Ինչպես խաղալ ակուստիկ կիթառի վրա թակելով: Հպելով մեկ լարին: Գործնական վարժություններ. ինչպես սովորել դիպչել կիթառին

Ո՞վ է հորինել սա նոր ճանապարհարդյունահանե՞լ ձայն, որը կոչվում է թակել: Դասական կիթառահարները գիտեն մեկ կոնկրետ տեխնիկա (թրթռում. տեխնիկայի անվանումը կապված է թրթռման հետ, թեև այն որևէ ընդհանրություն չունի այս տեխնիկայի հետ): Դրա էությունը հետեւյալն է. Կիթառահարը սեղմում է ակորդը՝ ձախ ձեռքով հարվածելով լարերին, այսինքն. մեկ ձախ ձեռքով հարվածում է ակորդին. Աջ ձեռքը կարող է խաղալ մեկ այլ դեր, օրինակ՝ խաղալ թրեմոլո: Եթե ուշադիր ուսումնասիրեք այս տեխնիկան, ապա դրանում կարող եք տեսնել խաղի նոր սկզբունքի սկիզբը: Ի դեպ, այս տեխնիկան այնքան տարածված է դասականների շրջանում, որ երաժշտական նոտագրության մեջ ունի իր ուրույն նշումը։ Եթե հնչյունները հնչում էին մեկ ձախ ձեռքով, ապա, անշուշտ, ինչ-որ մեկը մտածել է դա անել աջ ձեռքով։ Կարելի է պնդել, որ իսպանացիները կտկտոց խաղալու փորձեր են արել Էդի Վան Հալենի ծնվելուց մի քանի դար առաջ։ Ինչու՞ «դաշնամուր» տեխնիկան լայնորեն չի մշակվել ակուստիկ կիթառի վրա: Նախ, ձայնը հանգիստ է: Կիթառը, այնուամենայնիվ, բարձր գործիք չէ, և ակուստիկ տարբերակով թակելը կարելի է նվագել միայն շունչը պահած, քանի որ այն գործնականում նույն դինամիկ մակարդակի վրա է, ինչ երաժշտության «կտկտոցը»: Բայց սա դժվարության կեսն է։ Ակուստիկ ձայնում, երբ ձայնը ստացվում է լարերի միջով հարվածելով, հնչերանգներն առաջանում են լարերի մեկ այլ մասի թրթռումից (սեղմված վանդակից մինչև ընկույզը): Այս խնդիրները չէին կարող նպաստել թակելու խաղի զարգացմանը։

Էլեկտրական կիթառի հայտնվելը հնարավորություն ընձեռեց լիովին օգտագործելու այս զարմանալի գործիքի չօգտագործված ներուժը: Էլեկտրական կիթառի վրա ձայնի ձայնը կախված է միայն ուժեղացուցիչի հզորությունից, իսկ լարերին հարվածող հնչերանգները գործնականում անլսելի են, քանի որ Պիկապը վերցնում է պարանի մի մասի թրթռումը սեղմված կախիչից մինչև ընկույզը:

Պատմական նյութերը, որոնք ես կարողացա գտնել, վերաբերում են հիսունականների կեսերին: Ամենայն հավանականությամբ, կտկտոցը հնչել է շատ ավելի վաղ, բայց փաստաթղթային ապացույցները գալիս են այս ժամանակաշրջանից:

Դատելով փաստաթղթերից (Տրակտոր Թոփազին թակելու պատմության հետազոտող), առաջին կիթառահարներից մեկը, ով ամբողջությամբ նոր ձևով կիթառ նվագեց, Մերլ Թրեվիսն ու Ջիմի Վեբսթերն էին։ Ցավոք սրտի, չնայած իմ բոլոր փորձերին, ես չկարողացա տեղեկություններ գտնել այդ տարիներին կտկտոցների օգտագործման մասին (էլ չեմ խոսում ձայնագրությունների մասին): Ամենայն հավանականությամբ, նա սկսել է թակել իր երիտասարդությունից, և 50-ականների կեսերին հասել է այն հասունության, որ կարողացել է իր գիտելիքները ներկայացնել դասագրքի տեսքով.

Կիթառ նվագելու նոր կատարողական տեխնիկան կիթառահարներին դրդեց փոխել կիթառի դիզայնը։ Այդ գործիքներից մեկը, ավելի ճիշտ՝ առաջին դիպչող կիթառը, 1955 թվականին արտոնագրված Duo-Lectar կրկնակի պարանոցի կիթառն էր։ Կիթառի ստեղծող Ջո Բունկերը այն պատրաստել է իր որդու՝ կիթառահար Դեյվ Բունկերի համար, ով օգտագործում էր երկու ձեռքի տեխնիկա՝ միաժամանակ երկու պարանոց նվագելով։

Ավելի ուշ՝ 1961 թվականին, Դեյվ Բենքերը ստեղծեց ևս մեկ կրկնակի պարանոց կիթառ՝ ավելի ընդլայնելով նոր կիթառների կատարողական հնարավորությունները։

Ներկայումս Դեյվ Բենքերը, ունենալով փոքր գործարան, ավելի ու ավելի շատ նոր գործիքներ է մշակում։ Ամենահետաքրքիր զարգացումը կրկնակի պարանոցով կիթառն է, որը միավորում է բաս կիթառը (4 լարային) և «կտկտոցային կիթառի» պարանոցը։

Այս գործիքները նվագում են միանգամից երկու պարանոցի վրա, որոնցից մեկը իր բասիստն ու կիթառահարն է: Մաքուր ձայնի հասնելու համար այս կիթառները հագեցած են հատուկ սենսորներով, որոնք ձայն են ընդունում միայն այն ժամանակ, երբ մատը դիպչում է լարին: Բավականին ակտուալ են լարերի խլացման խնդիրները՝ կտկտոցով նվագելիս։ Շատ կիթառահարներ օգտագործում են հատուկ խրոց (թամբի վրա), որը հիշեցնում է կապո։ Չնայած այս պիկապները (ինչպես նաև մեխանիկական խլացումները) երաժիշտներին փրկում են անցանկալի ձայներից, ես այս տեխնոլոգիայի մի շարք թերություններ եմ տեսնում: Օրինակ, լիովին անհասկանալի է, թե ինչպես նվագելիս օգտագործել բաց լարերը, որոնք տալիս են յուրահատուկ մաքուր կիթառի համ: Ամենայն հավանականությամբ, կտկտոցով նման կիթառ նվագելիս պետք է ինչ-որ բան զոհաբերել։

