Японія - країна, що швидко розвивається зі збереженням багатовікових засад і традицій. Вона загадкова, неповторна та дуже творча. Тут безліч старовинних технік у рукоділлі використовується і донині, а готові вироби не лише привабливі, а й несуть глибоке символічне значення. Деякі з технік схожі на класичні, поширені по всьому світу, якісь не мають аналогів, але все ж таки популярні, а деякі взагалі залишилися затребуваними лише в межах своєї батьківщини.

Амігурумі

Даний вид японського рукоділля неможливо сплутати з іншим, незважаючи на те, що по суті це просте в'язання іграшок гачком. Однак тут є кілька основних нюансів:

• Вироби мініатюрні, зазвичай їх розмір становить від 2 до 8 см.
• Щільність в'язки дуже висока. Для того, щоб досягти такого результату, необхідно вибирати гачок меншого розміру, ніж вимагають нитки.
• Виріб в'яжеться по спіралі простими стовпчиками без накидів.
• Класичні амігурумі відрізняються диспропорцією – у них велика голова та маленьке тільце. Хоча останнім часом вони набувають більш пропорційних обрисів.
• Нитки повинні використовуватися гладкі, з мінімальною кількістю ворсинок, що виступають. В ідеалі – використовувати бавовняні чи шовкові нитки.

Канзаші

Спочатку канзаші називали традиційні довгі шпильки для волосся, якими фіксувалися зачіски гейш. Так як кімоно не має на увазі носіння браслетів і кольє, то прикрашати стали саме шпильки, переважно, зробленими своїми руками з шовку та атласу квітам та метеликами. Згодом зовнішній вигляд канзаші став демонструвати оточуючим не лише вміння рукоділки, а й її соціальний статус та матеріальне становище. Багато японських дівчат могли прикрашати зачіски безліччю шпильок, перетворюючи свою голову на клумбу. Сьогодні канзаші - різновид японського рукоділля, що є технікою створення квітів з атласних стрічок. Основними особливостями таких кольорів є те, що всі пелюстки отримані в процесі додавання базових форм - квадрата, трикутника, кола, прямокутника, а фіксується пелюстка і закріплюється на виробі за допомогою вогню або клею.

Темарі

Ця техніка японського рукоділля має на увазі вишивку на кулях. Родоначальником її є Китай, проте особливої ​​популярності вона набула саме в Японії. Спочатку таким чином виготовляли м'ячі, фіксуючи нитками круглу форму, пізніше їх почали прикрашати жонглери для привернення уваги публіки, а також мами для маленьких дітей. Пізніше така техніка перейшла до розділу прикладного мистецтва і стала популярною серед знатних рукоділок. За основу брали непотрібні речі, пряжу, дерев'яні заготовки, зараз використовують м'ячі для пінг-понгу чи пінопластові кулі. Дану основу обертають спочатку товстою пряжею, створюючи шар, який і вишиватимуть, а зверху обертають тонкими нитками, щоб зафіксувати положення пряжі і вирівняти поверхню кулі. Потім необхідно зробити позначки: верхня точка, нижня, "екватор", після чого робиться додаткова поздовжня та поперечна розмітка. Готова до вишивки куля має бути схожою на глобус. Чим складніший малюнок, тим більше має бути допоміжних ліній. Сама вишивка є гладь з довгими стібками, які покривають поверхню кулі. Вони можуть переплітатися, перетинати один одного, надаючи поверхні необхідного вигляду.

Мідзухікі

Ця техніка - далекий родич макраме, полягає вона у в'язанні вузлів. Тут є три особливості:

1. Для в'язання використається паперовий шнур.
2. Готовий виріб може складатися як з кількох, так і лише з одного вузла.
3. Кожен вузол має значення.

Є безліч вузлів, навіть найдосвідченіший майстер не пам'ятає напам'ять і половини з них. Використовують їх при пакуванні подарунків, речей або як оберіг. У Японії існує певна мова вузлів, завдяки якому, подарувавши, наприклад, рибку в даній техніці, можна побажати удачі, багатства та процвітання, а книга, упаковка якої зафіксована гарним вузлом, може стати побажанням мудрості та щастя. Найчастіше подарунком є ​​переважно саме вузол, а не те, на чому він зав'язаний. У такий спосіб можна привітати з весіллям, побажати здоров'я, принести співчуття тощо. Прості вузли даного японського рукоділля досить просто в'язати, проте варто пам'ятати, що всі повторні елементи повинні бути однакового розміру, інакше виникне спотворення сенсу, тому основними вимогами тут буде уважність, дрібна розвинена моторика і хороший окомір.

