Мініатюрні різьблені камені та раковини з рельєфними зображеннями жіночих та чоловічих фігур, а також різних алегоричних картин, військових сцен, звірів та птахів називають гемами. Різьблений камінь з поглибленим зображенням називають інталією, з опуклим - камеєю.
Геми, виконані на самоцвітах і кольорових каменях, сягнули до наших часів у чудовій безпеці, переживши одночасно з ними створені храми, палаци, скульптури та інші пам'ятники мистецтва.
Гліптика – це мистецтво мініатюрного різьблення на кольорових каменях і самоцвітах (назва походить від грецького слова гліпто – вирізаю), гліптика знайома людям з найдавніших часів.
Найдавнішими з відомих гем є виконані на високому технічному і художньому рівні інтальо Єгипту і Мессопотамії, датовані IY тис. до н. е.
Багатобарвні камеї
Наприкінці ІІ – початку ІІІ ст. до зв. е. з'являються камеї. Це опуклі рельєфні багатобарвні різьблені камені, вирізані найчастіше на сардоніксі, багатошаровому, що складається з білих і бурих смуг агате, що чергуються. Майстер використовує багатошаровість каменю у роботі.
Багатобарвність камей була тим нововведенням, що відрізняло їх від традиційних одноколірних інтальйо і небагатьох опуклих гем Стародавнього Єгипту. У своїх роботах різьбярі досягали цікавих мальовничих ефектів та посилення рельєфу каменів, вміло використовуючи для цього різне забарвлення шарів сардонікса, поєднуючи контрастні яскраві тони або створюючи поступові переходи від чорного через різні відтінки коричневого до блакитно-сірого та білого. Такі роботи вражають своєю майстерністю виконання, та художнім смаком.
Різьблені камені - друку
Різьблені камені спочатку застосовувалися як амулети і прикраси, потім священні камені із зображеннями і символами перетворилися на емблеми їхнього власника, особливо в далекому минулому, де він грав особливу роль. У Єгипті та Мессопотамії люди не знали замків та ключів. У всіх випадках вони користувалися печатками. Печатки накладалися на листи, офіційні та приватні документи, на скриньки з майном, посуд з продуктами для їжі, амфори з вином та олією, на зовнішні та внутрішні двері будинків. Опечатувалися і двері гробниць єгипетських фараонів.
Із замками та ключами стародавні греки та римляни вже були знайомі, проте звичай накладення печатки проте був збережений. І в ті часи траплялися випадки порушення права особистої власності, тому до зведення законів Солона увійшло заборона різьбярам залишати у себе відбитки з вирізаних ними печаток . Це був захід, спрямований на усунення підробок та зловживань печатками.
Геми як витвори мистецтва
Геми у стародавньому світі завоювали любов як витвори мистецтва.
Пліній Старший писав про музиканта Ісменії, який мав агенти, що зліли за ринком і скуповували геми на всіх околицях і навіть на віддаленому Кіпрі. Грошей він не шкодував, боявся тільки суперників, таких, як він, поціновувачів різьбленого каменю.
Багато елліністичних царів сприяли гліптиці:
Античні різьблені камені – геми - не лише прекрасні як витвори мистецтва, а й служать джерелом знань про древній світ та його культуру. На них зображені копії знаменитих у давнину статуй і картин, оригінали яких у багатьох випадках не збереглися і не дійшли до наших часів, але їх можна відновити на гемах.
На геммах також відбито життя античного суспільства: сцени полювання та війни, багаті та жебраки, варвари та греки, атлети та актори, домашні птахи та звірі. Особливий інтерес викликають портрети відомих державних діячів, художників та письменників.
На печатках зображували і богів, тих, кого вважали своїми покровителями – Афродіту, Гермеса, Ніку, Ерота. Зображення державних богів – Зевса, Деметри, Аполлона та інших зустрічаються рідко.
Камеї як предмети розкоші
На відміну від інтальйо, камеї були предметами розкоші і не мали практичного значення.
При дворах царів еллінізму, які відрізнялися багатством і пишністю, почав зароджуватися і розвиватися новий, складніший вид гліптики. Стала досконалішою і техніка різьблення на твердому камені.
