გსმენიათ ოდესმე ისეთი რამის შესახებ, როგორიცაა "ოტ კუტური"? იფიქრე არა? ცდებით, რა თქმა უნდა, გსმენიათ: "haute couture" არის ფრაზა, რომელიც მომდინარეობს ზუსტად ფრანგული კონცეფციიდან "haute couture", რომელიც, თუ სიტყვასიტყვით ითარგმნება, ნიშნავს "მაღალ სამკერვალო" ან "მაღალ მოდას".

სხვათა შორის, ეს საერთოდ არ ნიშნავს რაღაცას "ვერსაჩესგან" ან "პეტროვიჩისგან", როგორც ეს ზოგჯერ რუსულ მეტყველებაშია გაგებული, "ჰაუტ კუტურა" არის უმაღლესი ხარისხის ნიშანი, რომელიც მიუთითებს კონკრეტული მოდის მაღალ ღირებულებაზე. ობიექტი.

დღესდღეობით მაღალი მოდა ითვლება მთელი მოდის ბაზრის უმაღლეს სეგმენტად, რომელიც მსოფლიოს წარუდგენს საუკეთესო და ექსკლუზიურ ტანსაცმლის მოდელებს, რომლებიც წარმოებულია ყველაზე მოდური და ცნობილი მოდის სახლების მიერ.

სინამდვილეში, ასეთი კოლექციების ტანსაცმელი შეიძლება გაიგივდეს საოჯახო სამკაულებთან, რადგან მათი ღირებულება ადვილად შეიძლება აღემატებოდეს ასი ათას დოლარს, ხოლო თითოეული მოდელი შექმნილია ექსკლუზიურად მისი მომხმარებლისთვის, ყველაზე ხშირად შეიცავს ერთ მეტრზე მეტ უნიკალურ და ძალიან ძვირადღირებულ ქსოვილს. ასევე ძვირფასი ქვების სიმრავლე.

მაღალი მოდა ყოველთვის ბევრი ფულია, ნამდვილი შოუ და მსოფლიოში საუკეთესო მოდელები, რომლებიც ჰარმონიულად ერწყმის უნიკალურ ოსტატობას, პირველი კუტურიერების მიერ დამკვიდრებულ მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებს, ასევე მკერავის ხელოვნების ნამდვილ სულს. და მოდის დიზაინერები.

Haute Couture-ის ისტორია

რა არის დღეს მაღალი მოდა? ამ კითხვაზე პასუხის გასაცემად მნიშვნელოვანია ჩავუღრმავდეთ ამ კონცეფციის გაჩენისა და განვითარების ისტორიას. მაღალი მოდა არ არის მხოლოდ რაღაც უნიკალური, ექსკლუზიური და საოცრად ძვირი. იმისათვის, რომ კუტურიერმა შეძლოს ტანსაცმლის შექმნა „ოტ კუტურიდან“, მან უნდა მიიღოს სპეციალური სერთიფიკატი და გახდეს პარიზის Haute Couture სინდიკატის წევრი.

ეს უკანასკნელი ექსკლუზიურად ფრანგული პროფკავშირია, რომელიც საკმაოდ მკაცრი წესებით მუშაობს. მაგალითად, ასეთი ტანსაცმელი აუცილებლად უნდა იყოს 70% ხელით შეკერილი და მისი შექმნის ქსოვილი შეირჩევა ექსკლუზიურად იმ მოდელებიდან, რომლებიც წარმოდგენილი იყო მაღალი მოდის კვირეულზე.

ითვლება, რომ პირველი ნამდვილი კუტურიერი არის C. F. Worth, რომელიც 1858 წელს სპეციალურად გადავიდა პარიზში და იქ გახსნა თავისი მოდის სახლი. რატომ ზუსტად მას? დიახ, იმიტომ, რომ უორტმა პირველად დაიწყო თავისი წესების კარნახი ძვირფას კლიენტებს, რაც მათ დააფასეს და მიიღეს. სწორედ მან დაიწყო კოლექციების გარჩევა სეზონების მიხედვით, მისი მოდელები წარმოადგენდნენ ცოცხალ გოგოებს და არა ნაჭრის თოჯინები, როგორც ადრე იყო მიღებული.

