У перекладі з французької art deco означає «декоративне мистецтво». Стиль ар-деко, або як його ще називають - арт-деко, отримав назву, коли в 1925 році в Парижі проходила виставка декоративно-ужиткового мистецтва. Коли та як зароджувався цей стиль? І взагалі, що ж він є в ювелірному мистецтві?
Вже на початку XX століття ювеліри починають відмовлятися від звивистих ліній модерну і звертатися до пошуку нових засобів вираження. У пізньому модерні вже були виявлені геометричні лінії, властиві ар-деко, але все було перервано Першою світовою війною, після закінчення якої люди ще з більшим бажанням намагалися набути нових ідеалів, адже крім руйнувань та людських жертв, настало розчарування у цінностях минулого.
З'явилася нова жінка, якою надихалися поети та художники, у тому числі й художники-ювеліри. Саме в цей час Луї Картьє накидав ескізи своїх перших прикрас у новому напрямку.
Ар-деко ввібрав простоту і розкіш, чисту і світлу гру каменів, стилістичні пошуки, у тому числі кубізму, модерну, сюрреалізму, неокласицизму та етнічні риси Стародавньої Греції, Єгипту, Африки, Сходу.
Ювеліри, як і всі скульптори мистецтва, завжди чуйно прислухаються до настроїв у суспільстві. Як допомогти забути страхіття війни, принести радість людям? Саме тоді еклектика стильових напрямів зробила ар-деко новаторським стилем.
І так, дизайнери ювелірних будинків запропонували нові форми, якими стали геометричний, лінійний дизайн, симетрична композиція, колірні контрасти та особливе огранювання. дорогоцінного каміння, яка придбала більш чіткі лінії, більшою мірою зустрічалися трикутна, трапецієподібна та смарагдова.
Спочатку ювеліри використовували недорогі матеріали: емаль, хром, скло, пластмасу і віддавали перевагу яскравим фарбам. Однак повоєнне суспільство прагнуло створити навколо себе ілюзію розкоші та благополуччя. І насамперед це могли зробити королеви голлівудського кіноекрана. Їхні браслети та намисто заблищали діамантами з екранів.
В епоху ар деко культовим металом стала платина, що саме ввів у моду цей шляхетний метал. А разом із ним набрали популярності біле золото, срібло, сталь і навіть алюміній. Крім металів ювеліри часто використовували екзотичні матеріали – слонову кістку, шкіру крокодила та акули, а також рідкісні породи дерева. Використовували чистий білий перламутр, білі діаманти та чорний онікс.
Заслуга стилю ар-деко – його сміливе комбінування в одній прикрасі дорогоцінного каміння зі стразами, натуральних перлів- Зі штучним.
Найпоширенішою технікою декорування було емальування металів та незвичайне огранювання. Форми прикрас у стилі ар-деко – чітка геометрія та строга симетрія, розташування елементів з певним ритмом чергування.
Провідними мотивами у дизайні прикрас, окрім геометрії, стали образи та декорації Російського балету С. Дягілєва, культура різних країнта епох – Стародавнього Єгипту, Китаю, Японії, Індії, Стародавньої Греції, Африки, об'єкти флори та фауни.
До найбільш мальовничих прикрас можна віднести брошку-кисть, довгі сережки, у тому числі і сережки-кисті, що прикрашали стрижені головки красунь, важкі пояси, браслети, одягнені не тільки на зап'ястя, але і на передпліччя, пов'язка на голову (бандо), прикрашена стразами, перлами, а для когось і діамантами, коктейльне кільце, кольє-комір, намисто та браслет у вигляді змії, кільце та браслет у вигляді пантери.
У період ар-деко в моду увійшли дорогоцінні запальнички та мундштуки, в яких також чергувалися компоненти чорно-білої гами.
Виняткову популярність набув наручний годинник, при створенні якого ювеліри виявляли надзвичайну фантазію. Годинник мав різноманітність форм, багатий декор, оригінальність і витонченість. Корпус годинника і браслети прикрашали коштовним камінням.
Одним із найвідоміших ювелірів того часу були Жорж Фуке та його син. Паризькому ювеліру Раймону Тампліє також належать цікаві художні рішення. Особливе місце у його творчості займають прикраси зі строгими геометричними елементами з декором із яскравої емалі, з ефектним контрастом кольору.
Історія будинку Картьє наочно ілюструє становлення стилю ар-деко. Ювелірні твори 20-30-х років Луї Картьє демонструють основні етапи розвитку нового стилю. Спочатку Картьє більше використав коло або сегмент, вважаючи, що саме ці геометричні фігурипідходять для жіночих прикрас. Потім він почав використовувати квадрат і прямокутник.
Ювелір декорував свої прикраси діамантами у поєднанні з іншими камінням та емаллю. Його ювелірні твори грали яскравими фарбами та вишуканою кольоровою гамою, наприклад, у вироби, виготовлені з оніксу, гірського кришталю та нефриту, коралів та перламутру, він додавав розкішні діаманти. Поступово ювеліри Будинку Картьє відмовилися від яскравої кольорової гами та почали використовувати білий колір. Так виник стиль – «білий ар-деко».
Чудовими були прикраси зі строгими геометричними формами в контрастному поєднанні білого та чорного кольорів – білої платини та діамантів із чорним оніксом або чорною емаллю. Саме на основі цього колірного розмаїття було створено своєрідний мотив, який отримав назву – «шкіра пантери».
Надалі мотив використовувався при створенні брошів у вигляді пантер, а також для оформлення прикрас для зачіски та наручного годинника. Але все ж таки, повністю від яскравих квітів смарагду, рубінів, сапфірів важко було відмовитися, навіть у «білому ар-деко». Тому Картьє любив створювати брошки – вази з фруктами. Багатобарвні коштовності у стилістиці «Тутті фрутті» стали знаменитими прикрасами Картьє.
Після відкриття у 1922 році гробниці Тутанхамона стався сплеск інтересу до єгипетських прикрас, серед ювелірних творів Картьє – ефектні підвіски з пластин нефриту з діамантами та рубінами, знаменита брошка – «скарабей» з димчастого кварцу, фаянсу, фаянсу.
Яскравість і багатобарвність в ювелірному мистецтві ще більше посилилася в 1929 році і далі, адже це роки, коли купівельна спроможність втрачалася у всіх сферах життя, і щоб привернути увагу та вистояти у скрутний час, створювалися найяскравіші предмети ювелірного мистецтва. Популярними стали нефрит, топаз, циркон, корал, аквамарин.
Стиль ар деко можна назвати таким, що остаточно сформувався до початку 20-х років, а в 1925 році він отримав остаточне визнання, і тому саме на виставці, що проводиться в Парижі в 1925 році, стиль отримав свою назву.
На виставці були представлені ювелірні твори Фуке, Тампліє, Сандоза, Бушерона, Ван Кліфа, Картьє, Мобуссена та багатьох інших французьких майстрів-ювелірів. Успіх ювелірів був приголомшливим. Золоту медаль за прикраси у стилі ар-деко отримав паризький ювелір Жорж Мобуссен.
Захопленню відвідувачів не було меж. Всі захоплювалися створеними Мобуссеном кольє, в яких у платиновій оправі чергувалися діаманти з прекрасними перлинами, кільцем жадеїту, підвісками у вигляді квіткових ваз і фонтанів. Після виставки фірма "Мобуссен" стала знаменитою.
