Երբ նա համոզվեց իր տաղանդի ունիվերսալության մեջ, Սալվադոր Դալին ստիպեց ամբողջ աշխարհին հավատալ դրան: Որպես ոսկերչական իրերի դիզայներ՝ նա ստեղծել է 37 կտորից բաղկացած շքեղ հավաքածու՝ յուրահատուկ սյուրռեալիստական հմայքով։
«Ինձ համար իդեալական բանն այն է, որը բացարձակապես ոչ մի բանի հարմար չէ: Դուք չեք կարող գրել այս իրով, չեք կարող հեռացնել ավելորդ մազերը և չեք կարող զանգահարել: Այս իրը չի կարելի տեղադրել գլուխգործոցի վրա կամ դնել Լյուդովիկոս XIV-ի վարտիքի վրա: Այս իրը պարզապես պետք է կրել, և դա զարդեր է»:
Ս.Դալի
Սալվադոր Դալին իր «Ruby Heart» ստեղծագործության կողքին։ Լուսանկարը` www. salvador-dali.org
S. Dali, K. Alemany «Ժամանակի աչքը», 1949, պլատին, ադամանդ, ռուբին, էմալ, Movado 50SP ժամացույցի շարժում: Լուսանկարը` www. արվեստ
«Անպետքությունը շքեղության առաջին պայմանն է».
Ս.Դալի
Սալվադոր Դալիի ոսկերչական ֆանտազիաներից մի քանիսը դարձել են 20-րդ դարի արվեստի խորհրդանշական գործեր՝ նկարչի սիրելի «Տիեզերական փիղը», «Ժամանակի աչքը»՝ անկյունում արցունքով, հուզիչ զգայական «Ruby Lips»-ը և զարկերակային «Royal Heart»-ը։ «.
S. Dali «Ruby Lips», 1949, ruby, pearls
Կատալոնացի սյուրռեալիստի հանդիպումը սիցիլիական դուքս ոսկերչի հետ լքված ամերիկյան ֆերմայում
1941թ.-ին Սալվադոր Դալին և Գալան այցելեցին Քարես Քրոսբիին, ամերիկացի հրատարակչուհուն, Վիրջինիայում գտնվող նրա կալվածքում, ում հետ նկարիչը ընկերներ էր դեռևս Փարիզում գտնվելու ժամանակներից: 1934 թվականին Քարեսը հովանավորեց իր առաջին ուղևորությունը Ամերիկա։ «Կորած սերնդի» փարիզյան գրողների կնքամայրը, ինչպես կոչվում էր Քարես Քրոսբին, խմբագրել է Դալիի ինքնակենսագրությունը։
Սալվադոր Դալի, Գալա և շոյել Քրոսբին Հեմփթոն Հաուսում, Վիրջինիա, 1941 թ.
Կարծես թե Դալին այնքան կարոտեց, որ սկսեց աշխատել դրսում, թեև նախկինում նկարիչը չէր սիրում նկարել մաքուր օդում՝ նախընտրելով հարմարավետ ստուդիան։ Նա գերված էր հին հարավի պատմությամբ և նա կանչեց ուրվական ոգիներին՝ Հեմփթոն Հաուս ֆերմայի բնակիչներին։ Ձնառատ եղանակը հուշեց սև ու սպիտակ կոմպոզիցիա և սյուրռեալիստի երևակայության մեջ անմիջապես ծնվեց զվարճալի նկար, որը նա անվանեց «Տասը փոքրիկ հնդկացիների, սև դաշնամուրի և երկու սև խոզերի էֆեկտը ձյան մեջ»:
Ս. Դալին աշխատել է «Տասը փոքրիկ հնդկացիների, սև դաշնամուրի և երկու սև խոզերի էֆեկտը ձյան մեջ» ստեղծագործության վրա, 1941 թ.
Քրոսբին Քրոսբին հրավիրել է իտալացի դիզայներ Դյուկ Ֆուլկո դի Վերդուրին՝ իրեն ծանոթացնելու Դալիի հետ՝ առաջարկելով նրանց հետագա համագործակցությունը։ Վերդուրան այդ ժամանակ նոր էր ձեռք բերել անուն և բարի համբավ՝ մի քանի տարի աշխատելով որպես Կոկո Շանելի տեքստիլ դիզայներ։ 1939 թվականին նա Նյու Յորքում բացեց իր ոսկերչական սրահը։
Հավանաբար, հյուրին փորձելու համար Դալին որոշել է կատակել դիզայների հետ։ Հասնելով Հեմփթոն Մանոր՝ երիտասարդ Դյուկը սարսափեց՝ իր պատկերացրած նրբագեղ առանձնատան փոխարեն նրան դիմավորեց մի կիսաքանդ տուն՝ առանց էլեկտրականության կամ ջերմության։
Վերդուրան ավելի ուշ նկարագրեց Դալիի հետ իսկապես սյուրռեալիստական հանդիպում Հեմփթոն Մանոր կալվածքում.
«Հյուրասենյակում մահացու ցուրտ էր։ Բոլորը վերարկու էին հագել։ Վերարկուս հանեցի, երբ տուն մտա ու ցրտից թմրած, չկարողացա հետ խնդրել։ Դալին անընդհատ կրկնում էր. «Սա Պիկասոյի արհեստանոցն է»։ Ես երբեք չեմ եղել Պիկասոյի արվեստանոցում, բայց ինձ ասացին, որ այնտեղ նույն աղքատությունն է, ինչ նրա Կապույտ ժամանակաշրջանում»։
Fulco di Verdura «Ֆուլկոյի ժամանումը Վիրջինիա», ջրաներկ
Ավելի ուշ պարզվեց, որ ամեն ինչ ստեղծել է Դալին, և Վերդուրան, ով նույնպես սիրում էր կատակները, արագ ընդհանուր լեզու գտավ սյուրռեալիստի հետ, և Քրոսբիի տունը նրան թվաց «մխիթարության և հաճույքի պատկեր»: Ի վերջո, Վերդուրան իր այցը անվանեց «հսկայական հաջողություն», քանի որ նա և նկարիչը սկսեցին աշխատել ոսկերչական իրերի վրա, որոնք առաջին անգամ ցուցադրվեցին 1941 թվականին Julien Levy պատկերասրահի ցուցահանդեսում Դալիի նկարների կողքին, իսկ ավելի ուշ Դալի և Միրո ցուցահանդեսում: Ժամանակակից արվեստի թանգարան.
