Por supuesto, hay maestros de la improvisación que no necesitan preparación para contar algo interesante.

Saben contar historias interesantes casi desde que nacen. Tienen una historia o una historia reservada para cada tema; lo único que queda es encontrar un oyente agradecido. Para la mayoría de nosotros, para pensar en algo realmente entretenido, es recomendable ensayar con anticipación, pensar exactamente cómo construir la historia y en qué centrarse.

Como dijo el gurú del ingenio Mark Twain: "Por lo general, me lleva más de tres semanas preparar un brillante discurso improvisado".

la verdad honesta

A veces, para que la historia tenga un mayor efecto en el público, existe la tentación de embellecerla un poco: hacer que el pez sea 10 centímetros más grande, duplicar el número de atacantes, triplicar el número de admiradores que buscaron matrimonio. ... Éste no es del todo el camino correcto.

Mentir y embellecer -por supuesto, si hablamos de una historia real y no de un cuento- no es recomendable ni siquiera en las cosas pequeñas.

Entonces es fácil confundirse y reírse. la vida esta llena historias reales, tan inusuales que ni el novelista más talentoso se les habría ocurrido.

Esencia y detalles

Las dos cosas más memorables de una buena historia son su moraleja y los pequeños pero importantes detalles. Al pensar en cómo aprender a contar una historia interesante, es importante recordar esto:

La esencia de la historia debe estar cerca de la audiencia, su edad e intereses.

Durante la historia, es importante mencionar pequeñas cosas sorprendentes que resaltan lo que está sucediendo, estimulan la imaginación y te permiten imaginar la imagen más plenamente. Lo más probable es que los oyentes no recuerden los nombres ni las fechas, pero quedará grabado en su memoria el hecho de que la dama tenía una marca de nacimiento en forma de corazón en el antebrazo, y el jefe, que bebía demasiado champán y bailaba en la barra, Tenía ropa interior con Mickey Mouse.

Es importante no exagerar: una historia demasiado cargada de detalles te aburrirá. Deben estar distribuidos a lo largo de la historia de manera discreta y adecuada.

En una buena historia, es aconsejable utilizar comparaciones vívidas: dan una imagen más colorida de lo que está sucediendo.

Voz

Por supuesto, esta es una herramienta clave para un narrador. Todo en él es importante: el volumen, la capacidad de poner acentos y hacer pausas significativas, si corresponde. Es posible y necesario desarrollar la capacidad de controlar la voz.

Expresiones faciales y gestos.

Bromean diciendo que si un italiano o un español tienen las manos atadas no podrán hablar.

La actividad de las expresiones faciales y los gestos durante una conversación varía significativamente entre las personas; depende de las tradiciones, el temperamento y los hábitos nacionales.

• Para despertar la curiosidad de los oyentes, es importante poder controlar no sólo la voz, sino también las manifestaciones no verbales del cuerpo: la expresión facial, los movimientos de los brazos y del cuerpo.
• Si la historia es larga, debes cambiar tu posición con respecto a los oyentes. O quédate quieto (pero no pretendas ser una estatua) y luego camina (pero no parpadee). Esto ayuda a mantener el nivel de interés.
• A veces, en una historia, los movimientos más activos que los movimientos cuidadosos de las manos son bastante apropiados, por ejemplo, si necesita mostrar cómo corrió en un gallardo caballo por campos interminables.

La mejor forma de aprender a controlar las expresiones faciales y los gestos es practicar frente a un espejo y grabarse con una cámara de vídeo.

Emociones

Buena historia afecta las emociones. Al elaborar una historia, es importante elegir las herramientas de acuerdo con lo que el hablante planea hacer: ¿hacer reír a la gente, desconcertar o hacer pensar?

Entras en la fiesta de un amigo e inmediatamente ves mujer hermosa. Eres guapa, tu cuerpo es el de Arnie. mejores años. Estás bien vestido e irradias una atmósfera de total éxito. Pero la mujer no te presta atención, como todas las personas que la rodean: todos miran atentamente al tipo enclenque que parece un completo perdedor, pero que parece hipnotizar a todos los presentes. Este “perdedor” es la principal ventaja de todo el partido, porque sabe contar historias. Tú también quieres aprender este arte, ¿verdad? Si es así, ¿qué necesitas saber? Qué hace exactamente buena historia bien. Se trata de toda una ciencia que comienza con la personalidad del narrador.

personalidad del narrador

Un buen narrador siempre es persona interesante. El narrador no tiene por qué ser una gran personalidad con talentos ilimitados, pero sí debe tener un carácter que se base en las siguientes cualidades:

Confianza;
- capacidad para formular pensamientos;
- sentido del humor;
- pasión;
- habilidades de comunicación;
- erudición;
- capacidad de ser creativo.

