Опис картини шибанова свято весільного договору. Художник Михайло Шибанов: біографія та картини

Відомості про творчість, а про життя Михайла Шибанова дуже бідні.
Невідомі ні дата народження, ні походження, ні місце навчання.
Єдиний факт, що він виконував приватні замовлення.
Існує припущення, що він писав іконостаси, а також відомі деякі його роботи XVIII століття.
Цими роботах автор зображував життя простих селян.
Вони є унікальними для свого часу саме за тематикою зображення.
На той час селян ніхто не малював.
До таких картин належить його полотно «Святкування весільного договору».

Ця картина зайняла почесне місце у розвитку російського жанру XVIII століття.
З іншого боку картини було збережено авторський напис, який розповідав про те, чому саме автор обрав такий сюжет.
Про саме святкування можна дізнатися зі старовинних описаних селянських побутів.
Суть полягає в тому, що наречений повинен приїхати і подивитися на наречену.
Вони обмінюються кільцями та невеликими подарунками.
І якщо всі про все домовилися, і все сподобалося, то порушити цей договір ніхто не мав права, оскільки він був «святий і непорушний».
Саме цей урочистий момент показав нам Михайло Шибанов у своєму відтворенні.

На картині в самому центрі ми бачимо дуже урочисто одягнуту наречену.
Вона, як статуя, стоїть серед людей, які уважно її розглядають.
Одягнена вона у квітчастий сарафан, світлого кольору.
Голову покриває розшитий золотою ниткою убір та фата.
На шиї красуються перли.
Поряд із нареченою ми бачимо відповідно одягненого нареченого.
На ньому ошатний каптан.
Голова прикрита капелюхом темного кольору.
Навколо них зібрано багато народу.
Вони теж у ошатних шатах.
На чоловіках довгі сукняні сіпуни, а жінки у шикарних сарафанах та кокошниках.
З іншого боку картини, видно стіл та чотирьох чоловіків.
Очевидно, це рідні нареченої: батько та брати.
Вони люб'язно запрошують усіх до столу.
І якби не передмова до картини, то на перший погляд не скажеш, що це прості селяни.

Своїм твором Михайло Шибанов показує віру простого народу у традиції.
Як би їм складно не жилося, але традиціям вони завжди дотримувались та віддавалися з душею.

Автор: Шибанов М.

Картина кріпака М. Шибанова " Святкування весільного договору " посідає чільне місце у розвитку російської жанрової картини XVIII століття.

На звороті картини зберігся авторський напис, що пояснює обраний Шибановим сюжет:
"Картина представляє суздальської провинці селян. свято весільного договору, писав в тій же провінці всі татарові в. 1777. році. Михайло Шибанов".
Про сутність цього свята ми дізнаємося зі старовинних описів російського селянського побуту: "Змова полягає в обміні кілець і в невеликих подарунках. Наречений приїжджає дивитися