Սալվադոր Դալիի ստեղծագործությունը
F. di Verdura «Ապոլոն և Դաֆնե», ոսկի, վարդագույն տուրմալին, փիրուզագույն, սուտակ։ Մանրանկարչություն - Սալվադոր Դալի
«Սուրբ Սեբաստիան» Վերդուրայի տնից 2016 թվականի հավաքածուից՝ հիմնված Վերդուրայի և Դալիի ստեղծագործությունների վրա։
«Ֆուլկոն և ես փորձեցինք պարզել, թե արդյոք գոհարներնկարելու կամ գոհարների համար նկարելու համար: Համոզված ենք, որ նրանք ծնվել են միմյանց համար։ Սա սիրո ամուսնություն է»:
Ս.Դալի
Մեդուզայի բրոշի Ֆ. դի Վերդուրայի դիզայնը, 1941, մագաղաթ, գուաշ: Սալվադոր Դալիի մանրանկարչություն
Ծխախոտի տուփ Spider. 1941 թ Ոսկի, հնաոճ փղոսկր, օպալ, մարգարիտ, լաք, մանրանկարչություն - Սալվադոր Դալի
Կառլոս Ալեմանի
1950-ականներին Դալին երազում էր ավելի բարդ և ֆանտաստիկ ոսկերչական նախագծերի մասին, և նա այլևս չէր մասնակցում սյուրռեալիստների ընդհանուր ցուցահանդեսներին. նրանք նրան հեռացնում էին իրենց շարժումից: Դալին իրեն հռչակեց ունիվերսալ վարպետ, ինչպես նրանք, ովքեր ստեղծեցին Վերածննդի ժամանակ.
«Որպես նոր Վերածննդի փալաս՝ ես նույնպես հրաժարվում եմ սահմանափակվել: Իմ արվեստը, բացի նկարչությունից, ներառում է ֆիզիկա, մաթեմատիկա, ճարտարապետություն, միջուկային գիտություն (հոգեմիջուկային, միստիկ-միջուկային) և ոսկերչական արվեստ»: Վերածննդի դարաշրջանում մեծ վարպետները չէին սահմանափակվում միայն մեկ արտահայտչամիջոցով: Լեոնարդո դա Վինչիի հանճարը շատ ավելին է, քան նկարչությունը: Նրա գիտական ոգին ծովի խորքերում և օդում ընկալում էր հրաշքների հնարավորությունը, որոնք այսօր իրականություն են դարձել։ Benvenuto Cellini-ն, Botticelli-ն և da Luca-ն թանկարժեք քարեր են մշակել զարդերի համար՝ ստեղծելով անսովոր գեղեցկության քարերով զարդարված բաժակներ և դեկորատիվ ամաններ»։
S. Dali «Կյանքի գավաթ», 1963, ոսկի, դեղին ադամանդ, սուտակ, շափյուղա, զմրուխտ, լապիս լազուլի, թիթեռների թեւերը շարժող մեխանիզմով։ Լուսանկարը՝ Ռիչարդ Լոզին
Տանգո երկուսի համար. Դալին հանդիպում է Կառլոս Ալեմանիին
Դալիի ցանկությունն իրականացավ ոսկերիչ Կառլոս Ալեմանիի կյանքում հայտնվելով։
Ծնունդով Բուենոս Այրեսից Կառլոս Ալեմանին տանգո նվագախմբի դիրիժորն էր դեռևս 1930-ականներին և հյուրախաղերով հանդես եկավ ամբողջ Լատինական Ամերիկայում, Եվրոպայում և Միացյալ Նահանգներում: 1940-ականներին նա սկսեց ոսկերչություն ուսումնասիրել Նյու Յորքում, իսկ 1950-ականներին Դալիին հանդիպելուց հետո կարողացավ իրականացնել սյուրռեալիստ հանճարի խելահեղ երևակայությունները։ Դիզայներները համագործակցել են մինչև 1971 թվականը։
Զարդերը պատրաստվել են Կոնգոյից բերված շքեղ թանկարժեք քարերից՝ զմրուխտ, շափյուղա, լապիս լազուլի, մալաքիտ։
Դալին մշակեց դիզայնը և ինքն ընտրեց նյութերը յուրաքանչյուր աշխատանքի համար՝ կենտրոնանալով ոչ միայն նյութի գույնի, ձևի և արժեքի վրա, այլև թանկարժեք քարերին և թանկարժեք մետաղներին վերագրվող խորհրդանշական նշանակություններին:
Ս. Դալի «Արքայական սիրտ», 1953, ոսկի, սուտակ, շափյուղա, զմրուխտ, ակվամարին, պերիդոտ, նռնաքար, ամեթիստ, մարգարիտ
Դալիի որոշ գործեր ունեն մեխանիզմներ և կարող են շարժվել։ «Կենդանի ծաղիկը» բացում և փակում է ծաղկաթերթիկների թեւերը, «Ռուբի սիրտը» բաբախում է, իսկ «Ընկած հրեշտակը» թևերը թափահարում:
Ս.Դալի «Կենդանի ծաղիկ», 1959 թ. Հատված. Լուսանկարը՝ www.cienpiesviajes.wordpress.com
Ս.Դալի «Կենդանի ծաղիկ», 1959 թ. Ոսկի, ադամանդ, մալաքիտ հիմք
Ս.Դալի «Կենդանի ծաղիկ», 1959 թ
Մինչեւ 1970 թվականը սյուրռեալիզմի հանճարը ստեղծել է ընդամենը 39 էսքիզ, որոնցից 37-ը զարդեր. Առաջին 22 կտորները գնել է ամերիկացի միլիոնատեր Քամմինս Քեթերվուդը, իսկ 1958 թվականին հավաքածուի սեփականատերը Owen Cheatham հիմնադրամն էր, որը գնեց Դալիի բոլոր հետագա ոսկերչական ստեղծագործությունները: 1981 թվականին հավաքածուն դարձել է սաուդյան մի մեծահարուստի սեփականությունը, այնուհետև վաճառվել է Ճապոնիայից երեք կոլեկցիոների:
1999 թվականին Gala Foundation - Salvador Dali-ն 5,5 միլիոն եվրոյով գնեց զարդերի հավաքածուն: Այսօր Ֆիգերեսի Թատրոն-թանգարանում կարելի է տեսնել Դալիի սյուրռեալիստական ֆանտազիաներից ծնված 39 զարդարանք։
Ս. Դալի «Անմահության խաղողը». «Հավերժության հրեշտակ», 1970 թ. Հատված. Ոսկի, ամեթիստ, զմրուխտ, ծխագույն քվարց: Լուսանկարը՝ Ռիչարդ Լոզին
Ս. Դալի «Անմահության խաղողը». «Հավերժության հրեշտակ», 1970 թ. Ոսկի, ամեթիստ, զմրուխտ, ծխագույն քվարց: Լուսանկարը՝ Ռիչարդ Լոզին
«Իրական զարդերի և կեղծ զարդերի միջև տարբերությունն այն է, որ կեղծ զարդերը միշտ ավելի իրական են թվում՝ ավելի փայլուն: Ուստի շատ գայթակղիչ միտք է առաջանում՝ իսկական զարդեր պատրաստել այնքան խաբուսիկ, որ դրանք կեղծ թվան»։
Ս.Դալի
S. Dali, K. Alemany. Բրոշ «Մեղրախորիսխի սիրտը», 1949, ոսկի, ադամանդ, սուտակ
Ս.Դալի. Վզնոց՝ միահյուսված վերջույթներով (Choreographic Necklace), ք. 1964թ., ոսկի, ադամանդ, ամեթիստ, շափյուղա
Ս. Դալի «Կարապի լիճ», 1959, ոսկի, ադամանդներ, ակվամարիններ, զմրուխտներ, շափյուղաներ, ռոք բյուրեղյա։ Լուսանկարը՝ Ռիչարդ Լոզին
«Իմ զարդերի մեջ նորից ու նորից հայտնվում են անտրոպոմորֆ թեմաներ։ Ես տեսնում եմ մարդու կերպարանքը ծառերի, տերևների, կենդանիների մեջ. Ես մարդկանց մեջ տեսնում եմ կենդանիների և բույսերի ուրվագծեր...
