Marionete ir lelle uz stīgām, ko kontrolē leļļu aktieris. Nosaukums Marionetta (vadāma teātra lelle) un pirmais rotaļlietas eksemplārs parādījās 16. gadsimtā un kopš tā laika ir stingri ienākuši teātra mākslas pasaulē. Mūsdienu amatnieces piedāvā daudzas detalizētas meistarklases, kā ar savām rokām izgatavot lelli.

Lai izgatavotu vienkāršas lelles, jums būs nepieciešams kartons, diegi, auduma atgriezumi, dabiski materiāli un pat zeķes. Zaļā zeķe, uzvilkta uz rokas, darbosies kā Muppet the Frog. Citām mutes lellēm varat paņemt citu krāsu zeķes, kā arī acu detaļas un smieklīgas parūkas. Šādas lelles ir noderīgas patstāvīgām izrādēm bērnudārzā vai mājās.

Vienkāršs papīra modelis

Vienkārša un nesarežģīta meistarklase jums pateiks, kā izgatavot papīra lelli mājas izrādei. Tādā veidā tiek radīti absolūti visi varoņi: mazi dzīvnieki, klauni, skaistas meitenes vai ļaunie burvji. Lai strādātu, jums būs nepieciešams biezs papīrs vai kartons, piemērotas lelles skice, krāsa, krustiņš stiprināšanai un makšķerēšanas auklai.

Progress:

1. Pārnes izvēlēto lelles skici uz bieza papīra un izkrāso to.
2. Izgrieziet visas rotaļlietas sastāvdaļas atsevišķi un izmantojiet caurumu, lai izveidotu caurumus piestiprināšanas vietās un līkumos.
4. Caur katru caurumu izvelciet diegu vai makšķerēšanas auklu un nostipriniet brīvos galus pie krusta formas stiprinājuma.

Pēc tam, kad esat izmēģinājis savus spēkus vienkāršos leļļu modeļos, varat pāriet uz sarežģītākām iespējām.

Jautra strausa mazuļa izgatavošana neprasa daudz pūļu, tāpēc tā veidošanā varat iesaistīt bērnus. Kopīga radošums jūs satuvinās un padarīs ģimenes atpūtu jautru un noderīgu. Lai strādātu, jums būs nepieciešams parasts un krāsains kartons, akrila diegi pomponiem, sagataves acīm, makšķerauklas vai virves.

Progress:

Gatavo strausa mazuli izrotājiet ar spalvām, krellēm vai krellēm.

Šis jaukais burvis, pakļaujoties lelles rokas kustībai, patiks gan bērniem, gan pieaugušajiem. Un materiālus tā izveidei var atrast jebkurā mājā. Šajā soli pa solim meistarklasē, kā ar savām rokām izgatavot leļļu lelli, ietilpst ne tikai rāmja izgatavošana, bet arī kostīma šūšana lellei, tāpēc tā ir piemērota pieredzējušākiem amatniekiem.

Jums būs nepieciešams: plastilīns, kartons, avīzes, mežģīnes un stieples, audums uzvalkam, šūšanas piederumi, skrūves un koka krusts.

Progress:

Papīrmašē elfs

Apburoša elfa izgatavošana prasīs daudz laika, taču rezultāts jūs noteikti iepriecinās.

Graciozā lelle kļūs par daudzu pasaku iestudējumu galveno varoni un būs iemīļota gan bērniem, gan pieaugušajiem.

Tas tiek veidots vairākos posmos: rupja virsbūves sagatavošana no papjē mašē, virsbūves dizains, zīmēšana un šūšana. Svarīgs posms ir topošās lelles skice. Uz bieza papīra uzzīmējiet diagrammu lellei, sadaliet to sektoros un izgrieziet sagataves. Veidojot tilpuma daļas, jums jākoncentrējas uz to izmēriem.

Jums būs nepieciešams:

• plastilīns;
• stieple;
• avīzes, tualetes papīrs un līme;
• gatavas acu sagataves un parūka;
• akrila grunts.

Soli pa solim analīze, kā izveidot lelli:

1. Modelējiet visas lelles sastāvdaļas no plastilīna, pārbaudot papīra detaļu izmērus. Nosedziet galvu ar tualetes papīra gabaliņiem un atstājiet ķermeņa rāmi ar avīzēm, līdz tas ir pilnībā izžuvis.
2. Pārgrieziet detaļas uz pusēm, izņemiet plastilīnu un atkal salieciet kopā, stiprinājuma vietās ievietojot stieples cilpas. Pārklājiet visu sagatavi ar citu balta papīra slāni. Papildus pārklājiet korpusu ar baltu akrila grunti.
3. Savienojiet lelles daļas kopā. To var izdarīt, sasienot cilpas starp divām sagatavēm ar lenti, tā leļļu konstrukcija būs kustīgāka, vai arī nostiprinot ar tievu, stipru stiepli. Nokrāsojiet ķermeni un galvu ar krāsu, kas ir tuvu ādas krāsai.
4. Pievienojiet acu un matu detaļas pie galvas. Turklāt uzzīmējiet elfam masku vai uzklājiet savijumus.
5. Lelle tiek kontrolēta, izmantojot krustu. Lai to izdarītu, vietās, kur ir piestiprinātas vadības cilpas (kājas un plaukstas), ievelciet makšķerauklu un savienojiet tās ar krustu.
6. Atliek vien uzšūt elfam jebkuru fantastisku tērpu un var sākt mēģinājumus!

