फ्रेंच से अनुवादित, "आर्ट डेको" का अर्थ है "सजावटी कला।" आर्ट डेको शैली, या जैसा कि इसे भी कहा जाता है - आर्ट डेको, को इसका नाम तब मिला जब 1925 में पेरिस में सजावटी कलाओं की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई। इस शैली की उत्पत्ति कब और कैसे हुई? और सामान्य तौर पर, यह आभूषण कला में क्या दर्शाता है?

पहले से ही 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ज्वैलर्स ने आर्ट नोव्यू की टेढ़ी-मेढ़ी रेखाओं को छोड़ना शुरू कर दिया और अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज की ओर मुड़ गए। देर से आधुनिकता में, आर्ट डेको में निहित ज्यामितीय रेखाएं पहले ही खोजी जा चुकी थीं, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध से सब कुछ बाधित हो गया था, जिसके बाद लोगों ने और भी अधिक इच्छा के साथ नए आदर्शों को खोजने की कोशिश की, क्योंकि विनाश और जीवन की हानि के अलावा, वहाँ था अतीत के मूल्यों में निराशा।

एक नई महिला सामने आई जिसने आभूषण कलाकारों सहित कवियों और कलाकारों को प्रेरित किया। यह वह समय था जब लुई कार्टियर ने अपने गहनों के पहले टुकड़ों को एक नई दिशा में स्केच किया।

आर्ट डेको ने सादगी और विलासिता, पत्थरों के शुद्ध और हल्के खेल, घनवाद, आधुनिकता, अतियथार्थवाद, नवशास्त्रवाद और प्राचीन ग्रीस, मिस्र, अफ्रीका, पूर्व की जातीय विशेषताओं सहित शैलीगत खोजों को अवशोषित किया।

जौहरी, सभी कला मूर्तिकारों की तरह, हमेशा समाज में मनोदशा के प्रति संवेदनशील होते हैं। युद्ध की भयावहता को भुलाने में कैसे मदद करें, लोगों को खुशी दें? यह उस समय था जब शैली के रुझान के उदारवाद ने आर्ट डेको को एक अभिनव शैली बना दिया।

और इसलिए, गहने घरों के डिजाइनरों ने नए रूप प्रस्तावित किए, जो कि ज्यामितीय, रैखिक डिजाइन, सममित रचना, रंग विरोधाभास और विशेष कटौती थे। कीमती पत्थर, जिसने स्पष्ट रेखाएँ प्राप्त कीं, वे अधिक त्रिकोणीय, समलम्बाकार और पन्ना थे।

सबसे पहले, ज्वैलर्स ने सस्ती सामग्री का इस्तेमाल किया: तामचीनी, क्रोम, कांच, प्लास्टिक और पसंदीदा चमकीले रंग। हालाँकि, युद्ध के बाद के समाज ने अपने चारों ओर विलासिता और समृद्धि का भ्रम पैदा करने की कोशिश की। और सबसे पहले, हॉलीवुड फिल्म स्क्रीन की रानियां ऐसा कर सकती थीं। उनके कंगन और हार स्क्रीन से हीरों से जगमगा उठे।

आर्ट डेको युग में, प्लैटिनम एक पंथ धातु बन गया, यह महान धातु थी जिसने इस महान धातु को फैशन में लाया। और इसके साथ ही सफेद सोना, चांदी, स्टील और यहां तक ​​कि एल्युमिनियम भी लोकप्रिय हो गया। धातुओं के अलावा, ज्वैलर्स अक्सर विदेशी सामग्री - हाथी दांत, मगरमच्छ और शार्क की खाल, साथ ही दुर्लभ लकड़ी का इस्तेमाल करते थे। हमने शुद्ध सफेद मोती, सफेद हीरे और काले गोमेद का इस्तेमाल किया …

आर्ट डेको शैली की योग्यता गहनों के एक टुकड़े में स्फटिक, प्राकृतिक मोतियों के साथ कृत्रिम मोतियों के साथ कीमती पत्थरों का बोल्ड संयोजन है।

सबसे आम सजावट तकनीक धातु की एनामेलिंग और असामान्य कटिंग थी। आर्ट डेको शैली में गहने के रूप - एक स्पष्ट ज्यामिति और सख्त समरूपता, प्रत्यावर्तन की एक निश्चित लय के साथ तत्वों की व्यवस्था।

गहनों के डिजाइन में प्रमुख उद्देश्य, ज्यामिति के अलावा, रूसी बैले एस। डायगिलेव, संस्कृति की छवियां और दृश्य थे विभिन्न देशऔर युग - प्राचीन मिस्र, चीन, जापान, भारत, प्राचीन ग्रीस, अफ्रीका, वनस्पतियों और जीवों की वस्तुएँ।

