Una marioneta es una muñeca accionada por hilos controlada por un titiritero. El nombre Marionetta (títere teatral controlable) y la primera copia del juguete aparecieron en el siglo XVI y desde entonces han entrado firmemente en el mundo del arte teatral. Las artesanas modernas ofrecen muchas clases magistrales detalladas sobre cómo hacer un títere con tus propias manos.

Para hacer muñecos sencillos necesitarás cartón, hilo, retales de tela, materiales naturales e incluso calcetines. Un calcetín verde, puesto en tu mano, actuará como la rana Muppet. Para otros muñecos con boca, puedes llevar calcetines de otros colores, así como detalles de ojos y pelucas divertidas. Estas muñecas son útiles para actuaciones independientes en el jardín de infancia o en casa.

modelo de papel sencillo

Una clase magistral sencilla y sin complicaciones le dirá cómo hacer una marioneta de papel para una actuación en casa. De esta manera se crea absolutamente cualquier personaje: animalitos, payasos, chicas guapas o magos malvados. Para trabajar necesitarás papel grueso o cartón, un boceto de una muñeca adecuada, pintura, cruz para sujetar y sedal.

Progreso:

1. Transfiera el boceto seleccionado de la muñeca a papel grueso y coloréelo.
2. Recorta todos los componentes del juguete por separado y usa una perforadora para hacer agujeros en los puntos de unión y las curvas.
4. Pase un hilo o hilo de pescar a través de cada orificio y asegure los extremos libres a un sujetador en forma de cruz.

Después de probar modelos de títeres simples, puede pasar a opciones más complejas.

Hacer un alegre bebé avestruz no requiere mucho esfuerzo, por lo que puedes involucrar a los niños en su creación. La creatividad conjunta os acercará y hará que el ocio familiar sea divertido y útil. Para trabajar necesitarás cartulina normal y de colores, hilos acrílicos para pompones, espacios en blanco para ojos, hilo de pescar o cuerda.

Progreso:

Decora el avestruz bebé terminado con plumas, cuentas o cuentas.

Este simpático mago, que obedece el movimiento de la mano del titiritero, atraerá tanto a niños como a adultos. Y los materiales para su creación se pueden encontrar en cualquier hogar. Esta clase magistral paso a paso sobre cómo hacer un títere con tus propias manos incluye no solo hacer un marco, sino también coser un disfraz para un títere, por lo que es adecuada para artesanos más experimentados.

Necesitará: plastilina, cartón, periódicos, encajes y alambres, tela para un traje, material de costura, tornillos y cruz de madera.

Progreso:

Elfo de papel maché

Hacer un elfo encantador llevará mucho tiempo, pero el resultado seguramente te complacerá.

La elegante muñeca se convertirá en el personaje principal de muchas producciones de cuentos de hadas y gustará tanto a niños como a adultos.

Se crea en varias etapas: preparación preliminar de la carrocería a partir de papel maché, diseño de la carrocería, dibujo y confección. Una etapa importante es el boceto de la futura muñeca. Dibuja un diagrama para el títere en papel grueso, divídelo en sectores y recorta los espacios en blanco. Su tamaño es en lo que debes concentrarte al crear piezas volumétricas.

Necesitará:

• arcilla de moldear;
• cable;
• periódicos, papel higiénico y pegamento;
• espacios en blanco para ojos y peluca confeccionados;
• imprimación acrílica.

Análisis paso a paso de cómo hacer un títere:

1. Modela todos los componentes del muñeco a partir de plastilina, comprobando el tamaño de las piezas de papel. Cubra la cabeza en blanco con trozos de papel higiénico y deje el marco del cuerpo con periódicos hasta que esté completamente seco.
2. Corta las piezas por la mitad, saca la plastilina y vuelve a juntarlas, insertando bucles de alambre en los puntos de sujeción. Cubre toda la pieza de trabajo con otra capa de papel blanco. Además, cubra la carrocería con imprimación acrílica blanca.
3. Conecte las partes de la muñeca. Esto se puede hacer atando los bucles entre dos espacios en blanco con cinta adhesiva, para que la estructura de la marioneta sea más móvil, o fijándola con un alambre delgado y fuerte. Pinte el cuerpo y la cabeza con pintura del color de la piel.
4. Adjunte los detalles de los ojos y el cabello a la cabeza. Además, dibuja una máscara para el elfo o aplica patrones entrelazados.
5. La muñeca se controla mediante una cruz. Para hacer esto, pase un hilo de pescar en los lugares donde se unen los bucles de control (piernas y palmas) y conéctelos a la cruz.
6. ¡Solo queda coser cualquier conjunto fantástico para el elfo y ya podrás empezar a ensayar!

