Приклад сценаріїв. Як написати правильний і добрий сценарій до фільму? Вибір напрямку при написанні сценарію

Знайдіть історію, яка вам сподобається.А ще краще за вашу кохануісторію. Часом робота над сценарієм буде здаватися складною або непереборною, тому краще працювати над тим, про що вам буде не дуже втомливо думати та/або мучитися протягом кількох місяців. Вивчіть конкретний жанр і дотримуйтесь його правил, якщо ви хотіли б продати свій сценарій. Для кіноіндустрії відповідність вимогам ринку завжди важливіша за оригінальність. Але це не означає, що трохи оригінальності обов'язково завадить.

Програмне забезпечення.Відсутність програмного забезпечення лише дратуватиме як вас, так і можливого читача, який звикли, що діалог знаходиться точно в 10 см від кожного краю полів. Якщо ви не можете дозволити собі такі програми, як "Movie Magic" або "Final Draft" та "Montage", то варто спробувати "Celtx". Додайте до назви три «w» та «.com», щоб перейти на сайт із програмою. Я зараз починаю з нею працювати. Ця програма має всю необхідну функціональність і пропонує помістити ваш сценарій у відкриту базу даних. Чим знати? Може, це потенційний хіт.

Сформулюйте задум.Напишіть коротку пропозицію (не більше 15 слів) із описом основної концепції сюжету. Так ви зможете визначити складність майбутнього фільму та дізнатися думку інших.

Складіть план.У сотні сторінок можна легко загубитися. Дізнайтеся про думку інших.

Створити довідник персонажів.Персонажі впливають на вашу історію навіть сильніше, ніж складений план. Перерахуйте всіх персонажів та супроводьте імена докладним описом, включаючи зовнішній вигляді такі риси, як винахідливість, доброта і привабливість або, згідно з новими тенденціями, дурість, агресія і ненависть, обіграні в приємній манері (почерпнути ідеї можна в п'єсі Шекспіра «Річард III»). Якщо вони вийдуть клішованими персонажами, на яких ви вже втомилися дивитися в кінотеатрах, то продовжуйте думати над ними. Описуючи антагоніста та протагоніста, не забувайте перерахувати всі їхні недоліки. У процесі розвитку сюжету головний геройвиправляє свої недоліки, а недоліки антагоніста стають причиною краху.

Не нехтуйте триактною структурою.Безліч визнаних письменників покінчили з нею і зробили це цілком успішно, але на те вони й визнаніписьменники. Продюсери готові ризикувати з ними, оскільки вони вже довели вміння заробляти гроші. Сценарії багатьох фільмів написані у форматі «Подорожі Героя», за яким в інтернеті є багато статей. Ще одним вдалим прикладом стане «Подорож Письменника»Кріса Фоглера та "Історія"Роберта Маккі.

Вивчіть триактну структуру.Якщо ви не зрозуміли, про що йшлося у попередньому кроці, то вивчіть це питання. Ось найкоротше пояснення: АКТ I розповідає про мир та персонажів, якими їх мають побачити, вводиться проблема, яку потрібно вирішити. Наприклад, «Балбеси весело проводять своє життя в маленькому куточку земної кулі, Поки не дізнаються, що забудовники хочуть перетворити їхнє житло на кондомініум, тому ... ». АКТ II покликаний показати розвиток персонажів та проблеми. Наприклад, «Отже, Балбеси потрапляють у лабіринт Одноокого Віллі і намагаються пройти всі перешкоди, щоб…». АКТ III містить кілька подій, найважливіша з яких може полягати в тому, що герой доходить до відчаю і готовий здатися. АЛЕі це найважливіше: він або вона приходять до усвідомлення, що здатися не означає вирішити проблему, після чого знаходять потрібне рішення. Наприклад, «Шон Естін у «Балбесах» знаходить спосіб обернути пастки Одноокого Віллі проти лиходіїв і примудряється зібрати достатню кількість діамантів, щоб зберегти своє житло».

Діалоги.Найкраще писати діалоги після того, як решта сценарію вже завершена; так ви зможете переконатись, що ваша історія розказана цілком наочно. Діалоги мають бути короткими, простими та своєчасними. За наявності сумнівів, можете навіть імпровізувати з ними пізніше.