सबसे सुरम्य गहनों में ब्रोच-ब्रश को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लंबे झुमके, लटकन झुमके सहित, जो सुंदरियों के कटे हुए सिर, भारी बेल्ट, कंगन न केवल कलाई पर पहने जाते हैं, बल्कि प्रकोष्ठ पर भी होते हैं, एक हेडबैंड (बंदू) स्फटिक, मोती, और हीरे, कॉकटेल अंगूठी, कॉलर के साथ किसी के लिए सजाया जाता है। हार, साँप का हार और कंगन, पैंथर की अंगूठी और कंगन…

आर्ट डेको अवधि के दौरान, कीमती लाइटर और माउथपीस भी फैशन में आए, जिसमें काले और सफेद घटक भी वैकल्पिक थे।

रिस्टवॉच ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की, जिसे बनाते समय ज्वैलर्स ने असाधारण कल्पना दिखाई। घंटों में विभिन्न प्रकार के रूप, समृद्ध सजावट, मौलिकता और अनुग्रह था। घड़ी की पेटी और कंगन कीमती पत्थरों से सजाए गए थे।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध ज्वैलर्स में से एक जॉर्जेस फौक्वेट और उनके बेटे थे। पेरिस के जौहरी रेमंड टेम्पलियर के पास भी दिलचस्प कलात्मक समाधान हैं। उनके काम में एक विशेष स्थान गहनों द्वारा कब्जा कर लिया गया है जिसमें चमकीले तामचीनी के साथ सजाए गए सख्त ज्यामितीय तत्व हैं, जिसमें एक शानदार रंग विपरीत है।

हाउस ऑफ कार्टियर का इतिहास आर्ट डेको शैली के गठन को स्पष्ट रूप से दिखाता है। लुई कार्टियर द्वारा 20-30 के दशक के आभूषण कार्य एक नई शैली के विकास में मुख्य चरणों को प्रदर्शित करते हैं। प्रारंभ में, कार्टियर ने इन पर विश्वास करते हुए सर्कल या सेगमेंट का अधिक उपयोग किया ज्यामितीय आंकड़ेमहिलाओं के गहनों के लिए उपयुक्त। फिर उसने एक वर्ग और एक आयत का इस्तेमाल करना शुरू किया।

जौहरी ने अपने गहनों को अन्य पत्थरों और मीनाकारी के संयोजन में हीरों से सजाया। उनके गहने चमकीले रंगों और उत्तम रंगों के साथ खेले जाते थे, उदाहरण के लिए, उन्होंने गोमेद, रॉक क्रिस्टल और जेड, मूंगा और मदर-ऑफ-पर्ल से बनी वस्तुओं में शानदार हीरे जोड़े। धीरे-धीरे, हाउस ऑफ कार्टियर के जौहरियों ने चमकीले रंगों को त्याग दिया और उपयोग करना शुरू कर दिया सफेद रंग. इस प्रकार "व्हाइट आर्ट डेको" शैली दिखाई दी।

सफेद और काले रंगों के विपरीत संयोजन में सख्त ज्यामितीय आकृतियों के साथ आभूषण - सफेद प्लेटिनम और काले गोमेद या काले तामचीनी के साथ हीरे - शानदार थे। यह इस रंग के विपरीत के आधार पर था कि एक अजीबोगरीब आकृति बनाई गई थी, जिसे "पैंथर की त्वचा" कहा जाता था।

भविष्य में, पैंथर्स के रूप में ब्रोच बनाने के साथ-साथ बालों के लिए गहने और घड़ियों को सजाने के लिए मूल भाव का उपयोग किया गया था। लेकिन, फिर भी, "सफेद कला डेको" में भी पन्ना, माणिक, नीलम के चमकीले रंगों को पूरी तरह से मना करना मुश्किल था। इसलिए, कार्टियर को ब्रोच बनाना पसंद आया - "फलों के फूलदान।" बहुरंगी टूटी फ्रूटी के गहने कार्टियर के प्रसिद्ध आभूषण बन गए।

1922 में तूतनखामुन के मकबरे की खोज के बाद, कार्टियर के गहनों के बीच मिस्र के गहनों में दिलचस्पी बढ़ी - हीरे और माणिक के साथ जेड प्लेटों से बने शानदार पेंडेंट, स्मोकी क्वार्ट्ज से बने प्रसिद्ध स्कारब ब्रोच, हीरे से सजी।

