Miniaturní vyřezávané kameny a mušle s reliéfními obrazy ženských a mužských postav, stejně jako různé alegorické obrazy, vojenské výjevy, zvířata a ptáci se nazývají drahokamy. Tesaný kámen se zapuštěným obrázkem se nazývá hlubotisk a tesaný kámen s vypouklým obrázkem se nazývá kamej.

Drahokamy vyrobené na drahokamech a barevných kamenech přežily dodnes ve vynikajícím zachování, přežily chrámy, paláce, sochy a další umělecké památky vytvořené ve stejné době.

Glyptika je umění miniaturního vyřezávání do barevných kamenů a drahokamů (název pochází z řeckého slova glipto - řezám), glyptika je lidem známa již od starověku.

Nejstaršími známými drahokamy jsou hlubotisky Egypta a Mezopotámie, zhotovené na vysoké technické a umělecké úrovni, pocházející ze 4. tisíciletí před naším letopočtem. E.

Vícebarevná portréty

Koncem 4. stol. - počátkem 3. stol. před naším letopočtem E. objeví se portréty. Jedná se o vypouklé reliéfní různobarevné tesané kameny, nejčastěji tesané na sardonyx, vícevrstvý achát sestávající ze střídajících se bílých a hnědých pruhů. Mistr ve své práci využívá mnohovrstevnatost kamene.

Vícebarevná povaha portrétů byla inovací, která je odlišovala od tradičních jednobarevných intaglií a několika konvexních drahokamů starověkého Egypta. Řezbáři ve svých dílech dosahovali zajímavých obrazových efektů a zvýrazněného reliéfu kamenů, umně využívali různé barvy vrstev sardonyxu, kombinovali kontrastní světlé tóny nebo vytvářeli postupné přechody od černé přes různé odstíny hnědé až po modrošedou a bílou. Taková díla ohromují svým zručným provedením a uměleckým vkusem.

Vyřezávané kameny - pečeti

Vyřezávané kameny byly původně používány jako amulety a dekorace, poté se posvátné kameny s obrázky a symboly proměnily v emblémy svého majitele, zejména v dávné minulosti, kde hrál zvláštní roli. V Egyptě a Mezopotámii lidé neznali zámky a klíče. Ve všech případech použili těsnění. Pečeti byly umístěny na dopisech, úředních a soukromých dokumentech, na rakve s majetkem, nádobách s potravinářskými výrobky, amforách s vínem a olejem, na vnějších a vnitřních dveřích domů. Dveře hrobek egyptských faraonů byly také zapečetěny.

Zámky a klíče znali již staří Řekové a Římané, ale zvyk pečetit zůstal zachován. A v té době docházelo k případům porušování práv na osobní vlastnictví, takže Solonův zákoník zahrnoval zákaz pro řezbáře uchovávat otisky pečetí, které vyřezali . Jednalo se o opatření zaměřené na eliminaci padělání a zneužívání pečetí.

Drahokamy jako umělecká díla

Drahokamy ve starověkém světě získaly lásku jako umělecká díla.

Plinius starší psal o hudebníkovi Ismenii, který měl agenty, kteří monitorovali trh a nakupovali drahokamy ve všech okolních oblastech a dokonce i na vzdáleném Kypru. Nešetřil penězi, bál se jen soupeřů, jako byl on, znalců tesaného kamene.

Mnoho helénistických králů sponzorovalo glyptiku:

Starožitné vyřezávané kameny – drahokamy – jsou nejen krásné jako umělecká díla, ale slouží také jako zdroj poznání starověkého světa a jeho kultury. Zobrazují kopie soch a obrazů slavných ve starověku, jejichž originály se v mnoha případech nedochovaly a nedosáhly našich dob, lze je však restaurovat z vyobrazení na drahokamech.

Drahokamy také odrážejí život starověké společnosti: scény lovu a války, bohatých a chudých, barbarů a Řeků, sportovců a herců, drůbeže a zvířat. Zvláště zajímavé jsou portréty slavných státníků, umělců a spisovatelů.

Na pečetích byli také vyobrazeni bohové, ti, kteří byli považováni za jejich patrony – Afrodita, Hermes, Niké, Eros. Obrazy státních bohů - Dia, Demeter, Apollo a dalších - jsou vzácné.

Cameos jako luxusní zboží

Na rozdíl od hlubotisků byly portréty luxusními předměty a neměly žádnou praktickou hodnotu.

Na dvorech helénských králů, kteří se vyznačovali svým bohatstvím a nádherou, se začaly objevovat a rozvíjet nový, složitější typ glyptiky. Technika tesání na tvrdém kameni také pokročila.