Камеї тоді були головним чином приналежністю жіночого туалету. Їх вставляли в брошки, медальйони, підвіски, персні, нанизували в намиста.
Забобони
З багатьма гемами було пов'язано чимало забобонів. Особливо це виявилося у творах гліптики останніх століть Римської імперії, коли язичницька релігія змінювалася християнством. У цей час різьблений камінь стає амулетом.
У колекції гем Ермітажу зберігається різьблений сардонікс. На ньому з одного боку вирізана постать Персея, що летить в одній руці голову медузи, а в іншій руці - меч. На звороті геми вирізаний напис грецькою мовою: Біжи подагра - Персей тебе переслідує. Сьогодні це видається кумедним. :-)
Геми на Сході
На Сході геми також відігравали важливу роль у житті людей. Так, в Ірані при Сасанідах шах шанував свого придворного при затвердженні у військовій, цивільній, жрецькій посаді регалії майбутньої влади:
- шапку,
- перстень з печаткою.
Особистий друк придворного був обов'язковим на ділових паперах, листах, наказах і розпорядженнях.
На службових печатках нерідко вирізав портрет жерця або вельможі з усіма його регаліями.
Перстні в історії
Арабські та перські історики любили докладно описувати персні. Вважалося, що кольорові дорогоцінні камені, вставлені в них, мали містичну силу і могли впливати на долі людей.
Пошкодження каменю вважалося поганим знаком.
Про важливість персня для освіченого персу можна судити з уривків із твору XI ст. Ноурузнам (Книга про Новий рік) наведені в книзі А.Я. Борисова та В.Г. Луконіна Сасанідські геми. Л., вид. Держ. Ермітажу, 1963 р.: Перстень – прикраса дуже хороша, і пальці – належне.
Вельможі кажуть: не людина та, яка не має персня… Лист вельможі без друку – від слабкості розуму та нечистих помислів, а скарбниця без друку – від зневаги та необережності.
Майстерність різьблення по каменю
Від античного майстра різьблення на твердому камені вимагало надзвичайного працьовитості та мистецтва. За допомогою ножа та бурава вручну вирізали печатки у Стародавньому Єгипті, на Криті та Мессопотамії.
З YI століття до зв. е. камінь почали обробляти на особливому верстаті, який рухався смичком.
Агат, як і більшість мінералів, що застосовувалися в гліптиці, твердіше стали, тому камінь різали металевим різцем за допомогою абразиву. Протягом багатьох століть таким абразивом служив наждак із острова Наксос в Егейському морі. І лише після походу Олександра Македонського в Індію греки стали використовувати алмазну пилку та алмазний пил. Різати доводилося наосліп, не бачачи каменю.Під непрозорим шаром олії та алмазного пилу можна було упустити важливу особливість у декоративності чи будові каменю. Збільшувального скла тоді ще не знали. Але античні майстри створили, незважаючи на величезні труднощі та примітивну техніку, прекрасні витвори мистецтва.
Місяці і навіть роки наполегливої праці різьбяр витрачав на створення лише однієї камеї.
Дослідники гліптики кажуть, що для виготовлення великої камеї потрібно приблизно стільки ж часу, скільки для будівництва собору!!
Середньовіччя
У середньовічній Європі гліптика занепала. Нове піднесення її почалося в епоху Відродження в Італії і незабаром поширилося по всій Європі.
Період розквіту гліптики тривав із середини XYIII до середини ХІХ століття. У цей час з'явилося багато любителів різьбленого каменю.
Збиранням гем у цей час займалися короновані особи, аристократи, вчені, художники. Хто не міг купити собі геми, колекціонував бодай зліпки з них.
Поява на ринку видатних гем була важливою подією. Наприклад, про купівлю Катериною II у вдови німецького художника Антона Рафаеля Менгса чудової античної камеї говорили у Римі кілька років. Гете, живучи у Римі, також захопився колекціонуванням гем. Виїжджаючи до Німеччини, він придбав колекцію зліпків з найкращих античних гем і говорив, що це найцінніше з усього того, що можна відвезти з Риму.
