Il n’y a absolument rien de compliqué dans l’utilisation des pastels. À bien des égards, vous aurez besoin des mêmes compétences décrites en détail dans l'article sur le dessin d'une pomme. En général, la nature morte a été et reste l’un des genres les plus appréciés des beaux-arts classiques. La nature morte est la création au sein d’une même composition de divers objets qui attirent simplement votre attention. Il ne reste plus qu'à les disposer harmonieusement les uns à côté des autres.

Et voici la nature morte que nous apprendrons à dessiner dans cette leçon au pastel. Comme vous pouvez le constater, le pastel est un merveilleux médium avec lequel vous pouvez réaliser des images impressionnistes.

Le pastel a toujours été réputé pour sa couleur vive et très saturée, c'est pourquoi de nombreux artistes lui accordent une attention particulière. En utilisant des pastels, vous pouvez obtenir une grande variété d'effets, tels que superposer des couleurs, ajouter des traits lumineux à une peinture ou mélanger des couleurs. gamme de couleursà l'aide de vos doigts, ce qui permet d'obtenir un ton mat.

Les pastels peuvent être achetés sous forme de crayons ou de crayons ordinaires. Le pastel existe en différentes duretés. Dans ce cas, une variété douce de pastel a été utilisée pour créer cette nature morte. Le jaune est utilisé comme fond, sur lequel se superposent toutes les autres couleurs utilisées pour dessiner les fruits. Le papier correspond également au ton de la composition globale. A l'aide de la pointe pointue du pastel, on dessine les contours du fruit, qui sont ensuite recouverts avec la partie plate du pastel.

Voyons ce dont nous avons besoin pour créer cette nature morte.

Feuille de papier spécial pour pastels, papier couleur gris ou beige
Craie pastel noire dure ou crayon pastel qui doit d'abord être taillé. Vous en aurez besoin pour créer des contours.
12 bâtons de pastel tendre.

Alors, commençons à dessiner une nature morte.

Création d'un croquis

Tout d'abord, vous devez étudier attentivement comment se trouvent exactement les fruits et comprendre leurs contours, comment ils s'emboîtent. Ensuite, prenez un pastel noir dur et dessinez la composition avec de légers traits. Que les traits soient légers et non forts, car il ne s'agit que d'un croquis, il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement précis.

Ajout d'un ton de fond

Prenez un pastel jaune citron et commencez à l'appliquer avec le côté du fond sur tous les fruits Couleurs chaudes. Dans notre cas, il s'agit d'une orange orange, d'une pomme rouge, ainsi que d'une banane et d'une poire jaune. Mais on ne touche pas encore aux raisins. Il est conseillé de ne pas dépasser la limite du contour et de ne pas affecter les zones qui seront ensuite utilisées pour afficher les reflets. Utilisez la pointe pastel pour créer des lignes jaunes plus nettes. Ils permettent d'afficher la courbe inférieure de la banane, ainsi que sa patte.

Une fois les contours définis et la couleur d'arrière-plan appliquée, il est temps de passer à couleurs de base et l'éblouissement. Pour marquer les limites du fruit, vous devez utiliser non seulement le côté plat, mais également la pointe pointue du pastel.

L'orange prend forme

À l'aide d'un pastel orange, vous devez tracer plusieurs lignes courtes en forme de faucille à l'intérieur de l'orange. Ces lignes doivent suivre le contour de l'orange. Vous pouvez tracer des lignes soit avec l'extrémité pointue du pastel, soit avec son côté plat. En règle générale, l'orange se marie harmonieusement avec des couleurs claires et chaudes, l'orange couvrira donc partiellement un fond jaune citron.

Traits verts pour banane et poire

Maintenant, nous avons à nouveau besoin de la pointe pointue et du côté du pastel, qui est vert (kaki). Utilisez-le pour ajouter une teinte verte aux poires et aux bananes. Dans le même temps, tracez soigneusement des lignes complexes qui devraient indiquer le renflement de la poire dans sa partie inférieure et, en fait, la patte de la banane.