Այս կիթառներով նվագելը, բնականաբար, բավականին դժվար է, բավական մեծ պատրաստություն է պահանջվում թե՛ ձայնի արտադրության, թե՛ ձեռքի կոորդինացման առումով։ Երկու պարանոցի վրա խաղալիս դուք պետք է սովորեք «կտրել» ձեր մտածողությունը և կառավարել միանգամից երկու խաղ:

Հպման հետ կապված խնդիրներ

Եզրափակելով՝ մենք հակիրճ կանդրադառնանք նոր խաղաոճի որոշ ասպեկտների վրա, որոնք ինչ-որ առումով դանդաղեցնում են թփի տարածումը։

Առաջինը ձայնն է, որը երբ արտադրվում է լարերի արանքով հարվածելով, այնքան էլ գունեղ չէ: Պիկով նվագելիս, հատկապես մատներով, կիթառահարն ունի մեծ թվովձայնին հնչյունին որոշակի երանգավորում տալու եղանակներ. Կիթառահարը կտկտոցային ձայնի արտադրությամբ սահմանափակվում է միայն մի քանի տեխնիկայով, ինչը հանգեցնում է ձայնի որոշակի միապաղաղության և, ի վերջո, այս ամենը երկար լսելը բավականին հոգնեցուցիչ է։ Ճիշտ է, այստեղ կա «մտածելու սնունդ». դուք պետք է մշակեք (գտնեք) ձեր սեփական նվագելու տեխնիկան, որը կարող է հարստացնել ձայնը:

Երկրորդ խնդիրն այն է, որ կտկտոցը (հատկապես բազմաձայն կտկտոցը) անարդյունավետ է կամ քիչ ազդեցություն ունի անսամբլ նվագելու մեջ։ Չնայած այստեղ հարցը վիճելի է, բայց իմ անձնական կարծիքն այն է, որ նվագախմբում դասական ջազ նվագելը կտկտոցով ընդհանրապես անիմաստ է: Չնայած թակող կիթառահարը նվագում է երկուսի համար, երաժշտությունն ինքնին գրեթե երբեք չի շահում դրանից: Լսելով ձայնագրությունը՝ չիմանալով, թե ինչպես է դա տեղի ունենում, տպավորություն է ստեղծվում, թե ինչպես են նվագում երկու ոչ այնքան երաժշտական կիթառահարներ։

Ինչ վերաբերում է կիթառներին թակելուն, ապա մեր օրերում կիթառահարները «կռվում են» ոչ թե երաժշտության, այլ գործիքի հետ։ Բայց չնայած սրան, չնայած ձայնային ձայնային արտադրության բոլոր թերություններին, հենց մեր օրերում է տեղի ունենում ապագա կիթառային մտածողության և ապագա կիթառային բառապաշարի «թթխմորացումը»: Պարզ ասած, «դաշնամուր» կիթառը որպես բոլորովին նոր գործիք ընկալելու փուլ կա, որը միավորում է ֆոլկը, դասականը, ջազը, ռոք կիթառը, և թփն աստիճանաբար մտնում է այս կայացած դպրոցների բոլոր կիթառահարների զինանոցը: Եվ չնայած, որ կիթառի երաժշտությունը այժմ ավելի շատ հյութ է հիշեցնում, քան հնեցված գինին, կիթառահարները չեն կարող անտարբեր մնալ կիթառի և երկու ձեռքով անկախ թակելու հնարավորությունների նկատմամբ:

Թակելը լարային գործիք նվագելու տեխնիկա է, որում ձայնը ստացվում է մատնատախտակի վրա գտնվող լարերի միջև թեթև հարվածների միջոցով (ինչպես նաև՝ քաշքշել/մուրճը հանելու տեխնիկա): անջատված / hammer-on), բայց օգտագործվում է ավելի ընդլայնված տարբերակով. ձայնի արտադրությունը կատարվում է երկու ձեռքով, ստեղծելով երկու անկախ մասեր. ձայնը (կտկտոցը ընդլայնել է կիթառի հնարավորությունները, և այս տեխնիկան առաջացրել է նոր լարային գործիքների ստեղծման գաղափարներ, օրինակ՝ Chapman փայտը)։

Նկարագրություն

Միաձայն թակոց.Ամենատարածված թակոցը, որն օգտագործվում է ռոք կիթառահարների կողմից բարձր արագությամբ հատվածներ կատարելու համար: Իմպրովիզացիոն (միաձայն) տող ստեղծելու համար ձախի մատները և աջ ձեռքձայնն արտադրվում է մեկ առ մեկ (մատի տախտակի վրա գտնվող լարերը հարվածելով, ինչպես նաև լեգատո տեխնիկայի միջոցով): Ամենապարզ տարբերակում կտկտոցը տեղի է ունենում մեկ լարով, որտեղ մեկ մատը (միջին կամ ցուցիչ) օգտագործվում է աջ ձեռքում: Ձախ ձեռքի դիրքն ու գործառույթը գործնականում չի տարբերվում ավանդական խաղից։ Միաձայն կտկտոցների ավելի բարդ տեսակների դեպքում բոլոր մատները օգտագործվում են աջ ձեռքում, որը կարող է օգտագործել մի քանի լար: Երբեմն, առանց խեղաթյուրման մաքուր ձայն նվագելիս, այս տեսակի թակելիս կարող են օգտագործվել ինչպես ձախ, այնպես էլ աջ ձեռքերի միջակայքերը: Հետևաբար, «մեկ ձայնով» կտկտոցը բնօրինակը չի ենթադրում հյուսվածքի ձայների քանակը, այլ խաղի սկզբունքը՝ ձայնի փոփոխական արտադրություն ձախ և աջ ձեռքերով:

Պոլիֆոնիկ թակոցավելին բարդ տեսքտեխնոլոգիա. Ի տարբերություն միաձայն մեթոդի, այս մեթոդում երկու ձեռքերն էլ կատարում են անկախ մասեր։ Օրինակ, ձախ ձեռքնվագում է բասի և ակորդի նվագակցությամբ, իսկ աջը խաղում է առաջատարը: Բոլոր խաղերը խաղում են միաժամանակ։ Արդյունքում լսողի մոտ առաջանում է այն զգացումը, որ երկու կիթառահար են նվագում։ Տեսողականորեն այս տեխնիկան նման է դաշնամուր նվագելուն: Պոլիֆոնիկ կտկտոցն օգտագործվում է սոլո ստեղծագործություններ կատարելու համար։ Այն կարող է օգտագործվել նաև անսամբլ նվագելու մեջ՝ ստեղծելով բարդ ուղեկցող մասեր և բազմաձայն մենակատարներ։

Թակելը օգտագործվում է ոչ միայն էլեկտրական կիթառի, այլ նաև ակուստիկ կիթառի, բաս կիթառի վրա և որոշ չափով կարելի է կատարել ցանկացած այլ լարային գործիքի վրա։

Նոր երաժշտական գործիքների զարգացմանը խթան է տվել «թափ» նվագելու տեխնիկան։

Chapman Stick-ը գործիք է, որը նախատեսված է թակելու համար: Դրա կիրառման սկզբունքը հիմնված է երկու ձեռքի ազատ դիպչելու վրա։ Այս գործիքը հայտնագործել է Էմեթ Չեփմենը 1969 թվականին։ Hamatar, Mobius Megatar, Box Guitar, և Solene-ը նույն մեթոդի համար ստեղծված այլ գործիքներ են: Bunker սենսորային կիթառը, որը պատրաստվել է Դեյվ Բունկերի կողմից 1958 թվականին, նախատեսված է կրկնակի պարանոցով թակելու համար, բայց ունի բազկաթոռ՝ աջ ձեռքը կիթառի վրա նորմալ դիրքում պահելու համար։ NS/Stick և Warr կիթառները նույնպես պատրաստված են թակելու համար, թեև ոչ ամբողջությամբ: Հարպեգին դիպչող գործիք է, որը նվագում են սինթեզատորի նման, բայց մատները լարերին զուգահեռ են, այլ ոչ թե ուղղահայաց: Այս բոլոր գործիքներն օգտագործում են լարերի ավելի ցածր լարվածություն, որպեսզի դրանք ավելի զգայուն դարձնեն ավելի թեթև հպումների նկատմամբ:

Որոշ կիթառահարներ կարող են ընտրել թակել՝ մատների փոխարեն օգտագործելով սրած կոտլետ՝ ավելի արագ և կոշտ նոտաներ արտադրելու համար, որոնք մոտ են տրիլինգին: Այս տեխնիկան կոչվում է հարվածային հարված:

Թակելու տեխնիկան հայտնի է եղել հին ժամանակներից։ Տեղեկություններ կան, որ Նիկոլո Պագանինին օգտագործել է նմանատիպ տեխնիկաՋութակի վրա։ Հետազոտողները պնդում են, որ իսպանացիները երկու դար առաջ թակելով խաղալու փորձեր են արել։ Նմանատիպ տեխնիկա կիրառվել է թուրքական երաժշտության մեջ ժողովրդական գործիքներ նվագելիս։

Հնագույն ստեղնաշարային գործիքի կլավիկորդի վրա կիրառվել է թակելուն նման սկզբունք, որի ձայնն առաջացել է լարերի վրա մետաղյա ցողուններ (փեղկեր) հարվածելու միջոցով։ Սակայն երաժշտական միջավայրում «դաշնամուր» տեխնիկան լայն զարգացում չի ստացել։

Սկզբում կտկտոցը (աջ ձեռքի մատով լարը կտրուկ սեղմելը, «մուրճը») տեխնիկական տեխնիկաներից էր՝ հարմոնիկի նման։ Ժամանակի ընթացքում այս տեխնիկան վերածվեց էլեկտրական կիթառ նվագելու առանձին ձևի՝ երկու ձեռքով կտկտոցով («երկու ձեռքով» բառը նշանակում է, որ ձախ և աջ ձեռքերը ինքնուրույն ձայն են արտադրում՝ անկախ մասեր նվագելով, ինչպես դաշնակահարները): Թակելը կարող է լինել երկու տեսակի՝ միաձայն, որն օգտագործվում է բարձր արագությամբ հատվածներ նվագելիս՝ հիմնականում աղավաղումով, և նաև ավելի բարդ տեսակ՝ պոլիֆոնիկ կամ անկախ թակոց, որում երկու ձեռքերն էլ իրենց դերն են խաղում։

20-րդ դարի կեսերից շատ կիթառահարներ սկսեցին ավելի հաճախ օգտագործել երկու ձեռքով թակելը, ինչը կապված էր նոր, ավելի զգայուն գործիքի՝ էլեկտրական կիթառի հայտնվելու հետ:

1950-ականների սկզբին ԱՄՆ-ում Անգլիայից ժամանած ուսանող Ջիմի Վեբսթերը սկսեց լայնորեն կիրառել այն ժամանակ տարօրինակ խաղալու մեթոդը։ Երկու ձեռքի մատներով հարվածելով մատնատախտակի արանքով լարերին՝ նա հասավ գործիքի նախկինում չլսված ձայնի։ Օգտագործելով հպման տեխնիկան, Ջիմի Վեբսթերը նվագել է հիմնականում ջազային թեմաների մշակումներ։ Այն ժամանակ, նայելով Ջիմի Ուեբսթերի «կրկեսային հնարքներին», կիթառահարներից շատերը թերահավատ էին, որ այս ամենը հեռավոր հեռանկարներ չունի։ Այս երաժիշտը իր ժամանակից առաջ էր և, ըստ երևույթին, մնաց իր ժամանակակիցների կողմից չհասկացված։ Բայց, այնուամենայնիվ, նա սերմ ցանեց, որը տասնամյակներ անց բերք տվեց։

