Claro, existem mestres do improviso que não precisam de preparação para contar algo interessante.

Eles sabem contar histórias interessantes quase desde o nascimento. Eles têm uma história ou história reservada para cada tópico - tudo o que resta é encontrar um ouvinte agradecido. Para a maioria de nós, para criar algo verdadeiramente divertido, é aconselhável ensaiar com antecedência - pensar em como exatamente construir a história e no que focar.

Como disse o guru da sagacidade Mark Twain: “Normalmente levo mais de três semanas para preparar um discurso improvisado brilhante”.

A verdade honesta

Às vezes, para que a história tenha maior impacto no público, há a tentação de embelezá-la um pouco - aumentar o peixe em 10 centímetros, dobrar o número de atacantes, triplicar o número de admiradores que buscaram casamento ... Este não é totalmente o caminho certo.

Mentir e embelezar - claro, se estamos falando de uma história real e não de uma história - não é recomendado nem nas pequenas coisas.

Então é fácil ficar confuso e rir. A vida está cheia histórias reais, tão incomuns que o romancista mais talentoso não poderia tê-los inventado.

Essência e detalhes

As duas coisas mais memoráveis ​​sobre uma boa história são a sua moral e os seus pequenos mas importantes detalhes. Ao pensar em como aprender a contar uma história interessante, é importante lembrar o seguinte:

A essência da história deve estar próxima do público, sua idade e interesses.

Durante a história, é importante mencionar pequenas coisas incríveis que destacam o que está acontecendo, estimulam a imaginação e permitem imaginar a imagem de forma mais completa. Muito provavelmente, os ouvintes não se lembrarão dos nomes e datas - mas o fato de a senhora ter uma marca de nascença em formato de coração no antebraço ficará arraigado em sua memória, e o patrão, que bebia muito champanhe e dançava no bar, tinha roupa íntima com o Mickey Mouse.

Só é importante não exagerar: uma história muito carregada de detalhes vai te aborrecer. Eles devem estar espalhados pela história de maneira discreta e adequada.

Em uma boa história, é aconselhável usar comparações vívidas - elas fornecem uma imagem mais colorida do que está acontecendo.

Voz

Claro, esta é uma ferramenta fundamental para um contador de histórias. Tudo nele é importante: o volume, a capacidade de colocar acentos e fazer pausas significativas, se apropriado. É possível e necessário desenvolver a capacidade de controlar a voz.

Expressões faciais e gestos

Brincam que se as mãos de um italiano ou de um espanhol estiverem atadas, eles não conseguirão falar.

A atividade das expressões faciais e dos gestos durante uma conversa varia significativamente entre as pessoas - depende das tradições, temperamento e hábitos nacionais.

• Para deixar os ouvintes mais curiosos, é importante conseguir controlar não só a sua voz, mas também as manifestações não-verbais do seu corpo: expressão facial, movimentos dos braços e do corpo.
• Se a história for longa, você precisa mudar sua posição em relação aos ouvintes. Fique parado (mas não finja ser uma estátua) e depois ande (mas não pisque). Isso ajuda a manter o nível de interesse.
• Às vezes, movimentos mais ativos do que movimentos cuidadosos das mãos são bastante apropriados em uma história - por exemplo, se você precisar mostrar como correu em um cavalo arrojado por campos sem fim.

A melhor maneira de aprender a controlar expressões faciais e gestos é praticar na frente de um espelho e gravar-se em uma câmera de vídeo.

Emoções

Boa história afeta as emoções. Ao elaborar uma história, é importante escolher suas ferramentas de acordo com o que o palestrante planeja fazer: fazer as pessoas rirem, confundirem ou fazerem as pessoas pensarem?

Você entra na festa de um amigo e imediatamente vê linda mulher. Você é bonito, seu corpo é do Arnie melhores anos. Você está bem vestido e irradia uma atmosfera de total sucesso. Mas a mulher não presta atenção em você, como todas as pessoas ao redor - todos olham atentamente para o cara franzino que parece um completo perdedor, mas parece hipnotizar todos os presentes. Esse “perdedor” é a principal vantagem de todo o partido, pois sabe contar histórias. Você também quer aprender essa arte, certo? Se sim, o que você precisa saber? o que exatamente isso faz boa história bom. Esta é toda uma ciência que começa com a personalidade do contador de histórias.