ОписНе забувайте, що кожна сторінка приблизно дорівнює хвилині екранного часу. Пишіть про дії та відчуття, а не докладні описи. Нарешті, найголовніше: сценарій має бути простим і легко читати.

Випишіть назву кожної сцени на окрему картку, вказавши персонажів, що беруть участь.Так ви простіше розберетеся із загальним розвитком сценарію, а також зможете зрозуміти, до чого рухається вся історія.

Як тільки кіно перейшло від простого зйомки того, що відбувається на плівку до розповіді історій, які колись траплялися наяву і в уяві автора, з'явилася необхідність упорядковувати те, що хотів сказати режисер. Робилося це для того, щоб не заплутатися в історії та донести до публіки те, що замислювалося.

Саме таким чином виникла потреба у сценаріях. Зрозуміло, що до цього існувало безліч творів, які були вже записані і, фактично, готові до екранізації, але що робити з ідеями у автора в голові? Навряд чи при цьому викладі режисер зможе запам'ятати всі деталі та донести їх до всієї знімальної групи.

Отже, кіносправи дійшли того, щоб записувати свої ідеї на папір. Так народилася класична (пізніше її стали називати "російська" через прихильність радянських кіношників до цієї манери запису) запис сценарію.

Нічим особливим, що виділяло б її на тлі простих повістей і романів, вона не являла собою. Можливо, трохи менше метафоричності та роздумів, а більше конкретики та дії, але загалом сценарій, написаний згідно з класичним записом, спокійно можна було віднести до літературних творів. До речі, саме так багато авторів і робили – у літературі з'явився навіть окремий розділ творів, готових для екранізації (яскравим представником даного жанру можна вважати Олександра Довженка, чия проза багато в чому була віднесена до жанру кіносценаріїв).

Треба визнати, що російський запис легко і цікаво читати і, можливо, він доносить набагато більше "характеру", ніж сучасний. Та й особливих правил написання вона не має на увазі. Однак, при виділенні основного сюжету та фабули, вся образність цього твору все одно зникне – як відомо, у сценаріях не працюють алегорії та інші літературні прийоми (вони корисні хіба що режисеру, щоб вловити загальний настрій персонажа або виділити атмосферу того, що відбувається).

Тоді американці й дійшли висновку, що форму запису сценаріїв необхідно спростити і трохи поміняти – що легше написано, то зрозуміліше його можна перенести на екран. Від них і пішла “американка” – чи американський запис сценаріїв.

"Американка" за манерою написання дуже схожа на п'єсу. Виділяються різного видуремарки та діалоги, які, по суті, і несуть на собі всю оповідальну функцію.

Однак, якщо у п'єси більш “м'які” правила в написанні, то міжнародний стандарт написання сценаріїв визнаний у багатьох країнах (звісно, він не догма, але продюсери все ж таки вважають за краще читати сценарії, що написані саме цією формою, так що для збільшення шансів на прочитання сценарію і те, що ваш сценарій дійде до “фінішу”, цих правил варто дотримуватися).

У такий спосіб ми підібралися до головної теми нашого з вами консиліуму – правила запису сценарію на американський манер.

Правил досить багато, і всі вони іноді плутаються в голові, тому ми підемо з вами по порядку.

Тож почнемо.

1. Весь сценарій пишеться шрифтом Courier New розміром 12. Чому саме їм? Все тому, що саме з цим шрифтом (якщо, звичайно, ви все напишете більш-менш осудно) кожна сторінка буде відповідати 1 хвилині екранного часу (у класичній формі написання використовується дещо інша формула – кожну сторінку можна множити на 2,5). Також цей шрифт максимально схожий на той, що свого часу був притаманний друкарським машинкам… Дань історії та моді, якщо забажаєте. Також варто відзначити, що в сценаріях ніколи не використовуються виділення жирністю або підкреслення тексту (друкарка ж цього не могла робити).

2. Весь текст вирівнюється ліворуч (крім діалогів та титульної сторінки).

3. Поля сторінки також підганяються під формат друкарської машинки:

Верхня -2,5 см; Нижнє – 1,25 см; Ліве – 3,75 см; Права – 2,5 см.

4. У кожного має бути титульна сторінка. На ній ми пишемо назву сценарію, автора та контактні дані (одного автора, якщо у співавторстві – всіх, якщо є сценарний агент, то його дані).