Cameos se pak používaly hlavně na dámských toaletách. Vkládaly se do broží, medailonů, přívěsků, prstenů a navlékaly se do náhrdelníků.

Pověry

S mnoha drahokamy bylo spojeno mnoho pověr. Zvláště patrné to bylo v glyptických dílech posledních století římské říše, kdy bylo pohanské náboženství nahrazeno křesťanstvím. V této době se vyřezávaný kámen stává amuletem.

Kolekce drahokamů Hermitage obsahuje vyřezávaný sardonyx. Na jeho jedné straně je vytesána postava létajícího Persea, držícího v jedné ruce hlavu medúzy a v druhé ruce meč. Na zadní straně drahokamu je nápis v řečtině: Uteč dna - Perseus tě pronásleduje. Dnes to vypadá legračně. :-)

Drahokamy na východě

Na východě hrály drahokamy také důležitou roli v životě lidí. V Íránu za vlády Sassanidů tedy šáh udělil svému dvořanovi regalia budoucí moci po potvrzení ve vojenské, civilní nebo kněžské pozici:

• čepice,
• pečetní prsten.

Osobní pečeť dvořana byla povinná na obchodních listinách, dopisech, rozkazech a pokynech.

Na služebních pečetích byl často vyřezán portrét kněze nebo šlechtice se všemi jeho klenoty.

Prsteny v historii

Arabští a perští historici rádi podrobně popisovali prsteny. Věřilo se, že barevné drahokamy vložené do nich mají mystickou moc a mohou ovlivňovat osudy lidí.

Poškození kamene bylo považováno za špatné znamení.

Význam prstenu pro osvíceného Peršana lze posoudit z úryvků z díla z 11. století. Nouruzname (Kniha o Novém roce) uvedená v knize A.Ya. Borisov a V.G. Lukonina Sasanian drahokamy. Vedený. Stát Ermitáž, 1963: Prsten je velmi dobrá dekorace a správně sedí na prstu.

Šlechtici říkají: není to muž, který by neměl prsten... Dopis od šlechtice bez pečeti je způsoben slabostí mysli a nečistými myšlenkami a pokladnice bez pečeti kvůli nedbalosti a nedbalosti.

Kamenosochařské dovednosti

Řezba na masivním kameni vyžadovala od dávného mistra mimořádnou píli a zručnost. Pomocí nože a vrtačky se pečetě vyřezávaly ručně ve starověkém Egyptě, na Krétě a v Mezopotámii.

Od 1. století př. Kr. E. Kámen se začal opracovávat na speciálním stroji, který byl poháněn lukem.

Achát, stejně jako většina minerálů používaných v glyptice, je tvrdší než ocel, takže kámen byl řezán řezačkou na kov pomocí brusiva. Po mnoho staletí byl takovým brusivem smirkový papír z ostrova Naxos v Egejském moři. Teprve po tažení Alexandra Velikého v Indii začali Řekové používat diamantové pily a diamantový prach. Museli jsme řezat naslepo, aniž bychom viděli kámen. Pod neprůhlednou vrstvou oleje a diamantového prachu by člověk mohl přehlédnout důležitou vlastnost v dekorativním efektu nebo struktuře kamene. Lupa ještě nebyla známá. Ale staří mistři vytvořili, navzdory obrovským potížím a primitivní technologii, krásná umělecká díla.

Řezbář strávil měsíce a dokonce roky tvrdé práce vytvořením jediného portrétu.

Tvrdí to glyptičtí výzkumníci vytvoření velkého portrétu trvalo přibližně stejnou dobu jako stavba katedrály!!

Středověk

Ve středověké Evropě glyptika zcela upadla. Jeho nový vzestup začal během renesance v Itálii a brzy se rozšířil po celé Evropě.

Rozkvět glyptiky trval od poloviny 18. století do poloviny 19. století. V této době se objevilo mnoho milovníků tesaného kamene.

V této době sbírali drahokamy korunované hlavy, aristokraté, vědci a umělci. Ti, kteří si drahokamy nemohli koupit pro sebe, alespoň sbírali jejich odlitky.

Uvedení výjimečných drahokamů na trh bylo důležitou událostí. Například o koupi Kateřiny II od vdovy po německém umělci Antonu Raphaelovi Mengsovi nádherné starožitné portréty mluvil několik let v Římě. Goethe, když žil v Římě, se také začal zajímat o sbírání drahokamů. Když odešel do Německa, získal sbírku odlitků z nejlepších antických drahokamů a řekl, že to je to nejcennější, co lze z Říma odvézt.