Una marioneta es cualquier juguete que se controla mediante la tensión de las cuerdas y las manos del titiritero. Con la ayuda de las clases magistrales propuestas, es fácil crear su propia muñeca y, al mismo tiempo, disfrutar de un placer inolvidable de la creatividad.

vaga ( arroz. 31) tiene una varilla a la que se fija un balancín móvil y una barra transversal ubicada debajo del balancín. Aquí los hilos se unen a la varilla, al balancín y a la barra. Cada hilo tiene su propio propósito y nombre.

Si comienza a hacer vibrar el yugo del meneo, sus extremos subirán y bajarán alternativamente, y los hilos atados a ellos se estirarán. Y dado que los extremos inferiores de estos hilos están unidos a las rodillas de las piernas de la muñeca, la muñeca subirá y bajará las piernas alternativamente.

Los hilos unidos a las sienes de la muñeca controlan su cabeza y los hilos manuales controlan sus manos. Un hilo sujeto a la espalda de la muñeca inclinará el torso de la muñeca cuando la vagina se incline hacia adelante y la muñeca se inclinará. Los hilos del talón, si tiras de uno de ellos, doblarán la pierna de la muñeca a la altura de la rodilla hacia atrás, y si bajas un poco el talón, la muñeca se parará sobre una rodilla.

En estos ejemplos puedes ver cuántos movimientos diferentes puede hacer un títere. El titiritero sostiene el meneo en una mano, con la otra recoge los hilos que lleva adheridos y, como un músico en un instrumento, toca con el muñeco.

Por supuesto, necesitas practicar mucho antes de aprender a controlar bien un títere.

Basta con bajar un poco el gancho y la muñeca se tambaleará impotente sobre sus piernas dobladas, y si se excede y levanta el gancho demasiado alto, la muñeca colgará en el aire. Así como cuando se toca un instrumento es necesario saber bien qué cuerda aflojar o tensar y con qué fuerza golpearla con el arco para conseguir el sonido y la fuerza adecuados, así al controlar un títere es necesario saber qué cuerda y con qué fuerza tirar, para que el muñeco haga el movimiento necesario y correcto.

Cuando el muñeco se mueve correctamente, el espectador olvida que el muñeco está suspendido de cuerdas, aunque las ve. Pero basta con un movimiento en falso y la muñeca ya luce ridícula en el escenario. El espectador recuerda que está en manos del titiritero y deja de seguir su actuación.

El títere está controlado por muchos hilos; He nombrado sólo algunos de ellos, pero normalmente hay unos quince. Si la muñeca necesita hacer algún truco complejo, digamos, hacer malabarismos con pelotas, tirarlas hacia arriba, tirarlas sobre la punta del pie o sobre un palo que la muñeca sostiene en la boca (tenemos ese truco en nuestra actuación), entonces el número de hilos aumenta a veinte.

Muy a menudo, un títere no está controlado por uno, sino por dos, tres o incluso cuatro titiriteros. Está claro lo bien que deben estar de acuerdo entre sí para que, al tiempo que se ayudan mutuamente, no perturben la impresión que tiene el espectador de una muñeca que se mueve de forma independiente.

Debes atar la muñeca de la siguiente manera: cuelga la vaga del gancho ( norte) a una distancia del suelo ligeramente mayor que la altura del titiritero ( arroz. 31, 32). Para asegurar los hilos en la vagina, se hacen muescas o se perforan agujeros y los hilos se unen a la muñeca mediante bucles. Puedes hacerlos a partir de simples alfileres mordiendo las cabezas con unos alicates y luego doblándolos en forma de letra "P".

Primero, se unen dos hilos a las sienes de la muñeca, cuyos extremos libres se atan a una barra fija de la vagina ( VG) en puntos V 1 y V 3. Una muñeca atada a estos hilos (temporalmente) debe colgar en una posición libre y no tocar el suelo.

El atado adicional de hilos se realiza en el siguiente orden: rodilla ( A, A 1 , A 2 , A 3), manuales ( R, R 2 , R 1 , R 3), pasando por puntos R 1 y R 3 bucles pasantes; dorsal ( CON-CON 1).

Estos hilos son los principales que le dan al muñeco la capacidad de girar la cabeza, inclinar el torso, mover brazos y piernas (caminar).

Los hilos restantes se llaman auxiliar. El número y el método para colocarlos depende de las tareas que debe completar la muñeca. Por ejemplo, un hilo manual de conexión ( metro, metro 1 , metro 2), pasando de una de las manos (palmas) de las manos ( METRO) a través de un bucle hacia otro ( METRO 1) a la barra fija de la vagina (en el punto METRO 2), permite que la muñeca junte las manos (aplaudir).

