Par dārgakmeņiem sauc miniatūrus grebtus akmeņus un gliemežvākus ar reljefiem sieviešu un vīriešu figūru attēliem, kā arī dažādas alegoriskas gleznas, militāras ainas, dzīvniekus un putnus. Izgrebtu akmeni ar padziļinātu attēlu sauc par dziļspiedienu, bet cirsts akmens ar izliektu attēlu tiek saukts par kameju.

Dārgakmeņi, kas izgatavoti uz dārgakmeņiem un krāsainiem akmeņiem, lieliski saglabājušies līdz mūsdienām, pārdzīvojuši vienlaikus radītos tempļus, pilis, skulptūras un citus mākslas pieminekļus.

Gliptika ir miniatūras grebšanas māksla uz krāsainiem akmeņiem un dārgakmeņiem (nosaukums cēlies no grieķu vārda glipto - es griezu), gliptika cilvēkiem ir zināma kopš seniem laikiem.

Senākie zināmie dārgakmeņi ir Ēģiptes un Mezopotāmijas intaglio, kas izgatavoti augstā tehniskā un mākslinieciskā līmenī, datēti ar 4. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. e.

Daudzkrāsu kamejas

4. gadsimta beigās - 3. gadsimta sākumā. BC e. parādās kamejas. Tie ir izliekti reljefa daudzkrāsaini grebti akmeņi, kas visbiežāk izkalti uz sardoniksa, daudzslāņu ahāta, kas sastāv no mainīgām baltām un brūnām svītrām. Meistars savā darbā izmanto akmens daudzslāņainību.

Kameju daudzkrāsu raksturs bija jauninājums, kas tos atšķīra no tradicionālajiem vienkrāsainajiem dziļspiedumiem un dažiem Senās Ēģiptes izliektajiem dārgakmeņiem. Savos darbos grebēji panāca interesantus gleznieciskus efektus un pastiprinātu akmeņu reljefu, prasmīgi izmantojot dažādas sardoniksa slāņu krāsas, kombinējot kontrastējošus spilgtus toņus vai veidojot pakāpeniskas pārejas no melnā caur dažādiem brūna toņiem uz zilganpelēku un baltu. Šādi darbi pārsteidz ar savu prasmīgo izpildījumu un māksliniecisko gaumi.

Izgrebti akmeņi - plombas

Izgrebtie akmeņi sākotnēji tika izmantoti kā amuleti un dekorācijas, tad svētakmeņi ar attēliem un simboliem pārvērtās par sava īpašnieka emblēmām, īpaši tālā pagātnē, kur viņam bija īpaša loma. Ēģiptē un Mezopotāmijā cilvēki nepazina slēdzenes un atslēgas. Visos gadījumos viņi izmantoja roņi. Zīmogi tika uzlikti uz vēstulēm, oficiāliem un privātiem dokumentiem, uz lādītēm ar mantu, traukiem ar pārtikas produktiem, amforām ar vīnu un eļļu, uz māju ārējām un iekšdurvīm. Tika aizzīmogotas arī Ēģiptes faraonu kapu durvis.

Senie grieķi un romieši jau bija pazīstami ar slēdzenēm un atslēgām, taču aizzīmogošanas paraža tomēr tika saglabāta. Un tajos laikos bija gadījumi, kad tika pārkāptas personas īpašuma tiesības, tāpēc tika iekļauts Solona likumu kodekss aizliegums kokgriezējiem paturēt nospiedumus no cirstajiem zīmogiem . Šis bija pasākums, kura mērķis bija izskaust viltošanu un zīmogu ļaunprātīgu izmantošanu.

Dārgakmeņi kā mākslas darbi

Dārgakmeņi senajā pasaulē ieguva mīlestību kā mākslas darbus.

Plīnijs Vecākais rakstīja par mūziķi Ismeniju, kuram bija aģenti, kas uzraudzīja tirgu un iepirka dārgakmeņus visās apkārtnēs un pat tālajā Kiprā. Viņš nežēloja naudu, baidījās tikai no sāncenšiem, tāpat kā viņš pats, cirsts akmens cienītājiem.

Daudzi hellēnisma karaļi patronēja gliptiķus:

Antīkie grebtie akmeņi – dārgakmeņi – ir ne tikai skaisti kā mākslas darbi, bet arī kalpo kā zināšanu avots par antīko pasauli un tās kultūru. Tajos attēlotas senatnē slavenu statuju un gleznu kopijas, kuru oriģināli daudzos gadījumos nav saglabājušies un nav sasnieguši mūsu laikus, taču tos var atjaunot no attēliem uz dārgakmeņiem.

Dārgakmeņi atspoguļo arī senās sabiedrības dzīvi: medību un kara ainas, bagātie un nabagi, barbari un grieķi, sportisti un aktieri, mājputni un dzīvnieki. Īpaši interesanti ir slavenu valstsvīru, mākslinieku un rakstnieku portreti.

Zīmogos bija attēloti arī dievi, tie, kas tika uzskatīti par viņu patroniem - Afrodīte, Hermess, Nike, Eross. Valsts dievu - Zeva, Dēmetras, Apollona un citu - attēli ir reti.

Cameos kā luksusa preces

Atšķirībā no intaglio, kamejas bija luksusa preces, un tām nebija praktiskas vērtības.