...Իմ արվեստը նկարչության, ադամանդների, սուտակի, մարգարիտների, զմրուխտների, ոսկու, պերիդոտի մեջ ցույց է տալիս, թե ինչպես են տեղի ունենում մետամորֆոզները; մարդիկ ստեղծում և փոխում են իրենց: Երբ նրանք քնում են, նրանք վերածվում են ծաղիկների, բույսերի, ծառերի: Երկնքում նոր կերպարանափոխություն է տեղի ունենում. Մարմինը կրկին դառնում է արարչության պսակը և հասնում կատարելության»։
Ս. Դալի «Ձեռք տերևի տեսքով», 1949, ոսկի, զմրուխտ, սուտակ։ Լուսանկարը՝ Ռիչարդ Լոզին«Զարդերի մեջ և իմ բոլորի մեջ ստեղծագործական գործունեությունԵս ստեղծում եմ այն, ինչ սիրում եմ ամենից շատ... Իմ աշխատանքում ընդգծվում է լոգարիթմական օրենքը, ինչպես նաև ոգու և նյութի, տարածության և ժամանակի հարաբերությունները»
Ս.Դալի
S. Dali “Cross Branch”, 1959, ոսկի, պլատին, ադամանդ, սուտակ, զմրուխտ: Լուսանկարը՝ Ռիչարդ Լոզին
S. Dali, K. Alemany “Pax Vobiscum”, 1968, ոսկի, ադամանդ, քվարց, նկարչություն փայտի վրա։ Լուսանկարը՝ Ռիչարդ Լոզին
S. Dali “Cross Branch”, 1959, ոսկի, պլատին, ադամանդ, սուտակ, զմրուխտ: Լուսանկարը՝ Ռիչարդ Լոզին
Դալին ժամանակի և տարածության փոխհարաբերությունների մասին.
«Ժամանակի և տարածության կապին ես դեռ մանկուց եմ տեղյակ: Այնուամենայնիվ, «փափուկ ժամացույցի» իմ հայտնագործությունը՝ սկզբում նկարչության մեջ, իսկ հետո 1950 թվականին՝ ոսկու և թանկարժեք քարերի մեջ, հանգեցրեց կարծիքների բաժանման՝ մի կողմից՝ հավանության և փոխըմբռնման, իսկ մյուս կողմից՝ թերահավատության և անվստահության:Այսօր ամերիկյան դպրոցներում իմ «փափուկ ժամացույցները» ցուցադրվում են որպես ժամանակի հոսունության՝ ժամանակի և տարածության անբաժանելիության մարգարեական արտահայտություն: Արագ ճանապարհորդությունը մեր ժամանակներում (տիեզերական թռիչքներ) հաստատում է այս համոզմունքը: Ժամանակը սառած չէ, այն հեղուկ է»։
S. Dali «Հիշողության համառությունը», 1949, ոսկի, ադամանդ, էմալ, ժամացույց Jaeger LeCoultre 426 շարժման հետ
S. Dali, K. Alemany. Հեռախոսային տեսահոլովակներ, 1949, ոսկի, ադամանդ, սուտակ, զմրուխտ
Դալին խոսեց իր իսկ հորինած որոշ զարդերի անլուրջության մասին.