Величезний попит на геми призвів до того, що майстерні різьбярі мали надзвичайну популярність і попит, незалежно почувалися навіть серед коронованих осіб. Характерна поведінка італійського різьбяра початку XIX ст. Бенедетто Петруччі у палаці великої герцогині Тосканської, сестри Наполеона I, яка замовила йому камею із зображенням членів своєї сім'ї.
Петруччі викликали до Флоренції до двору герцогині. Я, – писав він, – застав герцогиню та її маленьку доньку, що сидять за столом за сніданком. Весь двір був при цьому стоячи. Як тільки герцогиня побачила мене, вона нахилила голову в мій бік, і один з камергерів сказав мені, що я можу починати. Я ще не звик до двору і тому взяв стілець, що стояв поруч із герцогинею, на якому лежав її пудель. Не звертаючи на нього уваги, я перевернув стілець і звалив собаку на підлогу. Нещасна тварина, яка не звикла до такого звернення, почала гавкати, після чого герцогиня метнула на мене погляд, сповнений гніву, і по всій залі пробіг шепіт. Але вдав, що нічого не розумію, сів і взявся за портрет. Придворні – французи та італійці – обступили мене так тісно, що я майже не мав можливості працювати. Незабаром я надав воску деяку форму, і маркіз Х, президент Академії і камергер, наблизившись до герцогині, сказав їй, що він вперше бачить таку подібність. Вона забула образу, нанесену мною її собаці, і милостиво побажала бачити мою модель. Вона засміялася і спитала дам, чи справді вони знаходять схожість, і після ствердної відповіді сказала мені: Приходьте завтра – я дам вам ще один сеанс.
Я накажу, щоб вам дали помешкання у моєму палаці і щоб у вас не було ні в чому нестачі.
Петруччо зробив воскові моделі, а потім вирізав портрети герцогині, її дочки та чоловіка на камені. Після завершення він отримав безліч замовлень на портрети від придворних, але герцогиня, бажаючи, щоб Петруччі працював їй, дозволила вирізати лише камію із зображенням дочки іспанського посла.
Наведений епізод описаний М.І. Максимової у книзі Різьблені XYIII і XX ст.
Гемма - це зразок мініатюрного різьблення по кольоровому каменю та самоцвіту - гліптики. Цей вид мистецтва виник ще в найдавніші часи. Завдяки використаним матеріалам, багато раритетів дійшли до нас у повній безпеці. Гемма із поглибленим зображенням називається "інталія", з опуклим - "камея".
Образи, які різьбярі наносили на каміння, могли бути дуже різними. Найчастіше це були зображення фігур жінок та чоловіків, звірів, птахів, військових сюжетів чи алегоричних картин.
Найдавніші їх зразки з'явилися в Єгипті та Месопотамії. Найдавніша гема з поглибленим зображенням датується IV тис. до н. е. Перші камеї з'явилися наприкінці IV-початку ІІІ ст. до зв. е. Найчастіше їх вирізали на сардоніксі або багатошаровому агаті, де чергуються білі та бурі смуги, які майстри вміло використовували у своїй роботі. Багатобарвність малюнка, що вийшла, відрізняла камеї від інталій Єгипту.
Спочатку геми використовувалися як амулети чи прикраси. Поступово ними почали зображати емблеми власників. У Єгипті та Мессопотамії гема з поглибленим зображенням почала використовуватись замість друку, яку не лише прикладали до паперів. Їй позначали двері житла, скрині з майном, амфори з вином, оскільки замки та ключі не були відомі. Греки та римляни прикладали геми лише до документів. Причому у склепінні була заборона різьбярам залишати відбитки з виготовлених печаток, щоб їх не підробляли.
Геми - чудові витвори мистецтва, вони зберегли знання про культуру стародавнього світу. Часто на них зображалися копії знаменитих картин та скульптур, багато з яких не дійшли до нас. Уявлення про них зберегли лише інталії та камеї. На античних гемах зображували богів-покровителів, атлетів, акторів, сцени полювання, війни та мирного життя, портрети громадських діячів, художників та письменників.