наречену. Змова ця буває свята і непорушна».
Цей урочистий момент у житті селянської сім'ї показаний у картині Шибанова.
Дія відбувається у хаті, що належить батькам нареченої. У самому центрі композиції вміщено наречену, одягнену в багате національне вбрання. На ній застебнута догори полотняна сорочка, парчовий білий сарафан, вишитий квітами, і поверх нього парча золота з червоним шиттям душогрію. На голові - дівочий убір, що складається із золотої розшитої пов'язки, та фата. Шия прикрашена перлами, на груди спускається намисто з великих каміння, у вухах сережки. Поряд з нареченою - наречений у ошатному блакитному каптані, з-під якого видно зелене напівкафтання і рожева вишита сорочка.
Праворуч, позаду нареченої, тісняться запрошені. Вони теж багато одягнені: жінки в сарафанах і кокошниках, чоловіки в довгих сукняних зипунах. Шибанов виявив велике композиційне вміння, ритмічно розташувавши фігури учасників свята та об'єднавши їх спільним рухом. Група запрошених замикається фігурою молодого чоловіка, який широким жестом вказує на нареченого і нареченого. Сувора ритмічна побудова ні в якій мірі не виключає ні живої природності поз, ні їхньої різноманітності.
У лівій частині картини - стіл, покритий білою скатертиною і обставлений всілякою їжею. За столом - чотири селяни, мабуть, батько нареченої та її старші брати. Один із них підвівся і звертається з промовою до нареченого і нареченої. Фігура цього селянина, трохи нахилена, з простягнутою вперед рукою, необхідна художнику для того, щоб зв'язати між собою дві роз'єднані групи дійових осіб.
Світло в картині яскраво виділяє центральну групу (нареченого і наречену) і поступово розсіюється у правій половині композиції; вся ліва частина її затінена, і тільки на обличчях мерехтять слабкі відблиски. Цим прийомом художник досяг того, що увага глядачів зосереджується на основних персонажах.
З впевненою та бездоганною майстерністю написані тканини одягу. Їх колір та фактура передані з такою точністю, що дозволяє розпізнати навіть сорт матерії. Етнографічна вірність святкових селянських костюмів Суздальської провінції, тобто Підмосков'я, підтверджується зразками, що збереглися до наших днів. Але Шибанова мала значення як точність, а й художність зображення. Кольорове розмаїття одягу наведено у картині до тонкої колористичної гами, до декоративної єдності, що добре передає відчуття святковості та урочистості обряду.
Підкреслена увага до зовнішнього, обстановочного боку сцени, продиктована бездоганним знанням селянського побуту, аж ніяк не відвернула Шибанова від головного художнього завдання - створення правдивих і життєвих образів.
Реалістична майстерність Шибанова натхненна глибокої та справжньої любові до народу. Художник милується своїми героями, розкриваючи у яких типові риси російського характеру - мужність і душевне шляхетність, свідомість власної гідності, світлий оптимістичний погляд життя. Характеристики Шибанова виразні та мітки. Особливо привабливий образ нареченого, молодого селянського хлопця, котрий з любов'ю дивиться на наречену. У його мужній красі немає нічого кричущого, що викликає, весь його образ відзначений проникливою серйозністю та великим спокоєм.
З великою тонкістю розкривається центральна психологічна тема картини – душевні переживання нареченої. Обличчя її бліде, поза здається невільною і не зовсім природною; але за цією зовнішньою примусом відчувається глибоке внутрішнє напруження, ледве стримуване хвилювання, цілком зрозуміле у селянської дівчини, яка входить у нове життя.
Справжньою поезією овіяні старечі образи, створені Шибановим. З великою художньою силою написано величну голову сивого селянина, батька нареченої. Примітний за своєю виразністю та життєвою правдою образ старої селянки у правій частині композиції. Це, безперечно, один із найглибших і водночас демократичних образів у російському мистецтві XVIII століття. Обдарування портретиста-психолога, що з такою силою розкрилося в пізнішій творчості Шибанова, виразно проявляється вже тут.
Але поруч із рисами гострого і проникливого реалізму, в " Святі весільного договору " , безсумнівно, є і риси ідеалізації селянського побуту. Вони знаходять своє втілення в декоративному ладі самої композиції, у підкресленні елементів урочистості та святковості, що пронизують усю картину Шибанова.

Шибанов виступив як сміливий новатор, що прокладає шляхи мистецтва в ніким ще не порушеній області. Російський селянин став героєм художнього твору вперше саме у творчості Шибанова. Кращі традиції селянського побутового жанру, згодом широко розвинені в російському реалістичному живописі XIX століття, сягають "Свята весільного договору" і "Селянському обіду".

Полотно, олія. 199x244 см.
Державна Третьяковська галерея, Москва.

Чудові картини – «Селянський обід» (1774) та «Свято весільного договору» (1777). Високі мальовничі якості цих картин ставлять в один ряд з найвидатнішими творами російського мистецтва XVIII століття, а продуманість і оригінальність їх задуму, влучна спостережливість, гострий психологізм і досконале вміння впоратися зі складною багатофігурною композицією свідчать про художній досвід і творчої зрілості майстра.