Кінусайга

Японське рукоділля в даній техніці є створення панно з клаптів. Основою таких виробів є дерев'яні дошки, на який спочатку наноситься малюнок, а потім прорізаються за його контуром жолобки. Спочатку для даної техніки використовували старі кімоно, які розрізали на маленькі клаптики та обтягували кожен елемент панно, заправляючи краї тканини у вирізані жолобки. Таким чином виходила клаптева картина, але, на відміну від пэчворка, тут не використовуються нитки та голки.

Зараз ця техніка набирає популярності у всьому світі, можна знайти як готові набори, так і просто схеми для створення таких панно, причому складність їх варіюється від зовсім простих, що складаються з декількох клаптів, а зробити картини зможуть навіть діти, до дуже складних. У таких картинах елементи малюнка можуть бути лише кілька міліметрів, а колірна палітра клаптів, що використовуються, настільки широка, що готовий виріб можна сплутати з картиною, намальованою фарбами. Замість дерев'яної основи все частіше використовують картон від коробок, склеєний у кілька шарів. Це істотно полегшує вирізування контурів малюнка, але при цьому не особливо зручний у роботі, тому що в процесі обтягування елементів є ризик пом'яти верхній шар картону, що призведе до порушення фіксації краю клаптя і, отже, загальної деформації виробу.

1. Кожен елемент малюнка повинен мати замкнутий контур.
2. Фон також необхідно розбивати на елементи.
3. Чим дрібнішими будуть деталі малюнка і ширше палітра клаптиків, тим красивішим і реалістичнішим буде готове панно.

Терімен

Цей вид японського рукоділля дуже близький до російського народу за рахунок схожості з виготовленням обережних ляльок - кубівок і трав. Вони також є мішечками, виконаними у формі людей і тварин і квітів, однак при цьому мають менші розміри - близько 5-9 см. Їх використовували для ароматизації приміщень, чистої білизни або як духів. Зараз терімен є мініатюрні м'які іграшки, призначені скоріше для прикраси інтер'єру, ніж для гри. Деякі рукоділки все ще додають усередину трави, але вже змішуючи із синтетичним наповнювачем. Основною складністю створення даних виробів полягає у їх розмірі. Дрібні деталі досить складно шити та вивертати, тому робота в даній техніці потребує посидючості, акуратності та добре розвиненої дрібної моторики.

Фурошики

Японське рукоділля з тканини різних розмірів, спрямоване на упаковку та перенесення речей. Якщо бути точнішим, то це ціле мистецтво. За допомогою одного відрізу матерії та кількох вузлів можна створити різні види сумок, рюкзаки, перенесення важких покупок та упаковки для подарунків. Причому вони виглядають дуже привабливо і можуть гармонійно доповнити будь-який образ. Стандартний розмір матерії - квадрат зі стороною 75 см, проте допустиме використання інших розмірів, придатних для конкретного випадку. Фурошики - мабуть, найпрактичніший різновид японського рукоділля. Сумки можна формувати в залежності від модних тенденцій, а коли матеріал набридне або втратить свою привабливість - використовувати для побутових потреб або інших видів рукоділля.

Куміхімо

Плетіння шнурів у Японії має велике значення. Ця техніка має багатовікову історію, а переклад буквально звучить як "перекладання ниток". Шнурки, а, відповідно, і верстати з їх виготовлення, бувають двох видів:

• Круглі. Верстат виглядає як дерев'яна котушка великого розміру. Нитки намотуються на шпульки і розкладаються по колу у певному кольорі. Потім вони починають перекладатися рухом по колу. Залежно від виду шнурка, крок може дорівнювати 1,2 ниткам, 170° і т.д.
• Плоскі. Верстат має форму прямого кута, майстер розташовується між його променями, на яких закріплені нитки.

Однак не обов'язково використовувати спеціальний верстат, наприклад, для плетіння круглого шнурка достатньо картонного кола з насічками по зовнішній стороні та отвором у центрі.

Виготовлялися такі шнурки для кріплення обладунків, елементів одягу, для волосся та інших предметів, а кольори, порядок і навіть ситуації, коли подається шнурок, мали особливе символічне значення. Зараз цей вид японського рукоділля активно використовується для створення браслетів, брелоків, підвісок та інших прикрас.