Obrovská poptávka po drahokamech vedla k tomu, že zruční řezbáři se těšili mimořádné oblibě a poptávce a cítili se nezávislí i mezi korunovanými hlavami. Typické je chování italského řezbáře z počátku 19. století. Benedetto Petrucci v paláci toskánské velkovévodkyně, sestry Napoleona I., která ho pověřila vytvořením portrétu zobrazujícího členy její rodiny.

Petrucci byl povolán do Florencie ke dvoru vévodkyně. „Našel jsem vévodkyni a její malou dcerku sedět u snídaňového stolu,“ napsal. Celé nádvoří bylo přítomno ve stoje. Jakmile mě vévodkyně uviděla, naklonila hlavu mým směrem a jeden z komorníků mi řekl, že mohu začít. Na kurt jsem si ještě nezvykl, a proto jsem si vzal židli, která stála vedle vévodkyně, na které ležel její pudl. Ignoroval jsem ho, převrátil jsem židli a srazil psa na podlahu. Nešťastné zvíře, které nebylo na takové zacházení zvyklé, začalo štěkat, načež na mě vévodkyně vrhla pohled plný hněvu a sálem se rozléhal šepot. Ale předstíral jsem, že ničemu nerozumím, sedl si a začal malovat portrét. Dvořané - Francouzi a Italové - mě obklopili tak těsně, že jsem téměř neměl příležitost pracovat. Brzy jsem dal vosku určitý tvar a markýz X, prezident Akademie a Chamberlain, když se přiblížil k vévodkyni, jí řekl, že to bylo poprvé, co viděl takovou podobnost. Zapomněla na urážku, kterou jsem uštědřil jejímu psovi, a milostivě si přála vidět můj model. Zasmála se a zeptala se dam, zda skutečně našly podobnosti, a po kladné odpovědi mi řekla: Přijďte zítra – dám vám další sezení.

Přikážu, aby vám bylo přiděleno ubytování v mém paláci a nic vám nechybělo.

Petruchio vyrobil voskové modely a poté vyřezal portréty vévodkyně, její dcery a manžela na kameny. Po dokončení dostal od dvořanů mnoho zakázek na portréty, ale vévodkyně, která chtěla, aby pro ni Petrucci pracoval, dovolila vyřezat pouze portrét dcery španělského velvyslance.

Výše uvedená epizoda je popsána M.I. Maximova v knize Vyřezávané XYIII a XX století.

Gemma je příkladem miniaturního vyřezávání barevných kamenů a drahokamů - glyptiky. Tento druh umění se objevil ve starověku. Díky použitým materiálům se k nám řada vzácností dostala zcela neporušená. Drahokam se zapuštěným obrázkem se nazývá „hlubotisk“ a drahokam s konvexním obrázkem se nazývá „cameo“.

Obrázky, které řezbáři aplikovali na kameny, se mohly velmi lišit. Nejčastěji se jednalo o obrazy postav žen a mužů, zvířat, ptáků, vojenské výjevy nebo alegorické obrazy.

Nejstarší příklady z nich se objevily v Egyptě a Mezopotámii. Nejstarší drahokam s hloubkovým vyobrazením pochází ze 4. tisíciletí před naším letopočtem. E. První kameje se objevily na konci 4. a začátku 3. století. před naším letopočtem E. Nejčastěji se vyřezávaly na sardonyx nebo vícevrstvý achát, kde se střídají bílé a hnědé pruhy, které řemeslníci umně využívali při své práci. Výsledný vícebarevný design odlišil portréty od egyptských hlubotisků.

Zpočátku se drahokamy používaly jako amulety nebo šperky. Postupně se na nich začaly zobrazovat emblémy majitelů. V Egyptě a Mezopotámii se místo pečeti, která se neaplikovala pouze na papíry, začaly používat drahokamy s hloubkovým obrazem. Označila dveře domu, truhly majetkem, amfory vínem, protože zámky a klíče nebyly známy. Řekové a Římané přikládali drahokamy pouze k dokumentům. Kromě toho zákon zakazoval řezbářům zanechat otisky pečetí, které vyrobili, aby nedošlo k jejich padělání.

Drahokamy jsou krásná umělecká díla, uchovávají znalosti o kultuře starověkého světa. Často zobrazovaly kopie slavných obrazů a soch, z nichž mnohé se k nám nedostaly. Pouze hlubotisky a kameje o nich zachovaly myšlenku. Starožitné drahokamy zobrazovaly patrony bohů, sportovce, herce, scény lovu, války a mírového života, portréty osobností veřejného života, umělců a spisovatelů.