Не лише твори ювелірного мистецтва «Картьє» та «Мобуссена» прославили стиль ар-деко, завдяки ювелірам «Бушерон», «Ван Кліф та Арпельс» стиль ар-деко став всесвітньо визнаним синонімом розкоші та захоплення. У ті роки багато чого змінювалося в житті людей, розроблялися нові технології, велися пошуки нових матеріалів, проводилися дослідження в науці та техніці.
Це був вік досягнень у всіх сферах діяльності та життя людства. Усе це відбилося у діяльності ювелірного мистецтва. У фірмі «Ван Кліф і Арпельс» ювелірні майстри винайшли новий вид закріплення дорогоцінного каміння – невидиме закріплення. Камені гранилися так, що можна було встановити їх впритул один до одного, таким чином метал-основа повністю покривався «кам'яною бруківкою». Це дозволило створити чудові прикраси.
На ювелірних ринках були потрібні діамантові брошки-кліпі, сотуари, елегантні браслети з чіткими орнаментальними візерунками з дорогоцінного каміння. У моду увійшли брошки-кисті, намисто з натурального каміння. Особливу популярність завдяки моді на короткі стрижки набули довгі каскадні сережки та великі кліпси, які закривали мочку вуха.
Мистецтвознавці вважають, що стиль ар-деко панував у світі мистецтва близько двох десятиліть, від Першої світової війни до Другої. Але важливо інше – багато прийомів і досягнень в ювелірній техніці, розроблені за часів ар-деко, виявилися настільки універсальними, що вплив цього стилю майстра-ювеліри відчували ще довгий час у наступних поколіннях.
У сучасній модістиль ар-деко знову популярний. Його обирають впевнені в собі жінки, які віддають перевагу розкішній і водночас аристократичній стриманості.
Сергій Дягелєв
сезонів» Сергія Дягілєва, ювеліри, як і їхні побратими з мистецтва — архітектори та художники-декоратори, які працювали над оформленням інтер'єрів, — остаточно відмовилися від химерно згинальних ліній та бляклого колориту модерну. У пошуках нових засобів вираження вони звернулися до ясних геометричних форм, з чіткою побудовою симетричних композицій, чільну роль у яких відігравали чудово ограновані дорогоцінні камені.
Стиль створених ними творів пізніше назвуть ар деко. Він поєднував у собі простоту і розкіш, чіткість геометричних конструкцій та яскраву гру блискучого каміння. Цей стиль, що сформувався до початку 1920-х років у Франції, незабаром підкорив США, а потім більшість країн Європи, підкоривши своїм художнім принципам практично всі види прикладного мистецтва, включаючи костюм.
Нова мода повністю підпала під владу чистої геометрії, і жіночий костюм, що нагадував кроєм сорочку, став визначатися суворою 
конструктивністю. Серед митців моди з'явилися нові імена. 1920 року в Парижі відкрила модний салон художниця-авангардистка Соня Делоне, яка прикрашала свої моделі яскравими геометричними візерунками. У 1930-ті роки на небосхилі моди засяяла нова зірка — Коко Шанель, яка приділяла велику увагу ювелірним аксесуарам, а невдовзі й сама почала проектувати коштовності. Новий час породив новий ідеал жінки. Вона стала самостійною та незалежною, рівноправним партнером чоловіка. Сміливі парижанки,
Коко Шанель
визнані законодавиці моди, невдовзі після війни насамперед обстригли волосся, потім укоротили спідниці та одягли сукні без рукавів. Виник оригінальний напрямок моди, орієнтований на напівдівочі, напівхлопчачі постаті — так звана мода «гарсон». Щоправда, в 1930-ті роки лінія сукні дещо пом'якшилася, мода-люкс стала жіночнішою, а уявлення про красу втілилися в образах голлівудських кінозірок. Але в ці десятиліття жіночий костюм відкривав широкі можливості для фантазії ювелірів.
До найбільш мальовничих прикрас, 
безсумнівно, належала «брошка-кисть», що оформляла відкритий комір вечірньої сукні; у денних, скромніших туалетах її заміняла надзвичайно довга нитка штучних перлів або намисто з каменів. У моду увійшли довгі сережки, що ефектно прикрашали стрижені головки, важкі пояси та браслети, які часто одягали не тільки на зап'ястя, а й передпліччя. З'явився новий вид прикраси — брошка, що складалася з двох частин, з кліпсовим замком; нею заколювали модні труакари. Виняткову популярність набули в цей період наручний годинник, при їх створенні ювеліри 
виявляли дивовижну фантазію. Годинник відрізнявся різноманітністю форм, багатством декору та витонченістю. Корпус і браслети прикрашалися коштовним камінням.
Піонерами нового напряму у ювелірному мистецтві виявилися французькі майстри. Серед них був і один із найвідоміших ювелірів Парижа -Жорж Фуке, якого в епоху модерну називали «другим після Лалика». В одній з його найдосконаліших робіт початку 1920-х 
років, у круглому кулоні з симетричними підвісками, вже видно всі риси нового стилю - ясна геометрія форми та орнаментального устрою декору, сміливе змішання дорогих матеріалів: діамантів, смарагдів, ляпис-лазурі та гірського кришталю.
Ще новаторськими були експерименти його сина Жана Фуке: він створив серію прикрас, зовсім не схожих на все те, що робилося раніше. У зборах Парижа та Нью-Йорка зберігаються його брошка зі слонової кістки та браслет, складений із круглих жовтих золотих ланок, які прикрашені пірамідами з чорного оніксу та кружками з білого золота. Ці незвичайні коштовності явно створені під впливом авангардних пошуків художників початку століття, і кубистів. Не менш цікаві сережки із платини іншого паризького ювеліра — Раймона Тампліє; у тому побудові явно відчуваються ідеї конструктивізму. Тампліє декорував строгі геометричні елементи своїх «дорогоцінних конструкцій» яскравою емаллю або японським лаком, досягаючи надзвичайно ефектних колірних контрастів. Однак ці виразні та оригінальні роботи обох ювелірів більшою мірою справляли враження «самодостатніх» творів мистецтва, ніж прикрас, гармонійно пов'язаних із тілом людини та її костюмом. 
Мабуть, у такому підході до художнього вирішення коштовностей Жан Фуке та Раймон Тампліє майже сто років випередили свій час.
У 1920-х роках, на початковому етапі створення стилю, який часом називають «джаз-модерн», ювеліри часто використовували такі матеріали, як емаль, хром, скло та пластмаса, і віддавали перевагу яскравим фарбам. Але дуже скоро вони усвідомили, що повоєнному «втраченому поколінню» необхідна ілюзія добробуту, яку давали лише золото, платина та найкрасивіші природне каміння. Багато людей вже на власному гіркому досвіді переконалися в тому, яким рятівним фінансовим джерелом у грудні часиможуть стати коштовності — до того ж, вони довгий час були позбавлені їх.
Це дуже добре розуміли ювеліри Будинку Картьє, які завжди були прихильниками використання в прикрасах найрозкішнішого каміння. Ще перед Першою світовою війною Луї Картьє, можливо, першим серед ювелірів відчув нові віяння у мистецтві та почав стилізувати улюблені ним мотиви різноманітних гірлянд, надаючи їм геометричного характеру. Його твори 1920–1930-х років наочно демонструють основні етапи розвитку нового стилю. 