Marionete ir jebkura rotaļlieta, kuru kontrolē stīgu spriegojums un leļļu spēlētāja rokas. Izmantojot piedāvātās meistarklases, ir viegli izveidot savu lelli, vienlaikus gūstot neaizmirstamu prieku no radošuma.

Vaga ( rīsi. 31) ir stienis, kuram ir piestiprināta kustīga svira, un šķērsstienis, kas atrodas zem sviras sviras. Šeit vītnes ir piestiprinātas pie stieņa, šūpuļa un stieņa. Katram pavedienam ir savs mērķis un nosaukums.

Ja jūs sākat vibrēt vāģa jūgu, tā gali pārmaiņus pacelsies un nolaidīsies, un tiem piesietie pavedieni tiks izstiepti. Un tā kā šo diegu apakšējie gali ir piestiprināti lelles kāju ceļgaliem, lelle pārmaiņus pacels un nolaidīs kājas.

Diegi, kas piestiprināti lelles deniņiem, kontrolē tās galvu, un manuālie pavedieni kontrolē rokas. Vītne, kas piestiprināta lelles mugurai, sasvērs lelles rumpi, kad maksts ir noliekta uz priekšu, un lelle paklanīsies. Papēža diegi, ja velkat kādu no tiem, lelles kāju salieks ceļgalā atpakaļ, un, ja papēdi nedaudz nolaidīsit, lelle stāvēs uz viena ceļa.

No šiem piemēriem var redzēt, cik dažādas kustības spēj veikt lelle. Leļļu meistars vienā rokā tur vāli, otrā izrauj tam piestiprinātos pavedienus un kā mūziķis uz instrumenta spēlējas ar lelli.

Protams, jums ir daudz jātrenējas, pirms iemācāties labi vadīt lelli.

Pietiek nedaudz nolaist āķi, un lelle bezpalīdzīgi plosīsies uz saliektajām kājām, un, ja jūs pārcentīsities un pacelsit āķi pārāk augstu, lelle karāsies gaisā. Tāpat kā, spēlējot instrumentu, ir labi jāzina, kuru stīgu atraisīt vai savilkt un ar kādu spēku trāpīt ar banti, lai iegūtu pareizo skaņu un pareizo spēku, tā arī, vadot lelli, ir jāzina kuru auklu un cik grūti vilkt, lai lelle izdarītu vajadzīgo un pareizu kustību.

Kad lelle pārvietojas pareizi, skatītājs aizmirst, ka lelle ir piekārta ar aukliņām, lai gan viņš tās redz. Taču vajag tikai vienu nepareizu gājienu, un lelle uz skatuves jau izskatās smieklīgi. Skatītājs atceras, ka atrodas leļļu spēlētājas rokās, un pārtrauc sekot viņas priekšnesumam.

Leļļu vada daudzas stīgas; Esmu nosaukusi tikai dažus no tiem, bet parasti tie ir kādi piecpadsmit. Ja lellei vajag veikt kādu sarežģītu triku, teiksim, žonglēt ar bumbiņām, uzmest tās augšā, uzmest uz pēdas purngala vai uz kociņa, ko lelle tur mutē (mums priekšnesumā ir šāds triks), tad pavedienu skaits palielinās līdz divdesmit .

Ļoti bieži vienu lelli vada nevis viens, bet divi, trīs vai pat četri leļļu mākslinieki. Ir skaidrs, cik labi viņiem ir jāsaskaņo viens ar otru, lai, palīdzot viens otram, netraucētu skatītājam iespaidu par patstāvīgi kustīgu lelli.

Lelle jāpiesien šādi: pakariet vagu aiz āķa ( N) attālumā no grīdas, kas ir nedaudz lielāks par leļļu tēla augumu ( rīsi. 31, 32). Lai nostiprinātu vītnes uz vagona, tiek izveidoti iegriezumi vai izurbti caurumi, un diegi tiek piestiprināti lellei, izmantojot cilpas. Tos var izgatavot no vienkāršām adatām, ar knaiblēm nokožot galviņas un pēc tam saliekot tās burta “P” formā.

Pirmkārt, lelles deniņiem tiek piestiprināti divi pavedieni, kuru brīvie gali ir piesieti pie fiksēta maksts stieņa ( V-G) punktos V 1 un V 3. Lellei, kas piesieta pie šiem pavedieniem (īslaicīgi), vajadzētu pakārt brīvā stāvoklī un nepieskarties grīdai.

Turpmāka diegu sasiešana tiek veikta šādā secībā: celis ( Uz, Uz 1 , Uz 2 , Uz 3), rokasgrāmata ( R, R 2 , R 1 , R 3), piespēlēšana punktos R 1 un R 3 caur cilpas; muguras ( AR-AR 1).

Šie pavedieni ir galvenie, kas dod lellei iespēju pagriezt galvu, noliekt rumpi, kustināt rokas un kājas (staigāt).

Atlikušos pavedienus sauc palīgierīce. To skaits un piestiprināšanas metode ir atkarīga no uzdevumiem, kas lellei jāveic. Piemēram, savienojošais rokas vītne ( m, m 1 , m 2), pārejot no vienas no plaukstām (plaukstām) ( M) caur cilpu nonāk citā ( M 1) uz vagona fiksēto stieni (punktā M 2), ļauj lellei kopā sakustināt rokas (sist plaukstas).