Intaglia byla sběratelským předmětem již ve starověkém světě. Cameo, tedy drahokam s vypouklým obrázkem, bylo považováno pouze za luxusní zboží. Zpravidla se jednalo o dámské šperky: sbíraly se z nich brože, přívěsky, prsteny a celé náhrdelníky. Technika carvingu se postupně zdokonalovala. Mnoho drahokamů bylo skutečnými amulety. To bylo běžné zejména v posledních stoletích římské říše, kdy bylo pohanské náboženství nahrazeno křesťanstvím.

Na východě byly drahokamy také ceněny, hrály velkou roli ve veřejném životě. V Íránu šáh, když schvaloval dvořana pro vojenskou, civilní nebo kněžskou funkci, uděloval klenoty moci: pásek, čepici a prsten s pečetí, který byl nezbytně umístěn na obchodních papírech, rozkazech a dopisech.

Perští a arabští historici často popisovali tyto prsteny podrobně. Věřilo se, že drahokam s hloubkovým obrazem může mít mystickou moc a být schopen měnit osudy. Bylo to velmi špatné znamení zlomit nebo jednoduše poškodit kámen.

Ve středověku upadala glyptika k jejímu dalšímu rozkvětu během renesance a pokračovala až do poloviny 19. století. Ale i dnes může být vypouklý drahokam použit jako elegantní ženská ozdoba.

Cameo je symbolem vytříbené krásy. Toto je umělecké dílo, ve kterém je jemná milost, vytříbenost forem, krása a dokonalost.

Cameos jsou starověká umělecká díla, která ztělesňují ideál harmonického a krásného vytvořeného člověkem.

Abychom mohli vyprávět příběh portrétu, definujeme některé termíny, které mohou být potřebné v našich popisech.

Rytina- umění kamenosochařství.
Drahokamy Jedná se o portréty a hlubotisky.
Cameos- tesané kameny s obrazem provedeným v reliéfu.

– kameny nebo drahokamy s hloubkovým obrazem. Od pradávna sloužily jako pečeti.

Již ve 4. století př. Kr. Glyptičtí mistři reliéfně vyřezávali lvy, sfingy a skarabey. Většinou to ale byly jednobarevné portréty. Na počátku 3. století př. Kr. E. objevují se pestrobarevné drahokamy. K jejich provedení byl použit vícevrstvý kámen - achát. Vícevrstvé, tedy polychromování kamenů, umožnilo řemeslníkům s použitím různých barev vrstev dosáhnout efektů mimořádné barevnosti a malebnosti. Vícevrstvý achát zdůrazňoval hru různých tónů a jejich odstínů a změnou tloušťky např. bílé vrstvy achátu tak, aby přes ni byla vidět tmavá spodní vrstva, bylo možné dosáhnout různých odstínů. Starověcí mistři používali indický sardonyx, který měl kombinaci bílé, žluté s načervenalými a dokonce hnědými odstíny, a arabský, kterému dominovaly modročerné a namodralé odstíny.

Odkud pocházejí portréty? - Z Alexandrie. Město, které bylo založeno v roce 322 př.n.l. E. Alexandr Veliký. Právě zde, u ústí řeky Nilu, vytvořily zručné ruce řeckých řemeslníků velká mistrovská díla glyptiky - portréty s portréty Ptolemaia II. a Arsinoe, slavný „Farnese pohár“, „Ptolemaiův pohár“ a mnoho dalších.

A po kampaních Alexandra Velikého se při výrobě drahokamů začaly používat nové minerály, různé barvy a jasu. Jako pečeti se častěji používaly hlubotisky a kameje se staly luxusními předměty. Vkládaly se do prstenů, diadémů, korun, zdobily oděvy králů, kněží a šlechticů. Drahé orientální minerály se používaly na zdobení nábytku, hudebních nástrojů, rakví a dalšího drahého nádobí. Výrobky, které se dochovaly dodnes, vytvořené mistry pověřenými mocnými tohoto světa, udivují svou krásou a jemným uměleckým vkusem.

Ve starověkém umění byli mistři glyptiky ve zvláštní úctě. Mnoho králů Hellas mělo své vlastní dvorní kamenosochaře. Mnoho šlechty sbíralo tesané kameny. Obrovskou sbírku měl například král Mithridates Eupator, který byl velmi slavný.

