¿Quién inventó esto? nueva manera extraer un sonido llamado tapping? Los guitarristas clásicos conocen una técnica específica (vibración: el nombre de la técnica está asociado con la vibración, aunque no tiene nada en común con esta técnica). Su esencia es la siguiente. El guitarrista presiona el acorde golpeando las cuerdas con la mano izquierda, es decir. toca una fibra sensible con una mano izquierda. La mano derecha puede tocar otra parte, por ejemplo, tocar el trémolo. Si examinas detenidamente esta técnica, podrás ver en ella el comienzo de un nuevo principio del juego. Por cierto, esta técnica está tan extendida entre los clásicos que tiene su propia denominación en notación musical. Si los sonidos se hacían con una mano izquierda, seguramente a alguien se le ocurrió hacerlo con la derecha. Se puede argumentar que los españoles intentaron tocar el tap un par de siglos antes del nacimiento de Eddie Van Hallen. ¿Por qué no se ha desarrollado ampliamente la técnica del "piano" en la guitarra acústica? En primer lugar, el sonido es silencioso. De todos modos, la guitarra no es un instrumento ruidoso, y el tapping en la versión acústica sólo se puede tocar con gran expectación, ya que está prácticamente en el mismo nivel dinámico que la música "tapping". Pero ésta es la mitad del problema. En el sonido acústico, cuando el sonido se produce al golpear las cuerdas entre los trastes, los armónicos surgen de la vibración de otra parte de la cuerda (desde el traste sujeto hasta la cejilla). Estos problemas no pudieron contribuir al desarrollo del juego del tapping.

La llegada de la guitarra eléctrica abrió la oportunidad de explotar plenamente el potencial sin explotar de este asombroso instrumento. En una guitarra eléctrica, el volumen depende únicamente de la potencia del amplificador, y los armónicos al golpear las cuerdas son prácticamente inaudibles, porque La pastilla capta la vibración de parte de la cuerda desde el traste sujeto hasta la cejilla.

Los materiales históricos que pude encontrar se remontan a mediados de los años cincuenta. Lo más probable es que el tapping se realizara mucho antes, pero la evidencia documental se remonta a este período.

A juzgar por los documentos (investigadores de la historia del tapping Traktor Topaz), uno de los primeros guitarristas que tocaron la guitarra de una manera nueva fueron Merl Travis y Jimmy Webster. Desafortunadamente, a pesar de todos mis intentos, no pude encontrar información sobre el uso del tapping en esos años (sin mencionar las grabaciones de audio). Lo más probable es que comenzara a hacer tapping en su juventud y, a mediados de los 50, alcanzó la madurez que le permitió presentar sus conocimientos en forma de libro de texto.

Una nueva técnica de interpretación para tocar la guitarra impulsó a los guitarristas a cambiar el diseño de la guitarra. Uno de estos instrumentos, o más bien la primera guitarra de tap, fue la guitarra de doble mástil Duo-Lectar, patentada en 1955. El creador de la guitarra, Joe Bunker, la hizo para su hijo, el guitarrista Dave Bunker, quien utilizó una técnica a dos manos, tocando dos mástiles al mismo tiempo.

Más tarde, en 1961, Dave Banker creó otra guitarra de doble mástil, ampliando aún más las capacidades de interpretación de las nuevas guitarras.

Actualmente, Dave Banker, que tiene una pequeña fábrica, está desarrollando cada vez más instrumentos nuevos. El desarrollo más interesante es la guitarra de doble mástil, que combina un bajo (de 4 cuerdas) y un mástil de “tapping guitar”.

Estos instrumentos se tocan en dos mástiles a la vez, siendo un músico su propio bajista y guitarrista. Para lograr un sonido puro, estas guitarras están equipadas con sensores especiales que captan el sonido sólo cuando un dedo toca una cuerda. Los problemas de silenciar cuerdas al tocar tocando son bastante relevantes. Muchos guitarristas utilizan un tapón especial (en la montura), que se asemeja a una cejilla. Aunque estas pastillas (así como los silenciadores mecánicos) salvan a los músicos de sonidos no deseados, veo una serie de deficiencias en esta tecnología. Por ejemplo, ¿no está del todo claro cómo utilizar cuerdas al aire al tocar, que dan un sabor puro y único a la guitarra? Lo más probable es que, al tocar una guitarra de este tipo con tapping, tengas que sacrificar algo.

