어쿠스틱 기타를 두드리는 연주 방법. 한 줄을 두드리는 것. 실제 연습: 기타를 두드리는 법을 배우는 방법

누가 이것을 발명했는가 새로운 길두드리는 소리를 추출한다고요? 클래식 기타리스트는 하나의 특정 기술(진동 - 이 기술과 공통점이 없지만 기술의 이름은 진동과 관련되어 있음)을 알고 있습니다. 그 본질은 다음과 같습니다. 기타리스트는 왼손으로 현을 쳐서 코드를 누른다. 왼손으로 코드를 칩니다. 오른손은 트레몰로 등 다른 부분을 연주할 수 있습니다. 이 기술을 주의 깊게 살펴보면 게임의 새로운 원리가 시작되는 것을 볼 수 있습니다. 그건 그렇고, 이 기술은 고전 음악에 널리 퍼져있어 음악 표기법에 자체 명칭이 있습니다. 왼손 하나로 소리를 낸다면 분명히 누군가가 오른손으로 소리를 낼 것이라고 생각했을 것입니다. 스페인 사람들은 Eddie Van Hallen이 태어나기 몇 세기 전에 태핑을 시도했다고 주장할 수 있습니다. 어쿠스틱 기타에서는 왜 "피아노" 기술이 널리 개발되지 않았습니까? 첫째, 소리가 조용하다. 어쨌든 기타는 시끄러운 악기가 아니며, 어쿠스틱 버전의 탭핑은 숨을 죽이고만 연주할 수 있습니다. 왜냐하면 실제로 "태핑" 음악과 동일한 다이나믹 레벨에 있기 때문입니다. 그러나 이것은 문제의 절반입니다. 어쿠스틱 사운드에서는 프렛 사이의 현을 쳐서 소리가 생성될 때 현의 다른 부분(클램핑된 프렛에서 너트까지)의 진동으로 인해 배음이 발생합니다. 이러한 문제는 탭핑 게임의 발전에 기여할 수 없었습니다.

일렉트릭 기타의 출현으로 이 놀라운 악기의 아직 개발되지 않은 잠재력을 완전히 활용할 수 있는 기회가 열렸습니다. 일렉트릭 기타의 경우 볼륨은 앰프의 출력에만 의존하며 현을 치는 배음은 사실상 들리지 않습니다. 픽업은 고정된 프렛에서 너트까지 현 일부의 진동을 포착합니다.

내가 찾은 역사적 자료는 50년대 중반으로 거슬러 올라간다. 태핑은 훨씬 더 일찍 진행되었을 가능성이 높지만 문서 증거는 이 기간으로 거슬러 올라갑니다.

문서(Traktor Topaz 태핑 역사 연구자)에 따르면, 새로운 방식으로 기타를 완벽하게 연주한 최초의 기타리스트 중 한 명은 Merl Travis와 Jimmy Webster였습니다. 불행히도 모든 시도에도 불구하고 그 해의 탭 사용에 대한 정보를 찾을 수 없었습니다 (오디오 녹음은 말할 것도 없습니다). 아마도 그는 젊었을 때 태핑을 시작했고, 50대 중반이 되자 자신의 지식을 교과서의 형태로 발표할 수 있을 정도로 성숙해졌습니다.

기타 연주를 위한 새로운 연주 기술로 인해 기타리스트들은 기타 디자인을 바꾸게 되었습니다. 이러한 악기 중 하나, 아니 최초의 태핑 기타는 1955년에 특허를 받은 Duo-Lectar 더블넥 기타였습니다. 기타의 창시자인 조 벙커(Joe Bunker)는 그의 아들인 기타리스트 데이브 벙커(Dave Bunker)를 위해 양손 기술을 사용하여 두 개의 넥을 동시에 연주하는 기타를 만들었습니다.

나중에 1961년에 Dave Banker는 또 다른 더블넥 기타를 만들어 새로운 기타의 성능을 더욱 확장했습니다.

현재 작은 공장을 가지고 있는 Dave Banker는 점점 더 많은 새로운 악기를 개발하고 있습니다. 가장 흥미로운 발전은 베이스 기타(4현)와 '태핑 기타' 넥을 결합한 더블넥 기타입니다.

