Fransızcadan çevrilen “art deco”, “dekoratif sanat” anlamına gelir. Art Deco tarzı veya aynı zamanda Art Deco olarak da adlandırılan Art Deco, adını 1925 yılında Paris'te dekoratif ve uygulamalı sanatlar sergisi düzenlendiğinde aldı. Bu tarz ne zaman ve nasıl ortaya çıktı? Ve genel olarak mücevherlerde neyi temsil ediyor?
Zaten 20. yüzyılın başlarında kuyumcular Art Nouveau'nun dolambaçlı çizgilerini bırakıp yeni ifade araçları arayışına yönelmeye başladılar. Geç modernitede, Art Deco'nun doğasında olan geometrik çizgiler zaten keşfedilmişti, ancak Birinci Dünya Savaşı nedeniyle her şey kesintiye uğradı, savaşın bitiminden sonra insanlar daha büyük bir arzuyla yeni idealler bulmaya çalıştılar, çünkü yıkım ve insan kayıplarına ek olarak, geçmişin değerlerinde hayal kırıklığı yaşandı.
Mücevher sanatçıları da dahil olmak üzere şairlere ve sanatçılara ilham veren yeni bir kadın ortaya çıktı. Bu sıralarda Louis Cartier ilk takılarını yeni bir yönde çizdi.
Art Deco, sadeliği ve lüksü, saf ve parlak bir taş oyununu, kübizm, modernizm, gerçeküstücülük, neoklasizm ve Antik Yunan, Mısır, Afrika ve Doğu'nun etnik özelliklerini içeren stilistik arayışları özümsedi.
Kuyumcular, tüm sanat heykeltraşları gibi, toplumdaki ruh halini her zaman hassasiyetle dinlerler. Savaşın dehşetini unutup insanlara neşe getirmemize nasıl yardımcı olabiliriz? O zamanlar stil trendlerinin eklektizmi Art Deco'yu yenilikçi bir tarz haline getirdi.
Böylece kuyumcu tasarımcıları geometrik, doğrusal tasarım, simetrik kompozisyon, renk kontrastları ve özel kesim gibi yeni formlar önerdiler. değerli taşlar Daha net çizgiler elde eden üçgen, yamuk ve zümrüt daha yaygındı.
Başlangıçta kuyumcular ucuz malzemeler kullandılar: emaye, krom, cam, plastik ve parlak renkleri tercih ettiler. Ancak savaş sonrası toplum kendi etrafında lüks ve refah yanılsamasını yaratmaya çalıştı. Ve her şeyden önce bunu Hollywood beyazperdesinin kraliçeleri yapabilir. Bilezikleri ve kolyeleri ekranlardan elmaslarla parlıyordu.
Art Deco döneminde platin kült bir metal haline geldi; moda olan da bu asil metaldi. Ve bununla birlikte beyaz altın, gümüş, çelik ve hatta alüminyum da popülerlik kazandı. Kuyumcular, metallere ek olarak, fildişi, timsah ve köpekbalığı derisinin yanı sıra nadir ahşaplar gibi egzotik malzemeleri de sıklıkla kullandılar. Saf beyaz sedef, beyaz pırlanta ve siyah oniks kullandık...
Art Deco tarzının değeri, değerli taşlarla yapay elmasların tek parça mücevherde cesur bir şekilde birleşimidir. doğal inciler– yapay olarak.
En yaygın dekorasyon tekniği metal emaye ve sıradışı kesimdi. Art Deco tarzındaki mücevher biçimleri açık geometri ve katı simetridir, elemanların belirli bir değişim ritmiyle düzenlenmesidir.
Takı tasarımında geometrinin yanı sıra önde gelen motifler S. Diaghilev'in Rus Balesi kültürünün görüntüleri ve manzaralarıydı. Farklı ülkeler ve dönemler - Eski Mısır, Çin, Japonya, Hindistan, Antik Yunanistan, Afrika, flora ve fauna nesneleri.
En güzel mücevherler arasında bir broş-püskül, güzelliklerin boblu başlarını süsleyen küpeler-püsküller dahil uzun küpeler, ağır kemerler, sadece bileğe değil aynı zamanda ön kola takılan bilezikler, süslenmiş bir kafa bandı (bandeau) bulunur. yapay elmaslar, inciler, bazıları için pırlantalar, kokteyl yüzüğü, yaka kolye, yılan şeklinde kolye ve bilezik, panter şeklinde yüzük ve bilezik...
Art Deco döneminde siyah ve beyaz bileşenlerin de dönüşümlü olarak kullanıldığı değerli çakmaklar ve sigara ağızlıkları da moda oldu.
Kuyumcuların olağanüstü hayal gücü gösterdiği kol saatleri olağanüstü bir popülerlik kazandı. Saatlerin çeşitli şekilleri, zengin dekorasyonu, özgünlüğü ve zarafeti vardı. Saatin kasası ve bilezikleri değerli taşlarla süslenmişti.
O dönemin en ünlü kuyumcularından biri Georges Fouquet ve oğluydu. Parisli kuyumcu Raymond Templier de ilginç sanatsal çözümler yarattı. Çalışmalarında özel bir yer, muhteşem renk kontrastına sahip, parlak emaye ile süslenmiş katı geometrik unsurlara sahip mücevherlerle dolu.
Cartier Evi'nin tarihi, Art Deco tarzının gelişimini açıkça göstermektedir. Louis Cartier'in 20-30'lu yılların mücevher çalışmaları, yeni tarzın gelişimindeki ana aşamaları gösteriyor. Başlangıçta Cartier, bunların bunlar olduğuna inanarak daha fazla daire veya parça kullandı. geometrik şekiller Kadın takıları için uygundur. Daha sonra kare ve dikdörtgen kullanmaya başladı.
Kuyumcu mücevherlerini diğer taşlar ve emayelerle birlikte elmaslarla süsledi. Mücevher parçaları parlak renkler ve zarif renklerle oynanıyordu; örneğin oniks, kaya kristali ve yeşim, mercan ve sedeften yapılan ürünlere lüks pırlantalar ekledi. Cartier'in kuyumcuları yavaş yavaş parlak renkleri terk edip kullanmaya başladı. Beyaz renk. “Beyaz art deco” tarzı böyle ortaya çıktı.
Beyaz ve siyah renklerin (beyaz platin ve siyah oniks veya siyah emaye ile elmaslar) zıt bir kombinasyonundan oluşan katı geometrik şekillere sahip takılar muhteşemdi. Bu renk kontrastına dayanarak “panter derisi” adı verilen benzersiz bir motif yaratıldı.
Daha sonra bu motif panter şeklinde broşların yapımında, saç süslerinde ve kol saatlerinde süslemede kullanıldı. Ancak yine de zümrüt, yakut, safirin parlak renklerini "beyaz art deco" da bile tamamen reddetmek zordu. Bu nedenle Cartier, broşlar - "meyve vazoları" yaratmayı severdi. Tutti frutti tarzındaki çok renkli mücevherler ünlü Cartier takıları haline geldi.
1922'de Tutankhamun'un mezarının keşfedilmesinden sonra Mısır takılarına ilgi arttı; Cartier'in mücevherleri arasında elmas ve yakutlarla süslenmiş yeşim plakalardan yapılmış muhteşem pandantifler, dumanlı kuvarstan yapılmış ünlü "bok böceği" broşu, elmaslarla süslenmiş toprak eşyalar vardı. .
1929 ve sonrasında takılarda parlaklık ve renk daha da arttı, çünkü bu yıllar hayatın her alanında satın alma gücünün kaybolduğu, dikkat çekmek ve zor zamanlarda ayakta kalabilmek için takıların en parlak objelerinin yaratıldığı yıllardı. Yeşim, topaz, zirkon, mercan ve akuamarin popüler hale geldi.
Art Deco tarzı nihayet 20'li yılların başında şekillendi ve 1925'te nihai olarak tanındı ve bu nedenle 1925'te Paris'te düzenlenen bir sergide stil adını aldı.
Sergide Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Mauboussin ve daha birçok Fransız kuyumcunun mücevher çalışmaları yer aldı. Kuyumcuların başarısı şaşırtıcıydı. Parisli kuyumcu Georges Mauboussin, Art Deco takılarıyla altın madalya aldı.
Ziyaretçilerin hayranlığı sınır tanımıyordu. Herkes, Mauboussin'in yarattığı, platin çerçevedeki elmasların güzel incilerle, jadeit yüzükle, çiçek vazoları ve çeşmeler şeklinde pandantiflerle dönüşümlü olarak yarattığı kolyelere hayran kaldı. Serginin ardından Mauboussin firması ünlendi.
Cartier ve Mauboussin'in mücevher çalışmaları Art Deco tarzını yüceltmekle kalmadı; kuyumcular Boucheron, Van Cleef ve Arpels sayesinde Art Deco tarzı uluslararası alanda lüks ve hayranlıkla eşanlamlı olarak tanındı. O yıllarda insanların hayatında pek çok şey değişti, yeni teknolojiler geliştirildi, yeni materyaller arandı, bilim ve teknoloji alanında araştırmalar yapıldı.
