Marioneta je panenka na provázcích ovládaná loutkářem. Název Marionetta (ovladatelná divadelní loutka) a první kopie hračky se objevily v 16. století a od té doby pevně vstoupily do světa divadelního umění. Moderní řemeslníci nabízejí mnoho podrobných mistrovských kurzů o tom, jak vyrobit loutku vlastníma rukama.

K výrobě jednoduchých panenek budete potřebovat lepenku, nitě, zbytky látek, přírodní materiály a dokonce i ponožky. Zelená ponožka, kterou si nasadíte na ruku, bude fungovat jako žába Muppet. Pro ostatní ústní panenky si můžete vzít ponožky jiných barev, stejně jako oční detaily a vtipné paruky. Takové panenky jsou užitečné pro nezávislá vystoupení ve školce nebo doma.

Jednoduchý papírový model

Jednoduchá a nekomplikovaná mistrovská třída vám řekne, jak vyrobit papírovou loutku pro domácí představení. Tímto způsobem jsou vytvořeny absolutně jakékoli postavy: malá zvířata, klauni, krásné dívky nebo zlí čarodějové. K práci budete potřebovat silný papír nebo lepenku, náčrt vhodné panenky, barvu, kříž pro upevnění a vlasec.

Pokrok:

1. Přeneste vybranou skicu panenky na silný papír a vybarvěte ji.
2. Vyřízněte všechny součásti hračky samostatně a pomocí děrovačky vytvořte otvory v upevňovacích bodech a ohybech.
4. Protáhněte nit nebo rybářský vlasec každým otvorem a zajistěte volné konce k upevňovacímu prvku ve tvaru kříže.

Po vyzkoušení jednoduchých modelů loutek můžete přejít ke složitějším možnostem.

Výroba veselého pštrosího mláděte nevyžaduje velké úsilí, takže do jeho tvorby můžete zapojit i děti. Společná kreativita vás sblíží a učiní rodinný volný čas zábavným a užitečným. K práci budete potřebovat běžnou a barevnou lepenku, akrylové nitě na bambulky, polotovary pro oči, vlasec nebo lano.

Pokrok:

Hotové pštrosí mládě ozdobte peříčky, korálky nebo korálky.

Tento roztomilý čaroděj, poslouchající pohyb loutkářovy ruky, osloví děti i dospělé. A materiály pro jeho vytvoření najdete v každé domácnosti. Tato mistrovská třída krok za krokem o tom, jak vyrobit loutkovou panenku vlastníma rukama, zahrnuje nejen výrobu rámu, ale také šití kostýmu pro loutku, takže je vhodná pro zkušenější řemeslníky.

Budete potřebovat: plastelínu, karton, noviny, krajku a drát, látku na oblek, šicí potřeby, šrouby a dřevěný kříž.

Pokrok:

Skřítek papír-mâché

Výroba okouzlujícího skřítka zabere spoustu času, ale výsledek vás jistě potěší.

Půvabná panenka se stane hlavní postavou mnoha pohádkových inscenací a zamilují si ji děti i dospělí.

Vzniká v několika fázích: hrubá příprava karoserie z papírmâché, karoserie, kresba a krejčovství. Důležitou fází je náčrt budoucí panenky. Nakreslete schéma pro loutku na silný papír, rozdělte jej na sektory a vystřihněte polotovary. Jejich velikost je to, na co se musíte zaměřit při vytváření objemových dílů.

Budete potřebovat:

• plastelína;
• drát;
• noviny, toaletní papír a lepidlo;
• hotové oční blanky a paruka;
• akrylový základní nátěr.

Analýza krok za krokem, jak vyrobit loutku:

1. Vymodelujte všechny součásti panenky z plastelíny a zkontrolujte velikost papírových částí. Polotovar hlavy zakryjte kousky toaletního papíru a rám těla ponechte novinami, dokud nebude úplně suchý.
2. Díly rozřízněte na polovinu, vyjměte plastelínu a dejte je zpět k sobě, přičemž do upevňovacích bodů vložte drátěné smyčky. Zakryjte celý obrobek další vrstvou bílého papíru. Navíc potřete tělo bílým akrylovým základním nátěrem.
3. Spojte části panenky dohromady. To lze provést převázáním smyček mezi dvěma přířezy páskou, takže konstrukce loutky bude pohyblivější, nebo upevněním tenkým pevným drátem. Natřete tělo a hlavu barvou blízkou barvě kůže.
4. Připojte detaily očí a vlasů k hlavě. Kromě toho nakreslete masku pro elfa nebo použijte prokládané vzory.
5. Panenka se ovládá pomocí křížku. K tomu navlékněte rybářský vlasec v místech, kde jsou připevněny ovládací smyčky (nohy a dlaně) a připojte je ke kříži.
6. Zbývá jen ušít skřítkovi jakýkoli fantastický outfit a můžete začít zkoušet!

