Έχετε ακούσει ποτέ για κάτι τέτοιο όπως "υψηλή ραπτική"; Δεν νομίζεις; Κάνετε λάθος, φυσικά, έχετε ακούσει: η «υψηλή ραπτική» είναι μια φράση που προέρχεται ακριβώς από τη γαλλική έννοια της «υψηλής ραπτικής», η οποία, αν μεταφραστεί κυριολεκτικά, σημαίνει «υψηλή ραπτική» ή «υψηλή μόδα».

Και παρεμπιπτόντως, αυτό δεν σημαίνει καθόλου κάτι σαν "από Versace" ή "από Petrovich", όπως εννοείται μερικές φορές στη ρωσική ομιλία, η "υψηλή ραπτική" είναι το σήμα υψηλότερης ποιότητας που δείχνει την υψηλή αξία μιας συγκεκριμένης μόδας αντικείμενο.

Σήμερα, η υψηλή ραπτική θεωρείται το υψηλότερο τμήμα ολόκληρης της αγοράς μόδας, η οποία παρουσιάζει στον κόσμο τα καλύτερα και πιο αποκλειστικά μοντέλα ρούχων που παράγονται από τους πιο μοντέρνους και διάσημους Οίκους Μόδας.

Στην πραγματικότητα, τα ρούχα από τέτοιες συλλογές μπορούν να εξισωθούν με οικογενειακά κοσμήματα, επειδή το κόστος τους μπορεί εύκολα να ξεπεράσει τις εκατό χιλιάδες δολάρια, ενώ κάθε μοντέλο δημιουργείται αποκλειστικά για τον πελάτη του, τις περισσότερες φορές, περιέχει περισσότερο από ένα μέτρο μοναδικό και εξαιρετικά ακριβό ύφασμα. καθώς και μια πληθώρα πολύτιμων λίθων.

Η υψηλή ραπτική είναι πάντα πολλά λεφτά, ένα πραγματικό σόου και τα καλύτερα μοντέλα στον κόσμο, που συνδυάζονται αρμονικά με τη μοναδική δεξιοτεχνία, τις αιωνόβιες παραδόσεις που έθεσαν οι πρώτοι couturiers, καθώς και την πραγματική ψυχή της τέχνης των ραπτών και σχεδιαστές μόδας.

Ιστορία της υψηλής ραπτικής

Τι είναι η υψηλή ραπτική σήμερα; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, είναι σημαντικό να εμβαθύνουμε στην ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης αυτής της έννοιας. Η υψηλή ραπτική δεν είναι απλώς κάτι μοναδικό, αποκλειστικό και τρελά ακριβό. Για να μπορέσει ένας couturier να δημιουργήσει ρούχα από την «υψηλή ραπτική», πρέπει να λάβει ειδικό πιστοποιητικό και να γίνει μέλος του Συνδικάτου υψηλής ραπτικής του Παρισιού.

Το τελευταίο είναι ένα αποκλειστικά γαλλικό συνδικάτο, το οποίο λειτουργεί με αρκετά αυστηρούς κανόνες. Για παράδειγμα, τέτοια ρούχα πρέπει απαραίτητα να είναι 70% ραμμένα στο χέρι και το ύφασμα για τη δημιουργία του επιλέγεται αποκλειστικά από εκείνα τα μοντέλα που παρουσιάστηκαν στην Εβδομάδα Υψηλής Μόδας.

Πιστεύεται ότι ο πρώτος πραγματικός couturier είναι ο C. F. Worth, ο οποίος μετακόμισε ειδικά στο Παρίσι το 1858 και άνοιξε εκεί τον οίκο μόδας του. Γιατί ακριβώς αυτός; Ναι, γιατί ήταν ο Γουόρθ που άρχισε πρώτος να υπαγορεύει τους κανόνες του σε αγαπητούς πελάτες, τους οποίους εκτίμησαν και αποδέχθηκαν. Ήταν αυτός που άρχισε να διακρίνει τις συλλογές ανάλογα με τις εποχές, τα μοντέλα του αντιπροσώπευαν ζωντανά κορίτσια και όχι κουρέλιες κούκλες, όπως είχε προηγουμένως γίνει δεκτό.

