Bien entendu, le critère le plus important qui ouvre la voie au succès d'un futur designer est son propre talent, ses goûts et son sens du style. Ces capacités n’apparaissent pas spontanément, elles peuvent être remarquées dès l’enfance, elles sont découvertes par d’autres dès le plus jeune âge.

Dans la plupart des cas, au moment où une personne termine ses études, elle détermine clairement à quoi elle est prédisposée : les sciences humaines ou exactes, la créativité ou l'exécution de travaux de routine qui nécessitent de l'attention.

• Si vous dessinez bien, avez une belle écriture ou, par exemple, avez fait de la conception graphique en utilisant divers logiciels d'ordinateur, en créant des photomontages, des brochures, des cartes postales ou des croquis, le chemin pour devenir designer professionnel est encore plus proche.
• Il convient également de rappeler que la conception vestimentaire, en plus d’être créative, comporte également une composante technique indispensable ; le pur humanitaire ne suffit pas ici.
• La création de fragments de motifs pour des parties de futurs vêtements comprend la construction de dessins - ils doivent être clairs et impeccables, comme les dessins de tout détail technique.
• De plus, le créateur de modèles, qu'il s'agisse d'un modèle d'avion ou d'une nouvelle robe de marque, doit pouvoir, en quelques minutes, idée fraîche n'est pas parti, dessinez un croquis approprié sur papier.
• Travailler en tant que designer demande de la patience et de la persévérance. Vous devrez peut-être essayer des dizaines d’options avant de trouver la meilleure. Il faut également se préparer aux défaites ; les projets créés ne sont pas immédiatement en mesure d'obtenir une reconnaissance universelle - le chemin vers le succès est long et épineux.

Comment devenir créateur de mode – par où commencer

Comment devenir créateur de mode professionnel

Les activités professionnelles liées au design nécessitent une formation appropriée. Vous pouvez étudier pour devenir créateur de mode et créateur de vêtements dans de nombreux établissements d'enseignement, allant des cours de courte durée aux universités.

Il existe deux spécialités principales enseignées aux futurs créateurs de mode : styliste modéliste Et styliste modéliste . Le premier métier est plus technique, tandis que le second nécessite une approche plus créative.

Les instituts et les universités offrent une formation générale qui touche peut-être tous les aspects de la profession de design. Mais encore faut-il décider si cela vaut la peine de passer cinq années entières à étudier, surtout si vous ne considérez pas cette activité comme votre activité principale. futur métier.

De nombreuses personnes ayant une autre spécialité choisissent comme option supplémentaire formation de designer et inscription aux cours appropriés. C'est le moyen le plus simple et le plus rapide d'acquérir une expérience minimale et un document confirmant votre niveau de formation professionnelle.

Comment devenir un célèbre créateur de mode

Le chemin d'un créateur de vêtements vers la célébrité sans fonds considérables, sans relations ou sans le patronage de parents influents semble irréaliste, mais il est néanmoins tout à fait réalisable.

Outre le talent et l'assiduité, les conditions préalables à la renommée professionnelle peuvent être une solution créative audacieuse et originale, une découverte dans le monde de la mode. Il est important de saisir les tendances de développement idées de conceptionà l'avance afin de les présenter aux autres au moment opportun.

Dans tous les cas, une personne créative a le droit de s'essayer à une activité aussi passionnante et inhabituelle que le design de mode.

Cela pourrait vous intéresser.

Trouver son propre chemin dans la vie occupe presque tous les représentants de la jeunesse moderne. Cependant, de telles décisions peuvent affecter une personne de tout âge.

Au cours de son développement, une personne passe constamment par différentes étapes de développement, au cours desquelles elle peut rencontrer une prise de conscience inattendue de sa vocation. Tous plus de gens s'efforcer d'occuper une niche associée à la manifestation multiforme de leur potentiel créatif. L'une des professions qui répondent à ces besoins est considérée comme celle de créateur de vêtements.

Que faut-il pour devenir designer ?

Vous pouvez obtenir le titre de designer différentes façons: Pour certains, il suffit de suivre des formations particulières, pour d'autres, de maîtriser en toute autonomie les compétences clés de ce métier passionnant. La deuxième option semble encore plus appropriée que la première, car elle implique non seulement une approche formelle, mais une maîtrise cohérente et approfondie des secrets de la manipulation de ses fantasmes.

