Frantsuz tilidan tarjima qilingan "art deco" "dekorativ san'at" degan ma'noni anglatadi. Art Deco uslubi yoki u ham deyiladi - Art Deco o'z nomini 1925 yilda Parijda dekorativ va amaliy san'at ko'rgazmasi bo'lib o'tganida oldi. Ushbu uslub qachon va qanday paydo bo'lgan? Va umuman, zargarlik buyumlarida nimani ifodalaydi?
20-asrning boshida zargarlar Art Nouveau-ning o'ralgan chiziqlaridan voz kechib, yangi ifoda vositalarini qidirishga kirishdilar. Kechki zamonaviylik davrida Art Deco-ga xos bo'lgan geometrik chiziqlar allaqachon kashf etilgan, ammo hamma narsa Birinchi Jahon urushi bilan uzilib qoldi, bu urush tugagandan so'ng odamlar yanada ko'proq istak bilan yangi ideallarni topishga harakat qilishdi, chunki vayronagarchilik va insoniy qurbonlardan tashqari, o'tmishdagi qadriyatlardan umidsizlik bor edi.
Shoirlar va rassomlarni, shu jumladan zargarlik san'atkorlarini ilhomlantirgan yangi ayol paydo bo'ldi. Aynan o'sha paytda Lui Kartye o'zining birinchi zargarlik buyumlarini yangi yo'nalishda chizgan.
Art Deco oddiylik va hashamatni, toshlarning sof va yorqin o'yinini, stilistik izlanishlarni, jumladan kubizm, modernizm, syurrealizm, neoklassitsizm va Qadimgi Yunoniston, Misr, Afrika va Sharqning etnik xususiyatlarini o'z ichiga oldi.
Zargarlar, barcha badiiy haykaltaroshlar singari, jamiyatdagi kayfiyatni hamisha sezgir tinglaydilar. Qanday qilib biz urush dahshatlarini unutishga yordam berishimiz va odamlarga quvonch keltirishimiz mumkin? Aynan o'sha paytda uslub yo'nalishlarining eklektizmi Art Deco-ni innovatsion uslubga aylantirdi.
Shunday qilib, zargarlik uylarining dizaynerlari yangi shakllarni taklif qildilar, ular geometrik, chiziqli dizayn, nosimmetrik kompozitsiya, rang kontrastlari va maxsus kesishga aylandi. qimmatbaho toshlar, aniqroq chiziqlarga ega bo'lgan uchburchak, trapezoidal va zumrad ko'proq tarqalgan.
Dastlab zargarlar arzon materiallardan foydalanganlar: emal, xrom, shisha, plastmassa va afzal yorqin ranglar. Biroq, urushdan keyingi jamiyat o'z atrofida hashamat va farovonlik illyuziyasini yaratishga harakat qildi. Va birinchi navbatda, buni Gollivud kumush ekranining malikalari amalga oshirishi mumkin edi. Ularning bilaguzuklari va marjonlari ekranlardan olmoslar bilan porlab turardi.
Art Deco davrida platina diniy metallga aylandi; Va u bilan birga oq oltin, kumush, po'lat va hatto alyuminiy mashhurlikka erishdi. Metalllardan tashqari, zargarlar ko'pincha ekzotik materiallardan - fil suyagi, timsoh va akulalar terisidan, shuningdek, noyob yog'ochlardan foydalanganlar. Biz sof oq marvarid, oq olmos va qora oniksdan foydalandik...
Art Deco uslubining o'ziga xosligi shundaki, u qimmatbaho toshlarning rinstones bilan jasur kombinatsiyasi bir zargarlik buyumlarida, tabiiy marvaridlar- sun'iy bilan.
Eng keng tarqalgan bezak texnikasi metallni emallash va g'ayrioddiy kesish edi. Art Deco uslubidagi zargarlik buyumlari shakllari aniq geometriya va qat'iy simmetriya, elementlarning ma'lum bir almashinish ritmi bilan joylashishi.
Zargarlik buyumlarini loyihalashda geometriyadan tashqari S.Diagilevning rus baletining tasvirlari va manzaralari, madaniyati yetakchi motivlar edi. turli mamlakatlar va davrlar - Qadimgi Misr, Xitoy, Yaponiya, Hindiston, Qadimgi Yunoniston, Afrika, o'simlik va hayvonot dunyosi ob'ektlari.
Eng ko'rkam zargarlik buyumlariga jig'a, uzun sirg'alar, shu jumladan go'zallarning burmali boshlarini bezatgan sirg'alar, og'ir belbog'lar, nafaqat bilagiga, balki bilagiga ham taqiladigan bilaguzuklar, zargarlik buyumlari bilan bezatilgan bosh bog'ich (bando) kiradi. rinstones, marvaridlar, kimdir uchun olmos, mexnat uzuk, yoqali marjon, ilon shaklidagi marjon va bilaguzuk, pantera shaklida uzuk va bilaguzuk...
Art Deco davrida qimmatbaho zajigalkalar va sigaret tutqichlari ham modaga kirdi, ularda qora va oq komponentlar ham almashtirildi.
Qo'l soatlari juda mashhur bo'ldi, ularni yaratishda zargarlar g'ayrioddiy tasavvurni namoyish etdilar. Soatlar turli shakllarga, boy bezaklarga, o'ziga xoslik va nafislikka ega edi. Soat korpusi va bilaguzuklar qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan.
O'sha davrning eng mashhur zargarlaridan biri Jorj Fuket va uning o'g'li edi. Parijlik zargar Raymond Templier ham qiziqarli badiiy yechimlarni yaratdi. Uning ishida alohida o'rinni yorqin emal bilan bezatilgan, ajoyib rang kontrasti bilan bezatilgan qat'iy geometrik elementlarga ega zargarlik buyumlari egallaydi.
Cartier uyining tarixi Art Deco uslubining rivojlanishini aniq ko'rsatib beradi. Lui Kartierning 20-30-yillardagi zargarlik buyumlari yangi uslubning rivojlanishining asosiy bosqichlarini namoyish etadi. Dastlab, Cartier ko'proq doira yoki segmentni ishlatgan va bu aynan shular ekanligiga ishongan geometrik shakllar Ayollar zargarlik buyumlari uchun javob beradi. Keyin u kvadrat va to'rtburchaklardan foydalanishni boshladi.
Zargar o'z zargarlik buyumlarini olmos bilan boshqa toshlar va emal bilan birga bezatgan. Uning zargarlik buyumlari yorqin ranglar va nafis ranglar bilan o'ynadi, masalan, oniks, tosh billur va nefrit, marjon va marvariddan yasalgan buyumlarga hashamatli olmoslarni qo'shdi. Asta-sekin, Cartier uyidagi zargarlar yorqin ranglardan voz kechib, foydalanishni boshladilar oq. Shunday qilib, "oq art deco" uslubi paydo bo'ldi.
Oq va qora ranglarning kontrastli kombinatsiyasida qat'iy geometrik shakllarga ega zargarlik buyumlari - oq platina va qora oniks yoki qora emalli olmoslar ajoyib edi. Aynan shu rang kontrasti asosida "pantera terisi" deb nomlangan noyob motif yaratildi.
Keyinchalik, motif panteralar shaklidagi broshlarni yaratishda, shuningdek, soch bezaklari va qo'l soatlarini bezash uchun ishlatilgan. Ammo, shunga qaramay, zumrad, yoqut, safirning yorqin ranglarini, hatto "oq art deco" da ham butunlay rad etish qiyin edi. Shuning uchun, Cartier broshlarni - "meva vazalarini" yaratishni yaxshi ko'rardi. Tutti frutti uslubidagi ko'p rangli zargarlik buyumlari mashhur Cartier zargarlik buyumlariga aylandi.
1922 yilda Tutankhamun maqbarasi topilgandan so'ng, Cartierning zargarlik buyumlari orasida olmos va yoqutlardan yasalgan nefrit plitalardan yasalgan ajoyib marjonlarni, tutunli kvartsdan yasalgan sopol idishlarni, olmos bilan bezatilgan ajoyib marjonlarni; .
Zargarlik buyumlaridagi yorqinlik va rang-baranglik 1929-yilda va undan keyingi yillarda yanada oshdi, chunki bu yillar hayotning barcha sohalarida xarid qobiliyati yo'qolgan va e'tiborni jalb qilish va qiyin paytlarda omon qolish uchun zargarlik buyumlarining eng yorqin ob'ektlari yaratilgan. . Jade, topaz, tsirkon, mercan va akuamarin mashhur bo'ldi.
Art Deco uslubini 20-yillarning boshlarida to'liq shakllangan deb atash mumkin va 1925 yilda u yakuniy e'tirofga sazovor bo'ldi va shuning uchun 1925 yilda Parijda bo'lib o'tgan ko'rgazmada uslub o'z nomini oldi.
Ko‘rgazmada Fuquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Mauboussin va boshqa ko‘plab fransuz zargarlarining zargarlik buyumlari namoyish etildi. Zargarlarning muvaffaqiyati hayratlanarli edi. Parijlik zargar Georges Mauboussen Art Deco zargarlik buyumlari uchun oltin medalni oldi.
Mehmonlarning hayratida chegara yo'q edi. Hamma Mauboussin tomonidan yaratilgan marjonlarni hayratda qoldirdi, ularda platina ramkasidagi olmoslar chiroyli marvaridlar, jadeit uzuklari, gul vazalar va favvoralar ko'rinishidagi marjonlarni almashtirdi. Ko'rgazmadan so'ng Mauboussin kompaniyasi mashhur bo'ldi.