На першому етапі Картьє віддавав перевагу гармонійним композиціям та простим ясним формам. Спочатку це були коло або сегмент, оскільки він вважав, що саме ці геометричні фігури найбільше підходять для прикрас, призначених жінці. Пізніше він звернувся і до інших геометричних форм: квадрата, прямокутника, рідше ромба. Прикраси з простим і чітким силуетом, виготовлені з оніксу, гірського кришталю, нефриту, коралів або перламутру, він декорував діамантами та іншими дорогоцінними каменями, тонко підбираючи їх вишукану кольорову гаму.
Але незабаром ювеліри Будинку Картьє відмовилися від яскравих кольорів та стали ініціаторами появи так званого стилю «білий ар деко». Суворі геометричні формиїх прикрас оживляли контрастні поєднання білої платини та діамантів із чорним оніксом або чорною емаллю. На основі цієї виразної оптичної гри чорних і білих плям було створено своєрідний мотив, який отримав назву «шкіра пантери». Цей мотив знайшов застосування при створенні оригінальних брошів у вигляді пантер або прикрас для зачіски, його використовували при оформленні наручного годинника. Період «білого ар деко», мабуть, виявився як найбільш плідним у діяльності фірми, а й найважливішим становлення нового стилю загалом. 
Однак Луї Картьє навіть у «білий період» не відмовлявся від кольору, виконуючи із смарагдів, рубінів та сапфірів брошки, що відтворюють «вази з фруктами» або «кошики з квітами». До речі, мотив кошика з квітами був характерний для декору стилю ар деко. До нього зверталися не лише ювеліри, а й декоратори — оформлювачі інтер'єрів та майстри інших видів прикладного мистецтва. Так, модними композиціями у вигляді стилізованих квіткових кошиків любив прикрашати свої меблі найвідоміший французький червонодеревець тієї пори Еміль-Жак Рульманн.
Багатокольорові коштовності стали особливо популярними після появи моди на індійські прикраси. До того ж ринок каміння був насичений рубінами, сапфірами, смарагдами, ограненими у формі листя, квітів, ягід чи куль. Тоді ж з'явилися знамениті прикраси Картьє у винайденій їм стилістиці «тутті фрутті», вони являли собою яскраві багатобарвні композиції з різьбленого дорогоцінного каміння. Після відкриття в 1922 році гробниці Тутанхамона і сплеску інтересу до Єгипту, що послідував за цією подією, фірма почала виробляти барвисті прикраси. 
виконані у «єгипетському стилі». Серед них — ефектні підвіски з пластин нефриту, декоровані алмазами та рубінами, та знаменита брошка-скарабей із димчастого кварцу з крилами із блакитного фаянсу, прикрашеними діамантами. Особливо часто ювеліри стали створювати яскраві декоративні виробипісля кризи 1929 року: так вони намагалися, привертаючи увагу покупців, вистояти у цей важкий час.
Таким чином, історія Будинку Картьє наочно ілюструє процес становлення стилю Ардеко. Остаточно він сформувався до початку 1920-х років, а свого апогею досяг середини десятиліття. Часом його тріумфу стала Виставка декоративних мистецтв та сучасної промисловості, що проходила у 1925 році в Парижі. Власне, саме на цій виставці стиль отримав остаточне визнання, а пізніше її скорочена назва – «Ар деко» – стала назвою стилю.
Експозиція ювелірів розміщувалась у розкішній будівлі Гран Пале. Картьє виставлявся в іншому павільйоні виставки («Елеганс»), об'єднавшись із уславленими модельєрами того часу — Бортом, Ланвен та іншими, мабуть, щоб ще раз підкреслити нерозривний зв'язок прикрас і костюма. Представлені на виставці твори Фуке, Сандоза, Тампліє, Бушерона, Картьє, Ван Кліфа, Мобуссена та інших французьких ювелірів були завершенням пошуків попереднього періоду та символізували народження естетики нової епохи. 
Успіх ювелірів, які працювали у стилі ар деко, був феноменальним. Формальним визнанням нового стилю можна вважати те, що найвищу нагороду виставки — Золоту медаль отримав за прикраси в стилі ар деко паризький ювелір Жорж Мобуссен. На той час його вироби були добре знайомі любителям коштовностей. Створені Мобуссеном кольє, в яких закріплені в платинову оправу діаманти чергувалися з прекрасними перлинами і оформляли центральну частину — жадеїтове кільце, — вирізнялися дивовижною красою та елегантністю і були предметом пожадливості багатьох світських красунь та зірок Голлівуду. Його підвіски у вигляді стилізованих квіткових ваз та фонтанів, декоровані різьбленими смарагдами, діамантами та емаллю, ставали об'єктом для наслідування та копіювання. Всі ці прикраси виконані в стилі ар-деко, і саме цей стиль зробив фірму «Мобуссен» знаменитою. 
Але розвиток стилю не стояло дома. Він народився у століття науки і техніки і значною мірою зазнав впливу його досягнень. Один із ювелірів, учасників виставки, писав, що «полірована сталь, тьмяний нікель, тінь і світло, механіка та геометрія – все це предмети нашого часу. Ми бачимо їх та живемо з ними щодня. Ми люди своєї епохи, і це є основою всіх наших справжніх і майбутніх творінь…» Не дивно, що задля досягнення художньої виразності ювеліри докладали чимало зусиль у пошуках нових матеріалів та розробляли нові технологічні прийоми.
Найбільшого успіху досягла фірма «Ван Кліф та Арпельс». У 1935 році Альфред Ван Кліф і Жюльєн Арпельс вдалося винайти новий вид закріплення дорогоцінного каміння - невидиму закріпку (від англійської invisible set). Цей спосіб кріплення передбачає прецизійне гранення підібраних за кольором твердого дорогоцінного каміння -діамантів, сапфірів або рубінів, в яких виточуються канавки, що дозволяють вставляти каміння впритул один до одного і таким чином повністю покривати ними метал, приховуючи золоту основу. Цей технологічний прийом дозволив майстрам фірми «Ван Кліф і Арпельс» — а згодом та інших фірм створити серію чудових прикрас у стилі ар деко. Можливо, завдяки саме таким прикрасам, втім, як і творам Картьє, Бушерона, Мобуссена та інших ювелірів стиль ар деко став всесвітньо визнаним синонімом розкоші та своєрідної ефектності. 
Вже в 1930-і роки стиль ар деко став визначати художнє рішення не лише унікальних прикрас, що виконувалися з використанням каміння високої вартості — у цьому стильовому ключі у багатьох країнах Європи та Америки створювали й менш дорогі речі, призначені для досить широкого кола покупців. На ринку коштовностей були потрібні діамантові брошки-кліпі та сотуари, а особливо — елегантні браслети, в яких невеликі діаманти підкреслювали чіткі лінії плоских орнаментальних візерунків. Подібні прикраси виготовляли в велику кількістьбагато ювелірних фірм не випадково і в наші дні їх можна побачити в будь-якому великому антикварному магазині або зустріти в каталозі аукціону. 
Вважають, що стиль ар деко панував у світі мистецтва трохи більше двох десятиліть, від кінця Першої світової війни і до початку Другої. Проте образний лад та прийоми, розроблені майстрами ар деко, виявилися настільки життєздатними та універсальними, що його вплив відчували ювеліри всіх наступних поколінь. І в цьому криється дивовижний феномен Ардеко.