Devenir designer, c'est apprendre à chercher des solutions créatives dans les situations les plus banales. L'approche standard des problèmes reste celle des fonctionnaires ; vous êtes désormais un intermédiaire entre des idées fantastiques sans fin et le monde extérieur. Cette approche est particulièrement visible lors de l'élaboration de tenues pour le beau sexe, car les filles exigent particulièrement que la mode devienne de plus en plus inattendue et audacieuse. Une créatrice de vêtements pour femmes est une personne qui allie harmonieusement sens du style et ouverture à l'expérimentation.

Comment devenir designer soi-même ?

Posséder des compétences en dessin, le désir de transmettre vos sentiments au monde qui vous entoure, la volonté de réaliser une vision non standard du monde - telles sont les principales conditions pour accéder au poste souhaité. Pour réussir, il est important de s'améliorer constamment, de créer des croquis quotidiennement, de surveiller tout le monde tendances de la mode, en particulier les activités des gourous nationaux.

Vous pouvez vous inscrire à des cours pertinents, où des spécialistes présenteront aux débutants les compétences de base du travail créatif, qui, comme d'autres, nécessite une approche responsable et un travail acharné.

Créateurs russes célèbres

Dans le domaine du design domestique, il existe plusieurs gourous de leur métier. Viatcheslav Zaitsev est l'un des créateurs de mode les plus célèbres de Russie ; il a réussi à recevoir plusieurs prix d'État et à s'imposer comme un professionnel dans le domaine de la mode. Valentin Yudashkin ne jouit pas de moins de renommée ; ses œuvres sont connues et appréciées même à l'étranger. Vladislav Aksenov mérite également les mêmes critiques.

Les éditeurs du site conseillent de privilégier les designers dignes d'émulation.
Abonnez-vous à notre chaîne sur Yandex.Zen

Parlons de comment devenir créateur de vêtements, par où commencer. Le métier de designer a toujours été considéré comme à la mode et sa pertinence n'a pas été perdue à l'heure actuelle. Les établissements d'enseignement spécialisé qui forment les créateurs de mode disposent de véritables « files d'attente en direct » de candidats. Tout le monde ne comprend pas à quel point le chemin d'un étudiant ordinaire à un célèbre créateur de mode est difficile et épineux. Parlons de comment devenir créateur de vêtements. Certains tentent de maîtriser un métier depuis l’école, tandis que d’autres ne développent une carrière qu’à un âge avancé.

Spécificités du métier

Vous devez d’abord comprendre le contenu du métier, puis seulement vous pourrez avoir une idée de ce qu’il faut pour devenir créateur de mode. Que font ces spécialistes ?

Vous ne savez pas comment devenir un célèbre créateur de mode, mais vous en avez vraiment envie ? Un créateur de vêtements professionnel crée et présente ses croquis au monde de la mode. Il doit prendre en compte les dernières tendances du monde de la mode, sinon ses produits ne susciteront pas d'intérêt et ne deviendront pas demandés.

• crée des modèles de vêtements ;
• établit les spécifications techniques pour la conception des articles vestimentaires ;
• utilise les technologies de l'information dans la conception ;
• organise le travail à part entière des artistes interprètes ou exécutants ;
• exerce un contrôle sur la production de vêtements ;
• prépare les demandes d'échantillons pour la certification ;
• développe des modèles

Ce qu'un futur designer devrait savoir

Si vous ne savez pas comment devenir designer à partir de zéro, familiarisez-vous d’abord avec les questions théoriques liées aux mondes de la mode et du design.

1. Étudiez l’histoire des costumes.
2. Apprenez à distinguer les principales tendances de la mode.
3. Apprenez les bases de la conception et du style des vêtements.

Le futur couturier doit comprendre toutes les problématiques liées aux équipements techniques et aux méthodes de couture de vêtements à la mode.

Où un créateur de mode peut-il travailler ?

Les écoliers qui réfléchissent à la manière de devenir un designer célèbre ne pensent souvent pas à l'endroit où un représentant de cette spécialité peut travailler. En plus des maisons de couture, un designer certifié peut trouver un emploi dans une entreprise de l'industrie légère, dans un atelier (éléphant) ou dans une production de textile et de mercerie (vêtements). De plus, lorsque l'on réfléchit à la manière de devenir designer et par où commencer, nous notons que vous pouvez toujours prendre des commandes individuelles et développer de véritables chefs-d'œuvre de la mode chez vous. Dans de nombreuses grandes villes de notre pays, il existe des ateliers expérimentaux dans lesquels des créateurs de vêtements professionnels sont recherchés.

