A pasztell színek használatában semmi sem bonyolult. Sok szempontból ugyanazokra a készségekre lesz szüksége, amelyeket az alma rajzolásáról szóló cikkben részletesen leírtak. Általában véve a csendélet a klasszikus képzőművészet egyik legkedveltebb műfaja volt és marad is. A csendélet különböző tárgyak egyetlen kompozíción belüli létrehozása, amelyek egyszerűen megragadják a tekintetet. Ezek után nem marad más hátra, mint harmonikusan egymás mellé rendezni őket.

És itt van a csendélet, amelyet ezen a leckén tanulunk meg rajzolni pasztellekkel. Mint látható, a pasztell egy csodálatos médium, amellyel impresszionisztikus képeket készíthet.

A pasztell mindig is híres volt élénk és nagyon telített színéről, ezért sok művész különös figyelmet fordít rá. A pasztell színek használatával sokféle hatást érhet el, például színeket rétegezhet, élénk vonásokat adhat a festményekhez vagy keverheti színválaszték ujjaival, ami lehetővé teszi a matt tónus elérését.

A pasztell színeket szokásos zsírkréta vagy ceruza formájában lehet megvásárolni. A pasztell különböző keménységű. Ebben az esetben egy puha pasztellszínt használtak a csendélet létrehozásához. A sárgát háttérként használják, amelyre a gyümölcs rajzolásához használt összes többi színt rárakják. A papír az általános kompozíció hangvételéhez is illeszkedik. A pasztell éles hegyével kirajzolódnak a gyümölcs körvonalai, amelyeket aztán a pasztell lapos részével átfestenek.

Lássuk, mire van szükségünk ennek a csendéletnek a megalkotásához.

• Speciális papírlap pasztell színekhez, szürke vagy bézs színű papír
• Kemény fekete pasztell kréta vagy pasztell ceruza, amit először ki kell hegyezni. A kontúrok létrehozásához szüksége lesz rá.
• 12 puha pasztell rúd.

Tehát kezdjünk el csendéletet rajzolni.

Vázlat készítése

Először is alaposan meg kell vizsgálnia, hogy pontosan hogyan helyezkednek el a gyümölcsök, és meg kell értenie körvonalaikat, hogyan illeszkednek egymáshoz. Ezután vegyen egy kemény fekete pasztellt, és világos vonásokkal vázolja fel a kompozíciót. A vonások legyenek könnyűek és ne erősek, mert ez csak egy vázlat, nem kell teljesen pontosnak lennie.

Háttérhang hozzáadása

Vegyünk egy citromsárga pasztellt, és kezdjük el a háttér oldalával felvinni az összes gyümölcsre meleg színek. Esetünkben ez egy narancssárga narancs, egy piros alma, valamint egy banán és egy sárga körte. De még nem nyúlunk a szőlőhöz. Javasoljuk, hogy ne lépje túl a kontúr határát, és ne érintse azokat a területeket, amelyeket később kiemelések megjelenítésére használnak. Használja a pasztell hegyet az élesebb sárga vonalak létrehozásához. Lehetővé teszik a banán alsó ívének és lábának megjelenítését.

Amint a körvonalak körvonalazódnak, és a háttérszínt alkalmazta, ideje továbblépni alapszínekés vakító fényt. A gyümölcs határainak megjelöléséhez nemcsak a lapos oldalt, hanem a pasztell éles hegyét is kell használni.

A narancs alakot ölt

Narancssárga pasztell használatával több rövid vonalat kell készítenie sarló formájában a narancs belsejében. Ezeknek a vonalaknak követniük kell a narancs körvonalát. A pasztell éles végével vagy a lapos oldalával vonalakat készíthet. A narancs általában harmonikusan keveredik a világos, meleg színekkel, így a narancs részlegesen fedi a citromsárga hátteret.

Zöld vonások banánhoz és körtéhez

Most ismét szükségünk van a pasztell éles hegyére és oldalára is, ami zöld (khaki). Használja a körte és a banán zöld árnyalatát. Ugyanakkor óvatosan rajzoljon összetett vonalakat, amelyek jelezniük kell a körte kidudorodását az alsó részén, és valójában a banán lábát.