Ήταν ο πρώτος που έραψε προσωποποιημένες κορδέλες στα ντυσίματά του, που μαρτυρούσαν την πραγματική καταγωγή κάθε μοντέλου που έβγαινε από τα χέρια του. Πρέπει να πω ότι όλες οι καινοτομίες που πρότεινε ο Worth υιοθετήθηκαν γρήγορα από άλλους σχεδιαστές μόδας που τον αποκάλεσαν πραγματικό επαναστάτη στον κόσμο της μόδας.

Σήμερα, για να ενταχθεί στις τάξεις της «Υψηλής ραπτικής», είναι απαραίτητη η υποβολή αίτησης στο High Fashion Syndicate, όπου θα εξεταστεί και θα υποβληθεί σε προσεκτική μελέτη. Για παράδειγμα, για να αποκτήσετε το πολυπόθητο καθεστώς, το οποίο, προσέξτε, μπορείτε να αποκτήσετε μόνο έχοντας την κύρια παραγωγή στο Παρίσι, ταυτόχρονα, πρέπει να εργαστούν τουλάχιστον 20 μόνιμοι υπάλληλοι, μεταξύ των οποίων υπάρχουν κορυφαίοι ειδικοί σε μετάξι, ραπτική, καθώς και μόνιμα μοντέλα μόδας.

Ο Οίκος Μόδας υποχρεούται να κυκλοφορεί τουλάχιστον 2 συλλογές κάθε χρόνο, στις οποίες παρουσιάζονται 50 φρέσκα μοντέλα. Επιπλέον, είναι απαραίτητο να πληρώσετε ένα σημαντικό αντίτιμο εισόδου, αλλά τι καθεστώς αποκτάται μέσα από δύσκολες συνθήκες!

Η υψηλή ραπτική στον σύγχρονο κόσμο

Παραδόξως, οι περισσότερες από τις παραδόσεις της μόδας που υπαγορεύτηκαν από τον Worth πριν από περισσότερα από 100 χρόνια συνεχίζουν να γίνονται σεβαστές στον κόσμο της υψηλής μόδας σήμερα! Όπως και πριν, τα φορέματα δημιουργούνται αποκλειστικά σύμφωνα με τη φιγούρα του πελάτη και όλα τα μοντέλα που παρουσιάζονται στην πασαρέλα δεν είναι παρά δείγματα.

Όπως πριν από πολλά χρόνια, τέτοια πράγματα είναι πολύ ακριβά, μερικές φορές μια περιουσία, που κληρονομείται ή, με τον καιρό, βγαίνει σε πλειστηριασμό. Κατά κανόνα, τέτοια ρούχα φοριούνται μόνο μερικές φορές για εξαιρετικά σημαντικά και πομπώδη γεγονότα που έχουν ιδιαίτερη σημασία στον κόσμο.

Οι σχεδιαστές ενός τέτοιου οίκου μόδας προσεγγίζουν κάθε νέα εικόνα με ιδιαίτερη προσοχή και εγρήγορση, με κάθε παραγγελία τίθενται πολλές ερωτήσεις, ώστε δύο φορέματα από την ίδια συλλογή να μην μπορούν να «συναντηθούν» στην ίδια εκδήλωση.

Σε γενικές γραμμές, δεν μπορούν όλοι, ακόμη και οι πλούσιοι άνθρωποι, να αντέξουν οικονομικά μια τέτοια πολυτέλεια, καθένας από τους Οίκους, κατά μέσο όρο, εξυπηρετεί περίπου 150 προνομιούχους τακτικούς πελάτες. Κάποιος λέει ότι η υψηλή ραπτική είναι κατάλοιπο του παρελθόντος, ωστόσο, όπως και να έχει, αυτή είναι μια πραγματική πολιτιστική κληρονομιά της Γαλλίας, μια αποθήκη αιώνων εμπειρίας και αρχαίας γνώσης που διακρίνει ευνοϊκά τέτοια ρούχα από τα σφραγισμένα «made in China ".