Hellēnisma karaļu galmos, kas izcēlās ar savu bagātību un krāšņumu, sāka parādīties un attīstīties jauns, sarežģītāks gliptikas veids. Arī griešanas tehnika uz cieta akmens ir kļuvusi progresīvāka.

Cameo toreiz galvenokārt izmantoja sieviešu tualetēs. Tos ievietoja saktās, medaljonos, kulonos, gredzenos un savēra kaklarotās.

Māņticības

Ar daudziem dārgakmeņiem bija saistītas daudzas māņticības. Īpaši tas izpaudās Romas impērijas pēdējo gadsimtu glyptiskos darbos, kad pagānu reliģiju nomainīja kristietība. Šajā laikā cirsts akmens kļūst par amuletu.

Ermitāžas dārgakmeņu kolekcijā ir cirsts sardonikss. Tā vienā pusē ir izgrebta lidojoša Perseja figūra, kas vienā rokā tur medūzas galvu, bet otrā rokā zobenu. Dārgakmens otrā pusē ir uzraksts grieķu valodā: Bēdziet, podagra — Persejs tevi vajā. Šodien tas šķiet smieklīgi. :-)

Dārgakmeņi austrumos

Austrumos dārgakmeņiem bija arī liela nozīme cilvēku dzīvē. Tādējādi Irānā Sasanīdu valdīšanas laikā šahs piešķīra savam galminiekam nākotnes varas regālijas pēc apstiprināšanas militārā, civilā vai priestera amatā:

• cepure,
• zīmogu gredzens.

Uz lietišķajiem dokumentiem, vēstulēm, pavēlēm un norādījumiem galminieka personīgais zīmogs bija obligāts.

Uz dienesta zīmogiem bieži bija priestera vai muižnieka portrets ar visām viņa regālijām.

Gredzeni vēsturē

Arābu un persiešu vēsturnieki mīlēja sīki aprakstīt gredzenus. Tika uzskatīts, ka tajos ievietotajiem krāsainajiem dārgakmeņiem piemīt mistisks spēks un tie var ietekmēt cilvēku likteņus.

Akmens bojājumi tika uzskatīti par sliktu zīmi.

Par gredzena nozīmi apgaismotajam persietim var spriest pēc 11. gadsimta darba fragmentiem. Nouruzname (Grāmata par Jauno gadu), kas dota A.Ya grāmatā. Borisovs un V.G. Lukonina Sasanian dārgakmeņi. L., red. Valsts Ermitāža, 1963: Gredzens ir ļoti labs rotājums, un tas pareizi pieguļ pirkstam.

Muižnieki saka: tas nav cilvēks, kuram nav gredzena... Muižnieka vēstule bez zīmoga ir prāta vājuma un nešķīstu domu dēļ, un kase bez zīmoga – nolaidības un neuzmanības dēļ.

Akmens grebšanas prasmes

Griešana uz cieta akmens no senā meistara prasīja ārkārtīgu centību un prasmi. Izmantojot nazi un urbi, Senajā Ēģiptē, Krētā un Mezopotāmijā ar rokām tika izgrebti zīmogi.

No 1. gadsimta pirms mūsu ēras. e. Akmeni sāka apstrādāt uz speciālas mašīnas, kuru vadīja loks.

Ahāts, tāpat kā lielākā daļa minerālu, ko izmanto gliptikā, ir cietāks par tēraudu, tāpēc akmens tika griezts ar metāla griezēju, izmantojot abrazīvu. Daudzus gadsimtus šāds abrazīvs bija smirģelis no Naksas salas Egejas jūrā. Tikai pēc Aleksandra Lielā karagājiena Indijā grieķi sāka izmantot dimanta zāģus un dimanta putekļus. Mums bija jāgriež akli, neredzot akmeni. Zem necaurredzama eļļas un dimanta putekļu slāņa varēja palaist garām kādu svarīgu akmens dekoratīvā efekta vai struktūras iezīmi. Par palielināmo stiklu vēl nebija zināms. Bet senie meistari, neskatoties uz milzīgajām grūtībām un primitīvajām tehnoloģijām, radīja skaistus mākslas darbus.

Kokgriezējs pavadīja mēnešus un pat gadus smaga darba, veidojot tikai vienu epizodi.

Glyptic pētnieki tā saka lielas kamejas izgatavošana prasīja apmēram tikpat daudz laika, cik katedrāles celtniecība!!

Viduslaiki

Viduslaiku Eiropā gliptika pilnībā samazinājās. Tā jaunais pieaugums sākās renesanses laikā Itālijā un drīz izplatījās visā Eiropā.

Glyptikas ziedu laiki ilga no 18. gadsimta vidus līdz 19. gadsimta vidum. Šajā laikā parādījās daudzi cirsts akmens mīļotāji.

Šajā laikā dārgakmeņus kolekcionēja kronētas galvas, aristokrāti, zinātnieki un mākslinieki. Tie, kas nevarēja iegādāties dārgakmeņus sev, vismaz savāca to metienus.

Izcilu dārgakmeņu ieviešana tirgū bija nozīmīgs notikums. Piemēram, par Katrīnas II iegādi no vācu mākslinieka Antona Rafaela Menga atraitnes brīnišķīgas antīkas kamejas. vairākus gadus runāja Romā. Gēte, dzīvojot Romā, arī sāka interesēties par dārgakmeņu kolekcionēšanu. Aizbraucot uz Vāciju, viņš ieguva atlējumu kolekciju no labākajiem antīkajiem dārgakmeņiem un teica, ka šī ir vērtīgākā lieta, ko var paņemt no Romas.

