Japonsko je rychle se rozvíjející země se zachováním staletých základů a tradic. Je tajemná, jedinečná a velmi kreativní. Zde se dodnes používá mnoho starodávných řemeslných technik a hotové výrobky jsou nejen atraktivní, ale mají také hluboký symbolický význam. Některé techniky jsou podobné klasickým, rozšířené po celém světě, některé nemají obdoby, ale jsou stále oblíbené a některé zůstaly žádané pouze ve své domovině.

Amigurumi

Tento typ japonského vyšívání nelze zaměnit s jiným, přestože se v podstatě jedná o jednoduché háčkování hraček. Existuje však několik hlavních nuancí:

• Výrobky jsou miniaturní, obvykle se jejich velikost pohybuje od 2 do 8 cm.
• Hustota pletení je velmi vysoká. Abyste dosáhli tohoto výsledku, musíte zvolit menší háček, než vyžadují nitě.
• Výrobek je pletený ve spirále pomocí jednoduchých jednoduchých háčkování.
• Klasičtí amigurumi se vyznačují nepoměrem - mají velkou hlavu a malé tělo. I když v poslední době nabývají proporcionálnějších tvarů.
• Nitě by měly být hladké, s minimálním množstvím vyčnívajících vláken. V ideálním případě použijte bavlněné nebo hedvábné nitě.

Kanzashi

Zpočátku se kanzashi nazývaly tradiční spony do dlouhých vlasů používané k zajištění účesů gejš. Protože kimono neznamená nošení náramků a náhrdelníků, začaly se zdobit sponky do vlasů, a to především ručně vyráběnými květinami a motýly z hedvábí a saténu. Postupem času se vzhled kanzashi začal ukazovat ostatním nejen dovednosti jehlice, ale také její sociální postavení a finanční situace. Mnoho japonských dívek si mohlo ozdobit vlasy mnoha sponkami a proměnit hlavu v květinový záhon. Dnes je kanzashi druh japonského vyšívání, což je technika vytváření květin ze saténových stuh. Hlavními rysy těchto květin je, že všechny okvětní lístky se získávají přidáním základních tvarů - čtverec, trojúhelník, kruh, obdélník a okvětní lístek je upevněn a upevněn k produktu pomocí ohně nebo lepidla.

Temari

Tato japonská ruční technika zahrnuje vyšívání na míčky. Jeho původ je v Číně, ale obzvláštní oblibu si získal v Japonsku. Zpočátku se koule vyráběly tímto způsobem, kulatý tvar fixovaly nitěmi, později je začali zdobit kejklíři, aby upoutali pozornost veřejnosti, a také maminky pro malé děti. Později se tato technika přesunula do sekce užitého umění a stala se populární mezi ušlechtilými jehličkami. Jako základ použili nepotřebné věci, přízi, dřevěné polotovary, nyní používají pingpongové míčky nebo pěnové míčky. Tento základ se nejprve omotá silnou přízí, čímž se vytvoří vrstva, která bude vyšívaná, a poté se nahoře omotá tenkými nitěmi, aby se zafixovala poloha příze a vyrovnal se povrch klubka. Poté musíte udělat značky: horní bod, spodní bod, „rovník“, po kterém se vytvoří další podélné a příčné značení. Míč připravený k vyšívání by měl vypadat jako zeměkoule. Čím složitější je kresba, tím více by mělo být pomocných čar. Samotná výšivka je saténový steh s dlouhými stehy, které pokrývají povrch míče. Mohou se vzájemně proplétat a křížit a dodávají povrchu požadovaný vzhled.

Mizuhiki

Tato technika je vzdáleným příbuzným makramé, zahrnuje pletení uzlů. Jsou zde tři funkce:

1. K pletení se používá papírová šňůra.
2. Hotový výrobek se může skládat z několika nebo pouze z jedné jednotky.
3. Každý uzel má svůj vlastní význam.

Uzlíků je velké množství, ani ten nejzkušenější mistr si polovinu z nich nepamatuje nazpaměť. Používají se při balení dárků, věcí nebo jako talisman. V Japonsku existuje určitý jazyk uzlů, díky kterému darováním například ryby touto technikou můžete popřát hodně štěstí, bohatství a prosperity, a knihu, jejíž obal je upevněn krásným uzel, může se stát přáním moudrosti a štěstí. Často je darem především uzel, a ne to, k čemu je vázán. Tímto způsobem vám můžete poblahopřát ke svatbě, popřát zdraví, kondolovat a podobně. Jednoduché uzly tohoto japonského řemesla se pletou poměrně snadno, ale je třeba si uvědomit, že všechny opakované prvky musí mít stejnou velikost, jinak bude význam zkreslený, takže hlavními požadavky zde bude pozornost, rozvinuté jemné motorické dovednosti a dobrá oko.