«Τα φορέματά μου είναι εφήμερα κομμάτια αρχιτεκτονικής σχεδιασμένα να γιορτάζουν τις αναλογίες του γυναικείου σώματος»

christian Dior

Όλες οι γυναίκες του κόσμου χαίρονται απίστευτα με μια μόνο λέξη "Υψηλή ραπτική". Από πού προήλθε αυτή η έννοια και τι σημαίνει πραγματικά; υψηλή ραπτική-μεταφράστηκε από τα γαλλικά κυριολεκτικά "high fashion / high sewing craft." Δηλαδή, το haut (e) διαβάζεται σύμφωνα με τους κανόνες της γαλλικής γλώσσας "από" - και σημαίνει υψηλό (ου) / άνω (ου) / ακριβό (ου) / σημαντικό (ου).
Ραπτική σε μετάφραση - ραπτική, χειροτεχνία ραπτικής, μόδα. Η υψηλή μόδα περιλαμβάνει τις δημιουργίες κορυφαίων οίκων μόδας που δίνουν τον τόνο σε όλη τη διεθνή μόδα, καθώς και μοναδικά μοντέλα που παράγονται σε διάσημα σαλόνια μόδας κατόπιν παραγγελίας του πελάτη, σε ένα μόνο αντίτυπο. Η ίδια η έννοια της «υψηλής ραπτικής» εμφανίστηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Τότε άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα σαλόνια μόδας και οι πρώτοι σχεδιαστές μόδας. υψηλή ραπτικήοφείλει την εμφάνισή του στον Charles Frederick Worth. Το 1858, αυτός ο Άγγλος σχεδιαστής μόδας άνοιξε το House of Models του στο Παρίσι και ήταν ο πρώτος που διένειμε συλλογές ανά εποχή. Σήμερα, οι οίκοι Haute Couture περιλαμβάνουν: Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Christian Dior, Jeanne Lanvin, Hubert de Givenchy, Guy Laroche, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Ralph Rucci, Gianfranco Ferre, Gianni Versace, Valentino Garavani, John Galliano και άλλοι. Ο αριθμός των οίκων υψηλής ραπτικής δεν αλλάζει συχνά, και σχεδόν πάντα παραμένει γύρω στους 20. Ο λόγος είναι μια πολύ δύσκολη επιλογή και εξαιρετικά υψηλές απαιτήσεις για τους υποψηφίους. Αν θέλετε να πείτε σπίτια υψηλής ραπτικής, οίκους μόδας και άλλα συνώνυμα στα γαλλικά, θυμηθείτε τις παρακάτω φράσεις: les grandes maisons de couture, les maisons de haute couture, les maisons de mode, les grandes maisons de mode. Πως μιλάμε για μόδα στα γαλλικά, μπορείτε να το μάθετε διαβάζοντας παρακάτω σύντομα κορυφή στα γαλλικάγραμμένο από εμένα προσωπικά.

La mode francaise

Η La France είναι η πρωτεύουσα της μόδας, των αρωμάτων raffinés et des designers talentieux. Les noms Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent, Givenchy sont associés à l'ère de la Haute Couture quand les vements ont devenu l'art.

Coco Chanel est la personne la plus importante dansl'histoire de la mode du XXe siècle. Chanel a crée une petite robe noire et des chapeaux pour les femmes extraordinaires. Un tailleur "de Chanel" est devenu un symbole d'une nouvelle génération: fait en tweed, avec une jupe étroite, une veste sans col avec des boutons dorés. Η Coco Chanel είναι μια εφευρετική κοσμητική τέχνη, που είναι ομοιόμορφη με τα συνηθισμένα: un sac en bandoulière et des pantalons pour les femmes. En plus, l'un des parfums les plus connus dans le monde est le Chanel No. 5.

christian Dior a créé un concept entièrement nouveau dans sa première collection en 1947. C’étaient des robes romantiques en soie et en mousseline. Il aussi aimé des parfums. Il y a totalement 97 parfums Dior, le premier d'entre eux a été lancé en 1947 - Christian Dior Miss Dior.

