의류 디자이너가 되려면 무엇이 필요합니까? 집을 떠나지 않고도 자기 주도형 웹 디자인 교육을 받을 수 있습니다. 디자이너에게 필요한 교육

물론 미래의 디자이너가 성공할 수 있는 길을 여는 가장 중요한 기준은 자신의 재능과 취향, 스타일 감각이다. 이러한 능력은 저절로 나타나는 것이 아니라 어린 시절부터 눈에 띄고, 어릴 때부터 다른 사람들에 의해 발견됩니다.

대부분의 경우 학교를 졸업할 때쯤에는 인문학이나 정확한 과학, 창의성 또는 주의가 필요한 일상적인 작업 수행 등 자신의 성향이 무엇인지 명확하게 결정합니다.

그림을 잘 그리거나, 아름다운 손글씨를 가지고 있거나, 예를 들어 다양한 기법을 사용하여 그래픽 디자인을 했다면 컴퓨터 프로그램, 포토 몽타주, 브로셔, 엽서 또는 스케치를 만드는 등 전문 디자이너가 되는 길은 몇 단계 더 가까워졌습니다.
또한 의류 디자인은 창의적인 것 외에도 필수적인 기술적 요소를 가지고 있다는 점을 기억해야 합니다. 순수한 인도주의만으로는 충분하지 않습니다.
미래 의류의 일부에 대한 패턴 조각을 만드는 데는 도면 구성이 포함됩니다. 도면은 기술적 세부 사항의 도면처럼 명확하고 흠잡을 데 없어야 합니다.
또한, 모델 제작자는 비행기 모델이든, 새로운 브랜드 드레스 모델이든, 몇 분 안에 신선한 아이디어떠나지 않았다면 종이에 적절한 스케치를 스케치하세요.
디자이너로 일하려면 인내와 인내가 필요합니다. 최적의 옵션을 찾기 전에 수십 가지 옵션을 시도해야 할 수도 있습니다. 또한 패배에 대비해야 합니다. 만들어진 프로젝트는 즉시 보편적인 인정을 받을 수 없습니다. 성공을 향한 길은 길고 험난합니다.

패션 디자이너가 되는 방법 - 어디서부터 시작해야 할까요?

전문 패션 디자이너가 되는 방법

디자인과 관련된 전문적인 활동에는 적절한 교육이 필요합니다. 단기 과정부터 대학까지 다양한 교육 기관에서 패션 디자이너, 의류 디자이너가 되기 위해 공부할 수 있습니다.

미래의 패션 디자이너가 가르치는 두 가지 주요 전문 분야가 있습니다. 패션 디자이너 그리고 패션 디자이너 . 첫 번째 직업은 좀 더 기술적인 반면, 두 번째 직업은 좀 더 창의적인 접근 방식이 필요합니다.

연구소와 대학에서는 아마도 디자인 직업의 모든 측면을 다루는 광범위한 교육을 제공합니다. 그러나 특히 이 활동을 주요 활동으로 생각하지 않는 경우 5년 동안 공부할 가치가 있는지 결정해야 합니다. 미래 직업.

다른 전문 분야를 가진 많은 사람들이 다음을 선택합니다. 추가 옵션디자이너 교육을 받고 적절한 과정에 등록하세요. 이는 최소한의 경험과 전문적인 교육 수준을 확인하는 문서를 얻는 가장 쉽고 빠른 방법입니다.

유명한 패션 디자이너가 되는 방법

상당한 자금, 인맥, 영향력 있는 친척의 후원 없이 패션 디자이너가 유명인이 되는 길은 비현실적으로 보이지만 그럼에도 불구하고 그것은 상당히 실현 가능합니다.

재능과 근면 외에도 직업적 명성을 얻기 위한 전제 조건은 대담하고 독창적인 창의적인 솔루션, 즉 패션계에서의 발견이 될 수 있습니다. 개발 동향을 파악하는 것이 중요 디자인 아이디어적절한 순간에 다른 사람에게 보여주기 위해 미리

어쨌든 창의적인 사람은 패션 디자인과 같은 흥미롭고 특이한 활동에 자신을 시험해 볼 권리가 있습니다.

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인생에서 자신의 개인 길을 찾는 것은 현대 청소년의 거의 모든 대표자를 차지합니다. 그러나 그러한 결정은 모든 연령의 사람에게 영향을 미칠 수 있습니다.

발달 과정에서 사람은 끊임없이 다양한 발달 단계를 거치며, 그 동안 자신의 소명에 대한 예상치 못한 인식에 직면할 수 있습니다. 모두 더 많은 사람창의적인 잠재력의 다각적인 표현과 관련된 틈새 시장을 차지하려고 노력합니다. 이러한 요구를 충족시키는 직업 중 하나로 의류 디자이너를 꼽을 수 있다.

디자이너가 되려면 무엇이 필요합니까?

