Durante la Primera Guerra Mundial, a pesar de las dificultades económicas en muchos países europeos, la vida en el frente interno continuó casi como antes. Las mujeres de estratos privilegiados de la sociedad se disfrazaron y las casas de moda continuaron con su trabajo. En cartas de los años de la guerra, conservadas hasta hoy Esto se puede comprobar fácilmente, ya que las mujeres describieron el entretenimiento y los atuendos que compraron.

Las cosas fueron diferentes durante la Segunda Guerra Mundial. Durante estos años lucha cubrió vastas áreas de Europa. Las vidas de muchas personas estaban en peligro y las dificultades económicas afectaron a casi todos los países. Debido a la guerra, la producción de ropa de civil casi cesó. Muchas mujeres vistieron uniformes militares masculinos y se unieron a las filas de los defensores de su Patria.

Ropa de mujer sufrió cambios significativos, aunque no hubo grandes revoluciones en la moda de los años 40, pero claramente estilo de los hombres. La ropa civil se complementó con detalles militares: cinturones, hebillas, charreteras, bolsillos de parche. Las mujeres aprendieron a ser ahorrativas y cada una se convirtió en su propia diseñadora. Surgió la costumbre de caminar con la cabeza descubierta, o al menos con un pañuelo enrollado en forma de turbante.

La ropa desde principios de los años cuarenta hasta 1946 se acortó y ensanchó en los hombros y la cintura quedó claramente definida. Una cintura delgada enfatizaba la fragilidad y la gracia, porque incluso con uniforme militar una mujer seguía siendo mujer.

En los baños de mujeres, la cintura se ceñía con un cinturón ancho, creando un contraste entre hombros anchos, una falda circular y una cintura delgada. Los hombros se ampliaron con almohadillas o almohadillas especiales llamadas "hombros". En los abrigos, para enfatizar la línea horizontal de los hombros, a veces faltaban por completo los cuellos, incluso en abrigos de invierno y abrigos de piel.

En vestidos de verano Aparecieron mangas cortas tipo “ala”. La manga del kimono, que en aquella época se llamaba “murciélago”, estaba forrada para preservar claramente el volumen y los hombros anchos.

Los detalles populares de la moda de los años 40 eran una variedad de bolsillos, especialmente los grandes, así como los cuellos, cuyos extremos llegaban a la mitad del corpiño. Los trajes tenían una chaqueta muy larga, a menudo similar a la de los hombres, también con hombros anchos, y una falda corta. Una característica de los años 40 era llevar una chaqueta no solo con una falda, sino también con un vestido colorido y corriente.

Las faldas eran populares: acampanadas, plisadas y con volantes. Se dio especial preferencia a los drapeados, fruncidos, cuñas, pliegues y plisados. Los vestidos de noche, y tales eran, representados faldas largas Largo hasta el suelo, ceñido a la cadera y con vuelo en el bajo, mangas estrechas de encaje, hombros descubiertos o mangas de kimono. Los pantalones se volvieron de uso cotidiano, ya que las medias eran simplemente un lujo.

La silueta cambió: su forma podía ser rectangular, más a menudo esta forma se refería a un abrigo; en forma de dos triángulos, cuyos vértices se unían a la altura de la cintura (abrigo y vestido); en forma de cuadrado (una chaqueta de traje cuadrada con una falda lápiz corta y estrecha). Estas siluetas enfatizaban piernas largas y delgadas con zapatos con suelas gruesas (plataformas) de corcho o madera, zapatos de tacón alto y zapatillas deportivas o botas con top. Esta forma de silueta duró hasta 1946.

A las mujeres les encantaban tanto estas líneas geométricas que la transición a líneas más suaves y naturales después de 1946 fue difícil para muchas. En algunos países especialmente afectados por la guerra, los abrigos se confeccionaban con lana o incluso con mantas de algodón.

Se confeccionaban vestidos elegantes e incluso ropa interior con seda de paracaídas. Los paracaídas caídos fueron la tela perfecta para crear hermosos vestidos. Y las primeras a las que se les ocurrió la idea de utilizarlos fueron las mujeres francesas y alemanas, aunque en Alemania se imponían severos castigos por coger un paracaídas.

La lana, el cuero, el nailon y la seda eran materiales de importancia estratégica en los años 40. Por eso, cuando en la Italia fascista había escasez de cuero, aparecieron tacones de corcho en los zapatos, que tanto amaban a la novia de Adolf Hitler.