Bucheron, Van Cleef va Arpels zargarlari tufayli nafaqat Cartier va Mauboussinning zargarlik buyumlari Art Deco uslubini ulug'ladi, Art Deco uslubi hashamat va hayratning sinonimi sifatida xalqaro miqyosda e'tirof etildi. O'sha yillarda odamlar hayotida ko'p narsa o'zgardi, yangi texnologiyalar ishlab chiqildi, yangi materiallar qidirildi, fan va texnikada tadqiqotlar olib borildi.
Bu inson faoliyati va hayotining barcha jabhalarida erishilgan yutuqlar asridir. Bularning barchasi zargarlik san'ati faoliyatida o'z ifodasini topdi. Van Cleef & Arpels kompaniyasida zargarlar qimmatbaho toshlar uchun moslamaning yangi turini - ko'rinmas joyni ixtiro qildilar. Toshlar bir-biriga yaqin o'rnatilishi mumkin bo'lgan tarzda kesilgan, shuning uchun asosiy metall butunlay "tosh qoplamasi" bilan qoplangan. Bu eng zo'r zargarlik buyumlarini yaratishga imkon berdi.
Olmos qisqichli jig‘a, sautoirlar, qimmatbaho toshlardan yasalgan tiniq bezak naqshli nafis bilakuzuklar zargarlik buyumlari bozorlarida xaridorgir edi. Modaga tabiiy toshlardan yasalgan to'qmoqlar va boncuklar kirdi. Qisqa sartaroshlar uchun moda tufayli, ayniqsa mashhur bo'lib, uzun kaskadli sirg'alar va quloq pardasini qoplagan katta klipli sirg'alar edi.
San'atshunoslarning fikriga ko'ra, Art Deco uslubi san'at olamida atigi yigirma yil davomida Birinchi jahon urushidan Ikkinchi jahon urushigacha hukmronlik qilgan. Ammo yana bir narsa muhim - Art Deco davrida ishlab chiqilgan zargarlik texnologiyasidagi ko'plab texnikalar va yutuqlar shu qadar universal bo'lib chiqdiki, usta zargarlar keyingi avlodlarda uzoq vaqt davomida ushbu uslubning ta'sirini his qilishdi.
IN zamonaviy moda Art Deco uslubi yana mashhur. U hashamatli va ayni paytda aristokratik cheklovni afzal ko'rgan o'ziga ishongan ayollar tomonidan tanlanadi.
Sergey Dyagelev
Sergey Diagilevning fasllar" asarida zargarlar, o'zlarining hamkasblari - ichki dizayn ustida ishlagan arxitektorlar va dekorativ rassomlar singari, nihoyat Art Nouveauning hayoliy egri chiziqlaridan va xira ranglaridan voz kechishdi. Yangi ifoda vositalarini izlashda ular nosimmetrik kompozitsiyalarning aniq qurilishi bilan aniq geometrik shakllarga murojaat qilishdi, ularda chiroyli tarzda kesilgan qimmatbaho toshlar ustun rol o'ynadi.
Ular yaratgan asarlarning uslubi keyinchalik Art Deco deb nomlanadi. U soddalik va hashamatni, geometrik dizaynlarning ravshanligini va porloq toshlarning yorqin o'yinini birlashtirdi. 1920-yillarning boshlarida Frantsiyada shakllangan bu uslub tez orada AQSHni, keyin esa Yevropaning aksariyat davlatlarini zabt etib, amaliy sanʼatning deyarli barcha turlarini, shu jumladan kostyumni ham oʻzining badiiy tamoyillariga boʻysundirdi.
Yangi moda butunlay sof geometriya kuchiga tushdi va kesilgan ko'ylakka o'xshash ayollar kostyumi qat'iy ravishda aniqlana boshladi. 
konstruktivlik. Moda ijodkorlari orasida yangi nomlar paydo bo'ldi. 1920 yilda avangard rassomi Sonia Delaunay Parijda moda salonini ochdi va o'z modellarini yorqin geometrik naqshlar bilan bezatadi. 1930-yillarda moda ufqida yangi yulduz porladi - zargarlik buyumlariga katta e'tibor bergan Coco Chanel va tez orada o'zi zargarlik buyumlarini loyihalashni boshladi. Yangi zamonlar ayollarning yangi idealini yuzaga keltirdi. U mustaqil va mustaqil, erkak bilan teng sherik bo'ldi. Jasur parijliklar
Koko Chanel
tan olingan tendentsiyachilar, urushdan ko'p o'tmay, ular birinchi navbatda sochlarini qirqdilar, keyin etaklarini qisqartirdilar va yengsiz ko'ylaklar kiydilar. O'ziga xos moda tendentsiyasi paydo bo'ldi, u yarim qiz, yarim o'g'il figuralarga qaratilgan - "garchon" modasi. To'g'ri, 1930-yillarda liboslar chizig'i biroz yumshab, hashamatli moda yanada nazokatli bo'lib qoldi va go'zallik haqidagi g'oyalar Gollivud kino yulduzlari obrazlarida mujassamlashdi. Ammo bu ikki o'n yillikda ayollar kostyumi zargarlarning tasavvurlari uchun keng imkoniyatlar ochdi.
Eng go'zal bezaklar orasida, 
shubhasiz, kechki libosning ochiq yoqasini bezatgan "tassel brosh" ga tegishli edi; kunduzi, oddiyroq, hojatxonalar, u toshlardan yasalgan sun'iy marvarid yoki boncuklar g'ayrioddiy uzun ip bilan almashtirildi. Uzoq sirg'alar modaga kirdi, ular kesilgan boshlarni, og'ir kamarlarni va bilaguzuklarni samarali bezatadi, ular ko'pincha nafaqat bilagiga, balki bilagiga ham kiyiladi. Yangi turdagi zargarlik buyumlari paydo bo'ldi - klipli qulfli ikki qismli brosh; U moda truakartalarini mahkamlash uchun ishlatilgan. Bu davrda qo'l soatlari juda mashhur bo'ldi 
ajoyib tasavvur ko'rsatdi. Soatlar turli shakllar, bezak boyligi va nafisligi bilan ajralib turardi. Tana va bilaguzuklar qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan.
Zargarlik san'atining yangi yo'nalishining kashshoflari frantsuz ustalari edi. Ular orasida Parijdagi eng mashhur zargarlardan biri Jorj Fuket ham bor edi, u Art Nouveau davrida "Lalikdan keyin ikkinchi" deb atalgan. 1920-yillar boshidagi eng muvaffaqiyatli asarlaridan birida 
yillar, nosimmetrik kulonli dumaloq kulonda yangi uslubning barcha xususiyatlari allaqachon ko'rinib turibdi - shaklning aniq geometriyasi va dekorning bezakli tuzilishi, qimmatbaho materiallarning qalin aralashmasi: olmos, zumrad, lapis lazuli va tosh billur .
Uning o'g'li Jan Fuketning tajribalari yanada innovatsion edi: u ilgari qilingan narsalardan butunlay farq qiladigan zargarlik buyumlari seriyasini yaratdi. Parij va Nyu-Yorkdagi kollektsiyalarda uning qora oniks piramidalari va aylanalar bilan bezatilgan dumaloq sariq oltin rishtalardan tashkil topgan fil suyagi va bilaguzuklari mavjud. oq oltin. Bu g'ayrioddiy marvaridlar asr boshlari rassomlarining va birinchi navbatda kubistlarning avangard izlanishlari ta'siri ostida aniq yaratilgan. Yana bir parijlik zargar Raymond Templierning platina sirg'alari ham qiziqroq; konstruktivizm g’oyalari ularning qurilishida yaqqol seziladi. Templier o'zining "qimmatbaho dizaynlari" ning qat'iy geometrik elementlarini yorqin emal yoki yapon laklari bilan bezatib, g'ayrioddiy samarali rang kontrastlariga erishdi. Biroq, har ikkala zargarning bu ifodali va o'ziga xos asarlari inson tanasi va uning kostyumi bilan uyg'un bog'langan zargarlik buyumlaridan ko'ra ko'proq "o'zini o'zi etarli" san'at asarlari haqida taassurot qoldirdi. 
Ehtimol, zargarlik buyumlarining badiiy dizayniga bunday yondashuvda Jan Fuket va Raymond Templier o'z davridan deyarli yuz yil oldinda edi.
1920-yillarda, ba'zan "jaz zamonaviy" deb ataladigan birinchi kunlarda zargarlar ko'pincha emal, xrom, shisha va plastmassa kabi materiallardan foydalanganlar va yorqin ranglarni afzal ko'rishgan. Ammo tez orada ular urushdan keyingi "yo'qolgan avlod" faqat oltin, platina va eng go'zal narsalar bilan ta'minlangan farovonlik illyuziyasiga muhtojligini tushunishdi. tabiiy toshlar. Ko'p odamlar o'zlarining achchiq tajribasidan hayotni saqlaydigan moliyaviy manba nima ekanligini allaqachon bilib olishgan ko'krak vaqtlari zargarlik buyumlari bo'lishi mumkin - bundan tashqari, ular uzoq vaqt davomida ulardan mahrum bo'lgan.
Cartier uyining zargarlari buni juda yaxshi tushunishgan, ular har doim zargarlik buyumlarida eng hashamatli toshlardan foydalanishga intilganlar. Birinchi jahon urushidan oldin ham, Lui Kartier zargarlar orasida birinchi bo'lib san'atdagi yangi tendentsiyalarni sezdi va turli xil gulchambarlarning sevimli naqshlarini stilizatsiya qila boshladi va ularga geometrik xarakter berdi. Uning 1920-1930 yillardagi asarlarida yangi uslub rivojlanishining asosiy bosqichlari yaqqol namoyon bo‘ladi. 