İnsan faaliyetinin ve yaşamının her alanında başarıların olduğu bir yüzyıldı. Bütün bunlar mücevher sanatı faaliyetlerine de yansıdı. Van Cleef & Arpels'de kuyumcular değerli taşlar için yeni bir düzenleme türü icat etti: görünmez düzenleme. Taşlar birbirine yakın yerleştirilebilecek şekilde kesilmiş, böylece ana metal tamamen “taş döşeme” ile kaplanmıştır. Bu, en mükemmel mücevherlerin yaratılmasını mümkün kıldı.
Değerli taşlardan yapılmış pırlanta klipsli broşlar, takılar ve net süsleme desenli zarif bilezikler kuyumcu pazarlarında talep görüyordu. Doğal taşlardan yapılmış broşlar-püsküller ve boncuklar moda oldu. Kısa saç kesimi modası sayesinde özellikle popüler olan, uzun basamaklı küpeler ve kulak memesini kaplayan büyük klipsli küpelerdi.
Sanat tarihçileri, Art Deco tarzının sanat dünyasına Birinci Dünya Savaşı'ndan II. Dünya Savaşı'na kadar yalnızca yirmi yıl boyunca hakim olduğuna inanıyor. Ancak başka bir şey daha önemli - Art Deco sırasında geliştirilen mücevher teknolojisindeki birçok teknik ve başarının o kadar evrensel olduğu ortaya çıktı ki, usta kuyumcular sonraki nesillerde bu tarzın etkisini uzun süre hissettiler.
İÇİNDE modern moda Art Deco tarzı yeniden popüler. Lüksü ve aynı zamanda aristokrat kısıtlamayı tercih eden kendine güvenen kadınlar tarafından seçiliyor.
Sergey Dyagelev
Sergei Diaghilev'in "Sezonlar" adlı eserinde kuyumcular, diğer sanatçı arkadaşları gibi - iç tasarımda çalışan mimarlar ve dekoratif sanatçılar - sonunda Art Nouveau'nun hayal ürünü kıvrımlı çizgilerini ve solmuş renklerini terk etti. Yeni ifade araçları arayışında, güzelce kesilmiş değerli taşların baskın bir rol oynadığı, simetrik kompozisyonlardan oluşan net bir yapıya sahip net geometrik formlara yöneldiler.
Yarattıkları eserlerin tarzına daha sonra Art Deco adı verilecek. Sadelik ve lüksü, geometrik tasarımların netliğini ve parlak taşların parlak oyununu birleştirdi. 1920'lerin başında Fransa'da oluşan bu tarz, kısa sürede Amerika Birleşik Devletleri'ni ve ardından çoğu Avrupa ülkesini fethetti ve kostüm dahil neredeyse tüm uygulamalı sanat türlerini sanatsal ilkelerine tabi kıldı.
Yeni moda tamamen saf geometrinin gücü altına girdi ve kesimli bir gömleği andıran kadın takımı katı çizgilerle tanımlanmaya başladı. 
yapıcılık. Moda yaratıcıları arasında yeni isimler ortaya çıktı. 1920'de avangart sanatçı Sonia Delaunay, Paris'te modellerini parlak geometrik desenlerle süsleyen bir moda salonu açtı. 1930'larda moda ufkunda yeni bir yıldız parladı - takı aksesuarlarına büyük önem veren Coco Chanel, kısa süre sonra kendisi takı tasarlamaya başladı. Yeni zamanlar yeni bir kadın idealinin doğuşuna yol açtı. Bağımsız ve bağımsız oldu, bir erkekle eşit bir ortak oldu. Cesur Parisliler
Coco Chanel
Tanınmış trend belirleyiciler, savaştan hemen sonra önce saçlarını kestiler, sonra eteklerini kısalttılar ve kolsuz elbiseler giydiler. Yarı kız, yarı çocuksu figürlere odaklanan, sözde “garçon” modası olan özgün bir moda akımı ortaya çıktı. Doğru, 1930'larda kıyafet çizgisi biraz yumuşadı, lüks moda daha kadınsı hale geldi ve güzellikle ilgili fikirler Hollywood film yıldızlarının görüntülerinde somutlaştı. Ancak bu onyılların her ikisinde de kadın kostümü kuyumcuların hayal gücü için geniş olanaklar yarattı.
En pitoresk dekorasyonlar arasında, 
şüphesiz gece elbisesinin açık yakasını süsleyen “püsküllü broş”a aitti; gündüzleri daha mütevazı olan tuvaletlerin yerini alışılmadık derecede uzun bir dizi yapay inci veya taştan yapılmış boncuklar aldı. Genellikle sadece bileğe değil aynı zamanda ön kola da takılan kırpılmış kafaları, ağır kemerleri ve bilezikleri etkili bir şekilde süsleyen uzun küpeler moda oldu. Yeni bir mücevher türü ortaya çıktı - klips kilitli iki parçalı bir broş; Modaya uygun truacart'ları sabitlemek için kullanıldı. Bu dönemde kol saatleri olağanüstü bir popülerlik kazandı; onları kuyumcular yarattı; 
inanılmaz bir hayal gücü gösterdi. Saatler şekillerinin çeşitliliği, dekorasyon zenginliği ve zarafetiyle öne çıkıyordu. Gövde ve bilezikler değerli taşlarla süslenmiştir.
Takı sanatında yeni bir akımın öncüleri Fransız ustalardı. Bunların arasında Paris'in en ünlü kuyumcularından biri olan ve Art Nouveau döneminde "Lalique'den sonra ikinci" olarak anılan Georges Fouquet de vardı. 1920'lerin başındaki en başarılı çalışmalarından birinde 
Yıllar boyunca, simetrik kolye uçlu yuvarlak bir kolyede, yeni tarzın tüm özellikleri zaten görülebiliyor - formun net geometrisi ve dekorun dekoratif yapısı, pahalı malzemelerin cesur karışımı: elmaslar, zümrütler, lapis lazuli ve kaya kristali .
Oğlu Jean Fouquet'nin deneyleri daha da yenilikçiydi: Daha önce yapılmış olanlardan tamamen farklı bir takı serisi yarattı. Paris ve New York'taki koleksiyonlar, siyah oniks piramitleri ve yuvarlak sarı altın bağlantılardan oluşan fildişi broşunu ve bileziğini içeriyor. Beyaz altın. Bu sıra dışı mücevherlerin, yüzyılın başındaki ressamların ve hepsinden önemlisi Kübistlerin avangard arayışlarının etkisi altında yaratıldığı açıktır. Başka bir Parisli kuyumcu Raymond Templier'in platin küpeleri de daha az ilgi çekici değil; yapılandırmacılık fikirleri bunların yapımında açıkça hissedilmektedir. Templier, "değerli tasarımlarının" katı geometrik unsurlarını parlak emaye veya Japon cilasıyla süsleyerek alışılmadık derecede etkili renk kontrastları elde etti. Ancak her iki kuyumcunun bu etkileyici ve özgün eserleri, insan vücudu ve kostümüyle uyumlu bir şekilde bağlanan mücevherlerden çok, "kendi kendine yeten" sanat eserleri izlenimi veriyordu. 
Belki de Jean Fouquet ve Raymond Templier, mücevherlerin sanatsal tasarımına yönelik bu yaklaşımda zamanlarının neredeyse yüz yıl ilerisindeydiler.
1920'lerde "modern caz" olarak adlandırılan dönemin ilk günlerinde kuyumcular sıklıkla emaye, krom, cam ve plastik gibi malzemeler kullanıyor ve parlak renkleri tercih ediyorlardı. Ancak çok geçmeden, savaş sonrası "kayıp neslin" yalnızca altın, platin ve en güzellerle sağlanan refah yanılsamasına ihtiyacı olduğunu anladılar. doğal taşlar. Birçok kişi, kendi acı deneyimlerinden, hayat kurtaran bir finansal kaynağın ne kadar önemli olduğunu zaten öğrenmiştir. meme zamanları takılar olabilir - üstelik uzun süredir onlardan mahrum kalmışlar.
Cartier Hanesi'nin kuyumcuları da bunu çok iyi anladılar ve mücevherlerde her zaman en lüks taşları kullanmaya özen gösterdiler. Louis Cartier, Birinci Dünya Savaşı'ndan önce bile kuyumcular arasında sanattaki yeni trendleri ilk fark eden kişiydi ve en sevdiği motifleri çeşitli çelenklerden oluşan stilize ederek onlara geometrik bir karakter kazandırmaya başladı. 1920-1930'lardaki çalışmaları, yeni tarzın gelişimindeki ana aşamaları açıkça göstermektedir. 
