Természetesen vannak a rögtönzés mesterei, akiknek nincs szüksége előkészületre ahhoz, hogy valami érdekeset meséljenek el.

Szinte születésüktől kezdve tudnak érdekes történeteket mesélni. Minden témához tartogatnak egy történetet vagy történetet – már csak egy hálás hallgatót kell találniuk. A legtöbbünk számára, ha valami igazán szórakoztatót akarunk kitalálni, tanácsos előre próbálni – átgondolni, hogyan építsük fel pontosan a történetet, és mire összpontosítson.

Ahogy Mark Twain guru mondta: „Általában több mint három hétbe telik, hogy elkészítsek egy zseniális rögtönzött beszédet.”

Az őszinte igazság

Néha, hogy a történet nagyobb hatást gyakoroljon a közönségre, kísértés van egy kicsit megszépíteni - 10 centiméterrel nagyobbra tenni a halat, megduplázni a támadók számát, megháromszorozni a házasságra vágyó tisztelők számát. ... Ez nem teljesen a helyes út.

A hazudozás és a szépítés - persze ha valós történetről beszélünk és nem történetről - még apróságban sem ajánlott.

Akkor könnyű összezavarodni és megnevettetni magát. Az élet tele van igazi történetek, olyan szokatlan, hogy a legtehetségesebb regényíró nem tudott volna velük előállni.

Lényeg és részletek

A két legemlékezetesebb dolog egy jó történetben a morális és az apró, de fontos részletek. Ha arra gondol, hogyan tanuljon meg egy érdekes történetet elmesélni, fontos észben tartani a következőket:

A történet lényege közel álljon a közönséghez, életkorához és érdeklődési köréhez.

A történet során fontos megemlíteni a csodálatos apróságokat, amelyek kiemelik a történéseket, serkentik a képzeletet, és lehetővé teszik a kép teljesebb elképzelését. Valószínűleg a hallgatók nem fognak emlékezni a nevekre és a dátumokra - de az a tény, hogy a hölgy alkarján szív alakú anyajegy volt, bevésődik az emlékezetébe, és a főnök, aki túl sok pezsgőt ivott és táncot adott elő a bárban, fehérnemű volt Miki egérrel.

Csak fontos, hogy ne vigye túlzásba – a részletekkel túlságosan terhelt történet unni fogja. Ezeket észrevétlenül és megfelelően kell szétszórni a történetben.

Egy jó történetben célszerű szemléletes összehasonlításokat alkalmazni - színesebb képet adnak a történésekről.

Hang

Természetesen ez a mesemondó kulcsfontosságú eszköze. Minden fontos: a hangerő, az ékezetek elhelyezésének és az értelmes szüneteknek a képessége, ha szükséges. Lehetséges és szükséges a hangkontroll képességének fejlesztése.

Arckifejezések és gesztusok

Viccelnek, hogy ha egy olasznak vagy egy spanyolnak meg van kötve a keze, akkor nem tudnak beszélni.

Az arckifejezések és gesztusok beszélgetés közbeni aktivitása jelentősen eltér az emberek között – ez a nemzeti hagyományoktól, temperamentumtól és szokásoktól függ.

• Ahhoz, hogy a hallgatók kíváncsibbá váljanak, fontos, hogy ne csak a hangját tudja irányítani, hanem testének non-verbális megnyilvánulásait is: az arckifejezést, a karok és a test mozdulatait.
• Ha a történet hosszú, meg kell változtatnia a hallgatókhoz viszonyított pozícióját. Vagy állj meg egy helyben (de ne játssz szobornak), majd sétálj körbe (de ne villogj). Ez segít fenntartani az érdeklődés szintjét.
• Néha az óvatos kézmozdulatoknál aktívabb mozgások egészen helyénvalóak egy történetben – például, ha meg kell mutatni, hogyan száguldoztál egy lendületes lovon végtelen mezőkön.