Pavedieni P-P 1 un P 2 -P 3, kas stiepjas no lelles papēžiem ( P Un P 2) un piestiprināts pie vagi fiksētā stieņa no tās aizmugures punktos P 1 , P 3, ļauj lellei nometies ceļos. Vītne G-G 1 (krūtis) kalpos, lai saliektu lelles rumpi muguras lejasdaļā; pavediens L-L 1 (priekšējā) - lai paceltu galvu un piešķirtu tai lielāku stabilitāti (novērst piespiedu šūpošanos).

Veiksim virkni vingrinājumu ar lelli, lai iemācītos to labi vadīt.

Paņemiet lunciņu vienā rokā tā, lai šūpuļkrēsls balstītos uz īkšķi un vidējiem pirkstiem, un tā stienis no augšas ar rādītājpirkstu tiek piespiests pie plaukstas, bet no apakšas ar gredzenu un mazajiem pirkstiem.

Mēģiniet pārmaiņus pacelt un nolaist sviras spārnus ( A-B), pārliecinoties, ka to gali paceļas un nokrīt vienādā augstumā. Ar šo kustību šūpuļa galos piestiprinātie ceļgalu pavedieni tiks pārmaiņus izstiepti, un lelles kājas celsies un kritīs, saliecoties ceļos - iespaids būs soli vietā.

Ja virzīsiet roku lelles kustības virzienā, lelle sāks staigāt. Veicot šo vingrinājumu, ir jānodrošina, lai vagas stienis paliktu perpendikulārs grīdas plaknei, pa kuru staigā lelle; lai šūpuļa spārni vienmērīgi paceltos un nokristu; lai pati vaga nekristu un nepaceltos; lai lelle nenoliektos līdz grīdai un nenokāptu no tās un, visbeidzot, lai attālums, kādā lelle pārvietojas ar katru kustību, ir vienāds ar tās soļa lielumu. Ja lelles soļa izmērs ir 5 centimetri, tad pēc divdesmit soļu speršanas lellei jāveic viena metra attālums. Šajā vingrinājumā sākotnēji lelles rokas paliek brīvi karājoties sānos, un lelli kontrolē ar vienu lelles roku. Vingrinājums tiek veikts pārmaiņus ar abām rokām: lelle vispirms iet vienā virzienā un tad pretējā virzienā.

Nākamajā vingrinājumā - solis ar mainīgu roku pacelšanu- lelle atrodas tādā pašā stāvoklī kā pirmā vingrinājuma laikā. Leļļu spēlētāja brīvā roka pārmaiņus izvelk rokas pavedienus ( R, R 1 - R 2 , R 3), kustinot lelles rokas un apvienojot tās ar kāju kustībām, vispirms vienā virzienā un pēc tam krustā (kad lelles labā roka ir pacelta, kreisā kāja paceļas un otrādi). Šis vingrinājums vispirms jāveic lēnā tempā (solis), bet pēc tam ātrā tempā (skrienot) skaitīšanai vai mūzikai marša ritmā. Lai iegūtu lelles roku garumu, pietiek pavilkt un nolaist rokas pavedienu vienā pusē (gar līniju R-R 1 vai R 2 -R 3).

Pēc vadītāja pavēles: "Apkārt!" - leļļu aktieris (pēc iepriekšējas komandas) notur šūpuļspārnu paceltā stāvoklī; paceļ vienu no lelles kājiņām, ātri satver otrā rokā maksts un tajā pašā laikā pagriež lelli, pārliecinoties, ka lelles otra kāja nepamet grīdu. Pēc tam (pēc izpildkomandas) tas turpina kustību pretējā virzienā; atkal pārmaiņus paceļ un nolaiž šūpuļsviras spārnus.

Nākamais vingrinājums - ceļos. Vaga atrodas sākotnējā stāvoklī. Ar brīvo roku leļļu aktieris velk papēža pavedienu, vienlaikus nolaižot apvalku līdz grīdas plaknei (apvalka kāts paliek perpendikulāra grīdai), nedaudz pavirzot papēža pavedienu atpakaļ. Kad lelle pieceļas no ceļgala, lelle velk attiecīgās kājas ceļa pavedienu, vienlaikus nogādājot maksts sākotnējā stāvoklī.

Vingrošanai rumpja saliekšanā un pagarināšanā Vaga atrodas sākotnējā stāvoklī. Leļļu tēlotājs noliec vagas stieņa augšējo galu un tādējādi pievelk muguras vītni, kas piesaistīta tā apakšējam galam. Lelle noliecas uz priekšu, noliecoties jostasvietā. Šo vingrinājumu var apvienot ar iepriekšējo: nolaidiet lelli uz abiem ceļiem, nolieciet to jostasvietā tā, lai tās galva pieskaras grīdai. Pakāpeniski iztaisnojot vagas kātu, lelles rumpis jānovieto vertikālā stāvoklī un pēc tam jāpaceļ no ceļiem, kā aprakstīts iepriekšējā vingrinājumā.