Cartier ilk aşamada uyumlu kompozisyonları ve basit, net formları tercih etti. Başlangıçta bir daire veya bir parçaydı, çünkü bunların bir kadına yönelik takılar için en uygun geometrik şekiller olduğuna inanıyordu. Daha sonra diğer geometrik şekillere yöneldi: kare, dikdörtgen ve daha az sıklıkla eşkenar dörtgen. Oniks, kaya kristali, yeşim, mercan veya sedeften yapılmış takıları sade ve net bir siluetle, elmaslar ve diğer değerli taşlarla, zarif renklerini ustaca seçerek süsledi.
Ancak çok geçmeden Cartier Hanesi'nin kuyumcuları parlak renkleri terk etti ve "beyaz art deco" tarzının ortaya çıkışını başlattı. Sıkı geometrik şekiller Takıları, beyaz platin ve pırlantanın siyah oniks veya siyah emaye ile kontrast oluşturan kombinasyonlarıyla canlandırıldı. Siyah ve beyaz noktaların bu etkileyici optik oyununa dayanarak, "panter derisi" adı verilen benzersiz bir motif yaratıldı. Bu motif, panter formundaki orijinal broşların veya saç süslemelerinin yapımında kullanılmış; kol saatlerinin tasarımında da kullanılmıştır. “Beyaz Art Deco” dönemi belki de şirketin faaliyetlerinde sadece en verimli dönem değil, aynı zamanda bir bütün olarak yeni bir tarzın oluşmasında da en önemli dönem oldu. 
Ancak Louis Cartier, “beyaz dönemde” bile rengi terk etmedi; zümrüt, yakut ve safirden “meyve vazoları” veya “çiçek sepetleri” gibi broşlar yaptı. Bu arada çiçekli sepet motifi Art Deco tarzı dekor için çok tipikti. Sadece kuyumcular değil, aynı zamanda iç mimarlar ve diğer uygulamalı sanat türlerinin ustaları da ona yaklaştı. Böylece, o zamanın en ünlü Fransız marangozu Emile-Jacques Ruhlmann, mobilyalarını stilize çiçek sepetleri şeklindeki modaya uygun kompozisyonlarla süslemeyi severdi.
Çok renkli takılar özellikle Hint takılarında modanın ortaya çıkmasından sonra popüler hale geldi. Ayrıca taş pazarı yaprak, çiçek, çilek veya top şeklinde kesilmiş yakut, safir, zümrüt ile doyuruldu. Aynı zamanda, Cartier'in ünlü takıları, kendi icat ettiği "tutti frutti" tarzında ortaya çıktı; bunlar, oyulmuş değerli taşlardan oluşan parlak, çok renkli kompozisyonlardı. 1922 yılında Tutankhamun'un mezarının bulunması ve ardından Mısır'a olan ilginin artmasıyla birlikte şirket, renkli takılar üretmeye başladı. 
"Mısır tarzında" yapılmış. Bunlar arasında, elmas ve yakutlarla süslenmiş yeşim plakalardan yapılmış muhteşem pandantifler ve elmaslarla süslenmiş mavi fayans kanatları olan, dumanlı kuvarstan yapılmış ünlü bok böceği broşu yer alıyor. Özellikle kuyumcular sıklıkla parlak yaratmaya başladı Dekoratif ürünler 1929 krizinden sonra: alıcıların dikkatini çekerek bu zor dönemden bu şekilde kurtulmaya çalıştılar.
Böylece Cartier Evi'nin tarihi, Art Deco tarzının oluşum sürecini açıkça göstermektedir. Nihayet 1920'lerin başında kuruldu ve on yılın ortasında doruk noktasına ulaştı. Zaferinin zamanı, 1925'te Paris'te düzenlenen Dekoratif Sanatlar ve Modern Endüstri Sergisiydi. Aslında bu sergide stil nihai olarak tanındı ve daha sonra kısaltılmış adı olan “Art Deco” stilin adı oldu.
Kuyumcuların sergisi lüks Grand Palais binasında yapıldı. Cartier, muhtemelen mücevher ve kostüm arasındaki ayrılmaz bağlantıyı bir kez daha vurgulamak için o zamanın ünlü moda tasarımcıları Bort, Lanvin ve diğerleri ile birlikte çalışarak serginin başka bir pavyonunda (Elegance) sergilendi. Sergide Fouquet, Sandoz, Templier, Boucheron, Cartier, Van Cleef, Mauboussin ve diğer Fransız kuyumcuların eserleri, bir önceki dönemin arayışlarının tamamlanması ve yeni bir çağın estetiğinin doğuşunu simgeliyordu. 
Art Deco tarzında çalışan kuyumcuların başarısı olağanüstüydü. Yeni tarzın resmi olarak tanınması, serginin en yüksek ödülü olan Altın Madalya'nın Art Deco tarzında mücevherler için Parisli kuyumcu Georges Mauboussin'e verilmesi olarak düşünülebilir. O zamana kadar ürünleri mücevher severler tarafından zaten iyi biliniyordu. Mauboussin'in yarattığı, platin bir çerçeveye yerleştirilmiş elmasların güzel incilerle dönüşümlü olarak yer aldığı ve orta kısmı (yeşim yüzüğü) süsleyen kolyeler, şaşırtıcı güzellikleri ve zarafetleriyle öne çıktı ve birçok sosyal güzelliğin ve Hollywood yıldızının arzu nesnesi oldu. Oyma zümrüt, elmas ve emayelerle süslenmiş stilize çiçek vazoları ve çeşmeler şeklindeki pandantifleri taklit edilecek ve kopyalanacak nesneler haline geldi. Bütün bu süslemeler Art Deco tarzında yapılmıştır ve Mauboussin'i meşhur eden de bu tarzdır. 
Ancak stilin gelişimi hala durmadı. Bilim ve teknoloji çağında doğmuştur ve başarılarından büyük ölçüde etkilenmiştir. Sergiye katılan kuyumculardan biri şunları yazdı: “Cilalı çelik, donuk nikel, gölge ve ışık, mekanik ve geometri; bunların hepsi zamanımızın nesneleri. Onları her gün görüyor ve onlarla yaşıyoruz. Bizler çağımızın insanlarıyız ve bu, şimdiki ve gelecekteki tüm yaratımlarımızın temelidir...” Kuyumcuların sanatsal ifadeyi başarmak için yeni malzemeler aramak ve yeni teknolojiler geliştirmek için çok çaba harcaması şaşırtıcı değil. teknikler.
En büyük başarı Van Cleef ve Arpels şirketi tarafından elde edildi. 1935'te Alfred Van Cleef ve Julien Arpels, değerli taşlar için yeni bir düzenleme türü icat etmeyi başardılar: görünmez düzenleme. Bu sabitleme yöntemi, renk uyumlu sert değerli taşların (elmas, safir veya yakut) hassas bir şekilde kesilmesini içerir; bu taşların içine oyuklar işlenir, taşların birbirine yakın yerleştirilmesine izin verilir ve böylece metal tamamen bunlarla kaplanır ve altın tabanı gizlenir. . Bu teknolojik teknik, Van Cleef ve Arpels'in ve ardından diğer şirketlerin ustalarının Art Deco tarzında bir dizi mükemmel mücevher yaratmasına olanak sağladı. Belki de Cartier, Boucheron, Mauboussin ve diğer kuyumcuların eserlerinin yanı sıra bu tür mücevherler sayesinde Art Deco tarzı uluslararası alanda lüks ve benzersiz gösterişle eşanlamlı olarak tanındı. 
Zaten 1930'larda Art Deco tarzı, Avrupa ve Amerika'nın birçok ülkesinde sadece yüksek maliyetli taşlar kullanılarak yapılan benzersiz mücevherlerin sanatsal tasarımını belirlemeye başladı; alıcı aralığı. Mücevher pazarında pırlanta klipsli broşlar ve sauir'ler, özellikle de orta büyüklükte pırlantaların düz süs desenlerinin net çizgilerini vurguladığı zarif bilezikler talep görüyordu. Benzer süslemeler daha önce de yapılmıştı. Büyük miktarlar Pek çok mücevher firmasının bu günlerde herhangi bir büyük antika mağazasında görülebilmesi veya bir müzayede kataloğunda bulunabilmesi tesadüf değildir. 
Art Deco tarzının, Birinci Dünya Savaşı'nın sonundan İkinci Dünya Savaşı'nın başına kadar yirmi yıldan biraz fazla bir süre sanat dünyasına hakim olduğu genel olarak kabul ediliyor. Bununla birlikte, Art Deco ustaları tarafından geliştirilen figüratif yapı ve teknikler o kadar uygulanabilir ve evrensel hale geldi ki, etkisi sonraki nesillerin kuyumcuları tarafından hissedildi. Art Deco'nun şaşırtıcı fenomeni de burada yatıyor.
Stil sahibi kıyafetler çekiciliğin, lüksün ve özgünlüğün vücut bulmuş halidir. Art Deco kıyafetleri şu şekilde sınıflandırılamaz: rahat kıyafet. Bu tür modeller önemli bir olay için daha uygundur. Sonuçta bu tarzdaki her öğe benzersizdir ve kendi tasarım fikrine sahiptir.