5. З чого розпочати сценарій…. Американка припускає ось що:

ІНТ./ЕКСТ./НАТ. - Визначаємо місце; КІМНАТА – локація, РАНОК – час дії.

Далі описуємо сцену і, можливо, відразу знайомимо з персонажами. Імена персонажів виділяємо ВЕЛИКИМИ літерами (це наше перше знайомство з ними – далі в ремарках можна спокійно використовувати звичайні літери).

Вісім чоловіків, одягнених у ЧОРНІ КОСТЮМИ, сидять за столом у кафе. Це МР. БІЛИЙ, МР. РОЖОВИЙ, МР. СИНІЙ, МР. БЛОНДІН, МР. Помаранчевий, МР. КОРИЧНЕВИЙ, ХОРОШИЙ Хлопець ЕДДІ КЕБОТ та великий бос, ДЖО КЕБОТ. Більшість вже закінчили їсти і тепер насолоджуються кавою та розмовами. Джо дивиться поверх маленької записної книжки. Мр. Рожевий розповідає довгу історію про Мадонну.

Як ми пам'ятаємо, всі дії описуємо в реальному часі (ходить, сидить, бачить, стріляє…). Це, до речі, ще одна відмінність від класичної форми написання (там все йде в оповідальній формі і часто описується в минулому часі).

Колишній червоноармієць Федір Сухов рухався по пустелі похідним кроком, залишаючи за собою лунки слідів, які гарячий вітерець намагався якнайшвидше засипати піском.

Темні плями поту на вигорілій гімнастерці з білим як іній нальотом солі говорили про те, що Сухов не перший день іде піщаними барханами, що тягнуться від горизонту до горизонту, наче хвилі застиглого моря.

Абзаци зазвичай повинні займати не більше 5-6 рядків і показувати одну точну дію без "новелістичних" вишукувань.

І, припустимо, тут і розпочинаються діалоги головних героїв. І тут починається найцікавіше.

Ім'я персонажа завжди пишеться перед самим діалогом, завжди великими літерами. Воно не повинно змінюватися протягом усієї історії.

*Рада: називайте своїх персонажів якнайбільше різними іменамищоб потім було легко ідентифікувати персонажа у діалогах.

Далі якраз під ім'ям пишуться самі репліки. Діалоги (монологи) не відцентровані, як може здатися на перший погляд – відстань від краю до імені персонажа, наприклад, багато фахівців просять робити – 6,75 см. Також є розбіжності в самому записі – англійці, американці та інші зарубіжні друзі діалоги пишуть колонками, проте, трапляються випадки, коли текст пишеться “суцільником”.

Камера дає панораму порожнього складу. Потім відчиняються двері, і Мр. Білий втягує закривавлене тіло Мр. Помаранчевий.

Мр. Помаранчевий продовжує кричати через кульове поранення.

Мр. Білий кладе його на підлогу.

МР. БІЛИЙ

Просто тримайся друг. Тримайся і чекай, поки Джо приїде сюди, а це може статися будь-якої миті, він допоможе тобі. Ми просто сидітимемо тут і чекатимемо на Джо. На кого ми чекатимемо?

МР. Помаранчевий

МР. БІЛИЙ

Можеш поставити свій зад на те, що так воно й буде.

Мр. Білий встає і починає ходити по складу.

Якщо необхідно перенести діалог на іншу сторінку:

Переносимо лише після закінчення пропозиції; Також додаємо ремарку (ДАЛІ).
На наступній сторінці дублюємо ім'я персонажа для того, щоб читач не заплутався і ремарку (ПРОД.)
Якщо персонаж говорить “десь там” – вказуємо у дужках ВПЗ – поза увагою.
Якщо діалогу необхідна пауза – і вказуємо серед тексту (пауза).

МР. РОЖОВИЙ

А ти ще сумніваєшся? Я не думаю, що це є підставою. Я впевнений в цьому. Я говорю серйозно, звідки по-твоєму взялися всі ці поліцейські. Одна хвилина – їх там нема, інша – вони вже там. Я не чув сирен. Ввімкнулась сигналізація, добре. Добре, але все ще чотири хвилини до приїзду поліції. Навіть якщо поруч виявилася патрульна машина, ще чотири хвилини до приїзду підкріплення. А тут за хвилину сімнадцять лягавих, обвішаних зброєю. Вони знали, що ми робимо і вони були там. Пам'ятаєш другу хвилю, тих які приїхали на патрульних машинах, то ось це були ті самі, яківідповіли на виклик, але ті інші худоби вже були там, вони чекали на нас.