Vyřezávání kameje není snadný úkol; vyžadovalo to nejen trpělivost a velkou zručnost, ale také schopnost vidět nedotčenou krásu v kameni, kterou dokáže reprodukovat pouze brilantní mistr. Jak moc práce dá vyřezat portréty, lze vysvětlit. Koneckonců, mistr pracoval a vytvářel obrazy téměř naslepo, protože mnohé, jako je achát, jsou docela tvrdé, tvrdší než kov, a k jejich řezání nepotřebujete řezačku na kov, ale brusivo, například „kámen Naxos“, korundový prášek, diamantový prach . A když mistr vyřezal obraz, design pokryl brusný prášek smíchaný s vodou a olejem.

Natočit jedno cameo trvalo roky nepřetržité práce. A kromě toho bylo nutné předem předvídat, vidět skrz tloušťku minerálu, jak se jeho vrstvy střídají, protože neběží jen paralelně, ohýbají se, nesplývají, mění tloušťku - to vše může zničit zamýšlený obraz . Proto by to mohl udělat člověk s nezištnou láskou ke kráse, s virtuózní dovedností. A obraz se rodil pomalu. Řezbáři však dokázali reprodukovat mnoho starověkých obrazů v kameni – výsledkem byla jakási miniaturní obrazová galerie. Některá portréty jsou kopie obrazů velkých umělců, které byly navždy ztraceny. Pevnost kamene zajistila dlouhověkost toho, co bylo ztraceno. Mistrovská díla architektury a sochařství jsou nenávratně pryč, obrazy starověkých malířů zmizely beze stopy a starověké drahokamy tiše uchovávají krásu a tajemství zašlých časů.

První drahokamy v Rusku začala sbírat Kateřina II., která byla pro tuto činnost vážně zapálená. A jednou v dopise jednomu z francouzských pedagogů píše: „Moje malá sbírka tesaných kamenů je taková, že včera čtyři lidé stěží unesli dva koše se zásuvkami, které obsahovaly sotva polovinu sbírky; aby nedošlo k nedorozumění, vězte, že to byly koše, ve kterých v zimě nosíme dříví.“ Přístup ke sbírce byl omezený; Za vlády Kateřiny II. se nasbíralo až 10 000 drahokamů.

Poté byla sbírka Ermitáž nadále doplňována ze sbírek ruské šlechty až do roku 1917. A nyní se sbírka rozrůstá. Přispívají k tomu nejen archeologické expedice, ale předávají se i slavné sbírky drahokamů od nerostů. Například sbírka slavného sovětského mineraloga G.G. Lemleina přidal v roce 1964 do Ermitáže více než 260 starověkých drahokamů. Za zvláštní zmínku stojí světoznámé cameo, umístěné ve sbírce Hermitage, Gonzago cameo, které se objevilo v Rusku v roce 1814. Cameo věnovala Alexandrovi I. Josephine Beauharnais, bývalá Napoleonova manželka. V roce 1542 bylo poprvé zmíněno jméno majitele tohoto kameje – vévoda z Mantovy Gonzago. Po porážce Mantovy Rakouskem začalo cameo cestovat. Během čtyř set let sedmkrát změnil majitele. Nyní je v Ermitáži.

Cameo vytvořil neznámý umělec ve 3. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. v Alexandrii. Zobrazuje Ptolemaia II a jeho manželku Arsinoe. Mistr zobrazující Ptolemaia zdůraznil svou podobnost s Alexandrem Velikým. Na rameni má záštitu Zeus, helma panovníka jasně opakuje helmu boha Arese. Na hlavách panovníků jsou vavřínové věnce jako symbol zbožštění. Gonzago cameo je dobrým příkladem malby na kámen. Mistr velkolepě a mistrně využil všechny vrstvy kamene. Profil Ptolemaia II se zdá být zvýrazněn v jasném světle, zatímco profil Arsinoe je viditelný ve stínu namodralého odstínu. V nejsvrchnější hnědé vrstvě je vyřezána přilba, vlasy a záštita a světlejší inkluze v této vrstvě jsou použity k vytvoření hlav Medúzy a Phobosu zdobících záštitu. A to není vše. Změnou leštění mistr dodává kameni buď tělesné teplo, nebo kovový lesk.

Mnoho starodávných portrétů se vyznačuje svou propracovaností a často na nich lze nalézt mytologické náměty. Úžasná je mimořádná zručnost řezbářů - jejich schopnost zobrazovat složité vícefigurální kompozice, najít požadovaný rytmus kresby a dodat miniaturním scénám dynamiku. Kromě panovníků, kopií obrazů malířů a mytologických námětů zachycují portréty hrdinská témata a patos obrazů. Bohyně vítězství je oblíbená postava v glyptice.