Ajouter un ton clair

Pour que la pomme soit bien dessinée, nous aurons besoin d'un pastel rouge clair. La partie médiane de la pomme doit être peinte avec des traits réguliers, qui doivent être répétés pour la partie gauche de la pomme. Ensuite, à l'aide d'une pointe pointue, il faut rehausser la couleur dans la zone située autour de l'évidement avec la tige, puis mettre en évidence plus clairement le contour du fruit.

Passons aux raisins

En utilisant des pastels rouge cerise, nous dessinerons des raisins. À l'aide de traits courts, les baies doivent être peintes afin que les traits correspondent à la forme des baies. N'oubliez pas de laisser un espace vide pour les futurs faits saillants.

Retour aux pommes et aux oranges

Reprenez le pastel rouge cerise et appliquez les zones de la pomme déjà recouvertes de rouge clair. Maintenant, à l'aide de traits denses, vous devez souligner la forme de la pomme, sans affecter sa zone médiane gauche. Ensuite, nous prenons un pastel orange vif et ombrons l'orange. Lors de l'ombrage, essayez également de suivre la forme de l'orange.

Appliquer des couleurs sombres à la pomme

À l'aide de la pointe pointue d'un pastel violet foncé, vous devez souligner le contour du fruit, ainsi que l'évidement dans lequel se trouve la tige. En utilisant le côté du pastel, vous devez assombrir la tache rouge située en plein centre de la pomme.

Les raisins prennent forme

Tournons notre attention vers les raisins. À l'aide d'un pastel violet foncé, vous devez peindre l'intérieur de chaque raisin, ce que vous devez faire avec de petits traits énergiques. Dans le même temps, nous devons souligner la forme des baies. Bien entendu, n’oubliez pas de laisser non peintes les zones destinées aux reflets.

Ajouter des tons sombres

Utilisez de l'ocre jaune pour mettre en valeur les zones les plus sombres de la peau de poire et de banane. Dans ce cas, les lignes les plus denses doivent passer là où une légère ombre tombe sur la poire provenant des raisins. Pour mettre en valeur la forme des raisins, délimitez le bord extérieur des baies à l'aide de la pointe pointue d'un pastel noir.

Éblouissement pour les raisins

Maintenant, nous prenons un pastel blanc et couvrons facilement toutes les zones des raisins qui sont restées blanches jusqu'à présent. Toutefois, certains points importants méritent d’être clarifiés. Pour vous assurer que les reflets sont correctement positionnés, cela ne fait pas de mal de vérifier à nouveau le résultat final présenté au début de cet article.

Éblouissement croissant

Nous n’en avons pas encore fini avec les faits saillants. Sur l'orange, vous devez mettre en évidence une tache kaki brillante et créer un reflet blanc dessus. Il faudra ensuite réaliser des rehauts blancs sur le reste du fruit, pour lesquels vous aurez besoin du côté plat du pastel. À l'aide de l'extrémité pointue d'un pastel blanc, vous devez tracer une série de lignes biseautées dans l'évidement avec le manche en pomme, puis repasser dessus avec du pastel noir et marron. En utilisant la même couleur, vous devez délimiter légèrement les bords de la pomme et ombrer légèrement les taches marron clair, qui devraient devenir un peu plus foncées. Frottez maintenant légèrement les reflets des raisins du bout du doigt.

Finir l'orange

Il est temps de s'occuper de l'orange. En utilisant le côté plat du pastel, vous devez ajouter quelques traits rouge clair à l'orange, ce qui soulignera non seulement la forme, mais aussi le contour du fruit. Appliquez ces traits légèrement, après quoi le pastel rouge doit être légèrement frotté avec votre doigt.

