“¿Cómo fotografiar comida?” - Esta pregunta, por supuesto, surge con menos frecuencia que las preguntas sobre cómo fotografiar paisajes o retratos. Y esto no es de extrañar, porque fotografiar retratos, paisajes y arquitectura atrae un gran número de fotógrafos. Sin embargo, filmar varios platos en los restaurantes no puede ser menos emocionante. Éste no es un asunto fácil. Por eso, muchos fotógrafos aficionados y blogueros logran crear verdaderas obras maestras fotográficas en sus cocinas, pero cuando intentan repetir esto en algún lugar de un restaurante, encuentran dificultades.

En este artículo intentaremos descubrir cómo tomar fotografías de comida de alta calidad en un restaurante.

Cualquier fotógrafo te dirá que la luz natural es el componente principal de la fotografía de alta calidad de cualquier alimento. Una buena iluminación hará que tu foto luzca increíble, mientras que una iluminación insuficiente puede arruinar cualquier foto.

Teniendo esto en cuenta, fotografiar en tiempo de día al lado de la ventana.

Busca una mesa bien iluminada y presta atención a lo siguiente:

• ¿Dónde está ubicada la fuente de luz?
• ¿Cuál es su intensidad?
• ¿Cómo se distribuye la iluminación sobre la superficie de la mesa?

Los mejores resultados se obtienen con fuentes de luz situadas en los laterales y detrás de la mesa. Utilice un reflector para resaltar las sombras e iluminar eficazmente la comida en su plato.

La mejor iluminación suave se puede obtener en días nublados. La luz reflejada enfatiza el color y la textura del plato.

Si te enfrentas a una situación directa luz de sol Al caer sobre la mesa, intente dispersarlo cubriendo la ventana con una servilleta o cortinas blancas sueltas. Como último recurso, simplemente párese en su camino, creando una sombra y luego intente resaltar el plato con la ayuda de un reflector.

En los casos en los que no dispongas de luz natural, tendrás que utilizar reflectores o incluso flash. ¡Ten cuidado! Si utiliza un flash, asegúrese de apuntar al techo o la pared. ¡Nunca apunte el flash directamente a su plato y no utilice el flash incorporado! Invierte algo de dinero en iluminación para tu cámara.

Composición

La composición determina cómo presentas el plato que tienes delante al espectador. Elegirla puede ser la etapa más difícil de la toma, pero es la composición la que determina cómo se percibirá su foto: como una imagen artística o como una toma normal.

¿Consideras cuál debería ser el tema central de tu fotografía? ¿Todo el plato? ¿Cómo se ve en una mesa servida? ¿Cómo se ilumina? ¿O quizás algunos detalles del plato? Hay muchas opciones. Y primero que nada debes entender por qué estás tomando esta imagen. Al responder esta pregunta usted mismo, podrá decidir fácilmente el tema clave de la imagen.

En la primera etapa, puede seguir la regla de los tercios, colocando puntos clave de la imagen en los puntos de intersección de líneas imaginarias (o líneas de cuadrícula en el visor), eligiendo los ángulos más favorables.

Una vez que comprenda firmemente las reglas clásicas de composición y aprenda a utilizarlas en su trabajo, podrá comenzar a experimentar más allá de las reglas generalmente aceptadas de composición de cuadros. A menudo, son precisamente estos experimentos los que permiten crear imágenes espectaculares y estéticas de platos aparentemente comunes.

Encuentra el mejor ángulo para la comida que estás fotografiando. Puedes utilizar cualquiera de los ángulos siguientes como punto de partida:

Vista desde arriba. Muy adecuado para fotografiar platos y refrigerios sencillos y prolijos. Este ángulo le permite enfatizar la simetría, pero oculta completamente el volumen, por lo que para darle profundidad a la imagen, puede desenfocar el fondo (use poca profundidad de campo).

Vista desde la perspectiva del cliente.(ubicado en el costado del plato, en un ángulo de 45°). Este ángulo es adecuado para fotografiar platos más complejos con varios componentes que ocupan la mayor parte del plato.

"Ángulo épico"(primer plano del plato, a 90° del plato). Normalmente, este ángulo se utiliza para tomas de primeros planos, por lo que es ideal para fotografiar platos tridimensionales.

Es útil tener una lente macro a mano porque le permite tomar fotografías de alta calidad y amplía significativamente los límites de sus capacidades creativas.

No te olvides del fondo: evalúa siempre qué tan bueno es y cómo coincide con el tema. Intente utilizar fondos simples, pero si desea agregarles algún detalle, tenga cuidado de no sobrecargarlos con detalles que puedan distraer la atención del espectador. Evite superficies brillantes y reflectantes, como vasos, licoreras, botellas, etc. Si caen dentro del marco, muévalas fuera del marco o muévase usted mismo para excluirlas del marco. Recuerda que en este caso ¡menos es más!

Edición

El procesamiento es la etapa final de la fotografía. Usando tu editor de imágenes favorito, puedes hacer que tu foto sea más impresionante, pero debes tener cuidado de no exagerar con la edición. Al procesar una fotografía, es fácil dejarse llevar y darle a la imagen un aspecto poco natural.

Los platos de un restaurante no son fáciles de fotografiar, pero sí fáciles de editar. Encuentra tu estilo en la edición y síguelo estrictamente de foto en foto. De nuevo, ten en cuenta que en este género de fotografía menos es más.

Consejo Universal No hay ningún tutorial sobre cómo editar fotografías de comida de restaurantes. Simplemente haz lo que amas y recuerda que a la comida, al igual que a las personas, le gustaría que la capturaras en su máxima expresión.