La maison de Givenchy a été fondée en 1952 par M. Hubert de Givenchy. Il a été le premier couturier qui a inventé le terme "prêt-à-porter". Η Audrey Hepburn παρουσιαζόταν σε κομψή μεζονέτα, ses personnages sur l'écran portaient toujours des robes Givenchy.

Yves Saint Laurentétait le successeur de la maison Dior. C'est grâce à lui la garde-robe γυναικείο a revêti le caractère αρσενικό: vestes en cuir, bottes à l'écuyère et des costumes pour les femmes. Στο le nomme le fondateur du style unisexe.

Αν και μια τέτοια έννοια όπως η «υψηλή ραπτική» είναι γνωστή σε πολλούς, ορισμένοι εξακολουθούν να μην καταλαβαίνουν πλήρως τι σημαίνει, και ακόμη περισσότερο σε τι χρησιμεύει, γενικά.

Για να μάθετε πώς γεννήθηκε η υψηλή ραπτική, τι έχει το δικαίωμα να ονομάζεται υψηλή ραπτική και πώς επηρεάζει τη μόδα γενικά, πρέπει να πάτε στο Παρίσι και μόνο στο Παρίσι, γιατί εκεί είναι Συνδικάτο υψηλής ραπτικής του Παρισιού.

Η υψηλή ραπτική ξεκίνησε στα μέσα του 19ου αιώνα, όταν άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα σαλόνια μόδας.

Ο Άγγλος σχεδιαστής μόδας Charles Frederick Worth κατέκτησε την παριζιάνικη κοινωνία με τα αριστουργήματά του. Τα κομψά προϊόντα του ήταν τόσο πολύ δημοφιλή όχι μόνο λόγω του ακριβού υλικού, της χειροποίητης δουλειάς και της εξαιρετικής κατασκευής. Κάθε αριστούργημα του Worth υπέγραφε από τον ίδιο τον κύριο και ο δρόμος προς την υψηλή κοινωνία άνοιξε στην κυρία που φορούσε ένα τέτοιο φόρεμα.

Το 1868, δημιουργήθηκε η Επιτροπή του Παρισιού του Συνδικάτου της Βιομηχανίας Ενδυμάτων και ήδη το 1943 ψηφίστηκε νόμος σύμφωνα με τον οποίο οι σχεδιαστές μόδας "υψηλή ραπτική" έλαβαν ίσα δικαιώματα με πρόσωπα της λογοτεχνίας και της τέχνης.

Ποιες δημιουργίες σχεδιαστών μόδας έχουν το δικαίωμα να ονομάζονται «υψηλή ραπτική».

Σύμφωνα με το Paris Syndicate of Haute Couture, τα προϊόντα υψηλής ραπτικής πρέπει να είναι χειροποίητα, σε ποσοστό τουλάχιστον 70%.Αυτό επιτυγχάνεται κυρίως με τη χρήση κεντημάτων και απλικέ. Όλα τα προϊόντα είναι ραμμένα από ύφασμα ειδικά κατασκευασμένο για αυτά, το οποίο είναι εξαιρετικά ακριβό και υψηλής ποιότητας.Αυτός είναι ο λόγος που η υψηλή ραπτική είναι τόσο ακριβή.

Κάθε Οίκος Μόδας διαθέτει επιτελείο τεχνιτών, ο αριθμός των οποίων πρέπει να είναι τουλάχιστον 20 άτομα.Χάρη στη δουλειά αυτών των υψηλής ποιότητας ειδικών, κατασκευάζονται μοναδικές δαντέλες, πιέτες, κοσμήματα, κουμπιά, κοσμήματα και άλλα αξεσουάρ. Μπορεί να χρειαστούν περίπου 100-150 ώρες έντονης χειρωνακτικής εργασίας για να δημιουργήσετε ένα ντύσιμο. Η δημιουργία ενός βραδινού φορέματος με κέντημα απαιτεί αρκετές χιλιάδες ώρες χειρωνακτικής εργασίας.

