовільного хитання).

Давайте проробимо ряд вправ з маріонеткою для того, щоб навчитися добре керувати нею.

Візьміть вагу в одну руку так, щоб коромисло лежало на великому та середньому пальцях, а стрижень її був би притиснутий до долоні зверху вказівним пальцем, а знизу безіменним і мізинцем.

Спробуйте піднімати і опускати поперемінно крила коромисла ( А-Б), стежачи за тим, щоб кінці їх піднімалися та опускалися на однакову висоту. При цьому русі колінні нитки, прикріплені до кінців коромисла, по черзі натягуватимуться, а ноги ляльки підніматимуться і опускатимуться, згинаючись у колінах, - вийде враження кроку на місці.

Якщо при цьому ви переміщатимете свою руку в напрямку руху ляльки, - лялька почне ходити. При цьому вправі необхідно стежити, щоб стрижень ваги залишався перпендикулярним площині підлоги, яким ходить лялька; щоб крила коромисла піднімалися та опускалися рівномірно; щоб сама вага не знижувалася і не піднімалася; щоб лялька не пригиналася до підлоги і не відривалася від нього і, нарешті, щоб відстань, на яку при кожному русі лялька переміщається, дорівнювала розміру її кроку. Якщо розмір кроку ляльки дорівнює 5 сантиметрам, то, зробивши двадцять кроків, лялька має пройти відстань в один метр. При цьому вправі спочатку руки ляльки залишаються вільно висіти на всі боки і управління лялькою здійснюється однією рукою ляльковода. Вправа проходить по черзі обома руками: лялька спочатку йде в одному напрямку, а потім у зворотному.

У наступній вправі - крок зі змінним підніманням рук- Лялька знаходиться в тому ж положенні, що і при першій вправі. Вільна рука ляльковода по черзі перебирає ручні нитки ( р, Р 1 - Р 2 , Р 3), рухаючи руки ляльки і поєднуючи їх з рухом ніг, спочатку в одному напрямку, а потім - в перехрест (при підніманні правої руки ляльки піднімається ліва її нога, і навпаки). Цю вправу треба зробити спочатку в повільному темпі (крок), а потім у прискореному (біг) під рахунок або музику в ритмі маршу. Для отримання розмаху рук ляльки достатньо одностороннього натягування та опускання ручної нитки (по лінії р-р 1 або р 2 -р 3).

За команди керівника: «Кру-гом!» - ляльковод (за попередньою командою) затримує крило коромисла у піднятому стані; піднімає одну з ніг ляльки, швидко перехоплює вагу в іншу руку і одночасно повертає ляльку, стежачи за тим, щоб інша нога ляльки не відривалася від статі. Потім (за виконавчою командою) продовжує рух у зворотному напрямку; знову піднімає та опускає по черзі крила коромисла.

Наступна вправа - опускання на коліно. Вес знаходиться у початковому положенні. Вільною рукою ляльковод натягує нитку п'яти, при одночасному опусканні ваги до площини підлоги (стрижень ваги залишається перпендикулярний підлозі), злегка відвівши п'яткову нитку назад. При вставанні ляльки з коліна ляльковод натягує колінну нитку відповідної ноги, одночасно наводячи вагу в початкове положення.

Для вправи у згинанні та розгинанні торсувага знаходиться в початковому положенні. Ляльковод нахиляє верхній кінець стрижня ваги і тим самим підтягує спинну нитку, підв'язану до нижнього кінця. Лялька нахиляється вперед, згинаючись у попереку. Цю вправу можна комбінувати з попередньою: опустити ляльку на обидва коліна, нахилити її в попереку так, щоб вона торкнулася головою статі. Поступово випрямляючи стрижень ваги, треба привести торс ляльки у вертикальне положення, а потім підняти її з колін, як описано в попередній вправі.

Ляльковий театр існує дуже давно. Стародавні народи вірили, що і на небі, і на землі, і під землею, і навіть у воді живуть різні боги, злі та добрі духи, надприродні істоти. Щоб молитися цим богам, люди робили їх зображення: великих та маленьких ляльок із каменю, глини, кістки чи дерева. Навколо таких ляльок танцювали, носили їх на ношах, возили на колісницях або на спинах слонів, а іноді влаштовували всякі хитрі пристосування і змушували ляльок, що зображали богів, дияволів чи драконів, розплющувати очі, кивати головами, скеляти зуби... Поступово такі більше і більше стали схожими на театральні вистави. Протягом тисяч років у всіх країнах світу за допомогою ляльок розігрувалися легенди про богів, демонів, перевертнів, джинів, а в середні віки в європейських країнах ляльки показували рай і пекло, створення світу, Адама та Єву, чортів та ангелів, грали народні казки та сатиричні сценки, що висміювали людські вади: дурість, жадібність, боягузливість, жорстокість.