Birinchi bosqichda Cartier uyg'un kompozitsiyalar va oddiy, aniq shakllarga ustunlik berdi. Dastlab bu doira yoki segment edi, chunki u bu geometrik shakllar ayol uchun mo'ljallangan zargarlik buyumlari uchun eng mos keladi, deb hisoblagan. Keyinchalik u boshqa geometrik shakllarga murojaat qildi: kvadrat, to'rtburchaklar va kamroq tez-tez romb. U zargarlik buyumlarini oddiy va tiniq siluet, oniks, tosh billur, nefrit, marjon yoki marvariddan, olmos va boshqa qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan, ularning nafis ranglarini nozik tanlagan.
Ammo tez orada Cartier uyining zargarlari yorqin ranglardan voz kechishdi va "oq art deco" deb ataladigan uslubning paydo bo'lishini boshladilar. Qattiq geometrik shakllar Ularning zargarlik buyumlari oq platina va olmosning qora oniks yoki qora emal bilan qarama-qarshi kombinatsiyasi bilan jonlantirildi. Qora va oq dog'larning ushbu ifodali optik o'yiniga asoslanib, "pantera terisi" deb nomlangan noyob motif yaratildi. Ushbu motif panterlar yoki soch bezaklari ko'rinishidagi asl broshlarni yaratishda qo'l soatlari dizaynida ham ishlatilgan. "White Art Deco" davri, ehtimol, kompaniya faoliyatida nafaqat eng samarali, balki umuman yangi uslubni shakllantirish uchun eng muhim davr bo'ldi. 
Biroq, Lui Kartier, hatto "oq davrda" ham, rangdan voz kechmadi, zumraddan, yoqut va safirdan "mevali vazalar" yoki "gul savatlari" ni ko'paytiruvchi jig'a yasadi. Aytgancha, Art Deco uslubidagi dekor uchun gullar bilan savatning motifi juda xos edi. Unga nafaqat zargarlar, balki ichki bezatish ustalari, amaliy san’atning boshqa turlari ustalari ham murojaat qilishdi. Shunday qilib, o'sha davrning eng mashhur frantsuz shkafi Emil-Jak Rulman o'z mebellarini stilize qilingan gul savatlari ko'rinishidagi moda kompozitsiyalari bilan bezashni yaxshi ko'rardi.
Ko'p rangli zargarlik buyumlari hind zargarlik buyumlari uchun moda paydo bo'lgandan keyin ayniqsa mashhur bo'ldi. Bundan tashqari, tosh bozori barglar, gullar, rezavorlar yoki to'plar shaklida kesilgan yoqutlar, safirlar, zumradlar bilan to'yingan. Shu bilan birga, mashhur Cartier zargarlik buyumlari u ixtiro qilgan "tutti frutti" uslubida paydo bo'ldi, ular o'yilgan qimmatbaho toshlarning yorqin ko'p rangli kompozitsiyalari edi; 1922 yilda Tutankhamun qabri topilganidan so'ng va Misrga qiziqish ortganidan so'ng, kompaniya rang-barang zargarlik buyumlarini ishlab chiqarishni boshladi. 
"Misr uslubida" qilingan. Ular orasida olmos va yoqutlar bilan bezatilgan nefrit plitalardan yasalgan ajoyib marjonlarni va olmos bilan o'rnatilgan ko'k fayans qanotlari bilan tutunli kvartsdan yasalgan mashhur skarab broshlari bor. Ayniqsa, tez-tez zargarlar yorqin ijod qila boshladilar dekorativ buyumlar 1929 yil inqirozidan so'ng: ular xaridorlarning e'tiborini jalb qilish orqali ushbu qiyin paytdan omon qolishga harakat qilishdi.
Shunday qilib, Cartier uyining tarixi Art Deco uslubining shakllanish jarayonini aniq ko'rsatib beradi. U nihoyat 1920-yillarning boshlarida shakllandi va oʻn yillikning oʻrtalarida oʻzining apogeyiga yetdi. Uning g'alaba qozongan vaqti 1925 yilda Parijda bo'lib o'tgan dekorativ san'at va zamonaviy sanoat ko'rgazmasi edi. Aslida, ushbu ko'rgazmada uslub yakuniy e'tirofga sazovor bo'ldi va keyinchalik uning qisqartirilgan nomi - "Art Deco" - uslubning nomiga aylandi.
Zargarlar ekspozitsiyasi hashamatli Grand Palais binosida joylashgan edi. Kartier ko'rgazmaning yana bir pavilyonida (Elegance) o'sha davrning mashhur dizaynerlari - Bort, Lanvin va boshqalar bilan hamkorlikda, ehtimol, zargarlik buyumlari va kostyumlar o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni yana bir bor ta'kidlash uchun namoyish etdi. Ko‘rgazmada namoyish etilgan Fuket, Sandoz, Templier, Bucheron, Kartye, Van Klif, Maubussen va boshqa fransuz zargarlarining asarlari o‘tgan davr izlanishlarining yakuni bo‘lib, yangi davr estetikasining tug‘ilishi ramzi bo‘ldi. 
Art Deco uslubida ishlaydigan zargarlarning muvaffaqiyati ajoyib edi. Ko'rgazmaning eng yuqori mukofoti - Oltin medal parijlik zargar Jorj Maubussinga Art Deco uslubidagi zargarlik buyumlari uchun berilganligi yangi uslubning rasmiy tan olinishi deb hisoblanishi mumkin. O'sha vaqtga kelib, uning mahsulotlari allaqachon zargarlik ixlosmandlariga yaxshi ma'lum edi. Mauboussin tomonidan yaratilgan marjonlarni, unda olmoslar platina ramkasida chiroyli marvaridlar bilan almashinib, markaziy qismni - jadeit uzukni bezatadi - o'zining ajoyib go'zalligi va nafisligi bilan ajralib turardi va ko'plab ijtimoiy go'zallar va Gollivud yulduzlarining xohishiga aylandi. Uning o‘yilgan zumrad, olmos va emal bilan bezatilgan stilize qilingan gul vaza va favvoralar ko‘rinishidagi marjonlari taqlid qilinadigan va ko‘chiriladigan ob’yektlarga aylandi. Bu bezaklarning barchasi Art Deco uslubida yaratilgan va aynan shu uslub Mauboussinni mashhur qilgan. 
Ammo uslubning rivojlanishi to'xtamadi. U ilm-fan va texnika asrida tug‘ilgan va uning yutuqlari katta ta’sir ko‘rsatgan. Ko‘rgazmada ishtirok etgan zargarlardan biri “yaltiroq po‘lat, xira nikel, soya va yorug‘lik, mexanika va geometriya – bularning barchasi bizning zamonamizning ob’ektlari”, deb yozgan edi. Biz ularni har kuni ko'ramiz va ular bilan yashaymiz. Biz o‘z davrimiz odamlarimiz va bu bizning hozirgi va kelajakdagi barcha ijodlarimiz asosidir...” Badiiy ifodaga erishish uchun zargarlar yangi materiallarni izlash va yangi texnologik vositalarni ishlab chiqishda ko‘p kuch sarflagan bo‘lsa, ajabmas. texnikalar.
Eng katta muvaffaqiyatga Van Cleef va Arpels kompaniyasi erishdi. 1935 yilda Alfred Van Kleef va Julien Arpels qimmatbaho toshlar uchun yangi turdagi moslamani - ko'rinmas sozlashni ixtiro qilishga muvaffaq bo'lishdi. Ushbu mahkamlash usuli rangga mos keladigan qattiq qimmatbaho toshlarni - olmos, yoqut yoki yoqutlarni nozik kesishni o'z ichiga oladi, ular ichiga oluklar ishlov beriladi, bu toshlarni bir-biriga yaqin joylashtirishga imkon beradi va shu bilan ular bilan metallni to'liq qoplaydi, oltin asosni yashiradi. . Ushbu texnologik uslub Van Cleef va Arpels ustalariga va keyinchalik boshqa kompaniyalarga Art Deco uslubida bir qator ajoyib zargarlik buyumlarini yaratishga imkon berdi. Ehtimol, aynan shunday zargarlik buyumlari, shuningdek, Cartier, Boucheron, Mauboussin va boshqa zargarlarning asarlari tufayli Art Deco uslubi xalqaro miqyosda hashamat va noyob ko'rinishning sinonimi sifatida tan olingan. 
O'tgan asrning 30-yillarida Art Deco uslubi nafaqat qimmatbaho toshlardan yasalgan noyob zargarlik buyumlarining badiiy dizaynini aniqlay boshladi - bu uslubda Evropa va Amerikaning ko'plab mamlakatlarida ancha keng foydalanish uchun mo'ljallangan arzonroq narsalar yaratilgan. xaridorlar doirasi. Zargarlik bozorida olmosli kliplar va sautoirlar talabga ega edi, ayniqsa o'rta o'lchamdagi olmoslar tekis bezak naqshlarining aniq chiziqlarini ta'kidlagan oqlangan bilakuzuklar. Shunga o'xshash bezaklar ishlab chiqarilgan katta miqdorda Ko'pgina zargarlik kompaniyalari, bugungi kunda ularni har qanday yirik antiqa do'konda ko'rish yoki kim oshdi savdosi katalogida topish mumkinligi tasodif emas. 
Umuman olganda, Art Deco uslubi san'at olamida yigirma yildan ko'proq vaqt davomida hukmronlik qilgan, birinchi jahon urushining oxiridan Ikkinchi jahon urushining boshigacha. Biroq, Art Deco ustalari tomonidan ishlab chiqilgan majoziy tuzilma va uslublar shunchalik hayotiy va universal bo'lib chiqdiki, uning ta'sirini barcha keyingi avlodlarning zargarlari his qildilar. Va bu erda Art Deconing ajoyib hodisasi yotadi.
Uslubdagi kiyimlar joziba, hashamat va o'ziga xoslikning timsolidir. Art Deco liboslarini tasniflash mumkin emas kundalik kiyim. Bunday modellar muhim voqea uchun ko'proq mos keladi. Axir, ushbu uslubdagi har bir element o'ziga xosdir va o'z dizayn g'oyasiga ega.