მან პირველმა შეუკერა პერსონალიზირებული ლენტები თავის კოსტიუმებს, რაც მოწმობდა მისი ხელიდან გამოსული თითოეული მოდელის ნამდვილ წარმოშობაზე. უნდა ითქვას, რომ Worth-ის მიერ წამოყენებული ყველა სიახლე სწრაფად იქნა მიღებული სხვა მოდის დიზაინერების მიერ, რომლებმაც მას უწოდეს ნამდვილი რევოლუციონერი მოდის სამყაროში.

დღეს, "Haute Couture"-ის რიგებში გასაწევრიანებლად აუცილებელია განაცხადის წარდგენა მაღალი მოდის სინდიკატში, სადაც განიხილება და საგულდაგულო ​​შესწავლა მოხდება. მაგალითად, სასურველი სტატუსის მოსაპოვებლად, რომლის მიღებაც, გაითვალისწინეთ, მხოლოდ პარიზში ძირითადი წარმოების არსებობით არის შესაძლებელი, ამავდროულად, მასზე უნდა იმუშაოს მინიმუმ 20 მუდმივი თანამშრომელი, რომელთა შორის არიან საუკეთესო სპეციალისტები. აბრეშუმი, სამკერვალო, ასევე მუდმივი მოდის მოდელები.

მოდის სახლი ვალდებულია ყოველწლიურად გამოუშვას მინიმუმ 2 კოლექცია, რომელშიც წარმოდგენილია 50 ახალი მოდელი. გარდა ამისა, საკმაო შესვლის საფასურის გადახდაა საჭირო, მაგრამ რა სტატუსს იძენს რთული პირობებით!

მაღალი მოდა თანამედროვე სამყაროში

გასაკვირია, რომ მოდის ტრადიციების უმეტესობა, რომლებიც უორტსმა უკარნახა 100 წელზე მეტი ხნის წინ, დღესაც პატივს სცემენ მაღალი მოდის სამყაროში! როგორც ადრე, კაბები იქმნება ექსკლუზიურად მომხმარებლის ფიგურის მიხედვით, ხოლო პოდიუმზე წარმოდგენილი ყველა მოდელი სხვა არაფერია, თუ არა ნიმუშები.

როგორც მრავალი წლის წინ, ასეთი ნივთები ძალიან ძვირია, ზოგჯერ ქონებაც, რომელიც მემკვიდრეობით მიიღება ან დროთა განმავლობაში აუქციონზე გაიტანეს. როგორც წესი, ასეთ ტანსაცმელს მხოლოდ რამდენჯერმე ატარებენ მსოფლიოში განსაკუთრებული მნიშვნელობის მქონე უკიდურესად მნიშვნელოვანი და პომპეზური ღონისძიებებისთვის.

ასეთი მოდის სახლის დიზაინერები ყოველ ახალ გამოსახულებას განსაკუთრებული ყურადღებითა და სიფხიზლით უახლოვდებიან, ყოველი შეკვეთისას უამრავი კითხვა ჩნდება ისე, რომ ერთი და იმავე კოლექციიდან ორი კაბა ერთსა და იმავე ღონისძიებაზე ვერ „შეხვედრია“.

ზოგადად, ყველას, თუნდაც მდიდარ ადამიანებს არ შეუძლიათ ასეთი ფუფუნება, თითოეული სახლი, საშუალოდ, ემსახურება დაახლოებით 150 პრივილეგირებულ რეგულარულ მომხმარებელს. ვიღაც ამბობს, რომ მაღალი მოდა წარსულის რელიქვიაა, თუმცა, როგორც ეს შეიძლება იყოს, ეს არის საფრანგეთის ნამდვილი კულტურული მემკვიდრეობა, მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილებისა და უძველესი ცოდნის საწყობი, რომელიც დადებითად განასხვავებს ასეთ ტანსაცმელს შტამპისაგან "დამზადებულია ჩინეთში". “.