디자이너 타이틀을 얻을 수 있습니다. 다른 방법들: 어떤 사람에게는 특별 과정을 이수하는 것만으로도 충분하고, 다른 사람에게는 이 매력적인 직업의 주요 기술을 독립적으로 습득하는 것으로 충분합니다. 두 번째 옵션은 공식적인 접근 방식뿐만 아니라 자신의 환상을 조작하는 비밀에 대한 일관되고 철저한 숙달을 의미하기 때문에 첫 번째 옵션보다 훨씬 더 적절한 것 같습니다.

디자이너가 된다는 것은 가장 진부한 상황에서 창의적인 솔루션을 찾는 법을 배우는 것을 의미합니다. 문제에 대한 표준 접근 방식은 공무원에게 남아 있습니다. 이제 당신은 끝없는 환상적인 아이디어와 외부 세계 사이의 중개자입니다. 이러한 접근 방식은 공정한 섹스를 위한 의상을 개발할 때 특히 눈에 띕니다. 소녀들은 특히 패션이 점점 더 예상치 못한 대담해지기를 요구하기 때문입니다. 여성복 디자이너는 스타일 감각과 실험에 대한 개방성을 조화롭게 결합하는 사람입니다.

스스로 디자이너가 되는 방법은 무엇인가요?

그림 그리기 능력, 자신의 감정을 주변 세계에 전달하려는 욕구, 비표준적인 세계관을 실현하려는 의지-이것이 원하는 직업에 오르기위한 주요 조건입니다. 성공하려면 지속적으로 개선하고, 매일 스케치를 만들고, 모든 사람을 모니터링하는 것이 중요합니다. 패션 트렌드, 특히 국내 전문가들의 활동.

전문가가 초보자에게 창의적인 작업의 기본 기술을 소개하는 관련 과정에 등록할 수 있습니다. 이 과정에는 다른 사람들과 마찬가지로 책임감 있는 접근 방식과 노력이 필요합니다.

유명한 러시아 디자이너

국내 디자인 분야에는 여러 전문가가 있습니다. Vyacheslav Zaitsev는 러시아에서 가장 유명한 패션 디자이너 중 한 명입니다. 그는 여러 국가 상을 수상하고 패션 분야의 전문가로 자리 매김했습니다. Valentin Yudashkin은 그다지 명성을 누리고 있으며 그의 작품은 해외에서도 알려져 있고 사랑 받고 있습니다. Vladislav Aksenov도 동일한 리뷰를 받을 자격이 있습니다.

사이트 편집자들은 에뮬레이션할 가치가 있는 디자이너에 초점을 맞추라고 조언합니다.
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의류 디자이너가 되는 방법, 어디서부터 시작해야 하는지 이야기해 봅시다. 디자이너의 직업은 항상 유행하는 것으로 간주되어 왔으며 현재에도 그 관련성을 잃지 않았습니다. 패션 디자이너를 양성하는 전문 교육 기관에는 지원자의 실제 "라이브 대기열"이 있습니다. 평범한 학교 학생에서 유명한 패션 디자이너가 되기까지의 길이 얼마나 어렵고 험난한지 모든 사람이 이해하는 것은 아닙니다. 의류디자이너가 되는 방법에 대해 이야기해 봅시다. 일부는 학교 때부터 직업을 습득하려고 노력해 왔지만 다른 일부는 노년기에야 경력을 개발합니다.

직업의 세부 사항

먼저 직업의 내용을 이해해야 하며, 그래야만 패션 디자이너가 되기 위해 필요한 것이 무엇인지 알 수 있습니다. 그런 전문가들은 무슨 일을 하나요?

유명한 패션 디자이너가 되는 방법을 모르지만 정말로 하고 싶나요? 전문 의류 디자이너가 자신의 스케치를 만들어 패션계에 선보입니다. 그는 패션계의 최신 트렌드를 고려해야합니다. 그렇지 않으면 그의 제품이 관심을 불러 일으키지 않고 수요도 없을 것입니다.

의류 디자인을 만듭니다.
의류 품목 디자인에 대한 기술 사양을 작성합니다.
디자인에 정보 기술을 사용합니다.
공연자의 본격적인 작업을 조직합니다.
의류 생산에 대한 통제권을 행사합니다.
인증을 위한 샘플 신청서를 준비합니다.
패턴을 개발한다

미래의 디자이너가 알아야 할 것

처음부터 디자이너가 되는 방법을 모른다면 먼저 패션과 디자인 세계와 관련된 이론적 문제에 대해 알아보세요.

의상의 역사를 공부하세요.
주요 패션 트렌드를 구별하는 방법을 배우십시오.
의류 디자인과 스타일링의 기초를 배웁니다.

미래의 디자이너는 기술 장비 및 세련된 옷을 재봉하는 방법과 관련된 모든 문제를 이해해야 합니다.

패션 디자이너는 어디에서 일할 수 있나요?