Equipo

Para tomar fotografías de alimentos de calidad, necesitará lo siguiente:

• La mejor cámara disponible para ti. Por supuesto, no estamos hablando de la cámara más cara que ofrecen los fabricantes, sino que simplemente necesitas una cámara digital decente con modo manual. , sólo quedará bien en las redes sociales.
• reflector con un diámetro de 30 cm – mejor amiga un fotógrafo que decidió fotografiar platos en un restaurante
• pequeña barra de luz que funciona con pilas
• tarjeta gris (para instalación)

Por cierto, todo este equipo cabe fácilmente en una mochila fotográfica.

¿Qué ha estado haciendo últimamente aproximadamente el 50% de los visitantes de cafeterías y restaurantes? Toman fotografías de su comida antes de probarla. Pero la mayoría de las fotografías son terribles y monótonas. No quiero comer comida sobre ellos. Uno de cada dos usuarios de Instagram se considera un bloguero gastronómico. Es decir, disfrutan primero de su apariencia, y luego del resto de sus propiedades organolépticas. Sin embargo, existe una categoría separada de personas que fotografían comida profesionalmente y, por regla general, lo hacen con fines publicitarios. ¡Y uno de ellos me contó los secretos de su oficio!

También quiero aprender a tomar fotografías jugosas de alimentos que, con solo mirarlas, te darán ganas de comerlas enseguida. Entonces, cuando tuve la oportunidad de charlar con Nikolái Mirski, fotógrafo gastronómico profesional, acepté sin dudarlo.

Al comienzo de la reunión, Nikolai explicó de dónde venía la tendencia a fotografiar y dibujar comida. Resulta que la fotografía gastronómica tiene mucho en común con las bellas artes clásicas: se refiere a los aspectos básicos de la composición y la iluminación. ¡Así que los fotógrafos gastronómicos son una especie de artistas modernos de bodegones!

De hecho, una buena fotografía gastronómica se logra con la combinación adecuada de dos componentes: luz y composición. La luz puede ser natural o artificial. Entonces, la primera regla de una buena fotografía gastronómica es:

1. Una fotografía clara es más apetecible que una oscura.
¿Qué foto sabe mejor?

La falta de luz se puede compensar con una velocidad de obturación más larga. Pero para ello necesitamos arreglar nuestra cámara. En base a esto, se sigue la segunda regla.

2. ¡Usa un trípode! Hay muchísimos de ellos. Trípode clásico, trípode que se fija a la superficie de la mesa, trípode articulado flexible:

o, como último recurso, un saco normal de trigo sarraceno o cualquier otro cereal:

Y no olvides utilizar el inicio retrasado del rodaje. Esto eliminará el temblor de tu mano y de la cámara al presionar el botón, ya que todas las cámaras tienen esta función.

3. La luz debe ser suave, no dura. Además, debe ubicarse en cualquier lado excepto en el frente. La luz frontal rellena todas las irregularidades y hace que la imagen sea plana y poco atractiva. Compara la misma porción de pizza, pero bajo diferente iluminación.

Luz dura:

Luz tenue:

4. La comida no tiene por qué ser perfecta. Debe verse comestible y natural. No es ningún secreto que para la fotografía publicitaria de alimentos se suelen utilizar maniquíes, cubrir los alimentos con barniz, añadir burbujas químicas, preparar sándwiches en brochetas, etc. Pero todo esto es prerrogativa de la fotografía comercial y dominio del estilista gastronómico. Estamos pensando en rodar en casa, así que no os dejéis llevar por el perfeccionismo. ¿Intenta determinar si esta hamburguesa es comestible o no?

5. Construye una composición interesante. Si es posible, coloque un objeto cerca del sujeto para ayudarle a comprender el tamaño de la comida. De acuerdo, un pollo colgado de un cuchillo parece más interesante que simplemente tumbado sobre una tabla de cortar:

6. El sujeto frontal siempre debe ser nítido y sabroso. El error es centrarse en la comida, que se sitúa en un segundo plano, porque... nuestros ojos no le prestarán atención inmediatamente. Y esto es inaceptable en la fotografía de alimentos.
Equivocado:

Bien:

7. Juega con los recortes de comida. A veces, detrás de un caparazón aburrido se esconden interiores interesantes :)

8. Las cámaras digitales modernas te permiten hacer zoom sobre los objetos, así que no te olvides de la textura de los alimentos y, si es posible, toma fotografías macro:

9. Es mejor fotografiar líquidos a la luz o a contraluz (cuando se dirige desde abajo hacia el encuadre). Si el líquido está turbio y no transparente, puede intentar fotografiar el momento en que se vierte el líquido de un vaso a otro. Coloque el vaso sobre la mesa, coloque un fondo por detrás, coloque una fuente de luz detrás y tome fotografías utilizando una serie de marcos. Con la habilidad adecuada deberías conseguir algo similar. Y no olvides la regla número 2: ¡usa un trípode!

Si sigues estos consejos, tus fotos de comida serán deliciosas, obtendrán muchos Me gusta y se destacarán entre la gran cantidad de otras fotos de comida. Y lo más importante: ¡come comida deliciosa y hermosa! ¡Que no solo se regocije tu estómago, sino también tus ojos :)

Por el consejo y la realización de la clase magistral, me gustaría agradecer.

A primera vista puede parecer que fotografiar el proceso de alimentación es una cuestión sencilla y comprensible, pero cuando empiezas a fotografiar tú mismo te das cuenta de que no todo es tan sencillo. Lea este artículo dos veces, o mejor cinco veces, y luego podrá contar con imágenes más o menos decentes del proceso de cocción y de los platos terminados.