Az arckifejezések és gesztusok irányításának megtanulásának legjobb módja a tükör előtti gyakorlás, és videókamera felvétele.

Érzelmek

Jó sztoriérzelmekre hat. A történet megalkotásakor fontos, hogy az eszközöket aszerint válasszuk ki, hogy a beszélő mit tervez: megnevettetni, fejtörést okozni vagy elgondolkodtatni?

Bemész egy barátod társaságába, és azonnal látod gyönyörű nő. Jól nézel ki, a tested Arnieé legjobb évek. Jól öltözött, és a teljes siker légkörét sugározza. De a nő nem figyel rád, mint a környező emberek – mindenki figyelmesen nézi a csekély fickót, aki teljes vesztesnek tűnik, de úgy tűnik, mindenkit hipnotizál. Ez a „lúzer” az egész buli fő előnye, mert tud mesélni. Te is szeretnéd megtanulni ezt a művészetet, igaz? Ha igen, mit kell tudni? mit csinál pontosan jó sztori jó. Ez egy egész tudomány, amely a mesemondó személyiségével kezdődik.

A narrátor személyisége

A jó mesemondó mindig érdekes személy. A mesemondónak nem kell korlátlan tehetséggel rendelkező nagyszerű személyiségnek lennie, hanem olyan karakterrel kell rendelkeznie, amely a következő tulajdonságokon alapul:

Bizalom;
- gondolatok megfogalmazásának képessége;
- humorérzék;
- szenvedély;
- kommunikációs képességek;
- műveltség;
- kreatív képesség.

A mesemondó kapcsolatban áll a közönséggel, és kapcsolatba kell lépnie velük, mint ügyfeleikkel. Olyan történetet „elad”, aminek érdekesnek kell lennie a hallgatók számára. A reakció nem csak pszichológiai, hanem fiziológiai szinten is jelentkezik. Ez az oxitocin hormonnak köszönhető, amely fokozza az empátia érzését és növeli az ember képességét a különféle érzelmek átélésére. Leegyszerűsítve, az oxitocin hatása kapcsolatot hoz létre a mesélő és a hallgató között – ez a kapcsolat bizonyos értelemben kémiai.

De egy jó történet nem mindig működik tökéletesen. Az ok egyszerű – minden helyzet sajátos megközelítést igényel. Ugyanez a történet jól megy a barátok között, de sokkolja a kollégákat. Ennek megértéséhez meg kell értened a narratívák típusait. Hagyományosan három részre oszthatók: szociális típus, szakmai típus és érzelmi típus.

Szociális történelem

A társadalomtörténet hatalmas mesemondó réteget tartalmaz. Általában komikusokról, színészekről, showmenekről, popsztárokról beszélünk. Mind ebbe a kategóriába tartoznak. A társasági történetmesélő lényege egyszerű – meséljen vicceket és szórakoztassa a közönséget. A társadalomtörténet a legjobban barátok vagy olyan emberek körében működik, akiket nem lehet „sértődni”. Egy jó társadalmi történet elmeséléséhez tudnod kell néhány egyszerű igazságot:

A történelemnek szórakoztatnia kell. Próbáljon olyat mondani, ami kellemes érzelmeket vált ki – ne meséljen aktuális történeteket, mert az emberek nem akarják hallani őket a bulikon.
- Légy nyitott. A pasidnak kell lenned. Ne távolodj el a tömegtől, gondold el velük, hogy te vagy a leghűségesebb barátjuk.
- Hozzáértés. Együtt kell dolgoznia a közönséggel, hogy megragadja a figyelmét. Próbálj meg anyagot kihúzni a hallgatókból, hogy felhasználhassák a történetben.
- Röviden és lényegre törően. Ha a története túl hosszú, elveszíti a figyelmet – térjen a lényegre.

