Odată ce s-a convins de universalitatea talentului său, Salvador Dali a făcut întreaga lume să creadă în el. În calitate de designer de bijuterii, a creat o colecție luxoasă de 37 de piese cu un farmec suprarealist unic.
„Lucru ideal pentru mine este unul care nu este absolut potrivit pentru nimic. Nu puteți scrie cu acest articol, nu puteți elimina excesul de păr cu el și nu puteți efectua apeluri. Acest articol nu poate fi așezat pe o capodoperă sau pe o comodă Ludovic al XIV-lea. Acest lucru trebuie pur și simplu purtat și sunt bijuterii.”
S. Dali
Salvador Dali alături de lucrarea sa „Ruby Heart”. Foto: www. salvador-dali.org
S. Dali, K. Alemany „Ochiul timpului”, 1949, platină, diamante, rubin, email, mișcare de ceas Movado 50SP. Foto: www. artistic
„Inutilitatea este prima condiție a luxului”
S. Dali
Unele dintre fanteziile de bijuterii ale lui Salvador Dali au devenit opere de artă emblematice ale secolului al XX-lea - „Elefantul cosmic”, „Ochiul timpului” preferat de artist, cu o lacrimă în colț, „Buzele rubin” senzual de incitant și „Inima regală” pulsatorie. ".
S. Dali „Ruby Lips”, 1949, rubine, perle
Întâlnirea suprarealistului catalan cu ducele-bijutier sicilian într-o fermă americană abandonată
În 1941, Salvador Dalí și Gala au vizitat-o pe Caress Crosby, un editor american, la moșia ei din Virginia, cu care artistul era prieten încă din perioada petrecută la Paris. În 1934, Caress a sponsorizat prima sa călătorie în America. Nașa scriitorilor parizieni din „generația pierdută”, cum era numită Caresse Crosby, a editat autobiografia lui Dali.
Salvador Dalí, Gala și Caress Crosby la Hampton House, Virginia, 1941
Se pare că lui Dali a devenit atât de dor de casă încât a început să lucreze în natură, deși artistului nu îi plăcea anterior să scrie în aer proaspat, preferând un atelier confortabil. A fost captivat de istoria vechiului Sud și a chemat spiritele fantomă - locuitorii fermei Hampton House. Vremea cu zăpadă sugera o compoziție alb-negru și o imagine amuzantă s-a născut imediat în imaginația suprarealistului, pe care el a numit-o „Efectul celor zece indieni, un pian negru și doi porci negri în zăpadă”.
S. Dali lucrează la compoziția „Efectul celor zece indieni, pian negru și doi porci negri în zăpadă”, 1941
Caress Crosby l-a invitat pe designerul italian Duke Fulco di Verdure să-l prezinte lui Dali, sugerându-le cooperarea ulterioară. Verdura tocmai și-a câștigat un nume și o bună reputație în acel moment, după ce a lucrat câțiva ani ca designer textil pentru Coco Chanel. În 1939, și-a deschis propriul salon de bijuterii în New York.
Se pare că, pentru a-l testa pe invitat, Dali a decis să-i facă o farsă designerului. Ajuns la Hampton Manor, tânărul duce a fost îngrozit: în locul elegantului conac pe care și-l imaginase, a fost întâmpinat de o casă dărăpănată, fără electricitate sau căldură.
Verdura a descris mai târziu o întâlnire cu adevărat suprarealistă cu Dali în vechea moșie Hampton Manor:
„Era un frig de moarte în sufragerie. Toată lumea purta o haină. Mi-am dat jos haina când am intrat în casă și, amorțită de frig, nu am putut să-i cer înapoi. Dali repeta constant: „Acesta este atelierul lui Picasso”. Nu am fost niciodată la studioul lui Picasso, dar mi s-a spus că acolo există aceeași sărăcie ca în perioada lui Albastră.”
Fulco di Verdura „Sosirea lui Fulco în Virginia”, acuarelă
Mai târziu s-a dovedit că totul a fost pus la cale de Dali, iar Verdura, care iubea și farsele, a găsit rapid un limbaj comun cu suprarealistul, iar casa lui Crosby i s-a părut „o imagine de confort și încântare”. În cele din urmă, Verdura a numit vizita sa „un succes uriaș”, deoarece el și artistul au început să lucreze la bijuterii, care au fost expuse pentru prima dată la expoziția Julien Levy Gallery în 1941, alături de picturile lui Dali, iar mai târziu la expoziția Dali și Miró de la Muzeul de Artă Modernă.