Leļļu teātris pastāv ļoti ilgu laiku. Senās tautas uzskatīja, ka debesīs, uz zemes, pazemē un pat ūdenī dzīvo dažādi dievi, ļaunie un labie gari, pārdabiskas būtnes. Lai lūgtu šos dievus, cilvēki izgatavoja savus attēlus: lielas un mazas lelles no akmens, māla, kaula vai koka. Viņi dejoja ap šādām lellēm, nesa uz nestuvēm, nēsāja ratos vai ziloņu mugurā, un dažreiz viņi izgatavoja visādas viltīgas ierīces un piespieda lellēm, kas attēlo dievus, velnus vai pūķus, atvērt acis, pamāt ar galvu, atsita zobus... Pamazām šādas brilles arvien vairāk sāka līdzināties teātra izrādēm. Tūkstošiem gadu visās pasaules valstīs ar leļļu palīdzību tika izspēlētas leģendas par dieviem, dēmoniem, vilkačiem, džinsiem, un viduslaikos Eiropas valstīs lelles rādīja debesis un elli, pasaule, Ādams un Ieva, velni un eņģeļi, spēlēja tautas pasakas un satīriskas ainas, kas izsmēja cilvēku netikumus: stulbumu, alkatību, gļēvulību, nežēlību.

Vecajā Krievijā valsts leļļu teātru nebija. Gadatirgos, bulvāros un pilsētu pagalmos ceļojošie burvji, akrobāti un leļļu mākslinieki sniedza nelielus priekšnesumus. Parasti viens no viņiem pagrieza mūzikas kastes rokturi, ko sauca par mucas ērģelēm. Skaļās mūzikas skaņās leļļu meistars aiz neliela aizslietņa rādīja, kā jautrā, gardeguna, skaļā Petruška ar nūju sit cara virsnieku, kurš vēlas viņu paņemt par karavīru. No gudrās Petruškas dabūja visļaunāko gan nezinātājam, kurš nemācēja dziedēt, gan viltīgajam tirgotājam.

Tautas leļļu – ceļojošo aktieru – dzīve bija ļoti grūta un daudz neatšķīrās no ubaga dzīves. Pēc izrādes aktieris-leļļu aktieris noņēma cepuri un pasniedza to skatītājiem. Kurš gribēja iemest cepurē vara grašus.

Citās valstīs bija arī mūsu Petruškai līdzīgas lelles. Tie paši garu degunu un skaļie kauslinieki. Šīs lelles sauca dažādi: Anglijā - Punch, Francijā - Polichinelle, Itālijā - Pulcinello, Vācijā - Kasperle un Ganswurst, Čehoslovākijā - Kašparek, Turcijā - Karagöz.

Mūsdienu teātros lelles ir dažādas: tās tiek veidotas dažādi un dažādi pārvietotas.

Dažas no vienkāršākajām lellēm sauc par cimdu lellēm, jo ​​tās pieguļ rokai kā cimdi. Parasti lelles galvu novieto uz rādītājpirksta, vienu rokturi uz vidējā pirksta, bet otru uz īkšķa.

Pētersīļi pieder pie cimdu lellēm.

Lelles “uz kociņiem” ir vēl vienkāršākas. Polijā tās sauc par lellēm “uz dibena”: šādas lelles kājas un rokas netiek kontrolētas, bet griežas dažādos virzienos.

Ir lelles, kuras var tikai kustināt. Tos izmanto īpašos leļļu teātros, kurus Ukrainā sauc par “dzimšanas ainām”, bet Polijā – par “shopkām”. Tās ir divstāvu vai trīsstāvu kastes ar atvērtu priekšējo sienu. Jūs varat iebāzt roku starp grīdām aizmugurē un ar šo roku izvadīt lelli cauri katra stāva grīdas plaisām. Un lelle, kā jau minēts, var tikai kustēties ar leļļu spēlētāja palīdzību un vicināt roku, ja velk pavedienu.

Ir lelles, kuras sauc par niedru lellēm. Šāda veida lelli tur arī lelles tēlotājs, bet tās rokas kontrolē ar spieķiem, nūjām vai stieplēm, kas piestiprinātas lelles rokām, plaukstas locītavām vai elkoņiem. Spieķi visbiežāk ir paslēpti lelles piedurknēs vai apģērbā. Niedru lelles parādījās jau sen, austrumos - Indoķīnā. Tos sāka izmantot Eiropas leļļu teātros tikai 20. gadsimtā. 20. gados Padomju leļļu mākslinieki Efimovs izmantoja nūju lelles, lai atskaņotu fragmentu no Šekspīra traģēdijas "Makbets". Un vēlāk Maskavas Centrālajā leļļu teātrī tika iestudēta ļoti veiksmīga izrāde “Aladina burvju lampa”, kuru aktieri iestudēja ar lellēm uz spieķiem.

Cimdu un spieķu lelles sauc arī par “zirga” lellēm, jo ​​tās vienmēr ir garākas par leļļu meistaru. Leļļu aktieris atrodas aiz aizslietņa, viņu nevar redzēt. Redzama tikai lelle, kuru viņš pacēla virs ekrāna.

Un ir arī lelles, kuras aktieris-leļļu aktieris vada nevis no apakšas, bet no augšas. Viņš stāv uz paaugstinātas platformas skatuves aizmugurē un tur rokās vāvu – īpašu ierīci, kas sastāv no svirām un stieņiem, no kuriem stiepjas pavedieni. Lelles apakšā diegi ir piestiprināti pie pleciem, pie pieres, lai viņa varētu pacelt un nolaist galvu, pie deniņiem, lai viņa varētu pagriezt galvu pa labi un pa kreisi, uz aizmuguri, lai viņa varētu paklanīties, līdz elkoņus un plaukstas, lai viņa varētu veikt dažādas kustības ar rokām, līdz ceļiem, lai viņa, paceļot labo vai kreiso kāju, varētu staigāt vai dejot. Ir daudz pavedienu. Un desmit, un divdesmit, un pat trīsdesmit. Galu galā, lellei priekšnesumā ir jāveic daudz dažādu kustību: jāatver mute, jākustina acis, rokas.