Կիթառ նվագելու նոր կատարողական տեխնիկան կիթառահարներին դրդեց փոխել կիթառի դիզայնը։ Այդ գործիքներից մեկը, ավելի ճիշտ՝ հենց առաջին դիպչող կիթառը, 1955 թվականին արտոնագրված Duo-Lectar կրկնակի պարանոցի կիթառն էր։ Կիթառի ստեղծող Ջո Բունկերը այն պատրաստել է իր որդու՝ կիթառահար Դեյվ Բունկերի համար, ով օգտագործում էր երկու ձեռքի տեխնիկա՝ միաժամանակ երկու պարանոց նվագելով։

Ավելի ուշ՝ 1961 թվականին, Դեյվ Բենքերը ստեղծեց մեկ այլ կրկնակի պարանոց կիթառ՝ ընդլայնելով նոր կիթառների կատարողական հնարավորությունները։

1969 թվականից երաժիշտ Էմմեթ Չեփմենը սկսեց լրջորեն ուսումնասիրել սովորական էլեկտրական կիթառի վրա երկու ձեռքով դիպչելու տեխնիկան։ Ավելին, նա մեծ հաջողություններ ունեցավ այս հարցում, նա աշխատել է որպես կիթառահար՝ օգտագործելով այն ժամանակվա հայտնի երաժիշտների հետ ձայն արտադրելու նոր մեթոդ. Այնուամենայնիվ, Չեփմենը հասկացավ, որ ֆրետբորդին երկու ձեռքով նվագելու, երկու ձեռքով նվագելու կատարողական հնարավորություններն էլ ավելի ընդլայնելու համար անհրաժեշտ է մի փոքր փոխել կիթառի դիզայնը և ավելացնել լարերի քանակը։ 1974 թվականին հայտնվեց Էմմետի մշակած սերիական փայտիկը։

Քիչ անց երաժիշտ Էդդի Վան Հալենը զարգացրեց թակելու տեխնիկայի ժողովրդականությունը՝ այն հասցնելով ունկնդիրների տարբեր շրջանակների, ինչպես նաև ազդեց շատ երաժիշտների վրա՝ ոգեշնչելով նրանց օգտագործել այս տեխնիկան։ Նրանից շատերը երաժշտական թեմաներ, ինչպիսիք են «Իսպանական ճանճը» և «ժայթքումը» հիմնականում կառուցվել են այս տեխնիկայի վրա: Վան Հալենից հետո այն սկսեցին օգտագործել բազմաթիվ առաջատար կիթառահարներ, որոնք, Մայք Վարնիի առաջարկով, այն ժամանակ մեծ տարածում գտան։

«Առաջին ռոք կիթառահարներից մեկը, ով ձայնագրությունների վրա կիրառեց թակելու տեխնիկան, Սթիվ Հեքեթն էր Genesis խմբից: Հեքեթի կողմից թակելու երկու նշանավոր օրինակներ են հայտնվում 1973-ի «Պարում է լուսնյակի ասպետի հետ» և 1971-ի «Հսկա Հոգվիդի վերադարձը» ֆիլմերում։ Հարվի Մանդելը, ով հայտնի է իր հոգեմետ կիթառ նվագելով, 1960-ականներին նույնպես օգտագործում էր երկու ձեռքով թակելը։ Մանդելն առաջին ռոք կիթառահարներից էր, ով զարգացրեց այս տեխնիկան և ակտիվորեն օգտագործեց այն նույնիսկ Էդդի Վան Հալենից և Սթենլի Ջորդանից առաջ:

Իսկական հեղափոխություն այս ուղղությամբ կատարեց կիթառահար Սթենլի Ջորդանը, ում հայտնվելը համաշխարհային բեմում (1983թ.) կիթառի շրջանակներում նմանվում էր ռումբի պայթելու էֆեկտին: Շատ կիթառահարներ, լսելով այս վիրտուոզի ձայնագրությունները, պարզապես չէին հավատում իրենց ականջներին։ «Սովորական կիթառը մեկ մարդու ձեռքում չի կարող այդպես հնչել», - միաձայն ասացին բոլոր կիթառահարները, ովքեր լսում էին այս վիրտուոզի ձայնագրությունները: Բայց համերգների ժամանակ, ինչպես նաև տեսանկարահանումների ժամանակ, կիթառահարները կարող էին տեսնել, որ սա ստուդիայի ինչ-որ հնարք չէր (տես ձայնագրություններ՝ օգտագործելով բազմալեզու կրկնօրինակում), այլ կիթառի կատարման նոր ձև, որը կիթառը հասցրեց հաջորդ մակարդակի։ զարգացում. ..."

Բաս կիթառին երկու ձեռքով դիպչելը այնքան տարածված չէր, որքան էլեկտրական կիթառին, բայց որոշ դեպքերում փորձեր արվեցին մինչ Էդդի Վան Հալենը։ Ջեկո Պաստորիուսը, Բիլլի Շիհանը, Վիկտոր Վուտենը, Ստյուարտ Համմը, Ջոն Մենը, Քլիֆ Բերթոնը, Ալեքս Վեբսթերը, Շոն Բիսլին օգտագործել են բաս կիթառի հպման տեխնիկա։

Մի ձեռքով թակոց

Մի ձեռքով կտկտոցը, որը կատարվում է աջ ձեռքով, մատների նորմալ տեղադրման հետ համատեղ, հեշտացնում է երաժշտական ինտերվալների ստեղծումը, որոնք անհնար կլինի մեկ ձեռքով նվագել: Այն հաճախ օգտագործվում է որպես հատուկ էֆեկտ շրեդ սոլոների ժամանակ։ Էլեկտրական կիթառի դեպքում այս իրավիճակում արտաքին ձայնային ֆոնը սովորաբար ծանրաբեռնված է, թեև դա կարելի է անել ակուստիկ կերպով, և փոխանցման տուփը հանդես է գալիս որպես աջակցություն չխաչված (և, հետևաբար, բնականաբար թույլ) լեգատո նոտաների հետագա ուժեղացման համար: Սովորաբար առկա աղավաղումների պատճառով կիթառահարը պետք է կենտրոնանա նաև թակելու ընթացքում ավելորդ աղմուկը նվազեցնելու վրա. օրինակ՝ օգտագործելով դիպչող ձեռքի ափը՝ խլացնելու ցանկացած բաց լարը, որը կարող է հնչել:

Այն հատվածները, որոնցում կարելի է օգտագործել մեկ ձեռքով թակելը, գրեթե անսահման են: Ինչ վերաբերում է տեխնիկային, ապա մի ձեռքով թակելու բազմաթիվ եղանակներ կան։ Ամենատարածված տեխնիկան ներառում է արագ կրկնվող եռյակներ, որոնք խաղում են տասնվեցերորդ նոտայի ժամանակ՝ օգտագործելով հետևյալ հաջորդականությունը՝ հարվածել - քաշել - քաշել:

Այս դեպքում աջ ձեռքի ցուցամատը կամ միջնամատը հնչեցնում է առաջին նոտան՝ մեկ անգամ կտրուկ հարվածելով դրան, այնուհետև (հաճախ թեթև, «թափահարելով» շարժումով՝ նոտան ուժեղացնելու համար) դեպի ստորին նոտա։ , այն պահելով ձախ ձեռքի մատներից մեկով, որը հետո հանվում է վերջին նոտայի վրա, պահում նույն ձեռքի մեկ այլ մատով, ապա ցիկլը կրկնվում է։ Եթե նոտաներից մեկը հեռու է, ապա հենց առաջին մասը կարող է դիտվել որպես իրական «կտկտոց» շարժում, մինչդեռ երկրորդ մասը, որը ներառում է ձախ ձեռքը, հանդես է գալիս որպես լրացուցիչ նշումներով հատվածների զարդարանք: Ընդհանուր առմամբ, սա կարելի է երկարաձգված տրիլ համարել: Ընդհանուր նպատակն է պահպանել սահունությունը և համաժամացումը բոլոր նոտաների միջև, հատկապես արագ նոտաներ նվագելիս: Արդյունքում, այն կարող է որոշակի պրակտիկա պահանջել տիրապետելու համար:

Բացի այդ, կարող են օգտագործվել տարբեր հաջորդականություններ: Տարբերակներից մեկը ձախ ձեռքի գործողությունը հակադարձելն է, և երկրորդ նոտա ավելացնելու փոխարեն վերջում կա մուրճ.

Այս փոփոխությունը կարելի է լսել Eruption երգի հայտնի մեներգում, որում Էդդի Վան Հեյլենը օգտագործում է punch-pull-off-hammer-on մեթոդը՝ ստեղծելու դիպչող նոտաների երկար կասկադ: Բացի վերը նշված եռյակներից, թակելը կարող է հնչել տասնվեցերորդ նոտաների միջոցով (չորս նոտա յուրաքանչյուր չափման մեջ երեքի փոխարեն) կամ հնգյակներ (հինգ նոտա յուրաքանչյուր չափում): Այս դեպքը, հատկապես վերջինը, կարող է հանգեցնել էլ ավելի բարդ ձայնային հատվածների։ Որոշ կիթառահարներ նախընտրում են օգտագործել այն որպես նեոկլասիկական ֆրազավորման ձև՝ տեխնիկայի երաժշտական հնարավորություններն էլ ավելի բարդացնելու համար: Կրկին, դա անելու մի քանի եղանակ կա, բայց սեղմված տասնվեցերորդ նոտաների որոշ օրինակներ կարելի է բաժանել այսպես.

Երբ դիտարկվում են մասշտաբի տերմինաբանությամբ, վերը նշված հաջորդականությունները կարող են ներկայացվել համապատասխանաբար որպես փոքր և բլյուզ ձևեր: Այս հայեցակարգը կարող է կիրառվել գրեթե ցանկացած մասշտաբով, դարձնելով այս տեխնիկանշատ բազմազան.

Երկու ձեռքով թակել

Երկու ձեռքով թակելը կարող է օգտագործվել ութ (կամ նույնիսկ ինը) մատով կիթառի վրա բազմաձայն և հակապունտալ երաժշտություն արտադրելու համար: Օրինակ՝ աջ ձեռքը բարձրաձայն մեղեդի է նվագում, իսկ ձախը նվագակցում է: Այս կերպ կարելի է հնչեցնել ստեղնաշարային գործիքների համար գրված երաժշտություն, ինչպիսիք են Բախի սիմֆոնիաները։

Մեթոդը մեծացնում է գործիքի ճկունությունը՝ թույլ տալով կիթառի վրա նվագել մի քանի տեսակի երաժշտություն։ Հիմնական թերությունը տեմբրի փոփոխության բացակայությունն է։ Այն ստեղծում է «մաքուր տոն» էֆեկտ, որտեղ առաջին նոտան սովորաբար ամենաբարձր ձայնն է (ցանկալի չէ որոշ ոճերի, օրինակ՝ ջազի համար): Սյունակներն են հիմնական պատճառըայս տեխնիկայի հետ կապված խնդիրներ, թեև Սթենլի Ջորդանը և շատ կիթառահարներ այս ժանրում հաջողակ են: Դրա հիմնական վարկը պատկանում է կոմպրեսորին, որը նոտաներն ավելի միատեսակ է դարձնում ծավալով:

Կախված կիթառահարի աջ ձեռքի ուղղությունից՝ այս մեթոդը տարբեր աստիճանի հաջողություն է բերում: Այս գաղափարի վաղ փորձարկողները, ինչպիսիք են Հարրի ԴըԱրմոնդը, նրա աշակերտ Ջիմմի Վեբսթերը և Դեյվ Բունկերը, աջ ձեռքը բռնել են նորմալ ուղղությամբ՝ մատները լարերին զուգահեռ: Սա սահմանափակում է աջ ձեռքի խաղային կարողությունը:

Էմմեթ Չեփմենն առաջինն էր, ով հասկացավ, որ պետք է կիթառի վրա նոտաներ նվագել ֆրետներին զուգահեռ, ինչպես ձախ ձեռքով, բայց պարանոցի հակառակ կողմից: Նրա հայտնաբերումը 1969 թվականի օգոստոսին հանգեցրեց նոր հնարավորությունների և գործիքի՝ փայտի, ինչպես նաև մեթոդի, որը կոչվում էր «hands-free»:

Էդդի Վան Հալենը վեց լարային կիթառի վրա տարածեց այս տեխնիկան Van Halen ալբոմի «Eruption» երգով։ Նա ստեղծեց միտումներ կիթառահարների շրջանում թակելու տեխնիկայի հաջորդ զարգացման համար, ինչպիսիք են և.