Одяг у стилі – це втілення шарму, розкоші та оригінальності. Вбрання арт деко не можна віднести до повсякденному одязі. Такі моделі більше підходять для значних заходів. Адже кожна річ у цьому стилі унікальна і має свій дизайнерський задум.
Одяг у стилі арт деко – втілення краси, шарму та неповторності
Таке вбрання виглядає яскраво і навіть зухвале, але при цьому стиль арт деко в одязі не сприймає ніякої вульгарності, тільки елегантність у всій її витонченості та витонченості!
Шарм арт деко в одязі
Жінка в такому образі може бути розкішною, але грайливою, беззахисною, але кокетливою.
Стиль арт деко в одязі характеризується своєю стриманістю та витонченістю
Цей сміливий і надзвичайно багатогранний стиль поєднав, здавалося б, речі, які абсолютно не поєднуються. Епатажність та стриманість, надмірність та витонченість – ось його опис.
Стиль арт деко - це вибір справжніх гурманів моди
Звивисті та прямі лінії, м'якість та контрастність, буржуазні надмірності та простота етнічних мотивів – особливості цього стилю.
Продемонструвати красиве тіло допоможуть розрізи та вирізи, відкриті плечі та спина, напівпрозорі натяки у вигляді шифону, що летить, або вишуканого мережива у вечірньому вбранні.
Саме у вечірньому, тому що арт-деко не можна віднести до повсякденного одягу, такого як джинси або светр, які одягають, вирушаючи до магазину за хлібом. Таке вбрання призначене для походу в оперу або театр, а в чистому вигляді арт деко найчастіше можна зустріти на спеціальних вечірках, влаштованих у стилі 20-х.
Арт деко – ретро-стиль 20-х років
Тріумфальне повернення
Повернений майже через сто років ефектний і розкішний стиль арт деко спочатку з'явився на червоних доріжках. Ікони стилю та визнані красуні, такі як Ніколь Кідман, Крістіна Агілера, Хайді Клум обрали його, щоб підкреслити індивідуальність та яскравість власного образу.
А після появи на екранах «Великого Гетсбі» такі вбрання перекочували в гардероб і багатьох сучасних жінок, які ніяк не пов'язані з мистецтвом.
Блиск, гламур, пишнота, багатство та шик в одязі – свіжа інтерпретація достатку «Великого Гетсбі»
Вже кілька сезонів поспіль цей напрямок в одязі набирає обертів. Його представили у своїх модних колекціях Стефан Ролланд, Альберт Феретті, Ральф Лаурен, Роберто Каваллі та інші відомі дизайнери. Цей стиль легко впізнати за прямими силуетами, великими яскравими прикрасами та контрастними кольорами. Простим смертним черпати натхнення можна зі старих фільмів, де панує дивовижна атмосфера арт деко.
Витоки стилю
Він виник у двадцяті роки минулого століття. Це був важкий і водночас світлий час. Щойно закінчилася світова війна. Люди після тягарів та поневірянь поверталися до нормального життя.
Їм хотілося хоч якось компенсувати загублене. Мабуть, саме це прагнення до свята і призвело до появи стилю, що вирізнявся особливою театральністю, химерністю та навіть помпезністю.
20-ті роки - це переломний період в історії світової моди
Певну роль формуванні арт-деко зіграла і емансипація. Жінки у всьому прагнули зрівнятися з чоловіками: вони водили автомобілі, курили та відрізали довге волосся. Пишні форми пішли у минуле. Сучасна жінкаповинна була схожою на хлопця - невисока, худенька, з вузькими стегнами та маленькими грудьми.
Мода 20-х років була ідеальним поєднанням стилю та функціональності
Відповідно, крій сукні - без вираженої талії та будь-якого іншого натяку на жіночність. Але щоб компенсувати строгість силуету з'явився декор, що вражає своєю різноманітністю і багатством.
Відмінні ознаки
Стиль арт деко – це завжди вишуканість та якась театралізованість, непрактичність та розкіш. У ньому поєднуються модерн, етніка і класика. На одязі можна побачити зображення павичів та драконів, вибілених жіночих осібі лебедів – все те, чого не зустрінеш у звичайній, повсякденному житті.
Сукні в стилі арт деко - справжній витвір мистецтва
Це стиль вибагливий у всьому: сукня тільки пряма, туфлі - човники.
Класична пряма сукня в стилі арт деко
Штани небажані, але якщо дуже хочеться одягнути, то обов'язково клеш чи абсолютно прямі.
Одяг у стилі арт-деко все частіше зустрічається у сучасних колекціях
А ось пальто неодмінно має бути незвичайної форми і обов'язково на долоню вище за коліна.
Сукня – основа стилю
Саме йому приділяється головна увага. Це завжди центральний елемент образу, який доповнюється відповідними аксесуарами.
Вечірня сукняу стилі ретро
Відмінні риси сукні в стилі артдеко:
- Фасон надзвичайно простий і нагадує прямокутник, у крайньому випадку допускається невелика приталеність. Жодних пишних спідниць.
- Деталі більші, ніж зазвичай. Якщо кишені, то великі, якщо комір, то шикарний.
- Довжина традиційно трохи нижче коліна, але в сучасних варіаціях воно цілком може підніматися і вище за коліна. Вечірня сукня найчастіше спадає до підлоги.
- Рукави, як правило, відсутні, хоча бувають винятки.
- Спина часто буває відкритою.
- Декольте різної глибини, найчастіше глибоке.
- Оздоблення завжди багате - паєтки, квіти, вишивка, мереживо, бісер, каміння і так далі.
- Візерунки найчастіше геометричні або абстрактні. Іноді трапляються квіткові.
Хутро, блискітки, шик – все це стиль арт деко
Тканини
Найчастіше дизайнери, створюючи одяг у цьому стилі, застосовують такі благородні матеріали, як шовк, велюр, атлас, шифон. Хоча на модному подіумі, крім традиційних ошатних тканин, можна побачити простіші – батист, льон, бавовна. Але в будь-якому випадку тканина має бути натуральною.
Сукні у стилі арт деко – це втілення шарму та розкоші
Забарвлення
Сучасний стиль арт деко припускає будь-який колір. Все залежить від того, яке враження хочуть справити. Дизайнери часто зупиняють свій вибір на елегантних однотонних тканинах, вносячи несподіваний асиметричний і до того ж досить яскравий елемент у вигляді великої квітки, коміра несподіваної форми, цікавого драпірування.
Відверто жіночна та спокуслива сукня в стилі арт деко
Не менш популярні у сучасному модному світі різноманітні етнічні мотиви та геометричні візерунки: як чіткі, так і дуже химерні. Певним чином позначився вплив кінематографа. В останні кілька років дуже потрібні контрастні поєднання, особливо чорного і білого, або фатальні чорно-біло-червоні. Також у тренді кольору золота, срібла, платини.
Стиль арт деко надихає дизайнерів на нові ідеї, а модниць – на експерименти з одягом
Оздоблення
Яскраві декоративні елементи є неодмінним атрибутом цього стилю. Як обробка використовується все яскраве, яскраве і блискуче: стрази, блискітки, бісер і т.д. Але при цьому жінка не повинна нагадувати папугу чи ялинку. Навпаки, доповнення покликані створити враження вишуканості та витонченості.
Стиль арт деко в одязі є одним із вінтажних напрямків і користується великою популярністю нині.