Tocar estas guitarras es bastante difícil; naturalmente, se requiere mucha preparación tanto en términos de producción de sonido como de coordinación de manos. Cuando juegas con dos cuellos, debes aprender a "bifurcar" tu pensamiento y controlar dos juegos a la vez.

Problemas de tapping

Para concluir, nos detendremos brevemente en algunos aspectos de la nueva forma de jugar, que en cierto sentido frenan la difusión del tapping.

El primero es el sonido, que cuando se produce al golpear las cuerdas entre los trastes no es muy colorido. Al tocar con una púa, especialmente con los dedos, el guitarrista tiene un gran número de formas de darle carácter al sonido, un cierto colorido sonoro. En la producción de sonido de tapping, el guitarrista se limita a unas pocas técnicas, lo que conduce a cierta monotonía del sonido y, en última instancia, escuchar todo esto durante mucho tiempo resulta bastante agotador. Es cierto que aquí hay "algo para pensar": es necesario desarrollar (encontrar) sus propias técnicas de interpretación que puedan enriquecer el sonido.

El segundo problema es que el golpeteo (especialmente el golpeteo polifónico) es ineficaz o tiene poco efecto en la interpretación en conjunto. Aunque el tema aquí es controvertido, mi opinión personal es que tocar jazz clásico en una orquesta con tapping no tiene ningún sentido. Aunque un guitarrista toca para dos, la música en sí casi nunca se beneficia de ello. Escuchando el disco sin saber cómo sucede todo, uno tiene la impresión de dos guitarristas poco musicales tocando

En cuanto al taqueo, los guitarristas hoy en día “luchan” con el instrumento, no con la música. Pero a pesar de esto, a pesar de todas las deficiencias de la producción de sonido de tapping, es precisamente en nuestros días cuando se está produciendo el "levadura" del pensamiento y el vocabulario de la guitarra del futuro. En pocas palabras, hay una fase de comprensión de la guitarra "piano" como un instrumento completamente nuevo que combina la guitarra folk, clásica, jazz, rock y el tapping que poco a poco está entrando en el arsenal de todos los guitarristas de estas escuelas establecidas. Y aunque hoy en día el tapping de guitarra parece más jugo que vino añejo, los guitarristas no pueden permanecer indiferentes ante las posibilidades que ofrecen la guitarra y el tapping independiente a dos manos.

El tapping es una técnica para tocar un instrumento de cuerda en la que el sonido se produce mediante golpes ligeros (así como técnicas de tirar/martillar) en las cuerdas entre los trastes del diapasón. Esta técnica es similar al legato (tirar). off /hammer-on), pero se utiliza en una versión más ampliada: la producción de sonido se realiza con ambas manos, creando dos partes independientes. Hay dos tipos de tapping: polifónico, del cual el guitarrista es un representante destacado, y sencillo. voz (el golpeteo ha ampliado las capacidades de la guitarra y esta técnica dio lugar a ideas para la creación de nuevos instrumentos de cuerda, por ejemplo, el palo Chapman).

Descripción

Golpeteo con una sola voz. El tipo de tapping más común utilizado por los guitarristas de rock para realizar pasajes de alta velocidad. Para crear una línea de improvisación (de una sola voz), los dedos de la izquierda y mano derecha El sonido se produce uno por uno (golpeando las cuerdas entre los trastes del diapasón, así como mediante técnicas de legato). En la versión más simple, el golpeteo se produce en una cuerda, donde se usa un dedo (medio o índice) en la mano derecha. La posición y función de la mano izquierda prácticamente no se diferencia del juego tradicional. En tipos más complejos de tapping con una sola voz, se utilizan todos los dedos de la mano derecha, que puede utilizar varias cuerdas. A veces, cuando se reproduce un sonido limpio y sin distorsión, se pueden utilizar intervalos tanto en la mano izquierda como en la derecha en este tipo de tapping. Por lo tanto, el nombre original de "tapping de una sola voz" no implica el número de voces en la textura, sino el principio del juego: alternar la producción de sonido con la mano izquierda y derecha.