Világos tónus hozzáadása

Ahhoz, hogy az alma megrajzolódjon, világos piros pasztellre lesz szükségünk. Az alma középső részét egyenletes vonásokkal át kell festeni, amit meg kell ismételni az alma bal részére. Ezután egy éles hegy segítségével javítania kell a színt a szárral a mélyedés körüli területen, majd világosabban ki kell jelölnie a gyümölcs körvonalát.

Térjünk át a szőlőre

Cseresznyepiros pasztellekkel szőlőt rajzolunk. Rövid vonásokkal a bogyókat át kell festeni, hogy a vonások illeszkedjenek a bogyók alakjához. Ne felejtsen el üres helyet hagyni a jövőbeli kiemelések számára.

Vissza az almához és a narancshoz

Vegyük újra a cseresznyepiros pasztell színt, és vigyük fel az almának azokat a részeit, amelyek már világos pirossal borítottak. Most sűrű vonásokkal hangsúlyoznia kell az alma alakját, anélkül, hogy befolyásolná a bal középső területét. Ezután veszünk egy élénk narancssárga pasztell színt, és árnyékoljuk a narancsot. Árnyékolásnál is igyekezzünk követni a narancs formáját.

Vigyen fel sötét színeket az almára

A sötétlila pasztell éles hegyével jelölje ki a gyümölcs körvonalát, valamint a mélyedést, amelyben a szár található. A pasztell oldalával sötétíteni kell a piros foltot, amely az alma közepén található.

A szőlő formát ölt

Fordítsuk figyelmünket a szőlőre. Sötétlila pasztell segítségével minden egyes szőlő belsejét meg kell festeni, amit apró és energikus vonásokkal kell megtenni. Ugyanakkor hangsúlyoznunk kell a bogyók alakját. Természetesen ne felejtse el festetlenül hagyni a kiemelésre szánt területeket.

Sötét tónusok hozzáadása

Sárga okkerrel emelje ki a körte és a banánhéj legsötétebb területeit. Ebben az esetben a legsűrűbb vonalaknak ott kell haladniuk, ahol enyhe árnyék esik a körtére a szőlőből. A szőlő formájának kiemeléséhez fekete pasztell éles hegyével körvonalazzuk a bogyók külső szegélyét.

Csillogás a szőlő számára

Most fehér pasztellt veszünk, és könnyedén befedjük a szőlő minden eddig fehéren maradt területét. Néhány kiemelést azonban egyértelműbbé kell tenni. Annak érdekében, hogy a kiemelések helyesen legyenek elhelyezve, nem árt még egyszer ellenőrizni a cikk elején látható végeredményt.

Növekvő tükröződés

Még nem végeztünk a kiemelésekkel. A narancson ki kell emelni egy világos khaki foltot, és fehér kiemelést kell létrehozni rajta. Ezután a többi gyümölcsön fehér kiemelést kell készíteni, amihez szükség lesz a pasztell lapos oldalára. A fehér pasztell éles végével egy sor ferde vonalat kell készíteni a mélyedésben az alma nyéllel, majd fekete és barna pasztellel kell átmenni rajta. Ugyanazt a színt használva kissé körvonalaznia kell az alma határait, és enyhén árnyékolnia kell a világosbarna foltokat, amelyeknek kissé sötétebbé kell válniuk. Most finoman dörzsölje át a szőlő csúcsait az ujjbeggyel.

A narancs befejezése

Ideje foglalkozni a naranccsal. A pasztell lapos oldalát használva néhány halványvörös vonást kell hozzáadnia a narancshoz, amely nemcsak a formát, hanem a gyümölcs körvonalát is kiemeli. Enyhén vigye fel az ilyen mozdulatokat, majd a piros pasztell enyhén dörzsölje az ujjával.