유명한 디자이너가 되는 방법을 생각하는 학생들은 종종 이 전문 분야의 대표자가 어디에서 일할 수 있는지 생각하지 않습니다. 패션 하우스 외에도 인증된 디자이너는 경공업 기업, 아틀리에(코끼리) 또는 직물 및 잡화(의류) 생산 분야에서 일자리를 찾을 수 있습니다. 또한 디자이너가 되는 방법과 시작점을 생각할 때 언제든지 개별 주문을 받아 집에서 실제 패션 걸작을 개발할 수 있다는 점에 유의하세요. 우리나라의 많은 대도시에는 전문 의류 디자이너가 필요한 실험 워크샵이 있습니다.

패션 디자이너 : 관심 분야

국내 노동 시장은 디자이너와 패션 디자이너로 대표됩니다. 패션 디자이너가 되는 방법, 어디서부터 시작해야 할지 궁금하신가요? 직업은 서로를 보완한다는 점에 유의하십시오. 디자이너가 되는 방법, 어디서부터 시작해야 할지 확실히 알고 있다면 패션 디자이너로 도전해 보세요. 주요 활동 방향은 다음과 같습니다.

과학 기술자. 전문적인 책임에는 재봉 방법 선택, 간단한 의류 옵션 만들기, 솔기 처리를 위한 효과적인 옵션 찾기 등이 포함됩니다.
건설자. 이 방향에는 고품질 의류 도면 개발, 제품 피팅이 포함됩니다. 개인의 특성고객 수치.
아티스트. 마무리 옵션을 그리고 스케치를 만들고 미래 패션 액세서리의 전체 디자인을 만드는 사람은 바로 그 사람입니다.

그렇다면 패션디자이너가 되려면 어떻게 해야 할까요? 다양한 기술을 동시에 습득하는 것, 즉 만능 패션 디자이너가 되는 것이 좋습니다.

진정한 디자이너가 할 수 있는 일

이 직업의 대표자는 진정한 "패션 천재"로 간주될 수 있습니다. 새로운 컬렉션의 전체 컨셉을 생각해내고, 개별 스케치를 개발하고, 새로운 디자인과 독창적인 기술을 제공해야 하는 것은 바로 그들입니다. 또한 디자이너 자신이 미래 패션쇼 시나리오의 핵심을 고민하고 광고에 참여한다.

디자인 방향의 장점과 단점

패션 디자이너가 되기 위해 무엇을 해야 하는지 생각하기 전에, 이 직업의 장점과 단점을 모두 생각해 보세요.

장점 중에는 모든 상황이 성공한다면 세계적인 인기와 명성을 꼽을 수 있다. 좋은 디자이너는 수수료가 높으며 창의적인 잠재력을 개발하고 유용한 연결을 개발할 수 있습니다. 이 직업의 대표자는 현대 노동 시장에서 수요가 많으며 자신이 가장 좋아하는 직업 없이는 남지 않을 것입니다.

또한 언급해야 할 몇 가지 단점도 있습니다. 이 작업에는 힘든 육체 노동이 수반되며 종종 긴급 작업이 필요한 경우도 있습니다. 고객이 지정한 특정 한도가 있으며, 그 이상으로는 넘어갈 수 없습니다. 시장에는 치열한 경쟁이 있으며 스스로 성공과 인기를 얻기가 어렵습니다. 초보 디자이너는 잠재 고객을 찾는 데 시간과 노력을 투자해야 합니다. 직업이 즉시 안정적이고 높은 수입을 창출할 것이라는 보장은 없습니다.

패션쇼에 참여하려면 50~60개의 본격적인 앙상블을 준비해야 하는데, 이는 많은 시간과 노력이 필요하다. 전문가는 정장 하나를 만드는 데 4~5개월을 소비하므로 전문가와 자신의 기술을 사랑하는 진정한 팬만이 패션계에서 "생존"할 수 있습니다.

우리는 경험도 교육도 없이 디자이너가 된다

현실적으로 디자이너가 되려면 어디서부터 시작해야 할지 고민할 때, 단순한 열정만으로는 어떤 기술이나 경험, 인맥 없이는 꿈을 이룰 수 없다는 사실을 깨달아야 합니다. 훈련은 어디서 받나요? 그렇다면 패션 디자이너가 되는 방법에 대한 질문에 대한 답을 찾고 계십니까? 이럴 땐 디자인 학원, 패션 학원, 미술 학원을 살펴보세요. 패션계에서 가장 인기 있는 교육 기관 중 우리는 다음을 강조합니다: MSUDT, MSTU. A.N. Kosygina, 국립 상업 패션 연구소, 의상 디자인 연구소(상트페테르부르크), Ivanovo 섬유 아카데미, 모스크바 산업 대학.

집에서 패션 디자이너가 되는 것을 진지하게 생각하고 있는 사람들을 위해 영국 패션 디자인 고등 학교(British Higher School of Design)에서 원격 학습이 제공됩니다.