Сашіко

Японська техніка стібки шарів старої тканини для створення теплішого одягу в бідних кварталах перейшла в розряд вишивки, зберігаючи за собою зовнішній вигляд і символізм орнаменту. Класична вишивка виконується на темному блакитному полотні білими нитками. Відрізняється від звичайної вишивки тим, що лінії тут уривчасті, відстані між стібками дорівнюють довжині стібка. Складність техніки сашико складно переоцінити, мало того, що всі стібки мають бути дрібними та однаковими, так він не повинен перетинатися, між ними завжди має залишатися рівна відстань. Сьогодні використовують й інші кольори основи та ниток, зустрічається так само і різнокольорова вишивка, проте це вже більш європейська варіація, яка не має японської самобутності.

Анесама

Дане японське паперове рукоділля призначалося для дитячої гри. Готувалася лялечка-заготівля, яка складалася з білого кола голови, чорного волосся з паперу (коло ззаду, півколо з розрізаною під чубчик рівною стороною спереду) та дерев'яною плоскою паличкою замість тіла. Потім її загортали в гарний папір, імітуючи кімоно. Такими ляльками любили грати дівчата, легко змінюючи вбрання, а іноді й зачіски. Особливістю іграшок була відсутність особи, як і на російських обережних ляльках. Вироби в техніці анесаму створювати дуже легко, основу можна робити з картону, а дорогий японський папір можна замінити звичайним кольоровим, красивими щільними серветками або яскравими сторінками журналів.

Шиборі

Рукоділля в Японії не завжди має власне коріння, наприклад ця техніка була запозичена в Індії, проте отримала визнання спочатку в Японії, а потім підкорила весь світ. Суть її полягає у своєрідному фарбуванні тканини. На відміну від класичного, де тканину просто опускають у чан із барвником, тут її попередньо скручують, складають або зав'язують, після чого наносять фарбу. Це може бути один або кілька кольорів. Після цього тканину підсушують, розпрямляють і повністю досушують. Барвник потрапляє лише у верхні, доступні шари, не зачіпаючи ті, що знаходяться у вузлах та складках. Таким чином виникають різноманітні орнаменти, декоративні розлучення та переходи кольорів. Зараз можна зустріти безліч предметів одягу – джинси, футболки, хустки, пофарбовані в даній техніці.

Одним із застосувань японського рукоділля шиборі є створення прикрас. Для цього шовкова тканина гофрується, а потім фарбуються верхні згини. Такі стрічки можна купити і в магазині, проте вартість у них досить висока у зв'язку з тим, що всі матеріали на виробництві натуральні, а робота – ручна. За допомогою таких стрічок у поєднанні з бісером та камінням можна створити досить об'ємні, але при цьому практично невагомі вироби, які стануть гідною окрасою вечірнього образу.

Немає нічого душевнішого, ніж подарунок, зроблений своїми руками. Японське рукоділля відкриває великі можливості у створенні унікального виробу, який не тільки стане окрасою інтер'єру, але й буде наповнений певним змістом. А схильність японців до створення мініатюрних речей дозволить зробити унікальну річ з невеликої кількості матеріалу, а так само дати друге, а може бути і третє життя непотрібним клаптям та ниткам.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Традиційні види японського рукоділля: аміругумі, сашико, куміхімо, терімен, темарі, канзасі та інші

Японія – дивовижна країна, одна з небагатьох, яка не просто шанує, а й дбайливо зберігає свої традиції та звичаї. У попередніх статтях ми вже розповіли своїм читачам про такі види рукоділля, як орігамі та осіе, і сьогодні на продовження цієї теми розглянемо ще деякі види традиційного японського рукоділля: сашико, куміхімо, мідзухіки, фурошики, терімен, кінусайга, фурошики, темарі амігурумі.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Японське мистецтво вишивки сашико

Сашико є вишуканим, але в той же час простим японським рукоділлям, дещо схожим на пэчворк. Сашико – це своєрідна ручна вишивка. Слово "сашико" перекладається з японської як "маленький прокол", що повністю характеризує техніку виконання стібків. Візерунки сашико спочатку використовували виключно для утеплення і простежування одягу: жінки бідних станів складали тканину в кілька шарів і прошивали її за допомогою техніки сашико, отримуючи, таким чином, теплий стьобаний матеріал. Сьогодні японську техніку сашико широко застосовують у декоративних цілях.