No es necesario tener una cámara DSLR profesional para tomar fotografías de alta calidad. Las modernas cámaras digitales de apuntar y disparar A LA LUZ DEL DÍA SIN UTILIZAR FLASH son capaces de producir obras maestras.
Asegúrese de que la cámara esté cargada antes de disparar.

Enciende la cámara y comprueba si la lente está limpia: puede haber huellas de dedos o está empañada.

Configure la cámara en modo "Automático" y seleccione "Macro" en la configuración. En la mayoría de las cámaras se indica en forma de flor.
Tome fotografías únicamente en orientación horizontal (sostenga la cámara en posición horizontal).

Si comprende los modos de disparo, sabe qué son la apertura y la sensibilidad a la luz, utilice los siguientes parámetros de disparo (los parámetros se proporcionan para una cámara NIKON):

1. Para disparar a la luz del día en interiores: modo Av, unidades ISO 640, WB - automático. Dos fotos con y sin flash.

2. Para disparar con luz artificial, modo Av, unidades ISO 840-1200, WB - automático. Foto con flash.

3. Para fotografiar al aire libre en modo Av con luz diurna, ISO 100-200 unidades, WB - automático. Dos fotos con y sin flash.

Luz del día - mejor fuente Luz. Podría ser un lugar cerca de una ventana, en un balcón o en una terraza abierta. Al fotografiar el plato terminado, coloque el plato cerca de la ventana. La ventana debe estar detrás de usted, permitiendo que la máxima luz del día llegue al sujeto.

No retire el plato terminado mientras está de pie. El error de muchos fotógrafos novatos es que disparan la placa, básicamente simplemente inclinándose hacia ella desde arriba, mientras que será mucho mejor si te sientas un poco y tomas fotografías casi desde el nivel de la mesa, de lado o un poco más arriba.

Trabaja sin demora. Cuanto más rápido tomes la foto, más fresca se verá la comida. La carne fría y congelada o la ensalada marchita parecen poco apetecibles. Como regla general, los primeros disparos son los mejores.

Presta atención no sólo a lo que hay en tu plato, sino también a lo que hay a tu alrededor. No sobrecargue el marco con detalles innecesarios, no debe fotografiar una mesa con una mesa completa, al mismo tiempo, uno o dos elementos pueden complementar con éxito la composición, podría ser un vaso, cubiertos, una servilleta bellamente doblada. ...

Los pequeños detalles hacen una gran diferencia. No descuides las pequeñas cosas. Recuerde que usar buenos cubiertos y platos limpios puede hacer que una buena foto magnífico.

Utilice el entorno. No tengas miedo de añadir un poco de vida a tu composición. Coloque un vaso de jugo de naranja al lado de los panqueques, una botella de vino frente al bistec y esparza nueces o chispas de colores brillantes cerca de los muffins. El plato brillará con colores.

Pero no te excedas: demasiados detalles pueden distraerte del tema principal. ¡No es nada difícil!

¡Cortar! Como en muchos otros casos, el papel desempeñado aquí no es sólo lado exterior asuntos. Dispara la comida en forma cortada, porque su esencia principal está en el interior. Las combinaciones de ángulos, contrastes y colores pueden influir aquí. Por lo tanto, ¡corta!

Otro truco: los platos pequeños son mucho más fáciles de fotografiar. Por lo tanto, siéntete libre de utilizar tarros pequeños, platos, salseras, cuencos y cubiertos de postre.

No es necesario fotografiar todo el plato, sino centrarse en un fragmento o parte; esto también puede ser interesante. Además de las fotografías generales del plato de comida, toma algunas fotografías macro. Al hacer zoom, se revelará la textura y los detalles finos de la comida, lo que hará que su foto sea más interesante y llamativa.

Utilice el flash sólo como último recurso. Para evitar que las fotos queden sobreexpuestas y borrosas debido al flash, por ejemplo, cuando cocine cerca de la estufa en una sartén o cacerola, retroceda un par de pasos, active el modo flash en la cámara y use el zoom.

De esta forma incidirá menos luz sobre la sartén o sartén porque estarás más lejos.
Los alimentos crudos o poco cocidos suelen verse más presentables que los alimentos listos para comer, por lo que a veces es mejor “hacer clic” en ellos 10 minutos antes de que estén listos y luego dejarlos tranquilamente hasta que estén listos.

Al filmar el proceso de cocción, asegúrese de que no haya objetos innecesarios en el encuadre o en el fondo. Los cubiertos caóticamente esparcidos y los platos vacíos en el marco con una sartén donde se fríe la carne no se ven muy bien.

Cuando ves otra foto deliciosa, inmediatamente surge la idea de que una horda de profesionales trabajó en su creación. Todo se ve así:

Pero, de hecho, para crear una foto hermosa y brillante, puedes arreglártelas con un conjunto más modesto. Aproximadamente igual que en la siguiente foto: lámparas de mesa, fondo y respaldo blanco. En la mayoría de los casos, necesitará un trípode: el mercado ofrece modelos económicos y de alta calidad para fotógrafos aficionados. Entonces, comencemos con nuestra revisión de artículos y tutoriales sobre el tema de la fotografía de alimentos.

Composición y estilo– la cuarta lección para aquellos que dominan las tres anteriores y quieren experimentar.

Fotografía de comida en detalle.

Roba como un artista: ideas, soluciones, composición. Copia a tus bloggers favoritos y un día los encontrarás estilo único. Para ello, estudie la experiencia de otros fotógrafos. Por ejemplo, un blog completo está dedicado a la fotografía de comida: lecciones, ejemplos, consejos y muchísimas fotos.