Wikipedia.org կայքի նյութերի հիման վրա

Անկեղծ ասած, ես զարմացած եմ, որ ես վերցրեցի թակելու թեման: Թվում է, թե ես «տեխնիկական խորհրդատու» չեմ, ես նույնիսկ նման բաժին չունեմ կայքում, որտեղ կարող են տեղադրվել կիթառ նվագելու տեխնիկայի վերաբերյալ հոդվածներ: Մյուս կողմից, արդեն այնքան բան է գրվել և նկարահանվել թակելու մասին, չգիտես որտեղ բառ մտցնել: Ընդհանրապես, այսպես... նվագելու այս տեխնիկան ես համարում եմ խիստ սպեցիֆիկ տիրույթում` որպես կիթառի ռիֆերի զարդարման տեսակ: Այո այո. Այսպիսով, հաշվի առեք այս դասը ոչ թե սոլո դեր խաղալու, այլ ռիթմ նվագելու մասին :-): Ինչը ես ցույց եմ տալիս տեսանյութի հենց սկզբում։
Ինչու՞ պետք է գունավորել ռիֆերը:

Պարզապես դրանք ավելի բազմազան հնչելու համար: Ռիթմային մասին սոլո կտորներ ավելացնելով՝ մենք այն դարձնում ենք ավելի ինտենսիվ, հարուստ, վերևից ներքև լրացնում ենք կիթառի հաճախականության տիրույթը և ամենակարևորը՝ միայնակ լավ նվագելու տպավորություն ենք ստեղծում, եթե ոչ երկու, ապա գոնե։ «մեկուկես» կիթառահարներ։

Ի՞նչն է լավ ռիֆերի նման «նոսրացման» համար թակելը: Թեև տեսանյութում ասում եմ, որ զգուշանում եմ այն օգտագործել այս համատեքստում, թակելը ունի իր առավելությունները: Հիմնական բանը ստեղծված հակադրությունն է.

1. Ռիֆը սովորաբար նվագում են պիկով, թմբուկով, «հարվածային» եղանակով»։
Իսկ թակելը սոլո լեգատո տեխնիկայի մի մասն է: Ըստ էության, դրանք նույն լողավազաններն են, հումմերները և սլայդները: Այնքան... թեթև է զգացողությամբ:

2. Ռիֆը պետք է «ռոքի»: Դրա մեջ պետք է «օդ» լինի։ Արագ ռիֆը, իմ կարծիքով, ավելի վատ է ընկալվում։ Հետևաբար, ռիֆը պետք է ծանր հնչի և, հավանաբար, բավականին դանդաղ (հաստատ ոչ 64-ում - :-))
Թակելը, ընդհակառակը, թույլ է տալիս առավելագույն արագությամբ ձայնի արտադրություն:

3. Դե, բարձրության պահանջվող տարբերությունը տիրույթի ընդլայնումն է:
Ռիֆը հնչում է բաս լարերի վրա (իրականում խիստ անհրաժեշտ չէ, բայց սրանք իմ անձնական նախասիրություններն են. դուք կարող եք չհամաձայնվել)
Իսկ կտկտոցը հեշտությամբ և բնականաբար «կտրվում» է, ավելի ճիշտ՝ դիպչում և հանվում է վերևում, որտեղ բոլոր գրառումները մոտ են:

Ամփոփեմ. Սա գրեթե կատարյալ զույգ է, որը հիանալի հակադրվում է և հիանալի լրացնում միմյանց:

Եվ հիմա ինչու ես այս դասը արեցի:
Այս հակադրությունը, ինչպես նաև ռիֆերի և սոլո կտկտոցների «ներդիրների» հակառակ առաջադրանքները որոշակի տեխնիկական և նույնիսկ հոգեբանական դժվարություններ են ստեղծում:
Իսկ որտեղ հոգեբանություն կա, այնտեղ ես եմ :-): Իհարկե, դա անհնար է անել առանց տեխնիկական հարցերի պարզաբանման։

Փորձեցի առավելագույնը տալ գործնական խորհուրդներ, որին ես միայն ունակ եմ, և որը ես ինքս եմ օգտագործում։ Ես գրեթե ասացի «ամեն օր»: Օ, եթե միայն…..

Դիտեք և մեկնաբանեք. Իսկ տեսանյութի ներքևում կա նույն ունիվերսալ մատների սխեման, որը քննարկվում է վիդեո ձեռնարկում:

Ինչ քայլեր խաղալ - տես այստեղ.