Szakmai történelem

Az ilyen típusú történetekre a vallási vezetők, a vezérigazgatók, a főnökök és a különféle életvezetési tanácsadók körében van kereslet. Kiváló azoknak, akik tekintélyük magasságából szeretnének jó történetet mesélni. Ennek a történetnek a szabályai kicsit bonyolultabbak, mint az előző, de nem sokkal.

Konfliktusok kezelése. Ez akkor fontos, ha konfrontációt, nézeteltérést kell megmutatnia, ami nagyszerű üzemanyag lehet a történet felfogásában.
- Adja meg a történetet a múlt kontextusával és a jövő előrejelzésével - ezt úgy kell megtenni, hogy a hallgatók a történetet mennyiségben lássák, ne töredékekben.
- Nehéz helyzetek leírása egyszerű szavakkal. A közönségnek meg kell értenie téged. Egy jó mesemondó ne használjon nagyon speciális szókincset.

Érzelmes történet

Alkalmas női fülekre, akik sokkal érzékibben érzékelik a világot, mint mi. Kiscsoportos beszélgetésekhez is kiváló. Érzelmes történet tökéletes választás amikor szemtől szembe beszélsz valakivel. Ennek a történetnek számos jellegzetessége van:

Félelem. Használja ezt az érzést a színek sűrűsítésére.
- Izgalom. Tartsa tisztán a végét, hogy a hallgató lélegzetvisszafojtva várja a végét.
- Csalódás. Beszélhetsz azokról a problémákról, amelyek foglalkoztatnak.
- Együttérzés és szeretet. Ezek az érzések még mindig erősek ezen a bolygón – használja őket a történethez.
- Sebezhetőség. Ne félj sebezhetővé válni. Ennek az érzésnek köszönhetően a hallgató a narrátor oldalára áll.

Ahhoz, hogy egy érzelmes történetet jól elmondhass, testbeszédet, szemkontaktust kell használnod. Meg kell értenie a hang intonációjának, hangszínének fontosságát is. Nem szánalmat kell kiváltani, de a történeten keresztül együttérzést, fájdalmat, félelmet vagy bármilyen más erős érzelmet kell kiváltani. Ha csak egyfajta történetmesélést is elsajátítasz, akkor céged életévé válhatsz – ezt biztosan tudjuk.

Függetlenül attól, hogy viccet, mesét vagy történetet mondasz, a helyes tanítás ismerete nagyon fontos készség. Vannak, akiknek természetes tehetségük van a meséléshez, míg másoknak meg kell tanulniuk. Soha ne félj. Megtanulhatsz jobb és vonzóbb történeteket mesélni, a wikiHow pedig segíthet ebben! Kezdje az alábbi 1. lépéssel.

Lépések

1. rész

1. Vonja be a közönségét. Kezdje történetét azzal, hogy megragadja hallgatói figyelmét, vagy bevonja őket a történetbe. Tegyen fel kérdéseket, akár retorikaiakat is, amelyek a történet valamely konklúziójához, cselekményfordulatához vagy kontextusához kapcsolódnak. Alternatív megoldásként mondhat valami fülbemászót, hogy felhívja magára a figyelmet (lekösse a közönségét, akárcsak a nagy újságok címsorai). Így felkeltheti hallgatóit, és többet akarnak majd hallani.

   • Példa egy tündérmesére: "Elgondolkozott már azon, hogy miért száll lángba a lepke?"
   • Példa egy vicces történetre: „Van egy történetem az egyetemi koromból, ami minden mást felülmúl, ami a WC-vel kapcsolatos.”

2. Építs akciójelenetet. A történet során magával ragadó élményt kell teremtened. A közönségnek úgy kell átélnie a történetet, mintha részt venne benne. Kezdje a bevezetéssel. Hozzon létre egy történetet olyan részletek hozzáadásával, amelyek hangulatot, érzelmeket és cselekvést közvetítenek. Nagyon óvatosan válassza meg kifejezéseit: használjon erős érzelmi konnotációjú szavakat.