Ти сам про це не думав?

Також слід зазначити, що після діалогу завжди ставиться подвійний інтервал.

7. Якщо у сцені необхідно показати телефонна розмова, можна виконати її кількома варіантами – перший послідовно записати спочатку одні репліки, а після окремої сценою іншу частину розмови (якщо персонаж на “іншій частині” з'являється у кадрі), якщо персонаж є просто “голосом у трубці”, що можна використовувати ремарку ЗК (за кадром). А можна за допомогою позначення "МОНТАЖ з" переноситися то в одне місце, то в інше.

8. Левову частку характеру історії є ремарками (що робить персонаж під час діалогу) та розширення (емоції), що пишуться під ім'ям персонажа в діалогах – саме тут можна додати, з якою інтонацією говорить персонаж, його настрій чи що він робить під час розмови.

*Рада: якщо ваш герой іноземець і говорить іншою мовою - не пишіть його репліки тією самою мовою - читач хоче розуміти, що говорить персонаж. Використовуйте ремарку, наприклад – (говорить англійською) та продовжуйте писати текст російською. Якщо ж необхідно все-таки писати мовою оригіналу – вкажіть спочатку, що діалог на іноземною мовоюі що сцену супроводжуватимуть субтитри.

9. Якщо ви використовуєте Флешбеки та Флешфорварди – вказуйте, де він починається і де закінчується (зазвичай це окремі сцени, що “врізаються” у розповідь).

10. Нумерація сторінок зазвичай робиться у правому верхньому кутку (лівий верхній кут найчастіше використовується для скріплення – логічно).

11. Є також позначення ЗТМ (затемнення) - в нього можна йти і з нього виходити. Їх також можна спокійно використовувати, однак, переборщувати не варто – під час навчання режисерській майстерності вчителі, зазвичай, подають ЗТМ як монтаж для “чайників” – найпростіший спосіб переходу між сценами.

Якщо ж ви боїтеся, що не зможете правильно відредагувати свій сценарій (або просто лінуйтеся це робити) – існують доступні та зрозумілі спеціальні програми, які все зроблять за вас. Серед них: Celtx, Fade in, Sophocles, Final draft, Countour 1.0, Gramatica Pro і т.д.

Що ж, насамкінець варто сказати, що правила варіюються – деякі студії додають свої, деякі продюсери взагалі змінюють правила гри, але бути в курсі загальних канонів ніколи не завадить.

Сподіваюся, стаття комусь буде корисною і допоможе у його починаннях.

Приємної писанини.

(Важливе пояснення: тут і далі я говорю про сценариста, як про самостійну творчу одиницю. У випадках, коли сценариста наймає студія, часто автором ідеї є продюсер. Також процес роботи змінюється під час написання ситкомів або літературних адаптацій.)

Спочатку загалом вигадується сюжет і персонажі. Хто головний герой, у чому полягає конфлікт, якою буде розв'язка фільму та багато іншого. Якщо ми говоримо про повнометражне кіно, то все це міститься на аркуші формату А4. Сценарист створює структуру історії, на яку спиратиметься далі. Нехай вас не бентежить той факт, що вся робота на цьому етапі міститься лише на одному аркуші паперу. Ця стислість виправдана: сценаристу треба зрозуміти суть історії, яку він вигадує. Якщо сценарій захоплюватиме в такому форматі, то є великий шанс, що коли сюжет обросте деталями, історія залишиться цікавою.

Кожна картка на дошці – один епізод. Одна лінія карток – один акт. Все, що написано на картці - те, що відбувається в цьому епізоді.

Як бачимо, описи епізодів досить стислі. Це дозволяє не втратити логіку розповіді та наочно "бачити" перед собою фільм цілком. На цьому етапі сценарій нагадує мозаїку: автор може міняти епізоди місцями, прибирати чи додавати їх. Доки розповідь не складеться в те, що задумав сценарист.