Milzīgais pieprasījums pēc dārgakmeņiem noveda pie tā, ka prasmīgi kokgriezēji baudīja neparastu popularitāti un pieprasījumu, un viņi jutās neatkarīgi pat starp kronētām galvām. Raksturīga ir 19. gadsimta sākuma itāļu kokgriezēja uzvedība. Benedeto Petrucci Toskānas lielhercogienes pilī, Napoleona I māsa, kura viņam uzdeva izveidot kameju, kurā attēloti viņas ģimenes locekļi.

Petruči tika izsaukts uz Florenci hercogienes galmā. "Es," viņš rakstīja, "atradu hercogieni un viņas mazo meitu sēžam pie brokastu galda. Viss pagalms bija klāt stāvot. Tiklīdz hercogiene mani ieraudzīja, viņa nolieca galvu manā virzienā, un viens no kambarkungiem man teica, ka es varu sākt. Es vēl nebiju pieradusi pie galma un tāpēc paņēmu krēslu, kas stāvēja blakus hercogienei, uz kura gulēja viņas pūdelis. Ignorējot viņu, es apgāzu krēslu un nogāzu suni uz grīdas. Nelaimīgais dzīvnieks, kurš nebija pieradis pie šādas izturēšanās, sāka riet, pēc kā hercogiene uzmeta man dusmu pilnu skatienu, un pa visu zāli izskrēja čuksti. Bet es izlikos, ka neko nesaprotu, apsēdos un sāku gleznot portretu. Galminieki – franči un itāļi – mani ielenca tik cieši, ka man gandrīz nebija iespējas strādāt. Drīz vien es piešķīru vaskam kādu formu, un marķīzs X, akadēmijas prezidents un Čemberlens, tuvojoties hercogienei, teica viņai, ka pirmo reizi redz šādu līdzību. Viņa aizmirsa apvainojumu, ko biju nodarījis viņas sunim, un laipni vēlējās redzēt savu modeli. Viņa smējās un jautāja dāmām, vai viņas tiešām atrada līdzības, un pēc apstiprinošas atbildes man teica: Nāciet rīt – es jums sniegšu vēl vienu seansu.

Es pavēlēšu, lai jums tiktu dotas telpas manā pilī un jums nekā netrūktu.

Petručo izgatavoja vaska modeļus un pēc tam uz akmeņiem izgrebja hercogienes, viņas meitas un vīra portretus. Pēc pabeigšanas viņš saņēma daudz pasūtījumu portretiem no galminiekiem, bet hercogiene, vēloties, lai Petruči strādātu pie viņas, atļāva izgrebt tikai Spānijas vēstnieka meitas kameju.

Iepriekš minēto epizodi apraksta M.I. Maksimova grāmatā Izgrebts XYIII un XX gs.

Gemma ir piemērs miniatūrai krāsainu akmeņu un dārgakmeņu grebšanai - glyptics. Šis mākslas veids parādījās senos laikos. Pateicoties izmantotajiem materiāliem, daudzi retumi ir nonākuši pie mums pilnīgi neskarti. Dārgakmens ar padziļinātu attēlu tiek saukts par “iespiedumu”, bet dārgakmens ar izliektu attēlu tiek saukts par “kameja”.

Attēli, ko grebēji uzklāja uz akmeņiem, var būt ļoti dažādi. Visbiežāk tie bija sieviešu un vīriešu figūru attēli, dzīvnieki, putni, militārās ainas vai alegoriskas gleznas.

Senākie to piemēri parādījās Ēģiptē un Mezopotāmijā. Vecākais dārgakmens ar padziļinātu attēlu ir datēts ar 4. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. e. Pirmās kamejas parādījās 4. gadsimta beigās un 3. gadsimta sākumā. BC e. Visbiežāk tie tika grebti uz sardoniksa vai daudzslāņu ahāta, kur mijas baltas un brūnas svītras, ko amatnieki prasmīgi izmantoja savā darbā. Iegūtais daudzkrāsains dizains atšķīra kamejas no ēģiptiešu iespieddarbiem.

Sākotnēji dārgakmeņus izmantoja kā amuletus vai rotaslietas. Pamazām viņi sāka izlikt īpašnieku emblēmas. Ēģiptē un Mezopotāmijā zīmoga vietā sāka izmantot dārgakmeņus ar padziļinātu attēlu, ko izmantoja ne tikai uz papīriem. Viņa apzīmēja mājas durvis, lādes ar mantu, amforas ar vīnu, jo slēdzenes un atslēgas nebija zināmas. Grieķi un romieši dārgakmeņus pievienoja tikai dokumentiem. Turklāt kodekss aizliedza grebtājiem atstāt izgatavoto zīmogu nospiedumus, lai tie netiktu viltoti.

Dārgakmeņi ir skaisti mākslas darbi, kas saglabā zināšanas par senās pasaules kultūru. Viņi bieži attēloja slavenu gleznu un skulptūru kopijas, no kurām daudzas nav nonākušas pie mums. Ideju par tiem saglabāja tikai dziļspiedes un kameja. Antīkie dārgakmeņi attēloja dievus patronus, sportistus, aktierus, medību, kara un mierīgas dzīves ainas, sabiedrisko darbinieku, mākslinieku un rakstnieku portretus.