Créateur de mode : domaine d'intérêt

Le marché du travail national est représenté à la fois par les créateurs et les créateurs de mode. Vous vous demandez comment devenir créateur de mode, par où commencer ? Attention, les métiers se complètent. Si vous êtes sûr de savoir comment devenir designer et par où commencer, vous pouvez vous essayer en tant que créateur de mode. Les grandes orientations de ses activités :

1. Technologue. Les responsabilités professionnelles incluent le choix d'une méthode de couture, la création d'options vestimentaires simples et la recherche d'options efficaces pour le traitement des coutures.
2. Constructeur. Cette direction implique le développement de dessins de vêtements de haute qualité, adaptant les produits à caractéristiques individuelles chiffres des clients.
3. Artiste. C'est lui qui dessine l'option de finition, réalise les croquis et l'ensemble du design du futur accessoire de mode.

Alors, que faut-il faire pour devenir créateur de mode ? Il est conseillé de maîtriser plusieurs compétences différentes à la fois, c'est-à-dire de devenir un créateur de mode universel.

Ce qu'un vrai designer devrait être capable de faire

Les représentants de cette profession peuvent être considérés comme de véritables « génies de la mode ». Ce sont eux qui doivent imaginer l'ensemble du concept des nouvelles collections, développer des croquis individuels, proposer de nouveaux designs et technologies originales. De plus, le créateur réfléchit lui-même aux points clés du futur scénario du défilé de mode et participe à la publicité.

Avantages et inconvénients de la direction de conception

Avant de réfléchir à ce que vous devez faire pour devenir créateur de mode, pesez tous les avantages et inconvénients de ce métier.

Parmi les avantages, si toutes les circonstances sont favorables, on peut citer la popularité et la renommée mondiale. Un bon designer a des honoraires élevés, peut développer son potentiel créatif et développer des relations utiles. Les représentants de cette profession sont recherchés sur le marché du travail moderne et ne se retrouveront pas sans leur travail préféré.

Il existe également certains inconvénients qu’il est également important de mentionner. Le travail implique un travail physique pénible et nécessite souvent des travaux d'urgence. Il existe certaines limites spécifiées par le client, au-delà desquelles vous ne pouvez pas dépasser. Il existe une concurrence sérieuse sur le marché, il est difficile d'atteindre seul le succès et la popularité. Les designers débutants doivent consacrer du temps et des efforts à la recherche de clients potentiels. Rien ne garantit que la profession générera immédiatement un revenu stable et élevé.

Pour participer à un défilé de mode, vous devez préparer 50 à 60 ensembles à part entière, ce qui demande beaucoup de temps et d'efforts. Un professionnel passe 4 à 5 mois pour créer un costume, donc seuls les professionnels et les vrais fans de leur métier « survivent » dans le monde de la mode.

Nous devenons designers sans expérience ni formation

En réalité, lorsque vous réfléchissez à comment devenir designer, par où commencer, réalisez qu'avec un simple enthousiasme, sans aucune compétence, expérience ou connexion, vous ne pourrez pas réaliser votre rêve. Où suivre la formation ? Alors, cherchez-vous la réponse à la question de savoir comment devenir créateur de mode ? Dans ce cas, jetez un œil aux écoles de design, aux instituts de mode et aux écoles d’art. Parmi les établissements d'enseignement les plus populaires dans le monde de la mode, nous soulignons les suivants : MGUDT, MSTU. UN. Kosygina, Institut national commercial de la mode, Institut de création de costumes (Saint-Pétersbourg), Académie textile d'Ivanovo, Collège industriel de Moscou.

Pour ceux qui envisagent sérieusement de devenir créateur de mode à domicile, un enseignement à distance est proposé à la British Higher School of Design, College of Fashion and Design.

Ce qu'il est important de retenir pour réaliser vos rêves

Tout d’abord, il est important de décider de vos préférences. Vous ne savez pas comment devenir créateur de vêtements, mais vous le voulez vraiment, alors cherchez votre forces. Par exemple, aimez-vous costume d'affaires, étudiez toutes les nuances de sa création pour acquérir des compétences théoriques. Sans eux, vous ne pourrez pas créer une nouvelle image d’entreprise ou surprendre les fashionistas modernes avec vos créations.