Hilos PAG-PAG 1 y PAG 2 -PAG 3 que se extiende desde los talones de la muñeca ( PAG Y PAG 2) y unido a la barra fija del vagi desde su parte posterior en puntos PAG 1 , PAG 3, deja que la muñeca se arrodille. Un hilo GRAMO-GRAMO 1 (pecho) servirá para doblar el torso de la muñeca en la zona lumbar; un hilo l-l 1 (frontal) - para levantar la cabeza y darle mayor estabilidad (eliminación de balanceos involuntarios).

Hagamos una serie de ejercicios con el títere para aprender a controlarlo bien.

Tome el meneo con una mano de modo que el balancín descanse sobre los dedos grande y medio, y su varilla se presione contra la palma desde arriba con el dedo índice y desde abajo con el anular y el meñique.

Intente subir y bajar las alas basculantes alternativamente ( AB), procurando que sus extremos suban y bajen a la misma altura. Con este movimiento, los hilos de las rodillas unidos a los extremos de la mecedora se estirarán alternativamente y las piernas de la muñeca subirán y bajarán, doblándose por las rodillas; la impresión será paso en su lugar.

Si mueves tu mano en la dirección del movimiento del muñeco, éste comenzará a caminar. Durante este ejercicio, es necesario asegurarse de que la varilla del vaga permanezca perpendicular al plano del suelo sobre el que camina el muñeco; para que las alas de la mecedora suban y bajen uniformemente; para que el vaga mismo no baje ni suba; para que el muñeco no se incline hasta el suelo y no se desprenda de él y, finalmente, para que la distancia que recorre el muñeco en cada movimiento sea igual al tamaño de su paso. Si el tamaño del paso de la muñeca es de 5 centímetros, luego de dar veinte pasos, la muñeca debe cubrir una distancia de un metro. En este ejercicio, inicialmente los brazos del muñeco permanecen colgando libremente a los lados y el titiritero controla al muñeco con una mano. El ejercicio se realiza alternativamente con ambas manos: el muñeco camina primero en una dirección y luego en la opuesta.

En el siguiente ejercicio... Paso con elevación alterna de brazos.- el muñeco está en la misma posición que durante el primer ejercicio. La mano libre del titiritero recoge alternativamente los hilos de la mano ( R, R 1 - R 2 , R 3), moviendo los brazos del muñeco y combinándolos con el movimiento de las piernas, primero en una dirección, y luego en cruz (cuando el brazo derecho del muñeco se levanta, su pierna izquierda se eleva, y viceversa). Este ejercicio debe realizarse primero a un ritmo lento (paso), y luego a un ritmo rápido (carrera) al ritmo de una cuenta o música al ritmo de una marcha. Para obtener la envergadura de los brazos de la muñeca, basta con tirar y bajar el hilo de mano de un lado (a lo largo de la línea R-R 1 o R 2 -R 3).

A la orden del líder: "¡Alrededor!" - el titiritero (por orden previa) mantiene el ala basculante en estado elevado; levanta una de las piernas de la muñeca, rápidamente agarra la vagina con la otra mano y al mismo tiempo gira la muñeca, asegurándose de que la otra pierna de la muñeca no se despegue del suelo. Luego (con una orden ejecutiva) continúa moviéndose en la dirección opuesta; De nuevo sube y baja alternativamente las aletas del balancín.

Próximo ejercicio - arrodillado. La vaga está en su posición original. Con su mano libre, el titiritero tira del hilo del talón, mientras simultáneamente baja la vaina al plano del suelo (el eje de la vaina permanece perpendicular al suelo), moviendo ligeramente el hilo del talón hacia atrás. Cuando la muñeca se levanta de su rodilla, el titiritero tira del hilo de la rodilla de la pierna correspondiente, al mismo tiempo que lleva la vagina a su posición original.

Para el ejercicio en flexión y extensión del torso La vaga está en su posición original. El titiritero inclina el extremo superior de la varilla vaga y así aprieta el hilo dorsal atado a su extremo inferior. La muñeca se inclina hacia adelante, doblándose por la cintura. Este ejercicio se puede combinar con el anterior: bajar el muñeco sobre ambas rodillas, inclinarlo por la cintura para que su cabeza toque el suelo. Enderezando gradualmente el eje de la vaga, debe llevar el torso de la muñeca a una posición vertical y luego levantarlo de sus rodillas, como se describe en el ejercicio anterior.

El teatro de marionetas existe desde hace mucho tiempo. Los pueblos antiguos creían que en el cielo, en la tierra, bajo tierra e incluso en el agua vivían diferentes dioses, espíritus buenos y malos, seres sobrenaturales. Para rezar a estos dioses, la gente hacía sus imágenes: muñecos grandes y pequeños de piedra, arcilla, hueso o madera. Bailaban alrededor de estos muñecos, los llevaban en camillas, en carros o a lomos de elefantes y, a veces, hacían todo tipo de artificios astutos y obligaban a los muñecos que representaban dioses, demonios o dragones a abrir los ojos, asentir con la cabeza, enseñar los dientes... Poco a poco, todos estos espectáculos empezaron a parecerse cada vez más a representaciones teatrales. Durante miles de años, en todos los países del mundo, con la ayuda de muñecos, se representaron leyendas sobre dioses, demonios, hombres lobo, genios, y en la Edad Media en los países europeos, los muñecos mostraban el cielo y el infierno, la creación del mundo, Adán y Eva, demonios y ángeles, representaron cuentos populares y escenas satíricas que ridiculizaban los vicios humanos: estupidez, codicia, cobardía, crueldad.