Ajouter un arrière-plan et une ombre

En utilisant du pastel blanc, vous devez ajouter quelques lignes autour de la nature morte verticalement et horizontalement. L'ombrage ne doit pas affecter uniquement les zones situées à droite de la poire et à gauche de l'orange, puisque nous y dessinerons une ombre.

Pour créer une ombre, utilisez la pointe d'un pastel noir pour faire de petits traits autour des raisins, rehaussant ainsi leur ombre. Utilisez ensuite le côté plat pour ajouter une petite ombre et frottez-la avec votre doigt pour qu'elle se fonde doucement dans le fond blanc.

Fini la nature morte

Eh bien, voici ce que nous avons. Faisons attention à certains éléments du dessin fini.

UN) Couleur multicouche. Le pastel vous permet d'appliquer facilement plusieurs calques à votre dessin. Dans ce cas, un ton clair fait office de ton principal et des tons sombres lui sont appliqués, ce qui permet d'obtenir un effet de volume.

B) Fond uniforme. Le fond blanc met en valeur les formes des fruits, peints de couleurs vives.

DANS) ombre floue. En raison du fait que l'ombre du fruit se transforme en douceur en couleur blanche arrière-plan, cela semble plus naturel.

Comme vous pouvez le constater, il n’y a rien de difficile à dessiner une nature morte, et le pastel est un médium étonnant et vraiment agréable à travailler.

Nature morte appelé l'image d'un certain nombre d'objets inanimés. Traduit du français, c'est « nature morte ». Légumes, fruits, bouquets de fleurs, divers objets fabriqués par l'homme peuvent constituer des matériaux pour des natures mortes. Dessiner une nature morte développe le goût artistique chez un enfant, car la sélection d'objets dans une nature morte n'est pas aléatoire, mais significative et spécialement sélectionnée. Dans une nature morte, l'artiste s'efforce de révéler la beauté de la forme des objets ou leur relation entre les couleurs.

Avant de commencer à dessiner, réfléchissons à la façon dont il est plus pratique de les disposer sur la feuille - dans la longueur ou la largeur de la feuille.

Essayez de vous assurer que vos objets ne sont pas tordus, qu’ils se tiennent droits, qu’ils ne tombent pas et qu’ils ressemblent à la théière et à la tasse dessinées ici.

Lorsque nous dessinons le fond de la théière, nous tracerons des lignes arrondies, en nous rappelant que nous n'avons pas besoin de tenir fermement le crayon entre nos doigts et d'appuyer dessus. Dessinons les lignes arrondies facilement et librement : elles seront plus correctes.

Lorsque vous représentez une nature morte composée de plusieurs objets, essayez de les disposer de manière à ce qu'ils se recouvrent partiellement - cela donnera plus de naturel.

Sur cette figure, vous pouvez voir comment le volume est transmis par des traits individuels : là où il n'y a pas de lumière, les traits sont plus sombres. Des traits plus sombres sont également situés à la place de l'ombre tombante. Et à l'endroit où tombe la lumière, des reflets sont dessinés.

Essayons de dessiner une nature morte composée de quatre objets : une cruche, une draperie et deux pommes.

Dessinons maintenant une nature morte composée d’une cruche, d’une assiette, d’une planche à découper et d’une cuillère.

Sur le plan de la composition, l'ensemble du groupe est très diversifié. Une cuillère inclinée « interrompt » la verticalité du pichet et l'horizontalité du plateau avec l'assiette, introduisant ainsi de la variété dans les formes curvilignes des objets.

Dessin de draperie

F il joue un grand rôle dans la nature morte. La capacité de l’artiste à « lier » l’arrière-plan aux objets témoigne de son niveau professionnel. Le plus souvent, la draperie sert de fond lors du dessin d'une nature morte. Draperie- il s'agit d'un tissu posé sur un plan sous un objet ou jeté dessus pour qu'il forme des plis. Les draperies sont appelées rideaux, nappes, couvre-lits. La draperie aura un aspect différent selon le type de tissu et sa qualité. Les tissus rigides, comme le brocart, donnent des plis larges et saillants, la laine a des plis plus petits et les tissus en soie forment des plis légers, doux et petits.