Marioneta je jakákoliv hračka, která se ovládá napětím provázků a rukama loutkáře. Pomocí navrhovaných mistrovských kurzů je snadné vytvořit si vlastní panenku a zároveň získat nezapomenutelné potěšení z kreativity.

Vaga ( rýže. 31) má tyč, ke které je připevněno pohyblivé vahadlo, a příčnou tyč umístěnou pod vahadlem. Zde jsou závity připevněny k tyči, kolébce a tyči. Každé vlákno má svůj vlastní účel a název.

Pokud začnete vibrovat jhem vagónu, jeho konce se budou střídavě zvedat a klesat a nitě k nim přivázané budou nataženy. A protože spodní konce těchto nití jsou připevněny ke kolenům nohou panenky, panenka bude střídavě zvedat a spouštět nohy.

Nitě připevněné ke spánkům panenky ovládají hlavu a ruční nitě ovládají ruce. Nit připevněná na zádech panenky nakloní trup panenky, když je pochva nakloněna dopředu, a panenka se ukloní. Patní nitě, pokud za jednu z nich zatáhnete, ohne panence nohu v koleni dozadu, a pokud patu trochu snížíte, panenka se postaví na jedno koleno.

Z těchto příkladů můžete vidět, kolik různých pohybů může loutka udělat. Loutkář v jedné ruce drží wag, ve druhé vybírá nitě na něm připevněné a jako hudebník na nástroj si s panenkou hraje.

Samozřejmě je potřeba hodně cvičit, než se naučíte loutku dobře ovládat.

Stačí háček trochu snížit a panenka bude bezvládně plácat na pokrčených nohách, a pokud to přeženete a zvednete háček příliš vysoko, panenka bude viset ve vzduchu. Stejně jako při hře na nástroj musíte dobře vědět, kterou strunu povolit nebo napnout a jakou silou do ní udeřit smyčcem, abyste získali správný zvuk a správnou sílu, tak i při ovládání loutky musíte vědět který provázek a jak silně zatáhnout, aby panenka udělala potřebný a správný pohyb.

Když se panenka pohybuje správně, divák zapomene, že panenka je zavěšena na provázcích, ačkoli je vidí. Stačí ale jeden špatný pohyb a panenka už na jevišti vypadá směšně. Divák si vzpomene, že je v rukou loutkáře a přestane její výkon sledovat.

Loutka je ovládána mnoha strunami; Vyjmenoval jsem jich jen pár, ale většinou jich je kolem patnácti. Pokud panenka potřebuje udělat nějaký složitý trik, řekněme, žonglovat s míčky, házet je nahoru, házet je na špičku nohy nebo na hůl, kterou panenka drží v tlamě (takový trik máme v našem představení), pak počet vláken se zvýší na dvacet.

Velmi často jednu loutku neovládá jeden, ale dva, tři nebo dokonce čtyři loutkáři. Je jasné, jak dobře se spolu musí dohodnout, aby si při vzájemné pomoci nerušili v divákovi dojem samostatně se pohybující panenky.

Panenku musíte uvázat následovně: zavěste vagu za háček ( N) ve vzdálenosti od podlahy o něco větší, než je výška loutkáře ( rýže. 31, 32). Pro zajištění nití na vag se vytvoří zářezy nebo vyvrtají otvory a nitě se připevní k panence pomocí smyček. Můžete je vyrobit z jednoduchých špendlíků tak, že hlavičky uštípnete kleštěmi a poté je ohnete do tvaru písmene „P“.

Nejprve jsou ke spánkům panenky připevněny dvě nitě, jejichž volné konce jsou přivázány k pevné tyči vagíny ( V-G) v bodech PROTI 1 a PROTI 3. Panenka přivázaná k těmto nitím (dočasně) by měla viset ve volné poloze a nedotýkat se podlahy.

Další vázání nití se provádí v následujícím pořadí: koleno ( Na, Na 1 , Na 2 , Na 3), manuál ( R, R 2 , R 1 , R 3), míjení v bodech R 1 a R 3 průchozí smyčky; hřbetní ( S-S 1).

Tyto nitě jsou hlavní, které dávají panence schopnost otáčet hlavu, naklánět trup, pohybovat rukama a nohama (chodit).

Zbývající vlákna jsou volána pomocný. Počet a způsob jejich připevnění závisí na úkolech, které má panenka splnit. Například spojovací ruční závit ( m, m 1 , m 2), přecházející z jedné z rukou (dlaní) rukou ( M) přes smyčku do jiné ( M 1) k pevné tyči vag (v bodě M 2), umožňuje panence pohybovat rukama (tleskat rukama).