Intaglija jau senajā pasaulē bija kolekcionējama lieta. Kameja, tas ir, dārgakmens ar izliektu attēlu, tika uzskatīts tikai par luksusa priekšmetu. Parasti tās bija sieviešu rotaslietas: no tām tika savāktas saktas, kuloni, gredzeni un veselas kaklarotas. Griešanas tehnika tika pakāpeniski uzlabota. Daudzi dārgakmeņi bija īsti amuleti. Īpaši bieži tas bija vērojams Romas impērijas pēdējos gadsimtos, kad pagānu reliģiju nomainīja kristietība.

Austrumos dārgakmeņus novērtēja arī sabiedriskajā dzīvē. Irānā šahs, apstiprinot galminieku militārā, civilā vai priestera amatā, piešķīra varas regālijas: jostu, cepuri un gredzenu ar zīmogu, kas obligāti tika likts uz biznesa dokumentiem, rīkojumiem un vēstulēm.

Persiešu un arābu vēsturnieki bieži aprakstīja šos gredzenus detalizēti. Tika uzskatīts, ka dārgakmenim ar padziļinātu tēlu varētu būt mistisks spēks un tas spēj mainīt likteņus. Tā bija ļoti slikta zīme, ka salauzt vai vienkārši sabojāt akmeni.

Viduslaikos glyptics kritās renesanses laikā un turpinājās līdz 19. gadsimta vidum. Taču arī mūsdienās izliekto dārgakmeni var izmantot kā elegantu sievišķīgu rotu.

Kameja ir izsmalcināta skaistuma simbols. Šis ir mākslas darbs, kurā ir smalka grācija, formu izsmalcinātība, skaistums un pilnība.

Cameos ir seni mākslas darbi, kas personificē cilvēka radīto harmoniskā un skaistā ideālu.

Lai pastāstītu stāstu par epizodi, mēs definēsim dažus terminus, kas var būt nepieciešami mūsu aprakstos.

Glyptics- akmens griešanas māksla.
Dārgakmeņi Tās ir kamejas un dziļspiedes.
Cameos- cirsts akmeņi ar attēlu, kas izpildīts reljefā.

– akmeņi vai dārgakmeņi ar padziļinātu attēlu. Kopš seniem laikiem tie ir kalpojuši kā roņi.

Jau 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. Glyptic meistari reljefā izgrebuši lauvas, sfinksas un skarabeju vaboles. Bet pārsvarā tās bija vienkrāsainas kamejas. 3. gadsimta sākumā pirms mūsu ēras. e. parādās daudzkrāsaini dārgakmeņi. To izpildei tika izmantots daudzslāņu akmens - ahāts. Daudzslāņu, tas ir, akmeņu polihroms, ļāva amatniekiem, izmantojot dažādu krāsu slāņus, panākt neparastas krāsas un gleznainības efektus. Daudzslāņu ahāts akcentēja dažādu toņu un to nokrāsu spēli un, mainot biezumu, piemēram, baltajam ahāta slānim, lai caur to būtu redzams tumšais apakšējais slānis, bija iespējams panākt dažādus toņus. Senie meistari izmantoja Indijas sardoniksu, kurā bija baltā, dzeltenā ar sarkanīgiem un pat brūniem toņiem kombinācija un arābu valoda, kurā dominēja zili melni un zilgani toņi.

No kurienes nāk kamejas? - No Aleksandrijas. Pilsēta, kas dibināta 322. gadā pirms mūsu ēras. e. Aleksandrs Lielais. Tieši šeit, Nīlas upes grīvā, grieķu amatnieku prasmīgās rokas radīja lieliskus gliptikas šedevrus - kameju ar Ptolemaja II un Arsinoe portretiem, slaveno “Farnēzes kausu”, “Ptolemaja kausu” un daudzus citus.

Un pēc Aleksandra Lielā kampaņām dārgakmeņu ražošanā sāka izmantot jaunus minerālus ar dažādu krāsu un spilgtumu. Iespieddarbi biežāk tika izmantoti kā plombas, un kamejas kļuva par luksusa priekšmetiem. Tie tika ievietoti gredzenos, diadēmās, kroņos un dekorēti karaļu, priesteru un muižnieku drēbēs. Dārgie austrumu minerāli tika izmantoti mēbeļu, mūzikas instrumentu, lādīšu un citu dārgu piederumu dekorēšanai. Līdz mūsdienām saglabājušies izstrādājumi, ko radījuši šīs pasaules vareno pasūtījumi meistari, pārsteidz ar savu skaistumu un smalko māksliniecisko garšu.

Senajā mākslā glyptikas meistari tika turēti īpašā cieņā. Daudziem Hellas karaļiem bija savi galma akmens griezēji. Daudzi muižnieki savāca cirsts akmeņus. Piemēram, karalim Mitridatam Eupatoram bija milzīga kolekcija, kas bija ļoti slavena.