Інталія була предметом колекціонування вже у стародавньому світі. Камея, тобто гема з опуклим зображенням, вважалася лише предметом розкоші. Як правило, це були жіночі прикраси: брошки, підвіски, персні, їх збирали цілі намисто. Поступово вдосконалювалася техніка різьблення. Багато гем були справжніми амулетами. Особливо це було поширене останні століття Римської імперії, коли язичницьку релігію змінювало християнство.
На Сході теж цінувалися геми, вони грали велику роль у житті. В Ірані шах, затверджуючи придворного на військову, цивільну чи жрецьку посаду, шанував регалії влади: пояс, шапку та перстень з печаткою, яка обов'язково ставилася на ділові папери, накази та листи.
Перські та арабські історики часто докладно описували ці обручки. Вважалося, що гема з поглибленим зображенням може мати містичну силу і здатна змінювати долі. Дуже поганим знаком було розбити чи просто пошкодити камінь.
У Середньовіччі гліптика занепала, подальший її розквіт припав на епоху Відродження і продовжувався аж до середини XIX століття. Але навіть сьогодні опукла гема може використовуватися як елегантна жіноча прикраса.
Камея – це символ витонченої краси. Це витвір мистецтва, в якому тонка витонченість, відточеність форм, краса та досконалість.
Камеї – античні витвори мистецтв, які уособлюють ідеал гармонійного та прекрасного, створеного людиною.
Щоб розповісти історію камеї, дамо визначення деяким термінам, які в наших описах можуть знадобитися.
Гліптика- Мистецтво різьблення по каменю.
Геми– це камеї та інталії.
Камеї- різьблені камені із зображенням, виконаним у рельєфі.
- Камені або геми з поглибленим зображенням. З давніх-давен вони служили печатками.
Вже в IV столітті до н. майстри гліптики вирізали у рельєфі левів, сфінксів, жуків-скарабеїв. Але переважно це були однобарвні камеї. На початку ІІІ століття до н. е. з'являються кольорові геми. Для виконання використовувався багатошаровий камінь – агат. Багатошаровість, тобто поліхромність каміння, дозволяла майстрам, використовуючи різне забарвлення шарів, досягати надзвичайних за колоритом та мальовничістю ефектів. Багатошаровий агат підкреслював гру різних тонів та їх відтінків, а змінюючи товщину, наприклад, білого шару агату так, що через нього просвічувався темний нижній шар, можна було досягти різних відтінків. Стародавні майстри використовували індійський сардонікс, в якому було поєднання білого, жовтого з червоними і навіть коричневими відтінками, і арабська, в якому переважали синьо-чорні та блакитні кольори.
Звідки родом камеї? - З Олександрії. Місто, яке було засноване в 322 році до н. е. Олександром Македонським. Саме тут, у гирлі річки Нілу, умілі руки грецьких майстрів, виготовили великі шедеври гліптики – камею з портретами Птолемея II та Арсиної, знамениту «чашу Фарнезе», «кубок Птолемея» та багато інших.
А після походів Олександра Македонського нові, різноманітні за кольором та яскравістю, мінерали стали використовувати у виготовленні гем. Інталії найчастіше використовувалися як печатки, а камеї стали предметом розкоші. Вони вставлялися в персні, діадеми, вінці, прикрашали одяг царів, жерців та знаті. Дорогими східними мінералами стали обробляти меблі, музичні інструменти, скриньки та інше дороге начиння. Вироби, що збереглися до наших днів, створені майстрами на замовлення могутніх світу цього, вражають своєю красою, тонким художнім смаком.
У античному мистецтві майстри гліптики були особливому пошані. У багатьох царів Еллади були свої придворні різьбярі каменем. Багато хто з знаті колекціонував різьблене каміння. Наприклад, цар Мітрідат Євпатор мав величезну колекцію, яка мала популярність.
Різьблення камей – непросте заняття, воно вимагало не тільки терпіння і великої майстерності, а й уміння бачити в камені первозданну красу, яку може відтворити лише геніальний майстер. Наскільки велику працю вирізування камей можна пояснити. Адже майстер працював і створював зображення майже наосліп, тому що багато таких, як агат, досить тверді, твердіші за метал, – і щоб їх різати, потрібен не металевий різець, а абразиви, наприклад, «наксосський камінь», порошок корунду, алмазний пил . І коли майстер виточував зображення, порошок абразиву, змішаний із водою та олією, закривав малюнок.