Pour dessiner des draperies, mieux vaut prendre un tissu lisse, infroissable et uni (sans motif). Pour connaître le type de plis, le tissu est fixé sur une surface verticale afin que les plis tombent. Lorsqu’on dessine un tissu fixé en un point sur une surface verticale, il faut d’abord voir comment se forment les plis. Nous voyons que les plis se forment en un point et, en s'étendant, divergent vers le bas. Ils forment également des surfaces convexes et en retrait. Les surfaces en retrait sont plus foncées que les surfaces convexes.

Lors de l'ombrage des plis, appliquez des traits dans le sens du mouvement des plis et dans les creux - le long de la tension de la surface du tissu. Toute la draperie est recouverte de traits et dans les endroits ombragés, le ton s'intensifie. Les plis de la draperie doivent être bien dessinés.

Saviez-vous que le processus de dessin inculque non seulement à une personne un sentiment de beauté, mais aide également à faire face à des situations stressantes, calmer vos nerfs et créer la paix dans votre âme ? Compte tenu de cela, il est recommandé de consacrer au moins une partie de votre temps libre à cette activité. Apprenons à dessiner une nature morte avec des fruits avec un crayon.

informations générales

Pour apprendre à peindre une nature morte avec des fruits, vous devez d’abord comprendre ce que signifie le terme lui-même. De plus, vous devez savoir quels attributs un futur artiste doit préparer pour créer son propre chef-d'œuvre. Un tableau représentant des objets inanimés (peu importe, un ou plusieurs) s’appelle une nature morte. Traduit de Français ce terme ressemble à « nature morte ». Selon votre envie, vous pouvez utiliser des fleurs, des articles ménagers, des fruits et des légumes dans vos tableaux. La nature morte contient souvent un élément tel qu'un tissu (de n'importe quelle couleur et texture).

Attributs requis

Pour faire face aux travaux à venir et maîtriser toutes les nuances, vous devez vous préparer à l'avance outils nécessaires. Tu auras besoin de:

Une feuille de papier ou de toile (tout dépend de la taille que vous souhaitez créer votre premier chef-d'œuvre) ;

Crayon simple ;

Tissus et objets que vous utiliserez comme nature ;

Bon éclairage.

Si vous envisagez de peindre un tableau, vous devez en plus de tout décider quel type de peinture vous utiliserez (aquarelle ou huile) et choisir des pinceaux et une palette en conséquence. Et bien sûr, n’oubliez pas l’eau.

Technique graphique

Pour que votre tableau ressemble le plus à la composition choisie, vous devez d'abord maîtriser la technique. Vous devez apprendre à transmettre les reflets, les ombres et la texture. Une nature morte aux fruits au crayon commence par un croquis. Il est représenté sur une feuille séparée. Ici, ils enregistrent simplement la disposition des objets sans les dessiner complètement. Lorsque le croquis est prêt, vous pouvez commencer à représenter les éléments sur la toile principale. Lorsque vous dessinez, n'appuyez pas trop fort sur le crayon. Sinon, lorsque vous supprimez une ligne mal tracée, des marques resteront sur le papier. Lors de la création des contours d'objets, vous ne devez pas tracer chaque ligne ; dessiner un croquis avec des mouvements chaotiques. Il faut savoir que les artistes utilisent des crayons de douceur variable pour tracer des lignes individuelles. Pendant le processus d'image, l'ensemble vous permet de créer divers effets sur papier. C'est pourquoi, si vous voulez tout faire correctement et représenter une belle nature morte avec des fruits, abordez le choix de « l'outil » avec une grande responsabilité.