Kinusaiga

Japonská ruční výroba pomocí této techniky zahrnuje vytváření panelů ze zbytků. Základem těchto výrobků jsou dřevěné desky, na které je nejprve aplikován vzor a poté jsou podél jeho obrysu vyříznuty drážky. Zpočátku se pro tuto techniku ​​používala stará kimona, která byla nařezána na malé kousky a pokryta každým prvkem panelu, přičemž okraje látky byly zastrčeny do řezaných drážek. Tímto způsobem byl získán patchworkový obrázek, ale na rozdíl od patchworku zde nejsou použity nitě a jehly.

Nyní si tato technika získává na oblibě po celém světě, najdete jak hotové stavebnice, tak jednoduché vzory pro tvorbu takových panelů a jejich složitost se liší od velmi jednoduchých, skládajících se z několika záplat a obrázky zvládnou i děti, až po velmi ty složité. Na takových obrazech mohou mít designové prvky jen několik milimetrů a barevná paleta použitých odřezků je tak široká, že lze hotový výrobek zaměnit s obrazem natřeným barvami. Místo dřevěného podkladu se stále častěji používá lepenka z krabic, lepená ve více vrstvách. To značně usnadňuje vyříznutí obrysů designu, ale zároveň není příliš vhodné s ním pracovat, protože v procesu montáže prvků existuje riziko rozdrcení horní vrstvy lepenky, což povede k narušení fixace okraje chlopně a následně celková deformace výrobku.

1. Každý prvek výkresu musí mít uzavřený obrys.
2. Pozadí je také potřeba rozdělit na prvky.
3. Čím jemnější jsou detaily kresby a čím širší je paleta záplat, tím krásnější a realističtější bude hotový panel.

Teriman

Tento typ japonského vyšívání je velmi blízký ruskému lidu kvůli jeho podobnosti s výrobou ochranných panenek - vajíček a bylinkářů. Jsou to také tašky vyrobené ve tvaru lidí, zvířat a květin, ale jsou menší velikosti - cca 5-9 cm Používaly se na provonění pokojů, čištění prádla nebo jako parfém. Nyní jsou tam miniaturní plyšáci, které jsou určeny spíše k dekoraci interiéru než ke hře. Některé jehlice stále přidávají trávu dovnitř, ale nyní ji míchají se syntetickým plnivem. Hlavním problémem při vytváření těchto produktů je jejich velikost. Malé díly se poměrně obtížně šijí a obracejí naruby, takže práce s touto technikou vyžaduje vytrvalost, přesnost a dobře vyvinutou jemnou motoriku.

Furoshiki

Japonská ruční práce vyrobená z látek různých velikostí, zaměřená na balení a přenášení věcí. Přesněji řečeno, je to celé umění. Pomocí jednoho kusu látky a několika uzlů můžete vytvořit různé typy tašek, batohů, nošení těžkých nákupů a balení dárků. Navíc vypadají velmi atraktivně a mohou harmonicky doplňovat jakýkoli obrázek. Standardní velikost materiálu je čtverec o straně 75 cm, ale je možné použít i jiné velikosti vhodné pro konkrétní případ. Furoshiki je možná nejpraktičtější typ japonského vyšívání. Tašky lze tvarovat v závislosti na módních trendech, a když se materiál omrzí nebo ztratí na atraktivitě, lze je využít v domácích potřebách nebo v jiných typech ručních prací.

Kumihimo

Splétání šňůry má v Japonsku velký význam. Tato technika má staletí starou historii a překlad doslova zní jako „posouvání vláken“. Krajky, a tedy stroje na jejich výrobu, se dodávají ve dvou typech:

• Kolo. Stroj vypadá jako velký dřevěný kotouč. Nitě jsou navinuty na cívky a uspořádány do kruhu v určitém pořadí barev. Pak se začnou posouvat v kruhu. Podle typu krajky může být stoupání 1,2 nitě, 170° atp.
• Byt. Stroj má tvar pravého úhlu, master je umístěn mezi jeho nosníky, na kterých jsou upevněny závity.

Není však nutné používat speciální stroj, například na pletení kulaté šňůry stačí kartonový kruh se zářezy na vnější straně a dírou ve středu.

Tyto krajky se vyráběly k upevnění brnění, oděvů, vlasů a jiných předmětů a barvy, pořádek a dokonce i situace, kdy byly krajky prezentovány, měly zvláštní symbolický význam. Nyní se tento typ japonského řemesla aktivně používá k vytváření náramků, klíčenek, přívěsků a dalších šperků.