У Стародавній Росії був державних лялькових театрів. На ярмарках, на бульварах, у міських дворах давали маленькі уявлення бродячі фокусники, акробати, лялькарі. Зазвичай один з них крутив ручку музичної скриньки, яка називалася шарманкою. Під гучні звуки музики лялька показував з-за маленької ширми, як смішний, довгоносий крикливий Петрушка б'є палицею царського офіцера, який хоче забрати його в солдати. Від спритного Петрушки діставалося і невігласу-доктору, який не умів лікувати, і обманщику-торговцю.

Життя народних лялькарів - бродячих акторів було дуже важким і мало чим відрізнялося від життя жебрака. Після вистави актор-ляльковод знімав шапку і простягав її глядачам. Хтось хотів, кидав у шапку мідні копійки.

В інших країнах теж були ляльки, схожі на нашого Петрушку. Такі ж довгоносі та крикливі забіяки. Називали цих ляльок по-різному: в Англії - Панч, у Франції - Полішинель, в Італії - Пульчінелло, в Німеччині - Касперлі та Гансвурст, у Чехословаччині - Кашпарек, у Туреччині - Карагез.

У сучасних театрах ляльки бувають різні: по-різному зроблені і по-різному рухаються.

Одні з найпростіших ляльок називаються рукавичними, тому що вони надягають на руку, як рукавички. Зазвичай головка ляльки надівається на вказівний палець, одна ручка – на середній, а інша – на великий.

Петрушка належить до ляльок рукавичок.

Ще простіше влаштовані ляльки "на паличках". У Польщі їх називають ляльками «на потиканнях»: ніжки та ручки у такої ляльки не керуються, а крутяться у різні боки.

Є ляльки, які можна лише пересувати. Їх використовують у особливих лялькових театрах, які називаються на Україні «вертепами», а в Польщі – «шопками». Це дво- чи триповерхові ящики з відкритою передньою стінкою. Між поверхами ззаду можна просунути руку і цією рукою крізь щілини у підлозі кожного поверху водитиме ляльку. А лялька, як уже говорилося, може лише пересуватися за допомогою лялькаря та змахнути рукою, якщо смикнути за нитку.

Існують ляльки, які називають трость. Таку ляльку також тримає ляльковод, але її руки керуються тростинами, паличками або дротиками, прикріпленими до лялькових долонь, зап'ясток або ліктів. Тростини найчастіше приховані у рукавах чи одязі ляльки. Кульки з'явилися дуже давно, на Сході - в Індокитаї. У європейських лялькових театрах їх почали використовувати лише у XX ст. У 20-ті роки. радянські художники-лялькарі Єфімови зіграли за допомогою ляльок з тростини уривок з трагедії Шекспіра «Макбет». А пізніше Центральний театр ляльок у Москві поставив виставу «Чарівна лампа Аладіна», що користується великим успіхом, яку актори грають ляльками на тростинах.

Рукавичкові та тростинні ляльки називають ще «верховими», тому що вони завжди вищі за ляльковод. Ляльковод за ширмою, його не видно. Видно лише ляльку, яку він підняв над ширмою.

А є такі ляльки, якими актор-ляльковод керує не знизу, а згори. Він стоїть на піднесенні ззаду сцени і тримає в руках ваги - спеціальний пристрій, що складається з важелів і планок, від яких відходять нитки. Внизу нитки прикріплені до плечей ляльки, до чола, щоб вона могла піднімати і опускати голову, до скронь, щоб вона крутила головою праворуч і ліворуч, до спини, щоб вона могла кланятися, до ліктів та долонь, щоб вона мала можливість робити всякі рухи руками. , до колін, щоб вона, піднімаючи то праву, то ліву ногу, могла ходити чи танцювати. Ниток буває багато. І десять, і двадцять, і навіть тридцять. Адже ляльці доводиться робити у виставі багато різних рухів: відкривати рота, рухати очима, руками.

Ляльок на нитках іноді називають маріонетками. Але це не зовсім правильно, оскільки будь-яка лялька театральна називається маріонеткою.