En la antigua Rusia no existían teatros estatales de marionetas. En ferias, bulevares y patios de ciudades, magos ambulantes, acróbatas y titiriteros ofrecían pequeñas actuaciones. Por lo general, uno de ellos hacía girar el mango de una caja de música, que se llamaba organillo. Al son de la música, el titiritero mostró desde detrás de una pequeña pantalla cómo Petrushka, divertido, de nariz larga y boca ruidosa, golpea con un palo a un oficial zarista que quiere tomarlo como soldado. Del inteligente Petrushka, tanto el médico ignorante que no sabía curar como el comerciante engañoso se llevaron la peor parte.

La vida de los titiriteros populares, actores ambulantes, era muy difícil y no muy diferente de la vida de un mendigo. Después de la actuación, el actor-titiritero se quitó el sombrero y se lo entregó al público. Quien quisiera echarse monedas de cobre en el sombrero.

En otros países también existían muñecos similares a nuestro Petrushka. Los mismos matones ruidosos y de nariz larga. Estas muñecas se llamaban de manera diferente: en Inglaterra - Punch, en Francia - Polichinelle, en Italia - Pulcinello, en Alemania - Kasperle y Ganswurst, en Checoslovaquia - Kašparek, en Turquía - Karagöz.

En los teatros modernos, los títeres son diferentes: se fabrican de manera diferente y se mueven de diferentes maneras.

Algunas de las muñecas más simples se llaman muñecas con guantes porque se ajustan a la mano como si fueran guantes. Por lo general, la cabeza de la muñeca se coloca en el dedo índice, un mango en el dedo medio y el otro en el pulgar.

El perejil pertenece a las marionetas de guante.

Las muñecas "sobre palos" son aún más sencillas. En Polonia se les llama muñecos "en el trasero": las piernas y los brazos de un muñeco así no están controlados, sino que giran en diferentes direcciones.

Hay muñecos que sólo se pueden mover. Se utilizan en teatros de marionetas especiales, llamados “belenes” en Ucrania y “shopkas” en Polonia. Se trata de cajas de dos o tres pisos con una pared frontal abierta. Puedes meter tu mano entre los pisos de la parte de atrás y con esta mano guiar al muñeco a través de las grietas del piso de cada piso. Y el muñeco, como ya se mencionó, solo puede moverse con la ayuda del titiritero y agitar la mano si tira del hilo.

Hay muñecos que se llaman muñecos de caña. Este tipo de muñeco también lo sostiene un titiritero, pero sus brazos están controlados por bastones, palos o cables sujetos a las manos, muñecas o codos del muñeco. Los bastones suelen estar escondidos en las mangas o en la ropa de la muñeca. Las muñecas de caña aparecieron hace mucho tiempo, en Oriente, en Indochina. Comenzaron a utilizarse en los teatros de marionetas europeos recién en el siglo XX. en los años 20 Los titiriteros soviéticos Efimovs utilizaron títeres de caña para representar un extracto de la tragedia de Shakespeare “Macbeth”. Y más tarde, en el Teatro Central de Marionetas de Moscú se representó la exitosa obra “La lámpara mágica de Aladin”, que los actores representaron con títeres sobre bastones.

Los títeres de guante y de caña también se llaman títeres de “caballo” porque siempre son más altos que el titiritero. El titiritero está detrás de una pantalla, no se le puede ver. Sólo se ve el muñeco que levantó por encima de la pantalla.

Y hay muñecos que el actor-titiritero controla no desde abajo, sino desde arriba. Está de pie sobre una plataforma elevada al fondo del escenario y sostiene en sus manos un meneo, un dispositivo especial que consta de palancas y barras de las que salen hilos. En la parte inferior, los hilos se unen a los hombros de la muñeca, a la frente para que pueda subir y bajar la cabeza, a las sienes para que pueda girar la cabeza a derecha e izquierda, a la espalda para poder inclinarse, a los codos y las palmas para que pueda realizar todo tipo de movimientos con las manos, hasta las rodillas, para que, levantando la pierna derecha o la izquierda, pueda caminar o bailar. Hay muchos hilos. Y diez, veinte y hasta treinta. Después de todo, la muñeca tiene que hacer muchos movimientos diferentes durante la actuación: abrir la boca, mover los ojos y las manos.