   • Példa egy tündérmesére: „Régen, a régi világban, ahol a mágia nem szűnt meg létezni, és az állatok beszélni tudtak...”
   • Példa egy vicces történetre: „Elég csendes és otthonos vagyok, mint egy macska, de a szobatársam a szállóban elég bulizós volt.

3. Építsd fel és oldd fel a feszültséget. Természetesen a fő történetszál egyre intenzívebb lesz, eléri a csúcspontját, majd az akció véget ér. Ugyanakkor a legintenzívebb pillanatok közötti feszültséget is enyhítenie kell. Ellenkező esetben a történet gyűröttnek vagy túl sematikusnak tűnik. A való életben vannak pillanatok, amelyek kitöltik az események közötti űrt. Ugyanez vonatkozik a történetekre is. Ez lehet egy jelenet leírása, egy apró félrelépés a részletekhez, vagy egy vicc, hogy ízt adjon a történetnek.

   • Példa egy tündérmesére: „A Moly felrepült egy magas, fehér gyertyához, ahol a Láng teljes pompájában lángolt A Moly ütést érzett valahol a gyomrában, és a hősök persze nem mentsd meg a hercegnőket egy nap alatt, és a Moly sok kellemes éjszakát töltött el, és egyre jobban beleszeretett a Lángba."
   • Példa egy vicces történetre: „Megjött Újévés odaköltöztünk új terület, aranyos és... bizonytalan. Így szinte végig vészhelyzetben éltem. Egyébként elég jól stimulálja a vérnyomást."

4. Koncentrálj arra, ami fontos. A történet elmesélése során fontos, hogy részleteket is tartalmazzon az elmélyülés megteremtése érdekében. A történet azonban nem válhat összefüggéstelennek és vontatottnak. Ezért nagyon fontos, hogy a fő dologra összpontosítson. Hagyja ki a lényegtelen részleteket, és hagyja meg azokat, amelyek ízesítik vagy világosabbá teszik a történetet.

   • Próbáljon meg ne előzni magát, és ne lassítson, ha szükséges, hogy lássa a közönség válaszát. Ha megunják, gyorsítsanak, és térjenek a lényegre.

5. A narratívának logikusan kell folynia. Itt nagyon fontos nemcsak a történelem ismerete, hanem a helyes tanítása is. Valószínűleg találkoztál már olyanokkal, akik állandóan megszakítják történetüket a következő szavakkal: „Ó, elfelejtettem mondani...”. Igen, nem kell ilyen embernek lenned. Ne állj meg, hogy visszamenj. Ez elvonja a hallgatók figyelmét és összezavarja őket. A történetnek gördülékenyen és logikusan kell folynia.

   • Ha valamit elfelejtett megemlíteni, a fő vonal megszakítása nélkül fűzze bele a részleteket a történetbe. Például: „Most a Pied Piper okkal vadászott a város pénzére. Hiszen korábban alkut kötöttek vele."

6. A történetnek világos végkövetkeztetése kell, hogy legyen. Nagyon kínos, amikor a közönség nem tudja biztosan, hogy befejezte-e a történetét vagy sem. Tehát a történetének világos véget kell érnie. Számos kiegészítési lehetőség van, például:

   • Tegyen fel kérdést és válaszoljon rá. „Nem őrültség ez? Szóval nem fogom újra megtenni."
   • Rajzold ki az erkölcsöt. "Ez, hölgyeim és uraim, tökéletes példa arra, hogy miért nem szabad a macskát munkába hozni."
   • Gondosan válassza ki a hangnemét és a beszédmódját. Próbáljon hangosabban és gyorsabban beszélni a helyzet eszkalálásához, majd halkítsa le a hangját, és lassítson, hogy megmutassa, hogy a végére ért.