¿Hubo bisutería durante la guerra? Definitivamente. Aquellos que podían permitirse mucho, incluso durante la guerra, llevaban cadenas de oro y plata; esto era lo más decoración de moda, y aquellos que tenían circunstancias difíciles: simples cadenas de metal.

Los broches y clips eran del agrado de las mujeres de los años 40. Las mujeres decoraban sus trajes ellas mismas: algunas con flecos hechos de hilos, era difícil incluso decir de qué producto, algunas bordadas con lana de angora y otras con flores artificiales. Flores, flores, redecillas, tejidas con sus propias manos, fueron ellas quienes ayudaron a las mujeres durante aquellos difíciles años de la guerra. Tanto el pelo como los sombreros estaban decorados con redes.

Estas cosas alcanzaron un nivel de artesanía especialmente elevado en Polonia. Los botones de los años 40 también eran especiales: estaban cubiertos con la misma tela que la tela del vestido (dónde se encontraban los mismos botones en esa época). Los vestidos de visita tenían muchos de estos pequeños botones redondos. Las mujeres llevaban bolsos con un cinturón sobre los hombros, a veces los cosían ellas mismas con el mismo material que el abrigo. El pelaje era raro. Pero aquellos que podían permitírselo ciertamente lo usaban. Les encantaban especialmente las orejeras de piel.

Durante la guerra, los materiales de alta calidad desaparecieron en los países europeos, la producción pasó a la producción de productos de importancia estratégica y, por supuesto, armas. Por lo tanto, en los años 40, los productos combinados estaban especialmente de moda: telas y pieles de existencias antiguas, telas de diferentes texturas y colores, el tul se puso de moda para vestidos elegantes. Después de todo, para aparecer en una celebración nocturna, podrías sacrificar tu lujosa cortina.

Las mujeres intentaron encontrar oportunidades y mostraron un ingenio e imaginación inusuales, quién era capaz de qué. Todos estaban unidos por una cosa: el color. Muchos llevaban colores oscuros, el color principal era el negro. La combinación más de moda era el negro y el amarillo. el color blanco casi desaparecido.

Sin embargo, a pesar de todas las desgracias, una persona, como una brizna de hierba al sol, se acerca a la vida, al amor. Y esto lo confirman las canciones de los años de la guerra, la música, la poesía y las películas.

En Rusia, y luego en la Unión Soviética, había pocas oportunidades de permitirse lo que se decía sobre la moda de 1940-1946, principalmente eran "chaquetas acolchadas", túnicas, faldas cortas con contrapliegues, ceñidas con un cinturón militar, un pañuelo en la cabeza o gorro con orejeras, botas toscas y ganas de ganar. Lo único que les era posible a las chicas de los años 40 era ponerse su vestido favorito de antes de la guerra y enrollarse el pelo en rizos, que estaban de moda en aquella época de guerra. Y qué felicidad hubo durante un breve respiro en los frentes de nuestra Patria, cuando el acordeonista tuvo la oportunidad de estirar el fuelle de su amigo acordeón, y nuestras niñas (nuestras abuelas y bisabuelas) empezaron a bailar, o escucharon las palabras. de canciones que calentaron el alma.

...Y el acordeón me canta en el banquillo
Sobre tu sonrisa y tus ojos...
Canta, armónica, para fastidiar la ventisca.
Llame a la felicidad perdida.
Me siento caliente en un refugio frío
De tu amor insaciable.

Y las mujeres en Rusia comenzaron a vestirse al estilo militar de los años 40 solo después de la guerra, en un momento en que Dior ofrecía el suyo a las mujeres de Europa. En esta época aparecieron en Rusia las primeras revistas de moda, traídas de Europa por las esposas de los oficiales soviéticos. Aparecieron esos vestidos combinados que cosían las prácticas mujeres alemanas y austriacas en los años 40 en tiempos de guerra, una línea horizontal de hombros con “hombros” o, como los llamábamos, “linden” (hombros de tilo). Después de la guerra, nuestras jóvenes abuelas tomaron todo lo que quedaba de su viejo guardarropa, lo modificaron, lo combinaron y lo bordaron.

La guerra más devastadora de la historia europea había terminado...

La moda, contrariamente a lo que se afirma que es independiente de la política, está directamente relacionada con ella. Aquí puedes citar las palabras del famoso escritor francés Anatole France: muéstrame la ropa de un determinado país y escribiré su historia.