«Նրանք պատրանքային են։ Դալիի զարդերը լիովին լուրջ են։ Ես ուրախ եմ, որ մարդիկ ժպտում են, երբ նայում են հեռախոսի ականջօղերին։ Ժպիտը հաճելի է: Բայց այս ականջօղերը, ինչպես իմ բոլոր ոսկերչական աշխատանքները, լուրջ են։ Նրանք ներկայացնում են ականջը՝ ներդաշնակության և միասնության խորհրդանիշ: Դրանք նշանակում են ժամանակակից հաղորդակցության միջոցների արագություն, հույս և վտանգ մտքի ակնթարթային փոփոխության մեջ»:
Վերևի լուսանկարում. 1. Madonna Aquamarine, 1953, ոսկի, ադամանդներ, ակվամարին։ 2. Արյունահոս աշխարհ, ոսկի, ադամանդ, սուտակ, մարգարիտ։ 3. Օֆելյա, 1953, ոսկի, որձաքար, նռնաքար, մարգարիտ։ 4. Խաղաղության մեդալ, 1954թ., ոսկի, ադամանդ, լապիս լազուլի։ 5. Խխունջի մատանի, 1949թ., ոսկի, ադամանդ, շափյուղա։ 6. Կորսետ մատանի, 1949թ., ոսկի, ադամանդ, մարգարիտ։
Բայց, ըստ Դալիի, ո՞րն է ամենամեծ արժեքը։
«Ոսկերչական իրերը՝ զարդեր, մեդալներ, խաչեր, արվեստի առարկաներ, նախատեսված չէին զրահապատ խցերում իներտ մնալու համար։ Դրանք ստեղծվել են աչքերը հաճոյանալու, տրամադրությունը բարձրացնելու, երևակայությունը արթնացնելու և համոզմունքներ արտահայտելու համար...»:
S. Dali, K. Alemany «Նռան սիրտը», 1949, ոսկի, ադամանդ, սուտակ
«...Առանց հանդիսատեսի, առանց հանդիսատեսի ներկայության այս գոհարները չեն կատարի այն գործառույթները, որոնց համար ստեղծվել են։ Այսպիսով, հեռուստադիտողը դառնում է նրանց վերջնական ստեղծողը` հեռուստադիտողի աչքը, նրա սիրտն ու միտքը, ձուլվելով նկարչի մտադրությունների քիչ թե շատ ըմբռնմանը, կյանք են տալիս նրանց»:
Սալվադոր Դալի
Դալին ուներ ոչ միայն «հիշողության կայունություն», այլև կայունություն սրտի հարցերում, ինչը շատ հազվադեպ է բոհեմիայի ներկայացուցիչների համար: Գալան նրա մուսան էր, ընկերուհին, կինը, սիրելին։ Իր սիրելիի համար Դալին պատրաստել է «Ruby Heart» շքեղ բրոշը՝ զարդարված 46 սուտակով, 42 ադամանդով և 4 զմրուխտով։ Բրոշի ներսի մեխանիզմը ստիպում է «Դալիի սիրտը» դեռ բաբախել։
Սալվադոր Դալի և Գալա. Իսպանիա. Լուսանկարը՝ Jerry Cooke/Corbis
Հրապարակման մեջ օգտագործվել են նյութեր՝ theadventurine.com, vickielester.com, salvador-dali.org և Սալվադոր Դալիի մեկնաբանությունները ոսկերչական հավաքածուի կատալոգին, 1959 թ. Վերնագրի նկարազարդում. Ֆիլիպ Հալսմանի լուսանկարը «Սալվադոր Դալին իր «Ժամանակի աչքը» աշխատանքով, 1947 թ.
Դե, հիմա մի փոքր ավելին Սալվադոր Դալիի զարդերի մասին։
Երբ տեսնեք դրանք, կհասկանաք, որ նույնիսկ եթե դուք երբեք չգիտեիք, որ Դալին նախագծել է զարդեր, տեսնելով դրանք, յուրաքանչյուր ոք, ով մեկ անգամ տեսել է Դալիի մյուս ստեղծագործությունները, անվրեպ կբացահայտի հեղինակին:
Սալվադոր Դալիի զարդերի հավաքածուն իր տեսակի մեջ եզակի զարդերի հավաքածու է՝ առարկաների, նյութերի, չափերի և ձևերի զարմանալի համադրությամբ՝ մաեստրոյի ճանաչելի և եզակի ձեռագիրը: Ոսկին, պլատինը, թանկարժեք քարերը, մարգարիտներն ու մարջաններն այլևս պարզապես թանկարժեք նյութեր չեն։ Նրանք նույնիսկ ականջօղեր, բրոշներ կամ վզնոցներ չդարձան, այլ վերածվեցին սրտերի, շուրթերի, աչքերի, ծաղիկների, կենդանիների և մարդակերպ ձևերի, կրոնական և դիցաբանական խորհրդանիշների:
Գլուխգործոցները նման են երեխաների. Պարզվում է՝ նրանց էլ է պետք երկուսը ծնվելու համար։ Նա է ոգեշնչողը, նա՝ կատարողը։ Դրա իդեալական հաստատումը Գալայի և Սալվադոր Դալիի դուետն է։ Նա առաջարկեց փայլուն իրականացնել նրա յուրաքանչյուր խենթ ցանկությունը: Նա ցանկանում էր փայլ և շքեղություն. նա սկսեց զարդեր հորինել:
Սալվադոր Դալիի ոսկերչական ֆանտազիաներից. սյուրռեալիստի սիրելի կերպարն է «Տիեզերական փիղը» (1961), հուզիչ զգայական «Ruby Lips» (1949), «Կենդանի ծաղիկ», «Ժամանակի աչքը» անկյունում արցունքով, « Bleeding World» (1953) և, իհարկե, «Royal Heart»-ը, որը խնդրել է Գալան: Շքեղ ռուբին և, անկասկած, կենդանի սիրտ 46 ռուբին, 42 ադամանդ և 4 զմրուխտ միավորված են մեկ թանկարժեք կոմպոզիցիայի մեջ: Այն պատրաստված է այնպես, որ շարժվող կենտրոնը «բաբախում է» իրական սրտի պես։
Մադել Հեգելերը ցուցադրում է Սալվադոր Դալիի զարդերը, Նյու Յորք, մայիս 1959 թ
Վերջնական արտիստը դիտողն է:
Ոսկերչական հրաշք ստեղծելիս Սալվադոր Դալին ոչ մի րոպե չմոռացավ «հիացած հանրության մասին»՝ հանելուկ թողնելով իր յուրաքանչյուր արտադրանքի մեջ և կարծես հրավիրելով դիտողներին փնտրելու պատասխանը. «Առանց հանդիսատեսի, առանց հանդիսատեսի, այս ապրանքները չեն կարողանա կատարել այն գործառույթը, որի համար ստեղծվել են: Այդպիսով դիտողը դառնում է վերջնական արտիստ: Նրա աչքը, սիրտն ու միտքը, ստեղծագործողի մտադրություններն ընկալելու քիչ թե շատ ունակությամբ, զարդերը լցնում են կյանքով»։
Դե, ինչո՞ւ գնացիք Ֆիգերես՝ հիանալու Դալիի գլուխգործոցներով:
Գնացինք!
Թանգարանում որոշ իրերի կողքին ցուցադրված ոսկերչական էսքիզները թույլ են տալիս «աչք նայել» վարպետի մտքերին և դիտել, թե ինչպես է գլուխգործոցը ծնվում գաղափարից:
Լսեք այս զարմանալի ստեղծագործությունները: Լսո՞ւմ ես։ Ապրում են, շնչում։
Ի՞նչ եք կարծում, սա ի՞նչ է։
Եվ սա Սալվադորի սիրո երգն է Գալայի համար՝ ռուբինի «Արքայական սիրտը», որն իրականում «բաբախում» է իրականի պես՝ ներսում շարժական տարրի շնորհիվ: Հանճարի սիրելի կնոջ շնորհիվ աշխարհը ստացավ Դալիի ոչ միայն գեղարվեստական, այլև թանկարժեք գլուխգործոցները, որոնք ցուցադրված են նրա հայրենիքի թանգարանում։ Նկարչի բոլոր ապրանքները եզակի են և լցված տարօրինակ, վայրի գեղեցկությամբ՝ զուգորդված նյութի շքեղությամբ և նուրբ կատարմամբ:
Սա իսկական սյուրռեալիստական օբյեկտ է «Ruby Heart», 1953: Դրա ծնունդին, ըստ Դալիի, նախորդել է այն պատմությունը, որը նա գրել է իր օրագրում 1958 թվականի սեպտեմբերի համար.