Art Deco tarzındaki kıyafetler güzelliğin, çekiciliğin ve özgünlüğün vücut bulmuş halidir
Bu kıyafet parlak ve hatta kışkırtıcı görünüyor, ancak aynı zamanda giyimdeki art deco tarzı herhangi bir bayağılığı kabul etmiyor, yalnızca tüm zarafeti ve inceliğiyle zarafeti kabul ediyor!
Giysilerde Art Deco cazibesi
Bu görüntüdeki bir kadın lüks ama şakacı, savunmasız ama çapkın olabilir.
Giyimdeki Art Deco tarzı, kısıtlama ve gelişmişlik ile karakterize edilir
Bu cesur ve alışılmadık derecede çok yönlü stil, görünüşte kesinlikle uyumsuz şeyleri birleştirdi. Şok edicilik ve kısıtlama, aşırılık ve karmaşıklık - bu onun tanımıdır.
Art Deco tarzı gerçek moda gurmelerinin tercihidir
Dolambaçlı ve düz çizgiler, yumuşaklık ve kontrast, burjuva aşırılıkları ve etnik motiflerin sadeliği bu tarzın özellikleridir.
Bir gece elbisesinde yırtmaçlar ve kesikler, açık omuzlar ve sırt, akıcı şifon veya zarif dantel şeklindeki yarı saydam ipuçları, güzel bir vücudun ortaya çıkmasına yardımcı olacaktır.
Kesinlikle akşam, çünkü art deco, ekmek almak için mağazaya giderken giyilen kot pantolon veya kazak gibi günlük kıyafetlere atfedilemez. Bu tür kıyafetler operaya veya tiyatroya gitmek için tasarlanmıştır ve saf haliyle art deco, çoğunlukla 20'li yılların tarzında düzenlenen özel partilerde bulunabilir.
Art Deco - 20'li yılların retro tarzı
Muzaffer dönüş
Neredeyse yüz yıl sonra geri dönen muhteşem ve lüks Art Deco tarzı ilk kez kırmızı halıda ortaya çıktı. Nicole Kidman, Christina Aguilera, Heidi Klum gibi stil ikonları ve tanınmış güzellikler, kendi imajlarının bireyselliğini ve parlaklığını vurgulamak için bunu seçti.
Ve "Muhteşem Gatsby" ekranlarda göründükten sonra, bu tür kıyafetler sanatla hiçbir ilgisi olmayan birçok modern kadının gardırobuna taşındı.
Gösteriş, cazibe, görkem, zenginlik ve şık kıyafetler - Muhteşem Gatsby'nin coşkusunun yeni bir yorumu
Üst üste birkaç sezondur giyimdeki bu trend ivme kazanıyor. Stefan Rolland, Albert Ferretti, Ralph Lauren, Roberto Cavalli ve diğer ünlü tasarımcılar tarafından moda koleksiyonlarında sunuldu. Bu tarz, düz silüetleri, büyük ve cesur süslemeleri ve kontrast renkleriyle kolayca tanınır. Ölümlüler, muhteşem bir art deco atmosferinin hüküm sürdüğü eski filmlerden ilham alabilir.
Stilin kökenleri
Geçen yüzyılın yirmili yıllarında ortaya çıktı. Zor ve aynı zamanda parlak bir zamandı. Son buldu Dünya Savaşı. İnsanlar zorluklar ve zorluklardan sonra normal hayata döndü.
Kaybettiklerini bir şekilde telafi etmek istiyorlardı. Belki de özellikle teatral, gösterişli ve hatta gösterişli bir üslubun ortaya çıkmasına neden olan şey tam da bu kutlama arzusuydu.
20'li yıllar dünya moda tarihinde bir dönüm noktasıydı.
Özgürleşme Art Deco'nun oluşumunda da belli bir rol oynadı. Kadınlar her şeyde erkeklerle eşit olmaya çalıştılar: araba kullanıyorlardı, sigara içiyorlar ve uzun saçlarını kesiyorlardı. Kıvrımlı şekiller geçmişte kaldı. Modern kadın erkek gibi görünmeliydi; kısa, zayıf, dar kalçalı ve küçük göğüslü.
20'li yılların modası stil ve işlevselliğin mükemmel birleşimiydi
Buna göre elbisenin kesimi belirgin bir bel veya başka herhangi bir kadınlık ipucu içermiyor. Ancak siluetin ciddiyetini telafi etmek için çeşitliliği ve zenginliğiyle dikkat çeken dekor ortaya çıktı.
Özellikler
Art Deco tarzı her zaman karmaşıklık ve belli bir teatrallik, pratiklik ve lükstür. Moderniteyi, etnisiteyi ve klasisizmi birleştirir. Giysilerin üzerinde ağartılmış tavus kuşu ve ejderha resimlerini görebilirsiniz. kadın yüzleri ve kuğular - sıradan bulamayacağınız her şey, Gündelik Yaşam.
Art Deco elbiseler gerçek bir sanat eseridir
Bu tarz her şeyde talepkar: elbise sadece düz, ayakkabılar topuklu.
Art deco tarzında klasik düz elbise
Pantolonlar tavsiye edilmez, ancak gerçekten onları giymek istiyorsanız, çan altları veya tamamen düz olanlardan emin olun.
Art Deco tarzı kıyafetler modern koleksiyonlarda giderek daha fazla yer alıyor
Ancak ceket kesinlikle alışılmadık bir şekle sahip olmalı ve avuç içi dizlerin üzerinde olmalıdır.
Elbise tarzın temelidir
Asıl ilgiyi gören odur. Bu her zaman uygun aksesuarlarla tamamlanan görüntünün merkezi unsurudur.
Gece elbisesi retro tarzı
Art Deco tarzı elbisenin ayırt edici özellikleri:
- Stil son derece basittir ve bir dikdörtgeni andırır; aşırı durumlarda hafif bir uyum sağlar. Tam etek yok.
- Parçalar normalden daha büyük. Cepleri varsa büyük, yakası varsa lüks demektir.
- Uzunluk geleneksel olarak dizin biraz altındadır, ancak modern varyasyonlarda kolayca dizlerin üzerine çıkabilir. Bir gece elbisesi çoğunlukla yere düşer.
- İstisnalar olmasına rağmen kollar genellikle yoktur.
- Arka kısım sıklıkla açıktır.
- Değişen derinliklerdeki boyun çizgileri, çoğu zaman derindir.
- Dekorasyon her zaman zengindir - payetler, çiçekler, nakışlar, danteller, boncuklar, taşlar vb.
- Desenler çoğunlukla geometrik veya soyuttur. Bazen çiçekli olanları da vardır.
Kürk, ışıltılar, şık - bunların hepsi art deco tarzı
Kumaşlar
Tasarımcılar çoğu zaman bu tarzda kıyafetler yaratırken ipek, kadife, saten, şifon gibi asil malzemeleri kullanırlar. Moda podyumunda geleneksel zarif kumaşlara ek olarak daha basit olanları da görebilirsiniz - kambrik, keten, pamuk. Ancak her durumda kumaşın doğal olması gerekir.
Art Deco elbiseler çekiciliğin ve lüksün vücut bulmuş halidir
Renkler
Modern art deco tarzı her renge izin verir. Her şey nasıl bir izlenim bırakmak istediklerine bağlı. Tasarımcılar genellikle büyük bir çiçek, beklenmedik şekilli bir yaka veya ilginç bir perdelik şeklinde beklenmedik asimetrik ve aynı zamanda oldukça parlak bir unsur sunan zarif sade kumaşları tercih eder.
Art deco tarzında açıkça kadınsı ve baştan çıkarıcı bir elbise
Modern moda dünyasında daha az popüler olan, çeşitli etnik motifler ve geometrik desenlerdir: hem açık hem de çok süslü. Sinemanın etkisinin de belli bir etkisi oldu. Son birkaç yılda, özellikle siyah beyaz veya ölümcül siyah-beyaz-kırmızı gibi zıt kombinasyonlar büyük talep görüyor. Ayrıca altın, gümüş ve platin renkleri de trendde.
Art Deco tarzı, tasarımcılara yeni fikirler üretmeleri ve moda tutkunlarına kıyafetleri denemeleri için ilham veriyor.
Bitiricilik
Parlak dekoratif unsurlar bu tarzın vazgeçilmez bir özelliğidir. Dekorasyon olarak parlak, akılda kalıcı ve parlak olan her şey kullanılır: yapay elmaslar, parıltılar, boncuklar vb. Ancak aynı zamanda bir kadın bir papağana veya bir Noel ağacına benzememelidir. Tam tersine, eklemeler sofistike ve sofistike bir izlenim yaratmak için tasarlandı.
Giyimde Art Deco tarzı vintage trendlerden biri ve günümüzde oldukça popüler.