Сашико має низку відмінних принципів та особливостей. Тканина та нитки мають бути контрастними: традиційний колір тканини – індиго, темно-синій, ниток – білий. Нерідко японські майстри використовували поєднання білого та чорного кольорів. Однак в даний час далеко не всі майстри суворо дотримуються даних поєднань палітри кольорів. Стежки сашико повинні мати однакові розміри, а відстань між стібками в ідеалі має бути рівномірною. На перехрестях орнаменту стібки не повинні перетинатися, між ними завжди має залишатися певна відстань.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Плетіння шнурків куміхімо

Куміхімо є одним із найдавніших видів плетіння шнурків. У перекладі з японської мови «kumi» означає «складання», а «himo» перекладається як «нитки». Шнурки, виконані в техніці куміхімо, мали дуже функціональний характер: з них робили кріплення для самурайської зброї, використовували для зв'язування обладунків на конях і важких предметів. Також куміхімо застосовували і в декоративних цілях: для зав'язування обі (пояса кімоно) та упаковки подарунків.

Переважно шнурки куміхимо виготовляють на верстатах. Можна виділити два види верстатів для плетіння куміхімо - марудай і такадай. При використанні першого одержують круглі шнури, на другому – плоскі.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Мистецтво зав'язування шнурів мідзухіки

Мідзухікі є ще одним процвітаючим видом японського прикладного мистецтва, яке за своєю технологією дуже нагадує плетіння макраме, але в більш мініатюрному та витонченому варіанті. Тобто мідзухікі є мистецтвом зав'язування різних вузлів зі шнурів, в результаті чого виходять візерунки приголомшливої ​​краси. Область застосування мідзухіки різноманітна: листи, листівки, упаковки подарунків, сумочки та навіть зачіски. Однак широкого поширення мідзухіки набуло саме завдяки упаковці подарунків.

У мідзухіки існує така безліч різноманітних вузлів і композицій, що далеко не кожен японець може похвалитися їх знанням. Поряд із цим існують і такі базові вузли, які в Японії знають практично всі і традиційно використовують для привітання з днем ​​народження, весіллям, вступом до університету тощо.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Японські тканинні фігурки терімен

Теримен – стародавній вигляд рукоділля, яке зародилося Японії за часів пізнього феодалізму. Сутність цього декоративно-ужиткового мистецтва полягає у створенні невеликих іграшкових фігурок з тканини, найчастіше у вигляді рослин та тварин. Теримен є чисто жіночим виглядом рукоділля, чоловіки у Японії їм займаються.

У XVII столітті в Японії з'явився новий напрямок терімен – виготовлення декоративних мішечків, наповнених ароматними речовинами. Такі мішечки використовували для ароматизації білизни, а також носили при собі як парфуми. Сьогодні фігурки теримен найчастіше використовують як декоративні елементи для оформлення інтер'єрів будинків.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Картини з шовку кінусайга

Японське рукоділля кінусайга поєднало в собі кілька технік одночасно: аплікацію, печворк, мозаїку та різьблення по дереву. Для створення картин кінусайга спочатку роблять ескіз на папері, а потім переносять його на дерев'яну дошку. Після цього на дошці за контуром малюнка роблять поглиблення – щось на кшталт канавок.

Потім у хід йде старе шовкове кімоно, з якого нарізають клаптики, після чого заповнюють ними готові заглиблення на дошці. Виходить картина кінусайга, що вражає глядача своєю реалістичною красою.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Японське мистецтво упаковки фурошики

Фурошики – один із традиційних видів японського мистецтва, суть якого полягає в особливій техніці складання тканин для створення оригінальних подарункових упаковок. Спочатку фурошики був не що інше, як лазневий килимок, який японці використовували для загортання мокрих тапочок і кімоно після походу в лазню.

Згодом грубу тканину фурошики замінили більш тонким і м'яким матеріалом, який поступово почали використовувати як сумку, загортаючи в нього особисті речі або подарунки. Саме тоді фурошики перетворився на корисну, красиву та оригінальну упаковку.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Мистецтво з вишивки куль темарі

Темарі – стародавнє японське прикладне мистецтво з вишивки куль, що має багато прихильників у всьому світі. Не дивлячись на те, що темарі прийнято вважати японським видом рукоділля, його батьківщиною є Китай, а ось у Японію темарі було завезено трохи більше 600 років тому. Перші темарі виконували роль дитячих іграшок, їх виготовляли із залишків старих кімоно, і лише після винайдення гуми темарі було зведено в ранг мистецтва.

Як подарунок темарі символізує відданість і дружбу, більше того, існує повір'я, що ці декоративні кульки здатні приносити щастя та удачу. У Японії професіоналом по темарі вважається та людина, якою було пройдено чотири рівні майстерності, для чого потрібно провчитися близько 6 років і сплести близько 150 куль.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Японські тканинні квіти канзаші

Канзаші є традиційними японськими аксесуарами для волосся, причому технологія виготовлення канзаші дещо нагадує орігамі, тільки замість паперу тут використовують тканину (найчастіше атласну стрічку). У японській культурі канзаші є цілим напрямом, що з'явилося понад чотири століття тому. У ті часи жінки укладали волосся у химерно-незвичайні форми, користуючись гребенями та шпильками канзаші. Дещо пізніше канзаші стали оригінальним атрибутом японських костюмів, адже місцеві традиції не допускали використання намист та наручних прикрас.