Créer une esquisse

Comme tout le monde le comprend, pour commencer à travailler, vous devez d'abord créer une composition. Vous devez décider de l'arrière-plan principal de votre peinture, ainsi que des éléments qui y seront présents - si vous représenterez un objet ou déciderez d'en utiliser plusieurs. Par exemple, vous pouvez peindre une nature morte avec des fruits et des légumes, ou diversifier votre tableau avec un bouquet. Il est conseillé d'utiliser des tissus unis comme fond. Ensuite, utilisez du papier Whatman pour déterminer le centre de la composition et dessinez un croquis du futur tableau. La première chose que vous devez dessiner sont des éléments simples : un ovale ou un cercle. Par exemple, une pomme ordinaire est représentée à l'aide d'un cercle ; pour dessiner des raisins, des détails en forme de petites boules sont utilisés. L'essentiel est de s'assurer que les objets sont situés à leur place, c'est-à-dire de maintenir la proportionnalité.

Nous représentons des objets

Lorsque vous avez réussi à positionner correctement tous les objets sur la feuille, il est temps de passer à leur dessin. Pour ce faire, inscrivez les fruits dans les figures indiquées en utilisant des traits plus clairs. Rendre tous les détails, les contours clairs et supprimer les lignes auxiliaires. Pour créer la bonne image n'oubliez pas d'utiliser un crayon pour positionner correctement les ombres. Cette action est réalisée à l'aide d'un ombrage, assombrissant initialement les endroits les plus sombres avec une transition progressive vers les plus clairs. Les ombres sont dessinées avec un crayon extrêmement pointu lors de l'application couche par couche. La dernière étape consiste à vérifier l'image de tous les objets, une attention particulière doit être accordée à la disposition des tons.

Nature morte aux fruits - étape par étape

Explorons comment créer une peinture en utilisant comme exemple une orange, un raisin et un kiwi. Il est préférable d'utiliser de vrais objets à cet effet, alors achetez-les à l'avance. Croyez-moi, pour acquérir des compétences et de la pratique, il vaut mieux puiser dans la vie. Pour vous faciliter la création de votre premier chef-d'œuvre, suivez strictement nos instructions.

Détails du dessin

Tout d’abord, nous décrivons l’emplacement du fruit sur papier. Pour représenter les moitiés d'un kiwi et d'une orange, tracez des lignes inclinées puis dessinez ensuite des ovales. Vous pouvez maintenant commencer à dessiner directement les fruits. Commençons par l'orange. Pour ce faire, nous divisons son esquisse à l'aide d'une ligne auxiliaire en deux parties. Ensuite, nous dessinons des tranches dans chaque moitié, les représentant comme des secteurs triangulaires.

Nous remplissons la zone où les raisins doivent être situés avec des cercles et pour le kiwi, nous dessinons uniquement le noyau. Il est conseillé de commencer à ombrer le croquis avec des raisins. Pour ce faire, à l'aide du crayon le plus doux (8 "M"), dessinez chaque cercle dans un mouvement circulaire. Veuillez noter que l'endroit le plus clair des raisins doit être le milieu ainsi que les bords. Ceci est fait pour que les baies ne fusionnent pas les unes avec les autres. Passons maintenant au dessin de l'orange. Tout d’abord, ombrageons la peau. Pour ce faire, utilisez un crayon « T » pour appliquer une ombre sur la forme du fruit. Ensuite, nous appliquerons des taches et des points. Cela se fait avec un crayon "TM". De cette façon, vous pouvez transmettre la texture de l'orange.