A los títeres de hilos a veces se les llama marionetas. Pero esto no es del todo correcto, ya que toda marioneta teatral se llama marioneta.

Hay otro tipo de muñeco que se controla desde arriba. No tienen muchos hilos, uno o dos, suficientes para agitar la mano de un títere. Hay un palo en la cabeza de la muñeca. Las piernas cuelgan solas, pero puedes usar un palo para balancear la muñeca tanto que sus piernas comiencen a caminar. Los muñecos son grandes, pesados, vestidos con armaduras brillantes, con escudos y espadas.

Se trata de un teatro heroico siciliano conservado de la Edad Media. Las guerras y las peleas siempre se representan en el escenario. Los titiriteros se paran detrás del telón de fondo (al fondo del escenario) y agitan los títeres, sujetándolos por los palos. Los muñecos se golpean entre sí con ruidos y crujidos, y los "muertos" en la batalla caen. Una persona habla en nombre de todas las muñecas con una voz ronca y aterradora.

Hay un teatro similar en Bruselas, Bélgica. Este es el Teatro Tone, existe desde hace muchos años. Sus propietarios, que desempeñan el papel principal, el "narrador que grita", se reemplazan con el tiempo, pero cada uno de los siguientes recibe el nombre de Tone. Este teatro es especialmente popular entre los turistas.

Y hay marionetas que no pueden llamarse ni de guante, ni de hilo o de bastón, ni de alfileres, como en el teatro siciliano. Son planos, recortados en cartón o cuero. Muy intrincada y delicadamente tallada y bellamente pintada. Se trata de títeres de teatro de sombras que existen desde hace mucho tiempo en China, Corea, Japón, Indonesia y la India. El titiritero está sentado detrás del lienzo tensado. Sobre la cabeza del titiritero hay una gran lámpara de aceite, queroseno y, a veces, eléctrica. Usando finos palos de hueso cosidos al cuerpo, brazos y piernas de una muñeca plana, el titiritero presiona la muñeca firmemente contra el lienzo, y luego aparece una sombra tallada en color de la muñeca en el lienzo frente al público. Estos teatros suelen representar historias religiosas y míticas. Durante la actuación, los músicos tocan tambores, tocan instrumentos musicales y cantan.

Hay muchos títeres teatrales diferentes en el mundo. En Vietnam, por ejemplo, incluso se organizan espectáculos de marionetas en el agua, en un río o en un lago. Bajo el agua, a poca profundidad, hay una larga vara de bambú. En un extremo hay un muñeco de madera, en el otro lo sostiene el titiritero. Está sumergido en el agua hasta las rodillas, separado de los espectadores en la orilla por una mampara de mimbre. Dentro de la vara de bambú hueca hay cuerdas estiradas que conducen a los brazos, la cabeza y el torso de la muñeca. La muñeca puede emerger del agua o sumergirse en el agua, caminar, hacer una reverencia y agitar los brazos.

El teatro sobre el agua surgió en la antigua China y representaba espíritus y dioses del agua, una tortuga y un dragón. Y ahora en Vietnam, en un teatro así, se presentan escenas de la vida popular.

También hay muñecos que participan en procesiones festivas y carnavales. Entonces, en China, en las calles de Beijing o Cantón, puede aparecer un dragón, un muñeco enorme de 15 metros de largo. Varias personas lo llevan sobre grandes palos. El dragón está hecho de marcos de bambú cubiertos con tela pintada. Resulta ser como cilindros, entre ellos hay los mismos cilindros hechos de materia, solo que blandos, no duros. El marco frontal tiene una enorme cabeza de dragón con cuernos que sostiene una bola roja en la boca. Poco a poco, el grosor de los cilindros disminuye y todo termina en el último marco rígido: la cola. Cada líder de este dragón puede levantar su palo más alto o más bajo, moverlo hacia la derecha o hacia la izquierda. Como resultado, el dragón se retuerce, se retuerce y se desenrosca. Ahora bien, esto es sólo un espectáculo callejero, pero una vez los campesinos organizaron una procesión con un dragón, pidiéndole al cielo que terminara la sequía y que lloviera.

Durante las vacaciones, también pueden aparecer leones en China. Cada león contiene dos acróbatas humanos. Los leones corren, saltan, dan volteretas y trepan a varias mesas apiladas una encima de otra. Junto a los leones hay cachorros de león. Estos son chicos disfrazados. Los leones tienen caras enormes con la boca abierta y su piel está hecha de hierba larga y seca: roja, verde y amarilla.

Y en Italia o América del Sur durante los carnavales se pueden ver enormes muñecos de goma inflables, de hasta 10 m de altura.