Art Deco uslubidagi kiyimlar go'zallik, joziba va o'ziga xoslikning timsolidir
Bu kiyim yorqin va hatto provokatsion ko'rinadi, lekin shu bilan birga, kiyimdagi art deco uslubi hech qanday qo'pollikni qabul qilmaydi, faqat nafislik va nafislik bilan!
Kiyimdagi Art Deco jozibasi
Ushbu tasvirdagi ayol hashamatli, ammo o'ynoqi, himoyasiz, ammo noz-karashmali bo'lishi mumkin.
Kiyimdagi Art Deco uslubi o'zining cheklanganligi va nafisligi bilan ajralib turadi
Bu jasur va g'ayrioddiy ko'p qirrali uslub mutlaqo mos kelmaydigan narsalarni birlashtirdi. Dahshatlilik va vazminlik, ortiqchalik va nafosat - bu uning tavsifi.
Art Deco uslubi haqiqiy moda gurmeler tanlovidir
O'ralgan va to'g'ri chiziqlar, yumshoqlik va kontrast, burjua ortiqcha va etnik naqshlarning soddaligi - bu uslubning o'ziga xos xususiyatlari.
Yoriqlar va kesmalar, ochiq yelkalar va orqa, oqayotgan shifon yoki oqshom libosidagi oqlangan dantel ko'rinishidagi shaffof maslahatlar go'zal tanani namoyish etishga yordam beradi.
Aynan kechqurun, chunki art deco-ni kundalik kiyim sifatida tasniflash mumkin emas, masalan, jinsi shimlar yoki kozok, ular do'konga non olish uchun kiyiladi. Bunday kiyimlar opera yoki teatrga borish uchun mo'ljallangan va uning sof shaklida art deco ko'pincha 20-yillarning uslubida tashkil etilgan maxsus partiyalarda topilishi mumkin.
Art Deco - 20-yillarning retro uslubi
Zafarli qaytish
Taxminan yuz yil o'tib qaytib, ajoyib va hashamatli Art Deco uslubi birinchi marta qizil gilamda paydo bo'ldi. Uslub piktogrammalari va Nikol Kidman, Kristina Agilera, Xeydi Klum kabi taniqli go'zallar o'zlarining imidjining individualligi va yorqinligini ta'kidlash uchun uni tanladilar.
Va ekranlarda "Buyuk Gatsbi" paydo bo'lgandan so'ng, bunday kiyimlar san'atga hech qanday aloqasi bo'lmagan ko'plab zamonaviy ayollarning shkafiga ko'chib o'tdi.
Glitz, jozibadorlik, ulug'vorlik, boylik va hashamatli kiyim - Buyuk Gatsbining jo'shqinligining yangi talqini
Ketma-ket bir necha fasl davomida kiyimdagi bu tendentsiya kuchayib bormoqda. Stefan Rolland, Albert Ferretti, Ralf Lauren, Roberto Kavalli va boshqa taniqli dizaynerlar o'zlarining moda to'plamlarida taqdim etilgan. Ushbu uslub to'g'ridan-to'g'ri siluetlar, katta qalin bezaklar va kontrast ranglar bilan osongina tan olinadi. Oddiy odamlar eski filmlardan ilhom olishlari mumkin, ularda ajoyib art deko muhiti hukm suradi.
Uslubning kelib chiqishi
O'tgan asrning yigirmanchi yillarida paydo bo'lgan. Bu qiyin va ayni paytda yorqin davr edi. Hozirgina tugadi jahon urushi. Odamlar mashaqqat va mashaqqatlardan keyin oddiy hayotga qaytishdi.
Ular yo'qotgan narsalarini qandaydir tarzda qoplashni xohlashdi. Ehtimol, aynan shu bayramga bo'lgan xohish, ayniqsa teatrlashtirilgan, dabdabali va hatto dabdabali uslubning paydo bo'lishiga olib keldi.
20-yillar jahon modasi tarixida burilish nuqtasi bo'ldi.
Art Deconing shakllanishida ozodlik ham ma'lum rol o'ynadi. Ayollar hamma narsada erkaklar bilan teng bo'lishga intilishdi: ular mashina haydashdi, chekishdi va uzun sochlarini kesishdi. Egri shakllar o'tmishda qoldi. Zamonaviy ayol u o'g'il bolaga o'xshab ko'rinishi kerak edi - kalta, ozg'in, tor son va kichik ko'krakli.
20-yillarning modasi uslub va funksionallikning ajoyib kombinatsiyasi edi
Shunga ko'ra, ko'ylakning kesilishi aniq bel yoki boshqa ayollik belgisisiz. Ammo siluetning jiddiyligini qoplash uchun uning xilma-xilligi va boyligi bilan hayratlanarli dekor paydo bo'ldi.
O'ziga xos xususiyatlar
Art Deco uslubi har doim nafislik va ma'lum bir teatrallik, amaliylik va hashamatdir. U zamonaviylik va etniklik va klassitsizmni birlashtiradi. Kiyimlarda siz oqartirilgan tovus va ajdaho tasvirlarini ko'rishingiz mumkin ayol yuzlari va oqqushlar - odatdagidek topa olmaydigan hamma narsa, kundalik hayot.
Art Deco liboslari haqiqiy san'at asaridir
Bu uslub hamma narsada talabchan: kiyim faqat tekis, poyafzal - nasoslar.
Art deco uslubidagi klassik tekis libos
Shimlar tavsiya etilmaydi, lekin agar siz ularni chindan ham kiymoqchi bo'lsangiz, qo'ng'iroqli yoki mutlaqo tekis bo'lganligiga ishonch hosil qiling.
Art Deco uslubidagi kiyimlar zamonaviy to'plamlarda tobora ko'proq topilmoqda
Ammo palto, albatta, g'ayrioddiy shaklga ega bo'lishi va tizzadan bir palma bo'lishi kerak.
Kiyinish uslubning asosidir
U asosiy e'tiborni oladi. Bu har doim mos aksessuarlar bilan to'ldirilgan tasvirning markaziy elementi.
Kechki libos retro uslubi
Art Deco uslubidagi libosning o'ziga xos xususiyatlari:
- Uslub juda oddiy va o'ta og'ir holatlarda to'rtburchakka o'xshaydi, ozgina moslashishga ruxsat beriladi; To'liq yubkalar yo'q.
- Qismlar odatdagidan kattaroq. Agar cho'ntaklar bo'lsa, unda ular katta, agar yoqa bo'lsa, ular hashamatli.
- Uzunlik an'anaviy ravishda tizzadan biroz pastroq, ammo zamonaviy o'zgarishlarda u tizzadan osongina ko'tarilishi mumkin. Kechki libos ko'pincha erga tushadi.
- Qo'llar odatda yo'q, garchi istisnolar mavjud.
- Orqa ko'pincha ochiq.
- Turli xil chuqurlikdagi bo'yinbog'lar, ko'pincha chuqur.
- Bezatish har doim boy - payetlar, gullar, kashtalar, dantellar, boncuklar, toshlar va boshqalar.
- Naqshlar ko'pincha geometrik yoki mavhumdir. Ba'zan gulli bo'lganlar ham bor.
Mo'ynali kiyimlar, uchqunlar, hashamatli - bularning barchasi art deco uslubi
Matolar
Ko'pincha, ushbu uslubdagi kiyimlarni yaratishda dizaynerlar ipak, velor, atlas va shifon kabi olijanob materiallardan foydalanadilar. Garchi moda podiumida an'anaviy oqlangan matolardan tashqari, siz oddiyroq narsalarni ko'rishingiz mumkin - kambrik, zig'ir, paxta. Lekin har qanday holatda, mato tabiiy bo'lishi kerak.
Art Deco liboslari joziba va hashamatning timsolidir
Ranglar
Zamonaviy art deco uslubi har qanday rangga imkon beradi. Bularning barchasi ular qanday taassurot qoldirishni xohlashlariga bog'liq. Dizaynerlar ko'pincha oqlangan tekis matolarni tanlaydilar, ular kutilmagan assimetrik va shuningdek, katta gul, kutilmagan shakldagi yoqa yoki qiziqarli parda ko'rinishidagi juda yorqin elementni taqdim etadilar.
Art deco uslubida ochiqchasiga ayol va jozibali libos
Zamonaviy moda olamida turli xil etnik naqshlar va geometrik naqshlar mashhur: ham aniq, ham juda chiroyli. Kinoning ta'siri ham ma'lum ta'sir ko'rsatdi. So'nggi bir necha yil ichida kontrastli kombinatsiyalar, ayniqsa qora va oq yoki halokatli qora-oq-qizil, katta talabga ega. Oltin, kumush va platina ranglari ham trendda.
Art Deco uslubi dizaynerlarni yangi g'oyalar va modachilarni kiyimlar bilan tajriba qilish uchun ilhomlantiradi.
Tugatish
Yorqin dekorativ elementlar bu uslubning ajralmas atributidir. Bezatish sifatida yorqin, jozibali va yorqin hamma narsa ishlatiladi: rinstones, uchqunlar, boncuklar va boshqalar. Shu bilan birga, ayol to'tiqush yoki Rojdestvo daraxtiga o'xshamasligi kerak. Aksincha, qo'shimchalar nafislik va nafosatli taassurot yaratish uchun mo'ljallangan.
Kiyimdagi Art Deco uslubi vintage tendentsiyalaridan biri bo'lib, bugungi kunda juda mashhur.
Art deco uslubida to'g'ri ishlab chiqilgan tasvir har doim qimmat va ta'sirli ko'rinadi. Shuning uchun faqat eng yuqori sifatli materiallar tanlanadi. Qimmatli va yarim qimmatbaho toshlar, tabiiy marvaridlar, dantelli o'zi erishgan. Haqiqiy mo'yna ajoyib qo'shimcha bo'lishi mumkin.