Golpeteo polifónico más mirada compleja tecnología. A diferencia del método de una sola voz, en este método ambas manos realizan partes independientes. Por ejemplo, mano izquierda toca el acompañamiento de bajo y acordes, y el de la derecha toca el papel principal. Todos los juegos se juegan simultáneamente. Como resultado, el oyente tiene la sensación de que están tocando dos guitarristas. Visualmente, esta técnica se parece a tocar el piano. El tapping polifónico se utiliza para interpretar piezas solistas. También se puede utilizar para tocar en conjunto, creando partes de acompañamiento complejas y solos de varias voces.

El tapping se utiliza no solo en la guitarra eléctrica, sino también en la guitarra acústica, el bajo y, hasta cierto punto, se puede realizar en cualquier otro instrumento de cuerda.

La técnica de tocar el "tapping" impulsó el desarrollo de nuevos instrumentos musicales.

El Chapman Stick es una herramienta diseñada para golpear. Su principio de uso se basa en el golpeteo libre con las dos manos. Este instrumento fue inventado por Emmett Chapman en 1969. Hamatar, Mobius Megatar, Guitarra de caja y Solene son otras herramientas creadas para el mismo método. La guitarra Bunker touch, fabricada por Dave Bunker en 1958, está diseñada para golpear con doble mástil, pero con un reposabrazos para mantener la mano derecha en una posición normal sobre la guitarra. Las guitarras NS/Stick y Warr también están hechas para tapping, aunque no del todo. Un arpegio es un instrumento de golpeteo que se toca como un sintetizador, pero con los dedos paralelos a las cuerdas en lugar de perpendiculares. Todos estos instrumentos utilizan una tensión de cuerdas más baja para hacerlos más sensibles a toques más ligeros.

Algunos guitarristas pueden optar por hacer tapping, utilizando una púa afilada en lugar de sus dedos para producir una ráfaga de notas más rápida y más dura que está cerca de un trino. Esta técnica se llama golpe de golpeteo.

La técnica del tapping se conoce desde la antigüedad. Hay información que utilizó Niccolò Paganini. técnica similar Sobre el violín. Los investigadores afirman que los españoles intentaron jugar tapping hace dos siglos. Una técnica similar se utilizó en la música turca al tocar instrumentos folclóricos.

En el antiguo instrumento de teclado, el clavicordio, se utilizaba un principio similar al del golpeteo, cuyo sonido se producía golpeando clavijas metálicas (trastes) en las cuerdas. Sin embargo, la técnica del “piano” no se desarrolló ampliamente en el ámbito musical.

Inicialmente, el golpeteo (presionar bruscamente la cuerda con el dedo de la mano derecha, "martillo") era una de las técnicas técnicas, como un armónico. Con el tiempo, esta técnica se convirtió en una forma separada de tocar la guitarra eléctrica: el tapping con dos manos (la palabra "a dos manos" significa que las manos izquierda y derecha producen sonido de forma independiente, tocando partes independientes, tal como lo hacen los pianistas). El tapping puede ser de dos tipos: un solo tono, que se utiliza al reproducir pasajes de alta velocidad, principalmente con distorsión, y también un tipo más complejo: polifónico o independiente, en el que ambas manos tocan sus propias partes.

Desde mediados del siglo XX, muchos guitarristas comenzaron a utilizar con mayor frecuencia el tapping con las dos manos, lo que se asoció con la aparición de un instrumento nuevo y más sensible: la guitarra eléctrica.

A principios de la década de 1950, en Estados Unidos, Jimmy Webster, un estudiante de Inglaterra, comenzó a utilizar ampliamente un método de juego que resultaba extraño en aquella época. Al golpear las cuerdas entre los trastes del diapasón con los dedos de ambas manos, logró un sonido del instrumento nunca antes escuchado. Utilizando la técnica del tacto, Jimmy Webster tocó principalmente arreglos de temas de jazz. En ese momento, al observar los "trucos de circo" de Jimmy Webster, muchos guitarristas se mostraron escépticos de que todo esto no tuviera perspectivas lejanas. Este músico se adelantó a su tiempo y, aparentemente, siguió siendo incomprendido por sus contemporáneos. Pero aún así, plantó una semilla que dio frutos décadas después.