이 악기는 한 번에 두 개의 넥으로 연주되며 한 명의 연주자가 자신의 베이시스트이자 기타리스트입니다. 순수한 사운드를 얻기 위해 이 기타에는 손가락이 현에 닿을 때만 소리를 포착하는 특수 센서가 장착되어 있습니다. 탭핑으로 연주할 때 스트링 뮤트 문제는 상당히 관련이 있습니다. 많은 기타리스트는 카포와 유사한 특수 플러그(안장에 있음)를 사용합니다. 이러한 픽업(기계식 음소거 포함)은 원치 않는 소리로부터 음악가를 보호하지만 이 기술에는 여러 가지 단점이 있습니다. 예를 들어, 연주할 때 개방형 현을 사용하는 방법이 완전히 불분명하여 독특하고 순수한 기타 풍미를 제공합니까? 아마도 이렇게 기타를 연주할 때는 태핑으로 뭔가를 희생해야 할 것입니다.

이러한 기타를 연주하는 것은 매우 어렵습니다. 당연히 사운드 제작과 손 조정 측면에서 상당한 준비가 필요합니다. 두 개의 목으로 연주할 때는 생각을 "분리"하고 동시에 두 부분을 제어하는 방법을 배워야 합니다.

태핑 문제

결론적으로 우리는 탭핑의 확산을 늦추는 새로운 플레이 방식의 몇 가지 측면에 대해 간략하게 설명하겠습니다.

첫 번째는 프렛 사이의 현을 쳐서 생성되는 소리가 그다지 화려하지 않습니다. 피크, 특히 손가락으로 연주할 때 기타리스트는 많은 수의사운드 특성, 특정 사운드 색상을 부여하는 방법. 태핑 사운드 제작의 경우 기타리스트는 몇 가지 기술로만 제한되어 사운드가 단조로워지고 궁극적으로 이 모든 것을 오랫동안 듣는 것은 상당히 피곤합니다. 사실, 여기에는 "생각할 거리"가 있습니다. 사운드를 풍부하게 할 수 있는 자신만의 연주 기술을 개발(찾아야)해야 합니다.

두 번째 문제는 태핑(특히 다성 태핑)이 합주 연주에 효과가 없거나 거의 효과가 없다는 점입니다. 이 문제는 논란의 여지가 있지만, 오케스트라에서 클래식 재즈를 태핑으로 연주하는 것은 전혀 의미가 없다는 것이 내 개인적인 의견이다. 태핑 기타리스트가 2인용으로 연주하지만 음악 자체에는 거의 이점이 없습니다. 이 모든 일이 어떻게 일어나는지 모른 채 음반을 들으면 그다지 음악적이지 않은 두 명의 기타리스트가 연주하는 것 같은 인상을 받습니다.

기타 태핑에 있어서 요즘 기타리스트들은 음악이 아닌 악기와 '싸우고' 있다. 그러나 그럼에도 불구하고 태핑 사운드 제작의 모든 단점에도 불구하고 미래 기타 사고와 미래 기타 어휘의 "떠남"이 일어나고 있는 것은 바로 우리 시대입니다. 간단히 말해서, "피아노" 기타를 포크, 클래식, 재즈, 록 기타 및 태핑을 결합한 완전히 새로운 악기로 이해하는 단계가 점차적으로 이러한 기존 학교의 모든 기타리스트의 무기고에 들어가고 있습니다. 그리고 기타 음악을 두드리는 것이 이제 숙성된 와인보다 더 많은 주스와 유사하더라도 기타리스트는 기타와 양손 독립 태핑이 제공하는 가능성에 무관심할 수 없습니다.

태핑(Tapping)은 지판의 프렛 사이의 현을 가볍게 두드려(풀오프/해머온 기술도 포함) 사용하여 소리를 생성하는 현악기를 연주하는 기술입니다. 이 기술은 레가토(풀-오프)와 유사합니다. off /hammer-on)이지만 더 확장된 버전에서 사용됩니다. 사운드 생성은 양손으로 수행되어 두 가지 독립적인 부분을 생성합니다. 두 가지 유형이 있습니다. 목소리(태핑은 기타의 기능을 확장했습니다.) 그리고 이 기술은 채프먼 스틱과 같은 새로운 현악기를 만드는 아이디어를 불러일으켰습니다.

설명

단일 음성 태핑.록 기타리스트가 고속 패시지를 연주하기 위해 사용하는 가장 일반적인 유형의 태핑입니다. 즉흥적(단성) 대사를 만들려면 왼쪽 손가락과 오른손소리는 하나씩 생성됩니다(지판의 프렛 사이의 현을 치거나 레가토 기법을 사용하여). 가장 간단한 버전에서는 한 손가락(가운데 또는 검지)이 오른손에 사용되는 한 줄에서 탭이 발생합니다. 왼손의 위치와 기능은 사실상 전통적인 게임과 다르지 않습니다. 더 복잡한 유형의 단일 음성 태핑에서는 모든 손가락이 오른손에 사용되며 여러 줄을 사용할 수 있습니다. 때로는 왜곡 없이 깨끗한 소리를 연주할 때 이러한 유형의 태핑에 왼손과 오른손의 간격을 사용할 수 있습니다. 따라서 원래 이름인 "단일 음성" 탭은 텍스처의 음성 수를 의미하는 것이 아니라 왼손과 오른손으로 교대로 소리를 생성하는 게임의 원리를 의미합니다.