꿈을 이루기 위해 기억해야 할 중요한 것

먼저, 선호도를 결정하는 것이 중요합니다. 당신은 의류 디자이너가 되는 방법을 모르지만 정말로 그것을 원합니다. 강점. 예를 들어, 당신은 좋아합니까? 신사복, 창작의 모든 뉘앙스를 연구하여 이론적 기술을 습득하십시오. 그들 없이는 새로운 비즈니스 이미지를 내놓을 수 없으며 디자인으로 현대 패셔니스타를 놀라게 할 수도 없습니다.

아동복 디자이너가 될 생각을 하고 있나요? 우선, 아동 생리학의 모든 특징을 연구하는 것이 중요합니다. 아이들을 위한 옷은 아름다울 뿐만 아니라 젊은 패셔니스타와 패셔니스타에게도 편안해야 합니다. 전문가라면 누구나 이것을 알고 있습니다.

요가를 위한 편안한 옷 컬렉션을 만들고 싶으신가요? 고객을 파악하고 고객의 선호도를 알아보세요.

훈련에 시간을 낭비하지 않고 스스로 패션 디자이너가 되는 방법을 생각하고 있나요? 여러 인기 패션 잡지를 구독하고, 세계 패션 디자이너의 전기를 연구하고, 모든 사람을 주의 깊게 팔로우하세요. 패션 트렌드. 예술적 취향을 키우고, 비례감을 찾고, 내면의 조화를 느끼는 것이 중요합니다.

기술력을 키우고, 입체적인 사고를 키우고, 다양한 색상과 질감을 결합하는 방법을 배우고 싶고, 패션 디자이너가 되는 방법을 고민하고 있다면 디자인 과정에 등록할 수 있습니다.

강좌 외에도 습득한 지식을 실제로 적용해 보십시오. 예를 들어, 가장 가까운 패션 부티크를 살펴보고, 그 구색을 분석하고, 다양한 상황에 맞는 옷 앙상블을 선택합니다. 기성 옵션을 사용하여 자신의 아이디어와 "열정"을 포함하는 자신만의 앙상블을 만들어 보세요. 진정한 디자인 전문가는 모든 분야에 능숙해야 합니다. 재봉 기계, 손으로 바느질하고 자수하세요.

가장 어려운 일은 고품질의 패턴과 스케치를 만드는 것입니다. 이 기술을 개발하는 데 가능한 한 많은 자유 시간을 투자하십시오. 그렇지 않으면 본격적인 패턴을 만들 수 없습니다. 소재 시장은 지속적으로 현대화되고 있으며 특정 특성을 지닌 새로운 직물이 등장한다는 사실을 잊지 마십시오.

우리만의 스타일을 찾아서

인기 디자이너에 대한 다양한 정보를 수집하여 가장 많은 정보를 빌려보세요. 흥미로운 아이디어그리고 제안. 모든 패션 트렌드를 따라가고, 패션계에서 '살아남기' 실무 경험이 있는 숙련된 멘토들과 상담해보세요. 고객이 알아볼 수 있는 자신만의 스타일을 찾아보세요. 패션과 뷰티의 세계에서 가장 중요하게 여겨지는 것은 바로 개성입니다.

포트폴리오 만들기

자신만의 완전한 포트폴리오를 개발해 보세요. 요즘에는 이 세부 사항이 꼭 필요합니다. 귀하의 업적을 입증하지 않고서는 귀하가 해당 분야의 진정한 전문가임을 잠재적 고용주에게 증명하기가 어렵습니다. 수료증과 졸업장이 포함된 종이 포트폴리오 외에도 참여와 함께 패션쇼 사진을 획득하는 것이 좋습니다. 비디오 보고서, 신문 및 잡지 스크랩으로 포트폴리오를 보완할 수 있습니다. 전문 디자이너는 고객이 자신의 작품을 알아볼 수 있도록 자신만의 로고를 가지고 있습니다. 귀하도 귀하의 컬렉션에 대한 "휘장"을 개발하고 경쟁사의 공격으로부터 컬렉션을 보호하기 위해 Rospatent에 공식 등록을 수행하는 것에 대해 생각할 수 있습니다.

사업하는 법을 배우세요

돈을 버는 방법을 배워야 하고, 아름다운 것뿐만 아니라 인기 있는 것도 창조해야 합니다. 현대 마케팅의 기초를 연구하고 모델을 판매할 기회를 찾아야 합니다. 예를 들어 영화관, 상점, 전시회에서 완성된 모델의 전시회를 조직할 수 있습니다. 거기서 멈추지 마세요 달성된 결과, 전문 기술을 습득하려면 견습생으로 시작해야 합니다. 자신의 옷을 입는 디자이너는 고객에게 신뢰감을 줍니다.

결론

패션 디자이너가 되는 방법을 모르지만 정말로 그것을 원한다면, 당신은 성공할 것입니다. 자신과 자신의 강점을 믿고 창의성에 대한 새로운 아이디어를 얻기 위해 가능한 한 자연 속에 있도록 노력하십시오. 미래 디자이너의 성공 길을 여는 주요 기준은 그의 개인적인 재능, 스타일 감각 및 취향입니다. 그러한 능력은 저절로 나타나는 것이 아닙니다. 어린 시절. 많은 경우, 청년은 학교를 졸업하기 전에 자신의 운명이 독특한 의류 컬렉션을 만드는 것임을 이해합니다.