Opera lui Salvador Dali
F. di Verdura „Apollo și Daphne”, aur, turmalină roz, turcoaz, rubine. Desen în miniatură - Salvador Dali
„Sfântul Sebastian” din colecția 2016 de la Casa Verdura, bazată pe opera lui Verdura și Dali.
„Eu și Fulco am încercat să aflăm dacă pietre prețioase pentru pictură sau pictură pentru pietre prețioase. Suntem siguri că s-au născut unul pentru celălalt. Aceasta este o căsătorie de dragoste.”
S. Dali
Design de F. di Verdura al broșei Medusa, 1941, pergament, guașă. Desen în miniatură de Salvador Dali
Cutie de tigari Spider. 1941 Aur, fildeș antic, opal, perle, lac, pictură în miniatură - Salvador Dali
Carlos Alemany
În anii 1950, Dali a visat la proiecte de bijuterii mai complexe și mai fantastice și nu a mai participat la expozițiile generale ale suprarealiștilor - l-au exclus din mișcarea lor. Dali s-a autoproclamat maestru universal, asemenea celor care au creat în timpul Renașterii:
„Ca paladin al noii Renașteri, refuz și să mă limitez. Arta mea, pe lângă pictură, include fizica, matematica, arhitectura, știința nucleară (psiho-nucleară, mistic-nucleară) și arta bijuteriilor.” În timpul Renașterii, marii maeștri nu s-au limitat la un singur mijloc de exprimare. Geniul lui Leonardo da Vinci merge cu mult dincolo de pictură. Spiritul său științific a cuprins în adâncurile mării și în aer posibilitatea unor miracole care astăzi au devenit realitate. Benvenuto Cellini, Botticelli și da Luca au prelucrat pietre prețioase pentru bijuterii, creând cupe și boluri ornamentale decorate cu pietre de o frumusețe extraordinară.”
S. Dali „Cup of Life”, 1963, aur, diamante galbene, rubine, safire, smaralde, lapis lazuli, cu mecanism care mișcă aripile fluturilor. Foto: Richard Lozin
Tango în doi: Dali îl întâlnește pe Carlos Alemany
Dorința lui Dali s-a împlinit odată cu apariția în viața sa a bijutierului Carlos Alemany.
Originar din Buenos Aires, Carlos Alemany a fost dirijorul unei orchestre de tango în anii 1930 și a făcut turnee în America Latină, Europa și Statele Unite. În anii 1940, a început să studieze bijuterii la New York, iar după ce l-a întâlnit pe Dali în anii 1950, a reușit să realizeze fanteziile nebune ale geniului suprarealist. Designerii au colaborat până în 1971.
Bijuteriile au fost realizate din pietre prețioase de lux aduse din Congo - smaralde, safire, lapis lazuli, malachit.
Dali a venit cu designul și a selectat el însuși materialele pentru fiecare lucrare, concentrându-se nu numai pe culoarea, forma și valoarea materialului, ci și pe semnificațiile simbolice atribuite pietrelor prețioase și metalelor prețioase.
S. Dali „Royal Heart”, 1953, aur, rubine, safire, smaralde, acvamarine, peridot, granate, ametist, perle
Unele dintre lucrările lui Dali au mecanisme și se pot mișca. „Living Flower” își deschide și închide brațele petale, „Ruby Heart” bate, iar „Fallen Angel” bate din aripi.
S. Dali „Floarea vie”, 1959. Fragment. Foto: www.cienpiesviajes.wordpress.com
S. Dali „Floarea vie”, 1959. Aur, diamante, bază de malachit
S. Dali „Floarea vie”, 1959
Până în 1970, geniul suprarealismului a creat doar 39 de schițe, din care au fost realizate 37. Bijuterii. Primele 22 de piese au fost achiziționate de milionarul american Cummins Catherwood, iar în 1958 proprietarul colecției a fost Fundația Owen Cheatham, care a cumpărat toate creațiile ulterioare de bijuterii Dali. În 1981, colecția a devenit proprietatea unui magnat saudit și a fost apoi vândută la trei colecționari din Japonia.
În 1999, Fundația Gala - Salvador Dali a cumpărat colecția de bijuterii pentru 5,5 milioane de euro. Astăzi, 39 de decorațiuni născute din fanteziile suprarealiste ale lui Dali pot fi văzute în Teatrul-Muzeu din Figueres.