다성음악 태핑더 복잡한 모습기술. 단일 성부 방식과 달리 이 방식에서는 양손이 독립적인 부분을 수행합니다. 예를 들어, 왼손베이스와 코드 반주를 연주하고 오른쪽이 리드를 연주합니다. 모든 게임은 동시에 진행됩니다. 결과적으로 청취자는 두 명의 기타리스트가 연주하는 듯한 느낌을 받게 됩니다. 시각적으로 이 기술은 피아노 연주와 비슷합니다. 다성음악 태핑은 솔로 곡을 연주하는 데 사용됩니다. 또한 앙상블 연주, 복잡한 반주 파트 및 다중 음색 솔로 생성에도 사용할 수 있습니다.

태핑은 일렉트릭 기타뿐만 아니라 어쿠스틱 기타, 베이스 기타에도 사용되며 어느 정도 다른 현악기에서도 연주할 수 있습니다.

'두드림' 연주 기술은 새로운 악기 개발에 박차를 가했습니다.

채프먼 스틱(Chapman Stick)은 태핑용으로 설계된 도구입니다. 사용 원리는 두 손을 자유롭게 두드리는 것입니다. 이 악기는 1969년 Emmett Chapman이 발명했습니다. 하마타르, 뫼비우스 메가타르, 박스 기타, Solene은 동일한 방법을 위해 만들어진 다른 도구입니다. 1958년 Dave Bunker가 제작한 Bunker 터치 기타는 더블넥 태핑용으로 설계되었지만 오른손을 기타의 정상적인 위치에 유지하기 위한 팔걸이가 있습니다. NS/Stick 및 Warr 기타도 완전하지는 않지만 태핑용으로 제작되었습니다. 하르페기는 신디사이저처럼 연주되지만 손가락이 현에 수직이 아닌 평행하게 연주되는 태핑 악기입니다. 이 악기들은 모두 낮은 현 장력을 사용하여 가벼운 터치에 더 민감하게 만듭니다.

일부 기타리스트는 손가락 대신 날카로운 피크를 사용하여 탭하여 트릴링에 가까운 더 빠르고 강한 음표를 생성할 수 있습니다. 이 기술을 태핑 스트로크라고 합니다.

태핑 기술은 고대부터 알려져 왔습니다. 니콜로 파가니니가 사용한 정보가 있습니다 유사한 기술바이올린에. 연구자들은 스페인 사람들이 200년 전에 두드리는 방식으로 게임을 시도했다고 주장합니다. 민속 악기를 연주할 때 터키 음악에서도 비슷한 기술이 사용되었습니다.

태핑과 유사한 원리가 고대 건반 악기인 클라비코드에 사용되었는데, 클라비코드의 소리는 현의 금속 핀(프렛)을 쳐서 생성되었습니다. 그러나 '피아노' 기법은 음악 환경에서 널리 발전되지 않았습니다.

처음에는 태핑 (오른손 손가락으로 현을 세게 누르는 것, "해머")이 하모닉과 같은 기술 기술 중 하나였습니다. 시간이 지남에 따라 이 기술은 일렉트릭 기타를 연주하는 별도의 방법, 즉 양손 태핑으로 발전했습니다(“양손”이라는 단어는 피아니스트처럼 왼손과 오른손이 독립적으로 사운드를 생성하고 독립적인 부분을 연주한다는 의미). 태핑에는 두 가지 유형이 있습니다. 단일 음성은 주로 왜곡이 있는 고속 악절을 연주할 때 사용되며, 더 복잡한 유형은 양손이 각자의 파트를 연주하는 다성 또는 독립 태핑입니다.

20세기 중반부터 많은 기타리스트들이 양손 태핑을 더 자주 사용하기 시작했는데, 이는 새롭고 더 민감한 악기인 일렉트릭 기타의 출현과 관련이 있습니다.

1950년대 초 미국에서는 영국 출신의 학생 지미 웹스터(Jimmy Webster)가 당시에는 낯선 연주 방법을 널리 사용하기 시작했다. 양손의 손가락으로 지판의 프렛 사이의 현을 쳐서 이전에는 들어보지 못한 악기의 소리를 얻었습니다. 터치 기술을 사용하여 Jimmy Webster는 주로 재즈 테마 편곡을 연주했습니다. 당시 Jimmy Webster의 "서커스 트릭"을 보면서 많은 기타리스트들은 이 모든 것이 먼 전망이 없다는 것에 회의적이었습니다. 이 음악가는 시대를 앞서갔고 동시대 사람들에게 오해를 받은 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 그는 수십 년 후에 열매를 맺는 씨앗을 심었습니다.