«... Ցանկանալով շնորհակալություն հայտնել Գալային պայթուցիկ նռան խնձորի համար, կրկնեցի.
-Ի՞նչ ես ուզում, սիրտս: Ի՞նչ ես ուզում, սիրտս։ Եվ նա պատասխանեց ինձ համար նոր նվերով. «Ռուբինից բաբախող սիրտ»: .
Ահա այն: 
Դալիի ամենահայտնի գործերից է «Ժամանակի աչքը» բրոշը։ Ինքը՝ Դալին, Գալան և մի քանի մոդելներ, ովքեր դա ցուցադրել են Ամերիկայում, լուսանկարվել են այս զարմանահրաշ բրոշով։
«Ժամանակի աչք» բրոշ-ժամացույցի ստեղծմանը (1949 կամ 1951) նախորդել է ոչ թե կոնկրետ պատկերագրական կոմպոզիցիա, այլ նկարչի կողմից տարբեր ձևերով մշակված «տեսիլքի» թեման։ Զարդի մեջ նկարի «անսահման ընդլայնված իմաստի» բոլոր փուլերը կուտակված են ժամանակի խորհրդանշական նշանի մեջ՝ աչքի բիբի մեջ պարփակված ժամացույց, ոչ առանց շնորհքի, որը ուրվագծվում է ադամանդներով սալահատակի մեջ:
Մարդը չի կարող փախչել իր ճակատագրից կամ փախչել ժամանակից: Աչքը տեսնում է ամեն ինչ՝ և՛ ներկան, և՛ ապագան:
Այն բացվում և փակվում է գեղեցիկ ծաղիկի պես՝ աշխարհին երևալով ադամանդներով կոպեր և թերթիկներ: Ծաղիկներ՝ ձեռքի տեսքով, միշտ վերև ուղղված դեպի լույսը: Կոնգոյից մալաքիտը թաքցնում է մեխանիզմը՝ հակակշիռների պարզ համակարգ, որը կյանքի է կոչում զարդերը:
Իմ արվեստը կլանում է ֆիզիկան, մաթեմատիկան, ճարտարապետությունը, միջուկային ֆիզիկան՝ հոգեբանությունից մինչև միստիցիզմ, ոչ միայն նկարներ և զարդեր:
Մեկ այլ հայտնի զարդ է «Ruby Lips» բրոշը, որն իսկապես կարված է սուտակով, որը բաց բերանում ցույց է տալիս մարգարիտ ատամները: Այն ստեղծվել է պատերազմից հետո, երբ արվեստը նոր ձևերի, նոր իդեալների կարիք ուներ։ Սալվադոր Դալին իր կիրառական արվեստում ընդգծել է մանրամասների գեղեցկությունը։
Բրոշ «Ռուբինե շրթունքներ՝ մարգարտի նման ատամներով», 1958, ստեղծված Դալիի կողմից դերասանուհի Փոլետ Գոդարի համար։ Այս զգայական կերպարը տասնամյակներ շարունակ չէր լքում արտիստին։ Նա առաջին անգամ հայտնվեց Մեյ Ուեսթի պատկերավոր դիմանկարում 1934 - 1936 թվականներին։ Այնուհետև, 1970-ականների սկզբին, Ֆիգերեսում գտնվող իր տան սենյակներից մեկի ինտերիերում՝ սյուրռեալիստական պլաստիկի տեսքով.
Դալին առաջին անգամ սկսել է զարդեր ստեղծել 1941 թվականին։ Դալին մանրամասն էսքիզներ է նկարել՝ մեկնաբանություններով և նյութերի ցուցումներով: Նրա գաղափարները մարմնավորել է ոսկերիչ և ընտանիքի ընկեր Կառլոս Ալեմանին։ « Բիզնես քարտ«Այս բոլոր գանձերն ունեին գունային հարստություն՝ արևի շող (ամենաարևոտ դեղին ոսկին), սուտակ, ձյունաճերմակ մարգարիտներ, մարջան, արյան գույն, ամենապայծառ զմրուխտներ, հարուստ շափյուղաներ։ կապույտ գույնի, շլացուցիչ արծաթ... Ոչ մի հետք Art Nouveau-ի մոդայիկ խլացված գույներից ու երկիմաստությունից։
Տրիստան և Իզոլդա. Սիրահարների ուրվանկարները մի գունդ են կազմում, որն իր հերթին խորհրդանշում է կնոջ և տղամարդու սիրո հնարավոր առատությունը։
Տիեզերական փիղ.
Մեծ փիղը ուժի և զորության խորհրդանիշ է և հենվում է մոծակների նման երկար ու բարակ ոտքերի վրա։ Սա իր հերթին անձնավորում է այն ամենի անկայունությունն ու անվստահությունը, որն առաջին հայացքից անսասան է թվում։ 
Հարդարման այլ մանրամասներից ավելի խոսուն է հեղինակի ֆաքսիմիլը։ Չնայած այն տեղադրված է ժամացույցի հետևի մասում, այն հստակ երևում է կոմպոզիցիայի հենց կենտրոնում։ Սա նկարչի սովորությունն է և, միևնույն ժամանակ, հարգանքի տուրք 1940-1950-ական թվականների վերջին ստեղծագործական աճին: գեղարվեստական զարդերի պահանջարկը. Նախկինում ոսկերչական արվեստագետները նույնպես իրենց ստորագրություններն էին դնում ապրանքների վրա, բայց միշտ հակառակ կողմում: Այժմ Դալիի, ինչպես նաև այլ մեծ վարպետների զարդերը վերնախավին պատկանելու նշաններ են դարձել, և դա առանձնահատուկ նշանակություն է ձեռք բերել.
Արյան կաթիլները ոռոգում են ողջ կյանքը: Ադամանդները, սուտակները, զմրուխտները, ոսկին, երկրի թանկարժեք նվերները, կապված են այստեղ՝ կազմելով խաչ՝ հավերժական կյանքի խորհրդանիշ:
Արյունահոսող աշխարհ.