Art deco tarzında uygun şekilde tasarlanmış bir görüntü her zaman pahalı ve etkileyici görünür. Bu nedenle yalnızca en kaliteli malzemeler seçilir. Değerli ve yarı değerli taşlar, doğal inciler, dantel kendi emeğiyle. Gerçek kürk mükemmel bir katkı olabilir.
Dekorasyonlar
Ne kadar rafine olurlarsa o kadar iyidir. Miktar da sınırsız olabilir: birkaç sıra doğal inci, oldukça uzun küpeler, birçok geniş bilezik.
Modern takı türlerindeki ana tarz, sadeliği ve aynı zamanda lüksü ile öne çıkan art deco tarzıdır.
Bu özellikle elbisenin kendisi dekoratif unsurlarla desteklenmediğinde geçerlidir. Her şekil ve boyuttaki broşlar, kolyeler ve büyük yüzükler de harika görünecek.
Art Deco, net çizgi çeşitliliği ve değerli taşların parlak oyunuyla diğer takı türlerinden farklıdır.
Çanta
Bir Art Deco kadınının elinde yalnızca şık bir el çantası, el çantası ya da gerçek tüylerden yapılmış bir yelpaze bulunabilir. Büyük çantalar, iş evrak çantaları ve büyük sırt çantaları burada değil. Bugün çok minyatür el çantaları ve boncuk işlemeli debriyajlar modanın zirvesinde. Böyle bir çantayı tutan ellerin dekoratif eldivenler giymesi iyi olurdu. Tasarımcılar bu mükemmel seçeneği şiddetle tavsiye ediyor.
Başlık
Art deco'da başlık özel bir rol oynar. Belki de bu tarzın doğuşunda bütün kadınların şapka takması yüzündendi. şüphesiz kartvizit stil, kısa ve aynı zamanda inanılmaz derecede kadınsı bir şekil olan, çan çiçeğini anımsatan cloche şapkadır. Böyle bir şapkanın dış sadeliği dekor - boncuklar, tüyler, kumaş çiçeklerle telafi edilir. Yüzün yarısını kaplayan örgü bir örtü ile de süslenebilir. Bu seçeneği daha çok seviyorsanız, iyi bir seçenek bere veya melon şapkadır.
Trend, çeşitli saç bantları ve saç bantlarıdır, ancak bunların stile göre dekore edilmesi gerekir.
Art deco kafa bandı görünümü vurguluyor
Saç ve makyaj
Modern saç stillerinin çoğu art deco'ya uygun değildir. Dağınık saçları ve yırtık kahkülleri kabul etmiyor. Karmaşık şekiller ve artan hacimler de ona göre değil. Basit kısa saç kesimi veya düzgün dalgalar bu karmaşık tarzın özellikleridir. Uzun saç En iyisi onu sabitleyip bir şapkanın altına saklamaktır. Bunları ince bir ağ ile sabitleyebilirsiniz.
Uyumlu görüntü art deco tarzında
Makyaj bir kontrast oyununa dayanıyor: beyaz ten, gümüş, gri ve hatta siyah gölgeler, zengin kırmızı veya bordo rengindeki parlak ruj, Art Nouveau döneminin "oyun kızı" nın ölümcül imajını tamamlayacak.
Art Deco makyajı, görünümü mükemmel bir şekilde tamamlamak için tasarlanmıştır.
Ayakkabı
Bot yok - sadece ayakkabılar! Son çare olarak sandaletler. Daha önce ayakkabılara özellikle katı gereksinimler getiriliyordu. Temel olarak bunlar, dekorasyonu veya gereksiz detayları olmayan basit pompalardı.
Art Deco görünümü için pompalar
Modern moda daha liberaldir. Ünlü tasarımcılar ayakkabının orijinal şekliyle ustaca oynuyor ve onu çiviler, yaratıcı bağlantı elemanları veya renklerle tamamlıyor.
Art deco tarzında özgün tasarım sandaletler
Herhangi bir art deco ayakkabının temel koşulu topuğun varlığıdır. Yaz aylarında klasik ayakkabıların yanı sıra ince askılı sandaletler, serin sezonda ise ayak bileği botları olabilir.
Yeni ses
Elbette günlük yaşamda bu retro tarzı saf haliyle pek sık görmüyoruz. Şıklığı, parlaklığı ve güzelliği akşam eğlence etkinlikleri için daha uygundur. Ancak bu, art deco'nun yalnızca balolara uygun olduğu anlamına gelmez. Elbiselerinin sade kesimini beğendim sokak modasıözellikle belin aşağıya doğru kayması ya da böyle olmaması yukarıya doğru esneyerek kadın silüetini alışılmışın dışında inceltiyor. Bu karmaşık ve şaşırtıcı derecede çok yönlü retro tarzı, birçok modern tasarımcıya, kesimi dikdörtgene benzeyen art deco - sundresses, tulumlar, tuniklerden uzak görünen modeller yaratma konusunda ilham verdi. Sadece sayı azaldı parlak ayrıntılar ve geometrik desenler tam tersine taze ve modern görünüyor.Genellikle hem şenlikli hem de günlük görünümlerde bulunurlar. Önemli olan art deco'nun her zaman güzelliğin, çekiciliğin ve özgünlüğün vücut bulmuş hali olduğunu hatırlamaktır.
20. yüzyılın başlarında, 20'li yaşlara doğru toplum, kıvrımlı çizgileri ve soluk renkleri ile modası geçmiş Art Nouveau tarzını yavaş yavaş terk etti. “Modern” olarak adlandırılan Geç Art Nouveau, geometrinin güçlenmesinden memnun kaldı. Kuyumcular peri kanatları yerine uçak kanatlarını tasvir etmeye başladılar. Stil arayışı Birinci Dünya Savaşı nedeniyle iki yıl kesintiye uğradı ancak iki dünya savaşı arasındaki dönem tamamen Art Deco tarzına aittir. Bu tarzla tanışmak isteyenler “Muhteşem Gatsby” filmini izleyebilir.
1920'lerde modaya uygun Parisli kadınların saçlarını kısa kestirmesi, eteklerini kısaltması ve kollarını terk etmesiyle “garçon” modası ortaya çıktı. Lüks bir akşam "broş-püskül" yerine, gündüzleri sonsuz iplik şeklinde yapay inciler veya taşlardan yapılmış boncuklar takarlardı. Bileklerde ve kollarda ağır kemerler ve bilezikler moda oldu. Bir yenilik, üç çeyrek kollu modaya uygun kısa paltoları - "trukarlar" sabitlemek için kullanılan, klipsli kilitle sabitlenmiş iki parçalı bir broştu.
Bu dönemde zincir üzerindeki alışılagelmiş versiyonun yerini alan kol saatleri kullanılmaya başlandı ve gerçek bir sansasyon yarattı. Çeşitli şekillerde üretildiler ve zengin ve zarif bir şekilde dekore edildiler.
Böylece, Art Deco tarzı Fransa'da ortaya çıktı ve daha sonra Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde kendini kanıtladı (Art Deco'nun Rusça versiyonunda yazımı tamamen doğru değil, çünkü Art Deco'da t harfi okunamıyor).
Takılarda Art Deco tarzı
Konstrüktivizm döneminde teknokrasi, o zamanın mücevherlerinin ana özelliklerini belirleyen kuyumcuların gerçek ilham perisi haline geldi - dik açılar ve çizgiler, geometrik şekiller, daireler, açık "tipografik" renkler. Art Deco tarzının çok özel bir görevi vardı - iki dünya savaşı arasında, "kayıp neslin" ne kadar lüks yaşadığına dair bir efsane yaratmak. 
1922 yılında Tutankhamun'un mezarının açılması Mısır'da ilgi uyandırdı. Cartier, Mısır tarzı mücevherlerden oluşan bir ürün serisi açtı. Bunlar, kanatları mavi fayansla kaplı, dumanlı kuvars bok böceklerinden yapılmış, elmas ve yakutlu yeşim kolyelerdi.
Art Deco döneminde post-empresyonizm, gerçeküstücülük ve dışavurumculuk ortaya çıktı; insanların zevkleri Diaghilev'in Paris'teki sezonlarıyla şekillendi. Bütün bunlar yeni teknolojinin ortaya çıkışına katkıda bulundu. Önceki Art Nouveau döneminin ünlü kuyumcu-sanatçısı Georges Fouquet'nin oğlu olan Jean Fouquet, eserlerini herkesten ve her şeyden farklı bir tarzda yaratmıştır. New York ve Paris'teki koleksiyonlarda saklanan fildişi bilezikler ve broşlardan oluşan eserleri gerçekten başka hiçbir şeye benzemiyor. Bu, yirminci yüzyılın başlarındaki avangardın bir motifi olan saf kübizmdir. 
Paris'ten bir başka kuyumcu olan Raymond Templier, yapısalcı fikirlerin tezahürü ile orijinal "gökdelenler" - platin küpeler üretti. Templier, "değerli tasarımlarının" geometrik unsurlarını Japon verniği veya parlak emaye ile süsledi. Kuyumcular Jean Fouquet ve Raymond Templier gerçek anlamda “geleceğin misafirleri” olarak değerlendirilebilir.