S. Dali „Strugurii nemuririi”. „Îngerul eternității”, 1970. Fragment. Aur, ametiste, smaralde, cuarț fumuriu. Foto: Richard Lozin
S. Dali „Strugurii nemuririi”. „Îngerul eternității”, 1970. Aur, ametiste, smaralde, cuarț fumuriu. Foto: Richard Lozin
„Diferența dintre bijuterii reale și bijuterii false este că bijuteriile false arată întotdeauna mai reale – mai strălucitoare. Prin urmare, apare o idee foarte tentantă - să faci bijuterii adevărate atât de înșelătoare încât să pară false" -
S. Dali
S. Dali, K. Alemany. Broșă „Heart of Honeycomb”, 1949, aur, diamante, rubine
S. Dali. Colier cu membrele împletite (Colier Coregrafic), c. 1964, aur, diamante, ametist, safir
S. Dali „Lacul lebedelor”, 1959, aur, diamante, acvamarine, smaralde, safire, cristal de stâncă. Foto: Richard Lozin
„Temele antropomorfe apar din nou și din nou în bijuteriile mele. Văd forma umană în copaci, frunze, animale; Văd contururi de animale și plante la oameni...
...Arta mea în pictură, diamante, rubine, perle, smaralde, aur, peridot arată cum apar metamorfozele; oamenii se creează și se schimbă. Când dorm, se transformă în flori, plante, copaci. O nouă transformare are loc în Rai. Trupul devine din nou coroana creației și atinge perfecțiunea.”
S. Dali „Mână în formă de frunză”, 1949, aur, smarald, rubine. Foto: Richard Lozin„În bijuterii și în toate mele activitate creativă Creez ceea ce iubesc cel mai mult... Lucrarea mea pune accent pe legea logaritmică, precum și pe relația dintre spirit și materie, dintre spațiu și timp”
S. Dali
S. Dali „Cross Branch”, 1959, aur, platină, diamante, rubine, smaralde. Foto: Richard Lozin
S. Dali, K. Alemany „Pax Vobiscum”, 1968, aur, diamante, cuarț, pictură pe lemn. Foto: Richard Lozin
S. Dali „Cross Branch”, 1959, aur, platină, diamante, rubine, smaralde. Foto: Richard Lozin
Dali despre relația dintre timp și spațiu:
„Am fost conștient de legătura dintre timp și spațiu încă din copilărie. Cu toate acestea, inventarea mea a „ceasului moale” - mai întâi în pictură și apoi în 1950 în aur și pietre prețioase - a condus la o împărțire a opiniilor: pe de o parte, la aprobare și înțelegere, iar pe de altă parte, la scepticism și neîncredere.Astăzi la scoli americane„ceasul meu moale” arată cum o expresie profetică a fluidității timpului - indivizibilitatea timpului și spațiului. Călătoriile în viteză în timpul nostru (zboruri spațiale) confirmă această credință. Timpul nu este înghețat, este fluid.”
S. Dali „The Persistence of Memory”, 1949, aur, diamante, email, ceas cu mișcare Jaeger LeCoultre 426
S. Dali, K. Alemany. Clipuri telefonice, 1949, aur, diamante, rubine, smaralde
Dali a vorbit despre frivolitatea unor bijuterii pe care el însuși le-a inventat:
„Sunt iluzorii! Bijuteriile lui Dali sunt complet serioase. Mă bucur că oamenii zâmbesc când se uită la cerceii de la telefon. Un zâmbet este frumos. Dar acești cercei, ca toate lucrările mele de bijuterii, sunt serioși. Ele reprezintă urechea, un simbol al armoniei și unității. Viteza medie mijloace moderne comunicare, speranță și pericol într-o schimbare instantanee de gândire.”
În fotografia de mai sus. 1. Madonna Aquamarine, 1953, aur, diamante, acvamarin. 2. Lumea sângerândă, aur, diamante, rubine, perle. 3. Ophelia, 1953, aur, cuarț, granat, perle. 4. Medalia Păcii, 1954, aur, diamante, lapis lazuli. 5. Inel melc, 1949, aur, diamante, safir. 6. Inel corset, 1949, aur, diamante, perle.
Dar, potrivit lui Dali, ce este de cea mai mare valoare?
„Obiectele cu bijuterii – ornamente, medalii, cruci, obiecte de artă – nu au fost concepute pentru a rămâne inerte în celulele blindate. Ele au fost create pentru a face plăcere ochiului, a ridica spiritele, a trezi imaginația și a exprima convingeri...”