Kameo grebšana nav viegls uzdevums, tas prasīja ne tikai pacietību un lielu prasmi, bet arī spēju saskatīt akmenī neskarto skaistumu, ko spēj atveidot tikai izcils meistars. Var izskaidrot, cik daudz darba nepieciešams kameju izgrebšanai. Galu galā meistars strādāja un veidoja attēlus gandrīz akli, jo daudzi, piemēram, ahāts, ir diezgan cieti, cietāki par metālu, un, lai tos grieztu, jums nav nepieciešams metāla griezējs, bet abrazīvie līdzekļi, piemēram, "Naxos akmens", korunda pulveris, dimanta putekļi. Un, kad meistars izgrebja attēlu, abrazīvs pulveris, kas sajaukts ar ūdeni un eļļu, pārklāja dizainu.

Lai izveidotu vienu epizodi, bija vajadzīgs nepārtraukts darbs. Un turklāt bija iepriekš jāparedz, caur minerāla biezumu jāredz, kā tā slāņi mijas, jo tie ne tikai iet paralēli, tie liecas, nesakrīt, maina biezumu - tas viss var iznīcināt iecerēto attēlu. . Tāpēc to varētu izdarīt cilvēks ar nesavtīgu skaistuma mīlestību, ar virtuozu prasmi. Un tēls dzima lēnām. Tomēr grebēji spēja reproducēt daudzas senās gleznas akmenī, radot unikālas gleznu galerijas miniatūrā. Dažas epizodes ir izcilu mākslinieku gleznu kopijas, kas ir pazudušas uz visiem laikiem. Akmens stiprums nodrošināja zaudētā ilgmūžību. Arhitektūras un tēlniecības meistardarbi ir pazuduši uz visiem laikiem, seno gleznotāju gleznas ir pazudušas bez pēdām, un senie dārgakmeņi klusībā glabā aizgājušo laiku skaistumu un noslēpumus.

Pirmos dārgakmeņus Krievijā sāka vākt Katrīna II, kura nopietni aizrāvās ar šo darbību. Un reiz vēstulē vienai no franču audzinātājām viņa raksta: “Mana mazā grebto akmeņu kolekcija ir tāda, ka vakar četri cilvēki diez vai varēja nest divus grozus ar atvilktnēm, kuros bija knapi puse kolekcijas; lai izvairītos no pārpratumiem, ziniet, ka tie bija grozi, kuros mēs ziemā nesam malku.” Piekļuve kolekcijai bija ierobežota; Katrīnas II valdīšanas laikā tika savākti līdz 10 000 dārgakmeņu.

Pēc tam Ermitāžas kolekciju turpināja papildināt no Krievijas muižniecības kolekcijām līdz 1917. gadam. Un tagad kolekcija aug. To veicina ne tikai arheoloģiskās ekspedīcijas, bet tiek nodotas arī slavenas minerālu zinātnieku dārgakmeņu kolekcijas. Piemēram, slavenā padomju mineraloga G.G. Lemleina 1964. gadā Ermitāžu pievienoja vairāk nekā 260 seniem dārgakmeņiem. Īpaši jāatzīmē pasaulslavenā kameja, kas atrodas Ermitāžas kolekcijā, Gonzago kameja, kas Krievijā parādījās 1814. gadā. Kameju Aleksandram I uzdāvināja Napoleona bijusī sieva Žozefīne Boharnais. 1542. gadā pirmo reizi tika minēts šīs kamejas īpašnieka vārds - Mantujas hercogs Gonzago. Pēc Mantujas sakāves Austrijai, kameja sāka ceļot. Četru simtu gadu laikā tas septiņas reizes mainīja īpašniekus. Tagad tas atrodas Ermitāžā.

Kameja radīja nezināms mākslinieks 3. gadsimtā. BC. Aleksandrijā. Tajā attēlots Ptolemajs II un viņa sieva Arsinoe. Tēlojot Ptolemaju, meistars uzsvēra viņa līdzību ar Aleksandru Lielo. Uz viņa pleca ir Zeva ķivere, monarha ķivere skaidri atkārto dieva Ares ķiveri. Valdnieku galvās ir lauru vainagi kā dievišķības simbols. Gonzago kameja ir lielisks glezniecības uz akmens piemērs. Meistars lieliski un meistarīgi izmantoja visas akmens kārtas. Šķiet, ka Ptolemaja II profils ir izcelts spilgtā gaismā, savukārt Arsinoe profils ir redzams zilganas nokrāsas ēnā. Augšējā brūnajā slānī ir izgrebta ķivere, mati un egis, un gaišāki ieslēgumi šajā slānī tiek izmantoti, lai izveidotu Medūzas un Fobosa galvas, kas rotā egīdu. Un tas vēl nav viss. Mainot pulējumu, meistars piešķir akmenim vai nu miesas siltumu, vai metālisku spīdumu.

Daudzas antīkās kamejas izceļas ar to izsmalcinātību un izsmalcinātību, uz kurām bieži var atrast mitoloģiskos priekšmetus. Apbrīnojama ir grebēju neparastā meistarība - viņu spēja attēlot sarežģītas daudzfigūru kompozīcijas, atrast vēlamo zīmējuma ritmu un pievienot dinamismu miniatūrām ainām. Papildus monarhiem, gleznotāju gleznu kopijām un mitoloģiskiem priekšmetiem, kamejas atspoguļo attēlu varonīgās tēmas un patosu. Uzvaras dieviete ir iemīļota varone gliptikā.