Тематика цих картин зовсім незвичайна для живопису XVIII століття: обидві вони зображують побутові сцени із селянського життя.
У естетиці на той час побутовому жанру відводилося найнижче, підлегле місце. Зображення сучасної дійсності не визнавалося завданням, гідним пензля художника. Народні образи були по суті вигнані зі сфери офіційного мистецтва. Щоправда, в Академії мистецтв у 1770-1780-х роках існував так званий клас домашніх вправ, де вивчали побутовий живопис. Але сцени із «грубого» життя простого народу, зрозуміло, не допускалися і там.
Шибанов першим серед російських художників звернувся до народних образів та тем, взятих із селянського життя.

Те, що було зроблено в цій галузі до Шибанова, ледь заслуговує на згадку. Російських селян зображували заїжджі художники-іноземці-француз Лепренс, який у 1758-1762 роках зробив ряд малюнків (повторених згодом у гравюрі) на російські побутові теми, і данець Еріксен, автор групового селянського портрета. Лепренс сприйняв російське життя як «східну екзотику», незрозумілу та неправдоподібну, а натуралістична картина Еріксена не має ні пізнавального, ні художнього значення. Іноземці, які не знайомі з російським життям, не могли, звичайно, закласти основи міцної традиції. Якщо Шибанов і знав їх роботи, то принаймні мав право з ними не зважати.

Єдиним його попередником був О. Лосенко, який використовував селянський типаж в історичній картині «Володимир та Рогніда». Бородати воїни в шоломах, зображені Лосенком, справляють враження написаних з натури російських селян. Але, вводячи у свою картину народні образи, художник-академік був змушений вдатися до «історичного» мотивування. А Шибанов, не пов'язаний з нормами академічної естетики, безпосередньо відтворив у своїх картинах живі сцени сучасного народного життя.

«Селянський обід» є уважним і точним етюдом з натури, в якому правдиво і влучно передано характерні типи селян. Художник прагнув тут насамперед живої природності зображення.

«Свято весільного договору» набагато складніше і значніше. Тут перед нами вже не натурний етюд, а закінчена картина з добре знайденим типажем, з грунтовно продуманою багатофігурною композицією, картина, в якій свідомо поставлені і вдало вирішені моральні та психологічні завдання.

На звороті картини зберігся авторський напис, що пояснює обраний Шибановим сюжет:
«Картина представляє суздальської провинці селян». свято весільного договору, писав у тій же провці всі в татарові ст. 1777 року. Михайло Шибанов».

Про сутність цього свята ми дізнаємося зі старовинних описів російського селянського побуту: «Змова полягає в обміні колії, і в невеликих подарунках. Наречений приїжджає дивитися наречену. Змова ця буває свята і непорушна».

Цей урочистий момент у житті селянської сім'ї показаний у картині Шибанова. Дія відбувається у хаті, що належить батькам нареченої. У самому центрі композиції вміщено наречену, одягнену в багате національне вбрання. На ній застебнута догори полотняна сорочка, парчовий білий сарафан, вишитий квітами, і поверх нього парча золота з червоним шиттям душогрію. На голові-дівочий убір, що складається із золотої розшитої пов'язки, і фата. Шия прикрашена перлами, на груди спускається намисто з великих каміння, у вухах сережки. Поряд з нареченою - наречений у ошатному блакитному кафтані, з-під якого видно зелене напівкафтання і рожева вишита сорочка.

Праворуч, позаду нареченої, тісняться запрошені. Вони теж багато одягнені: жінки в сарафанах і кокошниках, чоловіки в довгих сукняних зипунах. Шибанов виявив велике композиційне вміння, ритмічно розташувавши фігури учасників свята та об'єднавши їх спільним рухом. Група запрошених замикається фігурою молодого чоловіка, який широким жестом вказує на нареченого і нареченого. Сувора ритмічна побудова ні в якій мірі не виключає ні живої природності поз, ні їхньої різноманітності.