¿Has leído todo y quieres convertirte en estilista gastronómico? Entonces los consejos de los profesionales le ayudarán: ellos saben exactamente por dónde empezar.

HOJA TÉCNICA PARA FOTÓGRAFO DE ALIMENTOS

Aquí hay una hoja de trucos para un fotógrafo de alimentos novato a quien se le ha encomendado la tarea de fotografiar bellamente varios platos y bebidas, pero no sabe dónde abordar esta tarea.

No tengas miedo. A partir de los resultados de ver los trabajos de los fotógrafos gastronómicos más populares, se compiló una lista de las técnicas que utilizan con más frecuencia. Ahora sólo los completamente ciegos y sin brazos no tendrán éxito. Un poco más adelante, muchos de los puntos descritos aquí se tratarán en artículos separados, pero por ahora, brevemente, para los más expertos.
Técnicas principales:

fotografía macro. Concéntrate en algo más delicioso, el resto es ligeramente borroso.
fotografiar un plato desde arriba (plato sobre una servilleta, cubiertos cerca)
Un objeto está delante, el resto detrás, fuera de foco.

Técnica:

Ajuste el balance de blancos para que el blanco sea realmente blanco y no rojo, verde o azul.
Nunca utilice el flash incorporado. Si la habitación está oscura, debe preocuparse por comprar accesorios de iluminación; de lo contrario, no tiene sentido. Puedes darte la vuelta y marcharte.
La luz natural al estilo “temprano en la mañana” es buena para la mayoría de los platos, pero los desayunos, el té, el café y los dulces lucen especialmente bien a la luz del día.

Momentos:

Asegúrese de que no haya objetos innecesarios en el marco. Las migas o los platos en mal estado que caigan accidentalmente en el marco lo arruinarán todo.
Si el plato parece aburrido, agregue detalles: platos bonitos, hierbas, bayas, etc.
Las bebidas ligeras y claras no quedan bien sobre un fondo blanco. Utilice algo visualmente atractivo como fondo para bebidas claras. Puedes tener un fondo oscuro, y a veces también queda bien si detrás hay alguna otra vajilla que combine con el estilo.
Los verdes y las flores casi siempre añaden atractivo y frescura extra a un plato.
Las verduras y frutas deben estar frescas, limpias y de apariencia casi perfecta. No importa a qué sabe realmente.
Tradicionalmente, la pizza se retira desde arriba, ya sea entera o con un segmento cortado (puede reposar sobre una espátula de madera).
Los espaguetis se ven más apetitosos si pones un tenedor con los espaguetis retorcidos en un plato lleno.
Por lo general, los cubiertos situados al lado del plato invitan a comer. Pero deben pulirse para que brillen y luzcan elegantes.

Eso es todo, ahora puedes ir y tomar fotografías. Puede que no te conviertas en un excelente fotógrafo gastronómico (sería demasiado fácil), pero tus posibilidades de tomar una buena fotografía aumentan claramente.

Fotografía comida como un profesional

Una buena fotografía de comida puede hacer muchas cosas: puede hacer que el espectador tenga hambre, puede convencer al cliente de un restaurante para que compre un plato y puede vender una gran cantidad de comida y libros de cocina. Pero la capacidad de fotografiar alimentos requiere conocimiento especial sobre lo que funciona mejor y lo que parece terrible. Hemos reunido algunos consejos que debe tener en cuenta al fotografiar alimentos si desea obtener resultados similares a los que ve en revistas y libros de moda.

Cómo cocinar los alimentos por su apariencia, no por su sabor.

La gente dedica libros (y sus carreras) a preparar comida para la fotografía (no me refiero a la fotografía en sí, me refiero a prepararla para el fotógrafo). La industria alimentaria es enorme y entienden el valor de las buenas fotografías a la hora de vender productos. Entonces, si realmente quieres obtener buenas fotografías (más que comer tu comida después de la sesión), entonces debes preparar tu comida para que luzca excelente, no que sepa bien.

Entonces cómo lo hacen?

¿Estás filmando una comida completa?

En las fotografías, la comida suele verse mejor cuando tiene mucho cuerpo (esto no significa “grande”). El problema es que, a menudo, después de sacar algo del horno, pierde parte de su volumen debido al aire frío. Los fotógrafos tienen varias técnicas para abordar esto, ¡pero las más simples son probablemente las mejores!

• Retire los alimentos cuando aún estén muy calientes y recién cocidos.
• Diseñe el plato para que parezca más gordo (a veces esto implica colocar algo en el plato debajo de la comida para que parezca más gordo. A veces esto significa apilar la comida que está retirando encima de otra cosa).

Piensa en los colores de tu plato.

El color es una parte importante de una buena fotografía gastronómica. En muchos casos, puedes agregar adornos de un color que contraste al plato principal, lo que agregará un toque de color a tus fotos de manera muy efectiva. Conocer la rueda de colores y qué colores contrastan y cuáles se complementan puede ayudar buen servicio al fotografiar comida. Observe el contraste de verde, rojo y blanco en la foto de abajo, así como los colores complementarios en la foto de abajo.

La apariencia de los alimentos a menudo depende no sólo de lo que hay en el plato, sino también de lo que lo rodea. Preparar la mesa y los accesorios puede ayudar (o dificultar) enormemente la obtención de fotografías fantásticas de su comida en contexto. Aquí hay algunas ideas.

La apariencia de la mesa puede hacer o deshacer una buena fotografía de comida.