그림을 잘 그리고, 손글씨가 아름답고, 그래픽 디자인에 능숙하고, 포토몽타주를 좋아한다면 디자인으로서의 이 방향이 당신에게 적합할 것입니다. 패션 디자인에는 창의적인 요소 외에도 기술적 능력도 필요하다는 점을 잊지 마세요. 미래 제품을 위한 본격적인 패턴을 생성하려면 완벽한 도면을 생성할 수 있어야 합니다.

드레스와 양복을 만드는 사람은 자신의 아이디어를 몇 분 안에 종이에 "던지어" 아름다운 스케치를 얻어야 합니다. 디자이너는 일정한 인내가 필요한 직업입니다. 아이디어가 나온 순간부터 완제품을 받기까지 5~6개월이 걸리는 경우도 있습니다. 경쟁에서 높은 수수료와 승리뿐 아니라 패배와 실망에도 대비해야 합니다. 모든 발명된 프로젝트가 행복한 미래를 누리는 것은 아닙니다. 진정한 성공을 향한 길은 험난하고 길기 때문입니다. 디자이너가 되기로 결정하셨나요? 이 경우 패션 디자이너-디자이너 또는 패션 디자이너-커터 중 전문 분야를 결정하십시오. 전문화 "디자이너"에는 창의적인 아이디어가 필요하며 "커터"에는 우선 좋은 기술 기반을 갖추는 것이 중요합니다. 고등 교육 기관은 포괄적인 교육을 제공하여 실제 보편적인 전문가를 졸업합니다. 재능과 근면 등의 전제조건 외에도 시간 엄수와 관용도 중요합니다. 처음부터 의류 디자이너가 되는 방법에 대한 질문에 답하면서 훌륭한 심리학자가 되어 고객이 자신만의 스타일을 찾도록 돕는 것이 중요하다는 점을 상기시켜 드리겠습니다.

매년 수백 명의 사람들이 "패션 디자이너가 되고 싶은데, 다음 단계는 무엇이며 어디서부터 시작해야 할까요?"라는 질문을 합니다. 우리는 당신이 겉보기에는 어려워 보이는 이 작업을 처리하도록 도와줄 것입니다.

패션 디자이너는 패션을 사랑하는 사람들이 가장 선호하는 직업이다. 쉽지 않다고 할 수는 없습니다. 이러한 전문가의 길에는 높은 경쟁, 창의적인 소진, 기술 개발 및 급격한 추세 변화 등 많은 장애물과 문제가 있습니다. 전설적인 디자이너마다 자신만의 이야기가 있습니다. 일부는 어린 시절부터 창작을 시작했지만 다른 일부는 노년기에 직업을 시작했습니다.

패션 디자인에서 성공의 길을 여는 주요 기준은 교육, 재능, 취향 및 스타일 감각입니다. 이것이 당신만을 위한 직업이라고 생각하고 변덕스럽고 변덕스러운 패션 산업에 도전하고 싶다면 야심 찬 디자이너를 위한 가이드를 읽어보세요.

패션 디자인 분야에서 일하기 위해 필요한 자질

공부를 시작하고 마침내 자신의 직업으로 패션 디자인을 선택하기 전에 다음과 같은 자질을 갖추고 있는지 확인해야 합니다.

그림을 잘 그리거나 그리는 방법을 알고 있거나 그림을 그릴 의향이 있는 경우
당신의 마음은 창의적이고 논리적인 방향으로 발전합니다.
패션을 사랑하고 트렌드를 이해합니다.
인내심 있고, 근면하며, 끈기 있고, 어려움, 실패, 문제를 두려워하지 않습니다.

어디서부터 시작해야 할까요?

패션 산업과 패션 디자인이 당신의 소명이라고 확신하시나요? 이 방향으로 개발을 시작하십시오. 귀하의 선호도를 결정하십시오. 너는 좋아한다 여성 의류아니면 남성복, 컬렉션을 디자인하고 싶거나 패션 하우스를 관리하고 싶나요? 어쩌면 자신의 브랜드를 출시하는 것도 계획에 포함될 수도 있나요?

패션 디자인 스쿨에서 훈련을 시작하고 프로그램을 선택하기 전에도:

패션 산업과 트렌드를 따르고, 뉴스, 블로그, 잡지를 읽고, 패션 디자이너의 성공 사례를 연구하세요.
예술, 패션, 사람, 건축, 자연, 여행에서 영감을 받는 법을 배우세요.
예술적 취향을 개발하십시오.
패턴을 만들고, 기계로 바느질하고, 스스로 모델을 만드는 법을 배웁니다.
그리기 기술, 입체적 사고, 조화로운 색상 조합 개발;
패션의 역사를 공부하세요.
패션쇼, 전설적인 브랜드의 부티크, 전시회, 전문 행사 및 공장을 방문하세요.