El narrador tiene una relación con la audiencia y debe interactuar con ella como con sus clientes. Él "vende" una historia que debería ser de interés para los oyentes. La reacción ocurre no solo a nivel psicológico, sino también a nivel fisiológico. Esto sucede debido a la hormona oxitocina, que mejora el sentimiento de empatía y aumenta la capacidad de una persona para experimentar diversas emociones. En pocas palabras, la acción de la oxitocina crea una conexión entre el narrador y el oyente; esta conexión es, en cierto sentido, química.

Pero una buena historia no siempre funciona a la perfección. La razón es simple: cada situación requiere un enfoque específico. La misma historia funciona bien entre amigos, pero sorprende a los colegas. Para entender esto, hay que entender los tipos de narrativas. Convencionalmente se pueden dividir en tres: tipo social, tipo profesional y tipo emocional.

Historia social

La historia social contiene una enorme capa de narradores. Como regla general, estamos hablando de comediantes, actores, showman, estrellas del pop. Todos ellos entran en esta categoría. La esencia de un narrador social es simple: contar chistes y entretener a la audiencia. La historia social funciona mejor entre amigos o personas que no pueden “ofenderse”. Para contar una buena historia social, es necesario conocer algunas verdades simples:

La historia debería entretener. Intente contar algo que evoque emociones agradables; no cuente historias de actualidad, la gente no quiere escucharlas en las fiestas.
- Estar abierto. Necesitas ser tu chico. No te alejes de la multitud, hazles pensar que eres su amigo más leal.
- Astuto. Tendrás que trabajar con la audiencia para captar su atención. Intente sacar material de quienes escuchan para usarlo en la historia.
- Corto y al grano. Si su historia es demasiado larga, perderá la atención; hable al grano.

Historia profesional

Este tipo de historia tiene una gran demanda entre los líderes religiosos, los directores ejecutivos, los caciques y varios asesores de vida. Ideal para personas que quieren contar una buena historia desde lo más alto de su autoridad. Las reglas de esta historia son un poco más complicadas que la anterior, pero no mucho.

Gestionar conflictos. Esto es importante cuando es necesario mostrar una confrontación, un punto de desacuerdo, que puede ser un gran combustible para la percepción de la historia.
- Proporcionar a la historia el contexto del pasado y una previsión del futuro; esto debe hacerse para que los oyentes vean la historia en volumen y no en fragmentos.
- Describir situaciones difíciles. en palabras simples. Tu audiencia debe entenderte. Un buen narrador no debería utilizar un vocabulario muy especializado.

Historia emocional

Adecuado para los oídos de las mujeres, que perciben el mundo de forma mucho más sensual que nosotras. También es ideal para conversaciones en grupos pequeños. Una historia emotiva es elección perfecta cuando hablas con una persona cara a cara. Esta historia tiene una serie de características distintivas:

Miedo. Utilice este sentimiento para espesar sus colores.
- Excitación. Mantenga el final poco claro para que el oyente espere con gran expectación el final.
- Decepción. Puedes hablar de los problemas que te preocupan.
- Compasión y amor. Estos sentimientos siguen siendo fuertes en este planeta; utilícelos para la historia.
- Vulnerabilidad. No tengas miedo de ser vulnerable. Gracias a este sentimiento, el oyente se pone del lado del narrador.

Para contar bien una historia emocional hay que utilizar el lenguaje corporal, el contacto visual. También debes entender la importancia de la entonación de la voz, su tono. No debes evocar lástima, pero a través de la historia debes evocar simpatía, dolor, miedo o cualquier otra emoción fuerte. Si dominas aunque sea un solo tipo de narración, podrás convertirte en el alma de tu empresa; lo sabemos con certeza.

Ya sea que estés contando un chiste, un cuento de hadas o una historia, saber enseñarlo correctamente es una habilidad muy importante. Algunas personas tienen un don natural para contar historias, mientras que otras tienen que aprenderlo. Nunca tengas miedo. Puedes aprender a contar historias mejores y más interesantes, ¡y wikiHow puede ayudarte a hacerlo! Simplemente comience con el paso 1 a continuación.

