Det finns en känsla av skönhet i varje människa. Och en av dess manifestationer är konst. Att rita är lugnande, avkopplande och låter dig förverkliga din kreativa potential. Om du bara tar dina första steg i målning, kommer några rekommendationer om hur man ritar ett stilleben med frukt säkert att vara intressanta och användbara.
En sådan levande "död natur"...
Stilleben är ett ord av franskt ursprung som översätts som "död natur". Detta är kärnan i sådana målningar: de är kombinationer av olika livlösa föremål. Oftast målar konstnärer grönsaker och frukter, det vill säga saker som kräver rika färger. En annan egenskap hos denna komposition är bilden av tyget. Föremål kan ligga på den eller ett bord kan täckas med det, men alla konstnärer försöker noggrant rita texturen och färgen på ett materialstycke. Stilleben passar perfekt in i alla interiörer - detta är ytterligare en anledning att lära sig att rita dem: den färdiga målningen kan dekorera korridoren eller köket. Och varje gång du går förbi kommer du inte att kunna motstå att berömma dig själv för din iver och uthållighet.
För att arbetet ska gå smidigt och inget som distraherar dig från att rita, måste du i förväg förbereda allt du definitivt kommer att behöva:
Canvas eller pappersark. Storleken kan vara vilken som helst, men kvaliteten måste vara utmärkt. Annars kommer linjerna att falla dåligt, och på grund av detta kan du helt svalka dig på konst;
Enkla pennor olika hårdhet och mjukhet. Med dem kan du enkelt skapa olika effekter, inklusive skuggor och volymer;
Naturen, det vill säga föremål, tyg - allt du vill se på bilden;
Bra belysning. För att rita små detaljer och bygga skuggprojektioner måste lampan vara diffus och ha en kraftfull glödlampa.
Nu kan du börja studera mästarklasser för nybörjare, som beskriver hur man ritar ett stilleben med en penna steg för steg.
Du bör börja rita med en skiss. Det är han som avgör hur lätt eller svårt det blir för dig att arbeta. Den här skissen är gjord med en hård penna och med streck, och inte fullständiga linjer. Annars, efter att hjälpkonturerna måste raderas, kommer spår att finnas kvar. Alla föremål som tillhandahålls in natura avbildas i skissen med enkla geometriska former. Huvudsyftet med en skiss är att bestämma det rumsliga arrangemanget av objekt på arket.
"Vänligt sällskap"
Proffs rekommenderar att du börjar rita stilleben med bilder av stora föremål: du kan göra ett allvarligt misstag i små detaljer. Därför föreställer vår målning kiwi, vindruvor, päron och bananer - föremål med ganska tydliga strukturella detaljer.
Instruktioner:
1. Vi börjar med en skiss. För att göra detta, på ett separat ark, rita platsen för varje del med hjälp av en triangel.
2. Med hjälp av kaotiska drag, utan att trycka hårt på pennan, skissar vi föremål i form av cirklar och ovaler. Druvor är cirklar, päron är ovala, citron är en större cirkel.
3. Vi skisserar konturerna med tydligare linjer och raderar hjälplinjerna.
4. Gör skuggor med en hård eller hård-mjuk penna.
5. Rita linjerna för strukturen hos päron, bananer och vindruvor med en TM-penna.
6. Vi beskriver kiwin i avsnittet. Med hjälp av en hård-mjuk penna gör vi kärnan av bäret, som visar det som flerskiktigt, med frön.
7. Skugga linjerna i mitten lätt med ett sudd för att ge det ett naturligt utseende.
8. Rita huvudlinjerna, radera hjälplinjerna.
9. Vi färgar alla avbildade föremål - bilden är klar.
Skönhet kräver... att bli uppäten
Trots den bokstavliga översättningen av namnet på genren är konstnärens huvuduppgift att visa perfektionen och naturligheten hos de avbildade "godsakerna", om vi pratar om ett stilleben med bär och frukter.