У лівій частині картини – стіл, покритий білою скатертиною і обставлений всілякою їжею. За столом - чотири селянини, мабуть, батько нареченої та її старші брати. Один із них підвівся і звертається з промовою до нареченого і нареченої. Фігура цього селянина, трохи нахилена, з простягнутою вперед рукою, необхідна художнику для того, щоб зв'язати між собою дві роз'єднані групи дійових осіб.

Світло в картині яскраво виділяє центральну групу (нареченого і наречену) і поступово розсіюється у правій половині композиції; вся ліва частина її затінена, і тільки на обличчях мерехтять слабкі відблиски. Цим прийомом художник досяг того, що увага глядачів зосереджується на основних персонажах.

З впевненою та бездоганною майстерністю написані тканини одягу. Їх колір та фактура передані з такою точністю, що дозволяє розпізнати навіть сорт матерії. Етнографічна вірність святкових селянських костюмів Суздальської провінції, тобто Підмосков'я, підтверджується зразками, що збереглися до наших днів. Але Шибанова мала значення як точність, а й художність зображення. Кольорове розмаїття одягу наведено у картині до тонкої колористичної гами, до декоративної єдності, що добре передає відчуття святковості та урочистості обряду.
Підкреслена увага до зовнішнього, обстановочного боку сцени, продиктована бездоганним знанням селянського побуту, аж ніяк не відвернула Шибанова від головного художнього завдання – створення правдивих та життєвих образів.

Реалістична майстерність Шибанова натхненна глибокої та справжньої любові до народу. Художник милується своїми героями, розкриваючи у яких типові риси російського характеру – мужність і душевне шляхетність, свідомість власної гідності, світлий, оптимістичний погляд життя. Характеристики Шибанова виразні та мітки. Особливо привабливий образ нареченого, молодого селянського хлопця, котрий з любов'ю дивиться на наречену. У його мужній красі немає нічого кричущого, що викликає, весь його образ відзначений проникливою серйозністю та великим спокоєм.
З великою тонкістю розкривається центральна психологічна тема картини – душевні переживання нареченої. Обличчя її бліде, поза здається невільною і не зовсім природною; але за цією зовнішньою примусом відчувається глибоке внутрішнє напруження, ледве стримуване хвилювання, цілком зрозуміле у селянської дівчини, яка входить у нове життя.

Справжньою поезією овіяні старечі образи, створені Шибановим. З великою художньою силою написано величну голову сивого селянина, батька нареченої. Примітний за своєю виразністю та життєвою правдою образ старої селянки у правій частині композиції. Це, безперечно, один із найглибших і водночас демократичних образів у російському мистецтві XVIII століття. Обдарування портретиста-психолога, що з такою силою розкрилося в пізнішій творчості Шибанова, виразно проявляється вже тут.

Але, поруч із рисами гострого і проникливого реалізму, у «Святі весільного договору», безсумнівно, є і риси ідеалізації селянського побуту. Вони знаходять своє втілення в декоративному ладі самої композиції, у підкресленні елементів урочистості та святковості, що пронизують усю картину Шибанова.
Задоволення і навіть заможність зображеної ним сім'ї зовсім на типові для російського села XVIII століття. Ми знаємо, що становище кріпосного селянства в катерининський час було воістину жахливим. Життя селянина проходило в злиднях, в умовах жахливого придушення, і Шибанов, сам кріпак, міг знати про це краще, ніж будь-хто. А тим часом, картина Шибанова може створити зовсім інші, помилкові уявлення про умови життя зображеного ним соціального середовища.

Як це могло трапитись? Чому художник-реаліст, зображуючи селянське життя, не відзначив у ньому найголовнішого, визначального?

Деякі дослідники висували припущення, що у шибановской картині зображені не кріпаки, а звані державні селяни, яких було чимало саме в околицях Суздаля. Життя їх було, звичайно, дещо легшим порівняно з жебрачним існуванням кріпаків. Але, здається, розгадку цього треба шукати реальних історичних умовах російської дійсності XVIII століття.