Una nueva técnica de interpretación para tocar la guitarra impulsó a los guitarristas a cambiar el diseño de la guitarra. Uno de estos instrumentos, o más bien la primera guitarra de tap, fue la guitarra de doble mástil Duo-Lectar, patentada en 1955. El creador de la guitarra, Joe Bunker, la hizo para su hijo, el guitarrista Dave Bunker, quien utilizó una técnica a dos manos, tocando dos mástiles simultáneamente.

Más tarde, en 1961, Dave Banker creó una guitarra de doble mástil diferente, ampliando las capacidades de interpretación de las nuevas guitarras.

Desde 1969, el músico Emmett Chapman comenzó a estudiar seriamente la técnica de tocar con las dos manos una guitarra eléctrica normal. Además, tuvo un gran éxito en esta materia; trabajó como guitarrista, utilizando un nuevo método de producir sonido con músicos famosos de la época. Sin embargo, Chapman se dio cuenta de que para tocar el diapasón con las dos manos y ampliar aún más las posibilidades de interpretación al tocar con las dos manos, era necesario cambiar ligeramente el diseño de la guitarra y aumentar el número de cuerdas. En 1974 apareció un dispositivo en serie desarrollado por Emmett.

Un poco más tarde, el músico Eddie Van Halen desarrolló la popularidad de la técnica del tapping, llevándola a diferentes círculos de oyentes, y también influyó en muchos músicos, inspirándolos a utilizar esta técnica. muchos de el temas musicales, como " Spanish Fly " y " Eruption " se basaron en gran medida en esta técnica. Después de Van Halen, muchos guitarristas solistas comenzaron a utilizarlo, lo que, por sugerencia de Mike Varney, era muy popular en ese momento.

“Uno de los primeros guitarristas de rock en utilizar técnicas de tapping en las grabaciones fue Steve Hackett de la banda Genesis. Dos ejemplos notables del uso del tapping por parte de Hackett aparecen en "Dancing with the Moonlit Knight" de 1973 y "The Return of the Giant Hogweed" de 1971. Harvey Mandel, conocido por su forma de tocar la guitarra psicodélica, también utilizó el tapping a dos manos en la década de 1960. Mandel fue uno de los primeros guitarristas de rock en desarrollar esta técnica y la utilizó activamente incluso antes que Eddie Van Halen y Stanley Jordan.

Una verdadera revolución en esta dirección la hizo el guitarrista Stanley Jordan, cuya aparición en el escenario mundial (en 1983) se parecía, en los círculos de la guitarra, al efecto de la explosión de una bomba. Muchos guitarristas, al escuchar las grabaciones de este virtuoso, simplemente no podían creer lo que oían. “¡Una guitarra normal en manos de una sola persona no puede sonar así!”, dijeron al unísono todos los guitarristas que escucharon las grabaciones de este virtuoso. Pero en los conciertos, así como en las grabaciones de vídeo, los guitarristas pudieron ver que no se trataba de algún tipo de truco de estudio (ver grabaciones con sobregrabación multicanal), sino de una nueva forma de tocar la guitarra que llevó la guitarra al siguiente nivel de desarrollo. ..."

El golpeteo con dos manos en el bajo no era tan popular como en la guitarra eléctrica, pero en algunos casos se hicieron intentos antes que Eddie Van Halen. Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Victor Wooten, Stuart Hamm, John Men, Cliff Burton, Alex Webster y Sean Beasley utilizaron técnicas de toque en el bajo.