Instruktioner:
1. Begränsa ritytan till några få drag.
2. Skissa en mugg med en jordgubbskvist.
3. Lägg till konturerna av äpplen och päron.
4. Rita en tjockare linje runt konturerna av frukten.
5. Färga äpplen och päron matchande färger, med tanke på att varje frukt har ett omålat område - en höjdpunkt. På den bredaste delen ska färgen vara den mest intensiva.
6. Använd röda streck för att detaljera jordgubbarna.
7. Vi avslutar med att rita muggen och gör den i färg.
8. Färga tyget, skugga områdena som är delvis under frukten. Bilden är klar.
Rita en skål med frukt
Frukter och bär ser väldigt vackra ut i en vas. I det här fallet kan vi klara oss utan tyg, vilket innebär att vi inte behöver rita extra skuggor.
Instruktioner:
1. Vi börjar med en vas. Rita en rak skärlinje.
2. Lägg till en halvcirkel så att den blir lite platt för stabilitet.
3. Rita vasens lätt böjda kant.
4. Vi gör linjeskisser av frukter (apelsiner, bananer, druvor - den enklaste naturen).
5. Använd ett radergummi för att ta bort onödiga linjer, inklusive de som korsar vasens kant.
6. Vi bestämmer konturerna av bären som kommer att vara i förgrunden, "mörkar" de som kommer att vara i bakgrunden.
7. Rita av ytan som vasen står på.
8. Lägg till höjdpunkter i kannan och rita ytterligare dekorativa element efter din smak.
9. Färglägga bilden - så vi lyckades rita ett stilleben "vas med exotiska frukter".
Knep för nybörjare Om du målar i svart och vitt, glöm inte skuggorna: de kommer att dra till sig särskild uppmärksamhet.
Försumma inte bakgrunden. En vägg, en fönsterram, ett gammalt träd – dessa element ger en unik atmosfär.
Eliminera monotoni från färgbilder genom att lägga till orange, grön, krämfärgad och blå färg.
Försök inte kombinera många element i ett stilleben.
Generellt sett, med vårens ankomst verkar det bli mer tid att gå och koppla av, men som vanligt är det tre gånger mer arbete och även studier, pass, tentor... Livets paradox! Men jag ska inte klaga! Jag accepterar denna kamp!
Vi har inga segrar, vi har bara strider. Och det bästa vi kan hoppas på är att vi hittar något värt att kämpa för. Och om vi har tur hittar vi någon som är redo att ta den här kampen med oss.
Marina Baidakova skrev till oss:
Marina Baydakova
Om det inte är för mycket besvär, skulle jag kunna få en lektion om att rita ett stilleben med en penna? om möjligt på ett enklare sätt, och då på ett mer komplext sätt. Tack!
Om jag ska vara ärlig har jag själv inte behärskat så komplexa tekniker jag brukar rita och liknande. Jag tycker att det är dags att börja plugga Allvarlig fråga! Jag åtar mig inte att undervisa, utan jag ska berätta för dig vad proffs ger råd i denna fråga.
Jag har läst några böcker om detta ämne och här är några tips:
- När du tittar på naturen och din teckning, kisa så ser du att mycket är generaliserat och endast de tonala färgerna som du behöver förmedla i din teckning är synliga.
- När du arbetar med färg, applicera streck på formen på föremålet, gå ofta tillbaka och titta på ditt arbete på avstånd.
- Försök att lyssna och analysera all slags kritik.
- Måla inte föremålen du ritar med samma färg. Titta noga och blanda, lägg till andra färger som finns i detta objekt till huvudfärgen, annars kommer stillebenet inte att ritas utan målas.
- Ge inte upp om ditt första försök inte är helt lyckat. Upprepa samma stilleben, bara från en annan synvinkel. Hur mer arbete du gör, desto bättre. Kvantitet påverkar direkt kvaliteten.
- Kasta inte dina verk, inte ens misslyckade, utan lägg dem i en mapp och efter en månad eller två, lägg ut dem, analysera dem noggrant och välj ut de som enligt din åsikt är mest framgångsrika.