Envisagez-vous de devenir créatrice de vêtements pour enfants ? Tout d'abord, il est important d'étudier toutes les caractéristiques de la physiologie de l'enfant. Les vêtements pour enfants doivent non seulement être beaux, mais aussi confortables pour les jeunes fashionistas et les fashionistas, tout professionnel le sait.

Envisagez-vous de créer une collection de vêtements confortables pour le yoga ? Apprenez à connaître vos clients, découvrez leurs préférences.

Vous réfléchissez à comment devenir vous-même créateur de mode sans perdre de temps en formation ? Abonnez-vous à plusieurs magazines de mode populaires, étudiez les biographies des créateurs de mode du monde entier et suivez attentivement tout le monde tendances de la mode. Il est important de développer son goût artistique, de trouver le sens des proportions et de ressentir l'harmonie intérieure.

Si vous avez décidé de développer vos compétences techniques, de développer une pensée tridimensionnelle, si vous souhaitez apprendre à combiner différentes couleurs et textures et si vous réfléchissez à la manière de devenir créateur de mode, vous pouvez vous inscrire à des cours de design.

En complément des cours, essayez de mettre en pratique les connaissances acquises. Par exemple, après avoir regardé dans la boutique de mode la plus proche, analysé son assortiment, sélectionné un ensemble de vêtements pour différentes occasions. À l'aide d'options toutes faites, essayez de créer vos propres ensembles, dans lesquels vous inclurez vos propres idées et votre « zeste ». Un vrai professionnel du design doit maîtriser n'importe quel machines à coudre, coudre à la main, broder.

Le plus difficile est de créer des motifs et des croquis de haute qualité. Essayez de consacrer autant de temps libre que possible au développement de cette compétence, sinon vous ne pourrez pas créer un modèle à part entière. N'oubliez pas que le marché des matériaux se modernise constamment, de nouveaux tissus présentant certaines caractéristiques apparaissent.

À la recherche de notre propre style

En collectant diverses informations sur les designers populaires, empruntez-leur le plus des idées intéressantes et des suggestions. Suivez toutes les tendances de la mode, consultez des mentors expérimentés qui ont une expérience pratique de « survivre » dans le monde de la mode. Essayez de trouver votre propre style grâce auquel les clients vous reconnaîtront. C'est l'individualité qui est avant tout valorisée dans le monde de la mode et de la beauté.

Création d'un portefeuille

Prenez soin de développer votre propre portefeuille complet. De nos jours, ce détail est une nécessité vitale. Sans démontrer vos réalisations, il est difficile de prouver à un employeur potentiel que vous êtes un véritable professionnel dans votre domaine. En plus d'un portfolio papier avec certificats et diplômes, il est conseillé d'acquérir des photographies de défilés de mode avec votre participation. Vous pouvez compléter votre portfolio avec des reportages vidéo, des coupures de journaux et de magazines. Les designers professionnels ont leurs propres logos pour aider les clients à reconnaître leur travail. Vous aussi, vous pouvez penser à développer un tel « insigne » pour vos collections, et pour le protéger des attaques de concurrents, procéder à son enregistrement officiel auprès de Rospatent.

Apprendre à faire des affaires

Vous devez apprendre à gagner de l'argent, à créer des choses non seulement belles, mais aussi populaires. Vous devez étudier les bases du marketing moderne et rechercher des opportunités pour vendre vos modèles. Par exemple, vous pouvez organiser des expositions de modèles finis dans des cinémas, des magasins et des expositions. Ne t'arrête pas là résultat obtenu, vous devrez débuter en tant qu'apprenti pour acquérir des compétences professionnelles. Un créateur qui porte ses propres vêtements inspire confiance à ses clients.

Conclusion

Si vous ne savez pas comment devenir créateur de mode, mais que vous le souhaitez vraiment, vous réussirez. Croyez en vous, en vos forces, essayez d'être le plus possible dans la nature pour trouver de nouvelles idées de créativité. Le principal critère qui ouvre la voie du succès à un futur designer est son talent personnel, son sens du style et son goût. De telles capacités n’apparaissent pas spontanément ; elles apparaissent déjà dans petite enfance. Dans de nombreux cas, avant de terminer ses études, un jeune homme comprend que son destin est de créer des collections de vêtements uniques.