Vlákna P-P 1 a P 2 -P 3 vyčnívající z paty panenky ( P A P 2) a bodově připevněné k pevné tyči vagi ze zadní strany P 1 , P 3, nechte panenku kleknout. Vlákno G-G 1 (hrudník) bude sloužit k ohnutí trupu panenky v dolní části zad; vlákno L-L 1 (čelní) - pro zvednutí hlavy a poskytnutí větší stability (eliminace mimovolního kývání).

Udělejme s loutkou sérii cvičení, abychom se ji naučili dobře ovládat.

Vezměte wag do jedné ruky tak, aby kolébka spočívala na palci a prostředníčku a jeho tyč se shora přitiskla k dlani ukazováčkem a zespodu prsteníkem a malíčky.

Zkuste střídavě zvedat a spouštět vahadla ( A-B), ujistěte se, že jejich konce stoupají a klesají do stejné výšky. Tímto pohybem se budou střídavě natahovat kolenní nitě připojené ke koncům kolébky a nohy panenky se budou zvedat a klesat a ohýbat se v kolenou - dojem bude krok na místě.

Pokud pohnete rukou ve směru pohybu panenky, panenka začne chodit. Během tohoto cvičení je nutné zajistit, aby tyč vagy zůstala kolmá k rovině podlahy, po které panenka chodí; aby křídla vahadla stoupala a klesala rovnoměrně; aby samotná vaga neklesala ani nestoupala; aby se panenka neohnula k podlaze a neslezla z ní a konečně, aby vzdálenost, o kterou se panenka při každém pohybu posouvá, byla rovna velikosti jejího kroku. Pokud je velikost kroku panenky 5 centimetrů, pak po dvaceti krocích musí panenka urazit vzdálenost jednoho metru. V tomto cvičení zpočátku zůstávají paže panenky volně viset po stranách a panenka je ovládána jednou rukou loutkáře. Cvičení se provádí střídavě oběma rukama: panenka jde nejprve jedním směrem a poté opačným směrem.

V dalším cvičení - krok se střídavým zvedáním paží- panenka je ve stejné poloze jako při prvním cvičení. Volná ruka loutkáře střídavě vybírá nitě ruky ( R, R 1 - R 2 , R 3), pohybem paží panenky a jejich kombinací s pohybem nohou, nejprve v jednom směru a poté v kříži (když je pravá ruka panenky zvednutá, její levá noha se zvedá a naopak). Toto cvičení musí být provedeno nejprve pomalým tempem (krokem) a poté rychlým tempem (během) za počítání nebo hudby v rytmu pochodu. Pro získání rozpětí paží panenky stačí zatáhnout a spustit ruční nit na jedné straně (po linii R-R 1 nebo R 2 -R 3).

Na příkaz vůdce: "Kolem!" - loutkář (na předchozí povel) drží vahadlo ve zvednutém stavu; zvedne jednu z nohou panenky, rychle uchopí vagínu do druhé ruky a zároveň panenku otočí, přičemž se ujišťuje, že druhá noha panenky neopustí podlahu. Poté (na výkonný příkaz) pokračuje v pohybu v opačném směru; opět střídavě zvedá a spouští křidélka vahadla.

Další cvičení - klečící. Vaga je ve své původní poloze. Volnou rukou loutkář táhne patní nit, přičemž současně spouští pochvu na rovinu podlahy (dřík pochvy zůstává kolmý k podlaze), patní nit mírně posouvá zpět. Když se panenka zvedne z kolena, loutkář zatáhne za kolenní nit příslušné nohy a současně uvede vagínu do původní polohy.

Na cvičení ve flexi a extenzi trupu Vaga je ve své původní poloze. Loutkář nakloní horní konec vagové tyče a tím utáhne hřbetní nit přivázanou k jejímu spodnímu konci. Panenka se předkloní a ohne se v pase. Toto cvičení lze kombinovat s předchozím: spusťte panenku na obě kolena, nakloňte ji v pase tak, aby se její hlava dotýkala podlahy. Postupným narovnáváním dříku vagy je třeba uvést trup panenky do svislé polohy a poté jej zvednout z kolen, jak je popsáno v předchozím cvičení.