- Stanna inte där, komplicera uppgiften med varje verk, varva ritning med målning, arbeta från livet med att arbeta från minnet, från intryck.
Uppgiften är att inte bryta mot den idé som du har i åtanke under ritningsprocessen. Därför kan du inte rita med ett separat objekt och gradvis lägga till resten av bilden till det. I det här fallet kommer det oundvikligen att kränkas jämförande storlekar objekt, kanske ritningen inte passar in i arket eller kan vara betydligt mindre än vad som behövs. Jag började rita äpplen med en penna: Det första steget var att definiera konturerna av den framtida ritningen med hjälp av en penna: 
Och så färgade jag dem med pennor. 
Detta är mitt första försök, i framtiden ska jag försöka göra en steg-för-steg-lektion. Försök att rita äpplen också, eller ta något annat exempel. Visa dina teckningar och vad du mer vill se på. Jag gjorde den här handledningen för länge sedan. Nu ritar jag mycket bättre. Kolla in mina nya lektioner, de är helt fantastiska:
- Teckning ;
- Stilleben från
Vad är detta koncept med "stilleben" för en nybörjarkonstnär, förstås? Vad kan det innehålla? Och hur man ritar det själv?
Vad exakt är det vi skildrar?
Först och främst föreställer du dig förmodligen en vas med blommor eller frukt, en kanna mjölk eller grönsaker, koppar, torkad braxen. I allmänhet översätts detta ord bokstavligen som "död natur." Och själva stillebenet kan innehålla olika (vanligtvis livlösa) föremål i mängder av två eller fler, som ligger på någon yta. Oftare är det frukt och blommor, ibland grönsaker och köksredskap. Det är också vanligt att rita glas eller vaser. Hur kan vi rita ett stilleben med en penna steg för steg? Vi kommer att förstå allt detta genom att följa de enkla instruktionerna och guiden nedan.
Den enklaste metoden
Vi kommer att rita ett frukt- och blomstilleben med en penna (för nybörjare). Naturligtvis kan (och förmodligen borde) erfarna artister skriva annorlunda. Låt oss börja med grunderna!
Geometri är vårt allt
Steg 1. Först och främst måste du föreställa dig vilket föremål som helst i dess enklaste form. Använd din fantasi. Vad liknar vasen mest? Just det, på cylindern. En korg är ett parallellogram, ett äpple är en cirkel, ett päron är en oval och så vidare enligt samma princip! Blommor, kronblad och löv är slående med sin symmetri. Förresten, förhandsgranskning av kubistiska målningar kan vara användbart för detta. Det är här universums geometri öppnar sig för oss i sin helhet! Det kommer också att vara mycket viktigt att ordna föremålen korrekt på pappersarket. De ska inte "rulla av" bordet, utan ligga eller stå rakt. Så vår skiss är mer som
Steg 3. Vi fortsätter att rita ett stilleben med en penna steg för steg. Vi skisserar frukterna i cirklar och ovaler. De kan överlappa varandra. Därför kommer våra cirklar inte att vara särskilt jämna.
Steg 4. Låt oss beteckna blommorna, deras centrum och även kronbladen. Tillsätt bladen gradvis.
Rita texturen
Steg 5. Rita kronbladen.
Steg 6. Nu skuggar vi noggrant vår teckning. Samtidigt lägger vi till en flätad textur i korgen. Vi skuggar frukterna i ett cirkulärt mönster och lämnar fler höjdpunkter för att få våra frukter att se saftigare ut. Skugga blombladen och bladen från mitten till kanten.
Steg 7. Vårt stilleben i blyerts, som rör sig steg för steg, är nästan klart. Om du bestämmer dig för att ljuset faller till vänster i ritningen, lägg sedan till horisontella skuggor till höger om objekten med skuggning.