Правильно оформлений образ у стилі art deco завжди виглядає дорого та ефектно. Тому матеріали підбираються лише найвищої якості. Широко використовуються дорогоцінні та напівдорогоцінне каміння, натуральні перли, мережива ручної роботи. Відмінним доповненням може бути натуральне хутро.
Прикраси
Чим вишуканішими вони будуть, тим краще. Кількість теж може бути необмеженою: кілька витків натуральних перлів, досить довгі сережки, багато широких браслетів.
Основним стилем у сучасних видах ювелірних прикрас є стиль арт деко, що відрізняється своєю простотою і, в той же час, розкішністю
Особливо це стосується випадків, коли сама сукня не доповнена декоративними елементами. Чудово будуть виглядати також брошки різних форм і розмірів, намисто, потужні кільця.
Арт деко відрізняється від інших видів прикрас своїм чітким різноманіттям ліній та яскравою грою дорогоцінного каміння
Сумка
У руках у жінки арт-деко може бути тільки витончена дамська сумочка або клатч або віяло зі справжнього пір'я. Великі сумки, ділові портфелі та об'ємні торби – це не тут. Сьогодні на піку моди - зовсім мініатюрні сумочки та клатчі, розшиті бісером. Добре, якщо руки, що тримають таку сумочку, будуть у декоративних рукавичках. Дизайнери рекомендують саме такий вишуканий варіант.
Головний убір
У артдеко головного убору відводиться особлива роль. Можливо тому, що під час зародження цього стилю всі жінки ходили в капелюшках. Безперечно, візитною карткоюстиль є капелюх cloche, лаконічна і в той же час неймовірно жіночна форма якої, нагадує квітка дзвіночка. Зовнішня простота такого капелюшка компенсується декором – намистинами, пір'ям, тканинними квітами. Вона також може бути прикрашена сіточкою-вуаллю, що наполовину закриває обличчя. Непоганий варіант - бере або казанок, якщо такий варіант подобається більше.
У тренді - різноманітні обідки та пов'язки, але вони повинні бути обов'язково декоровані відповідно до стилю.
Пов'язка на голову в стилі арт-деко підкреслює образ
Зачіска та макіяж
Сучасні зачіски здебільшого не підходять для арт-деко. Він не приймає розпатланого волосся і рваного чубчика. Складні форми та збільшені обсяги теж не для нього. Проста коротка стрижкачи акуратні хвилі, – особливості цього складного стилю. Довге волоссянайкраще заколоти і сховати під головний убір. Можна їх закріпити тонкою сіточкою.
Гармонійний образу стилі арт деко
Макіяж будується на грі контрастів: біла шкіра, срібні, сірі або навіть чорні тіні, яскрава помада соковитого червоного або бордового кольору завершать фатальний образ «марнотратника життя» епохи модерн.
Макіяж у стилі арт деко призначений для того, щоб чудово завершити образ.
Взуття
Жодних чобіт - тільки туфлі! У крайньому випадку, босоніжки. Раніше до взуття висувалися особливо суворі вимоги. В основному це були прості туфлі-човники без декору та зайвих деталей.
Туфлі-човники для зображення в стилі арт деко
Сучасна мода ліберальніша. Відомі дизайнери майстерно обігрують оригінальну форму взуття, доповнюючи її шипами, креативними застібками або квітами.
Оригінальні дизайнерські босоніжки у стилі арт деко
Головна умова будь-якого взуття в арт-деко – наявність каблука. Крім класичних туфель влітку це можуть бути босоніжки з тонкими ремінцями, а в прохолодну пору року – ботильйони.
Нове звучання
Звичайно, у повсякденному житті цей ретро-стиль у чистому вигляді побачиш не часто. Його шик, блиск та краса більше підходять для вечірніх розважальних заходів. Але це не означає, що арт-деко є доречним лише на балах. Простий крій його суконь припав до смаку вуличній моді, тим більше що зміщена вниз талія або відсутність її як такої, витягує вгору і струнить жіночий силует. Цей складний і напрочуд багатогранний ретро-стиль надихнув багатьох сучасних дизайнерів на створення моделей, здавалося б, далеких від арт-деко – сарафанів, комбінезонів, тунік, крій яких нагадує прямокутник. Зменшилася лише кількість яскравих деталей, А геометричні візерунки, навпаки, виглядають свіжо та сучасно.Вони часто зустрічаються як у святкових, так і у повсякденних луках. Головне, пам'ятати, що арт деко – це завжди втілення краси, шарму та неповторності.
На початку 20 століття, приблизно до 20-х років суспільство поступово відмовилося від стилю, що йде, ар нуво з його витими лініями і бляклим колоритом. Пізній ар нуво, названий «модерном», порадував зміцненням геометризму. Замість крилець фей ювеліри почали зображати крила аеропланів. На два роки пошуки стилю перервала Перша світова війна, але період між двома світовими війнами стилю Ардеко належить повністю. Бажаючим познайомитися з цим стилем можна переглянути фільм «Великий Гетсбі».
У 1920-х роках з'явилася мода «гарсон», коли модні парижанки коротко стригли волосся та вкорочували спідниці, відмовлялися від рукавів. Замість вечірньої розкішної «брошки-кисті» вдень носили штучні перли у вигляді нескінченної нитки або намисто з каміння. У моду увійшли важкі пояси та браслети на зап'ястях та на передпліччях. Новинкою стала двоскладова брошка, що замикається кліпсовим замком, якою заколювали модні напівпальто з рукавами в три чверті – «труакари».
Наручний годинник, що замінив звичне виконання на ланцюжку в цей час почав входити в ужиток і справжній фурор. Їх випускали різноманітних форм, багато і витончено декорували.
Таким чином у Франції виник, а потім утвердився у всій Європі та США стиль ар-деко (написання в російському варіанті арт-деко не зовсім правильно, оскільки в Art Deco буква t не читається).
Стиль ар деко в ювелірному мистецтві
У період конструктивізму справжньою музою ювелірів стала технократія, яка й визначила основні риси прикрас того часу – прямі кути та лінії, геометричні форми, кола, відкрите «типографічне» забарвлення. Стиль Art Deco мав цілком конкретне завдання – між двома світовими війнами створити міф про те, наскільки розкішно жило втрачене покоління. 
У 1922 році було відкрито гробницю Тутанхамона, що пробудило інтерес до Єгипту. Лінію прикрас у єгипетському стилі відкрила фірма Картьє. Це були нефритові підвіски з алмазами та рубінами, виготовлені з димчастого кварцу скарабеї, на крила яких пішов блакитний фаянс.
В епоху ар деко виникли постімпресіонізм, сюрреалізм, експресіонізм, уподобання людей формували дягілівські сезони в Парижі. Все це доповнювало видовище нової техніки, що з'являється. Син знаменитого в колишню епоху ар нуво художника-ювеліра Жоржа Фуке Жан фуке створював свої роботи в стилі, який відрізнявся від усіх і від усього. Його роботи - браслети і брошки зі слонової кістки, що збереглися в зборах Нью-Йорка і Парижа, дійсно ні на що не схожі. Це – чистої води кубізм, мотив авангарду початку ХХ століття. 
Інший ювелір з Парижа Раймон Тампліє випускав своєрідні «хмарочоси» — платинові сережки з проявом конструктивістських ідей. Геометричні елементи своїх «дорогоцінних конструкцій» Тампліє прикрашав японським лаком чи яскравою емаллю. Ювелірів Жана Фуке та Раймона Тампліє можна вважати справжніми «гостями з майбутнього».