Loutkové divadlo existuje již velmi dlouho. Starověké národy věřily, že různí bohové, zlí a dobří duchové, nadpřirozené bytosti žijí v nebi, na zemi, v podzemí a dokonce i ve vodě. Aby se lidé modlili k těmto bohům, vyráběli své obrazy: velké a malé panenky z kamene, hlíny, kostí nebo dřeva. Kolem takových panenek tančili, nosili je na nosítkách, vozili je na vozech nebo na hřbetech slonů a někdy vyráběli nejrůznější mazaná zařízení a nutili panenky znázorňující bohy, čerty nebo draky, aby otevřely oči, pokývaly hlavami, vycenili zuby... Postupně se všechny takové podívané začaly stále více podobat divadelním představením. Po tisíce let se ve všech zemích světa s pomocí panenek odehrávaly legendy o bozích, démonech, vlkodlacích, džinech a ve středověku v evropských zemích panenky ukazovaly nebe a peklo, stvoření svět, Adam a Eva, čerti a andělé, hráli lidové pohádky a satirické scénky, které zesměšňovaly lidské neřesti: hloupost, chamtivost, zbabělost, krutost.

Ve starém Rusku nebyla žádná státní loutková divadla. Na poutích, na bulvárech a na městských nádvořích předváděli cestující kouzelníci, akrobaté a loutkáři malá vystoupení. Obvykle jeden z nich otáčel klikou hrací skříňky, které se říkalo sudové varhany. Za hlasitých zvuků hudby loutkář zpoza malé obrazovky ukazoval, jak legrační, dlouhonosý a hlasitý Petruška bije holí do carského důstojníka, který ho chce vzít za vojáka. Od chytré Petrušky si to nejhorší odnesl jak neznalý lékař, který neuměl léčit, tak prolhaný obchodník.

Život lidových loutkářů - cestujících herců - byl velmi těžký a příliš se nelišil od života žebráka. Po představení si herec-loutkář sundal klobouk a předal jej divákům. Kdo chtěl, hodil si do klobouku měděné groše.

V jiných zemích byly také panenky podobné naší Petrušce. Ti samí dlouhonosí a hlasití tyrani. Tyto panenky se nazývaly jinak: v Anglii - Punch, ve Francii - Polichinelle, v Itálii - Pulcinello, v Německu - Kasperle a Ganswurst, v Československu - Kašparek, v Turecku - Karagöz.

V moderních divadlech jsou loutky jiné: jsou vyráběny jinak a různě se pohybují.

Některé z nejjednodušších panenek se nazývají rukavice, protože padnou na ruku jako rukavice. Obvykle je hlava panenky umístěna na ukazováčku, jedna rukojeť na prostředníčku a druhá na palci.

Petržel patří mezi maňásky.

Panenky „na hůlkách“ jsou ještě jednodušší. V Polsku se jim říká panenky „na zadku“: nohy a ruce takové panenky nejsou ovládány, ale otáčejí se v různých směrech.

Existují panenky, které lze pouze hýbat. Používají se ve speciálních loutkových divadlech, na Ukrajině nazývaných „betlémy“ a v Polsku „shopky“. Jedná se o dvou- nebo třípatrové boxy s otevřenou přední stěnou. Můžete strčit ruku mezi patra vzadu a touto rukou vést panenku štěrbinami v podlaze každého patra. A panenka, jak již bylo zmíněno, se může pohybovat pouze s pomocí loutkáře a mávat rukou, pokud tahá za nit.

Existují panenky, které se nazývají rákosové panenky. Tento typ panenky také drží loutkář, ale jeho paže jsou ovládány hůlkami, tyčemi nebo dráty připevněnými na rukou, zápěstích nebo loktech panenky. Hůlky jsou nejčastěji ukryty v rukávech nebo oblečení panenky. Třtinové panenky se objevily již dávno, na východě - v Indočíně. V evropských loutkových divadlech se začaly používat až ve 20. století. Ve 20. letech Sovětští loutkáři Efimovs použili loutky z rákosu, aby zahráli úryvek ze Shakespearovy tragédie „Macbeth“. Později uvedlo Ústřední loutkové divadlo v Moskvě velmi úspěšnou hru „Aladinova kouzelná lampa“, kterou herci hráli s loutkami na holích.

Loutky z rukavice a hole se také nazývají „koňské“, protože jsou vždy vyšší než loutkář. Loutkář je za zástěnou, není vidět. Viditelná je pouze panenka, kterou zvedl nad obrazovku.

A existují panenky, které herec-loutkář ovládá nikoli zdola, ale shora. Stojí na vyvýšené plošině v zadní části jeviště a v rukou drží wag – speciální zařízení skládající se z pák a tyčí, z nichž vybíhají nitě. Dole jsou nitě připevněny k ramenům panenky, k čelu, aby mohla zvedat a spouštět hlavu, ke spánkům, aby mohla otáčet hlavou doprava a doleva, na záda, aby se mohla uklonit, k lokty a dlaně, aby mohla dělat nejrůznější pohyby rukama, až na kolena, aby zvednutím pravé nebo levé nohy mohla chodit nebo tančit. Je tam spousta vláken. A deset, dvacet a dokonce třicet. Koneckonců, panenka musí v představení dělat mnoho různých pohybů: otevřít ústa, pohybovat očima, rukama.