Ytterligare bildverktyg
Du kommer att bli förvånad, men med det vanligaste suddgummi kan du inte bara radera onödiga saker, utan också rita och skapa ljusare toner. Detta görs på en bild gjord med kol och penna. Många tror att grunderna för grafik är linje och skuggning. Och bara med hjälp av dem distribuerar artister mörka och ljusa toner. Men ibland är det lättare att använda ett vanligt suddgummi, det vill säga ett sudd. Det är särskilt bekvämt i fall där du behöver få bleka, ganska tunna linjer som mjukt övergår till mörkare toner. Här, för kreativitet, behöver du smidigt papper, vilket kommer att underlätta processen att radera kollinjerna.
Ett annat sätt att representera kan vara ett vanligt finger! Neem är lätt att mala grafitpulver på ett papper när du ritar ett stilleben med en penna steg för steg. Denna unika teknik finns även i naturen och kan lätt användas för att avbilda "död natur" - ditt stilleben.
Så skapa, rita, våga. Kanske kommer du på någon ny ritteknik, vem vet... Lycka till och ha tålamod!
Visste du att processen att rita inte bara odlar en känsla av skönhet hos en person, utan också hjälper till att hantera stressiga situationer, lugna dina nerver och skapa frid i din själ? Med tanke på detta rekommenderas det att ägna åtminstone en del av din fritid till denna aktivitet. Låt oss lära oss hur man ritar ett stilleben med frukt med en penna.
Allmän information
För att lära dig att måla ett stilleben med frukt måste du först förstå vad själva termen betyder. Dessutom måste du veta vilka attribut en framtida konstnär bör förbereda för att skapa sitt eget mästerverk. En målning som visar livlösa föremål (det spelar ingen roll, ett eller flera) kallas stilleben. Översatt från franska denna term låter som "död natur". Beroende på din fantasi kan du använda blommor, hushållsartiklar, frukt och grönsaker i dina målningar. Stilleben innehåller ofta ett element som tyg (av vilken färg och textur som helst).
Obligatoriska attribut
För att klara av det kommande arbetet och behärska alla nyanser måste du förbereda dig i förväg nödvändiga verktyg. Du kommer behöva:
Ett pappersark eller duk (allt beror på vilken storlek du vill skapa ditt första mästerverk);
Enkel penna;
Tyg och föremål som du kommer att använda som natur;
Bra belysning.
Om du planerar att måla en bild måste du, förutom allt, bestämma vilken typ av färger du ska använda (akvarell eller olja) och välja penslar och en palett därefter. Och, naturligtvis, glöm inte vatten.
Grafikteknik
För att din målning ska bli mest lik den valda kompositionen måste du först behärska tekniken. Du bör lära dig hur du förmedlar högdagrar, skuggor och textur. Ett stilleben med frukt i blyerts börjar med en skiss. Det är avbildat på ett separat blad. Här registrerar de helt enkelt arrangemanget av föremål utan att rita dem helt. När skissen är klar kan du börja skildra elementen på huvudduken. När du ritar, tryck inte för hårt på pennan. Annars, när du tar bort en felaktigt ritad linje, kommer märken att finnas kvar på papperet. När du skapar objektens konturer bör du inte rita varje linje med kaotiska rörelser. Du bör veta att konstnärer använder pennor av varierande mjukhet för individuella linjer. Under bildprocessen låter uppsättningen dig skapa olika effekter på papper. Det är därför, om du vill göra allt rätt och skildra ett vackert stilleben med frukt, närma dig valet av "verktyg" med stort ansvar.
Skapa en skiss
Som alla förstår, för att börja arbeta måste du först skapa en komposition. Du måste bestämma dig för huvudbakgrunden för din målning, såväl som vilka element som kommer att finnas i den - om du ska avbilda ett objekt eller välja att använda flera. Du kan till exempel måla ett stilleben med frukt och grönsaker, eller diversifiera din bild med en bukett. Det är lämpligt att använda vanliga tyger som bakgrund. Använd sedan whatman-papper för att bestämma mitten av kompositionen och skissera en skiss av den framtida målningen. Det första du bör rita är enkla element: en oval eller en cirkel. Till exempel är ett vanligt äpple avbildat med hjälp av en cirkel för att skissa druvor, detaljer i form av små bollar används. Det viktigaste är att se till att föremålen är placerade på sina platser, det vill säga upprätthålla proportionalitet.