Senās Hellas kultūru pārņēma arī Roma. Krītot Ptolemaja valstībai (30. g. p.m.ē.), kas bija pēdējā hellēnisma vara, daudzi grieķu meistari atdeva savu talantu Hulio-Klaudiāņu dinastijai. Ir dzimis jauns stils. Priekšroka jau ir divkrāsu reljefiem - baltiem siluetiem uz tumša fona. Glyptics kļūst arvien sausāks, grafiskāks un plakanāks.

Mainās laikmeti, mainās attieksme pret skaistumu, reizēm sāk pārtaisīt kamejas, it kā pārinterpretējot sižetus, pakārtojot tos laika garam.

Cameo ir ne tikai skaisti mākslas darbi, bet arī bagātīgs informācijas avots par aizgājušo laiku materiālo un garīgo kultūru. Senā pasaule sasniedza augstākās virsotnes mākslas jomā, tāpēc turpmākajos laikmetos, īpaši gliptikas jomā, daudzi meistari palika šī skaistuma un pilnības žēlastībā, un viņu dārgakmeņi ir ideālu personificējušo atdarinājumi vai kopijas. glezniecība akmenī.

Kādas ir epizodes mūsu mūsdienu pasaulē? Vai tiem ir vieta starp dekorācijām?

Protams, ir. Un pēdējā laikā kamejas ir kļuvušas īpaši populāras. Mūsdienās, tāpat kā Viktorijas laikmetā, kamejas rotā saktas, kuloni, matadatas un gredzeni. Meistari izvēlas ne tikai senos, bet arī mūsdienu priekšmetus. Ir arī pulksteņu kompānija Breguet, kas izmanto šo tehniku, piemēram, savā Reine de Naples pulkstenī. Reine de Naples rokas pulksteni radīja Abraham-Louis Breguet Neapoles karalienei Karolīnai Bonapartei-Muratai. Viņa bija Napoleona I jaunākā māsa un viņa maršala Murata sieva.

Tā kā šis pulkstenis netika saglabāts, tā dizains tika atjaunots pēc aprakstiem, kas atrodas uzņēmuma arhīvā. Gandrīz pirms 10 gadiem “Neapoles karalienes” pulkstenis atkal sāka skaitīt laiku. Un tad parādījās vēl daudzas šī pulksteņa versijas, bet pirmais modelis kameja-margrietiņas formā parādījās 2008. gadā. Un tagad, modeļa divsimtgades priekšvakarā, Breguet zīmols ir izlaidis unikālas pulksteņu versijas īpaši Krievijai. Parādījās pulkstenis ar kamejām, kur Pēteris I ir zirgā, profils A.S. Puškins, Svētā Jura Uzvarētāja tēls. Ciparnīcas augšpusē ir jūras gliemežvāka bareljefs, korpusa rāmis ir dekorēts ar dimantiem, bet korpusa aizmugure ir izgatavota no safīra stikla. Visi uzskaitītie pulksteņi tika izveidoti vienā eksemplārā.

Un tā, kamejas atkal ir populāras, un tām ir jābūt rotaslietu drēbju skapī. Viņi apvienoja austrumu minerālu skaistumu ar Hellas augsto ģēniju, cilvēka un dabas skaistumu.

Vārds "gliptika" krievu valodā nāca no grieķu valodas. Burtiski tulkots, tas nozīmē “izdobt” vai “izgriezt”. Tādējādi glyptikas māksla ietver grebšanu uz dekoratīviem, pusdārgakmeņiem un.

Gliptika ir viens no senākajiem dekoratīvās un lietišķās mākslas veidiem, kas no amatniekiem prasīja īpašas zināšanas un augstu veiktspējas līmeni. Minerālus, uz kuriem ir izgrebti attēli, sauc par dārgakmeņiem. Tos jau sen izmanto kā rotaslietas, zīmogus, kā arī talismanus un amuletus.

Dārgakmeņu veidi

Ir divu veidu dārgakmeņi, kas atšķiras pēc to izpildes tehnikas īpatnībām:

• Iespiedspiediens— dārgakmeņi ar padziļinātu attēlu.

• - dārgakmeņi vai pusdārgakmeņi ar izliektu, reljefu attēlu.

Atšķirība starp intaglio un kameja ir tā, ka dobspiedes ir vienkrāsainas, bet kamejas ir daudzkrāsainas un krāsainas. Abu veidu dārgakmeņi kopš seniem laikiem ir izmantoti zīmogu, rotaslietu, kā arī dekoratīvo detaļu ražošanai.

Dārgakmeņu ražošanas iezīmes

Intaglio un kameja tiek izgatavoti gan uz mīksta veida akmeņiem, gan uz minerāliem ar augstu cietības pakāpi. Visu veidu akmeņi tika apstrādāti manuāli vai izmantojot vienkāršas mašīnas ar rotējošiem griezējiem. Starp mīkstajiem akmeņu veidiem mēs varam nosaukt šādus, kas ir vispopulārākie amatnieku vidū:

• Steatīts- šis minerāls būtībā ir blīva talka veids. Ziepakmenim ir daudz citu nosaukumu: vaska akmens, ledus akmens, ziepjakmens, tulikivi (kas somu valodā nozīmē “karstais akmens”), ziepakmens un wen.