Ювелірний Дім Картьє, який взяв ар деко за основу
У 1920 – 1930-х роках Дім Картьє випускав вироби, у яких чітко видно становлення нового стилю. Насамперед Картьє почав використовувати прості форми та композиції у вигляді кіл і сегментів, які вважав найбільш «жіночими». Далі їм було освоєно й інші постаті. Свої прикраси з гірського кришталю, перламутру, нефриту, оніксу з чіткими простими силуетами прикрашалися діамантами та іншими дорогоцінними каменями з ретельним підбором кольорової гами.
Але потім майстри, які працювали в Будинку Картьє, освоїли «білий ар деко», поєднавши діаманти та білу платину із чорною емаллю та чорним оніксом. Так народився із чорних і білих плям особливий мотив «шкура пантери», який був використаний і при створенні наручного годинника. Завдяки «білому ар деко» збагатилася не лише фірма – відбулося становлення всього нового стилю.
На кольоровому тлі на той час виконували брошки у вигляді кошиків із квітами або ваз із фруктами, зібрані із сапфірів, рубінів, смарагдів. Для прикрас у стилі ар деко був дуже характерний мотив кошика, наповненого квітами.
У 1925 році в Парижі пройшла виставка сучасної промисловості та декоративних мистецтв, що стала справжнім тріумфом Будинку Картьє. Французькі ювеліри Сандоз, Фуке, Ван Кліф, Деспре, Мобуссен та інші показали, як народжується естетика новітньої доби. Паризький ювелір Жорж Мобуссен, вже відомий вищому суспільству, отримав золоту медаль.
Епоха ар деко та ювелірні технології
Альфред Ван Кліф і Жюльєн Арпельс у 1935 році вигадали невидиму закріпку для дорогоцінного каміння. Виточувалися канавки в рубінах, сапфірах та діамантах, каміння прилягало один до одного впритул, метал повністю покривався. Завдяки цій новинці фірма «Ван Кліф і Арпельс», а за нею та інші почали створювати у стилі ар деко справжні шедеври.
До 30-х років прикраси в стилі ар-деко стали масовими, оскільки і в європейських країнах, і в Америці почали створювати речі, доступні широкому колу покупців. Це були брошки-кліпі з діамантів, сотуари (від французького «porter en sautoire» — носити через плече) та браслети, де невеликими діамантами наголошувалися орнаментальні лінії чітких плоских візерунків. В антикварних магазинах можна і сьогодні зустріти багато таких прикрас.
У всьому світі період панування стилю ар деко продовжився між Першою та Другою світовими війнами. Але його образний лад і використовувані прийоми виявилися настільки універсальними, що й досі виглядають яскраво та сучасно.
ПІДПИСАЙТЕСЯ НА НАС У ДЕН
Походження:
1. Ф ранція (Ар-деко. 1925, 1966)
2. США (голлівудський стиль, Нью-Йоркський глеєм 1930, 1960,1980)
3. СРСР (конструктивізм 1920-30г, і сталінський ампір 1935-55)
Основні риси:
1. Форма має відповідати функції. Зображення речі виготовляється від мети.
2. Геометричні ступінчасті чи лінійні форми. Плоскі проекції.
3. Базові геометричні фігури: трикутник, еліпс, ромб, зигзаг, троянда вітрів.
4. Яскраві, контрастні кольори.
5. Динамічна композиція чи рухомі елементи
6. Чіткі краї та контури, округлені кути.
7. Дорогі матеріали: слонова кістка, бронза, полірований камінь
8. Матеріали для виробництва: хром, скло, бакеліт.
Основні характеристики:
1. Стиль оспівував динамічне забезпечене життя: подорожі, спорт, курорт, складні товари для швидкості, новий тип жінки.
2. Відображення через мистецтво нового індустріального оточення людини. Трансформації речового та візуального середовища людини під натиском небачених раніше технічних та соціальних змін.
3. Етичні мотиви: давньоєгипетське та ацтекське мистецтво, російська вишивка, лубок
Символи або константи стилю:
1. Автомобіль, поїзд, пароплав, хмарочос, фонтан
2. Швидкість, рух.
Як новий стиль Art Decoвперше позначився у Франції та яскраво домінував у 1918-1939 мм. в Німеччини, Радянському Союзіі США. Для нього характерне поєднання монументальних обтяжених форм із витонченим прикрасою; поєднання елементів кубізму та експресіонізму; використання виразних форм „технічного дизайну”.
Поштовхом до стрімкого розвитку цього стилю послужила паризька виставка 1925м., де показувалися останні досягнення у галузі архітектури, проектування інтер'єру, меблів, виробів із металу, скла, кераміки. Дотого часу, коли паризька виставка у жовтні 1925 року закрила свої ворота, а павільйони були демонтовані, світ виявився готовим до того, щоб у ньому утвердився новий стиль, що ясно позначився.
Еклектизм Art Decoвиставки 1925 показав переплетення різних коренів цього стилю, який завдячує своєю появою на світ, як кубізму, так і моді на екзотику, а також сучасному декоративному мистецтву Австрії, Німеччини, Голландії, Італії, Чехословаччини, скандинавських країн і самої Франції. Новий стильрозробив свою власну декоративну мову, яка продовжувала розширюватися і вдосконалюватися у всіх куточках планети, мова стала символом динаміки та масштабності сучасного світу. Art Decoбув готовий стати виразом сучасності, тобто тим стилем, якому було призначено в найближчому майбутньому почати відігравати велику роль у багатьох важливих сферах виробництва в усьому західному світі.
Почавшись як легке, витончене нововведення, навіяне балетними. Російськими сезонами", Ар Деконевдовзі еволюціонував уособлення разючої простоти і безкомпромісності життя у вік машин. Представники всіх напрямків сучасних образотворчих та декоративних мистецтв шукали спосіб вираження швидкості та напору, з яким автомобілі, потяги, аероплани, радіо та електрика змінювали існуючий світ, - намагалися знайти кольори та форми, які були б простіші, виразніші та сильніші за ті, що застосовувалися раніше . Art Decoформував сам спосіб життя людей у міжвоєнний періодроки, їх манеру одягатися і розмовляти, подорожувати, працювати і відпочивати. У його владі знаходилися індустрія розваг та сфери мистецтва - його дух відчувається в кінотеатрах, прибуткових будинках, хмарочосах, композиціях інтер'єрів та візерунках дорогоцінних прикрас, у дизайні кухонного посуду та вуличних ліхтарів, у скульптурах та плакатах, у книжкових та журнальних іллю картинах, у громадських будівлях.
У цілому нині стиль можна як останню стадію розвитку мистецтва періоду Модерну чи як перехідний стиль від Модерну до повоєнного функціоналізму, дизайну «міжнародного стилю».Стиль Ar Deco неодноразово доводив свою незгасну привабливість, оскільки навіть у наші дні він залишається найефектнішим засобом демонстрації елегантності та розкоші.
Відвідувачам виставки 1925 року було обіцяно грандіозне видовище. Вона була і тематичним парком, і торговим ярмарком: Експозиція займала велику територію у центрі міста по обидва береги Сени. Правий берег річки віддали під павільйони зарубіжних країн, а міст Олександра III Моріс Дюфрен перетворив на венеціанський міст із двома рядами магазинів. Деякі з французьких павільйонів були присвячені паризьким універмагам, салонам та великим державним фабрикам.