Golpeteo con una mano

El golpeteo con una sola mano, realizado con la mano derecha en combinación con la colocación normal de los dedos, facilita la construcción de intervalos musicales que serían imposibles de tocar con una sola mano. A menudo se utiliza como efecto especial durante los solos de shred. En el caso de una guitarra eléctrica, en esta situación el fondo sonoro externo suele estar sobrecargado (aunque esto también puede hacerse acústicamente) y la transmisión actúa como soporte para una mayor amplificación de las notas legato no cruzadas (y, por tanto, naturalmente débiles) que se tocan. Debido a la distorsión típicamente presente, el guitarrista también debe concentrarse en reducir el exceso de ruido durante el golpeteo: por ejemplo, usando la palma de la mano que golpea para silenciar las cuerdas al aire que puedan sonar.

Los pasajes en los que se puede utilizar el tapping con una sola mano son casi ilimitados. En cuanto a la técnica, hay muchas formas de realizar tapping con una sola mano. La técnica más común consiste en repetir rápidamente tresillos tocados en semicorcheas usando la siguiente secuencia: golpe - extracción - extracción.

En este caso, el dedo índice de la mano derecha o el dedo medio hace sonar la primera nota golpeándola bruscamente una vez y luego levantándolo (a menudo con un ligero movimiento de "sacudida" para fortalecer la nota) hasta la nota más baja. , sosteniéndolo con uno de los dedos de la mano izquierda, que luego se retira en la última nota, se sostiene con otro dedo de la misma mano, y luego se repite el ciclo. Si una de las notas está muy lejos, la primera parte puede verse como el verdadero movimiento de "golpeteo", mientras que la segunda parte que involucra a la mano izquierda actúa como un adorno para pasajes con notas adicionales. En general, esto puede considerarse un trino prolongado. El objetivo general es mantener la suavidad y la sincronización entre todas las notas, especialmente al tocar notas rápidas. Como resultado, puede que sea necesario algo de práctica para dominarlo.

Además, se pueden utilizar diferentes secuencias. Una variación es invertir la acción de la mano izquierda y, en lugar de agregar una segunda nota, hay un martilleo al final: golpe, extracción, martilleo.

Esta variación se puede escuchar en el famoso solo de la canción Eruption, en el que Eddie Van Halen utiliza el método de golpe, extracción y martillo para crear una larga cascada de notas. Además de los tresillos antes mencionados, el tapping se puede tocar utilizando semicorcheas (cuatro notas por compás en lugar de tres) o quintetos (cinco notas por compás). Este caso, especialmente el último, puede dar lugar a pasajes sonoros aún más complejos. Algunos guitarristas prefieren usarlo como una forma de fraseo neoclásico para complicar aún más las capacidades musicales de la técnica. Nuevamente, hay varias maneras de hacer esto, pero algunos ejemplos de semicorcheas presionadas se pueden desglosar así:

Cuando se ven en terminología de escala, las secuencias anteriores se pueden representar como formas menores y blues, respectivamente. Este concepto se puede aplicar a casi cualquier escala, haciendo esta tecnica muy diverso.

Golpeteo a dos manos

El tapping con dos manos se puede utilizar para producir música polifónica y contrapuntística en la guitarra utilizando ocho (o incluso nueve) dedos. Por ejemplo, la mano derecha toca una melodía aguda mientras la mano izquierda toca el acompañamiento. De esta forma se puede tocar música escrita para instrumentos de teclado, como las sinfonías de Bach.

El método aumenta la flexibilidad del instrumento, permitiendo tocar múltiples tipos de música en la guitarra. La principal desventaja es la falta de cambio de timbre. Crea un efecto de "tono limpio" donde la primera nota suele ser el sonido más fuerte (no deseable para algunos estilos como el jazz). Las columnas son razón principal problemas con esta técnica, aunque Stanley Jordan y muchos guitarristas de palo son tappers exitosos en este género. El principal mérito de esto es el compresor, que hace que las notas tengan un volumen más uniforme.

Dependiendo de la dirección de la mano derecha del guitarrista, este método produce distintos grados de éxito. Los primeros experimentadores de esta idea, como Harry DeArmond, su alumno Jimmy Webster y Dave Bunker, sostenían la mano derecha en la dirección normal, con los dedos paralelos a las cuerdas. Esto limita la capacidad de tocar de la mano derecha.