   2. rész

   Hang és test használata

   1. Hozzon létre karaktereket. Hagyd, hogy a történeted szereplői másként szólaljanak meg. Ha megszokja a különböző szerepeket, elkerüli az unalmas és idegesítő üres történetet. Valóságosabbá is teheti a történetet. Játssz az akcentusokkal, a beszéddel, az emberek hangjával. Komikussá teheti az ostoba vagy sztereotip hangok parodizálását.

      • Például tegye édesapja hangját túlságosan mélynek és reszelősnek, és adjon hozzá egy különleges csavart a párbeszédhez: „[A történet fontos része] ... Én is megyek a garázsba, hogy emelvényt építsek. Vagy a platform egy része. Vagy megnézek egy tévéműsort, ahol platformokat építenek."

   2. Legyen „nagy” vagy „kicsi” a narratívája. Válassza ki a hangját úgy, hogy az illeszkedjen a történet egyik vagy másik részéhez. Változtassa meg az intonációt, hangszínt, hangerőt, hogy a történet nyugodt vagy izgalmas hangzású legyen, a cselekménytől függően. Gyorsíts fel, és a vége felé beszélj kicsit hangosabban. Lassíts a legvégén.

      • Kísérleteznie kell a drámai szünetekkel is. Egy kis csend és arckifejezés sokkal érdekesebbé teheti a történetet.

   3. Irányítsd arckifejezésedet. Ha igazán nagyszerű mesemondó akarsz lenni, el kell sajátítanod az arckifejezések létrehozásának és megváltoztatásának képességét a történet előrehaladásától függően. Az egész történetnek valójában az arcán kell kibontakoznia. Ha tényleg ezt szeretnéd megtanulni, nézz meg egy videót a Youtube-on, keress rá John Stewartra vagy Martin Freemanre.

      • Ne feledje, az arckifejezésnek több mint 3 árnyalata van. Nagyon specifikus arckifejezésekkel igazán élénk érzelmeket hozhat létre.

   4. Beszéljen a kezével. A dedikálás ismerete egy igazán unalmas és unalmas mesemondóból olyan emberré válhat, aki a teremben minden figyelmet leköt. A kezek érzelmeket közvetítenek. A kezek lekötik a közönség figyelmét. A kezek a cselekvés érzését keltik. Ha nem használja az egész testét, legalább a kezével mutasson beszéd közben.

      • Persze nem szabad túlzásba vinni. Nem kell megütnie valakit vagy felvernie az italát. Vagy dobd az arcodba.

   5. Játszd el a történetet. Ha lehetséges, mozgassa meg az egész testét a történet elmesélése közben. Nem kell minden mozdulatot reprodukálnod, de a kulcsfontosságú pontokon az egész testedet kell használni, hogy megragadd a hallgató teljes figyelmét. Komikus hatást is ad hozzá.

      • Nézd meg a viselkedést híres emberek valamint arckifejezéseiket és gesztusaikat. Például írja be a keresőmotorba: Groucho Marx, Rodney Dangerfield, Conan O'Brien és Robin Williams.

szemtelen leszek. Gyere el az „Olvass és mesélj” non-fiction könyvújramondó klubba.

Havonta egyszer összegyűlünk Moszkva központjában lévő apartmanokban, és elmesélünk 3-5 könyvet a nem fikcióról, borozunk és eszünk. A találkozó előtt Facebook-közösségünkben teszünk közzé előzeteseket az újramesélésekről.

Hét éve indult a Gutenberg Dohányzószoba mozgalom. Az előadók könyvekről és ötletekről beszéltek a 30-300 fős közönségnek. Alapítója, Misha Yanovich néhány éve kiábrándult az előadóterem-formátumból, és „föld alá” került a lakásokba. Most Misával közösen 20-30 résztvevőnek tartjuk az "Olvass és mesélj" című részt, de este van időnk kommunikálni, ötleteket, könyveket megbeszélni.

Példa egy előzetesre Denis Gorelov „Az elefántok szülőföldje” című könyvéhez.