El entorno en el que se encuentra el alimento es casi tan importante como el alimento mismo. Un diseño de mesa bien pensado agregará contexto y ambiente a tus fotos, así que piénsalo por un minuto. ¿Qué hay en el fondo y en el primer plano de tu plato? ¿O prefiere excluir el entorno y fotografiar sólo su plato en primer plano? ¿Tus platos combinan con el color de la comida? ¿El entorno equilibra la composición?

El estilista puede organizar los elementos típicamente utilizados en un contexto alimentario (condimentos, cubiertos, servilletas, etc.) para realzar la composición. Como regla general, desea que estos elementos complementen, y no dominen, el tema principal de la fotografía.

Piensa en los colores más allá de tu plato

Volviendo al tema del estilismo de la toma, pero sigue siendo muy importante tener en cuenta los colores de la vajilla, cubertería, mesa, mantel, etc. que rodean al sujeto principal ya que tienen un gran impacto en el resultado final.

Los colores generalmente se eligen deliberadamente para que contrasten o se complementen. Ambos funcionan con bastante eficacia.

Por otro lado, algunos colores no combinan bien con la comida (por ejemplo, es muy difícil usar verde claro si quieres que la comida luzca apetitosa).

Lo que necesitas saber sobre la iluminación en la fotografía de alimentos

Quizás uno de los factores más importantes que influyen en el resultado final de la fotografía gastronómica es la calidad de la iluminación. La buena noticia es que, debido al pequeño tamaño del sujeto, normalmente puedes controlar bastante bien la iluminación.

1. La luz natural que entra por la ventana gobierna la fotografía gastronómica profesional. (Si puedes conseguir luz natural en una ventana en un día nublado, tienes aún más suerte). La luz suave y difusa, generalmente proveniente de una ventana que proyecta hermosas y suaves sombras, es excelente para la mayoría de las fotografías de alimentos. Como regla general, la mejor imagen se obtiene cuando la luz incide desde el frente (es decir, desde detrás del hombro del fotógrafo), pero en el trabajo se pueden utilizar todos los ángulos de incidencia de la luz natural. Dependiendo de la cantidad de luz que tengas, es posible que necesites un trípode.
2. Reflectores – Si quieres difundir aún más la luz o suavizar algunas sombras, entonces un reflector para luz natural también es una de tus prioridades. Esto se puede lograr utilizando un reflector especial de fábrica, o se puede improvisar con materiales ligeros (sábanas blancas, telas) o materiales reflectantes (láminas).
3. Luz de estudio: ayuda cuando no se tiene la oportunidad de aprovechar la luz natural. El uso de la luz de estudio para la fotografía de alimentos es un tema importante, pero basta decir que generalmente conviene suavizar y difundir la luz tanto como sea posible utilizando softs y reflectores.
4. La fotografía de alimentos discreta es una tendencia creciente e implica el uso de un ambiente oscuro. Esto se debe al uso de tonos más oscuros en platos, fondos y alrededores junto con la luz natural que entra por la ventana como en el siguiente ejemplo. El resultado es espectacular y de mal humor.
5. Puedes ver más ejemplos sorprendentes. a través de este enlace.

Otros ingredientes para una buena fotografía gastronómica

Uso inteligente de la profundidad de campo

Otra clave para una fotografía de alimentos eficaz es el control adecuado de la profundidad de campo. Como puede ver en la mayoría de las ilustraciones anteriores, los fotógrafos tienden a utilizar poca profundidad de campo para llamar la atención sobre una parte específica de la fotografía (generalmente la característica principal de la comida o parte de ella). A veces, sin embargo, es posible que necesites reducir la apertura para obtener una mayor profundidad de campo. Ambas opciones están bien, pero tenga en cuenta la poca profundidad de campo de la moda al elegir su propio estilo.

Seleccionar un ángulo

Hay dos técnicas de composición principales en la fotografía de alimentos. La primera es disparar estrictamente desde arriba, ya sea acercándose lo más posible al plato (como en el ejemplo siguiente) o mostrando una “fotografía aérea” más general de la porción.

Un segundo ángulo popular es disparar desde un lado, por lo que puedes incluir el primer plano, el fondo o todo el entorno de la placa, como en el ejemplo siguiente. Evidentemente hay miles de formas de despellejar a este gato, pero los ejemplos de nuestro artículo te darán algunas ideas de composiciones típicas a la hora de fotografiar comida.

Consejos sencillos para obtener mejores fotografías de comida

Los siguientes consejos te ayudarán si estás en un frenesí creativo y quieres crear una foto de comida rápida pero hermosa.

No son axiomas y en muchos casos pueden ignorarse. Pero cuando tienes poco tiempo, seguir estos pocos consejos puede ayudarte a tomar mejores fotografías de comida que sin ellos.

1. Mueva el lugar de rodaje para aprovechar la luz natural de la ventana.
2. Para limitar la profundidad de campo, utilice una apertura amplia (f/1,8 – f/5,6) y enfoque cerca del borde frontal de la comida que está fotografiando.
3. Acércate y deja solo el plato en el marco, o organiza el fondo para crear contexto.
4. Busque decoraciones contrastantes y colóquelas en el plato. Los colores brillantes como el verde (cebolla), el rojo (pimiento) y el blanco (parmesano) generalmente funcionan bien.
5. Mantenga las porciones pequeñas para que pueda resaltar el punto focal de la foto.
6. Fotografíe los alimentos lo más frescos posible.

Trucos de estilista gastronómico

Así como los fotógrafos tienen algunos trucos, los estilistas gastronómicos también tienen sus propios trucos para ofrecer comida de forma rápida y sencilla. mejor vista antes de disparar. Recuerda algunos de ellos.