Щоб зробити одну камею, йшли роки безперервної праці. А крім цього, треба було заздалегідь передбачити, побачити крізь товщу мінералу, як чергуються його шари, адже вони не просто йдуть паралельно, вони згинаються, не збігаються, змінюють товщину – все це може зруйнувати задумане зображення. Тому робити це могла людина з самовідданою любов'ю до прекрасної, з віртуозною майстерністю. І зображення народжувалося повільно. Однак різьбярі вміли відтворити в камені багато античних картин – виходили своєрідні галереї живопису в мініатюрі. Деякі з камей є копією втрачених назавжди картин великих художників – живописців. Міцність каменю забезпечила довговічність втраченого. Пішли навіки шедеври архітектури, скульптури, зникли без сліду картини стародавніх живописців, а древні геми мовчазно зберігають у собі красу і таємниці минулих часів.
Перші геми в Росії почала збирати Катерина II, яка була серйозно захоплена цим заняттям. І якось у листі до одного з французьких просвітителів вона пише: «Моя маленька колекція різьбленого каміння така, що вчора чотири людини насилу несли два кошики з скриньками, в яких полягала лише половина зборів; щоб уникнути непорозуміння, знайте, що це були ті кошики, в яких у нас взимку носять дрова». Доступ до колекції був обмежений, її могли не багато бачити. За роки правління Катерини II було зібрано до 10 000 гем.
Потім колекція Ермітажу продовжувала поповнюватись із колекцій російської знаті аж до 1917 року. І зараз колекція зростає. Не тільки археологічні експедиції сприяють цьому, але передаються і відомі збори гем від вчених-мінералогів. Наприклад, колекція відомого радянського мінералогу Г.Г. Лемлейна додала до Ермітажу у 1964 році понад 260 стародавніх гем. Слід окремо відзначити всесвітньо відому камею, що у колекції Ермітажу, камею Гонзаго, що у Росії 1814 року. Камею подарувала Олександру I Жозефіна Богарну, колишня дружина Наполеона. 1542 року вперше згадується ім'я власника цієї камеї – герцог Мантуї Гонзаго. Після розгрому Мантуї Австрією камея почала подорожувати. За чотириста років вона сім разів змінила своїх власників. Тепер вона знаходиться в Ермітажі.
Камея створена невідомим майстром у ІІІ ст. до н.е. в Олександрія. На ній зображені Птолемей II та його дружина Арсіноя. Зображуючи Птолемея, майстер наголосив на його схожості з Олександром Македонським. На його плечі егід Зевс, шолом монарха явно повторює шолом бога Ареса. На головах правителів лаврові вінки як символ обожнювання. Камея Гонзаго – чудовий зразок живопису на камені. Майстер чудово та віртуозно використовував усі шари каменю. Профіль Птолемея II ніби виділено яскравим світлом, тоді як профіль Арсиної видно у тіні блакитнуватого відтінку. У самому верхньому коричневому шарі вирізаний шолом, волосся, егіда, а світліші вкраплення в цьому шарі використані для створення голів Медузи і Фобоса, що прикрашають егіду. І це ще не все. Змінюючи полірування, майстер надає каменю то тілесну теплоту, то металевий блиск.
Багато античних камеїв відрізняються витонченістю та вишуканістю, на них часто можна зустріти міфологічні сюжети. Вражає незвичайну майстерність різьбярів – їхнє вміння зобразити складні багатофігурні композиції, визначити необхідний ритм малюнка і надати динамічності мініатюрним сценкам. Окрім монархів, копій картин живописців та міфологічних сюжетів, у камеях відбиті героїка тем і пафос образів. Богиня Перемоги – улюблений персонаж у гліптиці.
Культура Стародавньої Еллади сприйняли і Римом. З падінням царства Птолемеїв (30 р. е.) – останньої держави еллінізму, багато грецькі майстри віддають свій талант династії Юлиев-Клавдиев. Народжується новий стиль. Вже надають перевагу двокольоровим рельєфам – білим силуетам на темному тлі. Гліптика стає все більш сухою, графічною та площинною.