Ziepakmens apdrukas - dziļspiedes

• Hematīts ir plaši izplatīts dzelzs minerāls, viena no svarīgākajām dzelzs rūdām. Tulkojumā no grieķu valodas minerāla nosaukums nozīmē “asins sarkans”. Parastā valodā hematītu sauc par sarkano dzelzsrūdu.

Broša "Mirror kameja" uz hematīta

• Serpentīns ir minerāla zinātniskais nosaukums, ko tautā dēvē par serpentīnu. Šis nosaukums akmenim tika dots, jo tā krāsu iespējas ir līdzīgas čūskas ādas krāsām.

Cameo - kulons “Tulips” no masīva serpentīna

Lai izveidotu intaglio un kameja, senie amatnieki neprasīja pārāk sarežģītu aprīkojumu. Pietika ar izturīgu griezēju komplektu, īpašu mašīnu un dažu veidu abrazīvām vielām, kas tika izmantotas attēlu uzklāšanai uz ļoti cietiem minerālu veidiem, tostarp:

• Ahāts- ir kvarca veids, un tas ir minerāls ar joslu krāsu, kas bieži veidojas acs formā. Ahāts gatavo ļoti skaistas rotaslietas.

Cameo - kulons “Zelta zivtiņa” no cieta ahāta

• Kornēlija- ir viena no halcedona šķirnēm. Minerālam var būt oranža, dzeltenbrūna, spilgti dzeltena, oranžsarkana un rozā sarkana krāsa.

Karneola kameja "Apburtā pils"

• Granātābols - pieder pie minerālu grupas un ir caurspīdīgi, ļoti skaisti tumši un asiņaini sarkanas krāsas akmeņi - almadīni un piropes.

• Halcedons- ir viena no kvarca šķirnēm. Caurspīdīgu minerālu var krāsot dažādās krāsās, un katram minerālam ir savs nosaukums: sarkans - karneols, brūngani sarkans - sarder, zaļgans - hrizoprāze, zils - safīrs, matēts tumši zaļš ar sarkanām svītrām - heliotrops.

• Rhinestone— ir tīrs dabiskas izcelsmes silīcija dioksīds. Minerāla absolūtās caurspīdīguma un augsto dekoratīvo īpašību dēļ to jau sen izmanto juvelierizstrādājumu un luksusa preču ražošanā. Patlaban kameju un intaglio izgatavošanai var izmantot arī parastu, mākslīgo kristālu vai īpaši apstrādātu stiklu.

• Sardonikss- ir slavenā minerālu oniksa šķirne. Sardoniksam raksturīgs krāsojums ar mainīgiem sarkanbrūna un balta slāņiem.

Darbā ar šiem minerāliem tika izmantoti abrazīvi, jo parastie metāla instrumenti nebija piemēroti to apstrādei, jo nevarēja pat saskrāpēt to virsmas.

Turklāt kamejas un dziļspiedumus var izgatavot uz ziloņkaula, apstrādāta stikla vai marmora.

Cameo "Meitene" uz marmora

Tādējādi gliptika ir māksla grebt uz dārgakmeņiem, pusdārgakmeņiem un dekoratīviem akmeņiem. Šī ir viena no vecākajām mākslas formām, kuras izcelsme ir senatnē.

Daudzi reljefa attēlu piemēri uz minerāliem ir saglabājušies līdz mūsdienām, jo ​​materiāla ārkārtējais stiprums padarīja tos par patiesi mūžīgiem mākslas darbiem, uz kuriem laikam praktiski nav postošas ​​ietekmes.

Intagli "Prelest"

Iespieddarbus zīmogu veidā izgatavot bija diezgan grūti, jo uz tiem attēlotajam sižetam vai noformējumam bija jāparādās reversā, spoguļa formā. Turklāt izstrādājumi, kā likums, bija ļoti maza izmēra, tāpēc meistars varēja ilgu laiku izgatavot vienu dziļspiedienu.

Seno laiku gliptiķi

Akmens grebšanas prasmes bija zināmas ēģiptiešiem un asīriešiem. Senās Ēģiptes, Šumera, Babilonas un Asīrijas dārgakmeņi pārsteidz iztēli ar savu grāciju un neparasto skaistumu.

Mezopotāmijā un Ēģiptē radītie senākie gliptiķu darbi ir datēti ar 4. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras, kas liecina par augstu amatniecības attīstības līmeni šajos štatos. Tie galvenokārt bija zīmogi – intaglio, kuru nospiedumi attēlo kompozīcijas par mītiskām tēmām.

Ir zināmi arī senāki glyptikas darbi. Tie ir slavenie Urartu dārgakmeņi, kas radīti 9. - 7. gadsimtā pirms mūsu ēras. Ir zināmi arī Irānas dārgakmeņi, kuru izgatavošana datēta ar 6. - 5. gadsimtu pirms mūsu ēras.

Senās Ēģiptes roņi parasti izpaudās kā svēta vabole – skarabejs. To apakšpusē bija izgrebti hieroglifi vai mītisku varoņu attēli. Bet uz Krētas dārgakmeņiem (III - II tūkstotis pirms mūsu ēras) pirmo reizi parādījās cilvēku portreti.

Gliptikas māksla savus ziedu laikus sasniedza Senajā Grieķijā un Senajā Romā Tieši šeit tika radīti unikāli izstrādājumu paraugi no dārgakmeņiem un pusdārgakmeņiem, kas līdz pat mūsdienām pārsteidz ar savu eleganci un darba smalkumu.