Sashiko

Japonská technika sešívání vrstev staré látky za účelem vytvoření teplejšího oblečení v chudých čtvrtích se vyvinula ve výšivku, která si zachovává pouze vzhled a symboliku designu. Klasická výšivka je provedena na tmavě modrém plátně bílými nitěmi. Od běžné výšivky se liší tím, že linie jsou zde přerušované, vzdálenosti mezi stehy se rovnají délce stehu. Složitost techniky sashiko je obtížné přeceňovat, nejen že by všechny stehy měly být malé a stejné, ale neměly by se mezi nimi vždy protínat; Dnes se používají jiné barvy osnovy a nití a najdeme i vícebarevné výšivky, ale jedná se o evropštější variaci, která nemá zrovna japonskou originalitu.

Anesama

Toto japonské papírové řemeslo bylo určeno pro dětskou hru. Byla připravena prázdná panenka, která se skládala z bílého kruhu hlavy, černých vlasů z papíru (vzadu kruh, vpředu půlkruh s rovnou stranou střiženým na ofinu) a dřevěné ploché tyče místo těla . Poté byla zabalena do krásného papíru, napodobujícího kimono. Dívky si rády hrály s těmito panenkami, snadno měnily oblečení a někdy i účesy. Charakteristickým rysem hraček byla absence obličeje, stejně jako na ruských ochranných panenkách. Výrobky využívající techniku ​​anesama lze velmi snadno vytvořit; základna může být vyrobena z lepenky a drahý japonský papír lze nahradit obyčejným barevným papírem, krásnými tlustými ubrousky nebo světlými stránkami časopisů.

Shibori

Ruční práce v Japonsku nemají vždy své vlastní kořeny, například tato technika byla vypůjčena z Indie, ale získala uznání nejprve v Japonsku a poté si podmanila celý svět. Jeho podstata spočívá ve zvláštním zbarvení látky. Na rozdíl od klasického, kde se látka jednoduše ponoří do kádě s barvivem, zde se předkroutí, složí nebo sváže, načež se nanese barvivo. Může to být jedna nebo více barev. Poté je tkanina vysušena, narovnána a zcela vysušena. Barvivo se dostane pouze do horních, přístupných vrstev, aniž by se dotklo těch, které se nacházejí v uzlech a záhybech. Vznikají tak nejrůznější ornamenty, ozdobné vzory a barevné přechody. Nyní můžete najít mnoho kusů oblečení - džíny, trička, šály - barvené touto technikou.

Jedním z využití japonské ruční práce shibori je tvorba šperků. K tomu se hedvábná tkanina zvlní a poté se obarví horní záhyby. Takové pásky lze také zakoupit v obchodě, ale jejich cena je poměrně vysoká vzhledem k tomu, že všechny materiály použité při výrobě jsou přírodní a práce je ruční. Pomocí takových stuh v kombinaci s korálky a kameny můžete vytvořit poměrně objemné, ale zároveň téměř beztížné výrobky, které se stanou hodnou ozdobou pro večerní vzhled.

Není nic potěšitelnějšího než vlastnoručně vyrobený dárek. Japonská ruční práce otevírá velké možnosti při vytváření jedinečného produktu, který nejen ozdobí interiér, ale bude také naplněn určitým významem. A japonská záliba ve vytváření miniaturních věcí vám umožní vyrobit jedinečnou věc z malého množství materiálu a také dát druhý a možná třetí život zbytečným odřezkům a nitím.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Tradiční typy japonských vyšívání: amirugumi, sashiko, kumihimo, terimen, temari, kanzashi a další

Japonsko je úžasná země, jedna z mála, která nejen ctí, ale také pečlivě uchovává své tradice a zvyky. V předchozích článcích jsme již našim čtenářům řekli o takových typech vyšívání, jako je origami a oshie, a dnes, v pokračování tohoto tématu, zvážíme některé další typy tradičních japonských vyšívání: sashiko, kumihimo, mizuhiki, furoshiki, terimen, kinusaiga, furoshiki, temari, kanzashi, amigurumi.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Japonské umění výšivky sashiko

Sashiko je elegantní, ale zároveň jednoduchá japonská výšivka, trochu podobná patchworku. Sashiko je druh ručního vyšívání. Slovo „sashiko“ je z japonštiny přeloženo jako „malá punkce“, což plně charakterizuje techniku ​​vytváření stehů. Sashiko vzory se původně používaly výhradně k zateplení a prošívání oděvů: ženy chudých vrstev složily děravou látku do několika vrstev a sešily technikou sashiko, čímž získaly hřejivý prošívaný materiál. Dnes je japonská technika sashiko široce používána pro dekorativní účely.