Art Deco'yu temel alan Mücevher Evi Cartier
1920'li ve 1930'lu yıllarda Cartier Evi, yeni bir tarzın ortaya çıkışını açıkça gösteren ürünler üretti. Her şeyden önce Cartier, en "kadınsı" olduğunu düşündüğü daireler ve bölümler biçiminde basit şekiller ve kompozisyonlar kullanmaya başladı. Daha sonra diğer figürlerde ustalaştı. Kaya kristali, sedef, yeşim ve oniksten oluşan, net ve sade silüetlere sahip takıları, özenli renk seçimiyle pırlanta ve diğer değerli taşlarla süslendi.
Ancak daha sonra House of Cartier'de çalışan ustalar, elmasları ve beyaz platini siyah emaye ve siyah oniks ile birleştirerek "beyaz art deco" konusunda ustalaştı. Böylece siyah beyaz noktalardan kol saatlerinin yapımında da kullanılan özel bir “panter derisi” motifi doğdu. “Beyaz art deco” sayesinde sadece şirket zenginleşmedi, yepyeni bir tarz oluştu.
O dönemde renkli zemin üzerine safir, yakut ve zümrütlerden bir araya getirilen çiçekli sepet veya meyveli vazo şeklindeki broşlar yapılıyordu. Çiçeklerle dolu bir sepet motifi Art Deco takılarının çok karakteristik özelliğiydi.
1925'te Paris'te Cartier Evi için gerçek bir zafer haline gelen modern endüstri ve dekoratif sanatlar sergisi düzenlendi. Fransız kuyumcular Sandoz, Fouquet, Van Cleef, Despres, Mauboussin ve diğerleri yeni çağın estetiğinin nasıl doğduğunu gösterdiler. Zaten yüksek sosyetede çok iyi tanınan Parisli kuyumcu Georges Mauboussin altın madalya aldı.
Art Deco dönemi ve mücevher teknolojisi
Alfred Van Cleef ve Julien Arpels, 1935'te değerli taşlar için görünmez bir ayar icat etti. Yakut, safir ve elmaslara oluklar açıldı, taşlar birbirine yakındı, metal tamamen kaplandı. Bu yeni ürün sayesinde Van Cleef ve Arpels şirketi ve ondan sonra da diğerleri Art Deco tarzında gerçek şaheserler yaratmaya başladı.
1930'lara gelindiğinde, hem Avrupa ülkeleri hem de Amerika geniş bir alıcı yelpazesinin erişebileceği ürünler yaratmaya başladıkça Art Deco takılar yaygınlaştı. Bunlar elmaslardan yapılmış klipsli broşlar, sautoir'ler (Fransızca "porter en sautoire" anlamına gelen - omuza takmak için) ve küçük elmasların net düz desenlerin süs çizgilerini vurguladığı bileziklerdi. Bugün hala antika mağazalarında buna benzer pek çok takı bulabilirsiniz.
Dünya genelinde Art Deco üslubunun hakim olduğu dönem Birinci ve İkinci Dünya Savaşları arasında sürmüştür. Ancak figüratif yapısı ve kullandığı teknikler o kadar evrensel hale geldi ki, bugün hala parlak ve modern görünüyorlar.
BİZİ ZEN'DE TAKİP EDİN
Menşei:
1.F Fransa (Art Deco. 1925, 1966)
2. ABD (Hollywood tarzı, New York gley 1930, 1960,1980)
3. SSCB (yapılandırmacılık 1920-30 ve Stalin'in İmparatorluk tarzı 1935-55)
Ana Özellikler:
1. Biçim işlevi takip etmelidir. Nesnenin görüntüsü hedeften yapılır.
2. Geometrik kademeli veya doğrusal şekiller. Düz projeksiyonlar.
3. Temel geometrik şekiller: üçgen, elips, eşkenar dörtgen, zikzak, pusula gülü.
4. Parlak, zıt renkler.
5. Dinamik kompozisyon veya hareketli öğeler
6. Kenarları ve konturları temizleyin, köşeleri yuvarlatın.
7. Pahalı malzemeler: fildişi, bronz, cilalı taş
8. Seri üretime yönelik malzemeler: krom, cam, bakalit.
Temel özellikleri:
1. Tarz dinamik, müreffeh bir yaşamı yüceltiyordu: seyahat, spor, tatil köyleri, hız için sofistike ürünler, yeni bir kadın tipi.
2. İnsanın yeni endüstriyel ortamının sanat yoluyla yansıması. Daha önce benzeri görülmemiş teknik ve sosyal değişimlerin baskısı altında kişinin maddi ve görsel ortamının dönüşümleri.
3. Etik motifler: Eski Mısır ve Aztek sanatı, Rus nakışı, popüler baskı
Semboller veya stil sabitleri:
1. Araba, tren, vapur, gökdelen, çeşme
2. Hız, hareket.
Yeni tarz gibi Art Deco ilk olarak Fransa'da ortaya çıktı ve açıkça egemen oldu 1918-1939 İyi oyun. V Almanya, Sovyetler Birliği Ve Amerika Birleşik Devletleri. Anıtsal ağırlıklı formların sofistike dekorasyonla birleşimi ile karakterize edilir; kübizm ve dışavurumculuk unsurlarının bir kombinasyonu; “Teknik tasarımın” etkileyici biçimlerinin kullanılması.
Bu tarzın hızlı gelişiminin itici gücü Paris Sergisi 1925 mimarlık, iç mimari, mobilya, metal ürünler, cam ve seramik alanındaki en son başarıların sergilendiği şehir. İLE Ekim 1925'te Paris Sergisi kapılarını kapattığında ve pavyonlar söküldüğünde, dünya yeni ve açıkça tanımlanmış bir tarzın benimsenmesine hazırdı.
Eklektizm Art Deco 1925 sergisi, doğuşunu hem kübizme hem de egzotik modaya borçlu olan bu tarzın çeşitli köklerinin yanı sıra Avusturya, Almanya, Hollanda, İtalya, Çekoslovakya, İskandinav ülkeleri ve Avrupa'nın modern dekoratif sanatlarının iç içe geçmesini gösterdi. Fransa'nın kendisi. Yeni bir tarz Gezegenin her köşesinde genişlemeye ve gelişmeye devam eden kendi dekoratif dilini geliştirdi, dil dinamiklerin ve ölçeğin simgesi haline geldi modern dünya. Art Deco modernitenin, yani yakın gelecekte Batı dünyasının birçok önemli üretim alanında büyük rol oynamaya başlayacak bir tarzın ifadesi olmaya hazırdı.
Baleden ilham alan hafif, zarif bir yenilik olarak başlıyoruz " Rus mevsimleri", Art Decoçok geçmeden makine çağındaki yaşamın şaşırtıcı sadeliğinin ve tavizsiz doğasının kişileşmesine dönüştü. Modern güzel ve dekoratif sanatların tüm alanlarının temsilcileri, arabaların, trenlerin, uçakların, radyonun ve elektriğin mevcut dünyayı değiştirme hızını ve baskısını ifade etmenin bir yolunu arıyorlardı; daha basit olacak renkler ve formlar bulmaya çalışıyorlardı. Daha önce kullanılanlardan daha belirgin ve daha güçlü. Art Deco savaşlar arası dönemde insanların yaşam tarzını şekillendirdiyılları, giyinme ve konuşma biçimleri, seyahat etme, çalışma ve dinlenme biçimleri. Eğlence endüstrisine ve sanata egemen oldu; ruhu sinemalarda, apartmanlarda, gökdelenlerde, iç kompozisyonlarda ve değerli mücevher desenlerinde, mutfak eşyaları ve sokak lambalarının tasarımında, heykellerde ve posterlerde, kitap ve dergi illüstrasyonlarında hissedilebilir. kumaşlarda, resimlerde, kamu binalarında.
Genel olarak üslup, Art Nouveau döneminde sanatın gelişiminin son aşaması olarak veya Art Nouveau'dan savaş sonrası işlevselciliğe, "uluslararası üslup" tasarımına geçiş tarzı olarak görülebilir.Art Deco tarzı, solmayan çekiciliğini defalarca kanıtladı; bugün bile zarafet ve lüksü göstermenin en etkili yolu olmaya devam ediyor.
1925 sergisinin ziyaretçilerine büyük bir gösteri sözü verildi. Hem bir tema parkı hem de bir ticaret fuarıydı: Sergi, şehir merkezinde, Seine Nehri'nin her iki kıyısında geniş bir alanı kaplıyordu. Nehrin sağ kıyısı yabancı ülkelerin pavyonlarına verildi ve Alexander III köprüsü Maurice Dufresne tarafından iki sıra dükkandan oluşan bir Venedik köprüsüne dönüştürüldü. Fransız pavyonlarından bazıları Paris'teki büyük mağazalara, salonlara ve büyük devlet fabrikalarına ayrılmıştı.