A finales de los años 30, los sentimientos militaristas eran fuertes en la sociedad, lo que derivó, entre otras cosas, en un ansia por los deportes, que realizaban notablemente el espíritu de competencia y primacía de manera pacífica.

En esta época se pusieron de moda los grandes bolsillos de parche, solapas y puños. Con el comienzo de la guerra surgió la cuestión de la escasez de materiales: para las necesidades militares se utilizaban cuero, seda natural, lana y algodón. Además, en 1940 se emitió el "Decreto de restricción de la oferta", que regulaba la cantidad de tejido que se permitía utilizar en la producción de prendas de vestir. Todo esto, por supuesto, se reflejó en la moda del minimalismo en los detalles cortados y la escasez de acabados: las faldas se hicieron más cortas y estrechas, prácticamente no había elementos decorativos y otros detalles que requirieran el uso de tela adicional. En cuanto a la combinación de colores, tampoco se distinguió por su variedad: negro, gris, azul, caqui. Los trajes típicos de esa época se parecían a los uniformes militares: las chaquetas tenían hombros cuadrados con hombreras, los cinturones estaban hechos como los del ejército y los bolsillos eran voluminosos. Los elementos más comunes en la vestimenta eran una falda lápiz y un vestido camisero. Desde finales de 1942, gracias al ahorro, las cosas se pusieron de moda: no había nada para coser blusas y camisas blancas, pero quería lucir elegante y ordenada.

Los sombreros, tan populares a finales de los años 30, al principio disminuyeron rápidamente de tamaño y luego dieron paso por completo a bufandas, boinas, cintas para la cabeza y turbantes. Además, estos sombreros también eran muy prácticos, pues las mujeres no siempre podían mantener su cabello en buenas condiciones.

Los cosméticos se han convertido en un lujo inasequible. Sin embargo, se encontró un sustituto en forma de productos "naturales": por ejemplo, los italianos se teñían las cejas con madera o hueso quemado, y las verduras de colores y el vino se convirtieron en sustitutos del lápiz labial.

Había que mostrar ingenio no sólo a la hora de elegir y usar sombreros y encontrar sustitutos para los cosméticos, sino también a la hora de crear los propios trajes. Era casi imposible conseguir cosas nuevas, y este hecho en tiempos de guerra conduce a la proliferación de ropa de segunda mano y hecha a mano. Las revistas proclamaron la moda de los “vestidos de retales” hechos con varias prendas viejas. Creada con el apoyo del gobierno del Reino Unido, la revista de moda “Make and Mend” aconsejaba cómo hacer sus propias joyas con tapas de botellas, corchos y carretes. La escasez de materiales y cosas llevó a que un traje de mujer conservador, con chaqueta y falda del mismo color y textura, pudiera constar de una parte superior y una inferior, cosidas con telas de diferentes tipos y colores. Las mujeres también ahorraban dinero en medias simplemente dibujando con un lápiz una clara línea negra en sus piernas.

Sin embargo, las privaciones y restricciones militares obligaron a la imaginación a funcionar no sólo mujeres comunes y corrientes, pero también muchos diseñadores, y empujaron a crear nuevas siluetas y utilizar nuevos materiales que respondieran al espíritu de la época. Por ejemplo, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el francés Robert Piguet y el británico Edward Molyneux crearon abrigos con capucha y pijamas, posicionándolos como ropa "para refugios". Elsa Schiaparelli presentó cálidos trajes de pana con voluminosos bolsillos y monos, y los fabricantes de calzado y accesorios añadieron grandes bolsos en los que cabían máscaras antigás y zapatos con cómodos tacones bajos. Ahorrar piel genuina Para las necesidades militares, los tacones y las suelas de los zapatos comenzaron a ser de madera y la parte superior de gamuza u otros materiales.

El joven italiano Salvatore Ferragamo tuvo especial éxito en esto, creando modelos de zapatos futuristas a partir de paja, fieltro, polipiel, cáñamo e incluso celofán. Guccio Gucci, que ya se había hecho famoso en ese momento, experimentando interrupciones en el suministro de materiales de calidad habituales, introdujo lino, cáñamo y bambú en la producción de bolsos (como resultado, en 1947 el famoso bolso de cuero con mango de bambú).