S. Dali, K. Alemany „Inima unei rodii”, 1949, aur, diamante, rubine
„...Fără public, fără prezența spectatorilor, aceste bijuterii nu vor îndeplini funcțiile pentru care au fost create. Astfel, privitorul devine creatorul lor final - ochiul privitorului, inima și mintea lui, îmbinându-se cu înțelegerea mai mult sau mai puțin a intențiilor artistului, le dau viață.”
Salvador Dali
Dali poseda nu numai „constanța memoriei”, ci și constanța în problemele inimii, ceea ce este foarte rar pentru reprezentanții boemiei. Gala i-a fost muza, iubita, soția, iubita. Pentru iubita sa, Dali a realizat o broșă de lux „Ruby Heart”, decorată cu 46 de rubine, 42 de diamante și 4 smaralde. Mecanismul din interiorul broșei face ca „inima lui Dali” să bată în continuare.
Salvador Dali și Gala. Spania. Foto: Jerry Cooke/Corbis
Publicația a folosit materiale: theadventurine.com, vickielester.com, salvador-dali.org și comentariile lui Salvador Dali la catalogul colecției de bijuterii, 1959. Ilustrația titlului: Fotografia de Philippe Halsman „Salvador Dali cu lucrarea sa „Ochiul timpului”, 1947.
Ei bine, acum puțin mai multe despre bijuteriile lui Salvador Dali.
Când le vei vedea, vei înțelege că, chiar dacă nu ai știut niciodată că Dali a proiectat bijuterii, văzându-le, oricine a văzut odată celelalte creații ale lui Dali ar identifica în mod inconfundabil autorul.
Colecția de bijuterii Salvador Dali este un set unic de bijuterii, cu o combinație uimitoare de subiecte, materiale, dimensiuni și forme - scrierea de mână recunoscută și unică a maestrului. Aurul, platina, pietrele prețioase, perlele și coralii nu mai sunt doar materiale scumpe. Nu au devenit nici măcar cercei, broșe sau coliere, ci s-au transformat în inimi, buze, ochi, flori, animale și forme antropomorfe, simboluri religioase și mitologice.
Capodoperele sunt ca copiii. Se dovedește că și ei au nevoie de doi ca să se nască. Ea este inspiratorul, el este interpretul. O confirmare ideală în acest sens este duetul lui Gala și Salvador Dali. El a oferit o realizare strălucitoare a fiecărei dorințe nebunești. Ea își dorea sclipici și lux - el a început să inventeze bijuterii.
Printre fanteziile de bijuterii ale lui Salvador Dali: imaginea preferată a suprarealistului este „Elefantul cosmic” (1961), senzualul „Ruby Lips” (1949), „Floarea vie”, „Ochiul timpului” cu o lacrimă în colț, „ Bleeding World” (1953) și, bineînțeles, „Royal Heart”, pe care Gala le-a cerut. Rubin de lux și, fără îndoială, inima vie: 46 de rubine, 42 de diamante și 4 smaralde sunt combinate într-o singură compoziție prețioasă. Este făcut în așa fel încât centrul în mișcare „bate” ca o inimă adevărată.
Madelle Hegeler afișează bijuterii Salvador Dali, New York, mai 1959
Artistul suprem este privitorul.
Atunci când a creat un miracol de bijuterii, Salvador Dali nu a uitat nicio clipă de „publicul admirator”, lăsând o ghicitoare în fiecare dintre produsele sale și parcă ar invita telespectatorii să caute răspunsul: „Fără public, fără prezența spectatorilor, aceste produse nu vor putea îndeplini funcția pentru care au fost create . Privitorul devine astfel artistul suprem. Ochiul, inima și mintea lui, cu mai mult sau mai puțină capacitate de a percepe intențiile creatorului, umplu bijuteriile de viață.”
Ei bine, de ce te-ai dus la Figueres pentru a admira capodoperele lui Dali?
Să mergem!
În muzeu, schițele de bijuterii afișate lângă unele articole vă permit să „priviți” gândurile maestrului și să urmăriți cum se naște o capodopera dintr-o idee.
Ascultă aceste creații uimitoare. Auzi? Ei trăiesc, ei respiră.
Ce crezi că este asta?