Dessinez les tranches de fruits avec un crayon « T ». On passe du centre vers les bords. Pour transmettre plus précisément l'image du fruit, utilisez un crayon « TM » pour représenter des « plumes ». Pour rendre le dessin plus similaire à l'original, utilisez une gomme pour arrondir les coins et effacez un petit cercle au centre. Il est temps de représenter un kiwi. Pour cela, utilisez un crayon « TM » pour appliquer des traits sur sa surface (sans appuyer). Et pour rendre le fruit plus réaliste, nous ferons de petites lignes sur la surface avec une pression plus forte. Dessinons maintenant le noyau. Au centre du kiwi, à l'aide d'un crayon « TM », tracez des rayons (plusieurs couches). De cette façon, nous transmettrons la texture de vrais fruits. À l’aide d’un crayon doux, dessinez les graines, puis utilisez une gomme pour éclaircir le milieu.

feuille de vigne

S'il vous reste de l'espace libre sur votre espace de travail, vous pouvez ajouter un élément tel qu'une feuille de vigne à votre nature morte. Pour ce faire, dessinons la forme d'une feuille en forme de spatule. Ensuite nous créerons des veines qui doivent sortir d'un point (ceci caractéristique feuille de vigne). Nous réalisons un croquis plus précis de la forme de la feuille. Vous pouvez maintenant compléter les veines avec des branches plus petites et créer les coins de cet élément. Commençons par l'ombrage. A l'aide d'un crayon « T », à partir du point de convergence des veines, tracez des lignes pointillées jusqu'aux extrémités de l'élément. Ensuite, nous ajouterons du volume.

Pour ce faire, appliquez une couche supplémentaire avec un crayon « TM ». Mais il suffit de le faire sur les bords et en haut de la feuille. La dernière étape de la peinture consiste à appliquer des ombres et à faire ressortir plus clairement les nervures de la feuille. Votre tableau est prêt. Beaucoup de gens pensent qu'il est beaucoup plus facile de peindre une nature morte avec des fruits que de peindre, par exemple, une nature morte avec un bouquet. En principe, il n'y a pas de grande différence entre ces peintures. Lors de la création des deux dessins, il est nécessaire de représenter chaque détail. La seule différence est que les natures mortes avec des fruits et des fleurs contiennent plus d’éléments.

En général, avec l'arrivée du printemps, il semble qu'il y aura plus de temps pour marcher et se détendre, mais comme d'habitude il y a trois fois plus de travail et aussi d'études, de séances, d'examens... Le paradoxe de la vie ! Mais je ne vais pas me plaindre ! J'accepte ce combat !

Nous n'avons pas de victoires, nous n'avons que des batailles. Et le mieux que nous puissions espérer, c’est de trouver quelque chose pour lequel il vaut la peine de se battre. Et si nous avons de la chance, nous trouverons quelqu’un qui sera prêt à mener ce combat à nos côtés.

Marina Baidakova nous a écrit :

Marina Baïdakova

Si cela ne vous pose pas trop de problèmes, pourrais-je avoir une leçon sur la manière de dessiner une nature morte au crayon ? si possible de manière plus simple, puis de manière plus complexe. Merci!

Pour être honnête, je ne maîtrise pas moi-même des techniques aussi complexes ; je dessine habituellement, etc. Je pense qu'il est temps de commencer à étudier sujet sérieux! Je ne m'engage pas à enseigner, mais je vous dirai plutôt ce que les professionnels conseillent en la matière.

J'ai lu quelques livres sur ce sujet et voici quelques conseils :

Lorsque vous regardez la nature et votre dessin, plissez les yeux et vous verrez que beaucoup de choses sont généralisées et que seules les couleurs tonales que vous devez transmettre dans votre dessin sont visibles.
Lorsque vous travaillez avec de la peinture, appliquez des traits sur la forme de l'objet, prenez souvent du recul et regardez votre travail à distance.
Essayez d’écouter et d’analyser toute critique.
Ne peignez pas les objets que vous dessinez avec la même couleur. Regardez bien et mélangez, ajoutez à la couleur principale d'autres couleurs présentes dans cet objet, sinon la nature morte ne sera pas dessinée, mais peinte.
N'abandonnez pas si votre première tentative n'est pas entièrement réussie. Répétez la même nature morte, mais d'un point de vue différent. Comment plus de travail vous le faites, mieux c'est. La quantité affecte directement la qualité.
Ne jetez pas vos œuvres, même celles qui ont échoué, mais mettez-les dans un dossier et après un mois ou deux, disposez-les, analysez-les soigneusement et sélectionnez celles qui, à votre avis, ont le plus de succès.
Ne vous arrêtez pas là, compliquez la tâche à chaque œuvre, en alternant dessin et peinture, travail d'après nature et travail de mémoire, d'impression.