기타 연주를 위한 새로운 연주 기술로 인해 기타리스트들은 기타 디자인을 바꾸게 되었습니다. 이러한 악기 중 하나, 아니 최초의 태핑 기타는 1955년에 특허를 받은 Duo-Lectar 더블넥 기타였습니다. 기타의 제작자인 Joe Bunker는 두 개의 넥을 동시에 연주하는 양손 기술을 사용하는 그의 아들 기타리스트 Dave Bunker를 위해 이 기타를 만들었습니다.

나중에 1961년에 Dave Banker는 새로운 기타의 성능을 확장하여 다른 더블넥 기타를 만들었습니다.

1969년부터 음악가 Emmett Chapman은 일반 일렉트릭 기타를 양손으로 두드리는 기술을 진지하게 연구하기 시작했습니다. 더욱이 그는 당시 유명 음악가들과 함께 새로운 사운드 제작 방법을 사용하여 기타리스트로 일하면서 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 채프먼은 지판을 두 손으로 연주하기 위해서는, 양손 연주의 성능을 더욱 확장하려면 기타의 디자인을 약간 바꾸고 현 수를 늘려야 한다는 것을 깨달았습니다. 1974년에는 Emmett가 개발한 시리얼 스틱이 등장했습니다.

조금 후에 음악가 Eddie Van Halen은 태핑 기술의 인기를 발전시켜 다양한 청취자에게 전달했으며 또한 많은 음악가에게 영향을 미쳐 이 기술을 사용하도록 영감을 주었습니다. 그 중 많은 음악 테마, "Spanish Fly"및 "Eruption"과 같은 작품은 대부분 이 기술을 기반으로 제작되었습니다. Van Halen 이후 많은 리드 기타리스트가 이를 사용하기 시작했으며 Mike Varney의 제안으로 당시 매우 인기가 있었습니다.

“녹음에 태핑 기술을 사용한 최초의 록 기타리스트 중 한 명은 Genesis 밴드의 Steve Hackett이었습니다. Hackett의 태핑 사용에 대한 두 가지 주목할만한 예는 1973년의 "Dancing with the Moonlit Knight"와 1971년의 "The Return of the Giant Hogweed"에 나타납니다. 사이키델릭 기타 연주로 유명한 Harvey Mandel도 1960년대에 양손 태핑을 사용했습니다. Mandel은 이 기술을 개발한 최초의 록 기타리스트 중 한 명으로 Eddie Van Halen과 Stanley Jordan 이전에도 적극적으로 사용했습니다.

이 방향으로의 진정한 혁명은 기타리스트 Stanley Jordan에 의해 이루어졌습니다. 그의 모습은 1983년 세계 무대에서 기타계에서 폭탄 폭발의 효과와 유사했습니다. 이 거장의 녹음을 듣는 많은 기타리스트들은 자신의 귀를 믿을 수 없었습니다. "한 사람의 손에 들린 평범한 기타는 그런 소리를 낼 수 없습니다!"-이 거장의 녹음을 들었던 모든 기타리스트가 한 목소리로 말했습니다. 그러나 콘서트나 비디오 녹음에서 기타리스트들은 이것이 일종의 스튜디오 트릭(다중 채널 오버더빙을 사용한 녹음 참조)이 아니라 기타를 다음 단계로 끌어올리는 새로운 형태의 기타 연주라는 것을 알 수 있었습니다. 개발. ..."

베이스 기타를 두 손으로 두드리는 것은 일렉트릭 기타만큼 인기가 없었지만 어떤 경우에는 Eddie Van Halen 이전에 시도가 이루어졌습니다. Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Victor Wooten, Stuart Hamm, John Men, Cliff Burton, Alex Webster, Sean Beasley는 베이스 기타에 터치 기술을 사용했습니다.

한손으로 두드리기

일반적인 손가락 위치와 결합하여 오른손으로 수행되는 한 손 태핑을 사용하면 한 손으로 연주할 수 없는 음정을 쉽게 구성할 수 있습니다. 파쇄 솔로 중 특수 효과로 자주 사용됩니다. 일렉트릭 기타의 경우, 이 상황에서 외부 사운드 배경은 일반적으로 오버로드됩니다. 이는 음향적으로 수행될 수 있지만 전송은 연주되는 교차되지 않은(따라서 자연적으로 약한) 레가토 음표의 추가 증폭을 지원하는 역할을 합니다. 일반적으로 존재하는 왜곡으로 인해 기타리스트는 태핑 중에 과도한 소음을 줄이는 데에도 집중해야 합니다. 예를 들어 두드리는 손의 손바닥을 사용하여 소리가 날 수 있는 열린 현을 음소거합니다.