Personalidade do narrador

Um bom contador de histórias é sempre pessoa interessante. O contador de histórias não precisa ser uma grande personalidade com talentos ilimitados, mas deve ter um personagem que se baseie nas seguintes qualidades:

Confiança;
- capacidade de formular pensamentos;
- senso de humor;
- paixão;
- habilidades de comunicação;
- erudição;
- capacidade de ser criativo.

O contador de histórias se relaciona com o público e deve interagir com ele como se fosse seu cliente. Ele “vende” uma história que deveria interessar aos ouvintes. A reação ocorre não apenas no nível psicológico, mas também no nível fisiológico. Isso acontece devido ao hormônio oxitocina, que potencializa o sentimento de empatia e aumenta a capacidade da pessoa de vivenciar diversas emoções. Simplificando, a ação da oxitocina cria uma conexão entre o contador de histórias e o ouvinte - essa conexão é, em certo sentido, química.

Mas uma boa história nem sempre funciona perfeitamente. A razão é simples: cada situação requer uma abordagem específica. A mesma história vai bem entre amigos, mas choca colegas. Para entender isso, você precisa entender os tipos de narrativas. Convencionalmente, podem ser divididos em três: tipo social, tipo profissional e tipo emocional.

História social

A história social contém uma enorme camada de contadores de histórias. Via de regra, estamos falando de comediantes, atores, showmen, estrelas pop. Todos eles se enquadram nesta categoria. A essência de um contador de histórias social é simples: contar piadas e entreter o público. A história social funciona melhor entre amigos ou pessoas que não podem ficar “ofendidas”. Para contar uma boa história social, você precisa saber algumas verdades simples:

A história deveria entreter. Tente contar algo que evoque emoções agradáveis ​​- não conte histórias atuais, as pessoas não querem ouvi-las em festas.
- Esteja aberto. Você precisa ser seu cara. Não se afaste da multidão, faça-os pensar que você é o amigo mais leal deles.
- Inteligente. Você terá que trabalhar com o público para captar sua atenção. Tente extrair material de quem está ouvindo para usá-lo na história.
- Curto e direto ao ponto. Se sua história for muito longa, você perderá a atenção - fale direto ao ponto.

História profissional

Este tipo de história é muito procurado por líderes religiosos, CEOs, chefes e vários treinadores de vida. Ótimo para pessoas que desejam contar uma boa história do alto de sua autoridade. As regras desta história são um pouco mais complicadas que a anterior, mas não muito.

Gerenciar conflitos. Isso é importante quando é preciso mostrar um confronto, um ponto de divergência, que pode ser um ótimo combustível para a percepção da história.
- Fornecer à história o contexto do passado e uma previsão do futuro - isso deve ser feito para que os ouvintes vejam a história em volume e não em fragmentos.
- Descrever situações difíceis em palavras simples. Seu público deve entender você. Um bom contador de histórias não deve usar vocabulário altamente especializado.

História emocional

Adequado para ouvidos femininos, que percebem o mundo de forma muito mais sensual do que nós. Também é ótimo para conversas em pequenos grupos. Uma história emocionante é escolha perfeita quando você fala com uma pessoa cara a cara. Esta história tem uma série de características distintivas:

Temer. Use essa sensação para engrossar suas cores.
- Excitação. Mantenha o final pouco claro para que o ouvinte espere ansiosamente pelo final.
- Decepção. Você pode falar sobre os problemas que o preocupam.
- Compaixão e amor. Esses sentimentos ainda são fortes neste planeta – use-os para a história.
- Vulnerabilidade. Não tenha medo de ser vulnerável. Graças a esse sentimento, o ouvinte fica ao lado do narrador.

Para contar bem uma história emocionante, você deve usar a linguagem corporal e o contato visual. Você também deve compreender a importância da entonação da voz, do seu tom. Você não deve evocar pena, mas através da história deve evocar simpatia, dor, medo ou qualquer outra emoção forte. Se você dominar pelo menos um tipo de narrativa, poderá se tornar a vida da sua empresa - temos certeza disso.

Quer você esteja contando uma piada, um conto de fadas ou uma história, saber ensiná-la corretamente é uma habilidade muito importante. Algumas pessoas têm um dom natural para contar histórias, enquanto outras precisam aprendê-lo. Nunca tenha medo. Você pode aprender a contar histórias melhores e mais envolventes, e o wikiHow pode ajudá-lo a fazer isso! Basta começar com a etapa 1 abaixo.