Sashiko má řadu charakteristických principů a vlastností. Látka a nitě by měly být kontrastní: tradiční barva látky je indigová, tmavě modrá, nit je bílá. Japonští řemeslníci často používali kombinaci bílé a černé barvy. V současné době však ne všichni mistři přísně dodržují tyto kombinace barevné palety. Sashiko stehy by měly být stejně velké a rozestupy mezi stehy by měly být v ideálním případě jednotné. V průsečících ornamentu by se stehy neměly protínat;

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Kumihimo tkaní tkaniček

Kumihimo je jedním z nejstarších typů tkaní tkaniček. V japonštině „kumi“ znamená „skládání“ a „himo“ znamená „nitě“. Krajky vyrobené technikou kumihimo byly velmi funkční: dělaly se z nich zapínání na samurajské zbraně, vázala se z nich brnění na koních a těžké předměty. Kumihimo se také používalo k dekorativním účelům: k vázání obi (pásy kimon) a balení dárků.

Většinou se tkaničky kumihimo vyrábí na strojích. Existují dva typy strojů na tkaní kumihimo - marudai a takadai. Při použití prvního jsou získány kulaté šňůry, zatímco při použití druhé jsou získány ploché šňůry.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Umění vázat šňůry mizuhiki

Mizuhiki je další prosperující typ japonského umění a řemesel, který je svou technologií velmi podobný tkaní makramé, ale v miniaturnější a elegantnější verzi. Jinými slovy, mizuhiki je umění vázání různých uzlů ze šňůr, jejichž výsledkem jsou vzory ohromující krásy. Rozsah mizuhiki je rozmanitý: dopisy, karty, dárkové balení, kabelky a dokonce i účesy. Mizuhiki se však rozšířilo právě díky balení dárků.

V mizuhiki je tak velké množství uzlů a kompozic, že ​​ne každý Japonec se může pochlubit tím, že je zná. Spolu s tím existují také základní uzly, které v Japonsku zná téměř každý a tradičně se používají pro blahopřání k narozeninám, svatbě, přijetí na univerzitu atd.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Japonské látkové figurky terimen

Terimen je starověký typ vyšívání, který vznikl v Japonsku během pozdního feudalismu. Podstatou tohoto dekorativního a užitého umění je tvorba malých figurek na hraní z látky, nejčastěji v podobě rostlin a zvířat. Terimen je čistě ženský typ vyšívání, muži to v Japonsku nedělají.

V 17. století se v Japonsku objevil nový směr terimen - výroba ozdobných sáčků plněných aromatickými látkami. Takové sáčky se používaly k provonění prádla a nosily se také jako parfém. Figurky z thereminu se dnes nejčastěji používají jako dekorativní prvky pro výzdobu interiérů domů.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Kinusaiga malby na hedvábí

Japonská ruční práce Kinusaiga kombinuje několik technik současně: nášivka, patchwork, mozaika a dřevořezba. Pro vytvoření kinusaigových obrazů si nejprve načrtnou na papír a poté jej přenesou na dřevěnou desku. Poté se na desce vytvoří zářezy podél obrysu výkresu - něco jako drážky.

Pak se použije staré hedvábné kimono, ze kterého se nařežou malé kousky, po kterých se vyplní připravené prohlubně na desce. Výsledkem je kinusaiga obraz, který diváka ohromí svou realistickou krásou.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Japonské umění balení furoshiki

Furoshiki je jedním z tradičních druhů japonského umění, jehož podstatou je speciální technika skládání látek za účelem vytvoření originálních dárkových obalů. Zpočátku nebylo furoshiki nic jiného než podložka do koupele, kterou Japonci používali k zabalení mokrých pantoflí a kimon po návštěvě lázní.

Postupem času byla hrubá látka furoshiki nahrazena tenčím a měkčím materiálem, který postupně začali používat jako tašku, balící do ní osobní věci nebo dárky. Tehdy se furoshiki proměnilo v užitečné, krásné a originální obaly.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Umělecká výšivka koule Temari

Temari je staré japonské užité umění vyšívání kuliček, které má mnoho příznivců po celém světě. Navzdory skutečnosti, že temari je považováno za japonský typ vyšívání, jeho domovinou je Čína, ale temari bylo přivezeno do Japonska ne více než před 600 lety. První temari sloužila jako dětské hračky, vyráběla se ze zbytků starých kimon a teprve po vynálezu gumy byla temari povýšena na úroveň umění.

Jako dárek temari symbolizuje oddanost a přátelství, navíc existuje přesvědčení, že tyto dekorativní koule mohou přinést štěstí a štěstí. V Japonsku je za temari profesionála považován člověk, který absolvoval čtyři úrovně dovedností, na které je potřeba se asi 6 let učit a uplést asi 150 kuliček.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Japonské látkové květiny kanzashi

Kanzashi je tradiční japonský vlasový doplněk a technologie výroby kanzashi tak trochu připomíná origami, jen místo papíru používají látku (nejčastěji saténovou stuhu). V japonské kultuře je kanzashi celý trend, který se objevil před více než čtyřmi stoletími. V té době si ženy upravovaly vlasy do bizarních a neobvyklých tvarů pomocí hřebenů a jehel kanzashi. O něco později se kanzashi stalo původním atributem japonských kostýmů, protože místní tradice nedovolovaly používat náhrdelníky a šperky na zápěstí.