Provázkové loutky se někdy nazývají marionety. To ale není úplně správné, protože každé divadelní loutce se říká marioneta.

Existuje další typ panenky, která se ovládá shora. Nemají mnoho vláken, jednu nebo dvě, dost na to, aby mávla rukou loutka. V hlavě panenky je hůl. Nohy visí samy, ale pomocí tyče můžete panenku houpat natolik, že její nohy začnou chodit. Panenky jsou velké, těžké, oblečené v lesklém brnění, se štíty a meči.

Jedná se o sicilské hrdinské divadlo dochované ze středověku. Na jevišti jsou vždy zobrazeny války a boje. Loutkáři stojí za kulisou (vzadu na jevišti) a mávají loutkami, drží je za klacky. Panenky do sebe narážejí hlukem a praskáním a ti „zabití“ v bitvě padají. Jedna osoba mluví za všechny panenky děsivým, chraplavým hlasem.

Podobné divadlo je v belgickém Bruselu. To je Tónové divadlo, existuje mnoho let. Jeho majitelé v hlavní roli „křičícího vypravěče“ se časem vystřídají, ale každý další dostává jméno Tón. Toto divadlo je oblíbené zejména mezi turisty.

A jsou loutky, které se nedají nazvat ani loutkami v rukavicích, loutkami na provázcích nebo holí, ani loutkami na špendlíkech, jako v sicilském divadle. Jsou ploché, vystřižené z kartonu nebo kůže. Velmi složitě a jemně vyřezávané a krásně malované. Jedná se o loutky stínového divadla, které již dlouhou dobu existují v Číně, Koreji, Japonsku, Indonésii a Indii. Loutkář sedí za napnutým plátnem. Nad hlavou loutkáře je velká olejová, petrolejová a někdy i elektrická lampa. Pomocí tenkých kostěných tyčinek přišitých k tělu, pažím a nohám ploché panenky loutkář panenku pevně přitiskne k plátnu a poté se na plátně před diváky objeví barevný vyřezávaný stín panenky. Taková divadla nejčastěji promítají náboženské a mýtické příběhy. Během vystoupení muzikanti bubnují, hrají na hudební nástroje a zpívají.

Na světě existuje mnoho různých divadelních loutek. Ve Vietnamu například dokonce pořádají loutková představení na vodě – na řece nebo jezeře. Pod vodou, v mělkých hloubkách, je dlouhá bambusová hůl. Na jednom konci je dřevěná panenka, druhý drží loutkář. Stojí po kolena ve vodě, oddělený proutěnou zástěnou od diváků na břehu. Uvnitř duté bambusové tyče jsou natažené provázky, které vedou k pažím, hlavě a trupu panenky. Panenka se může vynořit z vody nebo se ponořit do vody, chodit, uklánět se a mávat rukama.

Divadlo na vodě kdysi vzniklo ve staré Číně a zobrazovalo vodní duchy a bohy, želvu a draka. A ve Vietnamu teď v takovém divadle uvádějí výjevy z lidového života.

Nechybí ani panenky, které se účastní slavnostních průvodů a karnevalů. Takže v Číně, na ulicích Pekingu nebo Kantonu, se může objevit drak - obrovská panenka, 15 metrů dlouhá. Na velkých holích jej nosí několik lidí. Drak je vyroben z bambusových rámů potažených malovanou látkou. Ukazuje se, že jsou jako válce, mezi nimi jsou stejné válce vyrobené z hmoty, jen měkké, ne tvrdé. Přední rám má obrovskou hlavu rohatého draka, který v tlamě drží červenou kouli. Postupně se tloušťka válců snižuje a vše končí posledním tuhým rámem - ocasem. Každý vůdce tohoto draka může zvednout svou hůl výše nebo níže, posouvat ji doprava nebo doleva. V důsledku toho se drak kroutí, kroutí a odvíjí. Nyní je to jen pouliční podívaná, ale kdysi dávno sedláci uspořádali průvod s drakem a žádali oblohu, aby skončilo sucho a začalo pršet.

Během svátku se lvi mohou objevit i v Číně. Každý lev obsahuje dva lidské akrobaty. Lvi běhají, skáčou, salto a šplhají na několik stolů naskládaných na sebe. Spolu se lvy jsou zde lvíčata. Jsou to chlapci v přestrojení. Lvi mají obrovské tváře s otevřenými ústy a jejich kůži tvoří dlouhá suchá tráva – červená, zelená, žlutá.