Así, los teatros de muñecas y marionetas ayudan a transmitir los pensamientos y sentimientos de las personas de forma metafórica y alegórica. Todas las fábulas y cuentos de hadas de los pueblos del mundo son alegóricos, pero hay mucho de verdad en ellos. Contienen sabiduría, humor y talento del pueblo. No solo los cuentos populares son metafóricos, sino también muchas obras de grandes escritores y poetas: Homero, Dante, Shakespeare, Pushkin, Gogol, Mayakovsky... Todo esto brinda grandes oportunidades para el desarrollo y mejora del teatro de marionetas.

En nuestro país, los teatros estatales de marionetas se crearon sólo después de la Revolución de Octubre. Ahora son 135, se reproducen en 25 idiomas de los pueblos de la URSS. En las actuaciones participan maravillosos actores, artistas y titiriteros. El teatro de marionetas más grande del mundo es el Teatro Central de Marionetas de Moscú. Emplea a 300 personas. Este teatro ofrece funciones todos los días para niños y todas las noches para adultos. Realiza giras frecuentes, ha viajado a 400 ciudades de nuestro país y ha actuado en 40 países de todo el mundo.

Los teatros estatales de títeres también funcionan con éxito en otros países socialistas.

Existe una organización mundial de titiriteros UNIMA. Incluye 5 mil miembros. Los congresos, conferencias y festivales de esta organización se celebran en Europa (incluida la URSS), América, África y Australia.

Un juguete de marioneta es un muñeco que se puede controlar mediante hilos, gomas o alambres. El primer juguete de este tipo fue inventado en el siglo XVI por el maestro italiano Marioni. Desde entonces, estas muñecas han entrado firmemente en el mundo del arte teatral y deleitan al público con su originalidad.

Crear un muñeco títere con tus propias manos no requiere mucho esfuerzo, y si involucras a tu hijo en este proceso, podrás pasar un buen rato con él, y como resultado de la creatividad conjunta en casa, recibirás un muñeco divertido que hará las delicias tanto de un adulto como de un niño.

Una marioneta en casa se puede fabricar con diferentes materiales, a saber: papel, plastilina, madera, hilo y muchos otros elementos.

Esta clase magistral te dirá cómo hacer un títere en casa, cuyo resultado será un muñeco original creado por ti mismo, es decir, un avestruz hecho con pompones. Puedes controlar un avestruz de este tipo utilizando cuatro hilos de pescar, cuerdas o bandas elásticas que están conectadas a la cabeza, la cola y las patas del juguete.

Entonces, durante la clase magistral necesitaremos:

• papel grueso (cartón);
• hilos (acrílico o lana);
• plastilina (para ojos);
• tijeras;
• hilo de pescar o bandas elásticas;
• hilos de bobina;
• aguja de coser;
• Pegamento PVA.

Etapas de trabajo:

• Primero necesitas hacer 4 pompones: dos grandes, de los cuales se hará la cabeza y el cuerpo del avestruz, y dos pequeños (dos patas). Para hacer esto, corte dos círculos de papel (cartón grueso), que tengan un agujero redondo en el medio. Los conectamos y enrollamos hilos uniformemente sobre ellos para que pasen por el orificio central (cuantos más hilos enrollemos alrededor del círculo, más magnífico quedará el pompón). Cortamos los hilos enrollados entre los espacios en blanco de papel con unas tijeras. Después de eso, tomamos el hilo del carrete y atamos firmemente los hilos cortados en el medio entre los espacios en blanco del papel. Luego retira el cartón y dale forma de bola al pompón. Los tres pompones restantes hacemos de la misma forma.

• Para las patas y el cuello del avestruz, tejemos tres trenzas con hilos (preferiblemente iris), de 15 a 20 centímetros de largo.

• Empecemos a montar el avestruz: para ello cosimos un extremo de las cuerdas a los pequeños pompones (éstos serán las patas). Cosimos el segundo extremo de las cuerdas al cuerpo del avestruz. La parte inferior del juguete se puede pesar con plastilina, fijándola a la parte inferior de las piernas. Usando la cuerda restante conectamos la cabeza y el cuerpo.

• De papel grueso de colores recortamos las alas, la cola y el pico del avestruz. Luego pegamos las partes recortadas de las alas y la cola al cuerpo y el pico a la cabeza. Hacemos los ojos de la muñeca con plastilina, para lo cual le damos a la plastilina la forma necesaria, la cubrimos con esmalte de uñas normal y la fijamos con pegamento en la cabeza del avestruz.

• La etapa final es unir todas las partes del cuerpo a un hilo de pescar o bandas elásticas unidas a una cruz de madera. En este caso, las piernas de la muñeca, así como el torso y la cabeza, están conectados a los extremos opuestos de la cruz.

¡La clase magistral ha terminado y el divertido títere de avestruz está listo! Para hacer un juguete de este tipo con nuestras propias manos en casa, necesitábamos materiales y equipos que se pueden encontrar en todos los hogares.