Kultura starověké Hellas byla také přijata Římem. S pádem Ptolemaiovského království (30 př. n. l.), poslední helénistické mocnosti, mnoho řeckých mistrů dalo svůj talent julio-klaudiánské dynastii. Zrodil se nový styl. Preferovány jsou již dvoubarevné reliéfy - bílé siluety na tmavém podkladu. Glyptika je stále více suchá, názorná a plochá.

Mění se epochy, mění se postoje ke kráse, občas se začínají přetvářet camea, jakoby reinterpretovat zápletky, podřizovat je duchu doby.

Cameos jsou nejen krásná umělecká díla, ale také bohatý zdroj informací o hmotné a duchovní kultuře zašlých časů. Starověký svět dosáhl nejvyšších vrcholů v oblasti umění, proto v následujících dobách, zejména v oblasti glyptiky, zůstalo mnoho mistrů vydáno na milost a nemilost této kráse a dokonalosti a jejich drahokamy jsou napodobeninou nebo kopiemi těch, které zosobňovaly ideál. malování do kamene.

Jaké jsou portréty v našem moderním světě? Je pro ně místo mezi dekoracemi?

Samozřejmě existuje. A v poslední době jsou obzvláště populární portréty. Dnes, stejně jako ve viktoriánské době, jsou portréty zdobeny brožemi, přívěsky, sponkami do vlasů a prsteny. Mistři si vybírají nejen starověké, ale i moderní předměty. Existuje také hodinářská společnost Breguet, která tuto techniku ​​používá například u svých hodinek Reine de Naples. Náramkové hodinky Reine de Naples vytvořil Abraham-Louis Breguet pro neapolskou královnu Caroline Bonaparte-Murat. Byla mladší sestrou Napoleona I. a manželkou jeho maršála Murata.

Protože se tyto hodinky nedochovaly, byl jejich design restaurován podle popisů umístěných v archivu společnosti. Téměř před 10 lety začaly hodiny „královny Neapole“ znovu počítat čas. A pak se objevilo mnohem více variant těchto hodinek, ale první model v podobě cameo-daisy se objevil v roce 2008. A nyní, v předvečer dvoustého výročí modelu, značka Breguet vydala unikátní verze hodinek speciálně pro Rusko. Objevily se hodinky s kamejemi, kde je Petr I. na koni, profil A.S. Puškina, obraz sv. Jiří Vítězný. V horní části ciferníku je basreliéf mořské mušle, rám pouzdra je zdoben diamanty a zadní kryt je vyroben ze safírového skla. Všechny uvedené hodinky byly vytvořeny v jedné kopii.

A tak jsou kameje opět oblíbené a v šatníku šperků nesmí chybět. Spojili krásu orientálních minerálů s vysokou genialitou Hellas, krásou člověka a přírody.

Slovo „glyptika“ přišlo do ruštiny z řečtiny. V doslovném překladu to znamená „vyhloubit“ nebo „vyříznout“. Umění glyptiky tedy zahrnuje vyřezávání na ozdobné, polodrahokamy a.

Glyptika je jedním z nejstarších druhů dekorativního a užitého umění, který od řemeslníků vyžadoval speciální znalosti a vysokou úroveň výkonu. Minerály s vyřezanými obrázky se nazývají drahokamy. Odedávna se používaly jako šperky, pečeti, ale i talismany a amulety.

Druhy drahokamů

Existují dva typy drahokamů, které se liší ve zvláštnostech techniky jejich provádění:

• Hlubotiskové písmo— drahokamy s hloubkovým obrazem.

• - drahokamy nebo polodrahokamy s vypouklým reliéfním obrázkem.

Rozdíl mezi hlubotisky a portréty je v tom, že hlubotisky jsou monochromatické, zatímco portréty jsou vícebarevné a barevné. Oba druhy drahokamů se od starověku používaly k výrobě pečetí, šperků, ale i ozdobných dílů pro.

Vlastnosti výroby drahokamů

Hlubotisky a kameje se vyrábějí jak na měkkých typech kamenů, tak na minerálech vysokého stupně tvrdosti. Všechny druhy kamenů byly zpracovávány ručně nebo pomocí jednoduchých strojů s rotačními frézami. Mezi měkké druhy kamenů můžeme jmenovat následující, které jsou mezi řemeslníky nejoblíbenější:

• Steatit- tento minerál je v podstatě druh hustého mastku. Mastkový kámen má mnoho dalších názvů: voskový kámen, ledový kámen, mastkový kámen, tulikivi (což znamená „horký kámen“ ve finštině), mastkový kámen a wen.