Emmett Chapman fue el primero en darse cuenta de que había que tocar notas en una guitarra paralelas a los trastes, como lo haría con la mano izquierda, pero desde el lado opuesto del mástil. Su descubrimiento, en agosto de 1969, abrió nuevas posibilidades y una herramienta: el bastón, así como un método llamado "manos libres".

Eddie Van Halen popularizó esta técnica en la guitarra de seis cuerdas con la canción "Eruption" del álbum Van Halen. Creó tendencias para el próximo desarrollo de técnicas de tapping entre guitarristas como y.

Basado en materiales de wikipedia.org

Honestamente, me sorprende haber abordado el tema del tapping. Parecería que no soy un "consultor técnico"; ni siquiera tengo una sección en el sitio donde se puedan publicar artículos sobre el tema de la técnica de tocar la guitarra. Por otro lado, ya se ha escrito y filmado tanto sobre el tapping que no sabes dónde insertar una palabra. En general, entonces... Considero esta técnica de interpretación en un rango muy específico: como una especie de ornamentación de los riffs de guitarra. Sí Sí. Así que considere esta lección no sobre tocar una parte solista, sino sobre tocar un ritmo :-). Que es lo que demuestro al principio del vídeo.
¿Por qué es necesario colorear los riffs?

¡Solo para que suenen más diversos! Al agregar piezas de solo a la parte rítmica, la hacemos más intensa, más rica, llenamos el rango de frecuencia de la guitarra de arriba a abajo y, lo más importante, creamos la impresión de tocar bien, si no dos, al menos ¡“un guitarrista y medio”!

¿Qué tiene de bueno hacer tapping para lograr tal “dilución” de riffs? Aunque digo en el vídeo que desconfío de usarlo en este contexto, hacer tapping tiene sus beneficios. Lo principal es el contraste creado:

1. El riff generalmente se toca con una púa, a modo de batería, de manera “percusiva”.
Y el tapping es parte de la técnica del legato solo. En esencia, se trata de las mismas piscinas, hummers y toboganes. Es tan... ligero al tacto.

2. El riff debe "rockear". Debe haber "aire" en él. Un riff rápido, en mi opinión, se percibe peor. Por lo tanto, el riff debería sonar pesado y probablemente bastante lento (definitivamente no en 64 - :-))
El golpeteo, por el contrario, permite una producción de sonido a máxima velocidad.

3. Bueno, la diferencia requerida en el tono del sonido es ampliar el rango.
El riff se toca con las cuerdas del bajo (en realidad, no es estrictamente necesario, pero estas son mis preferencias personales; es posible que no estés de acuerdo)
Y el golpeteo se “corta” fácil y naturalmente (o más bien, se golpea y se retira) en la parte superior, donde todas las notas están cerca.

Déjame resumir. Esta es una pareja casi perfecta, que contrasta perfectamente y se complementa perfectamente.

Y ahora por qué hice esta lección.
Este contraste, y las tareas opuestas de los riffs y las “inserciones” de tap solos, generan algunas dificultades técnicas e incluso psicológicas.
Y donde hay psicología, ahí estoy yo :-). Por supuesto, es imposible prescindir de una aclaración de las cuestiones técnicas.

Traté de dar lo máximo Consejo practico, del que sólo soy capaz y que uso yo mismo. Casi dije "diariamente". Ah, si tan solo…..

Mira y comenta. Y debajo del video se encuentra el mismo esquema de digitación universal que se analiza en el video tutorial.

Qué pasos seguir - ver aquí:

Transfiere el patrón a tu llave, manteniendo los intervalos entre pasos. Para ampliar la imagen, haga clic en ella.

¡Buena suerte! Estoy esperando tus comentarios.

El tapping es una técnica especial para tocar un instrumento de cuerda, que se diferencia de la técnicos convencionales El juego se juega en el sentido de que el músico produce sonidos golpeando ligeramente las cuerdas entre los trastes del diapasón y no las utiliza durante la ejecución, ya que el golpeteo se realiza exclusivamente con los dedos. El tipo más común de golpeteo es el golpeteo con una sola voz. Los guitarristas suelen utilizar tapping polifónico, pero este tipo de técnica requiere más habilidad y esfuerzo. En este artículo te contaremos la historia de la técnica del tapping, te diremos cómo tocar la guitarra y cómo aprender a tocar haciendo los ejercicios indicados.