Și acesta este cântecul de dragoste al lui Salvador pentru Gala - rubinul „Inima Regală”, care de fapt „bate” ca unul adevărat - datorită elementului mobil din interior. Datorită iubitei femei a geniului, lumea a primit nu numai capodopere artistice, ci și prețioase ale lui Dali, care sunt expuse în muzeul din patria sa. Toate produsele artistului sunt unice și pline de o frumusețe ciudată, sălbatică, combinată cu luxul materialului și execuția rafinată.
Acesta este un adevărat obiect suprarealist „Ruby Heart”, 1953. Nașterea lui, potrivit lui Dali, a fost precedată de povestea pe care a scris-o în jurnalul său din septembrie 1958:
„... Dorind să-i mulțumesc Galei pentru mărul exploziv de rodie, am repetat:
- Ce vrei, inima mea? Ce vrei, inima mea? Și ea mi-a răspuns cu un nou cadou pentru mine: „O inimă care bate din rubin!” .
Iată-l: 
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Dali este broșa „Ochiul timpului”. Dali însuși, Gala și mai multe modele care au demonstrat-o în America au fost fotografiați cu această broșă uimitoare.
Crearea ceasului-broșă „Ochiul timpului” (1949 sau 1951) a fost precedată nu de o compoziție picturală specifică, ci de tema „viziunii” dezvoltată în diverse moduri de către artist. Într-o bijuterie, toate etapele „sensului infinit extins” al unui tablou sunt acumulate într-un semn simbolic al timpului - un ceas închis în pupila unui ochi, nu lipsit de grație, conturat de diamante într-un cadru pavat.
Omul nu poate scăpa de soarta sa, nici nu poate scăpa din timp. Ochiul vede totul: atât prezentul, cât și viitorul.
Se deschide și se închide ca o floare frumoasă, dezvăluind lumii stamine și petale cu diamante. Flori în formă de mâini, mereu îndreptate în sus, spre lumină. Malachitul din Congo ascunde mecanismul - un sistem simplu de contragreutati care aduce bijuteriile la viata.
Arta mea absoarbe fizica, matematica, arhitectura, fizica nucleara - de la psihologie la misticism, nu doar picturi si bijuterii.
O altă bijuterie faimoasă este broșa „Ruby Lips” - cu adevărat împânzită cu rubine, arătând dinți de perle în gura deschisă. A fost creat după război, când arta avea nevoie de noi forme, de noi idealuri. Salvador Dali în arta sa aplicată a subliniat frumusețea detaliilor.
Broșă „Buze rubin cu dinți ca perle”, 1958, creată de Dali pentru actrița Paulette Godard. Această imagine senzuală nu l-a părăsit pe artist timp de zeci de ani. El a apărut pentru prima dată într-un portret pictural al lui Mae West 1934 - 1936. Apoi, la începutul anilor 1970, în interiorul uneia dintre camerele casei sale din Figueres, sub formă de plastic suprarealist.
Dali a început să creeze bijuterii în 1941. Dali a desenat schițe detaliate cu comentarii și indicații de materiale. Ideile sale au fost întruchipate de bijutierul și prietenul de familie Carlos Alemany. " Carte de vizită„Toate aceste comori aveau o bogăție de culoare: Sunshine (cel mai însorit aur galben), rubine, perle albe ca zăpada, coral, culoarea sângelui, cele mai strălucitoare smaralde, safire bogate. de culoare albastră, argintiu orbitor... Nici o urmă a culorilor moale și a ambiguității Art Nouveau!
Tristan și Isolda. Siluetele îndrăgostiților formează un castron, care, la rândul său, simbolizează posibila abundență de dragoste între un bărbat și o femeie.
Elefantul spațial.
Un elefant mare este un simbol al forței și puterii și se sprijină pe picioare lungi și subțiri, asemănătoare țânțarilor. Aceasta personifică, la rândul său, instabilitatea și lipsa de încredere a tot ceea ce la prima vedere pare de neclintit. 
Mai elocvent decât alte detalii de decor este facsimilul autorului. Deși este plasat pe spatele ceasului, este clar vizibil chiar în centrul compoziției. Acesta este obiceiul pictorului și, în același timp, un tribut adus creșterii de la începutul anilor 1940-1950. cererea de bijuterii artistice. Anterior, artiștii de bijuterii își puneau și semnăturile pe produse, dar întotdeauna pe revers. Acum, bijuteriile de la Dali, precum și de la alți mari maeștri, au devenit semne de apartenență la elită, iar aceasta a căpătat o semnificație specială.