«Պատերազմով և քաոսով բաժանված աշխարհի տառապանքը: Պատերազմին նվիրված մեդալիոնում մարգարիտների նետը միասին է պահում աշխարհը՝ խորհրդանշելով Քրիստոսի սերը և խաղաղության իմ հույսը»:
Դալին այս ձևավորման մասին պատմեց հետևյալ կերպ. «... Ես հենց նոր էի գնում դեպի իմ սեղանը, որպեսզի վերջապես նստեմ, երբ ինձ կանչեցին կողքի սեղանի մոտ, որտեղից հարցրին՝ կհամաձայնվե՞մ էմալից ձու պատրաստել Ֆաբերժեի ոճով։ »
1958 թվականի սեպտեմբեր
Վաղն ավարտվում է...
Երբ դուք մտնում եք այս սենյակ իսպանական պայծառ արևից հետո, դուք մխրճվում եք լիակատար խավարի մեջ, որը ցավում է ձեր աչքերը, և միայն հատակին դրված հուշումները ձեզ ուղղորդում են ճիշտ ուղղությամբ: Միակ լույսը զարդերի հետևի լույսն է, ի դեպ, դուք չեք կարող լուսանկարել լուսաբռնկիչով, ձեզանից կպահանջվի դուրս գալ սենյակից: Բացի նկարիչ լինելուց, Սալվադոր Դալին տաղանդավոր ոսկերիչ էր։
Ֆիգերեսի թանգարանում ցուցադրվում են ինչպես օրիգինալ զարդեր, այնպես էլ նրա գործերի էսքիզները, որոնք արվել են նրա մահից հետո: Գալա-Դալի հիմնադրամն այս հավաքածուն գնել է 5,5 միլիոն եվրոյով 1999 թվականին։ Բոլոր աշխատանքները պատրաստված են տարբեր թանկարժեք քարերից՝ Գալան ցանկանում էր լողանալ շքեղության մեջ, և հենց այդպես էլ ծնվեց այս հավաքածուի ստեղծման գաղափարը։ Սալվադորը ցանկանում էր և գիտեր, թե ինչպես բավարարել իր մուսայի ցանկացած քմահաճույք։ Նա ասաց. «Գեղանկարչական գործերը ստեղծվում են աչքը հաճույք պատճառելու, ոգին բարձրացնելու, երևակայությունն արթնացնելու և համոզմունքներ արտահայտելու համար: Առանց հանդիսատեսի, առանց հանդիսատեսի ներկայության այս զարդերը չեն կատարի իրենց նպատակը: Այսպիսով, դիտողը դառնում է վերջնական ստեղծագործողը: Նրա հայացքը, նրա սիրտը, նրա մտքերը միաձուլվում են մեկին և, քիչ թե շատ ըմբռնումով, ըմբռնելով ստեղծողի մտադրությունը, կյանք են տալիս նրանց»։
Եվ նա ավելացրեց. «Առանց հանդիսատեսի, առանց հանդիսատեսի ներկայության, այս ապրանքները չեն կարողանա կատարել այն գործառույթը, որի համար ստեղծվել են: Այդպիսով դիտողը դառնում է վերջնական արտիստ: Նրա աչքը, սիրտն ու միտքը, ստեղծագործողի մտադրություններն ընկալելու քիչ թե շատ ունակությամբ, զարդերը լցնում են կյանքով»։ Վերնագրի լուսանկարի վրա՝ «Նռան սիրտ»
Առաջին նկարը, որը կախված է մեզ դեպի Ոսկերչական սրահ տանող աստիճանների մոտ։ Նրան անվանում են «Դոլարի ապոթեոզ»
Դեպի վեր տանող սանդուղքը, որի ճաղերը մեր երևակայությունն ընկալում է որպես Դալիի հայտնի բեղեր։
Դալին սիրում էր իր զարդերին տալ իր սիրելի սյուրռեալիստական ձևերը։ Հիշու՞մ եք նրա հայտնի «Հիշողության համառությունը» կտավը:
Հավատի խորհրդանիշները, ինչպիսին է խաչելությունը, զբաղեցրել են նկարչի ստեղծագործության գլխավոր տեղերից մեկը։
«Ժամանակի աչք»՝ սառած արցունքով։
«Երակներով ձեռքի տեսքով տերև»
«Կյանքի ծառը»
«Մեղր թանկագին սրտի բջիջում»
«Թիթեռներ»
Կենդանի, զարկերակային «Արքայական սիրտը» պատրաստված է 46 ռուբինից, 42 ադամանդից և 4 զմրուխտից։ Ներսում կառուցված է մեխանիզմ, որը ստիպում է սիրտը բաբախել։
Մարգարիտ ատամներ և «ռուբինե շրթունքներ»
«Հոգեբանական ծաղիկ»
«Գիշերային սարդ»
Բոլորը տեսե՞լ են կանացի կերպարը:
Դուռը բացվում ու փակվում է՝ ցույց տալով մեզ
«Անմահության խաղող»՝ խաղողի ողկույզ և գանգեր
«Ոսկե խորանարդիկների խաչ».
"Ընկած հրեշտակ"
«Տիեզերական փիղ»
Սալվադոր Դոմինգո Ֆելիպե Ժակինտո Դալին և Դոմենեկը, մարկիզ դե Դալի դե Պուբոլը: Նման անունով դժվար է սահմանափակվել գործունեության մեկ բնագավառով։ Նկարիչ, քանդակագործ, գրող, ռեժիսոր։ Ինչու ոչ ոսկերիչ:
Սալվադոր Դալիի բոլոր ոսկերչական աշխատանքները հաշվվել են։ 39 օրիգինալ աշխատանք, որոնցից 37-ը ստեղծվել են նկարչի կենդանության օրոք մանրամասն էսքիզներից։ 1941 թվականի պատերազմից ի վեր, երբ Դալին ապրում և աշխատում է ԱՄՆ-ում, նյույորքցի ոսկերիչներ Alemany & Ertman ընկերությունը նրա հսկողության ներքո կյանքի է կոչում վարպետի երևակայությունները։ Մեկը մյուսի հետևից հայտնվում են արվեստի գործեր՝ «նկարված» թանկարժեք նյութերով, որոնք ինքն է ընտրել Դալին։
Շքեղ ոսկերչական աշխատանքները չեն կարող նկարագրվել «դեկորացիա» բառով: Ի վերջո, ո՞վ կհամարձակվի կրծքին ներկառուցված մեխանիզմով ռուբից պատրաստված սիրտը որպես բրոշ կրել։ Եթե դա կարող էր լինել Գալան՝ Դալիի մուսան, ով ոգեշնչեց նկարչին այն ստեղծելու համար. «Ի՞նչ ես ուզում, իմ սիրտ։ Ի՞նչ ես ուզում, սիրտս։ ─ Ռուբինից պատրաստված բաբախող սիրտ։ Ճիշտ է, Դալին մեխանիկական սիրտը նվիրել է Եղիսաբեթ II-ի թագադրմանը։
Դալին չի ստեղծել էքստրավագանտ զարդեր՝ չհրկիզվող պահարաններում թաքցնելու համար։ Մետաղներն ու քարերը, նրա մտահղացմամբ, պետք է արթնացնեին դիտողի երևակայությունը։ Ուստի նա նախընտրում էր չխամրած, ոչ արտահայտիչ նյութեր։ Դալին իր զարդերի պատկերներն ու առարկաները նկարել է ադամանդներով և ժայռաբյուրեղներով, սուտակներով և նռնաքարերով, շափյուղաներով և ամեթիստներով, մարգարիտներով և մարջաններով, զմրուխտներով, ոսկով, պլատինով...