A v Itálii nebo Jižní Americe můžete během karnevalů vidět obrovské nafukovací gumové panenky vysoké až 10 m.

Takže panenky a loutková divadla pomáhají zprostředkovat myšlenky a pocity lidí v metaforické, alegorické podobě. Všechny báje a pohádky národů světa jsou alegorické, ale je v nich mnoho pravdy. Obsahují moudrost, humor a talent lidí. Metaforické jsou nejen lidové pohádky, ale i mnohá díla velkých spisovatelů a básníků – Homéra, Danta, Shakespeara, Puškina, Gogola, Majakovského... To vše dává velké možnosti pro rozvoj a zdokonalování loutkového divadla.

U nás státní loutková divadla vznikla až po Říjnové revoluci. Nyní je jich 135, hrají ve 25 jazycích národů SSSR. Představení se účastní skvělí herci, výtvarníci a loutkáři. Největší loutkové divadlo na světě je Ústřední loutkové divadlo v Moskvě. Zaměstnává 300 lidí. Toto divadlo každý den hraje představení pro děti a každý večer pro dospělé. Často jezdí na turné, u nás procestoval 400 měst, vystupoval ve 40 zemích světa.

Státní loutková divadla úspěšně fungují i ​​v dalších socialistických zemích.

Existuje celosvětová organizace loutkářů UNIMA. Zahrnuje 5 tisíc členů. Kongresy, konference a festivaly této organizace se konají v Evropě (včetně SSSR), v Americe, Africe a Austrálii.

Loutková hračka je panenka, kterou lze ovládat pomocí nití, gumiček nebo drátů. První takovou hračku vynalezl v 16. století italský mistr Marioni. Od té doby tyto panenky pevně vstoupily do světa divadelního umění a potěší diváky svou originalitou.

Vytvoření loutkové panenky vlastníma rukama nevyžaduje velké úsilí, a pokud do tohoto procesu zapojíte své dítě, můžete se s ním dobře bavit a v důsledku společné kreativity doma získáte legrační panenku, která potěší dospělé i dítě.

Loutková panenka doma může být vyrobena z různých materiálů, jmenovitě: papíru, plastelíny, dřeva, nití a mnoha dalších předmětů.

Tato mistrovská třída vám řekne, jak si doma vyrobit loutku, jejímž výsledkem bude originální panenka, kterou si sami vytvoříte, jmenovitě pštros vyrobený z pomponů. Takového pštrosa můžete ovládat pomocí čtyř vlasců, lan nebo gumiček, které jsou spojeny s hlavou, ocasem a tlapkami hračky.

Takže během mistrovské třídy budeme potřebovat:

• silný papír (karton);
• nitě (akrylové nebo vlněné);
• plastelína (pro oči);
• nůžky;
• vlasec nebo elastické pásky;
• cívkové nitě;
• jehla na šití;
• PVA lepidlo.

Fáze práce:

• Nejprve musíte vyrobit 4 pomlázky: dvě velké, ze kterých bude vyrobena hlava a tělo pštrosa, a dvě malé (dvě nohy). K tomu vystřihněte z papíru (silného kartonu) dva kruhy, které mají uprostřed kulatý otvor. Spojíme je a rovnoměrně na ně namotáme nitě tak, aby prošly středovým otvorem (čím více nití obtočíme kruh, tím velkolepější bude bambulka). Navinuté nitě mezi papírovými přířezy odstřihneme nůžkami. Poté vezmeme cívkovou nit a pevně svážeme odříznuté nitě uprostřed mezi papírovými polotovary. Poté odstraňte karton a vytvarujte bambulku do koule. Zbývající tři pomlázky uděláme stejným způsobem.

• Pro nohy a krk pštrosa upleteme tři copánky z nití (nejlépe duhovky), dlouhé 15-20 centimetrů.

• Začněme sestavovat pštrosa: k tomu přišijeme jeden konec provazů k malým bambulkám (to budou nohy). Druhý konec provazů přišijeme k tělu pštrosa. Spodní část hračky lze zatížit pomocí plastelíny a připevnit ji ke spodní části nohou. Pomocí zbývajícího lana spojíme hlavu a tělo.

• Ze silného barevného papíru jsme vystřihli křídla, ocas a zobák pro pštrosa. Poté přilepíme vystřižené části křídel a ocasu k tělu a zobák k jeho hlavě. Oči panenky vyrábíme z plastelíny, pro kterou dáme plastelínu potřebný tvar, pokryjeme ji běžným lakem na nehty a fixujeme lepidlem na hlavu pštrosa.