Picăturile de sânge irigă toată viața. Diamantele, rubinele, smaraldele, aurul, darurile prețioase ale pământului, sunt legate aici pentru a forma o cruce, simbol al vieții veșnice.
Lumea sângerândă.
"Suferința unei lumi împărțite de război și haos. În medalionul dedicat războiului, o săgeată de perle ține lumea împreună, simbolizând dragostea lui Hristos și speranța mea pentru pace."
Dali a vorbit despre acest decor astfel: „... Tocmai mă îndreptam spre masa mea ca să mă așez în sfârșit când am fost chemat la masa alăturată, unde m-au întrebat dacă sunt de acord să fac un ou din email în stil Faberge. ”
septembrie 1958
Se incheie maine...
Când intri în această cameră după soarele strălucitor spaniol, ești cufundat într-un întuneric complet, care te doare ochii, și doar indicii de pe podea te ghidează în direcția corectă. Singura lumină este lumina de fundal pentru bijuterii, apropo, nu puteți face fotografii cu blițul - vi se va cere să părăsiți camera. Pe lângă faptul că era artist, Salvador Dali era un bijutier talentat.
Muzeul din Figueres le prezintă pe ambele bijuterii originale, precum și schițe ale lucrărilor sale realizate după moartea sa. Fundația Gala-Dali a cumpărat această colecție pentru 5,5 milioane de euro în 1999. Toate lucrările sunt realizate din diverse pietre prețioase - Gala a vrut să se scalde în lux - și așa a luat naștere ideea creării acestei colecții. Salvador a vrut și a știut să satisfacă orice capriciu al muzei sale. El a spus: „Lucrările cu bijuterii sunt create pentru a încânta ochiul, a înălța spiritul, a trezi imaginația și a-și exprima convingerile Fără public, fără prezența spectatorilor, aceste bijuterii nu își vor îndeplini scopul Privirea lui, inima lui, mințile lui se contopesc într-una și, cu o înțelegere mai mare sau mai mică, înțelegând intenția creatorului, le dau viață.”
Și a adăugat: „Fără public, fără prezența spectatorilor, aceste produse nu vor putea îndeplini funcția pentru care au fost create. Privitorul devine astfel artistul suprem. Ochiul, inima și mintea lui, cu mai mult sau mai puțină capacitate de a percepe intențiile creatorului, umplu bijuteriile de viață.” Pe fotografia din titlu - „Inimă de rodie”
Primul tablou care atârnă lângă scările care ne conduc la Sala de bijuterii. Ea se numește „Apoteoza dolarului”
Scara care duce în sus, ale cărei balustrade, imaginația noastră le percepe drept celebra mustață a lui Dali.
Lui Dali îi plăcea să ofere bijuteriilor sale formele sale suprareale preferate. Îți amintești faimoasa lui pictură „Persistența memoriei”?
Simbolurile credinței, cum ar fi crucifixul, au ocupat unul dintre locurile principale în opera artistului.
„Ochiul timpului”, cu o lacrimă înghețată.
„Frunză în formă de mână cu vene”
"Copacul vietii"
„Miere în fagurele inimii prețioase”
"Fluturi"
„Inima regală” vie și pulsatorie este formată din 46 de rubine, 42 de diamante și 4 smaralde. Există un mecanism construit în interior care face inima să bată.
Dinți de perle și „buze rubin”
„Floare psihedelică”
"Pianjen de noapte"
Toată lumea a văzut imaginea feminină?
Ușa se deschide și se închide, arătându-ne
„Strugurii nemuririi” - un ciorchine de struguri și cranii
„Cruce de cuburi de aur”.
"Inger decazut"
„Elefantul spațial”
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí și Domenech, marchizul de Dalí de Pubol. Cu un astfel de nume este greu să te limitezi la un singur domeniu de activitate. Pictor, sculptor, scriitor, regizor. De ce nu un bijutier?
Toate lucrările de bijuterii ale lui Salvador Dali au fost numărate. 39 de lucrări originale, dintre care 37 au fost create din schițe detaliate ale artistului în timpul vieții sale. De la războiul din 1941, când Dali locuiește și lucrează în SUA, compania bijutierilor din New York Alemany & Ertman a adus la viață fanteziile maestrului sub supravegherea sa. Una după alta, apar opere de artă, „pictate” cu materiale prețioase pe care însuși Dali le-a ales.