Dekoratsiyalar
Ular qanchalik nozik bo'lsa, shuncha yaxshi. Miqdor ham cheksiz bo'lishi mumkin: tabiiy marvaridlarning bir nechta burilishlari, ancha uzun sirg'alar, ko'plab keng bilaguzuklar.
Zamonaviy zargarlik buyumlaridagi asosiy uslub - bu o'zining soddaligi va shu bilan birga hashamatliligi bilan ajralib turadigan art deco uslubi.
Bu, ayniqsa, kiyimning o'zi dekorativ elementlar bilan to'ldirilmaganda to'g'ri keladi. Har qanday shakl va o'lchamdagi broshlar, marjonlarni va massiv uzuklar ham ajoyib ko'rinadi.
Art Deco boshqa zargarlik buyumlaridan o'zining aniq rang-barangligi va qimmatbaho toshlarning yorqin o'yinlari bilan ajralib turadi.
Sumka
Art Deco ayolining qo'lida faqat oqlangan sumka yoki debriyaj yoki haqiqiy patlardan yasalgan fanat bo'lishi mumkin. Katta sumkalar, biznes portfellari va katta hajmli sumkalar bu erda emas. Bugungi kunda juda miniatyura sumkalar va boncuklar bilan tikilgan debriyajlar moda cho'qqisida. Bunday sumkani ushlab turgan qo'llar dekorativ qo'lqop kiygan bo'lsa yaxshi bo'lardi. Dizaynerlar ushbu ajoyib variantni qat'iy tavsiya qiladilar.
Bosh kiyim
Art decoda bosh kiyim alohida rol o'ynaydi. Ehtimol, bu uslubning tug'ilishi paytida barcha ayollar shlyapa kiygan. Shubhasiz tashrif qog'ozi uslub - bu shlyapa, ixcham va ayni paytda ajoyib ayollik shakli qo'ng'iroq guliga o'xshaydi. Bunday shlyapaning tashqi soddaligi dekor bilan qoplanadi - boncuklar, patlar, mato gullari. Bundan tashqari, yuzni yarmini qoplaydigan to'r pardasi bilan bezatilgan bo'lishi mumkin. Yaxshi variant - bu beret yoki shlyapa, agar sizga bu variant ko'proq yoqsa.
Ushbu tendentsiya turli xil bo'yinbog'lar va lentalardir, ammo ular uslubga muvofiq bezatilgan bo'lishi kerak.
Art deco bosh tasmasi ko'rinishga urg'u beradi
Soch va bo'yanish
Aksariyat zamonaviy soch turmagi art deco uchun mos emas. U tarqoq sochlar va yirtilgan portlashlarni qabul qilmaydi. Murakkab shakllar va kattalashtirilgan hajmlar ham u uchun emas. Oddiy qisqa soch turmagi yoki toza to'lqinlar - bu murakkab uslubning xususiyatlari. Uzun sochlar Uni mahkamlash va shlyapa ostiga yashirish yaxshidir. Siz ularni nozik to'r bilan mahkamlashingiz mumkin.
Uyg'un tasvir art deco uslubida
Pardoz kontrastlar o'yiniga asoslangan: oq teri, kumush, kulrang yoki hatto qora soyalar, to'yingan qizil yoki bordo rangdagi yorqin lab bo'yog'i Art Nouveau davrining "o'yinchi qizi" ning halokatli qiyofasini to'ldiradi.
Art Deco makiyaji ko'rinishni mukammal tarzda to'ldirish uchun mo'ljallangan.
Oyoq kiyimlari
Etik yo'q - faqat poyabzal! Oxirgi chora sifatida sandallar. Ilgari, ayniqsa, poyabzalga qattiq talablar qo'yildi. Asosan, bu bezaksiz yoki keraksiz tafsilotlarsiz oddiy nasoslar edi.
Art Deco ko'rinishi uchun nasoslar
Zamonaviy moda ko'proq liberaldir. Mashhur dizaynerlar poyafzalning asl shakli bilan mahorat bilan o'ynashadi, uni shpiklar, ijodiy mahkamlagichlar yoki ranglar bilan to'ldiradilar.
Art deco uslubidagi original dizayner sandallari
Har qanday art deco poyafzalining asosiy sharti - tovonning mavjudligi. Yozda klassik poyafzallarga qo'shimcha ravishda, bu nozik belbog'li sandallar, salqin mavsumda esa - oyoq Bilagi zo'r botinkalar bo'lishi mumkin.
Yangi ovoz
Albatta, kundalik hayotda bu retro uslubini sof shaklda ko'rmaysiz. Uning nafisligi, yorqinligi va go'zalligi kechki ko'ngilochar tadbirlar uchun ko'proq mos keladi. Lekin bu art deco faqat to'plarga mos keladi degani emas. Menga uning ko'ylaklarining oddiy kesimi yoqdi ko'cha modasi, ayniqsa, belning pastga siljiganligi yoki uning yo'qligi ayol siluetini yuqoriga tortadi va g'ayrioddiy nozik qiladi. Ushbu murakkab va hayratlanarli darajada ko'p qirrali retro uslubi ko'plab zamonaviy dizaynerlarni art dekodan uzoqda ko'rinadigan modellarni yaratishga ilhomlantirdi - sarafanlar, kombinezonlar, tunikalar, ularning kesilishi to'rtburchakka o'xshaydi. Faqat soni kamaydi yorqin tafsilotlar, va geometrik naqshlar, aksincha, yangi va zamonaviy ko'rinadi.Ular ko'pincha bayramona va kundalik ko'rinishda topiladi. Asosiysi, art deco har doim go'zallik, joziba va o'ziga xoslikning timsolidir.
20-asrning boshlarida, taxminan 20-yillarda, jamiyat asta-sekin o'zining o'ralgan chiziqlari va xira rangi bilan chiquvchi Art Nouveau uslubidan voz kechdi. "Zamonaviy" deb ataladigan kech Art Nouveau, geometrikizmning mustahkamlanishidan mamnun. Peri qanotlari o'rniga zargarlar samolyot qanotlarini tasvirlay boshladilar. Uslubni izlash Birinchi jahon urushi bilan ikki yil davomida to'xtatildi, ammo ikki jahon urushi orasidagi davr butunlay Art Deco uslubiga tegishli. Ushbu uslub bilan tanishishni istaganlar "Buyuk Getsbi" filmini tomosha qilishlari mumkin.
1920-yillarda "garchon" modasi paydo bo'ldi, moda parijlik ayollar sochlarini qisqartirishdi, etaklarini qisqartirishdi va yenglarini tashlab ketishdi. Hashamatli oqshom o'rniga kunduzi ular cheksiz ip yoki toshdan yasalgan boncuklar shaklida sun'iy marvaridlar kiyishdi. Bilak va bilakdagi og'ir kamar va bilaguzuklar modaga kirdi. Yangilik ikki qismli jig'a bo'lib, qisqichli qulf bilan mahkamlangan bo'lib, u to'rtdan bir qismli yengli moda kalta paltolarni - "troukarlarni" bog'lash uchun ishlatilgan.
O'sha paytda zanjirdagi odatiy versiyani almashtirgan qo'l soatlari ishlatila boshladi va haqiqiy sensatsiya yaratdi. Ular turli shakllarda ishlab chiqarilgan va boy va oqlangan bezatilgan.
Shunday qilib, Art Deco uslubi Frantsiyada paydo bo'ldi va keyin butun Evropa va Qo'shma Shtatlarda o'zini namoyon qildi (ruscha versiyada Art Deco imlosi mutlaqo to'g'ri emas, chunki Art Decoda t harfini o'qib bo'lmaydi).
Zargarlik buyumlarida Art Deco uslubi
Konstruktivizm davrida texnokratiya o'sha davr zargarlik buyumlarining asosiy xususiyatlarini - to'g'ri burchaklar va chiziqlar, geometrik shakllar, doiralar, ochiq "tipografik" ranglarni aniqlaydigan zargarlarning haqiqiy ilhomiga aylandi. Art Deco uslubida juda aniq vazifa bor edi - ikki jahon urushi o'rtasida, "yo'qolgan avlod" qanchalik dabdabali yashaganligi haqida afsona yaratish. 
1922 yilda Tutanxamon qabri ochildi, bu Misrda qiziqish uyg'otdi. Cartier Misr uslubidagi zargarlik buyumlari qatorini ochdi. Bular olmos va yoqut bilan bezatilgan, tutunli kvarts qoraqo'tirlaridan yasalgan, qanotlari ko'k fayans bilan qoplangan jade marjonlari edi.
Art Deco davrida post-impressionizm, surrealizm va ekspressionizm paydo bo'ldi, odamlarning didi Diagilevning Parijdagi fasllari bilan shakllandi; Bularning barchasi paydo bo'layotgan yangi texnologiyalar tomoshasiga qo'shildi. Oldingi Art Nouveau davridagi mashhur zargar-rassom Jorj Fuketning o'g'li Jan Fuket o'z asarlarini hammadan va hamma narsadan farq qiladigan uslubda yaratgan. Uning asarlari - Nyu-York va Parijdagi kollektsiyalarda saqlanib qolgan fil suyagidan yasalgan bilaguzuklar va jig'alar haqiqatan ham hech narsaga o'xshamaydi. Bu sof kubizm, XX asr boshlari avangardining motivi. 
Parijlik yana bir zargar Raymond Templier asl "osmono'par binolar" - konstruktivistik g'oyalar namoyon bo'lgan platina sirg'alarini ishlab chiqardi. Templier o'zining "qimmatbaho dizaynlari" ning geometrik elementlarini yapon laklari yoki yorqin emal bilan bezatdi. Zargarlar Jan Fuket va Raymond Templierni haqiqiy "kelajak mehmonlari" deb hisoblash mumkin.