Δύο φορές το χρόνο, ο Οίκος Μόδας είναι υποχρεωμένος να παρουσιάζει στον διεθνή Τύπο μια επίδειξη τουλάχιστον 50 μοντέλων υψηλής ραπτικής.Συνήθως οι Εβδομάδες Υψηλής Μόδας αποφεύγουν κάθε σχέση με τα έτοιμα σόου, αν και παρουσιάζονται από τους ίδιους οίκους. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται τον Ιανουάριο και τον Ιούλιο, συνήθως στο Croiselle du Louvre.

Στις Εβδομάδες Υψηλής Μόδας συμμετέχουν οι πλουσιότεροι και πιο διάσημοι άνθρωποι στον κόσμο, οι οποίοι μπορούν εύκολα να αντέξουν οικονομικά να αγοράσουν ένα φόρεμα για 100 χιλιάδες δολάρια και ακόμη περισσότερα.

Για να αποκτήσετε πιστοποίηση υψηλής ραπτικής, ένας οίκος μόδας πρέπει να βρίσκεται στην πρωτεύουσα της Γαλλίας.Το να ανήκεις σε Οίκο Υψηλής Ραπτικής προστατεύεται από το νόμο και ο κατάλογος των Οίκων Υψηλής Ραπτικής καταρτίζεται από ειδική επιτροπή του Υπουργείου Βιομηχανίας της Γαλλίας. Οι ξένοι couturiers μπορούν να είναι μόνο αντεπιστέλλοντα μέλη του Συνδικάτου. Έτσι, για παράδειγμα, οι οίκοι μόδας Versace, Valentino μπορούν να προσκληθούν στην Εβδομάδα Υψηλής Μόδας, αλλά λόγω του γεγονότος ότι δεν πληρούν όλα τα κριτήρια, ονομάζονται όχι «υψηλή ραπτική», αλλά απλώς «ραπτική».

Σε τι χρησιμεύει η υψηλή ραπτική;

Είμαι σίγουρος ότι πολλοί έχουν κάνει αυτήν την ερώτηση, γιατί τα περισσότερα από τα ρούχα είναι απολύτως αφόρητα, και λόγω της αστρονομικής τους τιμής, εξακολουθούν να είναι απρόσιτα!

Το όλο θέμα είναι αυτό - η διαφημιστική εκστρατεία και η επιδεικτικότητα τέτοιων εκδηλώσεων παρέχει μια εξαιρετική ευκαιρία στους σχεδιαστές να αναβαθμίσουν την εικόνα των σπιτιών τους και να προσελκύσουν όσο το δυνατόν περισσότερους πελάτες. Μετά τις εβδομάδες υψηλής ραπτικής, τα σόου Pret-a-Porte είναι η κύρια πηγή εισοδήματος. Επιδιώκοντας την πολυτέλεια, τη λάμψη και την αίγλη που φαίνονται στα σόου της υψηλής μόδας, οι θαυμαστές του ταλέντου του σχεδιαστή αγοράζουν τις έτοιμες συλλογές του.

Και φυσικά, η Haute Couture ετοιμάζει ένα εφαλτήριο για έτοιμες δημιουργίες, από εκεί οι σχεδιαστές αντλούν νέες ιδέες, εικόνες, χρώματα και σιλουέτες.

Τα ρούχα υψηλής ραπτικής αναδεικνύουν με ευχαρίστηση τα αστέρια στο κόκκινο χαλί.

Dior Haute Couture Άνοιξη 2010

Η υψηλότερη δεξιοτεχνία της τέχνης ραπτικής, αποκλειστικά μοντέλα που παράγονται από τους πιο διάσημους σχεδιαστές και οίκους μόδας.