Не можна не відзначити, що японська культура враховує все, аж до малюнка, тканини та кольору, тому існує багато різновидів канзаші. Кожна японська жінка в залежності від віку, статусу і навіть пори року вибирає свої канзаші. Наприклад, якщо незаміжня дівчина може надіти на голову дуже велику кількість канзаші, то для заміжніх дам такий достаток просто неприпустимий, для них достатнім буде носіння однієї-двох квіток.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Японські в'язані іграшки амігурумі

У перекладі з японського амігурумі означає «в'язане-загорнуте» і є ще одним видом японського рукоділля, що полягає у в'язанні спицями або гачком маленьких (5-10 см) людиноподібних істот, симпатичних звірят неживих предметів. Амігурумі, як правило, в'яжуть по спіралі за допомогою гачка або спиць дещо меншого розміру, ніж диктує обрана пряжа. Робиться це для того, щоб в'язка вийшла щільною, без дірок і зазорів, через які міг би виглядати набивний матеріал.

Найчастіше японські іграшки амігурумі складаються з кількох частин, які пов'язані між собою, проте трапляються й цілком цілісні конструкції. Наповнювачем для таких виробів є: вата, синтепон, поролон і холофайбер. Найпоширенішим способом в'язання аміругумі, як зазначає Ремонт позитивний, є в'язання по спіралі – цей спосіб отримав назву «кільце амігурумі».

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Японія – дивовижна країна, яка дуже ретельно шанує і зберігає свої звичаї та традиції. Японське рукоділлятак само різноманітно і дивно. У цій статті основні рукоробні мистецтва, чиєю батьківщиною є Японія. амігурумі, канзасі, темарі, мідзухіки, осіє, кінусайга, терімен, фурошики, куміхімо, сашико. Про деякі види Ви напевно чули, можливо самі стали творити в цій техніці, деякі не настільки популярні за межами самої Японії. Відмінною рисою японського рукоділля є акуратність, терпіння і посидючість, хоча... швидше за все ці риси можна віднести до світового рукоділля).

Амігурумі - японські в'язані іграшки

Японські канзаші - квіти з тканини.

Темарі - стародавнє японське мистецтво з вишивки куль

На фото кулі темарі (Автор вишивки: Кондакова Лариса Олександрівна)

- Стародавнє японське мистецтво з вишивки куль, що завоювало багато шанувальників у всьому світі. Щоправда, Батьківщиною Темарі є Китай, до Японії це рукоділля було завезено приблизно 600 років тому. Від самого початку темарівиготовляли для дітей використовуючи залишки старих, з винаходом гуми оплетення куль стало вважатися декоративно-ужитковим мистецтвом. Темаріяк подарунок символізує дружбу та відданість, також існує повір'я, що вони приносять удачу та щастя. Професіоналом по темарі вважається в Японії та людина, яка пройшла 4 рівні майстерності, для цього потрібно сплести 150 куль темарі та провчитися близько 6 років!

ще один процвітаючий вид японського прикладного мистецтва, за своєю технологією нагадує плетіння макраме, але більш витончене і мініатюрне.

Отже, що таке мідзухіки- це мистецтво зав'язування зі шнурів різних вузлів, в результаті якого створюються приголомшливої ​​краси візерунки, своїм корінням сягає 18 століття.

Область застосування також різноманітна – листівки, листи, зачіски, сумочки, упаковка подарунків. До речі, саме завдяки упаковці подарунків мідзухікинабули широкого поширення. Адже подарунки покладаються до кожної події у житті людини. Існує така величезна кількість вузлів і композицій у мідзухіки, що навіть не кожен японець знає їх все напам'ять, поряд з цим існують і базові найпоширеніші вузли, які використовуються для привітання з народженням дитини, на весілля, поминки, день народження або вступ до університету.

- японський хендмейдстворення об'ємних картин з картону та тканини або паперу з використанням технології аплікації. Дуже популярний цей вид рукоділля в Японії, у нас він поки не отримав особливого поширення, хоча навчитися створювати картини в техніці осієдуже просто. Для створення осіе-картин необхідні японський папір васи (в основі якого лежать волокна тутового дерева, гампі, міцумата та інших рослин) тканини, картон, ватин, клей, ножиці.