İlk Sergi.İsim Art Deco Uluslararası Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisi'nin adından türetilmiştir ve kelimenin tam anlamıyla "dekoratif sanatlar" anlamına gelir. Orijinal plana göre bu sergi, 1916. Ancak savaş sonrası dönemdeki ekonomik zorluklar nedeniyle defalarca ertelendi ve bu tür ülkeler Almanya ve Hollanda. ABD daveti çok geç aldı ve gerektiği gibi hazırlanamadı (?).
Sergiye katılım koşulları, sergilerin sanatta yeni bir şeyin vücut bulmuş hali olması ve daha önce yaygın olan tarzlarla hiçbir bağlantısı olmaması gerektiğini belirten bir maddeyi içeriyordu. Organizatörler, dikkat çekmek ve lüks malların ana kaynağı olan moda ve stilde trend belirleyici olarak Fransa'nın imajını yeniden canlandırmak istiyordu. Ana mesaj, özgün şeyler üretme, büyüyen sanayileşmeye karşılık gelen bir konsept yaratma çağrısıydı.“Gerçek boyuttaki kübist ağaçların arasında devasa cam çeşmeler çalıyor ve dört dev kulenin baş döndürücü tepelerinden müzikal seslerin şelaleleri sokaklardan aşağı akıyor. Pavyonlara doğru yürüyün ve... şaşırtıcı ve daha önce görülmemiş şekillerde mobilyalar, duvarlarda, zeminlerde ve tavanlarda hayal edilemeyecek desenlere sahip dekorlar göreceksiniz.
Fransa'nın ağırlıklı payına kıyasla serginin nispeten küçük bir kısmını oluşturan 22 yabancı pavyon, ancak bunların çeşitliliği hakim bir üslubun yokluğunu gösteriyor. Sergideki stiller, Sovyet pavyonunun radikal yapılandırmacılığından muhafazakar sözde dini İngiliz sergisine kadar uzanıyordu.
Ancak 1925 sergisinde açıkça ortaya çıkan bazı üslup özellikleri daha sonra Art Deco olarak etiketlendi. Bunlar, her şeyden önce, uluslararası stil tanımının temelini oluşturan trendlerdir. Bu anlamda lüks mobilyaların ağır, yuvarlak hatları tipiktir. Rühlmann, mobilya döşemesinin stilize çizimi Louis Xu Ve André Mara, cam çağlayanlar René Lalique ve toplulukların yanı sıra Paul Follot, Maurice Dufresne Kaplamalı ahşabın kıvrımlarının sadeliği, sıra dışı aydınlatma, zikzak desenleri ve dik açılı mobilyalar ile karakterize edilir. Her şeyde belli bir birlik vardı, özellikle de bundan rahatsız olanlar için bariz bir şekilde. Amerikalı bir eleştirmen şu şikayette bulundu: "Açıların, küplerin, oktahedronların, karelerin ve dikdörtgenlerin donuk değişimi, isyandan ziyade eğlence dolu bir ruh hali yaratıyor." Ancak Art Deco'nun popülerleşmesi ve uluslararasılaşması tam da bu formların geliştirilmesi ve uyarlanması yoluyla gerçekleşti. "Toplam tarzların sonuncusu"nun kelime dağarcığının çeşitliliğini belirleyenler onlardı.
İsmin ilk kullanımı:
İsmin kendisi - art deco - ortaya çıktı 1966 G. O zaman Paris'teki Dekoratif Sanatlar Müzesi'nde, "kapalı bir kütle hacminde dinamik alan içeren etkileyici yapılar" * temelinde oluşturulan 20'li ve 30'lu yılların uygulamalı sanat eserlerinden oluşan bir sergi oluşturuldu. Bundan önce Art Deco'ya "modern caz", "aerodinamik (aerodinamik) modern", "zikzak modern" ve ABD'de - "yıldız tarzı" (Art Deco kıyafetleri giyen ve Art Deco evlerinde yaşayan Hollywood yıldızları anlamına gelir) deniyordu. uygun mobilya ve mutfak eşyaları ile donatılmış mimari).
Art Deco genellikle son büyük stil olarak adlandırılır. Büyük olasılıkla bu sadece güzel bir ifadedir. buna katılıyoruz Art Deco-harika bir tarz ama sonuncusu değil. Bize göre, mimaride uygulanan (basılan) bir stil zaten harika bir stil olarak adlandırılma hakkına sahiptir ve onun için bir anti-stil geliştirildiğinde her yön bir stil haline gelir. Art Deco Faydacı ev eşyalarından resim ve mimariye kadar insanın her türlü yaratıcı faaliyetinde "dikkate alınmıştır".
Stil oluşumu:
Sanat eleştirmenleri eserlerde kolaylıkla buluyor Art Deco borç almak Art Nouveau, Kübizm, Soyutlama, Fütürizm, eski Mısır, Afrika, Japonya sanatları... Ancak bu “kokteylin” her bileşeni, en korkunç savaştan sağ kurtulan, eski dünyaya dönüşün olmayacağını anlayan ve gören 20'li yılların insanları için geçerliydi. dünyanın onlara daha önce göründüğünden çok daha büyük ve daha çeşitli olduğunu. Yirminci yüzyıl, daha sonra 50'li yıllarda anlamlı bir isim alacak olan sosyo-ekonomik kalkınma paradigmasının oluşumunun başlangıcıdır - "tüketici Derneği" Avrupalıların ve Amerikalıların günlük yaşamın estetikleştirilmesi, konfor, yeni teknolojilerin aktif olarak insanların hayatına girmesi, seri üretim on yıl önce ait olduğu eserler lüks mallar(Örneğin, araba) - tüm bunlar, yeni teknik ve insani gerçeklikler konusunda yeterli sanatsal ustalığı gerektiriyordu.
Tüm bu yeniliklerin eriyip gitmesi, ilk bakışta birbirini dışlayan iki akımın aynı anda hakim olduğu bir sanatı doğurdu. Bir yanda - zikzaklar, şimşekler, ışık parlamaları, üçgenler, eşkenar dörtgenler, gerilmiş elipsler şeklindeki "enerji" yapıları - hissi yansıtmaya yardımcı olan her şey Hareket hızı, enerji, basınç. Görünüşe göre bazı eserlerin etrafında Art Deco“Rüzgar ıslık çalıyor.” Öte yandan, tüm bu uyumsuzluklar paradoksal olarak vurgulanan bir şeyle birleştirildi. zerafet, sadelik aristokrasi ile.
Art Deco Hazcılığı ve günlük yaşamın ayrılmaz konforunu konseptinin merkezine yerleştirdi. Bunun için de öncelikle insanı çevreleyen şeylerin fonksiyonel yani en iyi yol pragmatik görevlerini yerine getirecek şekilde uyarlanmıştır. Biçimöncelikle uyumlu olmalı işlevler ve ikincisi, modern dünyanın ana özelliğini yansıtıyor - hızlılık değişiklikler, yenilikleri Bu çerçeve dahilinde Art Deco ilk kez bisiklet gidonlarına benzeyen içi boş metal borulardan yapılmış zarif mobilyalar ortaya çıktı, takı alüminyumdan yapılmış, iç elemanlar kaynaklı çelikten yapılmış, neon ışık.
Mimarlıkta uygulama.
Kaos, karmaşıklık ve çok renkli Moderna er ya da geç değiştirilmelidir. İLE Art Deco mimarlığa geldim açıklık, sürdürülebilirlik, klasiklik ve görsel sadelik. Düzen, renk, geometri- Art Deco manifestosu. Art Nouveau gibi Art Deco da Amerika, Avrupa ve Asya'da ortaya çıkan uluslararası bir tarzdır; Art Deco, başlangıçta Art Nouveau'dan bazı ilkeler alır. Aksi takdirde bu akımlar oldukça farklıdır.
Her şeyden önce asimetrinin ve şiirsel düzensizliğin yeri geri dönüyor simetri ekseni ve geometri, insanlar ayaklarının altında toprak istiyordu. Yeni bir tarz geometrik, düzenli, hesaplamalı- her zaman, süse kadar. Art Deco'da simetri tercih edilir, ancak bazen mevcut olmayabilir ancak kompozisyonda kütleler dengesi olmalıdır. Art Deco'da ön planda - hattın hızlılığı. Özellikle ABD'deki gökdelenlerde görülmektedir.
ABD'de 30'lar yıllar Art Decoşuraya taşındı zarif işlevselcilik. Klasik mimari örnekleri Art Deco New York'un gökdelenleridir. Manhattan'da yaklaşık var 150 gökdelen bu tarzla alakalı.
ABD Chrysler Binası
Arabalar parladıkça, Art Deco parlaklığı, yansıtıcı yüzeyleri ve tabii ki metali ve taklitini seviyor. Aynı zamanda malzeme görsel olarak değişmez ve Modern'in aksine metal ise kesinlikle geometriktir.