Նախշը փոխանցեք ձեր բանալին՝ պահպանելով քայլերի միջև ընդմիջումները: Նկարը մեծացնելու համար սեղմեք դրա վրա։

Հաջողություն! Սպասում եմ ձեր մեկնաբանություններին։

Թակելը լարային գործիք նվագելու հատուկ տեխնիկա է, որից տարբերվում է սովորական տեխնիկներԽաղը խաղում է նրանով, որ երաժիշտը հնչյուններ է արտադրում՝ թեթևակի հարվածելով մատի տախտակի վրա գտնվող լարերին և չի օգտագործում դրանք նվագելու ժամանակ, քանի որ կտկտոցը հնչում է բացառապես մատներով։ Թակելու առավել տարածված տեսակը միաձայն կտկտոցն է: Կիթառահարները հաճախ օգտագործում են պոլիֆոնիկ թակոցներ, սակայն այս տեսակի տեխնիկան ավելի շատ հմտություն և ջանք է պահանջում: Այս հոդվածում մենք ձեզ կպատմենք թակելու տեխնիկայի պատմության մասին, կպատմենք, թե ինչպես խաղալ կիթառի վրա թակելով և ինչպես սովորել թակել՝ կատարելով տրված վարժությունները։

Մի ձեռքով թակելու խաղ

Ոմանք շատ դժվար է խաղալ մեկ ձեռքով: Այս դեպքում աջ ձեռքով կատարվող մի ձեռքով թակելը և մատների միաժամանակյա նորմալ վերադասավորումը հեշտացնում են բարդ երաժշտական ինտերվալների կառուցումը։ Միևնույն ժամանակ, թակոցով խաղալու առավելությունը հատվածների սահուն ձայնն է, որոնք սովորական փոփոխական հարվածով խաղալիս ավելի կոպիտ ձայն են ունենում։

Նաև կտկտոցների օգտագործումը երաժշտին թույլ է տալիս նվագել նոտաների բարդ հաջորդականություններ, որոնք այլապես կպահանջեին անհարմար ցատկեր լարերի երկայնքով՝ տարբեր հարվածներով:

Սովորաբար, թակոցով խաղալիս ձայնի աղավաղում կա: Այս իրավիճակում կիթառահարը պետք է խլացնի բոլոր բաց հնչող լարերը՝ օգտագործելով դիպչող ձեռքի ափը: Մի ձեռքով կտկտոցն առաջարկում է խաղալու բազմաթիվ եղանակներ և հաջորդականություն: Բայց իրենց հիմքում նրանք հանգում են այնպիսի մեթոդների կիրառմանը և փոփոխմանը, ինչպիսիք են մուրճը և ձգումը: Դրանք ավելի մանրամասն կարող եք ուսումնասիրել մեր կայքում։

Երկու ձեռքով թակելու տեխնիկա

Երկու ձեռքով կտկտոցը հնարավորություն է տալիս կիթառի վրա 8-9 մատով բազմաձայն երաժշտություն նվագել, ինչը թույլ է տալիս նույնիսկ ստեղնաշարային գործիքների համար գրված հատվածներ նվագել։ Այս դեպքում վերարտադրման համար երբեմն օգտագործվում է երկու ձեռքով թակելը տարբեր տեսակներերաժշտություն կիթառի վրա. Կիթառ նվագելու այս մեթոդում կիթառահարի երկու ձեռքերը կատարում են տարբեր անկախ մասեր: Հետեւաբար, այս տեխնիկան կոչվում է նաեւ պոլիֆոնիկ կտկտոց: Մասերի միաժամանակյա կատարումը ունկնդրին այնպիսի զգացողություն է տալիս, որ երկու հոգի կիթառ են նվագում։ Ճիշտ է, այս մեթոդն ունի նաև թերություններ, որոնցից գլխավորն այն է, որ տեմբրը չի կարող փոխվել, ինչն առաջացնում է «մաքուր տոնի» կողմնակի ազդեցություն։

Այնուամենայնիվ, կիթառ նվագելու այնպիսի տեխնիկան, ինչպիսին է երկու ձեռքով թակելը, ուշադրություն է պահանջում, քանի որ այն կարող է օգտագործվել մենակատարների, անսամբլային և բարդ պոլիֆոնիկ մեներգերի կատարման մեջ: Իսկ կատարման տեխնիկան հարմար է ինչպես ակուստիկ կիթառի սիրահարների, այնպես էլ էլեկտրական կիթառի և բաս կիթառի սիրահարների համար։

Թափի և մեծ կիթառահարների պատմություն

Ոմանք վստահ են, որ կտկտոցը մարդկանց հայտնի է եղել հնագույն ժամանակներից, քանի որ Նիկոլո Պագանինին ինքը ջութակով մասեր նվագելիս նման տեխնիկա է կիրառել, իսկ իսպանացիները փորձել են հասկանալ, թե ինչպես կարելի է կիթառի վրա թակելով նվագել։ Նմանատիպ տեխնիկա կիրառվել է տարբեր ստեղնաշարային գործիքներ նվագելու համար:

Շատերը թփի հիմնադիրին համարում են անգլիացի երիտասարդ Ջիմմի Վեբսթերը, ով կիթառ նվագելիս տարօրինակ տեխնիկա է կիրառել։ Հետագայում այն կոչվեց կտկտոց: Յուրահատուկ տեխնիկայի էստաֆետը շարունակեց Դեյվ Բենքերը, ով կատարելագործեց իր կտկտոցը, որպեսզի կարողանա միաժամանակ նվագել հոր կողմից հատուկ պատրաստված կիթառի երկու պարանոցի վրա: 20-րդ դարի 70-ական թվականներին Էմմեթ Չեփմենը հետաքրքրվեց թակելով և կատարելագործեց կրկնակի պարանոցի կիթառը լրացուցիչ լարերով։ Մյուս երաժիշտներին ոգեշնչել է օգտագործել կտկտոցը Էդդի Վանգից (թեմատիկ երգեր՝ «Spanisch» և «Fly Eruption»)։ Genesis խմբի Սթիվ Հեքեթը առաջին ռոք կիթառահարներից էր, ով կիրառեց այս տեխնիկան («Dancing with the Moonlight Knight» և «The Return of the Giant Hogweed» երգերը): Երաժշտության մեջ իսկական հեղափոխություն կատարեց վիրտուոզ Սթենլի Ջորդանը։ Բաս կիթառի վրա թակելու վարպետությունը կատարել են Բիլլի Շիհանը, Ջոն Մենը, Ալեքս Վեբսթերը, Վիկտոր Վուտենը և Քլիֆ Բարթոնը։