"ჩემი კაბები არქიტექტურის ეფემერული ნაწილია, რომელიც შექმნილია ქალის სხეულის პროპორციების აღსანიშნავად"

კრისტიან დიორი

მსოფლიოს ყველა ქალი წარმოუდგენლად აღფრთოვანებულია მხოლოდ ერთი სიტყვით "Haute Couture". საიდან გაჩნდა ეს კონცეფცია და რას ნიშნავს ის სინამდვილეში? მაღალი მოდა -ფრანგულიდან ითარგმნა სიტყვასიტყვით "მაღალი მოდა / მაღალი სამკერვალო ხელნაკეთობა". ანუ, Haut (e) იკითხება ფრანგული ენის წესების მიხედვით "from" - და ნიშნავს მაღალ (th) / ზედა (th) / ძვირი (th) / მნიშვნელოვანი (th).
კუტური თარგმანში - სამკერვალო, სამკერვალო ხელობა, მოდა. მაღალი მოდა მოიცავს წამყვანი მოდის სახლების შემოქმედებას, რომლებიც ასახავს ყველა საერთაშორისო მოდის ტონს, ასევე უნიკალურ მოდელებს, რომლებიც მზადდება ცნობილ მოდის სალონებში კლიენტის შეკვეთით, ერთ ეგზემპლარად. თვით ცნება "ოტ კუტურა" გაჩნდა XIX საუკუნის შუა ხანებში. შემდეგ გამოჩნდა პირველი მოდის სალონები და პირველი მოდის დიზაინერები. მაღალი მოდამისი გამოჩენა ჩარლზ ფრედერიკ უორტს ევალება. 1858 წელს ამ ინგლისელმა მოდის დიზაინერმა გახსნა მოდელის სახლი პარიზში და იყო პირველი, ვინც ავრცელებდა კოლექციებს სეზონების მიხედვით. დღეს მაღალი მოდური სახლებია: Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Christian Dior, Jeanne Lanvin, Hubert de Givenchy, Guy Laroche, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Ralph Rucci, Gianfranco Ferre, Gianni Versace, Valentino Garavani, ჯონ გალიანო და სხვები. მაღალი მოდური სახლების რაოდენობა ხშირად არ იცვლება და თითქმის ყოველთვის 20-მდეა. მიზეზი არის ძალიან მკაცრი შერჩევა და უკიდურესად მაღალი მოთხოვნები კანდიდატების მიმართ. თუ გსურთ ფრანგულად თქვათ Haute Couture სახლები, მოდის სახლები და სხვა სინონიმები, მაშინ გახსოვდეთ შემდეგი ფრაზები: les grandes maisons de couture, les maisons de haute couture, les maisons de mode, les grandes maisons de mode. Როგორ ისაუბრეთ მოდაზე ფრანგულად, შეგიძლიათ გაიგოთ ქვემოთ მოკლედ წაკითხვით ზედა ფრანგულადპირადად ჩემ მიერ დაწერილი.

La mode francaise

La France est la capitale de la mode mondiale, des parfums raffinés et des designers talentieux. Les noms Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent, Givenchy sont Associés à l'ère de la Haute Couture და les vements ont devenu l'Art.

კოკო შანელი est la personne la plus importante dansl'histoire de la mode du XXe siècle. Chanel a crée une petite robe noire et des chapeaux pour les femmes extraordinaires. Un tailleur "de Chanel" est devenu un symbole d'une nouvelle génération: fait en tweed, avec une jupe étroite, une veste sans col avec des boutons dorés. კოკო შანელი გამოგონილი ლამაზმანი თანამედროვე თანამედროვე, ისეთივე ლამაზად ჩვეულებრივი: un sac en bandoulière et des pantalons pour les femmes. En plus, l'un des parfums les plus connus dans le monde est le Chanel No. 5.