Використання японських матеріалів - тканини та папери в цьому виді мистецтва принципово, адже папір васи, наприклад, за своїми властивостями нагадує тканину, а, отже, міцніший і пластичніший за звичайний. А щодо тканини, то тут застосовується тканина, з якої шиють. Звичайно ж японські майстрині, які не купували для осіє спеціально нову тканину, вони давали своїм старим кімоно нове життя, використовуючи її при створенні картин. Традиційно, на осіе-картинах зображалися, діти у національних костюмах, сцени із казок.

Перед тим, як приступити до роботи, потрібно вибрати малюнок для картини, такий, щоб усі його елементи мали закінчений чіткий вигляд, всі лінії повинні бути замкнуті, як у дитячому забарвленні. Коротко, технологія створення осіє така: кожен картонний елемент малюнку обертається тканиною, попередньо на картон наклеюється ватин. За рахунок ватину картині і надається обсяг.

поєднала в собі відразу кілька технік: різьблення по дереву, печворк, аплікацію, мозаїку. Для створення картини кінусайга потрібно спочатку зробити ескіз на папері, перенести потім його на дерев'яну дошку. На дошки за контуром малюнка робляться поглиблення, свого роду канавки. Після чого зі старого шовкового кімоно нарізаються клаптики, які потім заповнюють прорізані канавки на дощечці. В результаті отримана картина кінусайга вражає своєю красою та реалістичністю.

- японське мистецтво складання тканини, історію появи та основні способи пакування в цій техніці можна почитати . Використовувати цю техніку для пакування, красиво, вигідно, зручно. А на японському ринку комп'ютерної техніки новий тренд – ноутбуки упаковані у стилі Фурошики. Погодьтеся, дуже оригінально!

(Chirimen craft) - старовинне японське рукоділля, що зародилося в епоху пізнього японського феодалізму Суть цього декоративно-ужиткового мистецтва - створення іграшкових фігурок з тканини, в основному втілення тварин та рослин. Це чисто жіночий вигляд рукоділля, японцям чоловікам їм займатися не належить. У 17 столітті одним із напрямків «терімен» стало виготовлення декоративних мішечків, у які вкладали ароматні речовини, їх носили при собі (як парфуми) або використовували для ароматизації свіжої білизни (своєї Саші). В даний час фігурки теріменвикористовуються як декоративні елементи в інтер'єрі будинку. Для створення фігурок терімен не потрібна спеціальна підготовка, достатньо мати тканину, ножиці та багато терпіння.

- один із найдавніших видів плетіння шнурків, перші згадки відносяться до 50 року. У перекладі з японського kumi – складання, himo – нитки (складання ниток). Шнурки використовувалися як у функціональних - кріплення самурайської зброї, зав'язування обладун на конях, зв'язування важких предметів, так і в декоративних цілях - зав'язування пояса кімоно (обі), упаковка подарунків. Плетуть шнурки куміхімопереважно на верстатах, розрізняють їх два види, такадай і марудай, При використанні першого виходять плоскі шнури, на другому - круглі.

- просте та вишукане японське рукоділля, чимось схоже з печворком. Сашіко– це проста і водночас вишукана ручна вишивка. У перекладі з японської слово "сашико" означає "маленький прокол", що повністю дає характеристику техніки виконання стібків. Буквальний переклад з японського слова «сашико» означає «великий успіх, щастя». Своєю появою ця старовинна техніка вишивання зобов'язана бідності сільських жителів Японії. Не маючи можливості замінити старий поношений одяг новим (тканина в ті часи коштувала дуже дорого), вони вигадали спосіб «реставрувати» його за допомогою вишивки. Спочатку візерунки сашико використовувалися для простежки та утеплення одягу, небагаті жінки складали поношену тканину в кілька шарів і з'єднували її за допомогою техніки сашико, таким чином виходила одна тепла стьобана куртка. Нині сашико широко використовують у декоративних цілях. Традиційно візерунки вишивались на тканини темних, переважно синіх, тонів білою ниткою. Вважалося, що розшитий символічними малюнками одяг охороняє від злих духів.

Основні принципи сашико:
Контраст тканини та нитки – традиційний колір тканини темно-синій, індиго, колір ниток – білий, часто використовувалися поєднання чорного та білого кольорів. Зараз звичайно палітри кольору так строго не дотримуються.
Стежки ніколи не повинні перетинатися на перехрестях орнаменту, між ними має залишатися відстань.
Стежки мають однакового розміру, відстань між ними також має відрізнятися нерівномірністю.