Si vous savez bien dessiner, avez une belle écriture, maîtrisez le graphisme et aimez le photomontage, alors ce type de design vous convient. N'oubliez pas qu'en plus de la composante créative, le design de mode nécessite également des compétences techniques. Pour créer des modèles à part entière pour les futurs produits, vous devez être capable de créer des dessins impeccables.

Le créateur de robes et de costumes doit « jeter » ses idées sur papier en quelques minutes, obtenant ainsi de beaux croquis. Le designer est un métier qui demande une certaine persévérance. Parfois, il faut compter 5 à 6 mois entre le moment où l'idée apparaît et la réception du produit fini. Vous devez être préparé non seulement aux frais élevés et aux victoires dans les compétitions, mais aussi aux défaites et aux déceptions. Tous les projets inventés n'ont pas un avenir heureux, car le chemin vers un véritable succès est épineux et long. Avez-vous fait le choix de devenir designer ? Dans ce cas, décidez de votre spécialité : créateur-créateur de mode ou créateur-coupeur de mode. La spécialisation « designer » nécessitera des idées créatives, et pour un « cutter » il est avant tout important d'avoir une bonne base technique. Les établissements d'enseignement supérieur proposent une formation complète, sortant de leurs murs de véritables spécialistes universels. Outre des conditions préalables telles que le talent et la diligence, la ponctualité et la tolérance sont importantes. En répondant à la question de savoir comment devenir créateur de vêtements à partir de zéro, rappelons qu'il est important d'être un bon psychologue et d'aider vos clients à trouver leur propre style.

Des centaines de personnes se posent chaque année la question : « Je veux devenir créateur de mode, quelle est la prochaine étape et par où commencer ? Nous vous aiderons à faire face à cette tâche apparemment difficile.

Le créateur de mode est le métier le plus recherché par les amateurs de mode de tous les temps. Cela ne peut pas être qualifié de facile ; il existe de nombreux obstacles et problèmes sur le chemin de ces professionnels : forte concurrence, épuisement créatif, développement technologique et changements rapides des tendances. Chaque designer légendaire a sa propre histoire ; certains ont commencé à créer dès l’enfance, tandis que d’autres sont entrés dans la profession à un âge avancé.

Les principaux critères qui ouvrent la voie au succès dans le domaine du design de mode sont l'éducation, le talent, le goût et le sens du style. Si vous pensez qu'il s'agit d'une carrière faite juste pour vous et que vous souhaitez défier l'industrie de la mode inconstante et capricieuse, lisez notre guide destiné aux créateurs en herbe.

Qualités requises pour travailler dans le design de mode

Avant de commencer vos études et de choisir enfin le design de mode comme métier, vous devez vous assurer que vous possédez les qualités suivantes :

• vous dessinez bien, savez dessiner ou avez envie de le faire ;
• votre esprit est développé, à la fois dans des directions créatives et logiques ;
• aimer la mode et comprendre les tendances ;
• patient, assidu, persévérant, n'ayant pas peur des difficultés, des échecs et des problèmes.

Où commencer?

Êtes-vous sûr que l’industrie de la mode et le design de mode sont votre vocation ? Commencez à développer dans cette direction. Décidez de vos préférences. Tu aimes Vêtements pour femmes ou pour hommes, vous souhaitez concevoir des collections ou gérer une maison de couture, peut-être avez-vous en projet de lancer votre propre marque ?

Avant même de commencer une formation dans une école de stylisme et de choisir un programme :

• suivre l'industrie et les tendances de la mode, lire des actualités, des blogs, des magazines, étudier les réussites des créateurs de mode ;
• apprenez à vous inspirer de l'art, de la mode, des gens, de l'architecture, de la nature, des voyages ;
• développer le goût artistique;
• apprendre à créer des patrons, à coudre sur une machine et à inventer des modèles par soi-même ;
• développer les compétences en dessin, la pensée tridimensionnelle, la combinaison harmonieuse de couleurs ;
• étudier l'histoire de la mode;
• visitez des défilés de mode, des boutiques de marques légendaires, des expositions, des événements spécialisés et des usines.

De cette façon, vous aurez une idée générale de la mode, serez en mesure de comprendre ce que vous préférez et de sélectionner le programme de conception de vêtements optimal. – l’un des leaders reconnus en matière d’éducation à la mode – propose une large gamme de cours pour les étudiants de tout niveau de formation et de besoins professionnels :

• Baccalauréat, ou
• Maîtrise en, ou
• (niveau avancé)

Que faire pendant et après ses études en école de design de mode ?