Lucrările de bijuterii fanteziste nu pot fi descrise cu cuvântul „decor”. La urma urmei, cine ar îndrăzni să poarte o inimă care bate din rubine cu un mecanism încorporat pe piept pe post de broșă? Dacă nu ar putea fi Gala, muza lui Dali, care l-a inspirat pe artist să o creeze: „Ce vrei, inima mea? Ce vrei, inima mea? ─ O inimă care bate din rubin!” Adevărat, Dali a dedicat inima mecanică încoronării Elisabetei a II-a.
Dali nu a creat bijuterii extravagante care să fie ascunse în seifuri. Metalele și pietrele, conform ideii sale, trebuiau să trezească imaginația privitorului. Prin urmare, a preferat materialele nedecolorate, inexpresive. Dali și-a pictat imaginile și subiectele de bijuterii cu diamante și cristale de stâncă, rubine și granate, safire și ametiste, perle și corali, smaralde, aur, platină...
Trecând prin ușa pivotantă de catifea neagră a vechiului han care aparține Teatrului-Muzeu Dali din Figueres și până la etajul doi, te afli în sala de expoziții Dali-Joies. În ferestrele încăperii slab luminate există o expoziție permanentă a bijuteriilor geniului. Static sau mecanic, dar invariabil atrage atenția cu surpriza și paradoxul formelor și imaginilor. Petalele de diamant arată în sus cu degetele în Floarea vie, strugurii de ametist alternează cu cranii aurii în Strugurii nemuririi, iar frunzele cu nervuri antropomorfe strălucesc cu unghii de rubin. „Văd forme umane în copaci, frunze, animale; animale și plante – la om”.
Imagini familiare din picturile și sculpturile lui Dali apar în lucrările sale de bijuterii. Iată un ceas-broșă „Ochiul timpului” - o pupila albastră emailată cu un cadran încadrat de pleoape din platină și diamante - atârnat în fereastră, aruncând o umbră pe fundalul pictat, urmărind ceea ce se întâmplă și privind în viitor . Alemany & Ertman au realizat mai multe replici ale „The Eye”, dintre care una a împodobit cu îndrăzneală reverul jachetei Sophiei a Greciei, Regina Spaniei.
Ce imagine este mai faimoasă decât mustața lui Salvador Dali? Ceas moale de Salvador Dali. Aruncat peste ramura de aur a broșei „Persistența memoriei”, ceasul cu mișcare Jaeger LeCoultre este căptușit cu diamante cu numere intercalate cu email negru.
Vă amintiți interiorul suprarealist - camera lui Mary West, unde ochii sunt ferestre și canapeaua urmează forma buzelor actriței? Această imagine nu l-a lăsat singur pe Dali când a creat bijuterii. Așa a apărut broșa „Ruby Lips”, cu 13 dinți-perle care ies cu ochiul, dedicată actriței americane Paulette Godard (fosta soție și viitoare Remarque a lui Chaplin).
Uneori, Dali a fost implicat direct în crearea produsului. Un înger al eternității pictat în ulei și-a plecat capul pe un cristal de cuarț în „Strugurii nemuririi” în lucrarea „Daphne” el privește de pe o placă de aur sub un topaz dreptunghiular chip de femeie, iar cuarțul heptagonal de lămâie din „Pax Vobiscum” dezvăluie chipul suprarealist al lui Hristos.
„Lucru ideal pentru mine este unul care nu este absolut potrivit pentru nimic. Nu puteți scrie cu acest articol, nu puteți elimina excesul de păr cu el și nu puteți efectua apeluri. Acest articol nu poate fi așezat pe o capodoperă sau pe o comodă Ludovic al XIV-lea. Acest lucru trebuie pur și simplu purtat și sunt bijuterii” - S. Dali
Broșă „Buze rubin cu dinți ca perle”, 1958
Salvador Dali a convins în repetate rânduri lumea de universalitatea talentului său. De mulți ani a cultivat ideea propriei sale colecții de bijuterii cu un farmec suprarealist unic, dar a reușit în sfârșit să-și dea viață ideilor după ce l-a întâlnit pe talentatul bijutier Carlos Alemany.
Originar din Buenos Aires, Alemany a fost dirijorul unei orchestre de tango în anii 1930 și a făcut turnee în America Latină, Europa și Statele Unite. În anii 1940, a început să studieze bijuterii la New York, iar după ce l-a întâlnit pe Dali în anii 1950, a reușit să realizeze fanteziile nebune ale geniului suprarealist. Designerii au colaborat până în 1971.