Uno de los inventos revolucionarios de la moda de los años 40 fue el nailon. Las primeras medias de nailon se presentaron al público en 1940, y posteriormente se empezó a fabricar ropa interior con él. El uso generalizado del nailon se vio facilitado por la escasez de seda: durante la guerra se utilizó principalmente para la fabricación de paracaídas, mapas y bolsas para balas.

Después de la captura de París por el ejército nazi, algunos diseñadores, como , emigraron a Estados Unidos, algunos simplemente cerraron sus boutiques, como . Sin embargo, los planes de Hitler incluían mantener a París como una capital de la moda que atendiera a la élite alemana. Y en tiempos de guerra trabajaron muchas casas de moda, entre ellas Lanvin, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath y otras.

Los diseñadores tuvieron que sucumbir a la influencia de la cultura nazi: el ideal de una mujer alemana de los años 40 era considerada una mujer fuerte y atlética que pudiera trabajar en el campo y criar hijos. De ahí la aparición de nuevos motivos tomados de campesinos y trajes medievales: se puso de moda estampados florales en vestidos, bordados en blusas, trajes de caza a cuadros y sombreros de paja de ala ancha. La imagen de una bella campesina recogiendo flores en un campo abierto se ha convertido en una de las favoritas de las revistas de moda.

Desde la ocupación de París, el vector de la moda se ha trasladado a Estados Unidos. Las mujeres estadounidenses, que constituían la mayor parte de la clientela de la alta costura francesa en los años anteriores a la guerra, contribuyeron al rápido desarrollo de su propia industria de la moda y a la distribución generalizada de ropa lista para usar: pret-a-porte.

Por ejemplo, Claire McErdell presentó una línea de ropa deportiva práctica y al mismo tiempo innovadora con un corte simple hecha de tejidos de algodón y lana, y también se convirtió en la progenitora de la idea de un armario cápsula.

: pequeños vestidos de alta costura

Después de la guerra industria de la moda recuperándose lentamente del shock. En 1945 el Sindicato alta moda presentó un proyecto para un espectáculo de ropa “Teatro de Moda”. lo mas modelos interesantes Las últimas colecciones de los modistos parisinos se mostraron en tamaño reducido en maniquíes en miniatura de 70 cm de altura. A lo largo de un año, la exposición se presentó en 9 ciudades importantes del mundo, lo que ayudó a recuperar la autoridad de la alta costura. Ese mismo año, Pierre Balmain abrió su primera boutique propia. La guerra había terminado y se esperaba la moda. grandes cambios.

En 1946, la nueva era estuvo marcada por el primer "big bang": la presentación del traje de baño bikini, creado por Louis Réard y que lleva el nombre del atolón Bikini. La segunda “explosión” de la moda la provocó Christian Dior en 1947, cuando presentó al mundo su nueva colección look, en la que presentó

El comienzo de los años 40 del siglo pasado estuvo ensombrecido por la guerra y graves agitaciones sociales, por lo que el desarrollo de los fenómenos culturales, incluida la moda, estuvo dictado por duras circunstancias. En ese momento, no solo cambió la visión de la gente sobre la ropa y cómo presentarse con ella, sino también la visión del mundo de la sociedad.

Los años 40 del siglo XX estuvieron marcados por el auge de la producción industrial, que volvió a poner de moda la practicidad y la durabilidad de las cosas. Además, desde 1940 está prohibido el uso excesivo de algodón, cuero y seda que no sean para necesidades militares. Se asignaron cupones especiales para la compra de viscosa, razón por la cual muchas personas comenzaron a modificar Ropa vieja Casas con mis propias manos. Así, el minimalismo se vio obligado a convertirse en la tendencia principal, y la ausencia de decoraciones y cortinas complejas se convirtió en la principal característica de la moda en la quinta década del siglo XX. Siempre había escasez de tela, por lo que el largo de las faldas se hacía más corto cada año. Además, existían regulaciones que indicaban la cantidad de tela que se podía gastar en la producción de un artículo en particular. Se podían utilizar hasta 4 metros de tela para coser un abrigo y hasta 1 metro para una blusa. Los tejidos naturales comenzaron a ser reemplazados cada vez más por tejidos artificiales, ya que no existían restricciones importantes para ellos.