კრისტიან დიორი a créé un concept entièrement nouveau dans sa première collection en 1947. C’étaient des robes romantiques en soie et en mousseline. Il aussi aimé des parfums. Il y a totalement 97 parfums Dior, le premier d'entre eux a été lancé 1947 წელი - კრისტიანი დიორი მისდიორი.

Maison de ჟივანში a été fondée en 1952 par M. Hubert de Givenchy. Il a été le premier couturier qui a inventé le terme "prêt-à-porter". Audrey Hepburn presentait cette maison, ses personnages sur l'écran portaient toujours des robes Givenchy.

ივ სენ ლორანიétait le successeur de la maison Dior. C'est grâce à lui la garde-robe feminine a revêti le caractère masculin: vestes en cuir, bottes à l'écuyère et des costumes pour les femmes. On le nomme le fondateur du style unisexe.

მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი კონცეფცია, როგორიცაა "haute couture" ბევრისთვის ცნობილია, ზოგიერთს ჯერ კიდევ არ ესმის, რას ნიშნავს ეს და მით უმეტეს, რისთვის არის ის ზოგადად.

იმისათვის, რომ გაიგოთ, როგორ დაიბადა მაღალი მოდა, რას აქვს უფლება ეწოდოს მაღალი მოდა და როგორ მოქმედებს იგი ზოგადად მოდაზე, თქვენ უნდა წახვიდეთ პარიზში და მხოლოდ პარიზში, რადგან სწორედ აქ პარიზის Haute Couture სინდიკატი.

მაღალი მოდა წარმოიშვა მე-19 საუკუნის შუა წლებში, როდესაც პირველი მოდის სალონები გამოჩნდა.

ინგლისელმა დიზაინერმა ჩარლზ ფრედერიკ უორტმა თავისი შედევრებით დაიპყრო პარიზის საზოგადოება. მისი ელეგანტური პროდუქცია ასე მაღალი იყო არა მხოლოდ ძვირადღირებული მასალის, ხელნაკეთი ნამუშევრებისა და შესანიშნავი მუშაობის გამო. Worth-ის თითოეულ შედევრს თავად ოსტატი აწერდა ხელს და გზა მაღალი საზოგადოებისკენ უხსნიდა ქალბატონს, რომელსაც ასეთი კაბა ეცვა.

1868 წელს შეიქმნა სამკერვალო მრეწველობის პროფკავშირის პარიზის კომიტეტი და უკვე 1943 წელს მიღებულ იქნა კანონი, რომლის მიხედვითაც მოდის დიზაინერები „ჰაუტ კუტურმა“ თანაბარი უფლებები მიიღეს ლიტერატურისა და ხელოვნების მოღვაწეებთან.

მოდის დიზაინერების რომელ შემოქმედებას აქვს უფლება ეწოდოს "ოტ კუტურა".

Haute Couture-ის პარიზის სინდიკატის თანახმად, მაღალი მოდური პროდუქტები უნდა იყოს ხელნაკეთი, არანაკლებ 70%.ეს ძირითადად მიიღწევა ნაქარგებისა და აპლიკაციების გამოყენებით. ყველა პროდუქტი იკერება სპეციალურად მათთვის დამზადებული ქსოვილისგან, რომელიც ძალიან ძვირი და ხარისხიანია.სწორედ ამიტომ არის მაღალი მოდა ასეთი ძვირი.

თითოეულ მოდის სახლს ჰყავს ხელოსნების პერსონალი, რომელთა რაოდენობა უნდა იყოს მინიმუმ 20 ადამიანი.ამ მაღალი კლასის სპეციალისტების მუშაობის წყალობით მზადდება უნიკალური მაქმანები, ნაკეცები, სამკაულები, ღილები, სამკაულები და სხვა აქსესუარები. ერთი სამოსის შექმნას შეიძლება დასჭირდეს დაახლოებით 100-150 საათი ინტენსიური ხელით შრომა. ნაქარგებით საღამოს კაბის შექმნას რამდენიმე ათასი საათის ხელით მუშაობა სჭირდება.