1929 और उसके बाद गहनों की कला की चमक और बहुरंगीता और भी तेज हो गई, क्योंकि ये ऐसे वर्ष हैं जब जीवन के सभी क्षेत्रों में क्रय शक्ति खो गई थी, और ध्यान आकर्षित करने और कठिन समय का सामना करने के लिए, गहनों के सबसे चमकीले टुकड़े बनाए गए थे। . जेड, पुखराज, जिक्रोन, मूंगा, एक्वामरीन लोकप्रिय हो गए।

आर्ट डेको शैली को 20 के दशक की शुरुआत में अंततः गठित कहा जा सकता है, और 1925 में इसे अपनी अंतिम मान्यता मिली, और इसलिए यह 1925 में पेरिस में आयोजित प्रदर्शनी में थी कि शैली को इसका नाम मिला।

प्रदर्शनी में फाउक्वेट, टेम्पलियर, सैंडोज, बाउचरन, वैन क्लीफ, कार्टियर, मौबोसिन और कई अन्य फ्रांसीसी मास्टर ज्वैलर्स द्वारा किए गए गहनों का प्रदर्शन किया गया। जौहरियों की सफलता अद्भुत थी। पेरिस के जौहरी जॉर्जेस मौबौसिन ने आर्ट डेको गहनों के लिए स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

आगंतुकों की प्रशंसा की कोई सीमा नहीं थी। सभी ने मौबोसिन द्वारा बनाए गए हार की प्रशंसा की, जिसमें एक प्लैटिनम सेटिंग में, हीरे को सुंदर मोती, एक जेडाइट की अंगूठी, फूलों के फूलदान और फव्वारे के रूप में पेंडेंट के साथ वैकल्पिक किया गया। प्रदर्शनी के बाद, कंपनी "Mauboussin" प्रसिद्ध हो गई।

न केवल कार्टियर और मौबोसिन गहनों के काम ने कला डेको को प्रसिद्ध बनाया, ज्वैलर्स बाउचरन, वैन क्लीफ और अर्पेल्स के लिए धन्यवाद, कला डेको विलासिता और प्रशंसा के लिए विश्व प्रसिद्ध पर्याय बन गया। उन वर्षों में, लोगों के जीवन में बहुत कुछ बदला, नई तकनीकों का विकास हुआ, नई सामग्रियों की खोज हुई, विज्ञान और प्रौद्योगिकी में अनुसंधान किए गए।

यह मानव जाति की गतिविधि और जीवन के सभी क्षेत्रों में उपलब्धियों की सदी थी। यह सब आभूषण कला की गतिविधि में परिलक्षित होता था। वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स में, ज्वैलर्स ने कीमती पत्थरों के लिए एक नए प्रकार की सेटिंग का आविष्कार किया है - अदृश्य सेटिंग। पत्थरों को इस तरह से काटा गया था कि उन्हें एक दूसरे के करीब स्थापित करना संभव था, इस प्रकार, आधार धातु पूरी तरह से "पत्थर के फुटपाथ" से ढकी हुई थी। इससे सबसे उत्कृष्ट गहने बनाना संभव हो गया।

गहनों के बाजारों में डायमंड क्लिप-ऑन ब्रोच, सौतोइर, कीमती पत्थरों के स्पष्ट सजावटी पैटर्न के साथ सुरुचिपूर्ण कंगन की मांग थी। ब्रोच-ब्रश, प्राकृतिक पत्थरों से बने मोती फैशन में आए। विशेष रूप से लोकप्रिय, छोटे बाल कटाने के लिए फैशन के लिए धन्यवाद, लंबे कैस्केडिंग झुमके और बड़े क्लिप-ऑन झुमके थे जो ईयरलोब को कवर करते थे।

कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि प्रथम विश्व युद्ध से लेकर द्वितीय विश्व युद्ध तक लगभग दो दशकों तक आर्ट डेको शैली कला जगत पर हावी रही। लेकिन कुछ और महत्वपूर्ण है - आर्ट डेको के दौरान विकसित गहनों की तकनीक में कई तकनीकें और उपलब्धियां इतनी सार्वभौमिक निकलीं कि बाद की पीढ़ियों में मास्टर ज्वैलर्स ने इस शैली के प्रभाव को लंबे समय तक महसूस किया।

में आधुनिक फैशनआर्ट डेको शैली फिर से लोकप्रिय है। यह आत्मविश्वासी महिलाओं द्वारा चुना जाता है जो विलासिता पसंद करते हैं और साथ ही अभिजात वर्ग संयम भी।