Je třeba poznamenat, že japonská kultura bere v úvahu vše, až po vzor, ​​látku a barvu, a proto existuje mnoho odrůd kanzashi. Každá Japonka si v závislosti na věku, postavení a dokonce i ročním období vybírá své kanzashi. Například, pokud si svobodná dívka může dát na hlavu velmi velké množství kanzashi, pak je pro vdané dámy taková hojnost prostě nepřijatelná, bude stačit nosit jednu nebo dvě květiny.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Japonské pletené hračky amigurumi

V překladu z japonštiny znamená amigurumi „pletené-zabalené“ a je to další typ japonského vyšívání, který zahrnuje pletení nebo háčkování malých (5-10 cm) humanoidních tvorů, roztomilých zvířátek a neživých předmětů. Amigurumi se obvykle plete ve spirále pomocí háčku nebo o něco menších pletacích jehel, než jaké vyžaduje zvolená příze. To je provedeno tak, aby pletenina byla těsná, bez dírek nebo mezer, kterými by mohl vycpávkový materiál vykukovat.

Japonské hračky amigurumi se nejčastěji skládají z několika částí, které jsou vzájemně propojeny, ale existují i ​​zcela pevné designy. Mezi plniva pro taková řemesla patří: vata, výplňový polyester, pěnová guma a holofiber Nejběžnější metodou pletení amirugumi, jak uvádí Positive Repair, je spirálové pletení - tato metoda se nazývá „amigurumi ring“.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Japonsko je úžasná země, která velmi pečlivě ctí a zachovává své zvyky a tradice. Japonská ruční práce stejně rozmanité a úžasné. V tomto článku jsou hlavní řemeslné umění, jehož domovinou je Japonsko - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. O některých typech jste již jistě slyšeli, možná jste sami začali touto technikou tvořit, některé nejsou mimo samotné Japonsko tak oblíbené. Charakteristickým rysem japonské ruční práce je přesnost, trpělivost a vytrvalost, i když... s největší pravděpodobností lze tyto vlastnosti připsat světové ruční práci).

Amigurumi - japonské pletené hračky

Japonské kanzashi - látkové květiny

Temari - starověké japonské umění vyšívání kuliček

Na fotografii jsou temari koule (Autor výšivky: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- starověké japonské umění vyšívání kuliček, které si získalo mnoho příznivců po celém světě. Pravda, vlastí Temari je Čína; toto řemeslo bylo do Japonska přineseno asi před 600 lety. Zpočátku temari byly vyrobeny pro děti za použití zbytků starých s vynálezem gumy se zaplétací koule začaly považovat za dekorativní a užité umění. Temari jako dárek symbolizuje přátelství a oddanost, věří se také, že přinášejí štěstí a štěstí. V Japonsku je za temari profesionála považován člověk, který prošel 4 úrovněmi dovedností, k tomu je potřeba uplést 150 temari koulí a studovat asi 6 let!

Další prosperující typ japonského užitého umění, jeho technologie připomíná tkaní makramé, ale je elegantnější a miniaturnější.

Tak co to je mizuhiki- toto umění vázání různých uzlů ze šňůr, díky nimž vznikají úžasně krásné vzory, má své kořeny v 18. století.

Záběr je také pestrý - pohlednice, dopisy, účesy, kabelky, dárkové balení. Mimochodem, je to díky dárkovému balení mizuhiki se rozšířily. Koneckonců, dary jsou splatné pro každou událost v životě člověka. V mizuhiki je tak obrovské množství uzlů a kompozic, že ​​je nezná ani každý Japonec všechny nazpaměť, spolu s tím existují také nejběžnější základní uzly, které se používají k blahopřání k narození dítěte, ke svatbě, pohřeb, narozeniny nebo přijetí na univerzitu.

- Japonská ruční práce na vytváření trojrozměrných obrazů z lepenky a látky nebo papíru technologií nášivek. Tento typ vyšívání je v Japonsku velmi populární, zde v Rusku se ještě příliš nerozšířil, i když se učil, jak tvořit malby technikou oshie velmi jednoduché. K vytvoření oshie maleb potřebujete japonský washi papír (jehož základem jsou vlákna moruše, gampi, mitsumata a řady dalších rostlin), látky, karton, vatelín, lepidlo a nůžky.