წელიწადში ორჯერ მოდის სახლი ვალდებულია წარუდგინოს საერთაშორისო პრესას მინიმუმ 50 მაღალი მოდური მოდელის ჩვენება.როგორც წესი, მაღალი მოდის კვირეულები თავს არიდებენ რაიმე კავშირს მზა ჩვენებებთან, თუმცა ისინი წარმოდგენილია იმავე სახლების მიერ. შოუები იმართება იანვარსა და ივლისში, ჩვეულებრივ, ლუვრის კრუაზელში.

მაღალი მოდის კვირეულებს ესწრებიან მსოფლიოს უმდიდრესი და ცნობილი ადამიანები, რომლებსაც მარტივად შეუძლიათ კაბის ყიდვა 100 ათას დოლარად და მეტიც.

Haute Couture სერთიფიკატის მისაღებად, მოდის სახლი საფრანგეთის დედაქალაქში უნდა იყოს განთავსებული. Haute Couture House-ის კუთვნილება დაცულია კანონით, ხოლო მაღალი მოდური სახლების სიას ადგენს საფრანგეთის მრეწველობის სამინისტროს სპეციალური კომისია. უცხოელი კუტურიერები შეიძლება იყვნენ მხოლოდ სინდიკატის შესაბამისი წევრები. ასე, მაგალითად, მოდის სახლები Versace, Valentino შეიძლება მოიწვიონ მაღალი მოდის კვირეულზე, მაგრამ იმის გამო, რომ ისინი არ აკმაყოფილებენ ყველა კრიტერიუმს, მათ უწოდებენ არა "ოტ კუტურს", არამედ უბრალოდ "კუტურს".

რისთვის არის მაღალი მოდა?

დარწმუნებული ვარ, ბევრს დაუსვა ეს კითხვა, რადგან კოსტიუმების უმეტესობა აბსოლუტურად შეუსაბამოა და მათი ასტრონომიული ფასის გამო, ისინი კვლავ მიუწვდომელია!

მთელი საქმე ამაშია - მსგავსი ღონისძიებების აჟიოტაჟი და გამორჩეულობა დიზაინერებს აძლევს შესანიშნავ შესაძლებლობას აამაღლონ თავიანთი სახლების იმიჯი და მოიზიდონ რაც შეიძლება მეტი მომხმარებელი. Haute Couture კვირების შემდეგ, Pret-a-Porte შოუები შემოსავლის მთავარი წყაროა. მაღალი მოდის ჩვენებებზე ნანახი ფუფუნების, ბრწყინვალებისა და გლამურისკენ მიისწრაფვის, დიზაინერის ნიჭის თაყვანისმცემლები ყიდულობენ მის მზა კოლექციებს.

და რა თქმა უნდა, Haute Couture ამზადებს პლაცდარმს მზა შემოქმედებისთვის, სწორედ იქიდან ხატავენ დიზაინერები ახალ იდეებს, სურათებს, ფერებს და სილუეტებს.

მაღალი მოდური კოსტიუმები სიამოვნებით აჩვენებენ ვარსკვლავებს წითელ ხალიჩაზე.

Dior Haute Couture 2010 წლის გაზაფხული

სამკერვალო ხელოვნების უმაღლესი ოსტატობა, ყველაზე ცნობილი დიზაინერებისა და მოდის სახლების მიერ წარმოებული ექსკლუზიური მოდელები.

იმისათვის, რომ შეძლოთ მაღალი მოდური ტანსაცმლის შექმნა, საჭიროა აიღოთ სერთიფიკატი. 1868 წელს პარიზის (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) მიერ დადგენილი წესების მიხედვით, ასეთი ტანსაცმელი უნდა იყოს ხელით შეკერილი მინიმუმ 70%-ით და სპეციალურად შექმნილი ქსოვილებისგან Haute Couture მოდელებისთვის.