Перша виставка.Назва Ар Декоутворилося з назви Міжнародної виставки декоративних та промислових мистецтв та буквально означає «декоративне мистецтво». За початковим задумом ця виставка повинна була проводитись у 1916 р. Однак через економічні труднощі в післявоєнний період вона неодноразово переносилася, і в ній не взяли участь такі країни як Німеччина та Нідерланди. США отримали запрошення надто пізно і не змогли (?) підготуватися належним чином.
В умовах участі у виставці був пункт, згідно з яким експонати мали уособлювати втілення нового в мистецтві та не мати жодного зв'язку з поширеними раніше стилями. Організатори хотіли привернути увагу, відновити образ Франції як законодавця моди та стилю, головного джерела предметів розкоші. Основним посилом був заклик випускати оригінальні речі, створити концепцію, що відповідала зростаючій індустріалізації.«Великі скляні фонтани грають серед кубістичних дерев у натуральну величину, і водоспади музичних звуків стікають вниз алеями з запаморочливих вершин чотирьох гігантських веж. Пройдіть в павільйони і … ви побачите меблі разючих і небачених раніше форм, декор неймовірного малюнка на стінах, на підлозі та на стелі».
Двадцять два зарубіжні павільйони склали відносно невелику частину експозиції порівняно з переважною часткою Франції, проте їхня різноманітність свідчить про відсутність панівного стилю. Стилі на виставці варіювалися від радикального конструктивізму радянського павільйону до консервативної псевдоцерковної англійської експозиції.
І все-таки до деяких стилістичних особливостей, що виразно виявилися на виставці 1925 року, згодом приклеїлася етикетка Art Deco. Це, передусім, тенденції, послужили основою міжнародного визначення іміджу. У цьому сенсі типові важкі округлі контури розкішних меблів Рюльманнастилізований малюнок меблевої оббивки Луї Сюі Андре Мара, скляні каскади Рене Лаліка, а також ансамблі Поля Фолло, Моріса Дюфрена, Для яких характерні простота вигинів фанерованого дерева, незвичайне освітлення, зигзагоподібний малюнок та меблі з прямими кутами. У всьому відчувалося певне єдність, особливо очевидне, мабуть, для тих, кого воно дратувало. Один американський критик нарікав: «Похмуре чергування кутів, кубів, восьмигранників, квадратів і прямокутників створює настрій не так бунту, як забави». Адже саме через розвиток та адаптацію цих форм відбувалася популяризація та інтернаціоналізація Art Deco. Вони й визначили різноманіття словника «останнього з тотальних стилів».
Перше вживання назви:
Сама назва - арт деко - з'явилася в 1966 г. Саме тоді в Парижі у Музеї декоративних мистецтв було сформовано експозицію творів прикладного мистецтва 20–30-х років, створених на основі “виразних конструкцій, що укладали динамічний простір у закритому обсязі маси”*. До цього арт деко називали "джазовий модерн", "потікоподібний (обтічний) модерн", "зігзаг-модерн", а в США - "зірковий стиль" (малися на увазі зірки Голлівуду, що носили одяг Ар Деко, що жили в будинках архітектури Ар Деко , обладнаних відповідними меблями та начиннями).
Ар Деконерідко називають останнім великим стилем. Швидше за все, це просто красива фраза. Ми згодні, що Ар-Деко-Великий стиль, але не останній. На наш погляд, стиль реалізований (зображений) в архітектурі вже має повне право називатися великим стилем, і кожен напрямок стає стилем, коли на нього виробляється антистиль. Ар деко«відзначився» у всіх видах діяльності людини-творця, від утилітарних предметів домашнього вжитку до живопису та архітектури.
Формування стилю:
Мистецтвознавці легко знаходять у творах Арт декозапозичення у модерну, кубізму, абстракціонізму, футуризму,мистецтва стародавнього Єгипту, Африки, Японії… Але кожна складова цього “коктейлю” була актуальна для людей 20-х років, які пережили найстрашнішу війну, усвідомили, що повернення до колишнього світу вже не буде, що побачили, що світ набагато більший і різноманітніший, ніж здавалося їм раніше. ХХ століття - початок формування тієї парадигми соціально-економічного розвитку, яка пізніше, у 50-х роках, отримає виразну назву - "суспільство споживання”. Прагнення європейців та американців до естетизації повсякденного життя, комфорту, активне впровадження нових технологій у побут людей, перехід у розряд серійної продукціїтих артефактів, які ще десять років тому належали до предметів розкоші(наприклад, автомобіля) - все це вимагало адекватного художнього освоєння нових технічних та людських реалій.
Переплавившись, усі ці новації породили мистецтво, в якому панували одночасно дві взаємовиключні, на перший погляд, тенденції. З одного боку - "енергетичні" побудови у вигляді зигзагів, блискавок, спалахів світла, трикутників, ромбів, розтягнутих еліпсів - всього того, що допомагало відобразити відчуття руху, швидкості, енергії, тиску. Здавалося, що довкола деяких творів арт деко“свистить вітер”. З іншого боку, всі ці дисонанси парадоксальним чином поєднувалися з підкресленою елегантністю, спрощеністюз аристократизмом
Ар Декоу центр своєї концепції поставив гедонізм і невіддільний від нього комфорт повсякденного життя. А для цього речі, які оточували людину, повинні бути передусім функціональні, тобто. найкращим чиномпристосовані до виконання своїх прагматичних завдань. Формаж, по-перше, має відповідати функції, а, по-друге, відбивати основну рису сучасного світу - стрімкість змін, їх новизнуСаме в рамках Ар Дековперше з'явилися елегантні меблі з порожніх металевих трубок, схожих з кермом велосипеда, ювелірні виробиз алюмінію, елементи інтер'єру із звареної сталі, неонове світло.
Реалізація архітектури.
Хаос, складність та поліхромність Модернарано чи пізно мають бути замінені. З Ар Деков архітектуру прийшла ясність, стійкість, класичність та візуальна простота. Порядок, колір, геометрія- Маніфест Ар деко. Ар деко, як і Модерн, стиль інтернаціональний і що проявився як і Америці, Європі та Азії, зароджуючись Ар деко запозичує деякі принципи в Модерну. В іншому ж ці течії досить сильно відрізняються.
Насамперед на місце асиметрії та поетичного безладдя повертається вісь симетріїі геометрія, людям захотілося ґрунту під ногами. Новий стиль геометричний, впорядкований, розважливий- Завжди, аж до орнаменту. Симетрія в Ар деко краща, проте часом її може і не бути, але при цьому обов'язково має бути рівновага мас у композиції. В Ар Деко на чолі кута - стрімкість лінії. Особливо добре вона помітна в хмарочосах у США.
У США 30-хроках Ар Декоперейшов до елегантний функціоналізм.Класичними прикладами архітектури Ар Декоє хмарочоси Нью-Йорка. На Манхеттені налічується близько 150 хмарочосів, що належать до цього стилю.
США Крайслер Білдінг
Зважаючи на те, що машини стають блискучими, Ар деколюбить блиск, що відбивають поверхні, та й, само собою, метал та його імітацію. При цьому матеріал не змінюється візуально, і на відміну від Модерну, якщо це метал, він строго геометричний.