Για να μπορέσετε να δημιουργήσετε ρούχα υψηλής ραπτικής, πρέπει να αποκτήσετε πιστοποιητικό. Σύμφωνα με τους κανόνες που ορίστηκαν το 1868 από την Παριζιάνα (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), τέτοια ρούχα πρέπει να είναι ραμμένα στο χέρι τουλάχιστον κατά 70% και από ειδικά δημιουργημένα υφάσματα για μοντέλα υψηλής ραπτικής.

Μόνο οι οίκοι μόδας του Παρισιού μπορούν να αποκτήσουν πιστοποιητικό για την παραγωγή μοντέλων υψηλής ραπτικής. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο το Fashion House να αποτελείται από τουλάχιστον 20 άτομα και να παρουσιάζει τουλάχιστον πενήντα νέα μοντέλα δύο φορές το χρόνο.

Ωστόσο, σε άλλες χώρες υπάρχουν οίκοι μόδας που δημιουργούν μοντέλα υψηλής ραπτικής στην πατρίδα τους, για παράδειγμα, και. Επειδή όμως δεν βρίσκονται στο Παρίσι, είναι σε αυτή την πόλη που οι συλλογές τους δεν έχουν το δικαίωμα να ονομάζονται Haute couture.

Ο πρώτος διάσημος couturier ήταν ένας Γάλλος σχεδιαστής μόδας του 19ου αιώνα.Τσαρλς Φρειδερίκης Αξία . Εισήγαγε τη δυνατότητα ένας πελάτης να παραγγείλει ένα φόρεμα που του άρεσε στο ατελιέ του, άρχισε να δημιουργεί μικρές συλλογές και να τις διανέμει ανάλογα με τις εποχές. Ο Charles Frederick Worth ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε μανεκέν για τις συλλογές του. Εισήγαγε επίσης την αδειοδότηση για τη μαζική δημιουργία αντιγράφων των συλλογών του με το δικό του όνομα.

Σχεδιαστές όπως οι Paul Poiret, Coco Chanel, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld, Christian Dior ( Christian Dior, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Jeanne-Marie Lanvin, Gianni Versace, Christian Lacroix, Jeanfranco Ferre, Yves Saint Laurent, -Ο Paul Gaultier, ο John Galliano και πολλοί άλλοι.

Σήμερα, όπως και τον 19ο αιώνα, τα ρούχα υψηλής ραπτικής φτιάχνονται στα μέτρα κάθε πελάτη. Χρειάζονται πάνω από 150 ώρες χειρωνακτική εργασία, αρκετά μέτρα μοναδικό ύφασμα και πολλά κοσμήματα. Επομένως, μόνο πολύ πλούσιοι άνθρωποι μπορούν να αντέξουν οικονομικά να παραγγείλουν ένα φόρεμα υψηλής ραπτικής.

Το κόστος των ρούχων υψηλής μόδας μπορεί να ξεπεράσει τα 100.000 δολάρια. Κατά κανόνα φοριέται 2-3 φορές. Μετά από αυτό, ο ιδιοκτήτης είτε το αποθηκεύει προσεκτικά στη δική του συλλογή ρούχων υψηλής ραπτικής και στη συνέχεια το μεταβιβάζει κληρονομικά, είτε το δίνει στο ταμείο του μουσείου ή το βγάζει σε δημοπρασία.

Η υψηλή ραπτική είναι κάτι το ιδιαίτερο και μαγικό. Η υψηλή μόδα προσελκύει, αιχμαλωτίζει όχι μόνο με μια πληθώρα ακριβών διακοσμητικά στοιχείακαι τα πιο ευαίσθητα υφάσματα, αλλά και από την εγγενή του απρόσιτη. Τα ρούχα υψηλής ραπτικής είναι μια ακριβή απόλαυση που δημιουργείται για ένα άτομο σε ένα αντίγραφο. Τι προκαλεί τέτοιο θόρυβο γύρω από το περιγραφόμενο φαινόμενο, διαβάστε παρακάτω.