Քայլելով Ֆիգերեսի Դալիի թատրոն-թանգարանին պատկանող հին պանդոկի սև թավշյա պտտվող դռնով և բարձրանալով երկրորդ հարկ՝ հայտնվում եք Dali-Joies ցուցասրահում։ Աղոտ լուսավորված սենյակի պատուհաններում հանճարի զարդերի մշտական ցուցադրություն է։ Ստատիկ կամ մեխանիկական, բայց անընդհատ ուշադրություն գրավող ձևերի և պատկերների զարմանքով և պարադոքսով: Ադամանդի թերթիկները իրենց մատները ցույց են տալիս «Կենդանի ծաղիկ»-ում, ամեթիստ խաղողը փոխարինվում է ոսկե գանգերով «Անմահության խաղող»-ում, իսկ մարդակերպ երակավոր տերևները փայլում են կարմրուկի եղունգներով: «Ես տեսնում եմ մարդու կերպարանք ծառերի, տերևների, կենդանիների մեջ. կենդանական և բույս՝ մարդու մեջ»։
Նրա ոսկերչական աշխատանքներում հայտնվում են Դալիի նկարներից և քանդակներից ծանոթ պատկերներ: Ահա «Ժամանակի աչքը» բրոշի ժամացույցը՝ կապույտ արծնապակյա աշակերտ՝ պլատինից և ադամանդից պատրաստված կոպերով շրջանակված թվատախտակով, որը կախված է պատուհանից, ստվեր է գցում ներկված ֆոնի վրա, դիտում է, թե ինչ է կատարվում և նայում դեպի ապագա: . Alemany & Ertman-ը պատրաստել են «The Eye»-ի մի քանի կրկնօրինակներ, որոնցից մեկը համարձակորեն զարդարել է Իսպանիայի թագուհու՝ Հունաստանի Սոֆիայի բաճկոնի ծայրը:
Ո՞ր կերպարն է ավելի հայտնի, քան Սալվադոր Դալիի բեղերը. Փափուկ ժամացույց Սալվադոր Դալիի կողմից: Նետված «Հիշողության համառություն» բրոշի ոսկե ճյուղի վրա՝ Jaeger LeCoultre շարժումով ժամացույցը պատված է ադամանդներով և սև էմալով ներծծված թվերով:
Հիշու՞մ եք սյուրռեալիստական ինտերիերը՝ Մերի Ուեսթի սենյակը, որտեղ աչքերը պատուհաններ են, իսկ բազմոցը հետևում է դերասանուհու շուրթերի ձևին: Այս կերպարը մենակ չի թողել Դալիին զարդեր ստեղծելիս։ Ահա թե ինչպես է հայտնվել «Ruby Lips» բրոշը՝ 13 ատամ-մարգարիտներով, որը նվիրված է ամերիկացի դերասանուհի Փոլետ Գոդարին (Չապլինի նախկին կնոջը և ապագա Ռեմարկին):
Երբեմն Դալին ուղղակիորեն մասնակցում էր արտադրանքի ստեղծմանը: Հավերժության յուղաներկ հրեշտակը «Անմահության խաղողում» գլուխը խոնարհել է քվարց բյուրեղի վրա, «Դաֆնե» ստեղծագործության մեջ նա նայում է ոսկե ափսեից ուղղանկյուն տոպազի տակ։ կնոջ դեմք, իսկ «Pax Vobiscum»-ի յոթանկյուն կիտրոնի քվարցը բացահայտում է Քրիստոսի սյուրռեալիստական դեմքը:
«Ինձ համար իդեալական բանն այն է, որը բացարձակապես ոչ մի բանի հարմար չէ: Դուք չեք կարող գրել այս իրով, չեք կարող հեռացնել ավելորդ մազերը և չեք կարող զանգահարել: Այս իրը չի կարելի տեղադրել գլուխգործոցի վրա կամ դնել Լյուդովիկոս XIV-ի վարտիքի վրա: Այս իրը պարզապես պետք է կրել, և դա զարդեր է»,- Ս. Դալի
Բրոշ «Ռուբինե շրթունքներ՝ մարգարիտների նման ատամներով», 1958 թ
Սալվադոր Դալին բազմիցս համոզել է աշխարհին իր տաղանդի ունիվերսալության մեջ: Նա երկար տարիներ սնուցում էր յուրօրինակ սյուրռեալիստական հմայքով զարդերի իր հավաքածուի գաղափարը, բայց նա վերջապես կարողացավ կյանքի կոչել տաղանդավոր ոսկերիչ Կառլոս Ալեմանիին հանդիպելուց հետո:
Բուն Բուենոս Այրեսից Ալեմանին տանգո նվագախմբի դիրիժորն էր դեռևս 1930-ականներին և հյուրախաղերով հյուրախաղերով հանդես եկավ ամբողջ Լատինական Ամերիկայում, Եվրոպայում և Միացյալ Նահանգներում: 1940-ականներին նա սկսեց ոսկերչություն ուսումնասիրել Նյու Յորքում, իսկ 1950-ականներին Դալիին հանդիպելուց հետո կարողացավ իրականացնել սյուրռեալիստ հանճարի խելահեղ երևակայությունները։ Դիզայներները համագործակցել են մինչև 1971 թվականը։
S. Dali, K. Alemany «Ժամանակի աչքը», 1949, պլատին, ադամանդ, ռուբին, էմալ, Movado 50SP ժամացույցի շարժում:
Զարդերը պատրաստվել են Կոնգոյից բերված շքեղ թանկարժեք քարերից՝ զմրուխտ, շափյուղա, լապիս լազուլի, մալաքիտ։
Դալին մշակեց դիզայնը և ինքն ընտրեց նյութերը յուրաքանչյուր աշխատանքի համար՝ կենտրոնանալով ոչ միայն նյութի գույնի, ձևի և արժեքի վրա, այլև թանկարժեք քարերին և թանկարժեք մետաղներին վերագրվող խորհրդանշական նշանակություններին:
Մոդելը ցուցադրում է Սալվադոր Դալիի զարդերը