Pasos

Parte 1

1. Involucre a su audiencia. Comience su historia captando la atención de sus oyentes o involucrándolos en la historia. Haga preguntas, incluso retóricas, relacionadas con alguna conclusión, giro de la trama o contexto de la historia. Alternativamente, puedes decir alguna frase pegadiza para captar la atención (enganchar a la audiencia, como lo hacen los grandes titulares de los periódicos). De esta manera intrigarás a tus oyentes y querrán escuchar más.

   • Ejemplo de cuento de hadas: "¿Alguna vez te has preguntado por qué una polilla vuela hacia la llama?"
   • Ejemplo de una historia divertida: “Tengo una historia de mi época universitaria que eclipsará a todas las demás. Tiene que ver con el baño”.

2. Construye una escena de acción. A lo largo de la historia, debes crear una experiencia inmersiva. El público debe vivir la historia como si estuviera participando en ella. Comience con la introducción. Crea una historia agregando detalles que transmitan atmósfera, emoción y acción. Elige tus expresiones con mucho cuidado: utiliza palabras con fuertes connotaciones emocionales.

   • Un ejemplo de cuento de hadas: “Hace mucho tiempo, en el viejo mundo, donde la magia no dejaba de existir y los animales podían hablar...”
   • Un ejemplo de historia divertida: “Soy bastante tranquilo y hogareño, como un gato, ¿verdad? Pero mi compañero de cuarto en el albergue era todo un fiestero”.

3. Acumule y libere tensión. Por supuesto, la trama principal se irá volviendo cada vez más intensa, llegando a un clímax, tras el cual la acción empezará a terminar. Sin embargo, también debes aliviar la tensión entre los momentos más intensos. De lo contrario, la historia parecerá arrugada o demasiado esquemática. En la vida real, hay momentos que llenan los huecos entre acontecimientos. Lo mismo ocurre con las historias. Esto podría ser una descripción de una escena, un pequeño aparte para agregar detalles o una broma para darle sabor a la historia.

   • Un ejemplo de cuento de hadas: “La Polilla voló hacia una vela alta y blanca, donde la Llama ardía en todo su esplendor. La Polilla sintió un golpe en algún lugar del área del estómago y el amor despertó en él. Por supuesto, los héroes no. salvó princesas en un día, y la Polilla pasó muchas noches deliciosas, enamorándose cada vez más de la Llama".
   • Un ejemplo de una historia divertida: "Vino Año Nuevo y nos mudamos a NUEVA Área, linda e... insegura. Así que viví casi todo el tiempo en estado de emergencia. Por cierto, estimula bastante bien la presión arterial."

4. Concéntrate en lo que es importante. Al contar una historia, es importante incluir detalles para crear inmersión. Sin embargo, la historia no debería resultar incoherente y prolongada. Por eso, es muy importante centrarse en lo principal. Omite los detalles sin importancia y deja aquellos que añaden sabor a la historia o la hacen más clara.

   • Trate de no adelantarse ni reducir el ritmo; agregue detalles si es necesario para ver la respuesta de la audiencia. Si se aburren, acelera y ve al grano.

5. La narrativa debe fluir lógicamente. Aquí es muy importante no sólo conocer la historia, sino también enseñarla correctamente. Probablemente hayas conocido a personas que constantemente interrumpen su historia con las palabras: "Oh, se me olvidó decir...". Sí, no necesitas ser ese tipo de persona. No pares para volver. Esto distrae la atención de los oyentes y los confunde. La historia debe fluir fluida y lógicamente.

   • Si olvidó mencionar algo, incluya los detalles en la historia sin interrumpir la línea principal. Por ejemplo: “Ahora el flautista buscaba el dinero de la ciudad por una razón. Después de todo, se hizo un trato con él antes."

6. La historia debe tener una conclusión clara. Es muy incómodo cuando tu audiencia no está segura de si has terminado tu historia o no. Entonces tu historia debe tener un final claro. Hay varias opciones de finalización, por ejemplo:

   • Haz una pregunta y respóndela. “¿No es esto una locura? Así que no lo volveré a hacer".
   • Saca la moraleja. "Esto, damas y caballeros, es un ejemplo perfecto de por qué no deberían llevar a su gato al trabajo".
   • Elija cuidadosamente su tono y forma de hablar. Intente hablar más alto y más rápido para agravar la situación y luego baje la voz y reduzca la velocidad para demostrar que ha llegado al final.

   Parte 2

   Usando la voz y el cuerpo

   1. Crea personajes. Deja que los personajes de tu historia suenen diferentes. Si te acostumbras a diferentes roles, evitarás una historia vacía, aburrida y molesta. También puedes hacer que la historia sea más real. Juega con los acentos, el habla, las voces de las personas. Puedes agregar comedia parodiando voces tontas o estereotipadas.