Hay muchas más formas de hacer un títere de avestruz con tus propias manos utilizando los materiales disponibles. Por ejemplo, un juguete de este tipo se puede coser con cualquier tela, utilizando relleno de poliéster o algodón y plumas decorativas para las alas y la cola. Los accesorios al travesaño se pueden hacer con hilo de pescar, cuerdas o bandas elásticas.

Marionetas, es decir, muñecos controlados desde arriba mediante hilos. Su desarrollo coincidió con el desarrollo de la ópera, el canto del bel canto, el ballet de puntas y el teatro dramático basado en la dramaturgia del autor y los versos memorizados.
Los títeres copiaron las actuaciones de cantantes de ópera, ballet y artistas dramáticos. En el siglo XVII, los títeres comenzaron a abandonar su vida errante y tenían sus propios pequeños teatros, que reproducían exactamente las escenas de los famosos teatros de la época. Los títeres de hilo representaban óperas populares, combinándolas según las reglas de las representaciones de ópera con ballets. Representaron largas obras de cinco actos. Y aunque los títeres tradicionales italianos no tenían una gran cantidad de hilos y sus movimientos no eran muy variados, los titiriteros lograban la mayor precisión al imitar los gestos humanos.
Entre los testimonios que datan del siglo XVII, sólo aparecen nombres de óperas y obras de teatro representadas en teatros de marionetas. Descripciones más específicas aparecen en el siglo XVIII. Así, del libro del historiador del teatro veneciano Groppo “Información general sobre los teatros de Venecia”, publicado en 1766
año, nos enteramos de que en 1746 un hombre rico construyó un teatro de marionetas de madera en un pabellón cercano a su mansión, reproduciendo en miniatura el teatro veneciano de San Giovanni Grisostomo, famoso en Europa. Este teatro ofreció representaciones durante dos años, atrayendo a toda la nobleza de Venecia.
A lo largo del siglo XIX, los títeres conservaron la simpatía del público italiano. Las palabras de admiración dirigidas a ellos aparecían constantemente en la prensa. El teatro de marionetas milanés Philando fue mencionado varias veces. Los espectadores quedaron asombrados por la capacidad de las bailarinas títeres de representar todas las gracias de los bailarines del famoso teatro JIA Scala. Las muñecas-bailarinas del Teatro Feano de Roma eran tan perfectas que las autoridades locales, preocupadas por la moralidad de los romanos, obligaron a los titiriteros a ponerles pantalones azules a las bailarinas, de esos que en aquellos tiempos solían asomarse por debajo de los vestidos de chicas bien educadas.
El escenario de títeres tradicional italiano estaba enmarcado por un portal, tenía alas y un telón de fondo; en miniatura tenía todo lo que se suponía que debía tener un escenario teatral europeo. Pero también había una diferencia: detrás del telón de fondo había una plataforma, desde cuya altura los titiriteros movían los títeres por el escenario con ayuda de largas cuerdas. Hilos
Había pocos títeres tradicionales. Como regla general, los hilos se combinaban con una delgada varilla de hierro unida a la cabeza de la muñeca; de esta varilla colgaba la muñeca y, con la ayuda de hilos que iban a sus brazos y piernas, se creaban gestos y andares. Otro hilo adicional que va hacia atrás inclina la muñeca y le permite adoptar posturas más libres. Para garantizar la estabilidad de la marcha, se colocaron trozos de plomo en los zapatos. El número de hilos comenzó a aumentar a finales del siglo XIX y probablemente alcanzó su apogeo en el Teatro Podrekki, donde el número llegó a veinte. Junto con el aumento en el número de hilos, la varilla de metal dejó de utilizarse. Y una característica más del teatro de marionetas (no sólo italiano, sino europeo en general): en las representaciones siempre había una división entre actores que manejaban las marionetas y actores que hablaban o cantaban para ellas. Esta característica continúa hoy: las representaciones modernas van acompañadas de grabaciones de las voces de los actores.
Stendhal dejó una excelente descripción de los teatros de títeres de Italia. En 1817 viajó por este país, llevó un diario y, al regresar, lo publicó con el título: “Roma. Nápoles. Florencia". En cada una de estas ciudades asistió a representaciones de títeres, que invariablemente despertaban su admiración:
“29 de enero (1817, Florencia). Esta tarde Nathan me presentó a la sociedad de los ricos comerciantes con el pretexto de que quería mostrarme un teatro de marionetas muy bonito. Este encantador juguete no mide más de cinco pies de ancho, pero aun así es una réplica exacta de La Scala. Antes de que comenzara la actuación, se apagaron las luces del salón. El paisaje es muy impresionante, a pesar de su pequeño tamaño. Allí se encienden pequeñas lámparas cuyo tamaño coincide con el resto, y todo el cambio de escenario se realiza muy rápidamente, exactamente igual que en La Scala. Es extraordinario, encantador. Un grupo de veinticuatro títeres, de veinte centímetros de altura y patas de plomo, representaron una comedia encantadora y ligeramente libre, una abreviatura de La mandrágora de Maquiavelo. Luego los títeres representaron un breve ballet con mucha gracia”.