Для цього виду вишивки використовують спеціальну голку (на кшталт голки для швейної машинки). На тканину наносять бажаний малюнок і потім вводять голку з вдягненою ниткою, з вивороту має залишитися маленька петелька. Ця вишивка відрізняється швидкістю роботи, складність полягає лише в умінні наносити штрихи та змішувати кольори. У такий спосіб вишивають цілі картини, головне - підібрати нитки, щоб вийшов реалістичний малюнок. Нитки використовують для роботи не зовсім звичайні – це спеціальний «шнур», який під час роботи розпускається і за рахунок цього виходить дуже гарний та незвичайний стібок.

— у перекладі з японської кусурі (ліки) та тама (куля), буквально «лікарська куля». Мистецтво кусудамипоходить від древніх японських традицій, коли кусудами використовувалися для пахощів і суміші сухих пелюсток. Взагалі кусудама є паперовою кулею, що складається з великої кількості модулів, складених з квадратного аркуша паперу (символізують квіти).

: сашико, куміхімо, мідзухіки, фурошики, терімен, кінусайга, фурошики, темарі, канзасі, амігурумі.

Японське мистецтво вишивки сашико

Сашікоявляє собою вишукане, але в той же час просте японське, дещо схоже на пэчворк. Сашико – це своєрідна ручна вишивка. Слово "сашико" перекладається з японської як "маленький прокол", що повністю характеризує техніку виконання стібків. Візерунки сашико спочатку використовували виключно для утеплення і простежування одягу: жінки бідних станів складали тканину в кілька шарів і прошивали її за допомогою техніки сашико, отримуючи, таким чином, теплий стьобаний матеріал. Сьогодні японську техніку сашико широко застосовують у декоративних цілях.

Плетіння шнурків куміхімо

Куміхімоє одним із найдавніших видів шнурків. У перекладі з японської мови «kumi» означає «складання», а «himo» перекладається як «нитки». Шнурки, виконані в техніці куміхімо, мали дуже функціональний характер: з них робили кріплення для самурайської зброї, використовували для зв'язування обладунків на конях і важких предметів. Також куміхімо застосовували і в декоративних цілях: для зав'язування обі (пояса кімоно) та упаковки подарунків.

Мистецтво зав'язування шнурів мідзухіки

Мідзухікіє ще одним процвітаючим видом японського, яке за своєю технологією дуже нагадує, але в більш мініатюрному та витонченому варіанті. Тобто мідзухікі є мистецтвом зав'язування різних вузлів зі шнурів, в результаті чого виходять візерунки приголомшливої ​​краси. Область застосування мідзухіки різноманітна: листи, листівки, упаковки подарунків і навіть зачіски. Однак широкого поширення мідзухіки набуло саме завдяки упаковці подарунків.

Японські тканинні фігурки терімен

Терімен- Стародавній вигляд рукоділля, яке зародилося в Японії за часів пізнього феодалізму. Сутність цього полягає у створення невеликих іграшкових фігурок з тканини, найчастіше у вигляді рослин та тварин. Теримен є чисто жіночим виглядом рукоділля, чоловіки у Японії їм займаються.

Картини з шовку кінусайга

Японське рукоділля кінусайгапоєднало в собі кілька технік одночасно: аплікацію, мозаїку та різьблення по дереву. Для створення картин кінусайга спочатку роблять ескіз на папері, а потім переносять його на дерев'яну дошку. Після цього на дошці за контуром малюнка роблять поглиблення – щось на кшталт канавок.

Японське мистецтво упаковки фурошики

Фурошики– один із традиційних видів японського, суть якого полягає в особливій техніці складання тканин для створення оригінальних подарункових упаковок. Спочатку фурошики являли собою не що інше, як лазневий килимок, який японці використовували для загортання мокрих тапочок і кімоно після походу в .

Мистецтво з вишивки куль темарі

Темарі- Стародавнє японське по вишивці куль, що має багато прихильників у всьому світі. Не дивлячись на те, що темарі прийнято вважати японським видом рукоділля, його батьківщиною є Китай, а ось у Японію темарі було завезено трохи більше 600 років тому. Перші темарі виконували роль дитячих іграшок, їх виготовляли із залишків старих кімоно, і лише після винайдення гуми темарі було зведено в ранг мистецтва.

Японські тканинні квіти канзаші

Канзашіє традиційним японським для волосся, причому технологія виготовлення канзаші дещо нагадує орігамі, тільки замість паперу тут використовують тканину (найчастіше атласну стрічку). У японській культурі канзаші є цілим напрямом, що з'явилося понад чотири століття тому. У ті часи жінки укладали волосся у химерно-незвичайні форми, користуючись гребенями та шпильками канзаші. Дещо пізніше канзаші стали оригінальним атрибутом японських костюмів, адже місцеві традиції не допускали використання намист та наручних прикрас.