მხოლოდ პარიზის მოდის სახლებს შეუძლიათ მიიღონ სერტიფიკატი მაღალი მოდური მოდელების წარმოებისთვის. ამისათვის აუცილებელია, რომ მოდის სახლი მინიმუმ 20 ადამიანისგან შედგებოდეს და წელიწადში ორჯერ მაინც წარმოადგინოს ორმოცდაათი ახალი მოდელი.

თუმცა, სხვა ქვეყნებში არის მოდის სახლები, რომლებიც ქმნიან მაღალი მოდური მოდელებს თავიანთ სამშობლოში, მაგალითად და. მაგრამ რადგან ისინი პარიზში არ არიან განლაგებული, სწორედ ამ ქალაქში არ აქვთ მათ კოლექციებს უფლება ეწოდოს Haute Couture.

პირველი ცნობილი კუტურიერი იყო მე-19 საუკუნის ფრანგი მოდის დიზაინერი.ჩარლზ ფრედერიკ ღირს . მან კლიენტს თავის ატელიეში გააცნო შესაძლებლობა შეუკვეთა მისთვის სასურველი კაბა, დაიწყო მცირე კოლექციების შექმნა და მათი გავრცელება სეზონების მიხედვით. ჩარლზ ფრედერიკ უორტმა პირველმა გამოიყენა მანეკენები თავისი კოლექციებისთვის. მან ასევე შემოიღო ლიცენზირება მისი კოლექციების ასლების მასობრივი შექმნისთვის საკუთარი სახელით.

დიზაინერები, როგორიცაა პოლ პუარე, კოკო შანელი, მადლენ ვიონეტი, ელზა სკიაპარელი, კარლ ლაგერფელდი, კრისტიან დიორი (კრისტიან დიორი, ემანუელ უნგარო, ჰუბერტ დე ჟივანში, ჟანა-მარი ლანვინი, ჯანი ვერსაჩე, კრისტიან ლაკრუა, ჯანფრანკო ფერე, ივ სენ ლორანი, -პოლ გოტიე, ჯონ გალიანო და მრავალი სხვა.

დღეს, ისევე როგორც მე-19 საუკუნეში, მაღალი მოდური ტანსაცმელი მზადდება თითოეული კლიენტისთვის. სჭირდება 150 საათზე მეტი ხელით შრომა, რამდენიმე მეტრი უნიკალური ქსოვილი და ბევრი სამკაული. აქედან გამომდინარე, მხოლოდ ძალიან მდიდარ ადამიანებს შეუძლიათ შეუკვეთონ მაღალი მოდური კაბის შეკვეთა.

მაღალი მოდის ტანსაცმლის ღირებულება შეიძლება 100 000 დოლარს აღემატებოდეს. როგორც წესი იცვამენ 2-3-ჯერ. ამის შემდეგ, მფლობელი ან ფრთხილად ინახავს მას მაღალი მოდური ტანსაცმლის საკუთარ კოლექციაში და შემდეგ გადასცემს მას მემკვიდრეობით, ან გადასცემს მუზეუმის ფონდს ან გამოაქვს აუქციონზე.

მაღალი მოდა არის რაღაც განსაკუთრებული და ჯადოსნური. მაღალი მოდა იზიდავს, იპყრობს არა მხოლოდ ძვირადღირებული ნივთების სიმრავლით დეკორატიული ელემენტებიდა ყველაზე დელიკატური ქსოვილები, არამედ მისი თანდაყოლილი მიუწვდომლობა. მაღალი მოდური ტანსაცმელი ძვირადღირებული სიამოვნებაა, რომელიც შექმნილია ერთი ადამიანისთვის ერთ ეგზემპლარად. რა იწვევს ასეთ ხმაურს აღწერილი ფენომენის გარშემო, წაიკითხეთ.