한 손으로 두드리는 동작을 사용할 수 있는 통로는 거의 무한합니다. 기술적으로는 한손으로 두드리는 방법이 많이 있습니다. 가장 일반적인 기술은 히트 - 풀오프 - 풀오프 순서를 사용하여 16분 음표 시간에 빠르게 반복되는 삼중음을 포함합니다.

이 경우 오른손 검지나 중지로 첫 번째 음표를 세게 한 번 치고 낮은 음표로 떼어내면(흔히 음을 강화하기 위해 약간 "흔들"는 동작으로) 소리가 납니다. , 왼손의 손가락 중 하나로 잡고 마지막 음표에서 제거하고 같은 손의 다른 손가락으로 잡은 다음주기가 반복됩니다. 음표 중 하나가 멀리 떨어져 있는 경우 첫 번째 부분은 실제 "두드림" 동작으로 볼 수 있는 반면 왼손과 관련된 두 번째 부분은 추가 음표가 있는 악절을 장식하는 역할을 합니다. 전반적으로 이것은 확장된 트릴로 생각할 수 있습니다. 전반적인 목표는 특히 빠른 음표를 연주할 때 모든 음표 간의 부드러움과 동기화를 유지하는 것입니다. 결과적으로 마스터하려면 약간의 연습이 필요할 수 있습니다.

또한, 다양한 시퀀스를 사용할 수 있습니다. 한 가지 변형은 왼손의 동작을 반대로 하는 것인데, 두 번째 음을 추가하는 대신 끝에 해머 온(hammer-on)이 있습니다: 펀치 - 풀오프 - 해머 온.

이 변주곡은 Eddie Van Halen이 펀치-풀-오프-해머-온 방식을 사용하여 길게 이어지는 두드리는 음표를 생성하는 Eruption이라는 노래의 유명한 솔로에서 들을 수 있습니다. 앞서 언급한 3중음표 외에도 태핑은 16분음표(3소절 대신 4음표) 또는 5중주(소절당 5음표)를 사용하여 연주할 수 있습니다. 이 경우, 특히 마지막 경우는 훨씬 더 복잡한 사운드 통로로 이어질 수 있습니다. 일부 기타리스트는 이 기법의 음악적 능력을 더욱 복잡하게 만들기 위해 이를 신고전주의 표현의 한 형태로 사용하는 것을 선호합니다. 이를 수행하는 방법에는 여러 가지가 있지만 16분 음표를 누른 경우의 몇 가지 예는 다음과 같이 나눌 수 있습니다.

위의 시퀀스는 스케일 용어로 볼 때 각각 마이너 형식과 블루스 형식으로 표현될 수 있습니다. 이 개념은 거의 모든 규모에 적용할 수 있습니다. 이 기술매우 다양합니다.

양손으로 두드리기

양손 태핑은 8개(또는 9개)의 손가락을 사용하여 기타에서 다성 및 대위법 음악을 생성하는 데 사용할 수 있습니다. 예를 들어 오른손은 고음의 멜로디를 연주하고 왼손은 반주를 연주합니다. 이런 방식으로 바흐 교향곡과 같은 건반 악기용으로 작곡된 음악을 연주할 수 있습니다.

이 방법은 악기의 유연성을 높여 기타로 여러 유형의 음악을 연주할 수 있게 해줍니다. 가장 큰 단점은 음색 변화가 없다는 것입니다. 일반적으로 첫 번째 음이 가장 큰 사운드인 "클린 톤" 효과를 생성합니다(재즈와 같은 일부 스타일에는 바람직하지 않음). 열은 주된 이유 Stanley Jordan과 많은 스틱 기타리스트가 이 장르에서 성공적인 태퍼임에도 불구하고 이 기술에는 문제가 있습니다. 이에 대한 주된 공로는 음의 볼륨을 더욱 균일하게 만드는 압축기에 있습니다.

기타리스트의 오른손 방향에 따라 이 방법의 성공 정도가 달라집니다. Harry DeArmond, 그의 학생 Jimmy Webster 및 Dave Bunker와 같은 이 아이디어의 초기 실험자들은 손가락이 현과 평행한 상태에서 오른손을 법선 방향으로 잡았습니다. 이는 오른손의 연주 능력을 제한합니다.