Art Deco-ni asos qilib olgan Cartier zargarlik uyi
1920-1930-yillarda Cartier uyi yangi uslubning paydo bo'lishini aniq ko'rsatgan mahsulotlarni ishlab chiqardi. Avvalo, Cartier eng "ayol" deb hisoblagan doiralar va segmentlar ko'rinishidagi oddiy shakllar va kompozitsiyalardan foydalanishni boshladi. Keyin u boshqa raqamlarni o'zlashtirdi. Ularning tosh billur, marvarid, nefrit va oniksdan tiniq, sodda siluetlardan yasalgan zargarlik buyumlari ranglarning puxta tanlangan holda olmos va boshqa qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan.
Ammo keyin Kartier uyida ishlagan hunarmandlar olmos va oq platinani qora emal va qora oniks bilan birlashtirgan "oq art deko" ni o'zlashtirdilar. Shunday qilib, qora va oq dog'lardan maxsus "panter terisi" motifi tug'ildi, u qo'l soatlarini yaratish uchun ham ishlatilgan. "Oq art deco" tufayli nafaqat kompaniya boyitildi, balki butunlay yangi uslub shakllandi.
O'sha paytda rangli fonda sapfir, yoqut va zumraddan yig'ilgan gullar yoki mevali vazalar bilan savat ko'rinishidagi broshlar qilingan. Gullar bilan to'ldirilgan savatning motivi Art Deco zargarlik buyumlariga juda xos edi.
1925 yilda Parijda zamonaviy sanoat va dekorativ san'at ko'rgazmasi bo'lib o'tdi, bu Kartier uyi uchun haqiqiy g'alabaga aylandi. Frantsuz zargarlari Sandoz, Fuquet, Van Cleef, Despres, Mauboussin va boshqalar eng yangi davr estetikasi qanday tug'ilganligini ko'rsatdilar. Parijlik zargar Georges Mauboussin, allaqachon yuqori jamiyatda juda yaxshi tanilgan, oltin medalni oldi.
Art Deco davri va zargarlik texnologiyasi
Alfred Van Klif va Julien Arpels 1935 yilda qimmatbaho toshlar uchun ko'rinmas joyni ixtiro qildilar. Oluklar yoqut, safir va olmoslarga kesilgan, toshlar bir-biriga yaqin joylashgan, metall butunlay qoplangan. Ushbu yangi mahsulot tufayli Van Cleef and Arpels kompaniyasi va undan keyin qolganlari Art Deco uslubida haqiqiy asarlar yaratishni boshladilar.
1930-yillarga kelib, Art Deco zargarlik buyumlari keng tarqaldi, chunki Evropa mamlakatlari ham, Amerika ham xaridorlarning keng doirasi uchun ochiq bo'lgan narsalarni yaratishni boshladilar. Bular olmosdan yasalgan klipsli broshlar, sautoirlar (frantsuzcha "porter en sautoire" - yelkaga kiyish) va bilakuzuklar edi, ularda mayda olmoslar aniq tekis naqshlarning bezak chiziqlarini ta'kidladi. Bugungi kunda antiqa do'konlarda shunga o'xshash ko'plab zargarlik buyumlarini topishingiz mumkin.
Butun dunyoda Art Deco uslubining hukmronlik davri Birinchi va Ikkinchi Jahon urushlari orasida davom etdi. Ammo uning majoziy tuzilishi va qo'llanilgan texnikasi shu qadar universal bo'lib chiqdiki, ular bugungi kungacha yorqin va zamonaviy ko'rinadi.
BIZNI ZENDA KUZATIB BO'LING
Kelib chiqishi:
1. F Frantsiya (Art Deco. 1925, 1966)
2. AQSh (Gollivud uslubi, Nyu-York gley 1930, 1960,1980)
3. SSSR (konstruktivizm 1920-30, Stalin imperiyasi uslubi 1935-55)
Asosiy xususiyatlar:
1. Shakl funksiyaga amal qilishi kerak. Narsaning tasviri nishondan yasaladi.
2. Geometrik bosqichli yoki chiziqli shakllar. Yassi proyeksiyalar.
3. Asosiy geometrik shakllar: uchburchak, ellips, romb, zigzag, sirkul atirgul.
4. Yorqin, qarama-qarshi ranglar.
5. Dinamik kompozitsiya yoki harakatlanuvchi elementlar
6. Aniq qirralar va konturlar, yumaloq burchaklar.
7. Qimmatbaho materiallar: fil suyagi, bronza, sayqallangan tosh
8. Ommaviy ishlab chiqarish uchun materiallar: xrom, shisha, bakelit.
Asosiy xususiyatlar:
1. Uslub dinamik, farovon hayotni ulug'ladi: sayohat, sport, kurortlar, tezkorlik uchun murakkab tovarlar, yangi turdagi ayol.
2. Insonning yangi sanoat muhitini san'at orqali aks ettirish. Ilgari misli ko'rilmagan texnik va ijtimoiy o'zgarishlar bosimi ostida insonning moddiy va vizual muhitining o'zgarishi.
3. Axloqiy motivlar: qadimgi Misr va Aztek san'ati, rus kashtachiligi, mashhur bosma
Belgilar yoki uslub konstantalari:
1. Avtomobil, poyezd, paroxod, osmono‘par bino, favvora
2. Tezlik, harakat.
Yangi uslub kabi Art deco birinchi marta Frantsiyada paydo bo'lgan va aniq hukmronlik qilgan 1918-1939 gg. V Germaniya, Sovet Ittifoqi Va AQSh. U monumental vaznli shakllarning murakkab bezak bilan kombinatsiyasi bilan tavsiflanadi; kubizm va ekspressionizm elementlarining kombinatsiyasi; "texnik dizayn" ning ekspressiv shakllaridan foydalanish.
Ushbu uslubning jadal rivojlanishiga turtki bo'ldi Parij ko'rgazmasi 1925 yil arxitektura, interyer dizayni, mebel, metall buyumlar, shisha, kulolchilik sohalaridagi so'nggi yutuqlar namoyish etildi. TO 1925 yil oktyabr oyida Parij ko'rgazmasi o'z darvozalarini yopib, pavilyonlar demontaj qilinganda, dunyo yangi, aniq belgilangan uslubni qabul qilishga tayyor edi.
Eklektizm Art deco 1925 yil ko'rgazmasi kubizm va ekzotik moda, shuningdek, Avstriya, Germaniya, Gollandiya, Italiya, Chexoslovakiya, Skandinaviya mamlakatlari va zamonaviy bezak san'ati bilan bog'liq bo'lgan ushbu uslubning turli xil ildizlarining o'zaro bog'liqligini namoyish etdi. Frantsiyaning o'zi. Yangi uslub o'zining dekorativ tilini yaratdi, u sayyoramizning barcha burchaklarida kengayish va takomillashtirishda davom etdi, til dinamika va miqyosning ramziga aylandi. zamonaviy dunyo. Art deco zamonaviylik, ya'ni yaqin kelajakda G'arb dunyosida ishlab chiqarishning ko'plab muhim sohalarida katta rol o'ynashga mo'ljallangan uslubning ifodasi bo'lishga tayyor edi.
Baletdan ilhomlangan engil, nafis yangilik sifatida boshlangan " Rus fasllari", Art deco tez orada mashinalar davridagi hayotning hayratlanarli soddaligi va murosasiz tabiatining timsoliga aylandi. Zamonaviy tasviriy va dekorativ san'atning barcha sohalari vakillari avtomobillar, poezdlar, samolyotlar, radio va elektr energiyasi mavjud dunyoni o'zgartirayotgan tezlik va bosimni ifodalash yo'lini izlashdi - ular oddiyroq bo'ladigan ranglar va shakllarni topishga harakat qilishdi. ilgari ishlatilganidan ko'ra aniqroq va kuchliroq. Art deco urushlararo davrda odamlarning turmush tarzini shakllantirdis yillar, ularning kiyinish va suhbatlashish, sayohat qilish, ishlash va dam olish usuli. U ko'ngilochar industriya va san'atda hukmronlik qildi - uning ruhini kinoteatrlar, turar-joy binolari, osmono'par binolar, interyer kompozitsiyalari va qimmatbaho zargarlik buyumlari naqshlarida, oshxona anjomlari va ko'cha chiroqlari dizaynida, haykallar va plakatlarda, kitob va jurnal rasmlarida, matolarda, rasmlarda, jamoat binolarida.
Umuman olganda, uslubni Art Nouveau davrida san'at rivojlanishining so'nggi bosqichi yoki Art Nouveaudan urushdan keyingi funksionalizmga, "xalqaro uslub" dizayniga o'tish uslubi sifatida ko'rish mumkin.Art Deco uslubi o'zining so'nmas jozibadorligini bir necha bor isbotladi, chunki bugungi kunda ham u nafislik va hashamatni namoyish qilishning eng samarali vositasi bo'lib qolmoqda.
1925 yilgi ko'rgazmaga tashrif buyuruvchilarga katta tomosha va'da qilingan. Bu ham tematik park, ham savdo yarmarkasi edi: ko'rgazma Sena daryosining ikkala qirg'og'idagi shahar markazida katta maydonni egallagan. Daryoning o'ng qirg'og'i xorijiy mamlakatlar pavilyonlariga berildi va Pont Aleksandr III Moris Dyufren tomonidan ikki qator do'konlari bo'lgan Venetsiya ko'prigiga aylantirildi. Frantsiya pavilyonlarining bir qismi Parijning universal do'konlari, salonlari va yirik davlat fabrikalariga bag'ishlangan edi.