Tisky mastku - hlubotisky

• Hematit je rozšířený nerost železa, jedna z nejdůležitějších železných rud. V překladu z řečtiny znamená název minerálu „červená krev“. V běžné řeči se hematit nazývá červená železná ruda.

Brož "Mirror cameo" na hematitu

• Serpentine je vědecký název minerálu lidově známého jako serpentýn. Tento název dostal kámen, protože jeho barevné možnosti jsou podobné barvám hadí kůže.

Cameo - Přívěsek "Tulipány" vyrobený z masivního hada

K vytvoření hlubotisků a kamejí starověcí řemeslníci nevyžadovali příliš složité vybavení. Stačilo mít sadu odolných fréz, speciální stroj a některé druhy abrazivních látek, které se používaly k nanášení obrázků na velmi tvrdé typy minerálů, mezi které patří:

• Achát- je druh křemene a je to minerál s páskovanou barvou, která je často formována do tvaru oka. Achát vyrábí velmi krásné šperky.

Cameo - Přívěsek „Zlatá rybka“ z masivního achátu

• Karneol- je jednou z odrůd chalcedonu. Minerál může mít oranžovou, žlutohnědou, jasně žlutou, oranžově červenou a růžovočervenou barvu.

Karneolské portréty "Začarovaný hrad"

• Granátové jablko - patří do skupiny minerálů a jedná se o průhledné, velmi krásné kameny tmavě a krvavě červené barvy - almadiny a pyropy.

• Chalcedon- je jednou z odrůd křemene. Průsvitný minerál může být natřen v různých barvách a každý minerál má svůj vlastní název: červený - karneol, hnědočervený - sarder, nazelenalý - chryzopras, modrý - safír, matný tmavě zelený s červenými pruhy - heliotrop.

• drahokamu— je čistý oxid křemičitý přírodního původu. Díky absolutní průhlednosti a vysokým dekorativním vlastnostem minerálu se odedávna používá k výrobě šperků a luxusního zboží. K výrobě kamejí a intaglií lze v současnosti použít i obyčejný, umělý křišťál nebo speciálně opracované sklo.

• Sardonyx- je odrůdou slavného minerálu onyxu. Sardonyx se vyznačuje zbarvením se střídajícími se vrstvami červenohnědé a bílé.

Pro práci s těmito minerály se používalo brusivo, protože běžné kovové nástroje nebyly pro jejich zpracování vhodné, protože nemohly ani poškrábat jejich povrch.

Kromě toho mohou být kameje a hlubotisky vyrobeny na slonovině, zpracovaném skle nebo mramoru.

Cameo "Dívka" na mramoru

Glyptika je tedy umění tesání do drahokamů, polodrahokamů a ozdobných kamenů. Jedná se o jednu z nejstarších forem umění, která má svůj původ ve starověku.

Dodnes se zachovalo mnoho příkladů reliéfních obrazů na minerálech, protože výjimečná pevnost materiálu z nich učinila skutečně věčná umělecká díla, na která čas prakticky nepůsobí destruktivně.

Intaglia "Prelest"

Zhotovit hlubotisky ve formě pečetí bylo poměrně obtížné, protože zápletka nebo kresba na nich vyobrazená se musela objevit v obrácené, zrcadlové podobě. Výrobky byly navíc zpravidla velmi malé velikosti, takže mistr mohl vyrábět jednu hlubotisk po dlouhou dobu.

Glyptika starověku

Dovednost tesání kamene znali Egypťané a Asyřané. Drahokamy starověkého Egypta, Sumeru, Babylonu a Asýrie ohromují fantazii svou ladností a mimořádnou krásou.

Nejstarší díla glyptiky, vytvořená v Mezopotámii a Egyptě, pocházejí ze 4. tisíciletí před naším letopočtem, což svědčí o vysokém stupni rozvoje řemesel v těchto státech. Jednalo se především o pečeti - hlubotisky, jejichž otisky představují kompozice na mytická témata.

Známá jsou i starověká glyptická díla. Jedná se o slavné drahokamy Urartu, vytvořené v 9. - 7. století před naším letopočtem. Známé jsou i íránské drahokamy, jejichž výroba sahá až do 6. - 5. století před naším letopočtem.

Pečeti starověkého Egypta měly obvykle podobu posvátného brouka – skarabea. Na jejich spodní straně byly vytesány hieroglyfy nebo obrazy mýtických postav. Ale na drahokamech Kréty (III. - II. tisíciletí př. n. l.) se poprvé objevily portréty lidí.