Emmett Chapman은 왼손으로 하듯이 기타의 음을 프렛과 평행하게 연주해야 하지만 목의 반대쪽에서 음을 연주해야 한다는 것을 처음으로 깨달았습니다. 1969년 8월의 발견으로 새로운 가능성과 도구인 스틱과 "핸즈프리"라는 방법이 탄생했습니다.

Eddie Van Halen은 Van Halen 앨범의 "Eruption"이라는 노래로 6현 기타로 이 기술을 대중화했습니다. 그는 와 같은 기타리스트들 사이에서 차세대 태핑 기술 개발을 위한 트렌드를 만들었습니다.

wikipedia.org의 자료를 기반으로 함

솔직히 제가 태핑이라는 주제를 꺼냈다는 게 놀랍습니다. 나는 "기술 컨설턴트"가 아닌 것 같습니다. 사이트에는 기타 연주 기술에 관한 기사를 게시할 수 있는 섹션도 없습니다. 반면에 탭에 관한 내용은 이미 너무 많이 작성되고 촬영되었습니다. 단어를 어디에 삽입해야할지 모릅니다. 일반적으로... 나는 이 연주 기법을 좁은 특정 범위, 즉 기타 리프 장식의 일종으로 간주합니다. 예 예. 따라서 이번 레슨은 솔로 파트 연주가 아니라 리듬 연주에 관한 레슨이라고 생각해 보세요. :-) 제가 영상 초반부에서 보여드리는 것이 바로 이것입니다.
리프에 색상을 적용할 필요가 있는 이유는 무엇입니까?

좀 더 다양하게 들리게 만들기 위해서요! 리듬 부분에 솔로 부분을 추가함으로써 우리는 그것을 더욱 강렬하고 풍부하게 만들고 기타의 주파수 범위를 위에서 아래로 채우고 가장 중요한 것은 혼자서 두 개가 아니더라도 적어도 적어도 잘 연주하는 느낌을 준다는 것입니다. "1.5" 기타리스트!

이러한 리프의 "희석"을 위해 탭을 하면 무엇이 좋은가요? 영상에서 이런 맥락에서 사용하는 것은 조심스럽다고 말했지만 탭핑에는 장점이 있습니다. 가장 중요한 것은 생성된 대비입니다.

1. 리프는 일반적으로 드럼의 "타악기" 방식으로 픽으로 연주됩니다.
태핑은 솔로 레가토 기법의 일부입니다. 본질적으로 이들은 동일한 수영장, 험머 및 슬라이드입니다. 정말... 가벼운 느낌이에요.

2. 리프는 "록"해야 합니다. 그 안에는 '공기'가 있어야 합니다. 제 생각에는 빠른 리프가 더 나쁘게 인식됩니다. 따라서 리프는 무겁고 상당히 느리게 들릴 것입니다(확실히 64에서는 그렇지 않습니다 - :-)).
반대로 탭핑을 하면 최대 속도의 사운드 생성이 가능합니다.

3. 음, 필요한 피치 차이는 범위를 확장하는 것입니다.
리프는 베이스 현에서 연주됩니다. (실제로 꼭 필요한 것은 아니지만 이것이 제 개인적인 취향이므로 동의하지 않을 수도 있습니다.)
그리고 두드리는 소리는 음표가 모두 근처에 있는 상단에서 쉽고 자연스럽게 "잘라내"거나 오히려 두드려서 빼내는 것입니다.

요약하겠습니다. 이것은 거의 완벽한 쌍이며 서로 완벽하게 대조되고 완벽하게 보완됩니다.

그리고 이제 제가 이 수업을 한 이유가 무엇인가요?
이러한 대조와 리프 및 솔로 태핑 "인서트"의 반대 작업은 기술적, 심지어 심리적 어려움을 제공합니다.
그리고 심리학이 있는 곳에 나는 있습니다 :-). 물론 기술적 문제에 대한 명확한 설명 없이는 불가능합니다.

최대한 주려고 노력했어요 실용적인 조언, 나만 할 수 있고 나 자신을 사용합니다. 나는 거의 “매일”이라고 말했어요. 아, 그렇다면.....

보고 댓글을 달아보세요. 그리고 비디오 아래에는 비디오 튜토리얼에서 논의된 것과 동일한 범용 운지법 구성표가 있습니다.

플레이 단계 - 여기를 참조하세요:

단계 사이의 간격을 유지하면서 패턴을 키로 전송합니다. 사진을 확대하려면 클릭하세요.

행운을 빌어요! 나는 당신의 의견을 기다리고 있습니다.