Passos

Parte 1

1. Envolva seu público. Comece sua história capturando a atenção dos ouvintes ou envolvendo-os na história. Faça perguntas, mesmo retóricas, relacionadas a alguma conclusão, reviravolta na história ou contexto da história. Alternativamente, você pode dizer algo cativante para chamar a atenção (fisgar o público, assim como fazem as grandes manchetes dos jornais). Dessa forma, você intrigará seus ouvintes e eles vão querer ouvir mais.

   • Exemplo de conto de fadas: "Você já se perguntou por que uma mariposa voa para a chama?"
   • Exemplo de uma história engraçada: “Tenho uma história dos meus tempos de universidade que vai ofuscar todas as outras. Tem a ver com a casa de banho.”

2. Construa uma cena de ação. Ao longo da história, você deve criar uma experiência envolvente. O público deve vivenciar a história como se estivesse participando dela. Comece com a introdução. Crie uma história adicionando detalhes que transmitam atmosfera, emoção e ação. Escolha suas expressões com muito cuidado: use palavras com fortes conotações emocionais.

   • Um exemplo de conto de fadas: “Há muito tempo, no velho mundo, onde a magia não deixava de existir e os animais podiam falar...”
   • Um exemplo de história engraçada: “Eu sou bem quieto e caseiro, como um gato, certo?

3. Aumente e libere a tensão.É claro que o enredo principal se tornará cada vez mais intenso, atingindo o clímax, após o qual a ação começará a terminar. Porém, você também deve aliviar a tensão entre os momentos mais intensos. Caso contrário, a história parecerá amassada ou muito esquemática. Na vida real, há momentos que preenchem as lacunas entre os acontecimentos. O mesmo vale para histórias. Pode ser a descrição de uma cena, um pequeno aparte para adicionar detalhes ou uma piada para dar sabor à história.

   • Um exemplo de conto de fadas: “A Mariposa voou até uma vela alta e branca, onde a Chama ardia em toda a sua glória. A Mariposa sentiu um golpe em algum lugar na região do estômago e o amor despertou nele. salve princesas em um dia, e a Mariposa passou muitas noites deliciosas, apaixonando-se cada vez mais pela Chama."
   • Um exemplo de história engraçada: “Chegou Ano Novo e nos mudamos para nova área, fofo e... inseguro. Então vivi quase todo o tempo em estado de emergência. A propósito, estimula muito bem a pressão arterial."

4. Concentre-se no que é importante. Ao contar uma história, é importante incluir detalhes para criar imersão. No entanto, a história não deve ser incoerente e prolongada. Portanto, é muito importante focar no principal. Omita os detalhes sem importância e deixe aqueles que acrescentam tempero ou clareza à história.

   • Tente não se precipitar nem diminuir o ritmo; se necessário, adicione detalhes para ver a resposta do público. Se eles ficarem entediados, acelere e vá direto ao ponto.

5. A narrativa deve fluir de forma lógica.É aqui que é muito importante não só conhecer a história, mas também ensiná-la corretamente. Você provavelmente já conheceu pessoas que constantemente interrompem sua história com as palavras: “Ah, esqueci de dizer...”. Sim, você não precisa ser esse tipo de pessoa. Não pare para voltar. Isso distrai a atenção dos ouvintes e os confunde. A história deve fluir de maneira suave e lógica.

   • Se você esqueceu de mencionar algo, inclua os detalhes na história sem interromper a linha principal. Por exemplo: “Agora o Flautista estava caçando o dinheiro da cidade por um motivo. Afinal, um acordo foi feito com ele mais cedo.”

6. A história deve ter uma conclusão clara.É muito estranho quando o público não tem certeza se você terminou a história ou não. Portanto, sua história precisa ter um final claro. Existem várias opções de preenchimento, por exemplo:

   • Faça uma pergunta e responda. “Isso não é loucura? Então não vou fazer isso de novo."
   • Extraia a moral. “Este, senhoras e senhores, é um exemplo perfeito de por que vocês não deveriam levar seu gato para o trabalho.”
   • Escolha seu tom e maneira de falar com cuidado. Tente falar mais alto e mais rápido para agravar a situação e, em seguida, abaixe a voz e diminua a velocidade para mostrar que chegou ao fim.

   Parte 2

   Usando voz e corpo

   1. Crie personagens. Deixe os personagens da sua história soarem diferentes. Se você se acostumar com papéis diferentes, evitará uma história vazia, chata e chata. Você também pode tornar a história mais real. Brinque com sotaques, fala, vozes das pessoas. Você pode adicionar comédia parodiando vozes bobas ou estereotipadas.