Ιστορικό εμφάνισης

Οι έννοιες της «υψηλής ραπτικής» και της «υψηλής μόδας» εμφανίστηκαν στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, όταν άρχισαν να λειτουργούν τα πρώτα σαλόνια μόδας. Στη συνέχεια, οι σχεδιαστές μόδας απέκτησαν εξουσία σε όλο τον κόσμο και υπαγόρευσαν τις δικές τους απαιτήσεις στην κοινωνία. Δημιούργησε τουαλέτες από σατέν και μεταξωτά υφάσματα, διακοσμημένες με πέρλες και πολύτιμοι λίθοι, γύρισε τα κεφάλια του όμορφου μισού της ανθρωπότητας, ειδικά των εκπροσώπων των ευγενών.

Ο ιδρυτής της υψηλής ραπτικής είναι ο Charles Frederick Worth, ένας Άγγλος που άνοιξε τον δικό του οίκο μόδας στο Παρίσι, όπου συνδυάζονταν ένα κοσμικό σαλόνι και ένα πολυτελές κατάστημα. Η υπέροχη δουλειά στο φόρεμα της Madame Metternich έφερε στον Worth πρωτοφανή δημοτικότητα και εξαιρετική εκτίμηση της αυτοκράτειρας Eugenie Montijo.

Μπορούμε να πούμε ότι ο Κάρολος διαμόρφωσε τις αρχές της «υψηλής» ραπτικής: τη στάση απέναντι στα ρούχα ως ξεχωριστή μορφή τέχνης και αποκλειστικά χειροποίητο. Οι δημιουργίες του έχουν διατηρηθεί και σήμερα κοσμούν τιμητικούς χώρους σε μουσεία.

Το 1868 άνοιξε η Επιτροπή του Παρισιού του Συνδικάτου της Βιομηχανίας Ενδυμάτων (High Fashion Syndicate), η οποία εξακολουθεί να ενώνει τα διάσημα σαλόνια μόδας και εταιρείες στο Παρίσι. Εδώ φτιάχνεται η μοίρα οι τάσεις της μόδας, επιλύονται νομικά ζητήματα σε αυτόν τον κλάδο.

Γενικές Προϋποθέσεις

Η υψηλή ραπτική δεν είναι ρούχα φτιαγμένα στα μέτρα σας από διάσημες μάρκες ή πράγματα που είναι εύκολο να βρείτε στα ράφια των καταστημάτων. Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι μοναδικότητα με την κυριολεκτική έννοια. Προκειμένου ένας οίκος μόδας να δημιουργήσει ρούχα υψηλής ραπτικής, πρέπει να πληρούνται οι ακόλουθες προϋποθέσεις:

1. Η παραγωγή εμπίπτει αναγκαστικά στη δικαιοδοσία του Γαλλικού Υπουργείου Βιομηχανίας. Έτσι, το κύριο στούντιο, όλα τα εργαστήρια και τα καταστήματα της εταιρείας θα πρέπει να βρίσκονται στην πρωτεύουσα της Γαλλίας - το Παρίσι. Αυτό εγγυάται ασφάλεια σε νομοθετικό επίπεδο.
2. Το προσωπικό έχει τουλάχιστον είκοσι υπαλλήλους.
3. Η συλλογή θα προβάλλεται δύο φορές το χρόνο (δύο εποχιακές γραμμές). Επιπλέον, το ντεφιλέ δείχνει περισσότερα από τριάντα φορέματα για μέρα και βράδυ. Η Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής δεν έχει καμία σχέση με έτοιμα σόου και πραγματοποιείται τον Ιανουάριο και τον Ιούλιο (συνήθως στο συγκρότημα Croiselle du Louvre).

Υπάρχει επίσης η έννοια των «αντίστοιχων μελών» - ξένων οίκων με έδρα σε άλλα κράτη. Καλούνται σε εκπομπές, αλλά λόγω του γεγονότος ότι οι φίρμες δεν πληρούν όλα τα κριτήρια, ονομάζονται απλά «couture».