Háttér és árnyék hozzáadása

Fehér pasztellel függőlegesen és vízszintesen húzzon néhány sort a csendélet köré. Az árnyékolás ne csak azokat a területeket érintse, amelyek a körtétől jobbra és a narancstól balra helyezkednek el, mert ott árnyékot fogunk rajzolni.

Árnyék készítéséhez használja a fekete pasztell hegyét, hogy kis vonásokat húzzon a szőlő köré, fokozva az árnyékot. Ezután a lapos oldalával adjon hozzá egy kis árnyékot, és dörzsölje meg az ujjával, hogy simán beleolvadjon a fehér háttérbe.

Kész csendélet

Nos, itt van, amit kaptunk. Figyeljünk a kész rajz néhány elemére.

A) Többrétegű szín. A pasztell lehetővé teszi, hogy sok réteget könnyen felvigyen a rajzra. Ebben az esetben a világos tónus a fő, és sötét tónusokat alkalmaznak rá, ami lehetővé teszi a hangerő elérését.

B) Egységes háttér. A fehér háttér kiemeli a gyümölcsök formáit, élénk színekkel festve.

BAN BEN) homályos árnyék. Annak a ténynek köszönhetően, hogy a gyümölcs árnyéka simán átalakul fehér szín háttérben természetesebbnek tűnik.

Amint látja, nincs semmi nehéz csendéletet rajzolni, a pasztell pedig egy csodálatos médium, amellyel igazán kellemes dolgozni.

Csendélet számos élettelen tárgy képének nevezik. Franciából lefordítva „halott természet”. Zöldségek, gyümölcsök, virágcsokrok, különféle ember alkotta tárgyak lehetnek csendéletek anyagai. A csendélet rajzolása fejleszti a gyermek művészi ízlését, mert a csendéletben a tárgyak kiválasztása nem véletlenszerű, hanem tartalmas és különlegesen válogatott. A csendéletben a művész arra törekszik, hogy feltárja a tárgyak formájának szépségét vagy színviszonyát.

Mielőtt elkezdené a rajzolást, gondoljuk át, hogyan kényelmesebb elrendezni őket a lapon - a lap hosszában vagy szélességében.

Ügyeljen arra, hogy tárgyai ne legyenek görbék, álljon egyenesen, ne essen le, és úgy nézzen ki, mint az ide rajzolt teáskanna és csésze.

Amikor megrajzoljuk a teáskanna alját, lekerekített vonalakat fogunk rajzolni, ne feledjük, hogy nem kell szorosan az ujjainkban tartanunk a ceruzát és rányomnunk. Könnyen és szabadon rajzoljuk meg a lekerekített vonalakat: helyesebben fognak kijönni.

Ha több tárgyból álló csendéletet ábrázol, próbálja meg úgy elrendezni őket, hogy részben fedjék egymást - ez nagyobb természetességet biztosít.

Ezen az ábrán láthatja, hogyan adják át a hangerőt az egyes vonások: ahol nincs fény, ott a vonások sötétebbek. A lehulló árnyék helyén sötétebb vonások is találhatók. És azon a helyen, ahol a fény esik, kiemelések rajzolódnak ki.

Próbáljunk meg rajzolni egy csendéletet, amely négy tárgyból áll: egy kancsóból, drapériából és két almából.

Most rajzoljunk egy csendéletet, amely kancsóból, tányérból, vágódeszkából és kanálból áll.

Összetételileg az egész csoport nagyon sokszínű. A ferdén fekvő kanál „megszakítja” a kancsó függőlegességét és a tábla vízszintességét a tányérral, változatossá téve ezzel a tárgyak görbe formáit.

Drapéria rajz

F nagy szerepet játszik a csendéletben. A művész professzionális színvonaláról árulkodik az, hogy a művész képes „összekapcsolni” a hátteret a tárgyakkal. Leggyakrabban a drapéria háttérként szolgál csendélet rajzolásakor. Szövetek- ez egy szövet, amelyet síkra fektetnek egy tárgy alá, vagy rádobják úgy, hogy ráncokat képezzen. A drapériákat függönynek, asztalterítőnek, ágytakarónak nevezik. A drapéria az anyag típusától és minőségétől függően eltérően néz ki. A merev szövetek, például a brokát nagy és kiálló redőket adnak, a gyapjú kisebb redőket, a selyemszövet pedig könnyű, puha és kis redőket képez.