Si hablamos del significado dominante de determinadas tendencias en el sentido moderno de la palabra, será el estilo militar. El atuendo principal de las mujeres era un traje de corte lacónico con falda corta. La chaqueta tenía hombros cuadrados con hombreras, cuellos y puños eran exclusivamente blancos y los cinturones parecían militares. lo mas color de moda se volvió caqui y se eligieron telas preferiblemente con pequeños estampados. Apareció un nuevo modelo de ropa: un vestido camisero y, por primera vez, los diseñadores ofrecieron a las mujeres un estilo deportivo. El énfasis se puso en la cintura con la ayuda de cinturones que se ajustaban a vestidos o chaquetas de hombros anchos. Por lo tanto, la apariencia general recordaba más a un uniforme militar que a un traje de mujer.

En la segunda mitad de los años 40 la situación cambió drásticamente. Con el fin de la guerra, dejaron de aplicarse las normas sobre la cantidad permitida de tejido. La sociedad está cansada del estilo militar, que domina desde hace mucho tiempo todos los ámbitos de la vida. Los diseñadores volvieron a faldas y vestidos anchos y alargados, blusas holgadas, volantes y elementos decorativos en general. EN tiempo correcto Christian Dior entró en el ámbito de la moda y ofreció a las mujeres exactamente lo que querían.

Los accesorios también sufrieron una serie de cambios en los años 40. Los sombreritos elegantes pronto desaparecieron de los guardarropas de los amantes de la moda y fueron reemplazados por sombreros de ala ancha y turbantes. Los sombreros voluminosos completaron el look minimalista. Comenzaron a usar turbante con mucha frecuencia. El objetivo principal era ocultar completamente el cabello, lo que el turbante logró con éxito. El turbante estaba hecho de restos de tela y no requería herramientas especiales para hacerlo, lo que hacía que el tocado fuera accesible para la mayoría. Debido a la escasez de cuero, se pusieron de moda los zapatos con suela gruesa de corcho, popularizados por la actriz brasileña Carmen Miranda. Los cosméticos desaparecieron de las estanterías durante un tiempo, por lo que las mujeres empezaron a utilizar todo tipo de materiales para sustituirlos.

A principios de los años 40 del siglo XX. tendencias de la moda No fueron dictados por diseñadores y estilistas, sino por los trastornos sociales y las circunstancias económicas, que no podían dejar de reflejarse en el estilo que era popular en ese momento. Debido a la falta de tela, las faldas se hicieron más estrechas y cortas, y las blusas se hicieron entalladas. Imagen femenina Cada vez se parecía más a un uniforme militar. Fue posible decorar la imagen solo gracias a accesorios que no estaban sujetos a reglas tan estrictas. Pero al mismo tiempo, la quinta década del siglo XX puede considerarse con seguridad una década de contrastes. Si en 1940-1945 prevaleció el estilo militar, inmediatamente después del final de la guerra volvieron a estar de moda los corsés, faldas anchas y largas, blusas holgadas y volantes. Este contraste confirma la función de la moda como fenómeno social para responder a situaciones que ocurren en el mundo que nos rodea.

Historia moda de hombres. moda masculina del siglo XX

1900 en la moda masculina

El último período de refinada elegancia masculina. San Petersburgo en la Edad de Plata era famoso por sus dandis. Los amantes de la moda rusa se guiaron por la moda inglesa. El Príncipe de Gales, el hijo mayor de la reina Victoria y más tarde el rey Eduardo VII, era un icono de estilo. Fue él quien se desabrochó por primera vez el botón de su chaleco cuando comió abundantemente. También puso de moda las arrugas en los pantalones y las perneras remangadas.
Un abrigo largo, una levita y un bombín están de moda.

Década de 1910 en la moda masculina.

Las levitas fueron reemplazadas por chaquetas cortas sin hombreras con cinturas altas y solapas alargadas. El traje de hombre ha adquirido una silueta más alargada. El jazz está de moda, y con él el traje de jazz con pantalón y chaqueta bien abotonada. La Primera Guerra Mundial popularizó los uniformes militares. El modelo militar, una gabardina (de la palabra inglesa trench, "trench") para los soldados del ejército británico, suministrada por Burberry, se está volviendo tan popular que posteriormente se sigue usando en la vida civil.

En San Petersburgo, el principal dandy refinado es el príncipe Félix Yusupov.

Años 20 en la moda masculina.

El Príncipe de Gales siguió siendo un modelo a seguir en la moda. Puso de moda los pantalones de golf anchos y acortados "plus fours", con los que se usaban calcetines largos de lana. Durante este período, se usan suéteres escoceses Fair Isle, sombreros panamá, corbatas estrechas con nudos Windsor, chaquetas de dos botones, pañuelos de bolsillo, zapatos de gamuza marrón y gorras de cuadros. Por cierto, el patrón de las telas de los trajes masculinos "Príncipe de Gales" lleva el nombre de Eduardo 7, a quien le encantaban los trajes informales a cuadros.