Použití japonských materiálů - látky a papíru v této formě umění je zásadní, protože např. washi papír svými vlastnostmi připomíná látku, a proto je pevnější a pružnější než běžný papír. Co se týče látky, tak je použita látka, ze které je ušita. Japonské řemeslnice si samozřejmě nekupovaly konkrétně novou látku na oshie, ale dala svým starým kimonům nový život a použily ji k malování. Tradičně obrazy osie zobrazovaly děti v národních krojích a výjevy z pohádek.

Než začnete pracovat, musíte si vybrat design obrazu, aby všechny jeho prvky měly hotový, jasný vzhled, všechny linie by měly být uzavřené, jako v dětské omalovánce. Stručně řečeno, technologie pro vytváření oshie je následující: každý kartonový prvek designu je zabalen do látky a vatelín je nejprve nalepen na karton. Bavlna dodává malbě objem.

kombinovalo několik technik najednou: řezbářství, patchwork, nášivka, mozaika. Chcete-li vytvořit obrázek kinusaigy, musíte nejprve vytvořit náčrt na papíře a poté jej přenést na dřevěnou desku. Podél obrysu vzoru jsou na desce vytvořeny prohlubně, jakési drážky. Poté se ze starého hedvábného kimona nařežou malé cáry, které následně vyplní vyříznuté drážky na desce. Výsledný obraz kinusaigy udivuje svou krásou a realističností.

- Japonské umění skládání látky, lze si přečíst historii jeho vzhledu a hlavní způsoby balení v této technice. Použití této techniky pro balení je krásné, ziskové a pohodlné. A na japonském trhu s počítačovým vybavením je nový trend - notebooky zabalené ve stylu Furoshiki. Souhlas, velmi originální!

(Chirimen řemeslo) - starožitnost japonská ruční práce, který vznikl v éře pozdního japonského feudalismu. Podstatou tohoto umění a řemesel je tvorba figurek z látky, především ztělesnění zvířat a rostlin. Toto je čistě ženský typ vyšívání. Japonci to nemají dělat. V 17. století byla jedním ze směrů „terimen“ výroba ozdobných sáčků, do kterých se dávaly vonné látky, nosily se u sebe (jako parfém) nebo se používaly k provonění čerstvého prádla (druh sáčku). V současné době themenské figurky používá se jako dekorativní prvky v interiéru domu. K vytvoření terimenových figurek nepotřebujete žádnou speciální přípravu; stačí vám látka, nůžky a hodně trpělivosti.

- jeden z nejstarších druhů tkaní krajek, první zmínky pocházejí z roku 50. V překladu z japonštiny kumi - skládání, himo - nitě (skládací nitě). Tkaničky se používaly jak k funkčním účelům - zapínání samurajských zbraní, vázání brnění na koních, svazování těžkých předmětů, tak k dekorativním účelům - vázání opasku kimono (obi), balení dárků. Vazba kumihimo tkaničky hlavně na strojích, existují dva typy, takadai a marudai Při použití prvního se získají ploché šňůry, zatímco při použití druhé se získají kulaté šňůry.

- jednoduché a elegantní japonská ruční práce, poněkud podobný patchworku. Sashiko- Jedná se o jednoduchou a zároveň vynikající ruční výšivku. Slovo „sashiko“ v překladu z japonštiny znamená „malá punkce“, která plně charakterizuje techniku ​​vytváření stehů. Doslovný překlad z japonštiny slova „sashiko“ znamená „velké štěstí, štěstí“. Tato prastará technika vyšívání vděčí za svůj vzhled... chudobě japonských venkovských obyvatel. Neschopni vyměnit staré, nošené oblečení za nové (látka byla v té době velmi drahá), přišli na způsob, jak je „obnovit“ pomocí vyšívání. Zpočátku se sashiko vzory používaly na prošívání a zateplování oděvů chudé ženy skládaly obnošenou látku do několika vrstev a spojovaly ji technikou sashiko, čímž vznikla jedna teplá prošívaná bunda. V současné době se sashiko široce používá pro dekorativní účely. Vzory se tradičně vyšívaly na látky tmavých, většinou modrých tónů bílou nití. Věřilo se, že oděvy vyšívané symbolickými vzory chrání před zlými duchy.

Základní principy sashiko:
Kontrast látky a nitě - tradiční barva látky je tmavě modrá, indigová, barva nití bílá, často se používala kombinace černé a bílé barvy. V dnešní době se samozřejmě barevná paleta striktně nedodržuje.
Stehy by se nikdy neměly protínat v průsečících ozdoby, mezi nimi by měla být vzdálenost.
Stehy by měly být stejně velké, vzdálenost mezi nimi by také neměla být nerovnoměrná.