• Todas las verduras (como la lechuga) se verán más verdes y frescas si las colocas en agua helada durante unos minutos antes de dispararlas. No olvides sacudir el agua antes de retirarla.
• Unte un poco de aceite sobre los alimentos calientes para que se vean más frescos en las fotos, especialmente si han estado fuera por un tiempo.
• No agregue demasiado aderezo a la ensalada, ya que esto puede hacer que la ensalada luzca blanda.
• Cuanto más fresco mejor. Es cierto, tanto por el sabor como por la apariencia.
• Cocine poco los alimentos para que parezcan más frescos y más grandes en las fotos.
• Asegúrate de que los platillos y los cubiertos estén realmente limpios. Las manchas de comida perdida en el mantel o donde no debería estar también pueden arruinar tus fotos.

Sitios web y recursos dedicados a la fotografía de alimentos.

Con suerte, le hemos brindado algunos conceptos básicos aquí, pero todavía hay algunos recursos en línea increíbles para explorar. A continuación se muestran algunos de nuestros favoritos (en inglés).

Mi marido miró mi tortura de Photoshop y búsquedas. hermosas fotos y dijo: ¿por qué sufres tanto? No tienes un par de trapos y un par de tazas, jarras, jarrones para poner cerca del plato, ¿por qué se tarda tanto en retocar?

¡Te daré una pista! Hermoso fondo

Papel para álbumes de recortes.

Puedes encontrar cualquier hermoso fondo desde ladrillos, flores, páginas musicales hasta todo tipo de brutales piezas de madera. Necesitamos la hoja más común, de una cara.

30*30 El precio es de 6g y un poco más.

Tiendas de segunda mano: puedes encontrar un montón de servilletas de punto y trozos de telas antiguas.

Servilletas cuadradas de goma para limpiar superficies (diferentes colores)

Un trozo de madera hecho con tablas derribadas: píntalo en una capa y pásalo con papel de lija.

Así es el papel para álbumes de recortes

Una loseta (piedra) comprada para el horno: puede espolvorear ligeramente harina a través de organza, espolvorear especias, arrancar un trozo de papel de horno, arrugarlo un poco y poner encima el producto......

Hay un mar de opciones

Encontré esta información sobre fondos hermosos.

Elige un fondo. Parte 1: Textiles

El fondo es sobre lo que colocamos los objetos fotográficos y/o (si se selecciona un ángulo frontal desde el nivel del objeto o mesa) lo que hay detrás de ellos.
No sólo sirve" pizarra en blanco", sobre el que componemos una composición, él mismo forma parte de ella y puede ayudarnos a crear un estado de ánimo, una paleta de colores, transmitir emociones, estilo, llamar la atención o, por el contrario, permanecer neutrales.

La elección de platos, cubiertos y servilletas dependerá del fondo que elijamos. Al mismo tiempo, la elección del fondo depende de lo que vayamos a fotografiar, porque… su tarea es enfatizar y resaltar el plato, su consistencia o apoyar la atmósfera general de la fotografía.

Hablando de antecedentes, es imposible no tocar el tema del color (hoy no lo consideraremos en detalle, solo diremos unas pocas palabras).

Los más utilizados y los colores más versátiles- es blanco y negro.

Blanco fondo ayuda a crear un espacio vacío perfectamente plano para llamar la atención sobre el sujeto.
Negro fondo funciona igual de bien y quizás resalte lo que estás fotografiando incluso más que el blanco.

*Al comparar las dos fotos a continuación, tenga en cuenta que es sobre el fondo negro que el glaseado de chocolate del cupcake se ve más brillante (a pesar de que es color oscuro), por no hablar de las mandarinas naranjas...

Ambos colores son adecuados para fotografiar cualquier plato; puedes combinarlos fácilmente con cualquier vajilla y servilleta.
Pero conviene recordar que un fondo blanco, como cualquier objeto blanco, refleja la luz.
Y el negro, por el contrario, lo absorbe.
Por lo tanto, elija un fondo blanco (o claro) cuando no haya suficiente iluminación. Y negro (u oscuro) si el objeto de la foto está bien iluminado.

También serán colores bastante universales. cualquier color claro, pastel y neutro como marrón claro, beige, gris, etc.
Basta añadir a la composición sobre un fondo tan claro algo detalle brillante, y puedes conseguir una foto interesante...

Los colores brillantes como fondo hacen que la foto tenga mucho contraste. Deben usarse con precaución, porque... la mayoría de las veces reflejan su color en los utensilios y en el plato y pueden hacer que todos los colores de la foto sean rojizos, amarillentos o azulados, etc. Si no está seguro de poder solucionar este problema (usando la configuración de la cámara o los editores gráficos de su computadora), entonces es mejor elegir colores más neutros.

Normalmente trato de "diluir" un poco el color de fondo brillante con detalles blancos o claros.

En esta primera parte del tema sobre la elección del fondo, hablaremos de textiles, es decir. sobre varias telas, que podemos utilizar para fotografía de comida.

Quizás una de las opciones de fondo más simples que puedes elegir es manteles ordinarios. Todo tipo de colores, diferentes tejidos, Diferentes formas y tamaño: seguro que cada uno de nosotros tiene un mantel favorito (a mí, por ejemplo, me encantan los manteles de cuadros). Lo único que tienes que hacer es cogerlo, extenderlo y hacerle una foto al plato. ¡Qué podría ser más sencillo!

También puedes utilizar manteles pequeños en lugar de grandes. servilletas de tela. Al igual que un mantel, se pueden colocar simplemente como fondo monofónico o se puede utilizar una servilleta en combinación con un mantel de un color similar o que contraste.