Vi avbildar föremål
När du har lyckats placera alla objekt på arket korrekt, är det dags att gå vidare till att rita dem. För att göra detta, skriv frukt i figurerna som visas med tydligare linjer. Gör alla detaljer, konturer tydliga och ta bort hjälplinjer. För att skapa rätt bild glöm inte att använda en penna för att placera skuggorna korrekt. Denna åtgärd utförs med hjälp av skuggning, först mörkar de mörkaste platserna med en gradvis övergång till ljusare. Skuggorna ritas med en extremt vass penna när du applicerar lager för lager. Det sista steget är att kontrollera bilden av alla föremål, särskild uppmärksamhet bör ägnas tonlayouten.
Stilleben med frukt - steg för steg
Låt oss utforska hur man skapar en målning med en apelsin, druva och kiwi som exempel. Det är bättre att använda riktiga föremål för detta ändamål, så köp dem i förväg. Tro mig, för att få färdigheter och övning är det bättre att dra från livet. För att göra det enklare för dig att skapa ditt första mästerverk, följ våra instruktioner strikt.
Ritningsdetaljer
Först beskriver vi platsen för frukten på papper. För att skildra halvor av en kiwi och en apelsin, rita lutande linjer och rita först sedan ovaler. Nu kan du börja direkt rita frukten. Låt oss börja med apelsin. För att göra detta delar vi upp dess skiss med hjälp av en hjälplinje i två delar. Sedan ritar vi skivor i varje halva och visar dem som triangulära sektorer.
Vi fyller området där druvorna ska placeras med cirklar, och för kiwi ritar vi bara kärnan. Det är lämpligt att börja skugga skissen med druvor. För att göra detta, med den mjukaste pennan (8 "M"), rita varje cirkel i en cirkulär rörelse. Observera att den ljusaste platsen i druvorna ska vara mitten, samt kanterna. Detta görs för att bären inte ska smälta samman med varandra. Låt oss nu gå vidare till att rita apelsinen. Låt oss först skugga skalet. För att göra detta, använd en "T"-penna för att applicera skuggning på fruktens form. Sedan kommer vi att applicera prickar och prickar. Detta görs med en "TM"-penna. På så sätt kan du förmedla apelsinens konsistens.
Rita fruktskivorna med en "T"-penna. Vi rör oss från mitten till kanterna. För att mer exakt förmedla bilden av frukten, använd en "TM" penna för att avbilda "fjädrar". För att göra ritningen mer lik originalet, använd ett suddgummi för att göra hörnen mer rundade och radera en liten cirkel i mitten. Det är dags att porträttera en kiwi. För detta ändamål, använd en "TM"-penna för att applicera streck på dess yta (utan att trycka). Och för att göra frukten mer realistisk kommer vi att göra små linjer på ytan med starkare tryck. Låt oss nu rita kärnan. I mitten av kiwin, använd en "TM"-penna för att rita strålar (flera lager). På så sätt kommer vi att förmedla konsistensen av riktig frukt. Använd en mjuk penna, rita fröna och använd sedan ett suddgummi för att göra mitten ljusare.
druvblad
Om du har lite ledigt utrymme kvar på din arbetsyta kan du lägga till ett element som ett druvblad till ditt stilleben. För att göra detta, rita formen på bladet i form av en spatel. Sedan kommer vi att skapa vener som måste komma ut från en punkt (denna karakteristisk druvblad). Vi gör en mer exakt skiss av bladformen. Nu kan du komplettera venerna med mindre grenar och skapa hörnen på detta element. Låt oss börja skugga. Använd en "T"-penna, från den punkt där venerna konvergerar, rita streckade linjer till ändarna av elementet. Därefter lägger vi till volym.