Pro tento typ vyšívání se používá speciální jehla (obdoba jehly do šicího stroje). Požadovaný design se aplikuje na tkaninu a poté je na vnitřní straně vložena jehla a nit; Tato výšivka se vyznačuje rychlostí práce; obtížnost spočívá pouze ve schopnosti aplikovat tahy a míchat barvy. Tímto způsobem jsou vyšívány celé obrázky, hlavní věcí je vybrat nitě, abyste získali realistickou kresbu. Nitě používané pro práci nejsou úplně obyčejné - je to speciální „šňůra“, která se při práci rozmotává a díky tomu se získá velmi krásný a neobvyklý steh.

- přeloženo z japonštiny kusuri (lék) a tama (míč), doslova „lékařský míč“. Umění kusudama pochází ze starých japonských tradic, kde se kusudama používala na kadidlo a směs sušených okvětních lístků. Kusudama je obecně papírová koule skládající se z velkého počtu modulů složených ze čtvercového listu papíru (symbolizující květiny).

: sashiko, kumihimo, mizuhiki, furoshiki, terimen, kinusaiga, furoshiki, temari, kanzashi, amigurumi.

Japonské umění výšivky sashiko

Sashiko je elegantní, ale zároveň jednoduchý Japonec, trochu podobný patchworku. Sashiko je druh ručního vyšívání. Slovo „sashiko“ je z japonštiny přeloženo jako „malá punkce“, což plně charakterizuje techniku ​​vytváření stehů. Sashiko vzory se původně používaly výhradně k zateplení a prošívání oděvů: ženy chudých vrstev složily děravou látku do několika vrstev a sešily technikou sashiko, čímž získaly hřejivý prošívaný materiál. Dnes je japonská technika sashiko široce používána pro dekorativní účely.

Kumihimo tkaní tkaniček

Kumihimo je jedním z nejstarších typů krajek. V japonštině „kumi“ znamená „skládání“ a „himo“ znamená „nitě“. Krajky vyrobené technikou kumihimo byly velmi funkční: dělaly se z nich zapínání na samurajské zbraně, vázala se z nich brnění na koních a těžké předměty. Kumihimo se také používalo k dekorativním účelům: k vázání obi (pásy kimon) a balení dárků.

Umění vázat šňůry mizuhiki

Mizuhiki je dalším prosperujícím typem Japonců, který je svou technologií velmi podobný, ale v miniaturnějším a elegantnějším provedení. Jinými slovy, mizuhiki je umění vázání různých uzlů ze šňůr, jejichž výsledkem jsou vzory ohromující krásy. Rozsah mizuhiki je rozmanitý: dopisy, karty, dárkové balení a dokonce i účesy. Mizuhiki se však rozšířilo právě díky balení dárků.

Japonské látkové figurky terimen

Teriman- starověký typ vyšívání, který vznikl v Japonsku během pozdního feudalismu. Podstatou toho je vytváření malých figurek z látky, nejčastěji v podobě rostlin a zvířat. Terimen je čistě ženský typ vyšívání, muži to v Japonsku nedělají.

Kinusaiga malby na hedvábí

Japonská ruční práce kinusaiga kombinovalo několik technik současně: nášivka, mozaika a dřevořezba. Pro vytvoření kinusaigových obrazů si nejprve načrtnou na papír a poté jej přenesou na dřevěnou desku. Poté se na desce vytvoří zářezy podél obrysu výkresu - něco jako drážky.

Japonské umění balení furoshiki

Furoshiki- jeden z tradičních druhů japonštiny, jehož podstata spočívá ve speciální technice skládání látek k vytvoření originálních dárkových obalů. Zpočátku nebylo furoshiki nic jiného než předložka do koupele, kterou Japonci používali k zabalení mokrých pantoflí a kimona po návštěvě.

Umělecká výšivka koule Temari

Temari- starodávná japonská technika vyšívání kuliček, která má mnoho příznivců po celém světě. Navzdory skutečnosti, že temari je považováno za japonský typ vyšívání, jeho domovinou je Čína, ale temari bylo přivezeno do Japonska ne více než před 600 lety. První temari sloužila jako dětské hračky, vyráběla se ze zbytků starých kimon a teprve po vynálezu gumy byla temari povýšena na úroveň umění.

Japonské látkové květiny kanzashi

Kanzashi je tradiční japonská vlasová technika a technologie výroby kanzashi tak trochu připomíná origami, jen místo papíru používají látku (nejčastěji saténovou stuhu). V japonské kultuře je kanzashi celý trend, který se objevil před více než čtyřmi stoletími. V té době si ženy upravovaly vlasy do bizarních a neobvyklých tvarů pomocí hřebenů a jehel kanzashi. O něco později se kanzashi stalo původním atributem japonských kostýmů, protože místní tradice nedovolovaly používat náhrdelníky a šperky na zápěstí.