Otra opción para un fondo textil son los cortes de tela, es decir. Sólo pequeños trozos de tela de diferentes colores. Si a usted o a alguien de su familia le gustan las manualidades, este material de referencia será muy fácil de conseguir.
*Le pedí prestadas algunas piezas a mi madre, a quien le gusta el patchwork, y las compré yo misma en una tienda especial de manualidades (donde puedes encontrar pequeños trozos de tela en colores interesantes, los venden ya empaquetados, especialmente para patchwork u otros proyectos)

Al elegir una tela para el fondo, debe prestar atención a su color y patrón: ¿combinará con el plato que desea fotografiar?
Los colores y patrones más simples sugieren un plato sencillo y una presentación hogareña, mientras que un diseño de tela más elegante sugiere un plato más sofisticado o inusual y una presentación elegante.

Ten cuidado al elegir las telas colores brillantes y variados, porque pueden eclipsar lo que estás fotografiando y tu plato puede perderse en un fondo brillante y estampado.
Particularmente problemático Habrá telas con estampados grandes, con algunos personajes o animales, flores grandes y brillantes. Muy a menudo un plato desaparece en este contexto, porque... El ojo del espectador, al mirar la fotografía, se distraerá con los detalles, patrones y diferentes colores de fondo alrededor de la placa.

*Por ejemplo, la tela de la foto de abajo es muy bonita, pero es bastante difícil de usar como fondo debido a los diferentes patrones y colores que tiene. La elegí para esta foto porque... Sólo fotografié un artículo: pan. Lo coloqué en el centro y “resalté su presencia” con una tabla de madera del mismo tono. En este caso, la tela brillante se convirtió en un “marco” alrededor artículo monocromático en el centro y no lo ahogó, sino que lo decoró.
Y si un plato colorido fuera fotografiado en un plato con motivos, sin duda desaparecería sobre un fondo tan multicolor...

¿Qué más podemos utilizar como fondo textil?

Toallas de cocina- una opción completamente aceptable, cómoda y económica. Pero aquí debes volver a tener cuidado con el patrón de la toalla (ver arriba) y es mejor elegir uno que se parezca a un mantel en apariencia, color y textura.
Aquellos. la mejor opción es uno liso, monocromático, o con pequeños dibujos o estampados (sin personajes grandes, animales o flores que distraigan la atención). Mirando el fondo cubierto con una toalla, es mejor que el espectador no adivine que no se trataba de un mantel en absoluto...

También puede ser adecuado toallas tipo gofre, porque su superficie texturizada suele verse bien en las fotografías. En este contexto, es bueno fotografiar una variedad de productos horneados, por ejemplo, pan. O algún plato sencillo.

Las toallas de felpa no son muy adecuadas para la fotografía de comida; es mejor dejarlas para otros fines, porque en la vida no las pondremos sobre la mesa ni serviremos platos sobre ellas.

Son muy populares tejidos naturales- arpillera, lino, bordado o servilletas de punto. Ayudan a crear un ambiente cálido y hogareño; los platos que eligen son caseros y sencillos.
La arpillera puede estar cruda, ligeramente arrugada; esto le da al fondo un aspecto inusual y se utiliza para crear un estilo "rústico".

Hablemos un poco de cómo hacer que el fondo sea más interesante y cómo puedes utilizar telas, manteles y servilletas para ello.

La opción tradicional y más modesta: simplemente coloca una servilleta debajo del plato formando un rectángulo o de manera que asome por una esquina. Otra forma sencilla es colocar la tela en un rectángulo en el centro y colocar un plato sobre él.

Pero también puedes experimentar: coloca la tela en diagonal, al costado del sujeto o en la esquina del encuadre.

A veces no tengas miedo no solo de extender una servilleta o un mantel de manera uniforme, sino también de cubrirlo bellamente, doblarlo o incluso arrugarlo. Todo esto ayudará a que la foto sea más interesante.

Para concluir el tema, me gustaría recordar sobre el fondo de la foto, que también se puede llamar su fondo. A menudo vemos fotografías en las que, detrás de los objetos principales, caen en el encuadre detalles completamente innecesarios.
¿Cómo evitar esto?

Si tienes una mesa u otra superficie lo suficientemente larga sobre la que estás fotografiando, entonces no necesitas preocuparte por esto en absoluto. Basta con quitar los objetos innecesarios de atrás, dejando solo lo necesario en el marco.

Si la mesa es pequeña y existe el riesgo de que quede algo innecesario en el fondo, entonces puedes utilizar una técnica que ya hemos mencionado más de una vez: disponer el mantel en forma de onda, levantándolo por la parte trasera.
Esta técnica funciona mejor con fondo liso, porque En la foto posterior se ve completamente que se levantó por detrás. En este caso, es mejor si la "ola" es muy suave y uniforme, sin curvas pronunciadas y no habrá pliegues en la parte elevada del mantel. Aquí tenía una raya en el medio, sobrante de doblar el mantel; en la foto final la hice menos notoria usando un editor gráfico.

Las telas con estampados son menos adecuadas para colocarlas en forma de "ola", porque el diseño resaltará el ligero pliegue de la espalda. Pero por falta de Mejor opción, es muy posible utilizar esta técnica para tejidos no uniformes. Durante mucho tiempo, yo mismo fotografié todos los platos exactamente como se muestran en estas fotos (en una mesa pequeña, con un mantel elevado, que estaba colocado detrás del respaldo de una silla cercana).

Otra opción: poner algo detrás de los objetos (en este caso usé espuma).

También puedes usar tela y colgarla en la parte posterior para crear un fondo interesante (del mismo color que el fondo de abajo, o de un tono diferente que contraste).