이렇게 하면 패션에 대한 일반적인 아이디어를 얻을 수 있고, 자신이 가장 좋아하는 것이 무엇인지 이해하고 최적의 의류 디자인 프로그램을 선택할 수 있습니다. – 패션 교육 분야에서 인정받는 리더 중 하나 – 모든 수준의 훈련과 전문적 요구를 가진 학생들을 위한 다양한 과정을 제공합니다. :

학사 학위 또는
석사 학위 또는
(고급 수준)

패션 디자인 학교에서 공부하는 동안과 공부한 후에 무엇을 해야 하나요?

훈련하는 동안 더 많은 연습을 할 수 있는 모든 기회를 활용하고 가장 좋은 면그리고 전문적인 접촉을 얻으세요. 앞으로 이는 인턴십이나 첫 직업을 찾는 데 도움이 될 것이며, 인맥 네트워크는 비즈니스 수행의 기초가 될 것입니다. 예를 들어, 연구소 졸업생이 귀하의 파트너, 고용주 또는 고객이 될 수 있습니다.

훈련 중 및 훈련 후:

숙련된 디자이너로부터 배우고, 모든 마스터 클래스, 강의 및 워크숍에 참석하고, 브랜드와의 공동 프로젝트에서 100% 노력할 수 있는 기회를 놓치지 마세요.
찾다 개별 스타일: 디자이너의 작품을 연구하고, 매력적인 디테일을 찾고, 영감을 얻으세요. 귀하의 목표는 독창적이고 인식 가능한 스타일입니다.
전문적인 포트폴리오를 만드세요. 여기에는 훈련 전, 훈련 중, 훈련 후에 수행한 최고의 작업이 포함되어야 합니다. 너의 것이 야 명함. 아이디어, 스케치, 직물, 완제품 사진을 추가하세요. 자세한 내용은 다음을 참조하세요.
인턴십과 일자리를 찾아보세요. 누구도 그것이 쉬울 것이라고 말하지 않지만, 마랑고니 학생의 졸업장이나 지위는 그 자체로 입증되며, 패션 회사들은 그러한 후보자들을 매력적이고 유망한 자리에 기꺼이 받아들입니다. 어쨌든 주저하지 말고 보조자의 위치를 차지하십시오. 이렇게 하면 귀중한 경험을 얻고 기술의 대가로부터 배울 수 있습니다.
옷을 만드나요? 입고, 스타일을 홍보하고, 웹사이트를 만들고, 그룹을 만들어보세요. 소셜 네트워크에서, 출판물 만들기, 다른 디자이너 및 스타일리스트와의 공동 작업 시작 등 미디어에 언급된 모든 내용은 귀하에게 가치가 있습니다.
모든 종류의 국제 및 러시아 대회에 참가하면 포트폴리오를 확장하고 종종 그러한 대회에서 인정을 받을 수 있습니다. 우승자는 Istituto Marangoni에서 계속 공부할 수 있는 장학금을 받습니다.
창의력을 발휘하는 것을 두려워하지 마세요!

Arsenicum 브랜드의 창립자이자 아트 디렉터는 Dmitry Loginov입니다. “먼저 전문 분야, 전망 및 향후 문제의 모든 장단점을 분석합니다. 기꺼이 위험을 감수하고 싸우고 싶다면 인내심을 갖고 열심히 일할 준비를 하십시오. 수준 높은 교육은 성공의 중요한 요소입니다. 하지만 연구소 이름에만 모든 희망을 걸어서는 안 됩니다. 이 곳은 발판입니다. 발전은 오직 여러분에게 달려 있습니다!”

Katia Mossina 브랜드의 디자이너이자 창립자 - Katya Mikulskaya-Mosina: “경쟁이 치열한 패션 산업에서는 자신만의 틈새 시장을 선택해야 한다고 확신합니다. 시대의 흐름을 파악하는 것이 주된 과제이다. 사회 심리학에 관한 문헌을 읽고, 사회 조사를 연구하고, 정치에 관심을 가지십시오. 이것이 사람들의 욕구와 꿈을 형성합니다. 패션 디자이너라는 직업에는 재능이 필요하지만 훈련 없이는 다이아몬드에 불과합니다. 패션계에서 좋은 교육을 받고 인턴십을 해보세요. 유학을 소홀히 하지 마세요. 귀중한 경험이 될 것입니다.”

이 이야기, 개인적인 경험동시에 대학에서 공부할 기회나 욕구 없이 디자이너의 직업을 익히고 싶은 모든 사람들을 위한 Karen Cheng의 훌륭한 지침도 있습니다.

카렌 쳉

개인 실험 결과를 보여주는 유튜브 영상을 통해 널리 알려지게 된 중국 출신 소녀들 " 365일 춤을 배우는 방법 ».