Durant votre formation, profitez de chaque opportunité pour acquérir davantage de pratique, faire vos preuves avec le meilleur côté et nouer des contacts professionnels. À l'avenir, cela vous aidera à trouver un stage ou votre premier emploi, et votre réseau de contacts deviendra la base pour faire des affaires, par exemple, les diplômés de l'institut pourront devenir vos partenaires, employeurs ou clients.

Pendant et après la formation :

• Ne manquez pas l'occasion d'apprendre auprès de designers expérimentés, d'assister à toutes les master classes, conférences et ateliers, de vous donner à 100 % lors de projets communs avec des marques ;
• chercher style individuel: Étudiez le travail des designers, trouvez des détails attrayants, laissez-vous inspirer. Votre objectif est un style original et reconnaissable ;
• créer un portfolio professionnel. Cela devrait inclure le meilleur travail que vous avez effectué avant, pendant et après votre formation. C'est le tien carte de visite. Ajoutez des idées, des croquis, des tissus, des photos de produits finis. Plus de détails dans ;
• rechercher des stages et des emplois. Personne ne dit que ce sera facile, mais le diplôme ou le statut d'un étudiant Marangoni parle de lui-même ; les entreprises de mode acceptent volontiers de tels candidats pour des postes attrayants et prometteurs. Dans tous les cas, n'hésitez pas à prendre le poste d'assistant, vous acquerrez ainsi une expérience inestimable et pourrez apprendre des maîtres de leur métier.
• est-ce que tu crées des vêtements ? Portez-le, faites la promotion du style, créez un site Web, des groupes en dans les réseaux sociaux, faire des publications, initier des collaborations avec d'autres designers et stylistes, toute mention dans les médias vous est précieuse ;
• participez à toutes sortes de concours internationaux et russes, de cette façon vous élargirez votre portefeuille et serez reconnu, souvent lors de ces concours, le gagnant reçoit une bourse pour poursuivre ses études à l'Istituto Marangoni ;
• n'ayez pas peur d'être créatif !

Le fondateur et directeur artistique de la marque Arsenicum est Dmitry Loginov : « Tout d'abord, analysez tous les avantages et inconvénients de la spécialité, les perspectives et les problèmes à venir. Si vous êtes prêt à prendre des risques et que vous voulez vous battre, soyez patient et prêt à travailler dur. Une éducation de qualité est un élément important du succès, mais il ne faut pas placer tous ses espoirs uniquement sur le nom de l'institut, c'est une rampe de lancement, le développement ne dépend que de vous !

Créatrice et fondatrice de la marque Katia Mossina - Katya Mikulskaya-Mosina : « Je suis sûre que dans une industrie de la mode hautement compétitive, il est nécessaire de choisir votre propre créneau. La tâche principale est de comprendre les tendances de l’époque. Lire de la littérature sur la psychologie sociale, étudier des enquêtes sociales, suivre la politique – cela façonne les désirs et les rêves des gens. Le métier de créateur de mode demande du talent, mais sans formation ce n'est qu'un diamant. Assurez-vous d'avoir une bonne formation dans le monde de la mode et d'obtenir un stage. Ne négligez pas les études à l’étranger, cela vous apportera une expérience inestimable.

Cette histoire, expérience personnelle et en même temps, d'excellentes instructions de Karen Cheng pour tous ceux qui veulent maîtriser le métier de designer sans avoir l'opportunité ni l'envie d'étudier à l'université.

Karen Cheng

Des filles d'apparence chinoise, qui se sont fait connaître grâce à une vidéo sur Youtube, où elle a démontré les résultats d'une expérience personnelle " Comment apprendre à danser en 365 jours ».

Aujourd'hui, Karen Cheng travaille comme designer chez Exec. Avant cela, elle a travaillé chez Microsoft, notamment sur les produits MC Office, et a participé aux travaux sur l'application Evernote en tant que conceptrice d'interface.

Sur son blog, la designer autodidacte a partagé ses réflexions sur la façon de maîtriser nouveau métier de zéro au niveau professionnel, trouver un emploi. Le résultat n’était rien de plus qu’un plan d’action clair, étape par étape, composé de 5 étapes. Donc…

5 étapes pour devenir designer professionnel

Étape 1. Apprenez à voir

Les éditeurs graphiques ne sont qu'un outil. La connaissance de Photoshop est bien sûr bonne, mais ne vous précipitez pas. Savoir taper sur un ordinateur et connaître MS World ne fera pas de vous un écrivain. C'est la même chose avec le design : vous savez peut-être utiliser tous les outils de Photoshop, mais vous ne pourrez pas les utiliser pour créer quoi que ce soit. Vous devez commencer par les bases.