Є ще один вид ляльок, якими керують зверху. Ниток у них небагато, одна-дві, щоб змахнути ляльковою рукою. У голові ляльки ціпок. Ноги бовтаються самі по собі, але можна ціпком так розгойдувати ляльку, що ноги у неї починають крокувати. Ляльки великі, важкі, одягнені в блискучі обладунки, зі щитами та мечами.

Це сицилійський героїчний театр, що зберігся з часів середньовіччя. На сцені завжди зображуються війни та бійки. Ляльководи стоять за задником (ззаду сцени) і розмахують ляльками, тримаючи їх за ціпки. Ляльки з шумом і тріском ударяються один про одного, і «убиті» у битві падають. За всі ляльки каже одна людина страшним, хрипким голосом.

Такий самий театр є у Брюсселі, у Бельгії. Це театр "Тон", він існує багато років. Його господарі, які відіграють головну роль, «оповідача, що кричить», з часом змінюють один одного, але кожен наступний отримує ім'я Тон. Особливим успіхом цей театр має туристи.

А є ляльки, яких не можна назвати ні рукавичними, ні ляльками на нитках чи тростинах, ні ляльками на штирях, як у сицилійському театрі. Вони плоскі, вирізані з картону чи шкіри. Дуже складно та ажурно вирізані та красиво розфарбовані. Це ляльки театру тіней, що існує здавна в Китаї, Кореї, Японії, Індонезії, Індії. Ляльковод сидить ззаду натягнутого полотна. Над головою ляльковода велика масляна, гасова, інколи ж електрична лампа. Тоненькими кістяними паличками, пришитими до тіла, рук і ног плоскої ляльки, ляльковод щільно притискає ляльку до полотна, і тоді на полотні на очах у глядачів з'являється кольорова різьблена тінь ляльки. У таких театрах найчастіше демонструють релігійні, міфічні історії. Під час вистави музиканти б'ють у барабани, грають на музичних інструментах та співають.

У світі існує дуже багато різних театральних ляльок. У В'єтнамі, наприклад, влаштовують навіть лялькові вистави на воді – на річці чи озері. Під водою, на невеликій глибині, довга бамбукова палиця. На одному кінці дерев'яна лялька, інший - тримає лялькар. Він стоїть по коліна у воді, відгороджений плетеною ширмою від глядачів, що знаходяться на березі. Усередині порожнистої бамбукової палиці натягнуті мотузочки, що йдуть до рук ляльки, голові, тулуба. Лялька може виринути з води або пірнути у воду, ходити, кланятися, розмахувати руками.

Театр на воді виник колись у Стародавньому Китаї, і в ньому зображували водяних духів та богів, черепаху, дракона. А у В'єтнамі зараз у такому театрі репрезентують сценки з народного життя.

Бувають і ляльки, що беруть участь у святкових ходах та карнавалях. Так, у Китаї, на вулицях Пекіна чи Кантона, може з'явитися дракон – величезна лялька, 15 метрів завдовжки. Його несуть на великих ціпках кілька людей. Зроблений дракон із бамбукових каркасів, обтягнутих розфарбованою матерією. Виходять як би циліндри, між ними з матерії такі ж циліндри, тільки м'які, а не жорсткі. У переднього каркаса величезна рогата голова дракона тримає у роті червону кулю. Поступово товщина циліндрів зменшується і закінчується все останнім жорстким каркасом - хвостом. Кожен ведучий цього дракона може підняти свою палицю вище чи нижче, посунути її вправо чи вліво. В результаті дракон звивається, скручується, розкручується. Нині це лише вуличне видовище, а колись селяни влаштовували ходу з драконом, просячи небо, щоб скінчилась посуха, пішов дощ.

Під час свята у Китаї можуть з'явитись і леви. У кожному леві дві людини-акробати. Леви бігають, стрибають, перекидаються, залазять на кілька поставлених один на одного столів. Разом із левами левенята. Це переодягнуті хлопчаки. У левів величезні морди з ротами, а шкіра зроблена з довгої сухої трави - червоної, зеленої, жовтої.

А в Італії чи Південній Америці під час карнавалів можна побачити величезні, до 10 м заввишки, надувні гумові ляльки.

Отже, ляльки, лялькові театри допомагають у метафоричній, алегоричній формі передавати думки та почуття людей. Всі байки та казки народів світу алегоричні, але в них багато правди. Вони мудрість, гумор, талант народу. Метафоричні не лише народні казки, а й багато творів великих письменників та поетів - Гомера, Данте, Шекспіра, Пушкіна, Гоголя, Маяковського... Все це надає великі можливості для розвитку та вдосконалення лялькового театру.