La tâche est de ne pas violer l'idée que vous avez en tête pendant le processus de dessin. Par conséquent, vous ne pouvez pas dessiner en commençant par un objet séparé, en y ajoutant progressivement le reste de l'image. Dans ce cas, il sera inévitablement violé tailles comparativeséléments, le dessin peut ne pas tenir dans la feuille ou peut être beaucoup plus petit que nécessaire. j'ai commencé dessiner des pommes avec un crayon: La première étape a été de définir les contours du futur dessin à l'aide d'un crayon :
Et puis je les ai coloriés avec des crayons.
C'est ma première tentative, à l'avenir j'essaierai de faire une leçon étape par étape. Essayez également de dessiner des pommes ou prenez tout autre exemple. Montrez vos dessins et ce que vous voulez voir d'autre. J'ai fait ce tutoriel il y a longtemps. Maintenant, je dessine beaucoup mieux. Découvrez mes nouvelles leçons, elles sont absolument géniales :

Dessin ;
Nature morte de

Nature morte- Un excellent choix pour apprendre les bases du dessin et de la peinture. Il y a un peu règles importantes, qui vous dira comment dessiner une nature morte. Ces règles sont simples et tout à fait réalisables, mais peu d’endroits les écrivent ou en parlent. Les artistes expérimentés utilisent ces règles de manière intuitive. Les débutants devinent et se réjouissent d'une image créée avec succès, ou vice versa - ils s'inquiètent d'une mauvaise expérience lors de la création d'une intrigue simple.

Les conseils suivants vous aideront à créer diverses natures mortes harmonieuses, en utilisant presque toutes les techniques, et à éviter des erreurs gênantes.

Comment dessiner une nature morte - règles pour les débutants

Naturellement, les natures mortes sont très différentes, elles portent des objectifs différents et les remplissent de la manière la plus efficace possible. différents styles. Aujourd'hui, nous allons parler des règles de base pour représenter des objets inanimés sur toile ou sur papier.

Pour créer une image harmonieuse, vous devez connaître au moins les bases de la composition et de la couleur.

Comment dessiner une fleur de jonquille

Que doit faire un débutant qui souhaite créer quelque chose de beau de ses propres mains dès maintenant ? Allez-vous vous lancer dans la lecture de livres sur la peinture et le dessin ?

Il vous suffira de connaître quelques règles importantes pour éviter les erreurs et obtenir un excellent résultat.

Emplacement des articles

La nature morte est toujours plus belle, harmonieuse et intéressante, en trois dimensions :

Il est bon de combiner ces deux types d’agencement : chevauchement et distance.

Exemples de placement d'éléments

Tous les objets se chevauchent ou sont situés à une grande distance les uns des autres.

Illustration vectorielle. Ici aussi, tous les objets se croisent, se chevauchent ou sont situés à une grande distance.

Disposition des objets ennuyeux et non ennuyeux

Même les rectangles peuvent être disposés de manière intéressante.

Composition avec des rectangles

Lorsque vous placez un objet derrière un autre, en superposant une partie de celui-ci, vous créez une certaine profondeur dans votre travail. Plus les formes se croisent, plus votre nature morte paraîtra « profonde et volumineuse ».

Espace

Si vous dessinez simplement un vase de fleurs et qu'il semble n'y avoir rien pour le recouvrir, pensez-y !

Peut-être qu'une feuille est tombée devant le vase, ou peut-être une fleur, peut-être devriez-vous poser une serviette ou une nappe, ou peut-être disperser des baies sur la table.