S. Dali, K. Alemany „Ochiul timpului”, 1949, platină, diamante, rubin, email, mișcare de ceas Movado 50SP.
Bijuteriile au fost realizate din pietre prețioase de lux aduse din Congo - smaralde, safire, lapis lazuli, malachit.
Dali a venit cu designul și a selectat el însuși materialele pentru fiecare lucrare, concentrându-se nu numai pe culoarea, forma și valoarea materialului, ci și pe semnificațiile simbolice atribuite pietrelor prețioase și metalelor prețioase.
Model care arată bijuteriile lui Salvador Dali
Pe baza schițelor lui Dali, bijutierul Carlos Alemany a creat 37 de bijuterii și încă două au fost create după moartea artistului. În total, în lume există 39 de lucrări de bijuterii bazate pe schițe ale lui Salvador Dali. De la războiul din 1941, când Dali locuiește și lucrează în SUA, compania bijutierilor din New York Alemany & Ertman a adus la viață fanteziile maestrului sub supravegherea sa. Una după alta se nasc opere de artă, „pictate” cu materiale prețioase.
Schițe de bijuterii de Salvador Dali în sala de expoziție „Dali-Joies” a Teatrului-Muzeu Dali din Figueres
Primele 22 de piese au fost achiziționate de milionarul american Cummins Catherwood, iar în 1958 proprietarul colecției a fost Fundația Owen Cheatham, care a cumpărat toate creațiile ulterioare de bijuterii Dali. În 1981, bijuteriile suprarealiste au devenit proprietatea unui multimilionar saudit, care apoi a vândut colecția pe bucată la trei persoane juridice din Japonia. Unul dintre acești cumpărători a inițiat ulterior întoarcerea capodoperelor de bijuterii în patria lor, Spania.
In 1999, Fundatia Gala - Salvador Dali a cumparat pretioasa colectie creata de genialul spaniol cu 900 de milioane de pesete (5,5 milioane de euro). Astăzi, 39 de decorațiuni născute din fanteziile suprarealiste ale lui Dali pot fi văzute în teatrul-muzeu din Figueres, în Turnul Galatea, unde pentru ei a fost creată o sală de expoziție permanentă.
„Elefantul spațial”, 1961
Colecția de bijuterii Salvador Dali este un set unic de bijuterii, cu o combinație uimitoare de subiecte, materiale, dimensiuni și forme - scrierea de mână recunoscută și unică a maestrului. Aurul, platina, pietrele prețioase, perlele și coralii nu mai sunt doar materiale scumpe. Nu au devenit nici măcar cercei, broșe sau coliere, ci s-au transformat în inimi, buze, ochi, flori, animale și forme antropomorfe, simboluri religioase și mitologice.
S. Dali „Floarea vie”, 1959. Aur, diamante, bază de malachit
Printre fanteziile de bijuterii ale lui Salvador Dali: imaginea preferată a suprarealistului este „Elefantul cosmic” (1961), senzualul „Ruby Lips” (1949), „Floarea vie”, „Ochiul timpului” cu o lacrimă în colț, „ Bleeding World” (1953) și, bineînțeles, „Royal Heart”, pe care Gala le-a cerut. Adevărat, Dali a dedicat inima mecanică încoronării Elisabetei a II-a.
Un rubin de lux și, fără îndoială, o inimă vie: 46 de rubine, 42 de diamante și 4 smaralde sunt combinate într-o singură compoziție prețioasă. Este făcut în așa fel încât centrul în mișcare „bate” ca o inimă adevărată.
„Inima regală” cu mijloc pulsatoriu, 1953
Unele dintre lucrările lui Dali au mecanisme și se pot mișca. „Living Flower” își deschide și închide brațele petale, „Ruby Heart” bate, iar „Fallen Angel” bate din aripi.
S. Dali, K. Alemany. Broșă „Heart of Honeycomb”, 1949, aur, diamante, rubine
C. Dali. Colier cu membrele împletite (Colier Coregrafic), c. 1964, aur, diamante, ametist, safir
S. Dali „Lacul lebedelor”, 1959, aur, diamante, acvamarine, smaralde, safire, cristal de stâncă.
S. Dali „Mâna în formă de frunză”, 1949, aur, smarald, rubine
S. Dali, K. Alemany „Pax Vobiscum”, 1968, aur, diamante, cuarț, pictură pe lemn.
S. Dali „Cross Branch”, 1959, aur, platină, diamante, rubine, smaralde.