Змінюються епохи, змінюються ставлення до краси, іноді камеї починають переробляти, ніби перевитлумачуючи сюжети, підкоряючи їх духу часу.
Камеї – це не лише прекрасні витвори мистецтв, а й багате джерело відомостей про матеріальну та духовну культуру минулих часів. Античний світ досяг у галузі мистецтва найвищих вершин, тому в наступних епохах, особливо в галузі гліптики, багато майстрів залишилися під владою цієї краси та досконалості, і їх геми є наслідуванням або копіями тих, які уособлювали ідеал живопису в камені.
Які камеї у нашому сучасному світі? Чи є для них місце серед прикрас?
Безперечно, є. І останнім часом камеї особливо стали популярними. Сьогодні, як і у Вікторіанську епоху, камеї прикрашають брошки, підвіски, шпильки для волосся, кільця-персні. Майстри обирають сюжети не лише античні, а й сучасні. Є і годинникова компанія Breguet, яка використовує цю техніку, наприклад, у своєму годиннику Reine de Naples. Наручний годинник Reine de Naples був створений Абрахамом-Луї Бреге для королеви Неаполя Кароліни Бонапарт-Мюрат. Вона була молодшою сестрою Наполеона I та дружиною його маршала Мюрата.
Так як цей годинник не зберігся, дизайн їх був відновлений за описами, що знаходяться в архівах компанії. Майже 10 років тому годинник «Королеви Неаполя» знову почав відраховувати час. А потім з'явилося ще безліч варіантів цього годинника, але перша модель у вигляді камеї-ромашки з'явилася в 2008 році. І зараз напередодні двохсотліття моделі марка Breguet випустила унікальні версії годинників спеціально для Росії. З'явився годинник із камеями, де Петро I на коні, профіль А.С. Пушкіна, образ Георгія Побідоносця. Барельєф із морської раковини у верхній частині циферблату, оправа корпусу декорована діамантами, задня кришка – із сапфірового скла. Всі перераховані годинники створені в одному екземплярі.
І так, камеї знову популярні та є обов'язковим предметом у гардеробі ювелірних прикрас. У них поєдналася краса східних мінералів з високим генієм Еллади, краса Людини та Природи.
Слово «гліптика» прийшло у російську мову з грецької. У дослівному перекладі воно означає «видовбувати» або «вирізати». Таким чином, мистецтво гліптики передбачає різьблення на виробних, напівдорогоцінних і .
Гліптика є одним із найдавніших видів декоративно-прикладного мистецтва, яке вимагало від майстрів спеціальних знань та високого рівня виконання. Мінерали з вирізаними ними зображеннями називаються гемами. Їх здавна використовували як ювелірні прикраси, печатки, а також талісмани та обереги.
Види гем
Існує два види гем, які відрізняються особливостями техніки виконання:
- Інталії- Геми з поглибленим зображенням.
- - дорогоцінне або напівдорогоцінне каміння з опуклим, рельєфним зображенням.
Відмінність між інталіями та камеями полягає ще й у тому, що інталії виходять однотонними, а камеї – багатобарвними та колоритними. І ті, й інші види гем використовуються з давніх-давен для виготовлення печаток, ювелірних прикрас, а також декоративних деталей для .
Особливості виготовлення гем
Інталії та камеї виконуються як на м'яких видах каміння, так і на мінералах високого ступеня твердості. Всі види каменів оброблялися вручну або за допомогою нескладних верстатів з різцями, що обертаються. Серед м'яких видів каміння можна назвати такі, які є найпопулярнішими серед майстрів:
- Стеатит— цей мінерал, по суті, є різновидом щільного тальку. Стеатит має ще й багато інших назв: восковий камінь, крижаний камінь, талькохлорит, туліківі (що фінською означає «гарячий камінь»), мильний камінь і жировик.
Стеатитові печатки - інталії - Гематит- це широко поширений мінерал заліза, одна з найголовніших залізних руд. У перекладі з грецької назва мінералу означає "криваво-червоний". У народі гематит називається червоним залізняком.
Брошка » Дзеркальна камея» на гематиті - Серпентін- Це наукова назва мінералу, відомого в народі як змійовик. Подібна назва дано каменю за те, варіанти його забарвлення схожі на забарвлення зміїної шкіри.