      • Por ejemplo, haz que la voz de tu padre suene demasiado profunda y ronca, añadiendo un giro especial al diálogo: “[Parte importante de la historia]... También voy al garaje a construir una plataforma. O parte de la plataforma. O tal vez vea un programa de televisión donde construyen plataformas".

   2. Haz que tu narrativa sea "grande" o "pequeña". Elige el sonido de tu voz para que sea apropiado en una u otra parte de la historia. Cambie la entonación, el tono y el volumen para que la historia suene tranquila o emocionante, según la trama. Acelera y habla un poco más alto hacia el final. Reduzca la velocidad al final.

      • También deberías experimentar con pausas dramáticas. Un poco de silencio y expresión facial pueden hacer que una historia sea mucho más interesante.

   3. Controla tu expresión facial. Si quieres convertirte en un verdadero gran narrador, debes dominar la capacidad de crear y cambiar expresiones faciales según el progreso de la historia. Toda la historia debería desarrollarse en tu rostro. Si realmente quieres aprender esto, mira un video en Youtube, busca John Stewart o Martin Freeman.

      • Recuerda, la expresión facial tiene más de 3 tonos. Puedes crear emociones verdaderamente vívidas con expresiones faciales muy específicas.

   4. Habla con tus manos. Saber señas puede convertirte de un narrador realmente aburrido y aburrido a alguien que capta toda la atención en la sala. Las manos transmiten emociones. Las manos captan la atención del público. Las manos crean una sensación de acción. Si no utilizas todo tu cuerpo, al menos haz gestos con las manos mientras hablas.

      • Por supuesto, no debes excederte. No es necesario golpear a nadie ni tirar la bebida. O echártelo en cara.

   5. Juega la historia. Si es posible, mueve todo el cuerpo mientras cuentas la historia. No es necesario que reproduzcas todos los movimientos, pero sí debes utilizar todo tu cuerpo en puntos clave para captar toda la atención del oyente. También añade un efecto cómico.

      • Mira el comportamiento gente famosa y sus expresiones faciales y gestos. Por ejemplo, introduce en un buscador: Groucho Marx, Rodney Dangerfield, Conan O'Brien y Robin Williams.

Seré imprudente. Ven al club de recuento de libros de no ficción “Read and Retell”.

Una vez al mes nos reunimos en apartamentos en el centro de Moscú y volvemos a contar entre 3 y 5 libros de no ficción, bebemos vino y comemos. Antes de la reunión, publicamos avances de recuentos en nuestra comunidad de Facebook.

Hace siete años comenzó el movimiento Gutenberg Smoking Room. Los conferenciantes hablaron sobre libros e ideas ante un público de entre 30 y 300 personas. Su fundador, Misha Yanovich, hace un par de años se desilusionó del formato de sala de conferencias y se mudó a la clandestinidad y se mudó a los apartamentos. Ahora, junto con Misha, estamos haciendo "Leer y volver a contar" para 20-30 participantes, pero por la noche tenemos tiempo para comunicarnos y discutir ideas y libros.

Un ejemplo de un adelanto del libro de Denis Gorelov "La patria de los elefantes".

Recientemente tuvo lugar la fiesta del recuento de julio. Nuestro editor olvidó sus responsabilidades y advirtió tarde a uno de los participantes. Al final hicimos un reemplazo. En lugar de una historia sobre la venta de drogas en línea, escuchamos la historia de un editor que se disculpó sobre el libro de Denis Gorelov "La patria de los elefantes".

El editor culpable afirma que "La patria de los elefantes" ayudará a cualquier lector a enamorarse del cine soviético, incluso si no lo ha visto ni tiene intención de verlo. Denis Gorelov, crítico de cine de la década de 2000, describe las películas soviéticas más taquilleras, desde "Octubre" de Sergei Eisenstein hasta "Ciudad cero" de Karen Shakhnazarov. Casi todos los textos de este libro están escritos en un lenguaje atrevido y familiar, como si entre el autor de cincuenta años y, por ejemplo, el poeta infantil más famoso de la Unión Soviética, Sergei Mikhalkov, solo existiera un vínculo pionero. e himnos que el fundador de un clan famoso escribió para cada giro de la política soviética.