En Rusia estamos en una época de comunismo de guerra y guerra civil. Después de la revolución de 1917, los dandis de la Edad de Plata desaparecieron. Están siendo reemplazados por artistas de vanguardia de nueva formación.

La fashionista de esa época era Vladimir Mayakovsky.

Los verdaderos tipos aparecieron en la era de la Nueva Política Económica. Llevaban pantalones a rayas, pajaritas, sombreros flexibles y canotiers, y trataban de parecerse a los estadounidenses de la era del jazz.

moda masculina de los años 30

Los amantes de la moda imitan a los glamorosos. estrellas de hollywood. Los pasatiempos populares incluyen la aviación, los automóviles y los deportes. Un físico atlético y en forma está de moda.
Los trajes adquirieron un aspecto más masculino, la línea de los hombros aumentó, el pecho se expandió y la chaqueta comenzó a ajustarse más a las caderas. Aparecen cosas en el guardarropa de un hombre. estilo deportivo, jeans y prendas de punto. Llevaban gorras y cascos de cuero en la cabeza. En los años 30 eran populares los llamados sombreros de “capitanes” con visera lacada. EN esquema de colores la ropa domina color marrón y caqui.

Durante los años de la guerra, los dandis y dandies rusos se enamoraron de la moda de los trofeos. Las cosas traídas de Alemania y otros países se convirtieron en artículos de moda para quienes luego serían llamados tipos.

Década de 1940 en la moda masculina.

La imagen clave de un hombre durante la Segunda Guerra Mundial es masculina y con uniforme militar. Los artículos comunes eran abrigos cortos y chaquetas cortas con bolsillos de parche.
En el primer período de la posguerra, aparecieron en América trajes inusuales llamados trajes zoot, que consistían en una chaqueta larga cruzada hasta las rodillas con solapas anchas y pantalones holgados, cónicos en la parte inferior, y un sombrero de ala ancha. Se usó con el traje.

En la moda soviética de la posguerra, en comparación con la década de 1930, la silueta real se hizo más ancha, las cosas parecían un poco grandes. Un importante accesorio de negocios masculino era el sombrero de fieltro. Llevan chaquetas cruzadas, pantalones anchos y abrigos largos. Predominaron los tonos oscuros. Los trajes claros y a rayas se consideraban especialmente elegantes. Incluso después de la guerra, los uniformes militares siguieron siendo prendas comunes en la vida civil; la imagen de un hombre uniformado era increíblemente popular. Entre otras cosas, se han puesto de moda los abrigos de cuero.

A partir de 1947, el estilo comenzó a cautivar a grandes círculos de la juventud soviética.

Años 50 en la moda masculina.

El mundo de la posguerra estaba cambiando rápidamente y la moda cambiaba con él. En Inglaterra, a principios de los años 50, apareció un estilo llamado “Teddy Boys”. Este estilo es una cierta variación del estilo de Eduardo 7 (era eduardiana) de ahí el nombre (en idioma en Inglés Teddy es la abreviatura del nombre completo de Edward. Llevaban pantalones cónicos con puños, chaqueta de corte recto con solapa de terciopelo o piel de topo, corbatas estrechas y botas de plataforma (creepers). El flequillo tenía un estilo rizado.
En 1955, el rock and roll entró en la vida de la juventud británica, reflejado en la ropa en forma de trajes de seda, pantalones acampanados, cuellos abiertos y medallones.
En 1958, la influencia italiana se puso de moda en Inglaterra. La moda incluye chaquetas cortas y cuadradas, pantalones entallados, camisas blancas con corbatas finas y chalecos con una bufanda que asoma desde el bolsillo del pecho del chaleco. Las botas adquirieron una forma puntiaguda (Winkle picker).

Década de 1960 en la moda masculina.

Se están produciendo cambios importantes en el mundo de la moda masculina: se está lanzando la industria de producción en masa de trajes prêt-à-porter. El traje gris se convierte en el uniforme de los oficinistas. De moda están una chaqueta larga y holgada, camisas con cuello abotonado, una corbata estrecha, zapatos Oxford, un abrigo de lana negro y un sombrero de fieltro.