Birinchi ko'rgazma. Ism Art deco Xalqaro dekorativ va sanoat san'ati ko'rgazmasi nomidan olingan va so'zma-so'z "dekorativ san'at" degan ma'noni anglatadi. Dastlabki rejaga ko'ra, ushbu ko'rgazma shu yili o'tkazilishi kerak edi 1916 yil. Biroq, urushdan keyingi davrdagi iqtisodiy qiyinchiliklar tufayli u bir necha bor qoldirildi va shunga o'xshash mamlakatlar Germaniya va Gollandiya. AQSh taklifni juda kech oldi va to'g'ri tayyorlana olmadi (?).
Ko'rgazmada ishtirok etish shartlari bandni o'z ichiga olgan edi, unga ko'ra eksponatlar san'atdagi yangilikni aks ettirishi va ilgari umumiy uslublar bilan bog'liq bo'lmasligi kerak. Tashkilotchilar e'tiborni jalb qilish va Frantsiyaning moda va uslubning trend sohibi, hashamatli tovarlarning asosiy manbai sifatidagi qiyofasini tiklashni xohlashdi. Asosiy xabar asl narsalarni ishlab chiqarishga, o'sib borayotgan sanoatlashtirishga mos keladigan kontseptsiyani yaratishga chaqiriq edi.“Ulkan shisha favvoralar kubik daraxtlari orasida o'ynab, musiqa sadolari sharsharalari xiyobonlar bo'ylab to'rtta bahaybat minoraning boshini aylantiruvchi cho'qqilaridan oqib o'tadi. Pavilyonlarga kiring va... siz hayratlanarli va ilgari ko'rilmagan shakllardagi mebellarni, devorlarda, polda va shiftda tasavvur qilib bo'lmaydigan naqshlarning bezaklarini ko'rasiz.
Yigirma ikkita xorijiy pavilyon Frantsiyaning asosiy ulushiga nisbatan ko'rgazmaning nisbatan kichik qismini tashkil etdi, ammo ularning xilma-xilligi dominant uslubning yo'qligini ko'rsatadi. Ko'rgazmadagi uslublar Sovet pavilonining radikal konstruktivizmidan tortib konservativ soxta cherkov ingliz ko'rgazmasigacha bo'lgan.
Va shunga qaramay, 1925 yilgi ko'rgazmada aniq paydo bo'lgan ba'zi stilistik xususiyatlar keyinchalik Art Deco deb nomlandi. Bular, birinchi navbatda, uslubning xalqaro ta'rifi uchun asos bo'lib xizmat qilgan tendentsiyalar. Shu ma'noda, hashamatli mebellarning og'ir, yumaloq konturlari odatiy hisoblanadi Ruhlmann, mebel qoplamasining stilize qilingan chizilgani Lui Xu Va Andre Mara, shisha kaskadlar Rene Lalik, shuningdek, ansambllar Pol Follot, Moris Dyufren, ular shponlangan yog'ochning egri chiziqlarining soddaligi, g'ayrioddiy yorug'lik, zigzag naqshlari va to'g'ri burchakli mebellar bilan ajralib turadi. Hamma narsada ma'lum bir birlik bor edi, ayniqsa, bundan g'azablanganlar uchun ochiq-oydin edi. Bir amerikalik tanqidchi shikoyat qildi: "Burchaklar, kublar, oktaedrlar, kvadratlar va to'rtburchaklarning zerikarli almashinishi nafaqat isyon, balki o'yin-kulgi kayfiyatini yaratadi." Ammo aynan shu shakllarni ishlab chiqish va moslashtirish orqali Art Deco-ni ommalashtirish va xalqarolashtirish sodir bo'ldi. Aynan ular "jami uslublarning oxirgisi" lug'atining xilma-xilligini aniqladilar.
Ismning birinchi ishlatilishi:
Ismning o'zi - art deco - paydo bo'ldi 1966 G. Aynan o'sha paytda Parijda dekorativ san'at muzeyida "yopiq massa hajmida dinamik makonni o'z ichiga olgan ekspressiv tuzilmalar" asosida yaratilgan 20-30-yillardagi amaliy san'at asarlari ko'rgazmasi tashkil etildi. Bundan oldin Art Deco "jaz zamonaviy", "tasvirlangan (tasvirlangan) zamonaviy", "zigzag zamonaviy" va AQShda - "yulduzli uslub" (Art Deco liboslarini kiygan va Art Deco uylarida yashagan Gollivud yulduzlarini anglatadi) deb nomlangan. tegishli mebel va idishlar bilan jihozlangan arxitektura).
Art deco ko'pincha oxirgi ajoyib uslub deb ataladi. Ehtimol, bu shunchaki chiroyli ibora. Biz bunga rozimiz Art deco-ajoyib uslub, lekin oxirgisi emas. Bizning fikrimizcha, arxitekturada amalga oshirilgan (tasilgan) uslub allaqachon ajoyib uslub deb atalishga to'liq huquqqa ega va har bir yo'nalish unga anti-uslub ishlab chiqilganda uslubga aylanadi. Art deco Utilitar uy-ro'zg'or buyumlaridan tortib rasm va me'morchilikka qadar inson ijodiy faoliyatining barcha turlarida "qayd etilgan".
Uslubni shakllantirish:
San'atshunoslar asarlardan osongina topadilar Art deco dan qarz olish Art Nouveau, kubizm, abstraktsionizm, futurizm, qadimgi Misr, Afrika, Yaponiya san’ati... Lekin bu “mexnat” ning har bir komponenti eng dahshatli urushdan omon qolgan, eski dunyoga qaytib bo‘lmasligini anglab yetgan va ko‘rgan 20-yillar odamlari uchun dolzarb edi. dunyo ular uchun avvalgidan ko'ra kattaroq va rang-barangroq edi. Yigirmanchi asr bu ijtimoiy-iqtisodiy rivojlanish paradigmasining shakllanishining boshlanishi bo'lib, keyinchalik 50-yillarda ifodali nomni oladi - "Iste'mol jamiyati" Ovrupoliklar va amerikaliklarning kundalik hayotni estetiklashtirish, qulaylik, odamlar hayotiga yangi texnologiyalarni faol joriy etish, toifaga o'tish istagi seriyali ishlab chiqarish o'n yil oldin tegishli bo'lgan o'sha artefaktlar hashamatli tovarlar(Masalan, mashina) - bularning barchasi yangi texnik va insoniy voqelikni etarli darajada badiiy o'zlashtirishni talab qildi.
Bu innovatsiyalarning barchasi erib, bir qarashda bir-biriga zid bo'lgan ikkita yo'nalish bir vaqtning o'zida hukmronlik qiladigan san'atni tug'dirdi. Bir tomondan - zigzaglar, chaqmoqlar, yorug'lik chaqnashlari, uchburchaklar, romblar, cho'zilgan ellipslar ko'rinishidagi "energiya" konstruktsiyalari - hissiyotni aks ettirishga yordam bergan hamma narsa harakat, tezlik, energiya, bosim. Atrofda qandaydir ishlar borga o'xshardi art deco"Shamol hushtaklari." Boshqa tomondan, bu dissonanslarning barchasi paradoksal tarzda ta'kidlangan nafislik, soddalik aristokratiya bilan.
Art deco U o'z kontseptsiyasining markaziga gedonizm va kundalik hayotning ajralmas qulayligini qo'ydi. Va buning uchun, birinchi navbatda, insonni o'rab turgan narsalar bo'lishi kerak funktsional, ya'ni. eng yaxshi tarzda pragmatik vazifalarini bajarishga moslashgan. Shakl birinchi navbatda, mos kelishi kerak funktsiyalari, ikkinchidan, zamonaviy dunyoning asosiy xususiyati - tezkorlikni aks ettiradi o'zgarishlar, ularning yangiligi Bu doirada Art deco birinchi marta velosiped rullariga o'xshash ichi bo'sh metall quvurlardan yasalgan oqlangan mebellar paydo bo'ldi, zargarlik buyumlari alyuminiydan, payvandlangan po'latdan yasalgan ichki elementlardan, neon yorug'likdan tayyorlangan.
Arxitekturada amalga oshirish.
Xaos, murakkablik va polixrom Zamonaviy ertami-kechmi almashtirilishi kerak. BILAN Art deco arxitekturaga keldi aniqlik, barqarorlik, klassitsizm va vizual soddalik. Tartib, rang, geometriya- Art Deco manifesti. Art Deco, Art Nouveau singari, Amerika, Evropa va Osiyoda paydo bo'lgan xalqaro uslub bo'lib, Art Deco Art Nouveau-dan ba'zi tamoyillarni oladi; Aks holda, bu oqimlar butunlay boshqacha.
Avvalo, assimetriya va poetik tartibsizlikning o'rni qaytadi simmetriya o'qi va geometriya, odamlar oyoqlari ostida tuproqni xohlashdi. Yangi uslub geometrik, tartibli, hisoblovchi- har doim, bezakgacha. Art Decoda simmetriya afzalroqdir, lekin ba'zida u mavjud bo'lmasligi mumkin, ammo kompozitsiyada massalar muvozanati bo'lishi kerak. Art Decoda, birinchi o'rinda - chiziqning tezkorligi. Bu, ayniqsa, AQShdagi osmono'par binolarda ko'rinadi.
AQShda in 30-yillar yillar Art deco ga ko‘chdi nafis funksionallik. Arxitekturaning klassik namunalari Art deco Nyu-Yorkning osmono'par binolari. Manxettenda taxminan bor 150 osmono'par binolar ushbu uslub bilan bog'liq.
AQSh Chrysler binosi
Avtomobillar yaltiroq bo'lganda, Art deco porlashni, aks ettiruvchi yuzalarni va, albatta, metallni va uni taqlid qilishni yaxshi ko'radi. Shu bilan birga, material vizual ravishda o'zgarmaydi va Zamonaviydan farqli o'laroq, agar u metall bo'lsa, unda u qat'iy geometrikdir.