A drapériák rajzolásához jobb, ha sima, ráncálló és sima (minta nélkül) szövetet veszünk. A hajtások típusának megállapításához a szövetet függőleges felületre rögzítik úgy, hogy a redők leesjenek. Amikor függőleges felületre egy ponton rögzített szövetet rajzolunk, mindenekelőtt meg kell néznünk, hogyan alakulnak ki a redők. Látjuk, hogy a redők egy ponton képződnek, és kitágulva lefelé válnak szét. Konvex és süllyesztett felületeket is képeznek. A süllyesztett felületek sötétebbek, mint a domborúak.

A hajtások árnyékolásakor húzza meg a hajtásokat a hajtások mozgásának irányában, és a mélyedésekben - a szövet felületének feszültsége mentén. Az egész drapériát vonások borítják, árnyékos helyeken a tónus felerősödik. A drapéria redőit jól meg kell rajzolni.

Tudtad, hogy a rajzolás folyamata nemcsak szépérzéket kelt az emberben, hanem segít megbirkózni stresszes helyzetek, megnyugtatja az idegeit és békét teremt a lelkedben? Erre való tekintettel ajánlatos szabadidejének legalább egy részét erre a tevékenységre fordítani. Tanuljuk meg, hogyan rajzoljunk ceruzával csendéletet gyümölccsel.

Általános információ

Ahhoz, hogy megtanulja, hogyan kell csendéletet gyümölccsel festeni, először meg kell értenie, mit jelent maga a kifejezés. Ezenkívül tudnia kell, hogy a leendő művésznek milyen tulajdonságokkal kell felkészülnie saját remekműve létrehozásához. Az élettelen tárgyakat ábrázoló festményt (mindegy, hogy egy vagy több) csendéletnek nevezzük. Lefordítva innen Francia ez a kifejezés úgy hangzik, mint "halott természet". Kedvességétől függően virágokat, háztartási cikkeket, gyümölcsöket és zöldségeket használhat fel festményein. A csendélet gyakran tartalmaz olyan elemet, mint a szövet (bármilyen színű és textúrájú).

Kötelező attribútumok

Ahhoz, hogy megbirkózzon a közelgő munkával és elsajátítsa az összes árnyalatot, előre fel kell készülnie szükséges eszközöket. Szükséged lesz:

Egy papírlap vagy vászon (minden attól függ, hogy milyen méretben szeretné elkészíteni első remekművét);

Egyszerű ceruza;

Szövet és tárgyak, amelyeket természetként fog használni;

Jó világítás.

Ha képet szeretne festeni, akkor minden mellett el kell döntenie, hogy milyen típusú festéket (akvarell vagy olaj) használ, és ennek megfelelően válasszon ecsetet és palettát. És persze ne feledkezzünk meg a vízről sem.

Grafikai technika

Annak érdekében, hogy festménye leginkább hasonlítson a kiválasztott kompozícióhoz, először el kell sajátítania a technikát. Meg kell tanulnia a csúcsfények, árnyékok és textúrák közvetítését. Egy ceruza gyümölccsel ellátott csendélet egy vázlattal kezdődik. Külön lapon van ábrázolva. Itt egyszerűen rögzítik az objektumok elrendezését anélkül, hogy teljesen lerajzolnák őket. Amikor a vázlat elkészült, elkezdheti ábrázolni az elemeket a fő vásznon. Rajz közben ne nyomja túl erősen a ceruzát. Ellenkező esetben, ha töröl egy helytelenül rajzolt vonalat, a papíron jelek maradnak. Az objektumok körvonalainak létrehozásakor ne rajzoljon minden vonalat kaotikus mozdulatokkal. Tudnia kell, hogy a művészek különböző lágyságú ceruzákat használnak az egyes vonalakhoz. A képalkotás során a készlet lehetővé teszi különféle effektusok létrehozását papíron. Éppen ezért, ha mindent jól akarsz csinálni, és gyümölccsel gyönyörű csendéletet szeretnél ábrázolni, akkor nagy felelősséggel közelítsd meg az „eszköz” kiválasztását.