Японські в'язані іграшки амігурумі

У перекладі з японської амігуруміозначає «в'язане-загорнуте» і є ще одним видом японського рукоділля, що полягає у в'язанні спицями або гачком маленьких (5-10 см) людиноподібних істот, і неживих предметів. Амігурумі, як правило, в'яжуть по спіралі за допомогою гачка або спиць дещо меншого розміру, ніж диктує обрана пряжа. Робиться це для того, щоб в'язка вийшла щільною, без дірок і зазорів, через які міг би виглядати набивний матеріал.

Огляд найпопулярніших видів японського рукоділля (вишивка, сашико, канзаші, темарі, бунка).

Японія - країна загадок і самобутньої культури, квітучої весни сакури і хризантем, що розпускаються восени. Так історично склалася, що довгий час Японія залишалася «закритим» державою (до 60-х років XIX століття в Японії заборонялася торгівля з іншими країнами). Однак, можливо, саме завдяки цьому «країна сонця, що сходить» змогла зберегти свої культурні цінності та традиції. Про деякі види традиційних японських ремесел і рукоділля ми розповімо далі.

Краса японських кімоно, прикрашених майстерною вишивкою, воістину заворожує. Майстрині вишивають гладдю, так званим «малювальним швом», розкішні візерунки із зображенням птахів, метеликів, квітів хризантем, вишні та сливи.

Не дивно, що такі вишиті шовкові кімоно коштують дуже дорого. У минулі часи, до речі, за якістю тканини та вишивкою робили висновки про матеріальне становище людини. Вишивати шовком дуже непросто, ось чому дуже цінуються майстри, які мають навички вишивки шовковими нитками.

Сашіко (Sachiko)

Буквальний переклад з японського слова «сашико» означає «великий успіх, щастя». Своєю появою ця старовинна техніка вишивання зобов'язана бідності сільських жителів Японії. Не маючи можливості замінити старий поношений одяг новим (тканина в ті часи коштувала дуже дорого), вони вигадали спосіб «реставрувати» його за допомогою вишивки.

Традиційно візерунки вишивались на тканини темних, переважно синіх, тонів білою ниткою. Вважалося, що розшитий символічними малюнками одяг охороняє від злих духів.

Бунка (Bunka)

Для цього виду вишивки використовують спеціальну голку (на кшталт голки для швейної машинки). На тканину наносять бажаний малюнок і потім вводять голку з вдягненою ниткою, з вивороту має залишитися маленька петелька.

Ця вишивка відрізняється швидкістю роботи, складність полягає лише в умінні наносити штрихи та змішувати кольори. У такий спосіб вишивають цілі картини, головне - підібрати нитки, щоб вийшов реалістичний малюнок. Нитки використовують для роботи не зовсім звичайні – це спеціальний «шнур», який під час роботи розпускається і за рахунок цього виходить дуже гарний та незвичайний стібок.

Темарі (Temari)

У дуже далекі часи китайські мами та бабусі зі старих поношених кімоно робили своїм дітям щільно згорнуті клубочки для гри в ножний м'яч – кемарі. Приблизно у 8 столітті кемарі потрапили до Японії, де дуже сподобалися придворним дамам.

Красуні знатного роду грали, перекидаючи м'яч із рук до рук. А незабаром у них з'явилося ще одне захоплення: вишивати м'ячики (тепер їх називали темарі - м'яч принцеси) шовковими, а то й золотими нитками.

Згодом вишивання куль перетворилося на народне мистецтво, і в кожній японській провінції були свої відмінні мотиви та візерунки. Сьогодні численним шанувальникам темарі по всьому світу не потрібен переклад з китайської чи японської мов: подаровані на знак дружби вишиті шовком кулі все розкажуть без слів.

Канзаші (Kanzashi)

Чарівні шовкові канзаші – шпильки та гребінці для прикраси голови – традиційно служать витонченим доповненням до кімоно. Особливу популярність здобули «хана канзаші» - шпильки з квітковими прикрасами з тканини.

Зробити їх не зовсім просто: потрібно маленькі шматочки тканини скласти особливим чином і пошити. Раніше по тому, як прикрашена голова жінки, можна було судити про її сімейний стан та соціальний статус. Сучасні японки і сьогодні носять такі прикраси, але частіше, якщо цього вимагає професія (наприклад, гейші) або надягають на весілля.