У нашій країні державні лялькові театри було створено лише після Жовтневої революції. Зараз їх 135, вони грають 25 мовами народів СРСР. У спектаклях беруть участь чудові актори, художники, майстри ляльок. Найбільший ляльковий театр у світі – Центральний театр ляльок у Москві. У ньому працюють 300 людей. Цей театр дає вистави щодня – для дітей та щовечора – для дорослих. Часто їздить на гастролі, об'їхав 400 міст нашої країни, виступав у 40 країнах світу.

Державні театри ляльок успішно працюють і в інших соціалістичних країнах.

Існує всесвітня організація лялькарів УНІМУ. До неї входять 5 тис. членів. З'їзди, конференції, фестивалі цієї організації проходять і в Європі (у тому числі в СРСР), і в Америці, і в Африці, і Австралії.

Іграшка-маріонетка – це лялька, якою можна керувати за допомогою ниток, гумок чи дротів. Перша така іграшка була винайдена у XVI столітті італійським майстром Маріоні. З того часу ці ляльки міцно увійшли у світ театрального мистецтва та захоплюють глядачів своєю оригінальністю.

Створення ляльки-маріонетки своїми руками не потребує особливих зусиль, а якщо ви привернете до цього процесу свою дитину, то зможете добре провести з нею час, отримавши в результаті спільної творчості в домашніх умовах забавну ляльку, яка захопить як дорослу, так і дитину .

Лялька-маріонетка в домашніх умовах може бути виготовлена ​​з різних матеріалів, а саме: паперу, пластиліну, дерева, ниток та безлічі інших предметів.

Як зробити маріонетку в домашніх умовах, вам підкаже цей майстер-клас, результатом якого буде створена своїми руками оригінальна лялька, а саме страус із помпонів. Управляти таким страусом можна за допомогою чотирьох лісок, мотузок або гумок, які з'єднуються з головою, хвостом та лапками іграшки.

Отже, у процесі майстер-класу нам знадобиться:

• щільний папір (картон);
• нитки (акрил або шерсть);
• пластилін (для вічка);
• ножиці;
• волосінь або гумки;
• котушкові нитки;
• швейна голка;
• клей ПВА.

Етапи виконання роботи:

• Для початку потрібно зробити 4 помпони: два великі, з яких будуть зроблені голова і тулуб страуса, і два маленькі (дві лапки). Для цього з паперу (щільного картону) вирізаємо два кола, які мають посередині круглий отвір. З'єднуємо їх і намотуємо рівномірно на них нитки так, щоб вони проходили через центральний отвір (що більше ниток ми намотаємо на коло, то пишніше буде помпон). Розрізаємо ножицями намотані нитки між заготовками із паперу. Після цього беремо нитку котушки і міцно зв'язуємо розрізані нитки посередині між заготовками з паперу. Потім прибираємо картон і надаємо помпону форму кулі. Три помпони, що залишилися, робимо аналогічно.

• Для ніжок та шиї страуса з ниток (бажано ірису) сплітаємо кіски у кількості три штуки завдовжки 15-20 сантиметрів.

• Приступаємо до збирання страуса: для цього до маленьких помпон пришиваємо один кінець мотузок (це будуть лапки). Другий кінець мотузок пришиваємо до тулуба страуса. Низ іграшки можна обтяжити за допомогою пластиліну, прикріпивши його донизу лапок. За допомогою мотузочки, що залишилася, з'єднуємо голову і тулуб.

• З щільного кольорового паперу вирізаємо крила, хвіст і дзьоб для страуса. Потім приклеюємо вирізані деталі крил і хвоста до тулуба, а дзьоб його голови. З пластиліну робимо очі ляльці, для чого надаємо необхідну форму пластиліну, покриваємо його звичайним лаком для нігтів та закріплюємо за допомогою клею на голові страуса.

• Заключним етапом є кріплення всіх частин тулуба до волосіні або гумок, закріплених на хрестовині з дерева. При цьому ноги ляльки, а також тулуб і голова поєднуються з протилежними кінцями хрестовини.

Майстер-клас завершено, і забавна лялька-маріонетка страуса готова! Щоб зробити таку іграшку своїми руками в домашніх умовах нам знадобився матеріал та інвентар, який знайдеться в кожному будинку.