Stīgu lelles dažreiz sauc par marionetēm. Bet tas nav pilnīgi pareizi, jo katru teātra lelli sauc par marioneti.

Ir arī cita veida lelle, kas tiek vadīta no augšas. Viņiem nav daudz pavedienu, ar vienu vai diviem, lai pavicinātu lelles roku. Lelles galvā ir nūja. Kājas karājas pašas no sevis, bet jūs varat izmantot nūju, lai šūpotu lelli tik daudz, ka tās kājas sāk staigāt. Lelles lielas, smagas, tērptas spīdīgās bruņās, ar vairogiem un zobeniem.

Šis ir Sicīlijas varoņteātris, kas saglabājies no viduslaikiem. Uz skatuves vienmēr tiek attēloti kari un cīņas. Leļļu mākslinieki stāv aiz fona (skatuves aizmugurē) un vicina lelles, turot tās aiz nūjām. Lelles sit viena otru ar troksni un sprakšķiem, un kaujā “nogalinātie” krīt. Viens cilvēks runā visu leļļu vārdā biedējošā, aizsmakušā balsī.

Līdzīgs teātris ir arī Briselē, Beļģijā. Tas ir Tones teātris, tas pastāv jau daudzus gadus. Tās īpašnieki, spēlējot galveno lomu, "kliedzošais stāstītājs", laika gaitā nomaina viens otru, bet katrs nākamais saņem vārdu Tonis. Šis teātris ir īpaši populārs tūristu vidū.

Un ir lelles, kuras nevar saukt ne par cimdu lellēm, nedz lellēm uz aukliņām vai spieķiem, nedz lelles uz piespraudēm, kā Sicīlijas teātrī. Tie ir plakani, izgriezti no kartona vai ādas. Ļoti sarežģīti un smalki izgrebti un skaisti krāsoti. Tās ir ēnu teātra lelles, kas jau ilgu laiku pastāv Ķīnā, Korejā, Japānā, Indonēzijā un Indijā. Leļļu aktieris sēž aiz izstieptā audekla. Virs lelles galvas ir liela eļļas, petrolejas un dažreiz arī elektriskā lampa. Izmantojot plānas kaula nūjas, kas piešūtas pie plakanas lelles ķermeņa, rokām un kājām, lelles tēlotājs lelli cieši piespiež pie audekla, un tad uz audekla skatītāju priekšā parādās krāsaina grebta lelles ēna. Šādos teātros visbiežāk tiek rādīti reliģiski un mītiski stāsti. Priekšnesuma laikā mūziķi sit bungas, spēlē mūzikas instrumentus un dzied.

Pasaulē ir daudz dažādu teātra leļļu. Piemēram, Vjetnamā viņi pat rīko leļļu izrādes uz ūdens – uz upes vai ezera. Zem ūdens, seklā dziļumā, ir gara bambusa nūja. Vienā galā ir koka lelle, otru tur lellete. Viņš stāv līdz ceļiem ūdenī, atdalīts ar pītu aizsegu no skatītājiem krastā. Dobās bambusa nūjas iekšpusē ir izstieptas auklas, kas ved uz lelles rokām, galvu un rumpi. Lelle var izkāpt no ūdens vai ienirt ūdenī, staigāt, paklanīties un vicināt rokas.

Teātris uz ūdens reiz radās Senajā Ķīnā, un tajā bija attēloti ūdens gari un dievi, bruņurupucis un pūķis. Un Vjetnamā tagad šādā teātrī viņi piedāvā ainas no tautas dzīves.

Ir arī lelles, kas piedalās svētku gājienos un karnevālos. Tātad Ķīnā, Pekinas vai Kantonas ielās, var parādīties pūķis - milzīga, 15 metrus gara lelle. To uz lielām nūjām nēsā vairāki cilvēki. Pūķis ir izgatavots no bambusa rāmjiem, kas pārklāti ar krāsotu audumu. Tas izrādās kā cilindri, starp tiem ir tādi paši cilindri no matērijas, tikai mīksti, nevis cieti. Priekšējā rāmī ir milzīga ragaina pūķa galva, kas tur mutē sarkanu bumbiņu. Pamazām cilindru biezums samazinās, un viss beidzas ar pēdējo stingro rāmi - asti. Katrs šī pūķa vadonis var pacelt savu nūju augstāk vai zemāk, pārvietot to pa labi vai pa kreisi. Rezultātā pūķis griežas, griežas un atritinās. Tagad šī ir tikai ielu izrāde, bet kādreiz zemnieki rīkoja gājienu ar pūķi, lūdzot debesīm, lai beidzas sausums un lai līst.

Svētku laikā Ķīnā var parādīties arī lauvas. Katrā lauvā ir divi cilvēku akrobāti. Lauvas skrien, lec, salto un kāpj uz vairākiem galdiem, kas sakrauti viens virs otra. Kopā ar lauvām ir lauvu mazuļi. Tie ir pārģērbušies zēni. Lauvām ir milzīgas sejas ar atvērtām mutēm, un viņu āda sastāv no garas, sausas zāles - sarkanas, zaļas, dzeltenas.