태핑은 현악기를 연주하는 특별한 기술입니다. 기존 기술자이 게임은 연주자가 지판의 프렛 사이의 줄을 가볍게 두드려 소리를 내는 방식으로 진행되며, 탭핑은 손가락으로만 연주되므로 연주 중에는 사용하지 않습니다. 더 일반적인 유형의 태핑은 단일 음성 태핑입니다. 기타리스트는 종종 다성 태핑을 사용하지만 이러한 유형의 기술에는 더 많은 기술과 노력이 필요합니다. 이 기사에서는 태핑 기술의 역사에 대해 설명하고 기타 태핑 방법과 주어진 연습을 통해 태핑을 배우는 방법을 설명합니다.

한손으로 두드리는 게임

일부는 한 손으로 플레이하기가 매우 어렵습니다. 이 경우, 오른손으로 한 손으로 두드리는 것과 동시에 손가락의 정상적인 재배열이 복잡한 음정의 구성을 용이하게 합니다. 동시에, 두드리기 연주의 장점은 악절의 부드러운 소리인데, 일반 가변 스트로크로 연주하면 소리가 더 거칠어집니다.

또한 태핑을 사용하면 음악가가 다양한 스트로크로 현을 따라 어색하게 점프해야 하는 복잡한 음표 시퀀스를 연주할 수 있습니다.

일반적으로 탭핑으로 연주할 때 사운드 왜곡이 발생합니다. 이 상황에서 기타리스트는 손바닥을 두드리는 손바닥을 사용하여 열려있는 소리의 모든 현을 줄여야 합니다. 한 손으로 탭하면 다양한 플레이 방식과 시퀀스가 제공됩니다. 그러나 핵심은 해머온(hammer-on) 및 풀오프(pull-off)와 같은 기술을 사용하고 교대로 사용하는 것입니다. 저희 웹사이트에서 더 자세히 공부하실 수 있습니다.

양손으로 두드리는 기술

양손으로 두드리면 8~9개의 손가락을 사용하여 기타에서 다성 음악을 연주할 수 있으며, 이를 통해 건반 악기용으로 작성된 부분까지 연주할 수 있습니다. 이 경우 재현을 위해 양손으로 두드리는 방법을 사용하는 경우도 있습니다. 다른 유형기타에 음악. 이 기타 연주 방법에서는 기타리스트의 양손이 서로 다른 독립적인 부분을 연주합니다. 따라서 이 기술을 다성 태핑(Polyphonic Tapping)이라고도 합니다. 파트의 동시 연주는 청취자에게 두 사람이 기타를 연주하는 듯한 느낌을 줍니다. 사실, 이 방법에는 단점도 있는데, 그 중 가장 큰 이유는 음색을 변경할 수 없어 "순음"이라는 부작용이 발생한다는 것입니다.

그러나 양손 태핑과 같은 기타 연주 기법은 솔로 곡 연주, 앙상블 연주, 복잡한 다성 솔로 연주에 사용될 수 있기 때문에 주의가 필요하다. 그리고 연주 기법은 어쿠스틱 기타 애호가와 일렉트릭 기타 및 베이스 기타 팬 모두에게 적합합니다.

태핑의 역사와 위대한 기타리스트

어떤 사람들은 Niccolo Paganini 자신이 바이올린 파트를 연주할 때 비슷한 기술을 사용했고 스페인 사람들이 기타를 두드리는 방법을 이해하려고 노력했기 때문에 태핑이 고대부터 사람들에게 알려져 왔다고 확신합니다. 다양한 다른 건반 악기 연주에도 유사한 기술이 적용되었습니다.

많은 사람들이 태핑의 창시자를 기타를 연주하면서 이상한 기술을 사용한 영국 청년 지미 웹스터(Jimmy Webster)라고 생각합니다. 이후에는 태핑(tapping)이라고 불렸습니다. 독특한 테크닉의 지휘봉은 데이브 뱅커(Dave Banker)가 이어받았는데, 그는 아버지가 특별히 제작한 기타의 두 넥을 동시에 연주할 수 있을 정도로 태핑 실력을 향상시켰다. 20세기 70년대에 Emmett Chapman은 태핑에 관심을 갖게 되었고 추가 현을 사용하여 더블넥 기타를 개선했습니다. 다른 음악가들은 Eddie Wang(주제곡 "Spanisch" 및 "Fly Eruption")의 태핑을 사용하도록 영감을 받았습니다. Genesis 밴드의 Steve Hackett은 이 기술을 사용한 최초의 록 기타리스트 중 한 명이었습니다(노래 "Dancing with the Moonlight Knight" 및 "The Return of the Giant Hogweed"). 음악의 진정한 혁명은 거장 Stanley Jordan에 의해 이루어졌습니다. 베이스 기타에서는 Billy Sheehan, John Men, Alex Webster, Victor Wooten 및 Cliff Burton이 태핑 기술을 연마했습니다.