Juego de tapping con una mano

Algunos son muy difíciles de tocar con una mano. En este caso, el golpeteo con una sola mano realizado con la mano derecha y la reorganización normal simultánea de los dedos facilitan la construcción de intervalos musicales complejos. Al mismo tiempo, la ventaja de tocar con tapping es el sonido suave de los pasajes que, cuando se tocan con un golpe variable regular, tienen un sonido más áspero.

Además, el uso del tapping permite al músico tocar secuencias de notas complejas que de otro modo requerirían saltos incómodos a lo largo de las cuerdas con diferentes golpes.

Normalmente, cuando se toca con tapping, se produce una distorsión del sonido. En esta situación, el guitarrista necesita amortiguar todas las cuerdas que suenan abiertas con la palma de su mano. El tapping con una sola mano ofrece muchas formas de jugar y secuencias. Pero en esencia, se reducen al uso y la alternancia de técnicas como el hammer-on y el pull-off. Puedes estudiarlos con más detalle en nuestra web.

Técnica de tapping a dos manos

El tapping con dos manos permite tocar música polifónica en una guitarra con 8 o 9 dedos, lo que le permite tocar incluso partes escritas para instrumentos de teclado. En este caso, a veces se utilizan golpecitos con las dos manos para reproducir diferentes tipos música en guitarra. En este método de tocar la guitarra, ambas manos del guitarrista realizan diferentes partes independientes. Por lo tanto, esta técnica también se llama tapping polifónico. La interpretación simultánea de partes da al oyente la sensación de que dos personas tocan la guitarra. Es cierto que este método también tiene desventajas, la principal de las cuales es que el timbre no se puede cambiar, lo que provoca el efecto secundario del "tono puro".

Sin embargo, una técnica de ejecución de guitarra como el tapping con las dos manos requiere atención, porque se puede utilizar en la interpretación de piezas solistas, interpretaciones en conjunto y solos polifónicos complejos. Y la técnica de interpretación es adecuada tanto para los amantes de la guitarra acústica como para los fanáticos de la guitarra eléctrica y el bajo.

Historia del tapping y grandes guitarristas.

Algunos están seguros de que la gente conoce el tapping desde la antigüedad, ya que el propio Niccolo Paganini utilizó una técnica similar al tocar partes del violín, y los españoles intentaron entender cómo tocar el tapping en la guitarra. Se ha aplicado una técnica similar para tocar varios otros instrumentos de teclado.

Muchos consideran que el fundador del tapping fue un joven inglés, Jimmy Webster, que utilizaba una técnica extraña mientras tocaba la guitarra. Posteriormente se le llamó tapping. La batuta de una técnica única fue continuada por Dave Banker, quien mejoró sus habilidades de tapping para poder tocar simultáneamente en dos mástiles de una guitarra hecha especialmente por su padre. En los años 70 del siglo XX, Emmett Chapman se interesó por el tapping y mejoró la guitarra de doble mástil con cuerdas adicionales. Otros músicos se inspiraron para utilizar el tapping en Eddie Wang (temas musicales "Spanisch" y "Fly Eruption"). Steve Hackett de la banda Genesis fue uno de los primeros guitarristas de rock en utilizar esta técnica (las canciones "Dancing with the Moonlight Knight" y "The Return of the Giant Hogweed"). El virtuoso Stanley Jordan realizó una verdadera revolución en la música. En el bajo, Billy Sheehan, John Men, Alex Webster, Victor Wooten y Cliff Burton perfeccionaron el dominio del tapping.

Ejercicios prácticos: cómo aprender a tocar la guitarra

Muchos guitarristas, interesados ​​​​en el tema del tapping, comienzan a interpretar complejos. composiciones musicales en esta técnica, sin siquiera saber tocar tapping. Por lo tanto, para ayudar a los innovadores, me gustaría ofrecer ejercicios de tapping que ayudarán a los verdaderos guitarristas virtuosos. Primero, comencemos con ejercicios con una cuerda.