• Poslední fází je připevnění všech částí těla k vlasci nebo elastickým pásům připevněným k dřevěnému kříži. V tomto případě jsou nohy panenky, stejně jako trup a hlava, spojeny s opačnými konci kříže.

Mistrovská třída je dokončena a legrační loutka pštrosa je připravena! Abychom si takovou hračku vyrobili vlastníma rukama doma, potřebovali jsme materiál a vybavení, které lze nalézt v každé domácnosti.

Existuje mnohem více způsobů, jak vyrobit loutku pštrosa s vlastními rukama pomocí dostupných materiálů. Takovou hračku lze například ušít z jakékoli látky, k výplni použijeme polyesterovou výplň nebo vatu a ozdobná peříčka na křídla a ocas. Upevnění k příčníku může být vyrobeno z vlasce, lan nebo gumových pásů.

Loutky, tedy panenky ovládané shora pomocí provázků. Jeho vývoj se shodoval s rozvojem opery, belcantového zpěvu, pointe baletu a činoherního divadla založeného na autorské dramaturgii a memorovaných replikách.
Loutky kopírovaly výkony operních pěvců, baletních a dramatických umělců. V 17. století se loutky začaly vzdávat svých toulavých životů, měly svá malá divadla, která přesně kopírovala scény slavných tehdejších divadel. Smyčcové loutky hrály oblíbené opery, kombinovaly je podle pravidel operních představení s balety. Hráli dlouhé pětiaktovky. A přestože tradiční italské loutky neměly velké množství provázků a jejich pohyby nebyly příliš rozmanité, dosahovali loutkáři nejvyšší přesnosti v napodobování lidských gest.
Mezi doklady pocházejícími ze 17. století jsou pouze názvy oper a her hraných v loutkových divadlech. Konkrétnější popisy se objevují v 18. století. Tak z knihy historika benátského divadla Groppo „Všeobecné informace o benátských divadlech“, vydané v roce 1766
roku se dozvídáme, že v roce 1746 jeden boháč postavil v pavilonu poblíž svého sídla dřevěné loutkové divadlo, reprodukující v miniaturách benátské divadlo svatého Giovanniho Grisostoma, známé v Evropě. Toto divadlo hrálo dva roky a přitahovalo veškerou benátskou šlechtu.
Po celé 19. století si loutky udržely sympatie italské veřejnosti. V tisku se neustále míhala slova obdivu na jejich adresu. Několikrát bylo zmíněno milánské loutkové divadlo Philando. Diváci byli ohromeni schopností loutkových baletek předvést všechny ladnosti tanečníků slavného divadla JIa Scala. Tanečnice s panenkami v divadle Feano v Římě byly tak dokonalé, že místní úřady, znepokojené morálkou Římanů, donutily loutkáře navléknout na baleríny modré kalhoty - takové, které v té době obvykle koukaly zpod šatů. dobře vychované dívky.
Tradiční italská loutková scéna byla orámována portálem, měla křídla a kulisu - v miniatuře měla vše, co má evropská divadelní scéna mít. Byl tu ale i rozdíl - za kulisou byla postavena plošina, z jejíž výšky loutkáři pomocí dlouhých provázků přemisťovali loutky po jevišti. Vlákna
Tradičních loutek bylo málo. Nitě byly zpravidla kombinovány s tenkou železnou tyčí připevněnou k hlavě panenky - na této tyči visela samotná panenka a pomocí nití směřujících k jejím pažím a nohám se vytvářela gesta a chůze. Další přídavná nit vedoucí na záda naklání panenku a umožňuje jí zabírat více volných pozic. Pro zajištění stability chůze byly do bot umístěny kousky olova. Počet vláken začal narůstat koncem 19. století a svého vrcholu pravděpodobně dosáhl v divadle Podrekki, kde počet dosáhl dvaceti. Spolu s nárůstem počtu závitů se přestala používat kovová tyč. A ještě jeden rys loutkového divadla (nejen italského, ale evropského obecně) - v představeních se vždy dělilo na herce obsluhující loutky a herce, kteří za ně mluví nebo zpívají. Tento rys pokračuje i dnes: moderní představení jsou doprovázena nahrávkami hlasů herců.
Stendhal zanechal vynikající popis loutkových divadel v Itálii. V roce 1817 cestoval po této zemi, vedl si deník a po návratu je vydal pod názvem: „Řím. Neapol. Florencie". V každém z těchto měst navštěvoval loutková představení, která vždy vzbuzovala jeho obdiv:
„29. ledna (1817, Florencie). Dnes večer mě Nathan uvedl do společnosti bohatých obchodníků pod záminkou, že mi chce předvést velmi krásné loutkové divadlo. Tato krásná hračka není větší než pět stop široká, ale přesto je přesnou replikou La Scaly. Před začátkem představení byla zhasnuta světla v obývacím pokoji. Scenérie je velmi působivá i přes svou malou velikost. Svítí tam malé lampy, které svou velikostí odpovídají všemu ostatnímu a celá změna prostředí probíhá velmi rychle, úplně stejně jako v La Scale. Je to mimořádné, okouzlující. Skupina dvaceti čtyř loutek, osm palců vysokých, s olověnýma nohama, sehrála půvabnou, lehce volnou komedii – zkratku Machiavelliho Mandragory. Poté loutky velmi elegantně předvedly krátký balet.“
Koncem 19. století začala sláva loutek pohasínat. Znovu ožil v první polovině 20. století díky divadlu Picolli di Podrecca, jehož autorem je významný italský muzikolog a vášnivý milovník loutkářství Vittorio di Podrecca. Ale po jeho smrti, přestože loutky ze života Italů nezmizely a vystupují dodnes, vedou skromnou, tichou existenci.
Loutková divadla ve Francii se jen málo lišila od italských. Byly také velmi oblíbené a dokonce konkurovaly divadlům živých herců v 17. a 18. století. Nejznámější z nich vystupovaly na pařížských veletrzích. Profesionální lidoví loutkáři navíc vystupovali ve francouzských šlechtických hotelech.
Ale v 19. století vstoupilo loutkové divadlo do domácího života francouzské městské rodiny a amatéři začali předvádět představení.
Loutkové divadlo se rozšířilo v mnoha evropských zemích, v Belgii, Anglii, České republice, Německu a díky anglickým loutkářům i v Novém světě. V České republice je mimochodem až tisíc stálých loutkových divadel, nepočítáme-li divadla na školách a kočovná divadla.
V Rusku se první seznámení s loutkovými divadly datuje na začátek vlády Anny Ioannovny (1730-1740), kdy obě hlavní města navštívily německé „sprchy“ dosud neznámých loutek. Zpočátku se těmto panenkám říkalo „promoční panenky“. Ale ve druhé polovině 18. století slovo „loutka“ konečně vstoupilo do ruského jazyka.
Až do poloviny 19. století však loutková představení hráli pouze cizinci. Do Ruska vozí své panenky, svůj repertoár, který v 18. století tvořily především mluvené hry. Pro svá vystoupení si pronajímají pohodlné pokoje. V Petrohradě byla v roce 1749 dokonce postavena speciální „komediantská stodola“ pro loutková představení. Mělo to ale jednu nepříjemnost: ne všechna veřejnost rozuměla cizím jazykům. V hrách bylo nutné text zkrátit a dokonce úplně opustit. To vedlo k nahrazení konverzačních her zpestřením pantomimických aktů - kaskadérské, cirkusové, žánrové, každodenní scény, ve kterých se snadno obejdete bez textu.
Složitá technologie loutkového divadla si navíc vyžádala práci několika loutkářů. Bylo nerentabilní brát s sebou velkou tlupu, a tak si cizinci na místě najali dva nebo tři chlapce, svěřovali jim menší role a učili je loutkářství.
Později se tito asistenti, kteří zvládli složitosti loutkového divadla a naučili se ovládat malé umělce pomocí nití, rozešli se svými zahraničními učiteli a začali pracovat samostatně.
Koncem 19. století bylo již loutkové divadlo k vidění na lidových slavnostech, na jakémkoliv veletrhu nejen v Moskvě a Petrohradu, ale i v dalších velkých městech Ruska.
Z repertoáru ruských loutek téměř úplně zmizely mluvené hry. Ale neustále vystupující lidoví loutkáři dokonale ovládali složitou techniku ​​loutkového divadla. Neměli stálé prostory, koupili si místo na pouti nebo festivalu a zřídili si tam provizorní plátěný balachan. Takové stavby bylo možné nalézt již na počátku 20. let v moskevských zahradách a parcích.
Kromě toho se v Rusku, stejně jako v zahraničí, rozšířila domácí loutková divadla. Právě od nich začaly na začátku 20. století vznikat amatérské ateliéry jeden za druhým. Dílo se však dlouho nikomu nepodařilo dokončit a představení předvést široké veřejnosti.
Nejbližší lidé k vytvoření profesionálního loutkového divadla byli Yu. Slonimskaya a Efimovs. Premiéra jejich představení se konala v únoru 1916. Život divadla byl však krátký: Yu.Slonimskaya a někteří členové studia emigrovali z Ruska po říjnové revoluci a divadlo se zhroutilo.
Po revoluci loutky z praxe ruských loutkářů téměř úplně vymizely - nejraději si hráli s loutkami z rukavice a hole.