A finales del siglo XIX, la gloria de los títeres comenzó a desvanecerse. Volvió a cobrar vida en la primera mitad del siglo XX gracias al teatro Picolli di Podrecca, creado por el destacado musicólogo italiano y apasionado amante de los títeres Vittorio di Podrecca. Pero después de su muerte, aunque los títeres no desaparecieron de la vida de los italianos y siguen actuando hasta el día de hoy, llevan una existencia modesta y tranquila.
Los teatros de marionetas de Francia se diferenciaban poco de los italianos. También fueron muy populares e incluso compitieron con los teatros de actores en vivo de los siglos XVII y XVIII. Los más famosos actuaron en las ferias de París. Además, titiriteros folclóricos profesionales ofrecieron representaciones en hoteles aristocráticos franceses.
Pero en el siglo XIX, el teatro de marionetas entró en la vida hogareña de la familia urbana francesa y los aficionados comenzaron a realizar representaciones.
El teatro de marionetas se generalizó en muchos países europeos, en Bélgica, Inglaterra, la República Checa, Alemania y, gracias a los titiriteros ingleses, en el Nuevo Mundo. En la República Checa, por cierto, hay hasta mil teatros de títeres permanentes, sin contar los teatros escolares y los teatros nómadas.
En Rusia, el primer contacto con los teatros de marionetas se remonta al comienzo del reinado de Anna Ioannovna (1730-1740), cuando las “lluvias” alemanas de títeres hasta entonces desconocidos visitaron ambas capitales. Al principio estas muñecas se llamaban “muñecas de graduación”. Pero en la segunda mitad del siglo XVIII, la palabra "títere" finalmente entró en el idioma ruso.
Sin embargo, hasta mediados del siglo XIX, sólo los extranjeros representaban espectáculos de marionetas. Traen a Rusia sus muñecas, su repertorio, que en el siglo XVIII consistía principalmente en obras habladas. Alquilan cómodas salas para sus actuaciones. En San Petersburgo, en 1749, incluso se construyó un "granero del comediante" especial para representaciones de títeres. Pero hubo un inconveniente: no todo el público entendía los idiomas extranjeros. Fue necesario acortar e incluso abandonar por completo el texto de las obras. Esto llevó a la sustitución de las obras de teatro conversacionales por una diversión de actos de pantomima: acrobacias, circo, género, escenas cotidianas, en las que se puede prescindir fácilmente del texto.
Además, la compleja tecnología del teatro de marionetas requirió el trabajo de varios titiriteros. No era rentable llevar consigo un grupo grande, por lo que los extranjeros contrataron a dos o tres muchachos en el lugar, les confiaron papeles menores y les enseñaron a manejar títeres.
Posteriormente, estos asistentes, habiendo dominado las complejidades del teatro de marionetas y aprendido a controlar a los pequeños artistas con la ayuda de hilos, se separaron de sus maestros extranjeros y comenzaron a trabajar de forma independiente.
A finales del siglo XIX, ya se podían ver representaciones de teatro de marionetas en festivales folclóricos, en cualquier feria, no sólo en Moscú y San Petersburgo, sino también en otras grandes ciudades de Rusia.
Las obras habladas han desaparecido casi por completo del repertorio de los títeres rusos. Pero, actuando constantemente, los titiriteros populares dominaron perfectamente la compleja técnica del teatro de marionetas. No tenían locales permanentes, compraron un lugar en una feria o festival e instalaron allí un balachan de lona temporal. Estas estructuras se podían encontrar a principios de los años 20 en los jardines y parques de Moscú.
Además, en Rusia, así como en el extranjero, los teatros de marionetas domésticos se han generalizado. De ellos comenzaron a aparecer uno tras otro estudios de aficionados a principios del siglo XX. Sin embargo, durante mucho tiempo nadie logró completar la obra y mostrarla al público en general.
Las personas más cercanas a la creación de un teatro de marionetas profesional fueron Yu. Slonimskaya y los Efimov. El estreno de su actuación tuvo lugar en febrero de 1916. Sin embargo, la vida del teatro duró poco: Yu. Slonimskaya y algunos miembros del estudio emigraron de Rusia después de la Revolución de Octubre y el teatro se derrumbó.
Después de la revolución, los títeres desaparecieron casi por completo de la práctica de los titiriteros rusos: prefirieron jugar con títeres de guante y de caña.