Japonské pletené hračky amigurumi

Přeloženo z japonštiny amigurumi znamená "pletené-zabalené" a je dalším typem japonského vyšívání, který zahrnuje pletení nebo háčkování malých (5-10 cm) humanoidních tvorů a neživých předmětů. Amigurumi se obvykle plete ve spirále pomocí háčku nebo o něco menších pletacích jehel, než jaké vyžaduje zvolená příze. To je provedeno tak, aby pletenina byla těsná, bez dírek nebo mezer, kterými by mohl vycpávkový materiál vykukovat.

Přehled nejoblíbenějších typů japonských vyšívání (vyšívání, sashiko, kanzashi, temari, bunka).

Japonsko je zemí záhad a jedinečné kultury, třešňové květy kvetoucí na jaře a chryzantémy kvetoucí na podzim. Historicky se tak stalo, že Japonsko po dlouhou dobu zůstávalo „uzavřeným“ státem (až do 60. let 19. století byl v Japonsku obchod s jinými zeměmi zakázán). Možná právě díky tomu si však „země vycházejícího slunce“ mohla uchovat své kulturní hodnoty a tradice. O některých typech tradičních japonských řemesel a ručních pracích si povíme dále.

Krása japonských kimon, zdobených složitou výšivkou, je skutečně hypnotizující. Řemeslnice vyšívají saténovým stehem, tzv. „kreslicím stehem“, luxusní vzory znázorňující ptáčky, motýly, květy chryzantém, třešně a švestky.

Není divu, že taková vyšívaná hedvábná kimona jsou velmi drahá. V minulosti se mimochodem vyvozovaly závěry o finanční situaci člověka na základě kvality látky a výšivky. Vyšívání hedvábím je velmi obtížné, a proto jsou vysoce ceněni řemeslníci, kteří mají dovednosti vyšívat hedvábnými nitěmi.

Sashiko

Doslovný překlad z japonštiny slova „sashiko“ znamená „velké štěstí, štěstí“. Tato prastará technika vyšívání vděčí za svůj vzhled... chudobě japonských venkovských obyvatel. Neschopni vyměnit staré, nošené oblečení za nové (látka byla v té době velmi drahá), přišli na způsob, jak je „obnovit“ pomocí vyšívání.

Vzory se tradičně vyšívaly na látky tmavých, většinou modrých tónů bílou nití. Věřilo se, že oděvy vyšívané symbolickými vzory chrání před zlými duchy.

Bunka

Pro tento typ vyšívání se používá speciální jehla (obdoba jehly do šicího stroje). Požadovaný design se aplikuje na tkaninu a poté je na vnitřní straně vložena jehla a nit;

Toto vyšívání je rychlé, obtížnost spočívá pouze ve schopnosti aplikovat tahy a míchat barvy. Tímto způsobem jsou vyšívány celé obrázky, hlavní věcí je vybrat nitě, abyste získali realistickou kresbu. Nitě používané pro práci nejsou úplně obyčejné - je to speciální „šňůra“, která se při práci rozmotává a díky tomu se získá velmi krásný a neobvyklý steh.

Temari

Ve velmi dávných dobách čínské matky a babičky používaly stará opotřebovaná kimona k výrobě pevně svinutých míčů pro své děti na hraní nohejbalu - kemari. Kolem 8. století se kemari dostali do Japonska, kde si je velmi oblíbily dvorní dámy.

Krásky urozeného původu hrály a přehazovaly si míč z ruky do ruky. A brzy si vyvinuli další koníček: vyšívání koulí (nyní se jim říkalo temari - „princezna koule“) hedvábnými nebo dokonce zlatými nitěmi.

Postupem času se kuličkové vyšívání vyvinulo v lidové umění, přičemž každá japonská provincie má své charakteristické motivy a vzory. Dnes četní fanoušci Temari po celém světě nepotřebují překlad z čínštiny nebo japonštiny: hedvábím vyšívané koule na znamení přátelství řeknou vše beze slov.

Kanzashi

Okouzlující hedvábné kanzashi - sponky do vlasů a hřebínky na zdobení hlavy - tradičně slouží jako elegantní doplněk ke kimonu. Obzvláště oblíbené byly „hana kanzashi“ - sponky do vlasů s květinovými ozdobami z látky.

Jejich výroba není úplně jednoduchá: malé kousky látky je potřeba speciálním způsobem skládat a sešívat. Dříve se podle toho, jak byla zdobena ženská hlava, dalo posuzovat její rodinný a společenský stav. Moderní Japonky takové šperky nosí dodnes, ale častěji, pokud to vyžaduje jejich profese (například gejši) nebo nosí na svatbu.