Камея - підвіска Тюльпани з цільного серпентину Для створення інталій та камей древнім майстрам не потрібно надто складне обладнання. Достатньо було набору міцних різців, спеціального верстата та деяких видів абразивних речовин, які використовувалися для нанесення зображення на дуже тверді види мінералів, серед яких можна назвати такі:
- Агат— є одним з різновидів кварцу, і є мінералом з смугастим забарвленням, яке часто формується в малюнок у вигляді ока. З агату виходять дуже гарні ювелірні вироби.
Камея - підвіска » Золота рибка» з цільного агату - Сердолік— є одним з різновидів халцедону. Мінерал може мати помаранчеве, жовто-коричневе, яскраво-жовте, оранжево-червоне і рожево-червоне забарвлення.
Камея із сердоліка » Зачарований замок» - Гранатвідноситься до групи мінералів і є прозорими, дуже красивими каменями темного і криваво - червоного кольору - альмадини і піропи.
- Халцедон— є одним з різновидів кварцу. Напівпрозорий мінерал може бути пофарбований у різні кольори, і при цьому кожен мінерал називається за своїм: червоний — сердолік, коричнево — червоний — сардер, зеленуватий — хризопраз, блакитний — сапфірин, матовий темно — зелений з червоними смужками — геліотроп.
- Горний кришталь- Чистий діоксид кремнію природного походження. З-за абсолютної прозорості та високих декоративних властивостей мінералу його з давніх-давен використовують для виробництва ювелірних виробів та предметів розкоші. В даний час для виготовлення камей та інталій може використовуватися також звичайний, штучний кришталь або спеціально оброблене скло.
- Сардонікс— є різновидом відомого мінералу оніксу. Сардонікс характеризується забарвленням з шарами, що чергуються червонувато - бурого і білого кольорів.
p align="justify"> Для роботи з цими мінералами абразиви використовувалися тому, що звичайний металевий інструмент не годився для їх обробки, так як він не міг навіть подряпати їх поверхні.
Крім цього, камеї та інталії можуть бути виконані на слоновій кістці, обробленому склі або мармурі.
Камея » Дівчина» на мармурі Таким чином, гліптика є мистецтвом різьблення на дорогоцінних, напівдорогоцінних і виробних каменях. Це одне з найдавніших видів мистецтв, яке бере свої витоки з давніх-давен.
Багато зразків рельєфних зображень на мінералах збереглися до наших днів, тому що виняткова міцність матеріалу робила їх воістину вічними витворами мистецтва, на які час практично не чинить свого руйнівного впливу.
Інталія » Чарівність» Інталії у вигляді печаток робити було досить складно, тому що зображений на них сюжет чи малюнок мав виступати у зворотному, дзеркальному вигляді. До того ж вироби були, як правило, дуже маленького розміру, тому майстер міг займатися виготовленням однієї інталії довгий час.
Гліптика найдавніших часів
Майстерність різьблення по каменю була відома ще єгиптянам та ассирійцям. Витонченістю та незвичайною красою вражають уяву геми Стародавнього Єгипту, Шумеру, Вавилону та Ассирії.
Найдавніші твори гліптики, створені у Межиріччі та Єгипті, відносяться до IV тисячоліття до нашої ери, що свідчить про високий рівень розвитку ремесел у цих державах. Переважно це були печатки — інталії, відбитки яких є композиції на міфічні теми.
Відомі і давніші твори гліптики. Це знамениті геми Урарту, створені у IX – VII століттях до нашої ери. Відомі також іранські геми, виготовлення яких датується VI-V століттями до нашої ери.
Печатки Стародавнього Єгипту зазвичай мали форму священного жука - скарабея. На нижньому боці вирізалися ієрогліфи чи зображення міфічних персонажів. А ось на гемах Криту (III — II тисячоліття до нашої ери) вперше з'явилися портретні зображення людей.
Свого розквіту мистецтво гліптики досягло в Стародавній Греції та Стародавньому Римі. Саме тут були створені унікальні зразки виробів з дорогоцінного та напівдорогоцінного каміння, які і на сьогоднішній день дивують своєю витонченістю та тонкістю роботи.