Nemrég került sor a júliusi újramondó partira. Szerkesztőnk megfeledkezett a kötelezettségeiről, és késve figyelmeztette az egyik résztvevőt. Végül cseréltünk. A kábítószer online értékesítéséről szóló történet helyett egy bocsánatkérő szerkesztő történetét hallgattuk meg Denis Gorelov „Az elefántok szülőföldje” című könyvéről.

A bűnös szerkesztő azt állítja, hogy „Az elefántok szülőföldje” minden olvasónak segít beleszeretni a szovjet moziba, még akkor is, ha nem látta, és nem is áll szándékában megnézni. Denis Gorelov, a 2000-es évek filmkritikusa leírja a legtöbb bevételt hozó szovjet filmeket – Szergej Eisenstein „Október” című filmjétől Karen Shakhnazarov „City Zero” című filmjéig. Ebben a könyvben szinte minden szöveg pimasz, ismerős nyelven íródott, mintha az ötvenéves szerző és például a Szovjetunió leghíresebb gyerekköltője, Szergej Mihalkov között csak úttörő nyakkendő lenne. és himnuszokat, amelyeket egy híres klán alapítója írt a szovjet politika minden fordulatára.

Gorelov leggyakrabban ürügyként használja a filmet, hogy belemerüljön egy vitatott évtizedbe. Ott, a vörös mítoszok zavaros vizén át, a kirakós váratlan darabkáit nézi, azon a dobozon, amivel még mindig a Szovjetunió csillog, bár hét évtized után a játék már megszűnt összerakni. A szerző a Lányokat tekinti az első feminista filmnek a vasfüggöny mögött, nyomon követi a kapcsolatot a kémsorozatok és a párton belüli biztonsági erők megerősödése között, és lazán megjegyzi Eisenstein kóros gyermekgyilkos vágyát filmjeiben. Gorelov követi a mestert, és nem kíméli senkit.

A szerző manipulálja az olvasó tekintetét, amely előtt forráshivatkozás nélkül felvillannak tények, vélemények. Az olvasó szinte kétségbeesetten nézi ezeket a tűzijátékokat. A Google-ba újabb lekérdezést begépelő keze megáll, tiszteletteljes áhítattal lefagy ennek a filmkritikusnak a teljes önbizalma előtt, aki most fejezi be a szovjet terjesztésben lévő külföldi filmekről szóló könyvét. Ez azt jelenti, hogy újabb találkozásra várunk olyan szövegekkel, amelyeket Roman Volobuev szerint eleinte nem értesz, aztán utálsz, végül pedig a filmkritika történetének szemtelen lapjaként fogadsz el.

Ha több asszociációt próbál kiválasztani a „jó mesemondó” kifejezéshez, akkor olyan kifejezések jutnak eszünkbe, mint „a párt élete”, „karizmatikus személyiség”, „vezető”, „vezető” stb. . Ez arra utal, hogy egyenlőségjel van a népszerűség és az érdekes történetek elmesélésének képessége között, ezért oly sokan álmodoznak e művészet elsajátításáról. Gyakran elég egy edzésen részt venni az önbizalom fejlesztéséhez, a nyomás megszüntetéséhez, a hang erejének fejlesztéséhez, és a szükséges készségek felfedik magukat.

"Egy jó mesemondó félúton van." Ukrán közmondás.

Hozzávalók egy lenyűgöző történethez:

1. Érdekes név.
2. Szerkezet.
3. Dramaturgia.
4. Verbális és non-verbális kifejezési eszközök.

Érdekes cím

Bármennyire is tanít a népi bölcsesség arra, hogy ne a borítója alapján ítéljünk meg egy könyvet, a gyakorlatban ez szinte senkinek sem sikerül, ezt minden tapasztalt marketingszakember készséggel megerősíti. A történetet marketing szempontból is lehet nézni: ez egy olyan termék, amelyet a hallgatónak a figyelméért cserébe adsz el, és nagyon fontos, hogy a hallgató ne csak egyetértsen, hanem oda is akarjon figyelni. sztori. A nehézség az, hogy a hallgató előre fizet, és nem tudja, hogy érdekli-e, vagy elvesztegeti az idejét. És mivel nem tudja, a rendelkezésére álló információk, vagyis a név alapján próbál kitalálni.