Gorelov suele utilizar la película como excusa para ahondar en una década controvertida. Allí, a través del agua turbia de los mitos rojos, mira las inesperadas piezas del rompecabezas, en la caja con la que aún brilla la URSS, aunque después de siete décadas el juego haya dejado de armarse. El autor ve en Girls como la primera película feminista detrás del Telón de Acero, rastrea la conexión entre las series de espías y el fortalecimiento de las fuerzas de seguridad dentro del partido, y señala casualmente el deseo patológico de Eisenstein de matar niños en sus películas. Gorelov sigue al maestro y no perdona a nadie.

El autor manipula la mirada del lector, ante la cual pasan hechos y opiniones sin citar fuentes. El lector mira estos fuegos artificiales casi con desesperación. Su mano, mientras teclea otra consulta en Google, se detiene, congelada en respetuoso asombro ante la total confianza en sí mismo de este crítico de cine, que ahora está terminando un libro sobre películas extranjeras distribuidas en la Unión Soviética. Esto significa que estamos esperando otro encuentro con textos que, según Roman Volobuev, al principio no comprendes, luego odias y al final aceptas como una página descarada en la historia de la crítica cinematográfica.

Si intenta seleccionar varias asociaciones para la frase "buen narrador", le vendrán a la mente expresiones como "el alma del partido", "personalidad carismática", "cabecilla", "líder", etc. . Esto sugiere que existe un signo igual entre la popularidad y la capacidad de contar historias interesantes, razón por la cual tanta gente sueña con dominar este arte. A menudo basta con realizar una formación para desarrollar la confianza en uno mismo, eliminar presiones, desarrollar el poder de la voz y las habilidades necesarias se revelarán por sí solas.

"Un buen narrador está a medio camino del camino". Proverbio ucraniano.

Ingredientes para una historia convincente:

1. Nombre intrigante.
2. Estructura.
3. Dramaturgia.
4. Medios de expresión verbales y no verbales.

Título intrigante

Por mucho que la sabiduría popular nos enseñe a no juzgar un libro por su portada, en la práctica casi nadie consigue hacerlo, como le confirmará cualquier especialista en marketing experimentado. Una historia también puede verse desde un punto de vista de marketing: es un producto que le vendes al oyente a cambio de su atención, y es muy importante que el oyente no sólo esté de acuerdo, sino que también quiera prestar atención a tu historia. La dificultad es que el oyente paga por adelantado y no sabe si le interesará o perderá el tiempo. Y como no lo sabe, intentará adivinar basándose en la información que tiene, es decir, en el nombre.

La historia no tiene un título exacto, como una película o un libro, pero cada vez antes de contarla, le dices a la otra persona de qué se tratará en pocas palabras. “¿Escuchaste cómo Petka chocó el auto? ¡¿No?! ¡Si te lo digo, morirás!

Entonces, si comienzas con las palabras “¡Déjame hablarte de los tiburones!”, tu interlocutor definitivamente no estará encantado. Esta es una mala opción, porque la definición de "sobre los tiburones" incluye tal variedad de información que es imposible imaginar qué se discutirá exactamente, lo que significa que tampoco hay nada que le interese. Quieres volver a contar la trama de Tiburón, discutir la extinción de especies del Libro Rojo o hablar sobre cómo se prepara la carne de tiburón en los países escandinavos; todos estos temas son "sobre tiburones", pero todos son muy diferentes.

Y otra opción: “¿Te conté cómo un tiburón casi me arranca la pierna de un mordisco en Australia?” Este es un comienzo en el que todos ganan. Es como si le dijeras a tu interlocutor: “¡Oye! ¡Ante ustedes se encuentra un hombre que ha estado en una situación tan genial que no todas las películas lo muestran!

Estructura

Storytelling es, ante todo, transferencia de información, y presentar y asimilar información es mucho más fácil y eficiente en términos de tiempo si está correctamente estructurado. Juzgue usted mismo, ¿cómo será leer un libro en el que todas las páginas están mezcladas? Escuchar a un mal narrador es como leer un libro así: se confunde, se adelanta, revela sus cartas demasiado pronto o viceversa: se pierde algo importante al principio. Como resultado, incluso una historia interesante pierde su encanto y se convierte en una tortura.

No es difícil estructurar adecuadamente una historia; basta con dividirla en tres bloques condicionales:

1. El principio. Esta es la parte preparatoria, lo que pasó “antes”. Los acontecimientos más importantes preceden a los principales, sin los cuales no se puede evitar la historia.
2. Clímax. De hecho, aquí se inició toda la historia, sus principales y más interesantes hechos, el punto de máxima tensión.
3. Desenlace. ¿Cuáles fueron los eventos clave y cómo terminó la historia?