Vázlat készítése

Amint mindenki érti, a munka megkezdéséhez először létre kell hoznia egy kompozíciót. El kell döntenie a festményének fő hátteréről, valamint arról, hogy milyen elemek jelenjenek meg benne - hogy egy tárgyat ábrázol-e, vagy úgy dönt, hogy többet használ. Például festhet csendéletet gyümölcsökkel és zöldségekkel, vagy változatossá teheti a képet egy csokorral. Háttérként célszerű sima szöveteket használni. Ezután whatman papír segítségével határozza meg a kompozíció közepét, és vázolja fel a jövőbeli festmény vázlatát. Az első dolog, amit meg kell rajzolnia, egyszerű elemek: ovális vagy kör. Például egy közönséges almát körrel ábrázolnak a szőlő felvázolásához, apró golyók formájában. A lényeg az, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az objektumok a helyükön helyezkednek el, vagyis az arányosság fenntartása.

Tárgyakat ábrázolunk

Ha sikerült az összes objektumot helyesen elhelyezni a lapon, ideje továbblépni a rajzolásra. Ehhez írjon gyümölcsöket az ábrákba, tisztább vonalakkal. Tegye tisztává az összes részletet, kontúrt, és távolítsa el a segédvonalakat. Az alkotáshoz a megfelelő kép ne felejtsen el ceruzát használni az árnyékok helyes elhelyezéséhez. Ezt a műveletet árnyékolással hajtják végre, kezdetben a legsötétebb helyeket sötétítve, fokozatosan áttérve a világosabbakra. Rétegenkénti felhordáskor rendkívül éles ceruzával rajzolják meg az árnyékokat. Az utolsó szakasz az összes tárgy képének ellenőrzése, különös figyelmet kell fordítani a hangszín elrendezésére.

Csendélet gyümölccsel – lépésről lépésre

Fedezzük fel, hogyan készítsünk festményt narancs, szőlő és kivi példaként. Erre a célra jobb valódi tárgyakat használni, ezért vásárolja meg őket előre. Higgye el, készségek megszerzéséhez és gyakorlásához jobb az életből meríteni. Az első remekmű elkészítésének megkönnyítése érdekében szigorúan kövesse utasításainkat.

Rajz részletei

Először papíron vázoljuk a gyümölcs helyét. Egy kivi és egy narancs felének ábrázolásához húzzon ferde vonalakat, és csak ezután rajzoljon oválisokat. Most elkezdheti közvetlenül rajzolni a gyümölcsöt. Kezdjük a naranccsal. Ehhez a vázlatát egy segédvonal segítségével két részre osztjuk. Ezután mindegyik felébe szeleteket rajzolunk, háromszög alakú szektorként ábrázolva.

A területet, ahol a szőlőnek el kell helyezkednie, körökkel töltjük ki, a kivinek pedig csak a magot rajzoljuk. A vázlat árnyékolását szőlővel célszerű elkezdeni. Ehhez a legpuhább ceruzával (8 "M") rajzoljon minden kört körkörös mozdulatokkal. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a szőlőben a legvilágosabb helynek a közepének és a széleinek kell lennie. Ez úgy történik, hogy a bogyók ne olvadjanak össze egymással. Most menjünk tovább a narancs rajzolására. Először árnyékoljuk be a héját. Ehhez használjon "T" ceruzát, hogy árnyékolja a gyümölcs formáját. Ezután foltokat és pontokat alkalmazunk. Ez "TM" ceruzával történik. Így közvetítheti a narancs állagát.