      • Por exemplo, faça a voz do seu pai soar excessivamente profunda e rouca, adicionando um toque especial ao diálogo: “[Parte importante da história]... Também vou à garagem construir uma plataforma. Ou parte da plataforma. Ou talvez eu assista a um programa de TV onde eles constroem plataformas."

   2. Torne sua narrativa “grande” ou “pequena”. Escolha o som da sua voz para que seja apropriado em uma ou outra parte da história. Mude a entonação, o tom e o volume para que a história pareça calma ou emocionante, dependendo do enredo. Acelere e fale um pouco mais alto no final. Desacelere bem no final.

      • Você também deve experimentar pausas dramáticas. Um pouco de silêncio e expressão facial podem tornar uma história muito mais interessante.

   3. Controle sua expressão facial. Se você deseja se tornar um grande contador de histórias, você deve dominar a habilidade de criar e alterar expressões faciais dependendo do andamento da história. A história toda deveria realmente se desenrolar em seu rosto. Se você realmente quer aprender isso, assista a um vídeo no Youtube, procure por John Stewart ou Martin Freeman.

      • Lembre-se, a expressão facial tem mais de 3 tonalidades. Você pode criar emoções verdadeiramente vívidas com expressões faciais muito específicas.

   4. Fale com as mãos. Saber sinalizar pode levá-lo de um contador de histórias realmente chato e enfadonho a alguém que comanda toda a atenção da sala. As mãos transmitem emoções. As mãos capturam a atenção do público. As mãos criam uma sensação de ação. Se você não usa todo o corpo, pelo menos gesticule com as mãos enquanto fala.

      • Claro, você não deve exagerar. Não há necessidade de bater em alguém ou derrubar sua bebida. Ou jogue na sua cara.

   5. Jogue a história. Se possível, mova todo o corpo enquanto conta a história. Você não precisa reproduzir todos os movimentos, mas deve usar todo o corpo em pontos-chave para capturar toda a atenção do ouvinte. Ele também adiciona um efeito cômico.

      • Veja o comportamento pessoas famosas e suas expressões faciais e gestos. Por exemplo, digite em um mecanismo de busca: Groucho Marx, Rodney Dangerfield, Conan O'Brien e Robin Williams.

Serei insolente. Venha para o clube de recontagem de livros de não ficção “Ler e recontar”.

Uma vez por mês nos reunimos em apartamentos no centro de Moscou e recontamos de 3 a 5 livros sobre não-ficção, bebemos vinho e comemos. Antes do encontro, postamos teasers das recontagens em nossa comunidade no Facebook.

Há sete anos começou o movimento Gutenberg Smoking Room. Os palestrantes falaram sobre livros e ideias para públicos que variavam de 30 a 300 pessoas. Seu fundador, Misha Yanovich, ficou desiludido com o formato da sala de aula há alguns anos e foi “à clandestinidade” para os apartamentos. Agora, junto com Misha, estamos fazendo “Ler e Recontar” para 20-30 participantes, mas à noite temos tempo para nos comunicar e discutir ideias e livros.

Um exemplo de teaser do livro "A Pátria dos Elefantes" de Denis Gorelov.

Recentemente aconteceu a Festa da Recontagem de Julho. Nosso editor esqueceu suas responsabilidades e avisou um dos participantes atrasado. No final fizemos uma substituição. Em vez de uma história sobre a venda de drogas online, ouvimos a história de um editor que se desculpou sobre o livro de Denis Gorelov, “A Pátria dos Elefantes”.

O editor culpado afirma que “A Pátria dos Elefantes” ajudará qualquer leitor a se apaixonar pelo cinema soviético, mesmo que não tenha assistido e não pretenda assisti-lo. Denis Gorelov, crítico de cinema dos anos 2000, descreve os filmes soviéticos de maior bilheteria - de "Outubro", de Sergei Eisenstein, a "Cidade Zero", de Karen Shakhnazarov. Quase todos os textos deste livro são escritos em uma linguagem atrevida e familiar, como se entre o autor de cinquenta anos e, por exemplo, o poeta infantil mais famoso da União Soviética, Sergei Mikhalkov, houvesse apenas uma ligação pioneira e hinos que o fundador de um clã famoso escreveu para cada virada da política soviética.