Grieķu dārgakmeņi bieži bija skarabeju formā, kas aizgūti no Ēģiptes. 5. - 4. gadsimtā pirms mūsu ēras attīstījās seno gliptikas formas, kuras parasti sauc par klasiskajām. Tā laika dārgakmeņos bija attēlotas dievu un varoņu figūras, dzīvnieki un putni, kā arī populāras mitoloģijas ainas.

Līdz 4. gadsimtam pirms mūsu ēras bija plaši izplatīta dziļspiedumu izgatavošana – unikāls dārgakmeņu veids, kas sniedza izliektus spoguļattēlus uz nospiedumiem mīkstā vaskā vai plastmasas mālā.

Un tikai senie grieķu meistari vispirms apguva grebtu reljefa kameju izgatavošanas mākslu, kas kļuva par īstiem akmens gleznošanas darbiem. Hellēnisma laikmetā gliptikas māksla plaukst ne tikai senās Grieķijas valsts kontinentālajā daļā, bet arī atsevišķās salās - Kiprā, Samosā, Hijā, Melosā, kā arī Jonijas pilsētās. Grieķu akmens grebēju meistarīgi izstrādātās skaistas kamejas galvenokārt tika izmantotas kā rotaslietas.

Šajā periodā modē nāca kamejas, kas izgatavotas no daudzslāņu pusdārgakmeņu sardoniksa. Šie produkti bieži sasniedza ievērojamus izmērus. Tāpēc šādas akmens gleznas varētu labi izmantot dzīvojamo telpu dekorēšanai.

Monarhu pilīs ārkārtīgi populāri kļuva portreta gliptika, kuras daži piemēri ir saglabājušies līdz mūsdienām un ieguvuši pasaules slavu. Starp tiem ir kameja, kurā attēlots Ēģiptes valdnieks karalis Ptolemajs II.

Plaši pazīstams arī visā pasaulē "Cameo Gonzaga", uz kura tika uzlikti karaļa Ptolemaja II Filadelfa un viņa sievas Arsinojas II reljefa attēli. Šis grebtās mākslas darbs tapis 3. gadsimtā pirms mūsu ēras. Mūsdienās kameja tiek glabāta Krievijā, Ermitāžas muzeja kolekcijā. Gonzaga kameja ir izgatavota no trīsslāņu sardoniksa, un tas ir karalisko laulāto portrets, kas pēc izcelsmes bija brālis un māsa.

Imperatora Konstantīna kameja, kas izgatavota no sardoniksa mūsu ēras 4. gadsimtā, rada lielu interesi par tās māksliniecisko izpildījumu. Šodien šis unikālais darbs atrodas Ermitāžas muzeja izstādē.

Seno meistaru attēloto stāstu tēmas ir daudzveidīgas un aptver dažādas dzīves sfēras. Intaglio un kameja var redzēt mūsu senču garīgās un materiālās pasaules atspoguļojumu, viņu reliģisko pārliecību, kultūras attīstību un svarīgākos politiskos notikumus, kā arī tā laika slavenu cilvēku attēlus.

Lieliskā komandiera Aleksandra Lielā skaistais izskats ir iemūžināts arī pārsteidzoša skaistuma kameja. Šobrīd unikālais produkts atrodas Parīzes medaļu kabinetā.

Slaveni glyptic mākslas meistari

Gandrīz katram vēsturiskajam periodam bija savi brīnišķīgi gliptikas meistari. Senajā Romā strādāja slavenie grieķi Agatops, Solons un Dioskurīds. Viduslaikos gliptikas māksla attīstījās Bizantijā, Tuvajos Austrumos un Ķīnā.

Rietumeiropā glyptika atdzima renesanses laikā, kurā vadošā loma piederēja itāļu meistariem. Starp tiem var nosaukt Bellīni, Jakopo da Treco, kuri ne tikai kopēja senos modeļus, bet arī veidoja savu laikabiedru portretus.

Pēdējais gliptiskās mākslas uzplaukums bija vērojams laika posmā no 18. gadsimta līdz 19. gadsimta sākumam, klasicisma laikmetā. Toreiz visi runāja par itāļu kokgriezēju Pihlera prasmi. Vācijā bija slavenais kokgriezējs Naters, bet Francijā - Žaks Huets.

Krievijā šī laika slavenākie kokgriezēji bija Esakovs, Šilovs un Dobrokhotovs. 19. gadsimtā gliptiskās mākslas māksla atkal nonāca lejupslīdē, lai gan cilvēki turpināja apbrīnot un apbrīnot seno meistaru darbus.

Tomēr 21. gadsimta parādīšanās veica savas korekcijas, un grebšana uz dārgakmeņiem atkal kļuva par populāru mākslas veidu. Jo īpaši šajās dienās rotaslietās ir ļoti populāri kamejas un dziļspiedes.

Mūsdienu akmens grebēji savā mākslā nekādā ziņā neatpaliek no senākajiem meistariem - gluži pretēji, viņu arsenālā ir parādījušies daudzi mūsdienīgi instrumenti un tehnoloģijas, kas ievērojami atvieglo akmens apstrādes procesu un smalkāko un elegantāko attēlu pielietošanu tam. .