Rajzolja meg a gyümölcsszeleteket „T” ceruzával. A középponttól a szélek felé haladunk. A gyümölcs képének pontosabb közvetítése érdekében használjon „TM” ceruzát a „tollak” ábrázolására. Annak érdekében, hogy a rajz jobban hasonlítson az eredetihez, használjon radírt a sarkok lekerekítésére, és töröljön egy kis kört a közepén. Itt az ideje, hogy ábrázoljunk egy kivit. Ebből a célból egy „TM” ceruzával húzzon körvonalakat a felületére (nyomás nélkül). És hogy a gyümölcs valósághűbb legyen, erősebb nyomással kis vonalakat készítünk a felületen. Most rajzoljuk meg a magot. A kivi közepére „TM” ceruzával rajzoljon sugarakat (több réteget). Így a valódi gyümölcs állagát közvetítjük. Puha ceruzával rajzolja meg a magokat, majd radírral világítsa meg a közepét.

szőlőlevél

Ha maradt egy kis szabad hely a munkaterületen, hozzáadhat egy elemet, például egy szőlőlevelet a csendéletéhez. Ehhez spatula formájában rajzoljuk meg a levél alakját. Ezután ereket hozunk létre, amelyeknek egy pontból kell kijönniük (ez jellegzetes szőlőlevél). Pontosabb vázlatot készítünk a levél alakjáról. Most kiegészítheti az ereket kisebb ágakkal, és létrehozhatja ennek az elemnek a sarkait. Kezdjük az árnyékolást. Egy „T” ceruzával a vénák összefutásának helyétől húzzon szaggatott vonalakat az elem végeiig. Ezután hozzáadjuk a hangerőt.

Ehhez vigyen fel egy további réteget „TM” ceruzával. De ezt csak a lap szélein és tetején kell megtennie. A festés utolsó szakasza magában foglalja az árnyékok felvitelét és a levél erezetének tisztábban történő kiemelését. A festményed készen áll. Sokan azt hiszik, hogy egy csendéletet gyümölccsel sokkal könnyebb festeni, mint például egy csokorral csendéletet. Elvileg nincs nagy különbség ezek között a festmények között. Mindkét rajz elkészítésekor minden részletet ábrázolni kell. Az egyetlen különbség az, hogy a gyümölcsöket és virágokat tartalmazó csendéletek több elemet tartalmaznak.

Általánosságban elmondható, hogy a tavasz beköszöntével több idő jut sétálni, pihenni, de szokás szerint háromszor több a munka és a tanulás, a foglalkozások, a vizsgák is... Az élet paradoxona! De nem fogok panaszkodni! Elfogadom ezt a harcot!

Nincsenek győzelmeink, csak csatáink vannak. És a legjobb, amit remélhetünk, hogy találunk valamit, amiért érdemes küzdeni. És ha szerencsénk van, találunk valakit, aki készen áll velünk vállalni ezt a harcot.

Marina Baidakova ezt írta nekünk:

Marina Baidakova

Ha nem túl nagy baj, kaphatnék egy leckét egy csendélet ceruzával való rajzolásához? lehetőség szerint egyszerűbben, majd összetettebben. Köszönöm!

Őszintén szólva, én magam nem sajátítottam el ilyen összetett technikákat, általában rajzolok és hasonlók. Azt hiszem, ideje elkezdeni tanulni komoly ügy! Nem vállalom a tanítást, inkább elmondom, mit tanácsolnak ebben a kérdésben a szakemberek.

Olvastam néhány könyvet ebben a témában, és itt van néhány tipp:

• Amikor a természetet és a rajzot nézi, hunyorogjon, és látni fogja, hogy sok minden általánosított, és csak azok a tónusszínek láthatók, amelyeket a rajzon át kell adni.
• Amikor festékkel dolgozik, húzza meg a tárgy alakját, gyakran lépjen hátra, és távolabbról nézze meg munkáját.
• Próbáljon meghallgatni és elemezni bármilyen kritikát.
• A rajzolt tárgyakat ne fesse le azonos színnel. Nézze meg alaposan, és keverje össze, adjon a fő színhez a tárgyban jelen lévő egyéb színeket, különben a csendéletet nem rajzolják, hanem festik.
• Ne add fel, ha az első próbálkozásod nem sikerült teljesen. Ismételje meg ugyanazt a csendéletet, csak más nézőpontból. Hogyan több munka megteszed, annál jobb. A mennyiség közvetlenül befolyásolja a minőséget.
• Ne dobd ki a munkáidat, még a sikerteleneket sem, hanem tedd egy mappába, és egy-két hónap múlva rakd ki, alaposan elemezd őket, és válaszd ki azokat, amelyek szerinted a legsikeresebbek.
• Ne állj meg itt, minden munkánál bonyolítsd a feladatot, váltogatva a rajzot a festménnyel, az életből való munkát emlékezetből, benyomásból való munkával.