Існує ще багато способів зробити ляльку-маріонетку страуса своїми руками за допомогою підручних матеріалів. Наприклад, таку іграшку можна пошити з будь-якої тканини, використавши синтепон або вату для її наповнення та декоративне пір'я для крил та хвоста. Кріплення до хрестовини можна зробити з волосіні, мотузок або гумок.

Маріонеток, тобто ляльок, керованих зверху нитками. Його розвиток збігся з розвитком опери, співу «бельканто», балету на пуантах та драматичного театру, заснованого на авторській драматургії та завчених репліках.
Маріонетки копіювали вистави оперних співаків, балетних, драматичних артистів. До XVII століття маріонетки стали розлучатися з бродячим життям, вони з'явилися свої маленькі театрики, яких точно повторювали сцени знаменитих театрів на той час. Ляльки на нитках виконували популярні опери, поєднуючи їх за правилами оперних вистав із балетами. Вони грали довгі п'ятиактні. І хоча традиційні італійські маріонетки не мали великої кількості ниток і рухи їх були не надто різноманітні, ляльководи досягали найвищої точності в імітації людського жесту.
Серед свідчень, що стосуються XVII століття, трапляються лише назви опер та п'єс, що виконувались у маріонеткових театрах. Більш конкретні описи з'являються у XVIII столітті. Так, з книги історика венеціанського театру Гроппо «Загальні відомості про театри Венеції», виданої 1766 року
році, ми дізнаємося про те, що одна багата людина побудувала в 1746 році в павільйоні біля свого особняка дерев'яний маріонетковий театрик, який відтворював у мініатюрі прославлений в Європі венеціанський театр Сен-Джованні Грісостомо. Цей театр давав спектаклі протягом двох років, збираючи всю знати Венеції.
Протягом усього ХІХ століття маріонетки зберігали симпатії італійської публіки. У пресі постійно миготіли слова захоплення, висловлені на їхню адресу. Неодноразово згадувався міланський театр маріонеток Філандо. Глядачі дивувалися здібності лялькових балерин виконувати усі фіоритури танцівниць знаменитого театру JIa Скала. Ляльки-танцівниці в театрі Феано в Римі були такі досконалі, що місцева влада, дбаючи про моральність римлян, змусила лялькарів надіти на балерин блакитні панталончики — такі, які в ті часи зазвичай виглядали з-під сукні вихованих дівчаток.
Традиційна італійська маріонеткова сцена обрамлялася порталом, мала куліси та задник — у мініатюрі там було все, що належало театральній європейській сцені. Але була й відмінність - за задником прилаштовувався поміст, з висоти якого ляльководи водили маріонеток по сцені за допомогою довгих ниток. Ниток у
традиційних маріонеток було небагато. Як правило, нитки поєднувалися з тонким залізним прутом, прикріпленим до голови ляльки, — на цьому пруті висіла сама лялька, а за допомогою ниток, що йшли до її рук і ніг, створювалися жести та хода. Ще одна додаткова нитка, що йде до спини, нахиляє ляльку, дозволяє їй приймати вільніші пози. Для твердості ходи в черевички підкладали шматочки свинцю. Кількість ниток почало збільшуватися до кінця XIX століття і, ймовірно, досягло апогею в театрі Підрекки, де їх кількість доходила до двадцяти. Разом із збільшенням числа ниток перестав застосовуватись металевий прут. І ще одна особливість маріонеткового театру (не тільки італійського, а взагалі європейського) — у виставах існував обов'язково поділ на акторів, які керують ляльками, та акторів, які говорять чи співають за них. Ця риса зберігається і сьогодні: сучасні спектаклі йдуть під запис та акторських голосів.
Чудовий опис маріонеткових театрів Італії залишив Стендаль. У 1817 році він мандрував цією країною, вів щоденник і, повернувшись, опублікував їх під назвою: «Рим. Неапіль. Флоренція». У кожному з цих міст він побував на спектаклях маріонеток, які незмінно викликали в нього захоплення:
«29 січня (1817 р., Флоренція). Сьогодні ввечері Натан ввів мене в товариство багатих купців під приводом, що хоче показати мені дуже гарний театр маріонеток. Ця чарівна іграшка не більше п'яти футів завширшки, але вона є точною копією театру Ла Скала. Перед початком вистави у вітальні загасили світло. Декорації дуже ефектні, незважаючи на свій невеликий розмір. Там горять маленькі лампи, що за величиною підходять до всього іншого, і вся зміна декорацій проводиться дуже швидко, так само, як у Ла Скала. Це надзвичайно, чарівно. Трупа з двадцяти чотирьох маріонеток, зростів у вісім дюймів, зі свинцевими ногами, розіграла чарівну, трохи вільну комедію — скорочену «Мандрагору» Макіавеллі. Потім маріонетки дуже граційно виконали невеликий балет».