Un Itālijā vai Dienvidamerikā karnevālu laikā var redzēt milzīgas, līdz 10 m augstumā, piepūšamās gumijas lelles.

Tātad lelles un leļļu teātri palīdz nodot cilvēku domas un jūtas metaforiskā, alegoriskā formā. Visas pasaules tautu fabulas un pasakas ir alegoriskas, taču tajās ir daudz patiesības. Tajos ir cilvēku gudrība, humors un talants. Metaforiskas ir ne tikai tautas pasakas, bet arī daudzi izcilu rakstnieku un dzejnieku darbi - Homēra, Dantes, Šekspīra, Puškina, Gogoļa, Majakovska... Tas viss sniedz lieliskas iespējas leļļu teātra attīstībai un pilnveidošanai.

Mūsu valstī valsts leļļu teātri tika izveidoti tikai pēc Oktobra revolūcijas. Tagad to ir 135, viņi spēlē 25 PSRS tautu valodās. Izrādēs piedalās brīnišķīgi aktieri, mākslinieki un leļļu meistari. Lielākais leļļu teātris pasaulē ir Maskavas Centrālais leļļu teātris. Tajā strādā 300 cilvēku. Šis teātris katru dienu rāda izrādes bērniem un katru vakaru pieaugušajiem. Viņš bieži dodas turnejās, ir apceļojis 400 mūsu valsts pilsētas, uzstājies 40 pasaules valstīs.

Valsts leļļu teātri veiksmīgi darbojas arī citās sociālisma valstīs.

Ir vispasaules leļļu mākslinieku organizācija UNIMA. Tajā ietilpst 5 tūkstoši dalībnieku. Šīs organizācijas kongresi, konferences un festivāli notiek Eiropā (ieskaitot PSRS), un Amerikā, un Āfrikā un Austrālijā.

Rotaļlieta marionete ir lelle, kuru var vadīt, izmantojot diegus, gumijas lentes vai stieples. Pirmo šādu rotaļlietu 16. gadsimtā izgudroja itāļu meistars Marioni. Kopš tā laika šīs lelles ir stingri ienākušas teātra mākslas pasaulē un priecē skatītājus ar savu oriģinalitāti.

Leļļu lelles izveidošana ar savām rokām neprasa daudz pūļu, un, iesaistot bērnu šajā procesā, varat ar viņu labi pavadīt laiku, un kopīgas radošuma rezultātā mājās iegūsit smieklīgu lelli, kas iepriecinās gan pieaugušo, gan bērnu.

Marionetes lelli mājās var izgatavot no dažādiem materiāliem, proti: papīra, plastilīna, koka, diega un daudziem citiem priekšmetiem.

Šī meistarklase pastāstīs, kā mājās pagatavot lelli, kuras rezultāts būs oriģināla paša radīta lelle, proti, no pomponiem izgatavots strauss. Jūs varat kontrolēt šādu strausu, izmantojot četras makšķerēšanas auklas, virves vai gumijas lentes, kas ir savienotas ar rotaļlietas galvu, asti un ķepām.

Tātad meistarklases laikā mums būs nepieciešams:

• biezs papīrs (kartons);
• diegi (akrila vai vilnas);
• plastilīns (acīm);
• šķēres;
• makšķerauklas vai elastīgās lentes;
• spoles diegi;
• šūšanas adata;
• PVA līme.

Darba posmi:

• Vispirms jāizgatavo 4 pom-poms: divi lieli, no kuriem tiks izgatavota strausa galva un ķermenis, un divi mazi (divas kājas). Lai to izdarītu, no papīra (bieza kartona) izgrieziet divus apļus, kuru vidū ir apaļš caurums. Mēs tos savienojam un vienmērīgi uztinām uz tiem, lai tie izietu caur centrālo caurumu (jo vairāk diegu aptīsim ap apli, jo krāšņāks būs pompons). Starp papīra sagatavēm mēs ar šķērēm sagriežam savītus pavedienus. Pēc tam mēs ņemam spoles pavedienu un cieši sasienam nogrieztos pavedienus vidū starp papīra sagatavēm. Pēc tam noņemiet kartonu un izveidojiet pomponu bumbiņā. Tādā pašā veidā mēs darām atlikušos trīs pom-poms.

• Strausa kājām un kaklam no diegiem (vēlams varavīksnenes) pinam trīs bizītes 15-20 centimetru garumā.

• Sāksim montēt strausu: lai to izdarītu, mēs šujam vienu virvju galu pie mazajiem pomponiem (tās būs kājas). Otro virvju galu piešujam pie strausa ķermeņa. Rotaļlietas dibenu var nosvērt, izmantojot plastilīnu, piestiprinot to pie kāju apakšas. Izmantojot atlikušo virvi, mēs savienojam galvu un ķermeni.

• No bieza krāsaina papīra izgriezām strausam spārnus, asti un knābi. Tad izgrieztās spārnu un astes daļas pielīmējam pie ķermeņa, bet knābi pie galvas. No plastilīna izgatavojam lelles acis, kurām piešķiram plastilīnam nepieciešamo formu, pārklājam ar parasto nagu laku un piestiprinām ar līmi uz strausa galvas.

• Pēdējais posms ir visu ķermeņa daļu piestiprināšana pie makšķerēšanas auklas vai elastīgajām lentēm, kas piestiprinātas pie koka krusta. Šajā gadījumā lelles kājas, kā arī rumpis un galva ir savienotas ar krusta pretējiem galiem.