En 1967, entre los jóvenes hubo un resurgimiento del estilo teddy boy, que recibió el nuevo nombre de rockabilly, una nueva versión del estilo fue ennoblecida por la tendencia del glam rock. Los trajes adquirieron colores estridentes.

Década de 1970 en la moda masculina.

A diferencia de los años 60, en los 70 no había una dirección única en la moda; había diferentes tendencias; La moda como forma de autoexpresión. Tendencias en forma moda callejera. Entre los jóvenes, el movimiento hippie: pelo largo, vaqueros acampanados, camisas de colores, chucherías, colgantes para el cuello y abalorios como accesorios.

La ropa cada vez es más versátil y práctica. Hay una variedad de estilos y sus mezclas en uso. Los cuellos de tortuga se convirtieron en una prenda de culto en la década de 1970. Los cuellos de tortuga tipo fideos son populares en la Unión Soviética.

Década de 1980 en la moda masculina.

Ha surgido una nueva generación de empresarios y consumidores de lujo, llamados yuppies.
Se volvió relevante moda italiana haciendo populares el bronceado, las gafas negras y los zapatos marrones. El guardarropa masculino dejó de ser universal y se dividió estrictamente en negocios, noche y casual. Las corporaciones están introduciendo un código de vestimenta de “viernes de trabajo”.

En la Unión Soviética, el plátano y los jeans cocidos alcanzaron la cima de la popularidad. Los comerciantes negros florecieron; la ropa de marca traída del extranjero se consideraba un signo de riqueza y estilo.

Década de 1990 en la moda masculina.

En Occidente, el minimalismo, la sencillez y la practicidad se han convertido en las principales tendencias de la moda frente al consumo desenfrenado de los años 80. de los hombres ropa de negocios se volvió más libre y simple. Los deportes son populares ropa de deporte con logos de marcas famosas se vuelve cotidiano.
El estilo grunge es habitual entre los jóvenes: ropa holgada tallas grandes, tonos oscuros. La diversidad de subculturas: rap, hip-hop, rock define apariencia adolescentes
El estilo unisex es popular. base guardarropa de hombres se convierte en ropa casual.
En Rusia, la moda empresarial masculina está dominada por la famosa chaqueta carmesí, la personificación del éxito y la prosperidad.
A finales de los años 90, el uso generalizado de la tecnología de la información conduce a una rápida difusión. tendencias de la moda en el mundo.

Años 2000 en la moda masculina.

Esta es la era de los metrosexuales. El culto a un cuerpo bello se convierte en la idea principal de la moda. Una apariencia elegante y un marcado interés por las tendencias de la moda están de moda.

Basado en fuentes:
Biblia de estilo: armario Hombre exitoso/ N. Naidenskaya, I. Trubetskova.
D/f “Golpe del siglo. La vida de un dandy"

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La esencia femenina no sería la misma sin constantes cambios de humor y apariencia. El estilo de ropa no sólo sirve para impresionar tu apariencia, sino que también deja una cierta huella en tus modales.
Acepta que el día que te pongas un vestido elegantemente femenino de estilo retro, te sentirás completamente diferente al día que te pongas tu favorito. pantalones rasgados y una camiseta alcohólica.
Averigüemos cuáles son las características principales del estilo retro de los años 40 y cómo vestirse para adaptarse con precisión al look elegido. Principales rasgos y características del estilo retro de los años 40.
- Falta de elementos decorativos, y especialmente a principios de los años cuarenta;
- Los accesorios son escasos y los botones más sencillos suelen estar cubiertos de tela, a veces de tela contrastante;
- Militarización generalizada a principios de los años 40: “hombros anchos en chaquetas y faldas estrechas;
- Tejidos en gris, azul y negro;
- Tejidos de cuadros y lisos, estampados florales y lunares; vestidos de una pieza Silhouette;
- faldas de corte A;
- cuellos y puños blancos en vestidos y blusas;
- Se atan el pelo con un pañuelo - no hay dinero para sombreros. Los turbantes están de moda;
- pantalones anchos, a veces más cortos;
- En 1947, Christian Dior presenta su famosa colección New Look. El ascetismo está siendo reemplazado por tiempos de “lujo derrochador”. La imagen de una mujer seductora vuelve a estar de moda. La cintura está ceñida y la falda amplia redondea aún más las caderas. Se presta gran atención a los accesorios, decoraciones y elementos decorativos.