До кінця XIX століття слава маріонеток почала меркнути. Вона спалахнула ще раз яскравим світлом у першій половині XX століття завдяки театру «Піколлі-ді Підрекка», створеному великим італійським музикознавцем та пристрасним любителем лялькового мистецтва Вітторіо ді Підрекка. Але після його смерті, хоча маріонетки не пішли з життя італійців і виступають досі, вони ведуть скромне, тихе існування.
Театри маріонеток Франції мало відрізнялися від італійських. Вони також були дуже популярними і навіть змагалися в XVII-XVIII століттях з театрами живих акторів. Найзнаменитіші з них виступали на паризьких ярмарках. Крім того, народні лялькарі-професіонали давали вистави у французьких аристократичних готелях.
Але у ХІХ столітті ляльковий театр входить у домашнє життя французької міської сім'ї, спектаклі починають показувати любителі.
Театр маріонеток набув великого поширення в багатьох європейських країнах, у Бельгії, Англії, Чехії, Німеччині, а завдяки англійським лялькарям — і Новому Світі. У Чехії, до речі, існує до тисячі постійних лялькових театрів, за винятком театрів при школах і кочівників.
У Росії її перше знайомство з маріонетковими театрами належить початку царювання Анни Іоанівни (1730- 1740), коли німецькі «показники» невідомих досі ляльок відвідали обидві столиці. Спочатку ці ляльки називали «випускними». Але в другій половині XVIII століття російською мовою остаточно входить слово «маріонетка».
Проте до середини ХІХ століття маріонеткові спектаклі дають лише іноземці. Вони везуть у Росію своїх ляльок, свій репертуар, що складався у XVIII столітті, переважно з розмовних п'єс. Вони знімають для своїх виступів зручні приміщення. У Петербурзі в 1749 був навіть побудований спеціальний «комедіантський комору» для маріонеткових уявлень. Але існувала одна незручність: далеко не вся публіка розуміла іноземні мови. Потрібно було скорочувати і навіть зовсім відмовлятися від тексту у п'єсах. Це й призвело до заміни розмовних п'єс дивертисментом із пантомімічних номерів — трюкових, циркових, жанрових, побутових сценок, де можна легко обійтися без тексту.
Крім того, складна техніка маріонеткового театру вимагала роботи кількох ляльководів. Возити з собою велику трупу було невигідно, тому іноземці на місці наймали двох-трьох хлопчиків, довіряючи їм другорядні ролі та навчаючи ляльководінню.
Пізніше ці помічники, освоївши премудрості маріонеткового театру та навчившись керувати маленькими артистами за допомогою ниток, розлучалися зі своїми іноземними вчителями та починали працювати самостійно.
До кінця XIX століття вистави маріонеткового театру можна було побачити вже на народних гуляннях, на будь-якому ярмарку не тільки в Москві та Петербурзі, а й в інших великих містах Росії.
Розмовні п'єси майже повністю зникли з репертуару російських маріонеток. Але, постійно виступаючи, народні лялькарі чудово опанували складну техніку маріонеткового театру. Постійних приміщень у них не було, вони купували місце на ярмарку чи гулянні та ставили там тимчасовий парусиновий балаган. Такі споруди можна було застати ще на початку 20-х у московських садах та парках.
Крім того, в Росії, як і за кордоном, велике поширення набули домашні лялькові театри. Саме з них на початку XX століття стали одна за одною з'являтися аматорські студії. Однак довести роботу до кінця, показати виставу широкому загалу довгий час нікому не вдавалося.
Найближче до створення професійного театру ляльок підійшли Ю.Слонімська та подружжя Єфімови. Прем'єра їхньої вистави відбулася у лютому 1916 року. Однак життя театру виявилося недовгим: Ю.Слонімська та деякі студійці після Жовтневої революції емігрували з Росії, і театр розпався.
Після революції маріонетки майже зовсім пішли з практики російських лялькарів — вони воліли грати з ляльками рукавичок і тростини.