현재 Karen Cheng은 Exec에서 디자이너로 일하고 있습니다. 그 전에는 Microsoft에서 특히 MC Office 제품 관련 업무를 맡았으며 Evernote 애플리케이션 작업에 인터페이스 디자이너로 참여했습니다.

자신의 블로그에서 독학한 디자이너는 마스터하는 방법에 대한 자신의 생각을 공유했습니다. 새로운 직업처음부터 전문가 수준까지 일자리를 찾으세요. 그 결과는 5단계의 단계별 명확한 실행 계획에 지나지 않았습니다. 그래서…

전문 디자이너가 되기 위한 5단계

1단계. 보는 법을 배우세요

그래픽 편집기는 도구일 뿐입니다. 물론 Photoshop에 대한 지식도 좋지만 서두르지 마십시오. 컴퓨터 타이핑 방법을 알고 MS World를 안다고 해서 작가가 되는 것은 아닙니다. 디자인도 마찬가지입니다. Photoshop의 모든 도구를 사용하는 방법을 알 수 있지만 이를 사용하여 아무것도 만들 수는 없습니다. 기본부터 시작해야합니다.

그리기의 기초

아니요, 정규 교육을 우회하는 학습에 대해 이야기하고 있으므로 완료할 필요가 없습니다. 예술 학교, 벌거 벗은 이모 모델을 보면서 학문적 그림을 배웁니다 (이것도 나쁘지 않다는 것을 인정해야합니다).

당신에게 필요한 것은 가장 기본적인 수준에서 그림의 기본을 익히는 것입니다. Karen Cheng은 Mark Kistler가 쓴 "30일 안에 그림 그리는 법"이라는 책을 구입해서 읽고 매일 연습할 것을 권장합니다. 모든 일을 다 하려면 한 달이 걸릴 것입니다. 그러나 그들은 그 일에 더 나쁘지 않게 대처할 것입니다. 사본: Betty Edwards "당신 안의 예술가를 발견하세요" 또는 Bert Dodson의 "The Art of Drawing".

그래픽 디자인 기초

빨간 망토와 나쁜 늑대의 모험을 바탕으로 한 Molly Bang의 저서 Picture This: How Pictures Work를 읽어 보세요. 이 책은 그래픽 디자인에 대해 초보자가 알아야 할 모든 것을 알려줍니다. 이 책은 러시아어로 출판되지 않았습니다. 이것이 문제가 된다면 Ozone에서 대체 제품을 찾을 수 있습니다.

상호작용 경험

User eXperience, 즉 간단히 말해서 UX는 모든 디자이너가 이해해야 하는 필수 지식 영역입니다. 전문적인 UX 강좌를 찾는 것은 쉽지 않습니다. 온라인에서 다양한 정보를 수집할 수 있습니다. 하지만 오래된 것으로 바꾸는 것이 가장 좋습니다 진정한 친구들- 책. Donald Norman의 "The Design of Common Things"와 Steve Krug의 "Don't Make Me Think"는 고전이 된 예입니다. 꼭 읽어보세요!

글쓰기를 배우세요

Karen Cheng은 그림을 그리는 것만으로는 충분하지 않으며 글쓰기를 배워야 하며 이에 동의하기 어렵다고 주장합니다. 아니, 이건 얘기가 아니야 붓글씨 필기, 나쁘지는 않지만 자신의 생각을 표현하는 능력과 의사소통 능력에 관한 것입니다. 또 다른 책은 러시아어가 아닙니다. Chip Hez의 "Made to Stick"입니다.

2단계. 그래픽 편집기

우리는 디자이너를 목표로 하고 있기 때문에 벡터 그래픽과 래스터 그래픽의 존재에 대해 알아야 합니다. 첫 번째와 두 번째 모두 처리할 수 있으면 좋을 것 같습니다. 프로그램의 경우 래스터를 사용하면 모든 것이 명확합니다. 여기에서 Photoshop에 대해 알아야합니다. 벡터의 경우 두 가지 옵션만 있습니다. Adobe Illustrator(Karen Cheng이 권장함), 두 번째 옵션은 Corel Draw입니다. 그러나 프로그램 중 하나에서 벡터 그래픽 작업의 기본 사항을 익힌 후에 다른 프로그램을 배우는 것은 문제가 되지 않습니다. 그래서:

일러스트레이터 마스터하기

프로그램을 마스터하기 위해 오프라인 강좌를 수강할 필요는 전혀 없습니다. 적절한 옵션은 Adobe Illustrator 사용자 성경과 같은 설명서를 구입하는 것입니다. 400~600페이지를 공부하고 나면 모든 것을 알게 될 것입니다. 적어도 도구에 관한 한. 다음으로, 우리는 수많은 경험을 통해 실제 경험을 쌓습니다. 무료 수업, 비디오 강의를 포함합니다.