გაჩენის ისტორია

ცნებები "haute couture" და "high fashion" გაჩნდა მეცხრამეტე საუკუნის შუა ხანებში, როდესაც პირველი მოდის სალონები ფუნქციონირებდნენ. შემდეგ მოდის დიზაინერებმა მოიპოვეს ძალაუფლება მთელ მსოფლიოში და თავიანთი მოთხოვნები უკარნახეს საზოგადოებას. შექმნეს ტუალეტები ატლასის და აბრეშუმის ქსოვილებისგან, მორთული მარგალიტით და ძვირფასი ქვები, თავები გადაატრიალა კაცობრიობის მშვენიერ ნახევარს, განსაკუთრებით თავადაზნაურობის წარმომადგენლებს.

Haute Couture-ის დამფუძნებელი არის ჩარლზ ფრედერიკ უორტი, ინგლისელი, რომელმაც გახსნა საკუთარი მოდის სახლი პარიზში, სადაც გაერთიანდა საერო სალონი და ძვირადღირებული მაღაზია. მადამ მეტერნიხის კაბაზე შესანიშნავმა ნამუშევარმა უპრეცედენტო პოპულარობა და იმპერატრიცა ევგენი მონტიხოს შესანიშნავი დაფასება მოუტანა.

შეიძლება ითქვას, რომ ჩარლზმა ჩამოაყალიბა "მაღალი" კერვის პრინციპები: დამოკიდებულება ტანსაცმლისადმი, როგორც ხელოვნების ცალკეული ფორმა და ექსკლუზიურად. ხელნაკეთი. მისი შემოქმედება შემორჩენილია და დღეს მუზეუმებში საპატიო ადგილებს ამშვენებს.

1868 წელს გაიხსნა სამკერვალო ინდუსტრიის პროფკავშირის პარიზის კომიტეტი (მაღალი მოდის სინდიკატი), რომელიც დღემდე აერთიანებს პარიზის ცნობილ მოდის სალონებსა და კომპანიებს. სწორედ აქ დგება ბედი მოდის ტენდენციები, ამ ინდუსტრიაში სამართლებრივი საკითხები წყდება.

Ძირითადი მოთხოვნები

მაღალი მოდა არ არის ცნობილი ბრენდების ტანსაცმელი ან ნივთები, რომლებიც ადვილად იპოვება მაღაზიის თაროებზე. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის უნიკალურობა პირდაპირი მნიშვნელობით. იმისათვის, რომ მოდის სახლმა შექმნას მაღალი მოდური ტანსაცმელი, უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგი მოთხოვნები:

1. წარმოება აუცილებლად ექვემდებარება საფრანგეთის მრეწველობის დეპარტამენტის იურისდიქციას. ასე რომ, მთავარი სტუდია, ყველა სახელოსნო და კომპანიის მაღაზია უნდა განთავსდეს საფრანგეთის დედაქალაქში - პარიზში. ეს უზრუნველყოფს უსაფრთხოების გარანტიას საკანონმდებლო დონეზე.
2. პერსონალს ჰყავს მინიმუმ ოცი თანამშრომელი.
3. კოლექცია ნაჩვენები იქნება წელიწადში ორჯერ (ორი სეზონური ხაზი). უფრო მეტიც, დეფილე აჩვენებს ოცდაათზე მეტ კაბას დღისა და საღამოსთვის. Haute Couture Week-ს არაფერი აქვს საერთო მზა ტანსაცმლის შოუებთან და ტარდება იანვარსა და ივლისში (ჩვეულებრივ, Croiselle du Louvre კომპლექსში).

ასევე არსებობს ცნება „კორესპონდენტები“ - უცხოური სახლები სხვა შტატებში შტაბ-ბინებით. მიწვეულნი არიან შოუებზე, მაგრამ იმის გამო, რომ ფირმები არ აკმაყოფილებენ ყველა კრიტერიუმს, მათ უბრალოდ „კუტურს“ უწოდებენ.