Les bases du dessin

Non, puisqu’il s’agit d’un apprentissage qui contourne l’éducation formelle, vous n’aurez pas besoin de terminer école d'art, apprenez le dessin académique en regardant un modèle de tante nue (ce qui, je dois l'avouer, n'est pas mal non plus).

Tout ce dont vous avez besoin est de maîtriser les bases du dessin au niveau le plus élémentaire. Karen Cheng recommande d'acheter le livre « Comment apprendre à dessiner en 30 jours » de Mark Kistler, de le lire et de le pratiquer quotidiennement. Il faudra un mois pour tout faire. Cependant, ils ne s'acquitteront pas plus mal de la tâche. exemplaires : Betty Edwards « Découvrez l'artiste en vous » ou « L'art du dessin » de Bert Dodson.

Bases de la conception graphique

Lisez le livre de Molly Bang, Picture This: How Pictures Work, qui, basé sur les aventures du Petit Chaperon Rouge et du Méchant Loup, vous dira tout ce qu'un débutant doit savoir sur le graphisme. Le livre n'a pas été publié en russe. Si cela vous pose un problème, vous pouvez trouver un remplaçant sur Ozone.

Expérience d'interaction

L'expérience utilisateur, ou UX en un mot, est un domaine de connaissances essentiel que tout concepteur doit comprendre. Trouver des cours spécialisés UX n’est pas facile. Vous pouvez collecter des bribes d’informations en ligne. Mais il vaut mieux se tourner vers les anciens vrais amis- livres. "The Design of Common Things" de Donald Norman et "Don't Make Me Think" de Steve Krug sont des exemples devenus des classiques. À lire absolument!

Apprendre à écrire

Karen Cheng affirme qu'il ne suffit pas de savoir dessiner, il faut apprendre à écrire, et il est difficile d'être en désaccord avec cela. Non, il ne s'agit pas de écriture calligraphique, même si ce n’est pas mauvais, il s’agit de la capacité d’exprimer ses pensées et de ses capacités de communication. Un autre livre, et encore une fois il n'est pas en russe - "Made to Stick" de Chip Hez.

Étape 2. Éditeurs graphiques

Puisque nous souhaitons devenir designers, nous devons connaître l’existence de graphiques vectoriels et raster. Ce serait bien de pouvoir gérer à la fois le premier et le second. Quant aux programmes, tout est clair avec raster - c'est ici que vous devrez vous familiariser avec Photoshop. Quant au vecteur, il n'y a que deux options : Adobe Illustrator (Karen Cheng le recommande), la deuxième option est Corel Draw. Cependant, après avoir maîtrisé les bases du travail avec les graphiques vectoriels dans l'un des programmes, en apprendre un autre ne sera pas un problème. Donc:

Maîtriser l'Illustrateur

Il n’est absolument pas nécessaire de suivre des cours hors ligne pour maîtriser les programmes. Une option décente consiste à acheter un manuel, quelque chose comme la Bible de l'utilisateur d'Adobe Illustrator. Après avoir étudié 400 à 600 pages, vous saurez tout. Du moins en ce qui concerne les outils. Ensuite, nous acquérons une réelle expérience à travers de nombreux cours gratuits, y compris des cours vidéo.

Devenir un maître Photoshop

Avec la formation Adobe Photoshop, c'est encore mieux : il existe des millions de cours pour toutes les couleurs et tous les goûts (et ce chiffre concerne les cours de russe, en langue anglaise il y en a encore plus). Et ça une bonne option pour maîtriser le programme. Cependant, si votre objectif est d'obtenir des résultats optimaux dans les plus brefs délais, il est logique d'acquérir des connaissances approfondies de manière globale, le meilleur cours vidéo sur Photoshop vous y aidera ;

Étape 3. Décidez de votre spécialisation

Un designer n’est pas une personne capable de faire tout ce qui touche au graphisme. Un généraliste n’est pas aussi bon qu’il y paraît. Bien entendu, pour le développement global, il est nécessaire d'avoir une compréhension minimale dans chacun des domaines - uniquement pour le bénéfice. Cependant, en vous concentrant sur un segment restreint spécifique et en devenant le meilleur spécialiste dans ce domaine, vous pouvez obtenir d'excellents résultats. Explorez tout, mais décidez de ce qui vous intéresse le plus et améliorez-vous.