Το κύριο χαρακτηριστικό των ρούχων υψηλής ραπτικής:

• προσαρμογή σύμφωνα με τις παραμέτρους του πελάτη (ελάχιστος αριθμός εξαρτημάτων - 3).
• μοναδικό σχέδιο?
• χρήση αποκλειστικά αποκλειστικά υφασμάτων.
• διακόσμηση με πολύτιμους λίθους (συχνά οικογενειακά κοσμήματα).

Βασικοί κανόνες

Ένα ρούχο υψηλής ραπτικής δεν είναι απλώς μια αγορά. Είναι επίσης μεγάλη ευθύνη, η γνώση ορισμένων κανόνων και ευθυνών:

1. Ένα φόρεμα υψηλής ραπτικής αγοράζεται μόνο για μια συγκεκριμένη περίσταση (κόκκινο χαλί, βασιλική μπάλα κ.λπ.).
2. Επιτρέπεται να φορέσετε φόρεμα μόνο μία φορά. Μια εκ νέου έξοδος σε μια στολή επιτρέπεται μετά από δέκα ή και δεκαπέντε χρόνια, όταν το πράγμα μπορεί να ονομαστεί και vintage.
3. Για να αγοράσετε, μια κυρία πρέπει να είναι τουλάχιστον δεκαέξι ετών (εδώ εμπλέκεται ήδη η εθιμοτυπία).
4. Περιμένοντας υπομονετικά το αποτέλεσμα.

Αξίζει να σημειωθεί το γεγονός ότι πολλοί σταρ (τραγουδιστές, ηθοποιοί, μοντέλα) νοικιάζουν ένα φόρεμα. Μια τέτοια κίνηση βοηθά το σπίτι να βρει αγοραστές με μεγαλύτερη επιρροή.

Ιδρυτές οίκων υψηλής ραπτικής

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας που μπορούν να δημιουργήσουν δημιουργίες υψηλής ραπτικής:

1. Ο Giorgio Armani είναι ένας Ιταλός couturier που ίδρυσε την εταιρεία Armani. Το 2005, λάνσαρε για πρώτη φορά τη δική του συλλογή υψηλής ραπτικής που ονομάζεται Armani Prive.
2. Ο Cristobal Balenciaga είναι Ισπανός σχεδιαστής μόδας που δημιούργησε τον οίκο υψηλής ραπτικής Balenciaga. Θεωρείται ο μόνος δημιουργός που μπορεί να κάνει ανεξάρτητα, να κόβει, να κόβει και να ράβει.
3. Ο Pierre Balmain είναι ένας Γάλλος σχεδιαστής μόδας του οποίου τα ντυσίματα έχουν κατακτήσει όχι μόνο τις πασαρέλες της μόδας, αλλά και τις σκηνές μεγάλων ταινιών.
4. Ο Gianni Versace είναι ένας άνθρωπος που συνδύαζε δύο υπέροχα φαινόμενα: τη μουσική και τη μόδα.
5. Ο Christian Dior είναι ένας Γάλλος couturier για τον οποίο διάφοροι σκηνοθέτες δημιούργησαν θρυλικές ταινίες.
6. Ο Hubert James Marcel Taffin de Givenchy είναι και πάλι ένας σχεδιαστής μόδας από τη Γαλλία, του οποίου η μοντέρνα κατανόηση και κοσμοθεωρία ενσαρκώθηκαν από δύο αστέρια και είδωλα της νεότητας: την Audrey Hepburn και τη Jacqueline Kennedy.
7. Η Coco Chanel, η ιδρύτρια του οίκου μόδας Chanel, είχε μια μη ρεαλιστική επιρροή στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής κουλτούρας. Επέδειξε «πολυτελή απλότητα» στις δικές της δημιουργίες.

Αποδεικνύεται ότι δεν είναι μάταιο που υπάρχει τόσος θόρυβος και προσοχή γύρω από τα ρούχα υψηλής ραπτικής. Η υψηλή μόδα είναι μαγεία και πρωτοτυπία.