실제 연습: 기타를 두드리는 법을 배우는 방법

태핑이라는 주제에 관심을 갖게 된 많은 기타리스트들은 복잡한 연주를 시작합니다. 음악 작곡이 기술에서는 태핑 방법을 알아내지도 못한 채 말이죠. 따라서 혁신가들을 돕기 위해 진정한 기타 연주자에게 도움이 될 태핑 연습을 제공하고 싶습니다. 먼저 한 줄에 대한 연습부터 시작하겠습니다.

하나를 운동하십시오. 왼손의 첫 번째 손가락을 첫 번째 줄의 5번 프렛에 놓고 세 번째 손가락을 8번 프렛 위에 놓습니다. 오른손 검지로 12프렛을 쳐보세요. 그런 다음 손가락을 떼면 5프렛에서 A음의 소리가 들립니다. 그런 다음 왼손 세 번째 손가락으로 8번 프렛을 치고, 다시 12번 프렛의 첫 번째 손가락으로 쳤습니다. 우리는 여러 번 반복합니다.

두 번째 운동. 첫 번째 연습의 모든 단계를 역순으로 반복합니다.

네 번째 운동. 세 번째와 유사하지만 순서가 반대입니다.

태핑에 관한 부분에 오신 것을 환영합니다. 이 기술이 없으면 이제 록 음악과 일반적인 일렉트릭 기타 연주를 상상하기가 어렵습니다. 태핑은 자존심이 강한 기타리스트의 게임에서 없어서는 안될 부분이되었습니다. 태핑의 창시자는 그의 게임에서 태핑을 널리 사용한 최초의 사람 중 한 명인 지미 웹스터(Jimmy Webster)라고 믿어집니다. 그러나이 기술을 대중화하여 대중에게 가져온 것은 Eddie Van Halen이었습니다.

누군가는 이 두드리는 것이 정확히 무엇인지 물을 수 있습니다. 태핑(Tapping)은 손가락으로 기타의 줄을 쳐서 만들어지는 기타 연주 기술입니다. 이 부분에서는 아주 기본적인 것부터 하나의 현을 두드리는 것부터 숙달된 수준까지, 각 손이 자신의 역할을 연주하는 피아노 기술이라고도 불리는 본격적인 양손 두드리는 것까지 안내할 것입니다. 동시에 우리는 타악기 기술, 태핑 하모닉스, 손의 교차 위치 태핑 및 일반적으로 태핑과 관련된 모든 주제를 다룰 것입니다.

자, 이제 기본으로 들어갑니다. 우선, 이 부분은 가변 스트로크와 스케일에 대한 수업을 완전히 학습한 후에 시작해야 한다고 말씀드립니다. 여기에서는 교대 스트로크 섹션에서와 같이 모든 것이 하나의 현에서 연주되는 것으로 시작됩니다. Troy Stetina의 비디오 학교 "Guitar Shred"를 살펴보겠습니다.

연습 1. 왼손의 첫 번째 손가락을 첫 번째 줄의 다섯 번째 프렛에 놓고 세 번째 손가락을 여덟 번째 프렛 위에 올려 놓습니다. 이제 오른쪽 검지로 12프렛을 쳐보세요. 그런 다음 다섯 번째 프렛의 A음이 들리도록 손가락을 움직입니다. 그런 다음 왼손 세 번째 손가락으로 8프렛을 칩니다. 그리고 다시 12번째에 올바른 인덱스가 있습니다. 이것은 무한정 계속될 수 있습니다.

연습 2. 역순으로만 동일합니다. 나는 당신이 수천 번의 솔로에서 이전 시퀀스와 이 시퀀스를 훨씬 더 빠른 템포로만 들어봤을 것이라고 확신합니다.

연습 3. 이제 셋잇단음표에서 일반 16분음표로 이동해 보겠습니다. 세 쌍둥이에 익숙하지 않다면 교대 스트로크 부분의 지옥 수업 연습에서 이에 대해 읽어보세요.

운동 4. 이전 운동과 반대입니다.

운동 5. 왼손의 세 번째와 첫 번째 손가락 외에 나머지 손가락도 훈련해야합니다. 여기에는 네 번째 사람이 관련되어 있습니다. 처음 두 가지 조치가 주요 운동입니다. 나머지 4개는 그것의 변형이다. 세 번째 손가락 대신 두 번째 손가락을 사용하는 비슷한 운동을 생각해 보세요.