La estructura correcta refleja el curso natural (cronología) de los eventos, es decir, permite al oyente encender la imaginación y vivir mentalmente toda la historia contigo.

Dramaturgia

Esta es la misma estructura que se apoya en tres pilares, pero no se refiere al texto en general, sino a la línea emocional de la narración en particular. El arte de contar historias se basa en el drama. En una historia siempre hay un personaje central con el que todo sucede: a veces es el propio narrador, si la historia se cuenta en primera persona, a veces es un conocido mutuo, a veces es un personaje de película o simplemente un personaje famoso. Toda la dramaturgia se basa en el segmento del desarrollo de la vida emocional de este héroe de principio a fin, y lo importante aquí es sólo lo que entra en conflicto con sus intereses o caracteriza la profundidad del conflicto.

Un ejemplo de eventos dignos de mencionar en una historia.

• Ahorramos durante tres años para unas vacaciones en Australia, rechazamos reparaciones y un automóvil, caminamos al trabajo, les debíamos dinero a todos nuestros amigos y nos peleamos diez veces.
• Perdimos nuestro pasaporte en el aeropuerto de Sydney y pasamos días buscándolo. Llegamos a la playa, había tormenta y huracán. Fuimos a otra playa, había infección en el agua y cuarentena. Fuimos a la tercera playa, allí todo estaba bien, pero a mi esposa le mordió un canguro y tuvo que ir al hospital.
• Saqué a mi esposa del hospital, anunciaron la deportación de todos los rusos debido a las sanciones. De camino al aeropuerto maldijeron en voz alta, se emborracharon y se pelearon con el servicio de migración. Ahora solo estamos de vacaciones en Sochi.

Un ejemplo de detalles sin importancia.

• Mientras ahorraban para los pasajes, el marido de la vecina la dejó y en la esquina construyeron un supermercado.
• De camino a la tercera playa, se vio a un dingo intentando atacar a un wombat.
• Inesperadamente, en el aeropuerto había muchos coreanos, toda una delegación. Nos tenían mucho miedo; nunca habían visto rusos borrachos.

Los hechos de la segunda lista pueden ser interesantes en sí mismos, pero en una historia son un lastre, disipan la atención y consumen tiempo. Para aprender a contar historias de una forma interesante es recomendable tener en cuenta estos matices.

Medios verbales

Para contar historias correctamente, evite palabras y definiciones generales y secas y sea específico. Cada palabra que digas debe ser expresiva y precisa, no temas a los detalles.

• NO: Estoy realmente cansado de discutir con él.
• DA: Otro minuto de discusión y le habría roto la tableta en la cabeza.

No descuides el habla figurativa, habla de tal manera que tus palabras, incluso en contra de la voluntad del oyente, formen una imagen.

• NO: Supuse que el gato quería robarme las salchichas.
• DA: Capté la mirada del gato y entendí todo. Así mira nuestro Petrovich una botella de vodka por la mañana. Las salchichas están condenadas al fracaso.

Medios no verbales

No verbal, que significa no verbal, incluye todo, desde la entonación y las pausas hasta los gestos y el contacto visual. En primer lugar, tu lenguaje corporal le dice al oyente lo absorto que estás en tu historia. Una postura inerte, un mínimo de gestos y expresiones faciales, un mínimo de entonación, un habla "automática", una voz uniforme: si se trata de ti, entonces necesitas aprender a contar bellamente historias de la vida. Participar en el desarrollo de la emocionalidad y la técnica del hermoso habla, teniendo en cuenta consejos útiles.

Para comprender cómo debe comportarse el cuerpo durante una historia fascinante, observe a una persona emocionada que realmente quiere lograr algo de su interlocutor o simplemente está realizando una tarea muy importante. Este tipo de persona:

1. No hace nada en vano o más allá de la tarea.
2. Con cada movimiento de cada músculo, es como si se ayudara a sí mismo a lograr el objetivo principal, sin importar lo que esté haciendo.
3. Extremadamente reunidos, movilizados y decididos a lograr resultados.

Intente fijarse una tarea condicional y completarla durante la historia. Esta tarea siempre se expresa con un verbo simple, por ejemplo, “asustar”.

Como regla general, la inscripción en un estudio de teatro, donde la formación dura casi un año, comienza en septiembre. Así que date prisa, porque los grupos en las clases son reducidos para poder asegurar la máxima atención a cada alumno.