Ejercicio uno. Colocamos el primer dedo de la mano izquierda en el 5º traste de la primera cuerda, y el tercero cuelga sobre el 8º traste. Usa el dedo índice de tu mano derecha para tocar el duodécimo traste. Luego nos quitamos el dedo y escuchamos el sonido de la nota La en el quinto traste. Luego golpeamos el octavo traste con el tercer dedo de la mano izquierda y luego nuevamente con el índice en el duodécimo traste. Repetimos varias veces.

Ejercicio dos. Repetimos todos los pasos del primer ejercicio, pero solo en orden inverso.

Ejercicio cuatro. Similar al tercero, pero en orden inverso.

Me alegra darle la bienvenida a la parte dedicada al tapping. Sin esta técnica hoy en día es difícil imaginar la música rock y tocar la guitarra eléctrica en general. El tapping se ha convertido en una parte integral del juego de cualquier guitarrista que se precie. Se cree que el fundador del tapping es Jimmy Webster, quien fue uno de los primeros en utilizarlo ampliamente en su juego. Sin embargo, fue Eddie Van Halen quien popularizó esta técnica, llevándola a las masas.

Alguien podría preguntar qué es exactamente este tapping. El tapping es una técnica para tocar la guitarra que se construye golpeando las cuerdas de la guitarra con los dedos. En esta parte, lo llevaré desde lo más básico, el golpeteo en una cuerda, hasta las alturas del dominio, el golpeteo completo con dos manos, también llamado técnica de piano, en el que cada mano desempeña su propio papel. Al mismo tiempo, tocaremos temas como la técnica de percusión, los armónicos del tapping, el tapping en posición cruzada de las manos y, en general, todo lo que de alguna manera esté relacionado con el tapping.

Bueno, ahora a lo básico. En primer lugar, diré que debes comenzar esta parte solo después de que hayas estudiado completamente la lección sobre trazos y escalas variables. Aquí, como en la sección de alternancia de golpes, todo comienza tocando una cuerda. Pasemos a la escuela de vídeos de Troy Stetina “Guitar Shred”.

Ejercicio 1. Coloca el primer dedo de tu mano izquierda en el quinto traste de la primera cuerda, deja que el tercero quede suspendido sobre el octavo traste. Ahora toca el duodécimo traste con el dedo índice derecho. Luego mueva el dedo para que suene la nota La en el quinto traste. Después de esto, golpea el octavo traste con el tercer dedo de tu mano izquierda. Y de nuevo con el índice correcto el día doce. Esto puede continuar hasta el infinito.

Ejercicio 2. Lo mismo, solo que en orden inverso. Estoy seguro de que has escuchado la secuencia anterior y esta en miles de solos, sólo que a un tempo mucho más rápido.

Ejercicio 3. Ahora pasemos de tresillos a semicorcheas regulares. Si no está familiarizado con los trillizos, lea sobre ellos en la lección del ejercicio del infierno de la parte de trazos alternos.

Ejercicio 4. Lo contrario del anterior.

Ejercicio 5. Además del tercer y primer dedo de la mano izquierda, es necesario entrenar el resto. Hay una cuarta persona involucrada aquí. Las dos primeras medidas son el ejercicio principal. Los otros cuatro son variaciones del mismo. Piensa en un ejercicio similar que involucre el segundo dedo en lugar del tercero.

Ejercicio 6. Entre otras cosas, debes entrenar tus manos para moverse a lo largo de la barra. Este ejercicio sentará las bases de esta habilidad.

Ejercicio 7. Como prueba, te sugiero que reproduzcas un extracto del famoso solo de Eddie Van Halen: “Erupción." Se toca en la segunda cuerda, lo que puede convertirse en un pequeño problema. Sin embargo, superándolo, podrás ascender a un nuevo nivel.

La primera lección ha llegado a su fin. Continúe con la siguiente lección solo después de que pueda realizar todos los ejercicios de esta lección a una velocidad de 100 UVM. ¡Buena suerte!