Par exemple, le travail d'Alexandre Sergeev :

Au premier plan se trouvent des feuilles et une fleur. Ces éléments apparemment insignifiants conduisent le regard du spectateur depuis le premier plan de la photo, d'abord vers la fleur tombée, puis vers le verre et le vase, créant ainsi de l'espace et rendant l'œuvre plus intéressante.

Coloristique

Lors de la création d’une nature morte, il est simplement important de ne pas en faire trop avec le nombre de couleurs utilisées.

Règle des 2-3 couleurs

Choisissez 2-3 couleurs primaires, n'hésitez pas à utiliser des nuances proches d'elles et ne craignez pas d'avoir des problèmes avec la couleur. J'utilise habituellement 2 couleurs principales- et un peu de couleur en plus.

Exemples de solutions de couleurs

Ici, j'ai utilisé uniquement des nuances jaune-orange (chaudes) et bleues (fraîches). Le vert est facultatif.

"Bottes" de Van Gogh. Ici aussi, deux couleurs prédominent.

Le vert et le blanc dominent ici clairement ; des touches de bleu et de rose complètent l'œuvre.

Nature morte au poisson. Les nuances principales sont le rouge-brun (chaud) et le bleu (froid).

La règle des 2-3 couleurs n’est pas toujours possible. Héros fréquents des natures mortes - les fleurs ou les fruits se déclinent dans une variété de couleurs et de nuances. Dans de tels cas, vous devez utiliser les conseils suivants : L'image ne doit pas avoir toutes les couleurs de la même manière

Rapport de couleur

Même dans une image bigarrée, il y a une ou deux couleurs dominantes.

Par exemple, si vous avez un bouquet de fleurs rouges, bleues, blanches et jaunes, ainsi que du feuillage vert. Certaines fleurs et couleurs doivent prédominer, d’autres doivent être minoritaires.

Voici des exemples :

Peinture de A. Sergueïev. Le bouquet est dominé par des fleurs blanches et rouges. Le bleu, le vert, le jaune sont complémentaires.

Nature morte de Vincent van Gogh. Les coquelicots rouges dominent.

Soulignons l'essentiel

Ayant une certaine idée, lorsque vous dessinez une nature morte d'après nature ou d'après une idée (de tête), vous devez :

mettre en évidence ce qui est le plus important dans cette intrigue, quel sujet domine ?

Cette règle n’est pas toujours utilisée, mais votre travail ne fera que bénéficier de son application.

Posez-vous une question : sur quel sujet souhaiteriez-vous garder le focus, l’attention du spectateur ?

L'élément principal doit se démarquer d'une manière ou d'une autre : forme, taille, couleur, position par rapport aux autres.

Travail de A. Sergeev. Les fleurs « principales » sont identifiées sans équivoque.

Même au stade de l'esquisse, lorsque vous regardez le croquis, vous devez clairement déterminer - Quelle est la chose la plus importante dans votre travail ?

Si intuitivement, il est possible de déterminer l'essentiel est excellent.
Si le regard passe de l'un à l'autre, ne sachant pas à quoi s'accrocher- cela signifie que vous devez encore travailler sur votre composition. réduire quelque chose ou agrandir, faire pivoter, réorganiser etc. Choisissez ce qui vous convient le mieux.

Beaucoup de gens se posent probablement une question maintenant : Et si je dessinais un vase de fleurs ?

Ici, cette règle n'a pas besoin d'être appliquée ? Après tout, notre personnage le plus important et principal est « un vase de fleurs » ?

Et ici il est nécessaire et tout à fait possible d'appliquer cette règle.

Il y a toujours une fleur principale dans un bouquet de fleurs.

S'il s'agit d'un bouquet de nombreuses fleurs, il convient de souligner un petit groupe de fleurs qui réussit le mieux. illuminé, ou la plupart regarder de manière expressive pour le spectateur, diffèrent par couleur, taille ou formulaire.