Umění glyptiky dosáhlo svého rozkvětu ve starověkém Řecku a starověkém Římě Právě zde vznikly unikátní ukázky výrobků z drahokamů a polodrahokamů, které dodnes udivují svou elegancí a jemností práce.

Řecké drahokamy měly často podobu skarabů vypůjčených z Egypta. V 5. - 4. století př. n. l. se vyvinuly formy starověké glyptiky, které se obvykle nazývají klasické. Drahokamy té doby zobrazovaly postavy bohů a hrdinů, zvířat a ptáků, stejně jako oblíbené výjevy z mytologie.

Až do 4. století př. n. l. byla rozšířena výroba hlubotisků – unikátního typu drahokamů, které poskytovaly konvexní zrcadlové obrazy na otiskech v měkkém vosku nebo plastické hlíně.

A pouze starověcí řečtí mistři nejprve zvládli umění výroby vyřezávaných reliéfních portrétů, které se staly skutečnými malbami v kameni. V helénistické éře umění glyptiky vzkvétá nejen na pevnině starověkého řeckého státu, ale také na jednotlivých ostrovech – Kypru, Samosu, Chiosu, Melosu a také v iónských městech. Nádherné kameje, mistrovsky vytvořené řeckými kamenosochači, se používaly především jako šperky.

V tomto období přišly do módy kameje vyrobené z vícevrstvého polodrahokamu sardonyx. Tyto produkty často dosahovaly významných velikostí. Proto by takové kamenné malby mohly být dobře použity k dekoraci obytných prostor.

Portrétní glyptika se stala extrémně populární v palácích panovníků, některé příklady z nich přežily dodnes a získaly celosvětovou slávu. Mezi nimi je portrét zobrazující vládce Egypta, krále Ptolemaia II.

Také široce známý po celém světě "Cameo Gonzaga", na kterém byly aplikovány reliéfní obrazy krále Ptolemaia II. Philadelpha a jeho manželky Arsinoe II. Toto umělecké vyřezávané dílo bylo vyrobeno ve 3. století před naším letopočtem. Dnes je portrét uchováván v Rusku ve sbírce muzea Ermitáž. Cameo Gonzaga je vyrobeno z třívrstvého sardonyxu a je párovým portrétem královských manželů, kteří byli původem bratr a sestra.

Cameo císaře Konstantina, zhotovené ze sardonyxu ve 4. století našeho letopočtu, je velmi zajímavé pro své umělecké provedení. Dnes je toto unikátní dílo v muzejní expozici Ermitáže.

Témata příběhů ztvárněných starověkými mistry jsou rozmanitá a pokrývají různé sféry života. V hlubotiskách a kamejích můžete vidět odraz duchovního a materiálního světa našich předků, jejich náboženského přesvědčení, vývoje kultury a nejvýznamnějších politických událostí, ale i obrazy slavných osobností té doby.

Nádherná podoba velkého velitele Alexandra Velikého je také zachycena v portrétu úžasné krásy. V současné době je unikátní produkt v pařížském kabinetu medailí.

Slavní mistři glyptického umění

Téměř každé historické období mělo své úžasné mistry glyptiky. Ve starém Římě působili slavní Řekové Agathope, Solon a Dioscurides. Ve středověku se umění glyptiky rozvinulo v Byzanci, na Středním východě a v Číně.

V západní Evropě byla glyptika oživena v období renesance, v níž hlavní role patřila italským mistrům. Mezi ně jmenujme Belliniho, Jacopa da Trezzo, kteří nejen kopírovali antické modely, ale vytvářeli i portréty svých současníků.

Poslední rozkvět glyptického umění byl pozorován v období od 18. do počátku 19. století, v době klasicismu. Všichni tehdy mluvili o zručnosti italských řezbářů Pichlera. V Německu byl slavný řezbář Natter a ve Francii - Jacques Huet.

V Rusku byli nejznámějšími řezbáři této doby Esakov, Shilov a Dobrokhotov. V 19. století umění glyptického umění opět upadlo, i když lidé nadále obdivovali a obdivovali díla dávných mistrů.

Příchod 21. století si však udělal své úpravy a řezba do drahých kamenů se opět stala oblíbenou uměleckou formou. Zejména kameje a hlubotisky jsou v dnešní době ve šperkařství velmi oblíbené.

Moderní řezbáři ve svém umění nejsou v žádném případě horší než nejstarší mistři - naopak, v jejich arzenálu se objevilo mnoho moderních nástrojů a technologií, které značně usnadňují proces zpracování kamene a nanášení nejjemnějších a nejelegantnějších obrázků na něj. .