För att göra detta, applicera ett extra lager med en "TM" penna. Men du behöver bara göra det vid kanterna och toppen av arket. Det sista skedet av målningen innebär att man applicerar skuggor och tar fram bladets vener tydligare. Din målning är klar. Många tror att det är mycket lättare att måla ett stilleben med frukt än att måla till exempel ett stilleben med en bukett. I princip är det ingen stor skillnad mellan dessa målningar. När du skapar båda ritningarna är det nödvändigt att avbilda varje detalj. Den enda skillnaden är att stilleben med frukt och blommor har fler element.
I de lägre klasserna undervisar de barn hur man ritar stilleben, det vill säga att rita från livets föremål med symmetrisk form, leksaker, hushållsartiklar, grönsaker, blommor, frukter, konst och hantverk och kroppar av geometriska och kombinerade former. För att göra detta är det nödvändigt att introducera eleverna till föremål av folklig dekorativ konst, leksaker, hushållsartiklar och lära dem att se deras karakteristiska egenskaper och skönhet; konsolidera färdigheter i att rita föremål med symmetrisk form, med hjälp av axiella och andra hjälplinjer; lär dig att se färgen på ett föremål och avbilda det korrekt. Du behöver papper, pennor, akvareller, penslar, burkar med vatten; hopfällbara leksakspyramider.
Hur man ritar en hopfällbar leksakspyramid
Leksak hopfällbar pyramid, hjälper barn att bättre förstå innebörden av symmetriaxeln i konstruktionen av föremål med symmetrisk form.
- Ritningen börjar med att rita en mittlinje på vilken objektets höjd markeras.
- Sedan ritas höjden på pyramidens ringar på den axiella vertikala linjen och markerar dem på axeln med horisontella tunna linjer.
- Pyramiden förbinder båda sidorna av basen till toppen.
- Rita sedan detaljerna.
- Efter att ha avslutat pennteckningen och kontrollerat riktigheten av den allmänna strukturen börjar barnen arbeta med akvareller.
Teckningen börjar med ett sökande efter komposition. Du måste harmoniskt placera föremål på arket och bestämma bildens totala storlek. Beskriv sedan förhållandena mellan objekt efter storlek, bestäm proportionerna och grundformen för varje objekt. Därefter kontrolleras arrangemanget av objekt i bilden. Till exempel, när man ritar ett stilleben som består av en mugg och ett äpple, är äpplet närmare och muggen längre från betraktaren. En del av muggen syns inte eftersom den är blockerad av äpplet. I det första skedet utförs arbetet i blyerts (konstruerar ett stilleben), i det andra steget - i färg (monokrom eller akvarellfärg). Proceduren för att arbeta i färg på ett stilleben är som följer: - välj en lätt färglösning för den upplysta ytan av äpplet och måla över hela ytan av äpplet med den resulterande färglösningen (förutom höjdpunkten);
- välj en ton för den upplysta delen av muggen och måla över hela ytan (förutom höjdpunkten);
- välj tonen (på paletten) för bakgrunden, jämför den med objektens ljusa områden;
- måla över halvtons- och skuggområdet på äpplets yta med en svag lösning ovanpå det första lagret; färgskiktets gränser är något suddiga rent vatten att göra smidiga övergångar;
- välj lämplig färgton och fyll i området med skugga och halvton på muggen;
- Förstärk färgen vid behov eller försvaga den genom att skölja med rent vatten.
Sekventiell ritning av ett objekt med en kombinerad form
Figuren visar den gradvisa utvecklingen av att konstruera en linjär ritning kombinerat formulärobjekt och akvarellarbete. När man målar ett stilleben utförs den första målningen av relativt stora ytor med akvareller i huvudfärgtonerna i ljusintensiteten i de upplysta områdena, medan i små ljusa områden (på högdagrar) papperet förblir rent. Det andra lagret ska skulptera reliefen av föremål, koppla deras färgrelationer med bakgrunden och med planet på vilket de står. Det tredje, sista lagret ska förena alla tonala relationer genom att överlagra halvtoner, förstärka skuggorna av sina egna och fallande, avslöja volymen av föremål och ge deras egenskaper i form av färger och olika material.
När du arbetar med akvareller kan du använda en annan metod - att arbeta i det råa, hälla en färg i en annan.