Gorelov costuma usar o filme como desculpa para mergulhar em uma década controversa. Ali, através das águas lamacentas dos mitos vermelhos, ele olha para as peças inesperadas do quebra-cabeça, para a caixa com a qual a URSS ainda brilha, embora depois de sete décadas o jogo tenha deixado de ser montado. A autora vê Girls como o primeiro filme feminista atrás da Cortina de Ferro, traça a ligação entre as séries de espionagem e o fortalecimento das forças de segurança dentro do partido e observa casualmente o desejo patológico de Eisenstein de matar crianças nos seus filmes. Gorelov segue o mestre e não poupa ninguém.

O autor manipula o olhar do leitor, diante do qual brilham fatos e opiniões sem citar fontes. O leitor olha para esses fogos de artifício quase em desespero. Sua mão, digitando outra consulta no Google, para, congelada em respeitosa admiração diante da total autoconfiança desse crítico de cinema, que agora está terminando um livro sobre filmes estrangeiros distribuídos na União Soviética. Isso significa que estamos aguardando mais um encontro com textos que, segundo Roman Volobuev, a princípio você não entende, depois odeia e, no final, aceita como uma página atrevida na história da crítica cinematográfica.

Se você tentar selecionar diversas associações para a frase “bom contador de histórias”, então expressões como “a alma do partido”, “personalidade carismática”, “líder”, “líder” e assim por diante, em um sentido semelhante, virão à tona. mente. Isso sugere que existe um sinal de igualdade entre a popularidade e a capacidade de contar histórias interessantes, razão pela qual tantas pessoas sonham em dominar esta arte. Muitas vezes basta fazer um treinamento para desenvolver autoconfiança, aliviar pressões, desenvolver o poder da voz e as habilidades necessárias se revelarão.

“Um bom contador de histórias está na metade do caminho.” Provérbio ucraniano.

Ingredientes para uma história convincente:

1. Nome intrigante.
2. Estrutura.
3. Dramaturgia.
4. Meios de expressão verbais e não verbais.

Título intrigante

Não importa o quanto a sabedoria popular nos ensine a não julgar um livro pela capa, na prática quase ninguém consegue isso, como qualquer profissional de marketing experiente confirmará prontamente para você. Uma história também pode ser vista do ponto de vista mercadológico: é um produto que você vende ao ouvinte em troca de sua atenção, e é muito importante que o ouvinte não apenas concorde, mas também queira prestar atenção ao seu história. A dificuldade é que o ouvinte paga adiantado e não sabe se terá interesse ou se perderá tempo. E como não sabe, tentará adivinhar com base nas informações de que dispõe, ou seja, a partir do nome.

A história não tem um título exato, como um filme ou um livro, mas cada vez antes de contá-la, você conta resumidamente à outra pessoa sobre o que será. “Você ouviu como Petka bateu o carro? Não?! Se eu te contar, você morrerá!”

Então, se você começar com as palavras “Deixe-me falar sobre tubarões!”, seu interlocutor definitivamente não ficará encantado. Esta é uma má opção, porque a definição de “sobre tubarões” inclui um conjunto tão grande de informações que é impossível imaginar o que exatamente será discutido, o que significa que também não há nada que o interesse. Você quer recontar a trama de Tubarão, discutir a extinção de espécies do Livro Vermelho ou falar sobre como a carne de tubarão é preparada nos países escandinavos - todos esses tópicos são “sobre tubarões”, mas são todos muito diferentes.

E outra opção: “Já contei como um tubarão quase arrancou minha perna na Austrália?” Este é um começo onde todos ganham. É como se você dissesse ao seu interlocutor: “Ei! Diante de você está um homem que esteve em uma situação tão legal que nem todo filme vai mostrar isso!”

Estrutura

Contar histórias é, antes de tudo, a transferência de informações, e apresentar e assimilar informações é muito mais fácil e mais eficiente em termos de tempo se for devidamente estruturado. Julgue por si mesmo, como será ler um livro em que todas as páginas estão misturadas? Ouvir um mau contador de histórias é como ler um livro assim: ele fica confuso, se adianta, revela suas cartas muito cedo ou vice-versa - ele perde algo importante no início. Como resultado, mesmo uma história interessante perde o encanto e se torna uma tortura.

Não é difícil estruturar adequadamente uma história, basta dividi-la em três blocos condicionais:

1. O começo. Esta é a parte preparatória, o que aconteceu “antes”. Os acontecimentos mais importantes que antecedem os principais, sem os quais a história não pode ser evitada.
2. Clímax. Foi para isso que, de facto, toda a história começou, os seus acontecimentos principais e mais interessantes, o ponto de tensão máxima.
3. Desfecho. Quais foram os principais eventos e como a história terminou?