Դալիի էսքիզների հիման վրա ոսկերիչ Կառլոս Ալեմանին ստեղծել է 37 զարդ, ևս երկուսը ստեղծվել են նկարչի մահից հետո։ Ընդհանուր առմամբ, աշխարհում կա Սալվադոր Դալիի էսքիզների հիման վրա ստեղծված 39 ոսկերչական աշխատանք։ 1941 թվականի պատերազմից ի վեր, երբ Դալին ապրում և աշխատում է ԱՄՆ-ում, նյույորքցի ոսկերիչներ Alemany & Ertman ընկերությունը նրա հսկողության ներքո կյանքի է կոչում վարպետի երևակայությունները։ Մեկը մյուսի հետևից ծնվում են արվեստի գործեր՝ «նկարված» թանկարժեք նյութերով։
Սալվադոր Դալիի զարդերի էսքիզները Ֆիգերեսի Դալիի թատրոն-թանգարանի «Dali-Joies» ցուցասրահում
Առաջին 22 կտորները գնել է ամերիկացի միլիոնատեր Քամմինս Քեթերվուդը, իսկ 1958 թվականին հավաքածուի սեփականատերը Owen Cheatham հիմնադրամն էր, որը գնեց Դալիի բոլոր հետագա ոսկերչական ստեղծագործությունները: 1981 թվականին սյուրռեալիստական զարդերը դարձել են սաուդցի մուլտիմիլիոնատիրոջ սեփականությունը, որն այնուհետև հավաքածուն մաս-մաս վաճառել է Ճապոնիայից երեք իրավաբանական անձանց: Այս գնորդներից մեկը հետագայում նախաձեռնեց ոսկերչական գլուխգործոցների վերադարձը իրենց հայրենիք՝ Իսպանիա:
1999 թվականին Գալա - Սալվադոր Դալի հիմնադրամը 900 միլիոն պեսետով (5,5 միլիոն եվրո) գնեց փայլուն իսպանացու ստեղծած թանկարժեք հավաքածուն։ Այսօր Դալիի սյուրռեալիստական ֆանտազիաներից ծնված 39 զարդարանք կարելի է տեսնել Ֆիգերեսի թատրոն-թանգարանում՝ Գալաթեա աշտարակում, որտեղ նրանց համար ստեղծվել է մշտական ցուցասրահ։
«Տիեզերական փիղ», 1961 թ
Սալվադոր Դալիի զարդերի հավաքածուն իր տեսակի մեջ եզակի զարդերի հավաքածու է՝ առարկաների, նյութերի, չափերի և ձևերի զարմանալի համադրությամբ՝ մաեստրոյի ճանաչելի և եզակի ձեռագիրը: Ոսկին, պլատինը, թանկարժեք քարերը, մարգարիտներն ու մարջաններն այլևս պարզապես թանկարժեք նյութեր չեն։ Նրանք նույնիսկ ականջօղեր, բրոշներ կամ վզնոցներ չդարձան, այլ վերածվեցին սրտերի, շուրթերի, աչքերի, ծաղիկների, կենդանիների և մարդակերպ ձևերի, կրոնական և դիցաբանական խորհրդանիշների:
Ս.Դալի «Կենդանի ծաղիկ», 1959 թ. Ոսկի, ադամանդ, մալաքիտ հիմք
Սալվադոր Դալիի ոսկերչական ֆանտազիաներից. սյուրռեալիստի սիրելի կերպարն է «Տիեզերական փիղը» (1961), հուզիչ զգայական «Ruby Lips» (1949), «Կենդանի ծաղիկ», «Ժամանակի աչքը» անկյունում արցունքով, « Bleeding World» (1953) և, իհարկե, «Royal Heart»-ը, որը խնդրել է Գալան: Ճիշտ է, Դալին մեխանիկական սիրտը նվիրել է Եղիսաբեթ II-ի թագադրմանը։
Շքեղ ռուբին և, անկասկած, կենդանի սիրտ. 46 սուտակ, 42 ադամանդ և 4 զմրուխտ միավորված են մեկ թանկարժեք կոմպոզիցիայի մեջ: Այն պատրաստված է այնպես, որ շարժվող կենտրոնը «բաբախում է» իրական սրտի պես։
«Արքայական սիրտը» զարկերակային միջինով, 1953 թ
Դալիի որոշ գործեր ունեն մեխանիզմներ և կարող են շարժվել։ «Կենդանի ծաղիկը» բացում և փակում է ծաղկաթերթիկների թեւերը, «Ռուբի սիրտը» բաբախում է, իսկ «Ընկած հրեշտակը» թևերը թափահարում:
S. Dali, K. Alemany. Բրոշ «Մեղրախորիսխի սիրտը», 1949, ոսկի, ադամանդ, սուտակ
C. Dali. Վզնոց՝ միահյուսված վերջույթներով (Choreographic Necklace), ք. 1964թ., ոսկի, ադամանդ, ամեթիստ, շափյուղա
Ս. Դալի «Կարապի լիճ», 1959, ոսկի, ադամանդներ, ակվամարիններ, զմրուխտներ, շափյուղաներ, ռոք բյուրեղյա։
S. Dali «Ձեռք տերևի տեսքով», 1949, ոսկի, զմրուխտ, սուտակ
S. Dali, K. Alemany “Pax Vobiscum”, 1968, ոսկի, ադամանդ, քվարց, նկարչություն փայտի վրա։
S. Dali “Cross Branch”, 1959, ոսկի, պլատին, ադամանդ, սուտակ, զմրուխտ:
Խորհուրդ ենք տալիս կարդալ
Տարբեր տարիքային շրջաններում դեմքի խնամքի կոսմետոլոգիական պրոցեդուրաների վերանայում 30-ից հետո դեմքի կոսմետոլոգիական պրոցեդուրաներ
Առանց աղի դիետա քաշի կորստի համար. ճաշացանկ, բաղադրատոմսեր, դրա օգուտներն ու վնասները
Կանացի բոմբեր բաճկոն (50 լուսանկար) - Ի՞նչ հագնել դրա հետ:
Pilates - ինչ է դա, առավելություններն ու առանձնահատկությունները այս զորավարժությունների շարք Pilates սահմանում