En çarpıcı örnek geleneksel olarak ünlü gökdelen olarak kabul edilir. Chrysler binası g (Chrysler Binası). Binanın tepesi, metalin aktif katılımı ve roket hissi veren Chrysler Binasının 38 metrelik paslanmaz çelik kulesiyle dekore edilmiştir. Mimar William van Alen tarafından inşa edildi ve 27 Mayıs 1930'da halka açıldı. Bu görkemli yapı sadece büyüklüğüyle değil aynı zamanda şıklığıyla da göz kamaştırıyor.
Binanın dış sadeliğinin arkasında, iç mekanın pahalı malzemelerinden oluşan karmaşık bir dekorasyon bulunmaktadır. Art Deco, antika süs unsurlarını kullanır, ancak bunlar birebir kopyalar değil, yeniden yorumlanmış şeylerdir. Süslemeler yalnızca Yunan ya da Roma kökenli değil; Mısır, Mezopotamya ve Afrika'dan da geliyor. İçin Art Deco"lüks" sadece pahalı malzemeler, ama aynı zamanda görsel zenginlik: parlak, zengin renkler. Tipik olarak 3'ten fazla renk kullanılır ve şaşırtıcı derecede uyumlu ve beklenmedik derecede güzel görünür. Siyah ve beyazın dama tahtası kontrastının arka planında, kırmızı ve altın rengi, krom kaplamalı iç mekan öğelerinin parlak sıçramaları var.
Dönemin Amerikalı mimarları Art Deco kasıtlıydı pinti ve rasyonel dış dizayn binalar ama müsrif ve tasarımında yaratıcı iç mekanlar: girişler, salonlar, koridorlar, asansörler ve lobiler ve tabii ki apartmanlar, otel odaları ve ofisler, buna önemli miktarda para harcıyor, pahalı malzemeler ve modern teknolojilerin yanı sıra yaratıcı hayal gücü ve sanatsal beceri kullanıyor.
Amerika'daki diğer gökdelenler:
Lütfen birçok stil binasının olduğunu unutmayın. Art Deco bir şekilde hatırlat Mısır piramitleri. 1922'de tüm Batı dünyası Tutankhamun'un mezarının keşfi karşısında şok oldu. Görünüşe göre, Eski Mısır'ın (piramitler), Mezopotamya'nın (zigguratlar) mimari motiflerine olan genel hayranlığın mimarinin karakteristik özelliği olmasının nedeni budur. Art Deco. Çoğu zaman bir evin ana mimari unsurları ancak başınızı dik tuttuğunuzda fark edilebilir. Chrysler Binası, Rockefeller Center ve Empire State, yalnızca saygılı bir mesafeden tüm görkemleriyle görünüyor. Yüksek katlı bir binanın cephesi, 20. ve hatta 30. katlara kadar basit ve iddiasız görünebilir ve üzeri zengin ve karmaşık bir şekilde dekore edilecektir.
1. Radyatör Binası Manhattan. NY. 2.Niagara Mohawk Binası, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük elektrik şirketi için inşa edilmiştir.
Asya, Çin, Şangay.
Şangay'ın simgesi Bund'dur. Bund belki de Çin'deki Çin'e en uzak turistik yerlerden biridir. Bir zamanlar burada yabancılar için bir bölge vardı. Huangpu'nun bu tarafında yalnızca diğer eyaletlerin sakinlerinin yaşamasına, arazi ve gayrimenkul satın almasına, kiralamasına ve satın almasına izin verildi. Böylece set bir süreliğine Asya ülkesinde Batı yaşamının küçük bir vahası haline geldi. Daha sonra Bund, Şanghaylılar ve diğer yakın şehirlerin sakinleriyle doldu ve eski yerleşimcilerin hatırası olarak burada evler, anıtlar ve diğer çeşitli binalar kaldı... Bugün Bund, 50'den fazla binaya ev sahipliği yapıyor. mimari tarzların çeşitliliği: klasisizm, Barok, Art Deco, Gotik, Beaux-Arts, Romantizm, Rönesans... Bu sayede mekan, "dünya mimarlık müzesi" veya "on bin eyaletin mimarlık fuarı" gibi gurur verici takma adlar aldı.
Bund'un doğusunda, Şangay setinde gökdelenler gökyüzüne doğru yükseliyor. Doğu Manhattan" Pudong; bazıları kendilerini bilmiyor dünyada boyu eşit ve modern mimari üzerine. Şangay Dünya Finans Merkezi, Şangay'da inşaatı 2008 yazında tamamlanan bir gökdelendir. Merkezin yüksekliği 492 metredir.
Singapur
Parkview Meydanı Oteli (2002).
Otel sevgiyle Gotham Binası olarak adlandırılıyor. Batman'in tarzı Art Deco'nun özünü yansıtıyor
S S S R Konstrüktivizme genellikle Art Deco'nun yerli benzeri denir. Batı ve Sovyet Rusya sanatçılarının sosyal mekânları farklıydı ama tarihsel zaman aynıydı, bu da yaratıcı insanları çok benzer sanatsal kararlara, bazen de doğrudan tesadüflerin eşiğine getiriyor. (Pano Chrysler Binası ve Sovyet fotoğrafı)Stalinist gökdelenler
Moskova metro istasyonları arasında en dikkat çekici örnekler Kropotkinskaya istasyonu (aslında Sovyetler Sarayı), Sokol, Aeroport'tur ancak en Art Deco istasyonu "Mayakovskaya" Mimar Alexei Nikolaevich Dushkin tarafından tasarlanan mozaik tonlu, New York'taki 1939 Dünya Sergisinde Büyük Ödül aldı. Keson kubbelere monte edilen mozaik paneller, sanatçı Alexander Deineka'nın “Sovyetler Ülkesinin Günlük Günleri” temalı eskizlerine göre yapılmıştır: sabah (7 panel) - gün (8) - gece (5) - sabah (15) ). Giriş ve çıkış yapan yolcuların sabah hikayeleriyle “karşılanacağı” varsayıldı. Tüm paneller genç Sovyet ülkesinin vatandaşlarının yaşamını tasvir ediyor. SSCB'de Art Deco tarzıyla ilgili son büyük proje Leningrad Metrosu'nun ilk etabıydı.
Sovyet Art Deco, SSCB'nin pavyonudur. Paris sergisi 1937 Vera Mukhina'nın "İşçi ve Kollektif Çiftçi Kadını" eseri bunu taçlandırıyor. Serginin tam merkezinde SSCB pavyonu ile Nazi Almanyası pavyonu karşı karşıya duruyordu.
Garip bir durumdu çünkü “İşçi ve Kolhoz Kadını” grubumuz kasırga gibi doğrudan Nazilere doğru uçuyordu. Ancak heykel binaya doğru gittiği için onu çevirmek imkansızdı.
Almanlar, heykel grubuyla birlikte SSCB pavyonunun yüksekliğini bilmek isteyerek uzun süre beklediler. Bunu kurduklarında köşklerinin üzerine Sovyet köşkünden yaklaşık on metre daha yüksek bir kule inşa ettiler. Üstüne bir Nazi kartalı yerleştirildi. Ancak bu kadar yüksek bir yüksekliğe rağmen kartal küçüktü ve oldukça zavallı görünüyordu.
Sonunda adını alan All-Union Tarım Fuarı VDNH, sosyalist gerçekçilik çağının hâlâ gerektiği gibi takdir edilmemiş bir mimari şaheseri haline geldi. Pavyonların birçoğu olmasa da bazıları, simgelemeleri gereken o ideal ve belki de ulaşılamaz gerçek özgürlük, eşitlik ve kardeşlik dünyasının ruhunu ve özünü yansıtan mükemmel biçimli yaratımlar, eşsiz anıtlardır.
Bölge VDNH birçoğu dünya çapında bilinen çeşitli mimari anıtlar açısından zengindir. Sovyet döneminde yaratılmış, Sovyet dönemine ait bir anıttır; birçoğu yenilik, güç, lüks, temellik örnekleridir ve stilistik özelliklere sahiptir. Art Deco. 18 Nisan 1963'te CPSU Merkez Komitesi ve SSCB Bakanlar Konseyi yeniden profil oluşturma konusunda bir karar kabul etti VDNH
VV 1920-1930'lar. Art Deco Savaş öncesi lüksün kalıntıları olan Moskova metrosunun muhteşem iç mekanlarının hatırası olarak bırakıldı VDNH ve Leningrad Porselen Fabrikası'ndan porselen. Elbette tarzımız çok özel bir kırılmaya uğradı. Ancak "ulusal" karakter Art Deco diğer ülkelerin kültüründe açıkça görülmektedir. Tüm bu çeşitliliğin arkasında asıl şeyi anlamak zor değil: O yılların sanatı, modern sanat teknikleriyle ifade edilen yeni Altın Çağ mitinin vücut bulmuş halidir. Bizim ülke tarzımızda Art Deco Avrupa ve ABD'deki kadar yaygın bilinmiyordu. Stalin dönemi mimarisinin yaratma girişimlerinden biri olduğuna inanılıyor. Art Deco