A feladat az, hogy ne sértse meg azt a gondolatot, amelyet a rajzi folyamat során gondol. Ezért nem rajzolhat külön objektummal kezdve, fokozatosan hozzáadva a kép többi részét. Ebben az esetben elkerülhetetlenül megsértik összehasonlító méretek tételeknél előfordulhat, hogy a rajz nem fér bele a lapba, vagy lényegesen kisebb a szükségesnél. elkezdtem rajzoljon almát ceruzával: Az első lépés az volt, hogy ceruzával meghatározzuk a jövőbeli rajz kontúrjait:
Aztán ceruzával kiszíneztem őket.
Ez az első próbálkozásom, a jövőben megpróbálok lépésről lépésre leckét tartani. Próbálj meg almát is rajzolni, vagy vegyél más példát. Mutassa meg rajzait és azt, amit még látni szeretne. Ezt az oktatóprogramot nagyon régen csináltam. Most már sokkal jobban rajzolok. Nézd meg az új leckéimet, nagyon jók:

1. Rajz ;
2. Csendélet innen

Csendélet- Kiváló választás a rajz és festés alapjainak elsajátításához. Van néhány fontos szabályokat, amely megmondja, hogyan kell csendéletet rajzolni. Ezek a szabályok egyszerűek és meglehetősen megvalósíthatók, de kevés helyen írnak vagy beszélnek róluk. A tapasztalt művészek intuitív módon alkalmazzák ezeket a szabályokat. A kezdők kitalálják és örülnek a sikeresen elkészített képnek, vagy fordítva - aggódnak az egyszerű cselekmény elkészítésének rossz tapasztalatai miatt.

A következő tippek segítenek különféle harmonikus csendéletek létrehozásában, szinte bármilyen technikával, és elkerülni a bosszantó hibákat.

Hogyan rajzoljunk csendéletet - szabályok kezdőknek

A csendéletek természetesen nagyon különbözőek, más-más célt hordoznak, és leginkább azokat teljesítik különböző stílusok. Ma az élettelen tárgyak vásznon vagy papíron való ábrázolásának alapvető szabályairól fogunk beszélni.

A harmonikus kép létrehozásához ismernie kell legalább a kompozíció és a szín alapjait.

Hogyan rajzoljunk nárcisz virágot

Mit tegyen egy kezdő, aki most szeretne valami szépet alkotni saját kezűleg? Elmerülsz majd a festészetről és rajzról szóló könyvek olvasásában?

Elég lesz néhány fontos szabályt ismernie, hogy elkerülje a hibákat és kiváló eredményt érjen el.

Az elemek elhelyezkedése

A csendélet mindig szebbnek, harmonikusabbnak és érdekesebbnek, háromdimenziósnak tűnik:

• Érdemes ezt a két típusú elrendezést kombinálni: átfedés és távolság.

Példák a cikkelhelyezésre

Minden tárgy átfedi egymást, vagy egymástól nagy távolságra található.

vektoros illusztráció. Itt is minden objektum metszi egymást, átfedi egymást, vagy nagy távolságra helyezkedik el.

A tárgyak unalmas és nem unalmas elrendezése

Még a téglalapokat is érdekes módon lehet elrendezni.

Összetétel téglalapokkal

Amikor az egyik tárgyat a másik mögé helyezi, átfedve annak részeit, bizonyos mélységet teremt a munkájában. Minél több alakzat metszi egymást, annál „mélyebb és terjedelmesebb” lesz a csendéleted.