Eng yorqin misol an'anaviy ravishda mashhur osmono'par bino hisoblanadi Chrysler binosi g (Chrysler binosi). Binoning yuqori qismi Chrysler binosining 38 metrli zanglamaydigan po'latdan yasalgan shpil bilan bezatilgan - metallning faol ishtiroki va raketa hissi. Arxitektor Uilyam van Alen tomonidan qurilgan va 1930 yil 27 mayda jamoatchilikka ochilgan. Bu mahobatli inshoot nafaqat kattaligi, balki nafisligi bilan ham hayratga soladi.
Binoning tashqi soddaligi ortida interyerning qimmatbaho materiallarini murakkab bezash mavjud. Art Deco antiqa bezaklar elementlaridan foydalanadi, ammo bu aniq nusxalar emas, balki qayta talqin qilingan narsalar. Naqshlar nafaqat yunon yoki rimlik - ular Misr, Mesopotamiya va Afrikadan. uchun Art deco"Hashamat" nafaqat qimmat materiallar, Biroq shu bilan birga vizual boylik: yorqin, boy ranglar. Odatda 3 dan ortiq rang ishlatiladi va u hayratlanarli darajada uyg'un va kutilmagan darajada chiroyli ko'rinadi. Shaxmat taxtasi fonida oq va qora rangdagi kontrastda qizil va oltin ranglarning yorqin chayqalishlari, xrom qoplangan interyer buyumlari mavjud.
Amerikalik davr arxitektorlari Art deco qasddan edi ziqna va ratsional tashqi dizayn binolar, lekin isrofgar va uning dizaynida ijodiy interyerlar: kirishlar, zallar, koridorlar, liftlar va vestibyullar, va, albatta, kvartiralar, mehmonxona xonalari va ofislar, buning uchun katta miqdorda pul sarflash, qimmatbaho materiallar va zamonaviy texnologiyalardan foydalanish, shuningdek, ijodiy tasavvur va badiiy mahorat.
Amerikadagi boshqa osmono'par binolar:
E'tibor bering, ko'plab uslubdagi binolar mavjud Art deco qaysidir ma'noda eslatadi Misr piramidalari. 1922 yilda Tutanxamon qabri topilganidan butun G‘arb olami hayratda qoldi. Ko'rinib turibdiki, shuning uchun ham Qadimgi Misr (piramidalar), Mesopotamiya (zigguratlar) me'moriy naqshlariga umumiy qiziqish me'morchilikka xos bo'lgan. Art deco. Ko'pincha uyning asosiy me'moriy elementlarini faqat boshingizni baland tutish orqali sezish mumkin. Chrysler Building, Rokfeller Center va Empire State butun ulug'vorligi bilan faqat hurmatli masofadan turib ko'rinadi. Ko'p qavatli binoning jabhasi 20 yoki hatto 30-qavatlargacha oddiy va oddiy ko'rinishi mumkin va uning yuqorisida boy va murakkab bezatilgan bo'ladi.
1. Radiator binosi Manxetten. Nyu-York. 2.Niagara Mohawk binosi, Qo'shma Shtatlardagi eng yirik elektr energetika kompaniyasi uchun qurilgan.
Osiyo, Xitoy, Shanxay.
Shanxayning diqqatga sazovor joyi - Bund. Bund, ehtimol, Xitoyning eng xitoylik diqqatga sazovor joylaridan biridir. Bir paytlar bu yerda chet elliklar uchun zona bor edi. Huangpuning bu tomonida faqat boshqa shtatlarning aholisi yashashi, ijaraga olishi va er va ko'chmas mulk sotib olishi mumkin edi. Shunday qilib, qirg'oq bir muncha vaqt Osiyo mamlakatida G'arb hayotining kichik vohasiga aylandi. Keyinchalik, Bund Shanxaynliklar va boshqa yaqin shaharlar aholisi bilan to'ldi va bu erda sobiq ko'chmanchilar xotirasi sifatida uylar, yodgorliklar va boshqa turli binolar saqlanib qoldi... Bugungi kunda Bundda 50 dan ortiq binolar joylashgan. arxitektura uslublarining xilma-xilligi: klassitsizm, Barokko, Art Deco, Gotika, Beaux-Arts, Romantizm, Uyg'onish ... Shu sababli, bu joy "Jahon me'morchiligi muzeyi" yoki "o'n ming davlat me'morchiligi yarmarkasi" kabi xushomadgo'y laqablarni oldi.
Shanxay qirg'og'i bo'lgan Bundning sharqida osmono'par binolar osmonga ko'tariladi. sharqiy Manxetten" Pudong; ularning ba'zilari o'zlarini tanimaydilar balandligi bo'yicha dunyoda teng va zamonaviy arxitektura haqida. Shanxay Jahon moliya markazi - Shanxaydagi osmono'par bino bo'lib, uning qurilishi 2008 yilning yozida yakunlangan. Markazning balandligi 492 metr.
Singapur
Parkview Square Hotel (2002).
Mehmonxona mehr bilan Gotham binosi deb ataladi. Batman uslubi Art Deco mohiyatini aks ettiradi
S S S R Konstruktivizm ko'pincha Art Deconing mahalliy analogi deb ataladi. G'arb va Sovet Rossiyasi rassomlarining ijtimoiy maydoni boshqacha edi, ammo tarixiy vaqt bir xil edi, bu esa ijodiy odamlarni juda o'xshash badiiy qarorlarga, ba'zan to'g'ridan-to'g'ri tasodif yoqasiga olib boradi. (Pano Chrysler binosi va Sovet fotosurati)Stalinistik osmono'par binolar
Moskva metro stantsiyalari orasida eng yorqin misollar Kropotkinskaya stantsiyasi (dastlab Sovetlar saroyi), Sokol, Aeroport, lekin eng Art Deco stantsiyasi. "Mayakovskaya", mozaik soyalar bilan, me'mor Aleksey Nikolaevich Dushkin tomonidan ishlab chiqilgan va 1939 yilda Nyu-Yorkdagi Butunjahon ko'rgazmasida Gran-priga sazovor bo'lgan. Keson gumbazlariga o'rnatilgan mozaik panellar rassom Aleksandr Deynekaning "Sovetlar yurtining kundalik kunlari" mavzusidagi eskizlari bo'yicha qilingan: ertalab (7 panel) - kunduz (8) - kechasi (5) - ertalab (15) ). Kirish va chiqish yo'lovchilarni ertalabki hikoyalar bilan kutib olishlari taxmin qilingan. Barcha pannolarda yosh Sovet mamlakati fuqarolarining hayoti tasvirlangan. SSSRda Art Deco uslubi bilan bog'liq so'nggi yirik loyiha Leningrad metrosining birinchi bosqichi edi
Sovet Art Deco - SSSR paviloni Parij ko'rgazmasi 1937 yil Vera Muxinaning "Ishchi va kolxozchi ayol" toji bilan. SSSR pavilyoni va fashistlar Germaniyasi pavilyoni ko'rgazmaning markazida bir-biriga qarama-qarshi turardi.
Bu noqulay edi, chunki bizning "Ishchi va kolxozchi ayol" guruhi to'g'ridan-to'g'ri fashistlar tomon bo'rondek uchib borardi. Ammo haykalni burish mumkin emas edi, chunki u bino tomon ketayotgan edi.
Nemislar haykaltaroshlik guruhi bilan birga SSSR pavilonining balandligini bilishni xohlab, uzoq vaqt kutishdi. Ular buni o'rnatganlarida, ular o'zlarining pavilonlari ustiga sovet davridan o'n metr balandroq minora qurdilar. Tepaga fashistlar burguti qo'yildi. Ammo bunday balandlik uchun burgut kichkina edi va juda achinarli ko'rinardi
Oxir-oqibat nom oldi Butunittifoq qishloq xo'jaligi ko'rgazmasi VDNH, sotsialistik realizm davrining arxitektura durdonasiga aylandi, u hali ham munosib baholanmagan. Pavilonlarning ko‘p bo‘lmasa-da, mukammal shakldagi ijod namunalari, o‘sha ideal va balki erishib bo‘lmaydigan haqiqiy erkinlik, tenglik va birodarlik dunyosining ruhi va mohiyatini o‘zida aks ettirgan betakror obidalardir.
Hudud VDNH turli meʼmoriy yodgorliklarga boy boʻlib, ularning aksariyati butun dunyoga maʼlum. Sovet davrida yaratilgan ular sovet davrining yodgorligi bo'lib, ularning ko'pchiligi innovatsiya, kuch, hashamat, fundamentallik namunalari va uslubiy xususiyatlarga ega. Art deco. 1963 yil 18 aprelda KPSS Markaziy Qo'mitasi va SSSR Vazirlar Kengashi "Reprofilizatsiya to'g'risida" qaror qabul qildilar. VDNH
VV 1920-1930 yillar. Art deco Moskva metrosining ajoyib interyerlari, urushdan oldingi hashamat qoldiqlari esdalik sifatida qoldirildi. VDNH va Leningrad chinni zavodidan chinni. Albatta, bizning uslubimiz juda o'ziga xos refraktsiyani oldi. Ammo "milliy" xarakter Art deco boshqa mamlakatlar madaniyatida yaqqol ko'zga tashlanadi. Bu xilma-xillik ortida asosiy narsani aniqlash qiyin emas: o'sha yillardagi san'at zamonaviy badiiy texnikalar bilan ifodalangan yangi Oltin asr afsonasining timsolidir. Mamlakatimiz uslubida Art deco Evropa va AQShdagi kabi keng ma'lum emas edi. Stalin davrining me'morchiligi yaratishga urinishlardan biri bo'lgan deb ishoniladi Art deco