І тільки після того, як усі епізоди прописані та розставлені на свої місця, починається написання сценарію. Саме на цьому етапі пишуться діалоги, описи та вся літературна складова.

p.s. Часто люди вважають, що сценарист = письменник. Це не зовсім так. Сценарії позбавлені багато того, що є в літературі. Наприклад, думок героя (закадровий голос не береться до уваги) чи гарної описової частини. Там, де письменник напише: за вікном кружляв пухнастий, холодний, як серце героїні, сніг. Сценарист просто вкаже: йшов сніг. Описи гідно лише те, що важливо у розвиток дії чи розкриття характеру персонажа. Сценарій це самостійний твір, не призначений для сторонніх, та й більшості буде зовсім цікаво його читати. Сценарій – це основа для фільму, план дій для режисера. Його краса буде видно у діях акторів, у реакції глядачів на сюжетні повороти знятого фільму.

Вважаєте себе другим Шекспіром чи Кауфманом? Щоб це з'ясувати, потрібно написати сценарій для демонстрації ваших талантів. Скористайтеся нашим посібником.

Кроки

Вивчаємо особливості написання сценарію

Зробіть титульний лист.Ваш сценарій потребує титульного листа, на якому буде написано назву і ваше ім'я. Крім того, він повинен містити вашу контактну інформацію та дані вашого агента (якщо він у вас є).

Використовуйте правильний шрифт, поля та інтервали.Потрібно використовувати шрифт Courier (шрифт друкарської машинки) заввишки 12 пунктів. Це надасть вашому сценарію більш професійний вигляд і покращить читання тесту. Також слід вибирати правильний відступ для різних частин сценарію, щоб діалоги, описи сцен тощо були відокремлені один від одного.

Додайте потрібні подробиці про місце дії та персонажів.Для кожної сцени слід написати вступ: у ньому повідомляється, де і коли відбувається дія - всередині приміщення чи зовні, вдень чи вночі… Ім'я персонажа пишеться великими літерами над чи поряд із його реплікою (залежно від мети). Крім того, в круглих дужках можна додати ремарки про характер репліки або дії персонажа.

Для кожного виду сценарію – чи це кіно чи п'єса – існує свій певний формат.І хоча вони здебільшого однакові, кожен має свої характерні особливості, вивчення яких може вимагати часу. Прочитайте кілька сценаріїв обраного жанру, щоб повчитися у професіоналів.

Не пишіть надто багато.На читання однієї сторінки сценарію зазвичай потрібно близько хвилини часу, так що тексту на папері має бути просторо. У цьому сенсі сценарій не схожий на книгу – для нього характерний менший обсяг написаного.

Пропишіть сюжет у форматі сценарію.Точна форма відрізнятиметься залежно від способу показу і навіть географії. Кожна сцена повинна мати заголовок з описом, а перед кожною реплікою має бути ім'я героя, що вимовляє, і так далі. Продюсери можуть навіть не поглянути на сценарій, який не відповідає формату.

На цьому етапі роботи подумайте про придбання програми для написання сценаріїв. Таких програм кілька, і вони допоможуть вам надати тексту потрібного вигляду.

Витримуйте стиль.Пам'ятайте, що головне у сценарії – дії та діалоги. Намагайтеся, щоб ваші герої говорили реалістично, і не змішуйте стилі та лексику – якщо тільки не робите це спеціально задля потрібного ефекту.

Сценарій п'єси повинен мати титульну сторінку із зазначенням назви, імені автора та приблизної тривалості. Сценічні та інші ремарки мають бути написані курсивом.

Перш ніж писати на роботі слово «кіносценарій», перевірте її на плагіат. Це можна зробити через інтернет.

Можливо, вам варто відвідати курси з написання сценаріїв – там ви можете отримати корисні навички, особливо у плані розвитку сюжету, героїв чи написання діалогів.

Робіть сценарій максимально оригінальним.

Попередження

Запасіться терпінням - письменство вимагає тимчасових витрат, а результати роботи поспіхом зазвичай бувають не на належному рівні. Присвятіть написанню час – і отримайте чудовий сценарій.
Не варто чекати, що ваш перший сценарій одразу ж буде нарозхват. До цього бізнесу непросто увійти.
Якщо ви захочете зробити постановку, вам потрібний буде агент, який допоможе передати сценарій продюсерам та режисерам. Зазвичай процес прийняття сценарію довгий і важкий, тож будьте терплячі.