O simplemente coloque la tela en pliegues voluminosos en la parte posterior y elija el ángulo correcto al fotografiar para que nada innecesario entre en el encuadre.

Sigamos con el tema de la elección de un fondo para fotografiar diferentes platos. Ya hemos hablado de la importancia del fondo y del uso de los textiles. En la primera parte.
Las telas y diversos textiles son quizás el fondo más fácil de usar y más popular para la fotografía de alimentos (y probablemente el más natural para la percepción, porque nos recuerda a una mesa cubierta con un mantel).

¿Qué más podemos utilizar para que el fondo sea interesante y original?
Intentemos ser creativos, utilizando los objetos más inesperados como fondo...

Empecemos por lo más sencillo...

Papel

Al igual que los textiles, el papel se utiliza con bastante frecuencia.
podria ser normal papel blanco, papel Whatman, apto para cualquier plato, sobre todo si no hay un mantel blanco o pergamino (por ejemplo, si necesitas fotografiar un bollo o un pastel recién horneado).

También puede ser usado papel coloreado(como en la foto de abajo con trozos de pan) o envoltorios, lisos o con estampados, adecuados al plato que quieras plasmar en la foto.
El único inconveniente de utilizar un fondo de papel es que rápidamente deja de usarse, es decir, se ensucia y se rompe, menos práctico que los textiles.

Servilletas de papel

Una buena solución para quienes no tienen de tela. Interesante Servilletas de papel con dibujos ayudará a que el fondo sea interesante y resalte visualmente el plato.
Pero al igual que el papel, las servilletas de papel duran poco y, además, no se pueden cubrir tan bellamente como las de tela.

Se puede crear un hermoso fondo de encaje usando un papel grande. servilleta para pastel. Se verá especialmente impresionante sobre un fondo oscuro.

Fondo de madera

Diversas superficies, tableros o mesas de madera son uno de los fondos más bellos para la fotografía gastronómica, creando un ambiente acogedor y hogareño.
Muchos fotógrafos gastronómicos utilizan tablas de madera envejecidas especiales, pintándolas de diferentes colores, creando el efecto de rayones en la superficie, etc.
Pero incluso la madera clara normal también quedará bien.

Para estos fines, me compré una tabla normal en una ferretería, que ahora me sirve de mesa para tomar fotografías. A menudo lo uso incluso sin mantel, porque... Me gusta cómo luce la madera natural en el marco. En la foto con canutillos, se utilizó el mismo tablero como fondo, es decir. los objetos no están sobre él, sino sobre la mesa, y el tablero detrás de ellos es perpendicular al suelo.

La madera oscura también puede servir como excelente telón de fondo: luce brillante y crea interesantes contrastes con los objetos que coloques sobre ella.

En nuestra casa todavía conservamos la vieja mesa de la abuela de mi marido. Esta mesa ya está toda gastada, rayada, y durante mucho tiempo soñé con simplemente tirarla... hasta que me interesé por la fotografía gastronómica. Este es uno de mis fondos favoritos, porque... la vieja superficie de madera desgastada tiene un aspecto muy impresionante y da vida a la foto.

Tablas de cortar

Las tablas de cortar de madera crean una hermosa superficie de madera, al mismo tiempo que ayudan a resaltar el objeto que coloques sobre ellas, porque... Parecen un marco alrededor de un plato.

Es bueno tener diferentes tableros para fotografías, de diferentes tamaños y formas, y es mejor si para el propósito previsto (es decir, para cortar algo) estos tableros no se usan en absoluto o se usan al mínimo, con mucho cuidado (para no dañar salen a la superficie).

Nunca corto nada en las tablas que uso para fotografía; solo las uso ocasionalmente para servir algo (por ejemplo, sirvo pizza en una redonda).

Bandeja de hornear

Se trata de un fondo negro universal sobre el que cualquier plato quedará bonito y brillante. Especialmente si no tienes tela negra...

También puedes usarlo como fondo.

tableros de pizarra

Las fotos en las que se elige como fondo una pizarra con una inscripción en tiza se ven muy inusuales. Normalmente, este fondo se utiliza para postres o pequeños productos horneados.

Y aquí está el mismo tablero, solo que le di la vuelta. reverso. En la primera foto, tomada desde lejos, se puede ver incluso el lazo mediante el cual se cuelga este tablero en la pared. pero en foto terminada Es completamente imperceptible que el plato estuviera sobre un fondo tan extraño, uno podría pensar que se trata de una especie de mesa inusual...

Cestas de mimbre

Si tienes una canasta de mimbre grande con fondo plano en casa, ¡entonces eres el orgulloso propietario de un hermoso fondo texturizado para fotografía de alimentos! Puedes poner algo dentro...

O puedes darle la vuelta a la cesta y colocar los platos directamente sobre ella. Por qué no...

Varios platos para hornear.

También pueden servir como fondo inusual para... diversos productos horneados.

O incluso no para hornear...

Posavasos calientes.

Ayudan a diversificar el fondo y hacer que tu foto sea interesante, no peores que las servilletas de tela...

Celosías.

Para la parrilla, para el horno, para la vaporera... o cualquier otro... Varias parrillas son indispensables para fotografiar platos calientes o productos horneados, como si "recién salido del horno". El postre de la primera foto también estaba picante...

Platos grandes, sartenes, bandejas.

Si los tiene y no hay tiempo para una composición compleja, ¿por qué no convertir estos objetos en el fondo, ocupando con ellos casi todo el encuadre?

película autoadhesiva

Esta película es fácil de comprar y pegar sobre cartón grueso y grueso de cualquier forma. Obtendrá un fondo práctico y lavable en colores interesantes. Elegí mármol...