Ropa retro años 40
La moda de la década de 1940 estuvo destinada a verse significativamente influenciada por la Segunda Guerra Mundial; niñas y mujeres se prueban uniformes militares. El estilo militar está batiendo todos los récords de popularidad y... no lucen menos femeninas que siempre.

Las chicas de los 40 también cruzaron los labios como un pato :)
En los años cuarenta, las faldas y los vestidos pierden longitud considerablemente. Los hombros de las chaquetas se ensanchan, pero las faldas y los vestidos, por el contrario, se estrechan bruscamente. Fueron los años cuarenta, o más precisamente, 1947, cuando Christian Dior presentó su colección New Look a un público cansado de la guerra, cuando le dieron al mundo una falda lápiz estrecha, pero siempre relevante. Es cierto que si una falda lápiz moderna puede ser de cualquier color, entonces los años 40, ensombrecidos por la guerra, dictaban los colores negro, gris y azul.

Ropa retro de finales de los años 40 de Christian Dior

Los elementos decorativos se han pospuesto hasta tiempos mejores.¿Qué tipo de cortinas, encajes y otras decoraciones pueden haber si cada metro de tela cuenta y puede ser útil en el frente? También tuve que olvidarme de solapas y solapas. Para los conjuntos de fin de semana, solo se consideraban aceptables pequeños estampados florales o lunares. Entre semana vestían trajes formales, lisos o a cuadros.

Estilo retro años 40: trajes casuales
En tiempos de guerra, a los amantes de la moda ya no les interesan los sombreros nuevos, elegantes y coquetos, y si existen, son "restos de lujo". Lo mismo ocurre con la tela blanca para una blusa: es muy escasa en Europa. Los cuellos y puños blancos ayudan a los amantes de la moda, ver foto:

Cuarenta difíciles
La foto muestra un recorte de la revista de moda estadounidense Vogue. Vestidos de los años 40: entallados y de una pieza; La silueta en forma de A está de moda.

Estilo retro años 40: estilos de vestir
Sin embargo, en vida los colores de los vestidos eran menos alegres. Pero las imágenes resultaron ser aún más femeninas:

Chicas de los años 40 con vestidos de moda.

En biblioteca
Además de vestidos y faldas, a las niñas y mujeres de los años 40 les gustaba llevar pantalones. El corte es holgado, la cintura ligeramente alta, ver foto:

Moda de los años 40: pantalones.
Los sombreros han sido sustituidos por bufandas:

Fashionista, años 40
Estos eran los zapatos de mujer de los años 40:

Zapatos de moda en los años cuarenta.


Estilo retro años 40
La forma más común de montura de gafas en los años 40 del siglo pasado era la redonda:

chicas en Gafas de sol, 40 años
Además de la cintura alta del bikini, presta atención al corte de los sujetadores. “Hay algo en ello”, ¿no es así?

Colección de trajes de baño Louis Réard, 1942
El estilo retro es un nuevo clásico.
Lo declaramos con total responsabilidad: a lo largo de los años 2000, el estilo retro de los años 40, 50 o 60 ha sido interpretado por al menos diez diseñadores en sus desfiles. Y si en primavera y verano temporada de moda En 2015, se tomaron prestados vestidos de lunares con falda amplia del estilo New Look (por ejemplo, la diseñadora Barbara Tfank), luego en el otoño-invierno 2015-2016. mano ligera director creativo de Chanel Fashion House, la tendencia serán los cuellos y puños blancos al estilo retro de mediados de los años 40.
A muchas celebridades les gusta vestir con un estilo retro y Miroslava Duma es una de ellas. Ella encaja con mucha precisión en la imagen de una fashionista de los años 40, ver foto:

Miroslava Duma con un vestido de estilo retro de los años 40 de Ulyana Sergeenko
Aquí está Miroslava Duma con un traje de negocios a cuadros. Parece que hoy os mostramos algo similar:

Miroslava Duma con un traje informal de estilo retro de los años 40
Miroslava Duma con un vestido estilo retro de los años 40 con un pequeño estampado floral:

Elegante y femenina
En general, ¡experimenta y juega con los contrastes! El lunes vístete con un estilo deportivo y el martes con un estilo retro años 40. Escúchate a ti mismo: seguramente notarás cambios en tu interior y, muy probablemente, descubrirás algo nuevo en ti mismo: la forma puede cambiar el contenido y llenarlo de nuevos significados. Pero no confíe en nuestra palabra: compruébelo y compruébelo usted mismo.