მაღალი მოდური ტანსაცმლის მთავარი მახასიათებელი:

• სამკერვალო კლიენტის პარამეტრების მიხედვით (ფიტინგების მინიმალური რაოდენობა - 3);
• უნიკალური დიზაინი;
• ექსკლუზიურად ექსკლუზიური ქსოვილების გამოყენება;
• გაფორმება ძვირფასი ქვებით (ხშირად საოჯახო სამკაულები).

ძირითადი წესები

მაღალი მოდური სამოსი არ არის მხოლოდ შეძენა. ასევე დიდი პასუხისმგებლობაა, გარკვეული წესებისა და პასუხისმგებლობების ცოდნა:

1. კუტურ კაბას ყიდულობენ მხოლოდ კონკრეტული შემთხვევისთვის (წითელი ხალიჩა, სამეფო ბურთი და ა.შ.).
2. კაბის ჩაცმის უფლება მხოლოდ ერთხელ გაქვთ. სამოსში ხელახალი გამოშვება დასაშვებია ათი ან თუნდაც თხუთმეტი წლის შემდეგ, როდესაც ნივთს ასევე შეიძლება ეწოდოს ვინტაჟი.
3. შესაძენად, ქალბატონი უნდა იყოს მინიმუმ თექვსმეტი წლის (აქ უკვე ჩართულია ეტიკეტი).
4. მოთმინებით ელოდება შედეგს.

აღსანიშნავია ის ფაქტი, რომ ბევრი ვარსკვლავი (მომღერლები, მსახიობები, მოდელები) ქირაობს კაბას. ასეთი ნაბიჯი ეხმარება სახლს უფრო გავლენიანი მყიდველების პოვნაში.

Haute Couture სახლების დამფუძნებლები

ცნობილი მოდის დიზაინერები, რომლებსაც შეუძლიათ შექმნან მაღალი მოდური შემოქმედება:

1. ჯორჯო არმანი არის იტალიელი კუტურიერი, რომელმაც დააარსა კომპანია Armani. 2005 წელს მან პირველად გამოუშვა საკუთარი მაღალი მოდური კოლექცია სახელწოდებით Armani Prive.
2. Cristobal Balenciaga არის ესპანელი მოდის დიზაინერი, რომელმაც შექმნა მაღალი მოდური სახლი Balenciaga. იგი ითვლება ერთადერთ შემოქმედად, რომელსაც შეუძლია დამოუკიდებლად მოდელირება, ჭრა, ჭრა და კერვა.
3. პიერ ბალმენი არის ფრანგი მოდის დიზაინერი, რომლის ჩაცმულობამ დაიპყრო არა მხოლოდ მოდის პოდიუმები, არამედ შესანიშნავი ფილმების სცენებიც.
4. ჯანი ვერსაჩე არის ადამიანი, რომელმაც გააერთიანა ორი შესანიშნავი ფენომენი: მუსიკა და მოდა.
5. კრისტიან დიორი ფრანგი კუტურიერია, რომლის შესახებაც სხვადასხვა რეჟისორებმა ლეგენდარული ფილმები შექმნეს.
6. ჰუბერტ ჯეიმს მარსელ ტაფინ დე ჟივანში კვლავ მოდის დიზაინერი საფრანგეთიდან, რომლის მოდური გაგება და მსოფლმხედველობა განასახიერეს ახალგაზრდობის ორმა ვარსკვლავმა და კერპმა: ოდრი ჰეპბერნმა და ჟაკლინ კენედიმ.
7. შანელის მოდის სახლის დამფუძნებელმა კოკო შანელმა არარეალური გავლენა მოახდინა ევროპული კულტურის განვითარებაზე. აჩვენა "მდიდრული სიმარტივე" საკუთარ შემოქმედებაში.

თურმე ტყუილად არ არის ამდენი ხმაური და ყურადღება მაღალი მოდური სამოსის ირგვლივ. მაღალი მოდა არის მაგია და ორიგინალობა.