Hely

Ha éppen egy virágvázát rajzol, és úgy tűnik, nincs semmi, amivel lefedheti, gondoljon rá!

• Talán valami levél esett a váza elé, esetleg virág, esetleg szalvétát vagy terítőt kellene letenni, esetleg bogyókat szórni az asztalra.

Például Alexander Szergejev munkája:

Az előtérben levelek és egy virág. Ezek a jelentéktelennek tűnő elemek a felvétel előteréből vezetik a nézőt először a lehullott virághoz, majd az üveghez és a vázához, teret teremtve és érdekesebbé téve a munkát.

Kolorisztika

Csendélet készítésekor egyszerűen fontos, hogy ne vigyük túlzásba a felhasznált színek számát.

2-3 szín szabálya

Válasszon 2-3 alapszínt, használjon bátran hozzájuk közeli árnyalatokat, és ne aggódjon a színnel kapcsolatos problémák miatt. szoktam használni 2 fő szín- és egy kis extra szín.

Példák színes megoldásokra

Itt csak sárga-narancssárga (meleg) és kék (hideg) árnyalatokat használtam. A zöld opcionális.

Van Gogh "csizma". Itt is két szín dominál.

Itt egyértelműen a zöld és a fehér dominál;

Csendélet halakkal. A fő árnyalatok vörös-barna (meleg) és kék (hideg).

A 2-3 szín szabálya nem mindig lehetséges. A csendéletek gyakori hősei - a virágok vagy gyümölcsök sokféle színben és árnyalatban kaphatók. Ilyen esetekben a következő tanácsokat kell használnia: A képen ne legyen minden szín egyformán

Színarány

A tarka képen is van egy-két domináns szín.

Például, ha van egy csokor piros, kék, fehér és sárga virágok, valamint zöld lombozat. Egyes virágok és színek érvényesüljenek, mások maradjanak kisebbségben.

Íme, példák:

A. Szergejev festménye. A csokorban fehér és piros virágok dominálnak. Kék, zöld, sárga kiegészítő.

Vincent van Gogh csendélete. A piros mák dominál.

Kiemeljük a lényeget

Egy bizonyos ötlet birtokában, amikor csendéletet rajzol az életből vagy egy ötletből (fejből), akkor:

• emelje ki, mi a legfontosabb ebben a cselekményben, melyik téma dominál?

Ezt a szabályt nem mindig alkalmazzák, de az Ön munkájának javára válik alkalmazása.

Tegyél fel magadnak egy kérdést: milyen témán szeretnéd megtartani a fókuszt, a néző figyelmét?

A fő elemnek valamilyen módon ki kell tűnnie: alak, méret, szín, helyzet a többihez képest.

A. Szergejev munkája. A „fő” virágokat félreérthetetlenül azonosítják.

Még a vázlatkészítés szakaszában is, amikor megnézi a vázlatot, egyértelműen meg kell határoznia - Mi a legfontosabb a munkádban?

• Ha intuitív módon meg lehet határozni a fő dolog kiváló.
• Ha a megjelenés egyikről a másikra mozog, nem tudván, mihez ragadjon- ez azt jelenti, hogy még dolgoznod kell a kompozíción. valamit csökkenteni ill nagyítás, forgatás, átrendezés stb. Válassza ki az Önnek legmegfelelőbbet.

Valószínűleg sokakban felmerül a kérdés: Mi van, ha rajzolok egy vázát virággal?

Itt ezt a szabályt nem kell alkalmazni? Hiszen a legfontosabb és főszereplőnk a „virágváza”?

És itt szükséges és teljesen lehetséges ezt a szabályt alkalmazni.

A virágcsokorban mindig van egy fővirág.

Ha ez egy sok virágból álló csokor, akkor érdemes kiemelni egy kis virágcsoportot, amelyek a legsikeresebbek megvilágítva, vagy a legtöbb kifejezően nézni a nézőnek, különbözik szín szerint, méret vagy forma.