A történetnek nincs pontos címe, például egy filmnek vagy egy könyvnek, de minden alkalommal, mielőtt elmondanád, elmondod a másiknak, miről fog szólni dióhéjban. „Hallottad, hogyan ütközött Petka az autóval? Nem?! Ha elmondom, meghalsz!”

Tehát, ha a következő szavakkal kezdi: „Hadd meséljek a cápákról!”, beszélgetőpartnere biztosan nem lesz elragadtatva. Ez egy rossz lehetőség, mert a „cápákról” definíció olyan sok információt tartalmaz, hogy elképzelhetetlen, hogy pontosan miről lesz szó, ami azt jelenti, hogy nincs is semmi, ami érdekelne. Szeretné újra elmesélni az Állkapocs cselekményét, megvitatni a fajok kihalását a Vörös Könyvből, vagy beszélni arról, hogyan készítik el a cápahúst a skandináv országokban - ezek a témák „a cápákról” szólnak, de mindegyik nagyon különböző.

És egy másik lehetőség: „Mondtam már, hogy egy cápa majdnem leharapta a lábamat Ausztráliában?” Ez egy mindenki számára előnyös kezdés. Mintha azt mondtad volna beszélgetőpartnerednek: „Hé! Egy olyan ember áll előtted, aki olyan hűvös helyzetbe került, hogy nem minden film mutatja be!”

Szerkezet

A történetmesélés mindenekelőtt információátadás, az információk bemutatása, asszimilálása pedig sokkal könnyebb és időtakarékosabb, ha megfelelően strukturálják. Döntsd el magad, milyen lesz egy olyan könyvet olvasni, amelyben minden oldal összekeveredik? Rossz mesemondót hallgatni olyan, mint egy ilyen könyvet: összezavarodik, megelőzi magát, túl korán fedi fel a lapjait, vagy fordítva - az elején kihagy valami fontosat. Ennek eredményeként még egy érdekes történet is elveszti varázsát, és kínzássá válik.

Egy történetet nem nehéz megfelelően felépíteni, elég három feltételes blokkra osztani:

1. A kezdet. Ez az előkészítő rész, ami „előtte” történt. A legfontosabb eseményeket megelőző legfontosabb események, amelyek nélkül a történet nem kerülhető el.
2. Climax. Valójában ezért indult az egész történet, a legfontosabb és legérdekesebb eseményei, a maximális feszültség pontja.
3. Kifejlet. Mik voltak a legfontosabb események, és hogyan ért véget a történet?

A helyes felépítés az események természetes menetét (kronológiáját) tükrözi, vagyis lehetővé teszi a hallgató számára, hogy bekapcsolja a képzeletét, és gondolatban veled élje át az egész történetet.

Dramaturgia

Ugyanez a három pilléren álló szerkezet, de nem általában a szöveget érinti, hanem az elbeszélés érzelmi vonalát konkrétan. A történetmesélés művészete a drámán alapszik. A történetben mindig van egy központi szereplő, akivel minden megtörténik: néha maga a narrátor, ha első személyben szól a történet, néha egy közös ismerős, néha egy filmszereplő vagy egyszerűen egy híres ember. A teljes dramaturgia e hős érzelmi életének fejlődési szegmensére épül az elejétől a végéig, és itt csak az a fontos, hogy mi ütközik érdekeivel, vagy jellemzi a konfliktus mélységét.

Példa olyan eseményekre, amelyeket érdemes megemlíteni egy történetben.