Найбільш яскравим прикладом традиційно вважається знаменитий хмарочос Крайслер-білдінг (Chrysler Building). Вершину будівлі прикрашає 38 метровий шпиль з нержавіючої сталі. Крайслер білдинг - активна участь металу, і відчуття ракети. Побудований за проектом архітектора Вільяма ван-Еллена (William van Alen) та відкритий для публіки 27 травня 1930 року. Ця велична споруда вражає не лише розмірами, а й своєю елегантністю.
За зовнішньою простотою будівлі - складне оздоблення з дорогих матеріалів внутрішніх інтер'єрів. В Ар-деко використовуються елементи античних орнаментів, але це не точні копії, а переосмислені речі. Орнаменти не тільки грецькі чи римські – це і Єгипет, і Месопотамія, і Африка. Для Ар Деко"розкіш" - це не тільки дорогі матеріали, але і візуальне багатство:яскраві, насичені кольори. Як правило, використовується більш ніж 3 кольори, і це виглядає напрочуд цілісно і несподівано красиво. На тлі шахового контрасту чорного та білого - вкраплення, що горять червоного та золотого, хромовані предмети інтер'єру.
Американські архітектори періоду Арт декобули навмисно скупіі раціональні в оформлення екстер'єрубудівлі, але марнотратніта креативні в оформленні його інтер'єрів:під'їздів, холів, коридорів, ліфтів та вестибюлів, ну і, звичайно, апартаментів, готельних номерів та офісів, витрачаючи на це як значні кошти, використовуючи дорогі матеріали та сучасні технології, так і творчу фантазію та художню майстерність.
Інші хмарочоси Америки:
Зверніть увагу, що багато будівель стилю Арт декоякимось чином нагадують єгипетські піраміди. У 1922 році весь західний світ вразило відкриття гробниці Тутанхамона. Мабуть, тому загальне захоплення архітектурними мотивами Стародавнього Єгипту (піраміди), Месопотамії (Зіккурати) було характерно для архітектури Арт деко. Часто головні архітектурні елементи будинку можна помітити лише високо піднявши голову. І Крайслер-білдінг, і Рокфеллерівський центр, і Емпайр Стейт постають у всій красі тільки з шанобливої відстані. Фасад високоповерхового будинку може виглядати простим і невигадливим аж до 20-го або навіть 30-го поверхів, а вище буде багато і вишукано декорований.
1. Радіатор Білдінг Манхеттен. Нью Йорк. 2.Niagara Mohawk Building, побудований для найбільшої електроенергетичної компанії в США.
Азія, Китай, Шанхай.
Визначна пам'ятка Шанхаю - набережна Вайтань. Вайтань (Бунд) – це, мабуть, одна з найкитайськіших пам'яток Китаю. Колись у далекі часи тут була зона для іноземців. Проживати, орендувати та викуповувати землю та нерухомість по цей бік Хуанпу дозволялося лише мешканцям інших країн. Таким чином, набережна на деякий час стала маленькою оазою західного буття в азіатській країні. Пізніше Вайтань заполонили шанхайці і жителі інших близьких міст, а як пам'ять про колишніх поселенців тут так і залишилися будинки, пам'ятники та інші споруди. бароко, ар-деко, готичний, Beaux-Arts (бозар), романтизм, ренесанс...Завдяки цьому місце отримало такі втішні прізвиська, як «музей світової архітектури» або «ярмарок зодчества десяти тисяч держав».
На схід від Бунда-Шанхайської набережної, піднялися в небо хмарочоси. східного Манхеттена Пудуна;деякі з них не знають собі рівних у світі за висотоюта за сучасністю архітектури. Шанхайський всесвітній фінансовий центр - хмарочос у Шанхаї, будівництво якого було завершено влітку 2008 року. Висота центру становить 492 метри.
Сінгапур
Готель Parkview Square (2002).
Готель любовно називають Gotham Building. Стилістика Бетмана відбиває сутність Ар Деко
Конструктивізм часто називають вітчизняним аналогом Ар Деко. Соціальний простір у художників Заходу та Радянської Росії був різний, але історичний час був один і той же, який призводить творчих людей до дуже схожих художніх рішень, часом на межі прямого збігу. (фото пано Крайслер білдінг та Радянських)сталінські висотки
Серед станцій Московського метрополітену найбільш яскравими прикладами служать станції «Кропоткінська» (спочатку «Палац Рад») «Сокіл», «Аеропорт», але Ар-деко(шний) є станція «Маяківська», з мозаїчними плафонами, спроектована архітектором Олексієм Миколайовичем Душкіним і гран-прі на всесвітній виставці 1939 року в Нью-Йорку. Змонтовані в куполах-кесонах мозаїчні панно виконані за ескізами художника Олександра Дейнеки на тему «Доба Країни Рад»: ранок (7 панно) – день (8) – ніч (5) – ранок (15). Передбачалося, що пасажирів, що входять і виходять, «вітатимуть» ранкові сюжети. На всіх панно життя громадян молодої радянської країни. Останнім великим проектом, що стосується стилю Ар Деко в СРСР, стала перша черга Ленінградського метрополітену
Радянський Ар Деко - це павільйон СРСР паризькій виставці 1937р. з увінчуючими його "Робітником і колгоспницею" Віри Мухіної. Павільйон СРСР та павільйон фашистської Німеччини стояли один проти одного в самому центрі виставки.
Виникала незручність від того, що наша група "Робітник і Колгоспниця" вихором летіла просто на фашистів. Але повернути скульптуру було неможливо, оскільки вона йшла у напрямку до будівлі.
Німці довго вичікували, бажаючи дізнатися висоту павільйону СРСР разом із скульптурною групою. Коли вони це встановили, тоді над своїм павільйоном спорудили вежу метрів на десять вище за радянську. Наверxy посадили нацистського орла. Але для такої висоти орел був малий і виглядав досить шкода
Всесоюзна сільськогосподарська виставка, яка згодом отримала назву ВДНГ, Стала архітектурним шедевром епохи соціалістичного реалізму, досі так і не оціненим належним чином. Деякі, якщо не багато, з павільйонів є досконалими формою творіння, унікальними пам'ятниками, що відобразили дух і суть того ідеального і, можливо, недосяжного світу істинної свободи, рівності та братерства, який мали символізувати.
Територія ВДНГбагата на різні архітектурні пам'ятки, багато з яких відомі у всьому світі. Створені за радянських часів, вони є пам'яткою радянської епохи, багато з них є зразками новаторства, мощі, розкоші, фундаментальності, мають стильові ознаки Ар Деко. 18 квітня 1963 р. ЦК КПРС та Рада Міністрів СРСР ухвалили постанову про перепрофілювання ВДНГ
ВР 1920-1930-х років. Ар декозалишив на згадку про себе чудові інтер'єри московського метрополітену, залишки довоєнної розкоші ВДНГта фарфор Ленінградського фарфорового заводу. Безумовно, стиль отримав у нас своєрідне заломлення. Але «національний» характер Ар декочітко проглядається і культурі інших країн. За всім цим різноманіттям неважко розглянути головне: мистецтво тих років - втілення міфу про новий Золотий вік, виражене сучасними мистецькими прийомами. У нашій країні стиль Ар Деконе був настільки широко відомий як у Європі та США. Вважається, що архітектура епохи Сталіна була однією із спроб створити Ар Деко