Картина Шибанова написана через три роки після трагічного закінчення грізної селянської війни, очоленої Пугачовим. У пам'яті російського суспільства були ще цілком свіжі люті репресії і страти, що обрушилися всіх причетних до селянського руху. У ці роки сказати правду про страшну кріпацтво – означало б відкрито поставити себе до лав пугачівців. Згадаймо про жорстокі репресії, що спіткали через багато років А. Н. Радищева за його правдиву книгу.

Після розправи з селянським рухом урядові та поміщицькі кола бажали бачити в мистецтві зображення «поселян, які благоденствують під мудрим керівництвом імператриці». У 1778 році академічний художник Тонков написав картину «Сільське свято», де показано, як знатні панове приїхали в роззолочених каретах помилуватися щасливим сільським життям. У картині Тонкова представлено «щасливу Аркадію», яка не має нічого спільного з реальною дійсністю.

Картина Шибанова не належить, звісно, цього типу фальшивих зображень селянського життя. Вона надто правдива за своїми образами, за своїм психологічним змістом. Але повної правди Шибанов не наважився сказати, і це, безперечно, знижує пізнавальну цінність його роботи. Він навмисно вибрав святкову тему, за якою ніби приховані протиріччя та страшні сторони селянського побуту.

І все-таки, незважаючи на цей суттєвий недолік, історико-художнє значення шибанівської картини залишається дуже великим.
Шибанов виступив як сміливий новатор, що прокладає шляхи мистецтва в ніким ще не порушеній області. Російський селянин став героєм художнього твору вперше саме у творчості Шибанова.

Найкращі традиції селянського побутового жанру, згодом широко розвинені в російському реалістичному живописі XIX століття, сягають «Свята весільного договору» та «Селянського обіду».

Твір по картині

Переді мною репродукція картини Михайла Шибанова «свято весільного договору», написаної ним 1777 року. Нині ця картина знаходиться у Третьяковській Галереї. На цій картині автор зобразив старовинний обряд весільної змови, одну з найважливіших подій у житті селянина. Вперше у вітчизняному образотворчому мистецтві селяни були зображені не як вторинні персонажі, бо як герої центрального сюжету картини.

На картині ми бачимо святкування усередині хати. Як тоді було прийнято, родичі нареченого, і родичі нареченої сидять у різних кутках кімнати. Ліворуч зображені сват та родичі нареченого. Праворуч – родичі нареченої. Ми можемо бачити усміхнену стареньку, що тримає руки біля грудей – напевно, це мати нареченої. За її пози ми розуміємо, що вона дуже схвильована. У центрі картини ми бачимо наречену, що дбайливо тримає її за руку нареченого. Наречена одягнена в сріблястий сарафан візерунковий і золотисту з червоними квітами душогрею. На голові у неї довга фата з конувату. Наречений одягнений у зелений напівкафтан із гудзиками. Поверх нього – блакитний каптан. Сват жениха присунувся до нього, і щось каже. За нареченою стоять сільські красуні в кокошниках.

Сват одягнений у червоний сукняний ципун. Біля нього сидить селянин, що загуляв, з кухлем у руках. На столі, між нареченим та нареченою лежать різні страви, приготовані для святкового обіду.

Ставлення Михайла Шибанова до селян з його картині зовсім негативно. Художник знає їх і ставиться до них з повагою, вони йому симпатичні. Це тому, що (як відомо з його біографії) він сам був кріпаком до 1783 року, і чудово знає їх традиції, звичаї та обряди. І зауважте, ця картина написана ним у роки, коли селян ніхто не зображував.

Коли їх вважали чорним. Загалом Михайло Шибанов написав дві картини такого змісту: цю, і «Селянський обід» (1774).

Мені картина Михайла Шибанова «свято весільного договору» сподобалася, оскільки на ній зображено дуже цікавий для мене сюжет – я ніколи не знав існування цього старовинного обряду.