• Három évig spóroltunk egy ausztráliai nyaralásra, megtagadtuk a javítást és az autót, gyalog mentünk dolgozni, tartoztunk minden barátunknak, és tízszer veszekedtünk.
• Elvesztettük az útlevelünket a sydneyi repülőtéren, és napokig kerestük. Megérkeztünk a tengerpartra, zivatar és hurrikán volt. Elmentünk egy másik strandra, fertőzés volt a vízben és karantén. A harmadik strandra mentünk, ott minden rendben volt, de a feleségemet megcsípte egy kenguru, és kórházba kellett menni.
• Elvittem a feleségemet a kórházból, bejelentették az összes orosz kiutasítását a szankciók miatt. A reptér felé vezető úton hangosan káromkodtak, berúgtak, összevesztek a migrációs szolgálattal. Most csak Szocsiban nyaralunk.

Példa a lényegtelen részletekre.

• Míg jegyekre spóroltak, a szomszéd férje elhagyta, és a sarkon szupermarket épült.
• A harmadik strand felé vezető úton egy dingót láttak, amint egy vombatot próbált megtámadni.
• Váratlanul sok koreai volt a repülőtéren, egy egész delegáció. Nagyon féltek tőlünk, még soha nem láttak részeg oroszokat.

A második lista tényei önmagukban is érdekesek lehetnek, de egy történetben ballasztot jelentenek, eloszlatják a figyelmet és időt vesznek igénybe. Ahhoz, hogy megtanuljon érdekes módon mesélni, tanácsos figyelembe venni ezeket az árnyalatokat.

A verbális azt jelenti

A történetek helyes elmondásához kerülje a száraz általános szavakat és meghatározásokat, és legyen konkrét. Minden szavának kifejezőnek és pontosnak kell lennie, ne féljen a részletektől.

• NEM: Nagyon belefáradtam a vele való vitába.
• DA: Még egy perc veszekedés, és összetörtem volna a fején lévő tablettát.

Ne hanyagold el a képletes beszédet, beszélj úgy, hogy szavaid akár a hallgató akarata ellenére is képet alkossanak.

• NEM: Sejtettem, hogy a macska el akarta lopni a kolbászaimat.
• DA: Elkaptam a macska pillantását, és mindent megértettem. Így néz a mi Petrovicsunk reggel egy üveg vodkára. A kolbász el van ítélve.

Nonverbális azt jelenti

A nonverbális, ami nem verbális, mindent magában foglal, az intonációtól és a szünetektől a gesztusokig és a vizuális kontaktusig. Mindenekelőtt a testbeszéd elmondja a hallgatónak, mennyire el van ragadtatva a történetedben. Inert testtartás, minimális gesztusok és arckifejezések, minimális intonáció, „automatikusan” beszéd, egyenletes hang - ha ez rólad szól, akkor meg kell tanulnia, hogyan kell szépen mesélni az életből. Vegyen részt az érzelmesség és a szép beszéd technikájának fejlesztésében, hasznos tippek figyelembevételével.

Ahhoz, hogy megértse, hogyan kell a testnek viselkednie egy lenyűgöző történet során, nézzen meg egy izgatott embert, aki valóban szeretne valamit elérni beszélgetőpartnerével, vagy egyszerűen nagyon fontos feladatot hajt végre. Ez a fajta ember:

1. Semmit nem csinál hiába vagy a feladaton túl.
2. Minden izom minden mozdulatával olyan, mintha önmagát segítené a fő cél elérésében, bármit is csinál.
3. Rendkívül összeszedett, mozgósított és elszánt az eredmények elérése érdekében.

Próbálj meg egy feltételes feladatot kitűzni magadnak, és a történet során teljesíteni. Ezt a feladatot mindig egyszerű igével fejezzük ki, például: „ijeszteni”.

A színházi stúdióba való beiratkozás, ahol a képzés csaknem egy évig tart, általában szeptemberben kezdődik. Ezért siess, mert az osztályokban kicsik a csoportok, hogy minden tanulóra teljes odafigyelést biztosítsunk.