A estrutura correta reflete o curso natural (cronologia) dos acontecimentos, ou seja, permite ao ouvinte ativar a imaginação e viver mentalmente toda a história com você.

Dramaturgia

Esta é a mesma estrutura assente em três pilares, mas não diz respeito ao texto em geral, mas à linha emocional da narrativa em particular. A arte de contar histórias é baseada no drama. Numa história há sempre um personagem central com quem tudo acontece: ora é o próprio narrador, se a história é contada na primeira pessoa, ora é um conhecido mútuo, ora é um personagem de filme ou simplesmente uma pessoa famosa. Toda a dramaturgia é construída no segmento de desenvolvimento da vida emocional desse herói do começo ao fim, e o que importa aqui é apenas o que entra em conflito com seus interesses ou caracteriza a profundidade do conflito.

Um exemplo de eventos que vale a pena mencionar em uma história.

• Economizamos durante três anos para passar férias na Austrália, recusamos consertos e um carro, fomos a pé para o trabalho, devíamos dinheiro a todos os nossos amigos e brigamos dez vezes.
• Perdemos nosso passaporte no aeroporto de Sydney e passamos dias procurando por ele. Chegamos à praia, houve trovoada e furacão. Fomos para outra praia, houve infecção na água e quarentena. Fomos para a terceira praia, estava tudo bem lá, mas minha esposa foi mordida por um canguru e teve que ir para o hospital.
• Tirei minha esposa do hospital, anunciaram a deportação de todos os russos devido a sanções. Eles xingaram alto no caminho para o aeroporto, ficaram bêbados e brigaram com o serviço de migração. Agora só passamos férias em Sochi.

Um exemplo de detalhes sem importância.

• Enquanto economizavam para comprar as passagens, o marido da vizinha a abandonou e um supermercado foi construído na esquina.
• No caminho para a terceira praia, um dingo foi visto tentando atacar um vombate.
• Inesperadamente, havia muitos coreanos no aeroporto, uma delegação inteira. Eles tinham muito medo de nós; nunca tinham visto russos bêbados.

Os fatos da segunda lista podem ser interessantes por si só, mas numa história são um lastro, dissipando a atenção e ocupando tempo. Para aprender a contar histórias de uma forma interessante, é aconselhável levar em conta essas nuances.

Meios verbais

Para contar histórias corretamente, evite palavras e definições gerais e secas e seja específico. Cada palavra que você disser deve ser expressiva e precisa, não tenha medo dos detalhes.

• NÃO: Estou realmente cansado de discutir com ele.
• DA: Mais um minuto de briga e eu teria quebrado o tablet na cabeça dele.

Não negligencie o discurso figurativo, fale de forma que suas palavras, mesmo contra a vontade do ouvinte, formem uma imagem.

• NÃO: imaginei que o gato queria roubar minhas salsichas.
• DA: Captei o olhar do gato e entendi tudo. É assim que nosso Petrovich olha para uma garrafa de vodca pela manhã. As salsichas estão condenadas.

Meios não-verbais

Não-verbal, que significa não-verbal, inclui tudo, desde entonação e pausas até gestos e contato visual. Em primeiro lugar, a sua linguagem corporal diz ao ouvinte o quão absorto você está na sua história. Uma postura inerte, um mínimo de gestos e expressões faciais, um mínimo de entonação, fala “automaticamente”, uma voz uniforme - se isso é sobre você, então você precisa aprender a contar lindamente histórias da vida. Envolva-se no desenvolvimento da emotividade e da técnica da bela fala, levando em consideração dicas úteis.

Para entender como o corpo deve se comportar durante uma história fascinante, observe uma pessoa entusiasmada que realmente deseja conquistar algo de seu interlocutor ou está simplesmente realizando uma tarefa muito importante. Esse tipo de pessoa:

1. Não faz nada em vão ou além da tarefa.
2. A cada movimento de cada músculo, é como se ele estivesse se ajudando a atingir o objetivo principal, não importa o que esteja fazendo.
3. Extremamente colecionado, mobilizado e determinado para alcançar resultados.

Tente definir uma tarefa condicional e concluí-la durante a história. Essa tarefa é sempre expressa com um verbo simples, por exemplo, “sustar”.

Via de regra, as inscrições em um estúdio de teatro, onde a formação dura quase um ano, começam em setembro. Portanto, corra, pois as turmas das turmas são pequenas para garantir total atenção a cada aluno.