Գործնական վարժություններ. ինչպես սովորել դիպչել կիթառին

Շատ կիթառահարներ, հետաքրքրվելով թակելու թեմայով, սկսում են կոմպլեքս կատարել երաժշտական ստեղծագործություններայս տեխնիկայում, առանց նույնիսկ պարզելու, թե ինչպես խաղալ թակելը: Հետևաբար, նորարարներին օգնելու համար ես կցանկանայի տրամադրել թակելու վարժություններ, որոնք կօգնեն իրական վիրտուոզ կիթառահարներին: Նախ, եկեք սկսենք վարժություններից մեկ պարանի վրա:

Վարժություն մեկ. Ձախ ձեռքի առաջին մատը դնում ենք առաջին պարանի 5-րդ մատի վրա, իսկ երրորդը կախված է 8-րդ թելից։ Օգտագործեք ձեր աջ ձեռքի ցուցամատը 12-րդ ֆրետին հարվածելու համար: Այնուհետև մենք հանում ենք մեր մատը և լսում ենք A նոտայի ձայնը 5-րդ ֆրետում: Հետո ձախ ձեռքի երրորդ մատով հարվածում ենք 8-րդ ֆրետին, հետո նորից առաջին մատով 12-րդ ֆրետին։ Կրկնում ենք մի քանի անգամ.

Վարժություն երկու. Մենք կրկնում ենք բոլոր քայլերը առաջին վարժությունից, բայց միայն հակառակ հերթականությամբ:

Վարժություն չորրորդ. Երրորդին նման, բայց հակառակ հերթականությամբ:

Ուրախ եմ ողջունել ձեզ կտկտոցին նվիրված հատվածում։ Առանց այս տեխնիկայի այժմ դժվար է պատկերացնել ռոք երաժշտությունը և ընդհանրապես էլեկտրական կիթառ նվագելը: Թակելը դարձել է ցանկացած իրեն հարգող կիթառահարի խաղի անբաժանելի մասը։ Ենթադրվում է, որ թփինգի հիմնադիրը Ջիմի Վեբսթերն է, ով առաջիններից էր, ով այն լայնորեն օգտագործեց իր խաղում։ Այնուամենայնիվ, Էդդի Վան Հալենն էր, ով հանրահռչակեց այս տեխնիկան՝ հասցնելով այն լայն զանգվածներին:

Ինչ-որ մեկը կարող է հարցնել, թե կոնկրետ ինչ է այս կտկտոցը: Թակելը կիթառ նվագելու տեխնիկա է, որը ստեղծվում է մատներով կիթառի լարերին հարվածելով: Այս մասում ես ձեզ կտանեմ ամենահիմնականից՝ մեկ լարին դիպչելուց, մինչև վարպետության բարձունքները՝ լիարժեք երկու ձեռքով թակելը, որը կոչվում է նաև դաշնամուրային տեխնիկա, որտեղ յուրաքանչյուր ձեռք իր դերն է խաղում: Միաժամանակ կանդրադառնանք այնպիսի թեմաների, ինչպիսիք են հարվածային տեխնիկան, հարվածային հարմոնիկաները, ձեռքերի խաչաձեւ դիրքում դիպչելը և ընդհանրապես այն ամենը, ինչ ինչ-որ կերպ կապված է թակելու հետ։

Դե, հիմա հիմունքներին: Նախ ասեմ, որ այս մասը պետք է սկսել միայն փոփոխական հարվածների և կշեռքների դասը ձեր կողմից ամբողջությամբ ուսումնասիրվելուց հետո։ Այստեղ, ինչպես փոփոխվող հարվածների բաժնում, ամեն ինչ սկսվում է մեկ լարով նվագելուց: Անդրադառնանք Տրոյ Ստետինայի «Guitar Shred» տեսադպրոցին:

Զորավարժություն 1. Ձախ ձեռքի առաջին մատը դրեք առաջին պարանի հինգերորդ թևի վրա, թող երրորդը կախված լինի ութերորդ վզիկի վրա: Այժմ ձեր աջ ցուցամատով հարվածեք տասներկուերորդ ֆրետին: Այնուհետև ձեր մատը շարժեք այնպես, որ հինգերորդ վրդովմունքի A նշումը հնչի: Դրանից հետո ձախ ձեռքի երրորդ մատով հարվածեք ութերորդ ֆրետին։ Եվ կրկին ճիշտ ցուցանիշով տասներկուերորդում։ Սա կարող է շարունակվել անվերջ:

Վարժություն 2. Նույնը, միայն հակառակ հերթականությամբ: Համոզված եմ, որ դուք լսել եք և՛ նախորդը, և՛ այս հաջորդականությունը հազարավոր սոլոներում, միայն շատ ավելի արագ տեմպերով:

Վարժություն 3. Այժմ եռյակից անցնենք կանոնավոր տասնվեցերորդ նոտաներին: Եթե ծանոթ չեք եռյակներին, ապա կարդացեք նրանց մասին վարժության դժոխքից դասընթացը՝ հերթափոխային հարվածի մասից:

Վարժություն 4. Նախորդին հակառակը.

Վարժություն 5. Բացի ձախ ձեռքի երրորդ և առաջին մատներից, անհրաժեշտ է մարզել մնացածը։ Այստեղ ներգրավված է չորրորդ անձը։ Առաջին երկու միջոցները հիմնական վարժությունն են: Մնացած չորսը դրա տարբերակներն են: Մտածեք նմանատիպ վարժություն, որը ներառում է երկրորդ մատը երրորդի փոխարեն:

Զորավարժություն 6. Ի թիվս այլ բաների, դուք պետք է մարզեք ձեր ձեռքերը, որպեսզի շարժվեք գծի երկայնքով: Այս վարժությունը հիմք կդնի այս հմտության համար:

Վարժություն 7. Որպես թեստ առաջարկում եմ ձեզ մի հատված նվագել հայտնի Էդի Վան Հալենի մենահամերգից.Ժայթքում». Այն հնչում է երկրորդ լարով, որը կարող է փոքր խնդիր դառնալ։ Այնուամենայնիվ, հաղթահարելով այն՝ դուք կկարողանաք բարձրանալ նոր մակարդակ։