Meistarklase ir pabeigta, un jautrā strausa lelle ir gatava! Lai mājās izgatavotu šādu rotaļlietu ar savām rokām, mums bija nepieciešams materiāls un aprīkojums, ko var atrast katrā mājā.

Ir daudz vairāk veidu, kā ar savām rokām izgatavot strausa lelli, izmantojot pieejamos materiālus. Piemēram, šādu rotaļlietu var šūt no jebkura auduma, pildījumam izmantojot poliestera vai vates polsterējumu un dekoratīvas spalvas spārniem un astei. Stiprinājumus pie šķērssienas var izgatavot no makšķerauklas, virvēm vai gumijas lentēm.

Lelles, tas ir, lelles, ko vada no augšas, izmantojot auklas. Tās attīstība sakrita ar operas, bel canto dziedāšanas, pointe baleta un dramatiskā teātra attīstību, kas balstīta uz autordramaturģiju un iegaumētām līnijām.
Lelles kopēja operdziedātāju, baleta un dramatisko mākslinieku priekšnesumus. Līdz 17. gadsimtam lelles sāka pamest savu klaiņojošo dzīvi, viņiem bija savi mazie teātri, kas precīzi atkārtoja tā laika slaveno teātru ainas. Stīgu lelles izpildīja populāras operas, apvienojot tās saskaņā ar operas izrāžu noteikumiem ar baletiem. Viņi spēlēja garas piecu cēlienu lugas. Un, lai gan tradicionālajām itāļu lellēm nebija daudz stīgu un to kustības nebija īpaši daudzveidīgas, leļļu mākslinieki sasniedza visaugstāko precizitāti cilvēka žestu atdarināšanā.
Starp liecībām, kas datētas ar 17. gadsimtu, ir tikai leļļu teātros spēlēto operu un lugu nosaukumi. Konkrētāki apraksti parādās 18. gs. Tā no Venēcijas teātra vēsturnieka Gropo grāmatas “Vispārīga informācija par Venēcijas teātriem”, kas izdota 1766. gadā.
gadā uzzinām, ka viens bagātnieks 1746. gadā paviljonā pie savas savrupmājas uzcēla koka leļļu teātri, miniatūrā atveidojot Eiropā slaveno Svētā Džovanni Grisostomo Venēcijas teātri. Šis teātris sniedza izrādes divus gadus, piesaistot visu Venēcijas muižniecību.
Visā 19. gadsimtā lelles saglabāja Itālijas publikas simpātijas. Presē pastāvīgi mirgoja viņiem adresēti apbrīnas vārdi. Milānas leļļu teātris Philando tika pieminēts vairākas reizes. Skatītāji bija pārsteigti par leļļu balerīnu spēju izpildīt visas slavenā JIa Scala teātra dejotāju grācijas. Leļļu dejotāji Romas Feano teātrī bija tik perfekti, ka vietējās varas iestādes, bažījoties par romiešu morāli, piespieda leļļu māksliniekus uzvilkt balerīnām zilas bikses - tādas, kas tajos laikos parasti raudzījās no kleitu apakšas. labi audzinātas meitenes.
Tradicionālā itāļu leļļu skatuve bija ierāmēta ar portālu, tai bija spārni un fons – miniatūrā bija viss, kas bija paredzēts Eiropas teātra skatuvei. Taču bija arī atšķirība - aiz fona atradās platforma, no kuras augstuma lelles, izmantojot garas stīgas, pārvieto lelles pa skatuvi. Pavedieni
Tradicionālo leļļu bija maz. Parasti diegi tika apvienoti ar tievu dzelzs stieni, kas piestiprināts lelles galvai - uz šī stieņa pati lelle karājās, un ar diegu palīdzību, kas iet uz rokām un kājām, tika izveidoti žesti un gaita. Vēl viens papildu pavediens, kas iet uz aizmuguri, sasver lelli un ļauj tai ieņemt brīvākas pozas. Lai nodrošinātu gaitas stabilitāti, apavos tika ievietoti svina gabaliņi. Pavedienu skaits sāka pieaugt 19. gadsimta beigās un, iespējams, sasniedza apogeju Podrekki teātrī, kur to skaits sasniedza divdesmit. Līdz ar vītņu skaita pieaugumu metāla stienis vairs netika izmantots. Un vēl viena leļļu teātra iezīme (ne tikai itāļu, bet vispār Eiropas) - izrādēs vienmēr bija sadalījums aktieros, kas darbojas ar lelles, un aktieriem, kas runāja vai dzied viņiem. Šī iezīme turpinās arī šodien: mūsdienu izrādes pavada aktieru balsu ieraksti.
Stendāls atstāja lielisku Itālijas leļļu teātru aprakstu. 1817. gadā viņš apceļoja šo valsti, vadīja dienasgrāmatu un, atgriežoties, publicēja tās ar nosaukumu: “Roma. Neapole. Florence". Katrā no šīm pilsētām viņš apmeklēja leļļu izrādes, kas vienmēr izraisīja viņa apbrīnu:
“29. janvāris (1817, Florence). Šovakar Neitans mani iepazīstināja ar bagāto tirgotāju sabiedrību, aizbildinoties ar to, ka vēlas man parādīt ļoti skaistu leļļu teātri. Šī jaukā rotaļlieta ir ne vairāk kā piecas pēdas plata, taču tā ir precīza La Scala kopija. Pirms izrādes sākuma viesistabā tika izslēgta gaisma. Ainava ir ļoti iespaidīga, neskatoties uz tās nelielo izmēru. Tur iedegas mazas lampiņas, kuru izmērs atbilst visam pārējam, un visa ainavu maiņa tiek veikta ļoti ātri, tieši tāpat kā La Scala. Tas ir neparasti, burvīgi. Divdesmit četru leļļu trupa, astoņas collas garas, ar svina kājām, izspēlēja burvīgu, nedaudz brīvu komēdiju — Makjavelli mandraikas saīsinājumu. Tad lelles ļoti graciozi izpildīja īsu baletu.
Līdz 19. gadsimta beigām leļļu slava sāka izgaist. Tas atkal atdzīvojās 20. gadsimta pirmajā pusē, pateicoties Picolli di Podrecca teātrim, ko radījis ievērojamais itāļu muzikologs un kaislīgs leļļu teātra cienītājs Vittorio di Podrecca. Bet pēc viņa nāves, lai gan lelles nepazuda no itāļu dzīves un darbojas līdz pat šai dienai, tās dzīvo pieticīgi, klusi.
Francijas leļļu teātri maz atšķīrās no itāļu teātriem. Viņi bija arī ļoti populāri un pat konkurēja ar dzīvo aktieru teātriem 17. un 18. gadsimtā. Slavenākie no viņiem uzstājās Parīzes gadatirgos. Turklāt profesionāli tautas leļļu mākslinieki uzstājās Francijas aristokrātiskās viesnīcās.
Bet 19. gadsimtā leļļu teātris ienāca franču pilsētnieku ģimenes mājas dzīvē, un amatieri sāka rādīt izrādes.
Leļļu teātris kļuva plaši izplatīts daudzās Eiropas valstīs, Beļģijā, Anglijā, Čehijā, Vācijā un pateicoties angļu leļļu māksliniekiem - Jaunajā pasaulē. Starp citu, Čehijā ir līdz tūkstotim pastāvīgu leļļu teātru, neskaitot teātrus skolās un nomadu teātri.
Krievijā pirmā iepazīšanās ar leļļu teātriem aizsākās Annas Joannovnas (1730-1740) valdīšanas sākumā, kad abās galvaspilsētās viesojās līdz šim nezināmu leļļu vācu “dušas”. Sākumā šīs lelles sauca par "izlaiduma lellēm". Bet 18. gadsimta otrajā pusē vārds “lelle” beidzot ienāca krievu valodā.
Taču līdz 19. gadsimta vidum leļļu izrādes rādīja tikai ārzemnieki. Viņi ved uz Krieviju savas lelles, savu repertuāru, kas 18. gadsimtā sastāvēja galvenokārt no runātajām lugām. Viņi īrē ērtas telpas savām izrādēm. Sanktpēterburgā 1749. gadā pat uzcēla īpašu “komiķu klēts” leļļu izrādēm. Taču bija viena neērtība: ne visa sabiedrība saprata svešvalodas. Bija nepieciešams saīsināt un pat pilnībā atteikties no teksta lugās. Tas noveda pie sarunu lugas aizstāšanas ar pantomīmas darbību novirzienu - triku, cirku, žanru, ikdienas ainām, kurās var viegli iztikt bez teksta.
Turklāt sarežģītā leļļu teātra tehnoloģija prasīja vairāku leļļu mākslinieku darbu. Lielu pulku ņemt līdzi bija neizdevīgi, tāpēc ārzemnieki uz vietas nolīga divus vai trīs zēnus, uzticot tiem nelielas lomas un mācot leļļu tēlošanu.
Vēlāk šie asistenti, apguvuši leļļu teātra smalkumus un ar diegu palīdzību iemācījušies savaldīt mazos māksliniekus, šķīrās no ārzemju skolotājiem un sāka strādāt patstāvīgi.
19. gadsimta beigās leļļu teātra izrādes jau varēja redzēt tautas svētkos, jebkurā gadatirgū ne tikai Maskavā un Sanktpēterburgā, bet arī citās lielajās Krievijas pilsētās.
Runas lugas gandrīz pilnībā izzudušas no krievu leļļu repertuāra. Bet, pastāvīgi uzstājoties, tautas leļļu mākslinieki lieliski apguva sarežģīto leļļu teātra tehniku. Viņiem nebija pastāvīgu telpu, viņi iegādājās vietu gadatirgū vai festivālā un iekārtoja tur pagaidu audekla balačanu. Šādas struktūras varēja atrast 20. gadu sākumā Maskavas dārzos un parkos.
Turklāt Krievijā, kā arī ārzemēs mājas leļļu teātri ir kļuvuši plaši izplatīti. Tieši no viņiem 20. gadsimta sākumā viena pēc otras sāka parādīties amatieru studijas. Tomēr ilgu laiku nevienam neizdevās pabeigt darbu un parādīt priekšnesumu plašākai sabiedrībai.
Tuvākie cilvēki profesionāla leļļu teātra izveidei bija Slonimskaya un Efimovi. Viņu izrādes pirmizrāde notika 1916. gada februārī. Tomēr teātra dzīve bija īslaicīga: Yu Slonimskaya un daži studijas dalībnieki pēc Oktobra revolūcijas emigrēja no Krievijas, un teātris sabruka.
Pēc revolūcijas lelles gandrīz pilnībā izzuda no krievu leļļu meistaru prakses – viņi labprātāk spēlējās ar cimdu un spieķu lellēm.