포토샵 마스터가 되세요

Adobe Photoshop 교육을 사용하면 상황이 훨씬 더 좋아집니다. 모든 색상과 취향에 맞는 수백만 개의 레슨이 있습니다. (그리고 이 수치는 러시아어 레슨에 관한 것입니다. 영어그 중 더 많은 것이 있습니다). 이 좋은 선택프로그램을 마스터하기 위해 그러나 목표가 가능한 한 짧은 시간에 최대 결과를 얻는 것이라면 포괄적인 방식으로 포괄적인 지식을 얻는 것이 합리적이며 의심할 여지 없이 Photoshop의 최고의 비디오 코스가 이에 도움이 될 것입니다.

3단계. 전문 분야 결정

디자이너는 그래픽에 관련된 모든 일을 할 수 있는 사람이 아닙니다. 제너럴리스트는 보이는 것만큼 좋지 않습니다. 물론 전반적인 개발을 위해서는 각 영역에 대한 최소한의 이해가 필요합니다. 그러나 특정 좁은 분야에 집중하고 그 분야 최고의 전문가가 된다면 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다. 모든 것을 자세히 살펴보고 가장 관심 있는 것이 무엇인지 결정하고 더 잘해 보세요.

로고 제작 및 기업 아이덴티티

자신을 첫 번째로만 제한할 수 있습니다. 활동은 어렵지 않지만 경험이 필요합니다. 로고 디자인은 탁월한 선택입니다. 적절한 접근 방식, 지식 및 경험을 통해 다음과 같은 경우 재정적 보상의 형태로 상당한 배당금을 가져올 수 있습니다. 최소 비용시간. (10분만에 로고디자이너가 그려준 사진) 아마도 이 주제에 대해 읽을 수 있는 가장 좋은 것은 David Airey의 저서 "로고와 기업 아이덴티티"일 것입니다. 디자이너 가이드."

애플리케이션 인터페이스 디자인

아름답고 사용자 친화적인 iPhone 앱을 디자인하는 방법에 대한 짧지만 포괄적인 책인 Josh Clark의 Tapworthy: Designing Great iPhone Apps를 읽어보세요. Karen Cheng은 스마트폰의 앱을 살펴보고 앱이 어떤 모습인지 확인할 것을 권장합니다. 좋은 디자인, 하지만 그렇게 할 필요는 없습니다. 동시에 인터넷에서 러시아어 수업을 찾기 위해 농담을 할 수도 있습니다.

웹 디자인

"Don't Make Me Think"라는 책은 이미 위에서 언급한 바 있으며, 이 책은 정말 가치 있는 작업이며, 모든 디자이너, 웹 디자이너가 읽어야 할 책입니다. 바로 의사가 지시한 것입니다.

'웹 디자인'이라는 책을 읽어보세요. 개발자 가이드 » Jason Bird - 웹사이트를 보기 좋게 만드는 방법을 배우게 됩니다.

다른 사이트에서 배우십시오. 그래픽 편집기에서 원하는 사이트 디자인을 반복한 다음 다른 사이트 12개에서도 동일한 작업을 수행하세요. 경험과 연습이 필요합니다. 이렇게 하면 두 가지 모두를 얻을 수 있습니다.

웹사이트를 디자인하고 싶다면 HTML이나 CSS를 이해할 필요가 없습니다. 물론 이 지식은 불필요한 것은 아닙니다. 확실히, 레이아웃을 할 계획이라면 얇게 퍼뜨릴 가치가 있는지, 아니면 더 좁은 부분에 집중하는 것이 더 나은지 생각해 보세요.

4단계. 포트폴리오 만들기

오늘날에는 교육을 받았는지 여부에 관심을 갖는 사람이 많지 않습니다. 고객(고용주)은 결과에 관심이 있습니다. 중요한 것은 귀하가 실제로 수행 방법을 알고 있는지입니다. 마지막 내용은 포트폴리오를 통해 가장 잘 알 수 있습니다.

아직 실제 고객이 없더라도 상관없습니다. 배우고, 연습하고, 무언가를 하고, 창조하고, 대회에 참가할 수 있습니다. 이것은 실제 상황에서 기술을 향상시킬 수 있는 좋은 기회입니다. 궁극적으로 안전하게 보여줄 수 있는 자료를 얻게 됩니다. 잠재 고객. 포트폴리오에는 최고의 작품만 넣으세요.

역겨운 디자인의 웹사이트를 발견했다면, 그것을 다시 하겠다는 목표를 세우십시오. 자신을 위해 - 우선, 잘하면 사이트 소유자에게 디자인을 제공할 수 있습니다.

디자이너로서 '스타트업 지망생'들의 모임에 참여해보세요. 99design 홈페이지에서 직접 체험해 보실 수 있습니다. 그리고 그래, 훔쳐라! 이것 자연스러운 무대모든 창의적인 직업에서의 기술 개발. 당신은 자신 만의 독특한 것을 만드는 법을 배우게 될 것입니다. 그러나 그것은 나중에 올 것입니다. 지금은 훔치는 것입니다.