Création de logo et identité visuelle

Vous pouvez vous limiter au premier. L'activité n'est pas difficile, mais elle demande de l'expérience. La création de logo est un excellent choix. Avec une approche, des connaissances et une expérience appropriées, cela peut apporter des dividendes considérables sous forme de récompenses financières lorsque coûts minimaux temps. (photo d'un créateur de logo qui l'a dessiné en 10 minutes). La meilleure chose que vous puissiez lire sur ce sujet est peut-être le livre de David Airey « Logo and Corporate Identity. Guide du concepteur."

Conception d'interfaces d'applications

Lisez Tapworthy: Designing Great iPhone Apps de Josh Clark, un livre court mais complet sur la façon de concevoir de belles applications iPhone conviviales. Karen Cheng recommande de parcourir les applications de votre smartphone pour voir à quoi cela devrait ressembler. bon design, mais ce n'est pas nécessaire. En même temps, vous pouvez plaisanter sur Internet à la recherche de cours de russe.

création de sites web

Le livre "Don't Make Me Think" a déjà été mentionné ci-dessus, et c'est un ouvrage vraiment intéressant, que tout concepteur, concepteur de sites Web devrait lire - exactement ce que le médecin a prescrit.

Lisez le livre « Conception Web. Guide du développeur » Jason Bird - vous apprendrez comment donner une belle apparence à votre site Web.

Apprenez sur d’autres sites. Répétez le design du site qui vous plaît dans un éditeur graphique, puis faites de même avec une dizaine d'autres sites. Vous avez besoin d’expérience et de pratique, de cette façon vous pouvez obtenir les deux.

Si vous souhaitez concevoir des sites Web, vous n'avez pas besoin de comprendre HTML ou CSS. Bien entendu, cette connaissance ne sera pas superflue. Certainement, si vous envisagez de faire de la mise en page, mais réfléchissez à la question de savoir si cela vaut la peine de vous disperser ou s'il vaut mieux vous concentrer sur un segment plus étroit.

Étape 4. Créer un portefeuille

Aujourd’hui, peu de gens se demandent si vous avez une éducation. Le client (l’employeur) se soucie du résultat ; ce qui compte, c’est ce que vous savez réellement faire. La dernière chose est mieux racontée par un portfolio.

Ce n’est pas grave si vous n’avez pas encore eu de vrais clients. Apprenez, pratiquez, faites quelque chose, créez, vous pouvez participer à des compétitions, c'est une excellente occasion d'améliorer vos compétences dans des conditions réelles. En fin de compte, vous disposerez de matériel que vous pourrez montrer en toute sécurité clients potentiels. Placez uniquement votre meilleur travail dans votre portfolio.

Si vous vous retrouvez sur un site internet au design dégoûtant, fixez-vous pour objectif de le refaire. Pour vous-même - avant tout, mais si vous réussissez bien, vous pouvez proposer le design au propriétaire du site.

Participez à des rassemblements d’aspirants « start-ups » en tant que designer. Vous pouvez vous essayer sur le site Web 99design. Et oui, volez ! Ce stade naturel développement des compétences dans tout métier créatif. Vous apprendrez à créer quelque chose qui vous est propre, unique, mais cela viendra plus tard, pour l'instant, volez.

Trouvez l'inspiration ici : dribbble.com. pttrns.com vous aidera à la conception d'applications et patterntap.com vous aidera à la conception de sites Web.

Étape 5 : Obtenez un emploi

Peu importe que vous envisagiez de vous lancer en freelance ou de rechercher un travail officiel hors ligne, il vous sera utile de travailler dans une grande entreprise, notamment spécialisée dans le design.

Vous souhaitez bâtir une carrière ? Ce sera votre première étape. Envisagez-vous de travailler à distance ou directement avec les clients ? dès que possible Gagnez de l'expérience et améliorez vos compétences.

Quoi qu’il en soit, n’arrêtez pas d’apprendre. Votre niveau de spécialiste, votre niveau de revenus dépendent directement de ce que vous savez et de ce que vous pouvez faire. Suivez des cours, lisez des livres, recherchez de nouvelles informations, développez-vous !