Грецькі геми часто мали запозичену з Єгипту форму скарабеїв. У V - IV століттях до нашої ери склалися форми античної гліптики, які прийнято називати класичними. На геммах на той час зображалися постаті богів і героїв, тварин і птахів, і навіть популярні сцени з міфології.
До IV століття до нашої ери було поширене виготовлення інталій — своєрідного різновиду гем, які давали на відбитках у м'якому воску або пластичній глині опуклі дзеркальні зображення.
І лише давньогрецькі майстри вперше освоїли мистецтво виготовлення різьблених рельєфних камей, які стали справжніми творами живопису у камені. У епоху еллінізму мистецтво гліптики процвітає у материковій частині давньогрецької держави, а й у окремих островах — Кіпрі, Самосі, Хіосі, Мелосе, соціальній та іонійських містах. Майстерно виконані грецькими різьбярами по каменю прекрасні камеї насамперед використовувалися як ювелірні прикраси.
У цей період до моди увійшли камеї з багатошарового напівдорогоцінного каменю сардонікса. Ці вироби найчастіше досягали значних розмірів. Тому подібні картини у камені цілком могли використовуватись для прикраси житлових приміщень.
За палаців монархів надзвичайну популярність набула портретна гліптика, окремі зразки якої збереглися до наших днів і набули всесвітньої популярності. У тому числі можна назвати камею із зображенням імператора Єгипту — царя Птолемея II.
Також широку популярність у всьому світі здобула » Камея Гонзагу», на яку були нанесені рельєфні зображення царя Птолемея II Філадельфа та його дружини Арсіної II. Цей твір різьбленого мистецтва було виконано в III столітті до нашої ери. На сьогоднішній день камея зберігається в Росії, в музейній колекції Ермітажу. Камея Гонзага виконана з тришарового сардонікса, і є парний портрет царського подружжя, яке за своїм походженням було братом і сестрою.
Величезний інтерес своїм художнім виконанням викликає камея імператора Костянтина, виконана з сардонікса IV столітті нашої ери. На сьогоднішній день цей унікальний твір знаходиться у музейній експозиції Ермітажу.
Тематика сюжетів, зображених найдавнішими майстрами, різноманітна та охоплює різні сфери життя. В інталіях та камеях можна бачити відображення духовного та матеріального світу наших предків, їх релігійні вірування, розвиток культури та найважливіші політичні події, а також зображення відомих людей того часу.
Прекрасний образ великого полководця Олександра Македонського теж зображений у камеї дивовижної краси. Зараз унікальний виріб знаходиться у Паризькому кабінеті медалей.
Відомі майстри мистецтва гліптики
Майже кожен історичний період мав своїх чудових майстрів гліптики. У Стародавньому Римі творили знамениті греки Агатоп, Солон та Діоскурид. У середні віки мистецтво гліптики розвивалося у Візантії, на Близькому Сході та у Китаї.
У Європі гліптика відродилася в епоху Ренесансу, провідна роль якої належала італійським майстрам. Серед них можна назвати Белліні, Якопо та Треццо, які не лише копіювали античні зразки, а й створювали портрети сучасників.
Останній розквіт мистецтва гліптики спостерігався період із XVIII до початку XIX століть, за доби класицизму. На той час всі говорили про майстерність італійських різьбярів Піхлерів. У Німеччині був знаменитий різьбяр Наттер, а у Франції - Жак Юе.
У Росії її найзнаменитішими різьбярами цього часу були Есаков, Шилов і Доброхотов. У XIX столітті мистецтво гліптики знову занепало, хоча творами древніх майстрів люди продовжували милуватися і захоплюватися.
Проте XXI століття внесло свої корективи, і різьблення на дорогоцінному камінні знову стало популярним видом мистецтва. Зокрема, камеї та інталії у наші дні дуже популярні у ювелірних прикрасах.
Сучасні різьбярі по каменю у своєму мистецтві анітрохи не поступаються найдавнішим майстрам — навпаки, в їхньому арсеналі з'явилися багато сучасних інструментів і технологій, які багато в чому полегшують процес обробки каменю, і нанесення на нього найтонших і витонченіших зображень.