आर्ट डेको 20वीं सदी के पहले दशक में ही, ज्वैलर्स ने धीरे-धीरे आर्ट नोव्यू के परिष्कृत रूपों और टेढ़ी-मेढ़ी रेखाओं को छोड़ना शुरू कर दिया। साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला में उस समय हुई अशांत प्रक्रियाओं के प्रभाव में, जौहरी भी अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज में लग गए, जो कि आधुनिकता की ज्यामितीय रेखाओं में परिलक्षित होता था। हालाँकि, इन खोजों को प्रथम विश्व युद्ध द्वारा बाधित किया गया था, जिसने न केवल कई लोगों की जान ली और अनकही तबाही छोड़ी, बल्कि अतीत के मूल्यों में निराशा भी पैदा की और नए आदर्शों को खोजने की एक अदम्य इच्छा को जन्म दिया। हमेशा समाज में मनोदशा के प्रति संवेदनशील, जल्दी ही महसूस किया कि उनकी कला लोगों को खुशी ला सकती है, उन्हें युद्ध की भयावहता को भूलने में मदद कर सकती है। लेकिन इसे प्राप्त करने के लिए मौलिक रूप से नए उत्पादों की पेशकश करना आवश्यक था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला के कलात्मक विचारों से प्रेरित, जो कि क्यूबिस्ट और अमूर्तवादियों, रूसी वर्चस्ववादियों और इतालवी भविष्यवादियों के चित्रों में सन्निहित थे, और अंत में, वेशभूषा के चमकीले रंगों और बैले प्रदर्शन के दृश्यों में। रूसी

सर्गेई डायजेलेव

सेर्गेई डिआगिलेव द्वारा "सीज़न", ज्वैलर्स, उनके साथी कलाकारों - आर्किटेक्ट्स और डेकोरेटर्स की तरह, जिन्होंने इंटीरियर डिज़ाइन पर काम किया - अंत में आर्ट नोव्यू की जटिल घुमावदार रेखाओं और फीके रंग को छोड़ दिया। अभिव्यक्ति के नए साधनों की तलाश में, वे सममित रचनाओं के स्पष्ट निर्माण के साथ, स्पष्ट ज्यामितीय रूपों में बदल गए, जिसमें खूबसूरती से कटे हुए रत्नों ने प्रमुख भूमिका निभाई।

उनके द्वारा बनाए गए कार्यों की शैली को बाद में आर्ट डेको कहा जाएगा। यह सादगी और विलासिता, ज्यामितीय डिजाइनों की स्पष्टता और चमकदार पत्थरों के उज्ज्वल खेल को जोड़ती है। यह शैली, जो 1920 के दशक की शुरुआत में फ्रांस में बनाई गई थी, ने जल्द ही संयुक्त राज्य अमेरिका पर विजय प्राप्त की, और फिर अधिकांश यूरोप, पोशाक सहित लगभग सभी प्रकार की लागू कलाओं को अपने कलात्मक सिद्धांतों के अधीन कर लिया।

नया फैशन पूरी तरह से शुद्ध ज्यामिति की शक्ति के तहत गिर गया, और एक महिला सूट, एक शर्ट कट की याद ताजा करती है, एक सख्त द्वारा निर्धारित की जाने लगी
रचनात्मकता। फैशन के निर्माताओं में नए नाम सामने आ रहे हैं। 1920 में, अवांट-गार्डे कलाकार सोनिया डेलौने ने पेरिस में एक फैशन सैलून खोला, जिसमें उनके मॉडलों को चमकीले ज्यामितीय पैटर्न से सजाया गया था। 1930 के दशक में, फैशन के आकाश में एक नया सितारा चमका - कोको चैनल, जिसने गहने के सामान पर बहुत ध्यान दिया और जल्द ही खुद गहने डिजाइन करना शुरू कर दिया। नए समय ने नारी के एक नए आदर्श को भी जन्म दिया है। वह स्वतंत्र और स्वतंत्र, पुरुष की बराबर की भागीदार बन गई। साहसी पेरिसवासी,

कोको नदी

मान्यता प्राप्त ट्रेंडसेटर, युद्ध के तुरंत बाद, सबसे पहले अपने बाल कटवाते हैं, फिर अपनी स्कर्ट को छोटा करते हैं और स्लीवलेस ड्रेस पहनते हैं। एक मूल फैशन प्रवृत्ति उभरी है, जो अर्ध-गर्लिश, हाफ-बॉयिश फिगर पर केंद्रित है - तथाकथित "गार्कोन" फैशन। सच है, 1930 के दशक में, ड्रेस लाइन कुछ हद तक नरम हो गई, लक्जरी फैशन अधिक स्त्रैण हो गया, और सुंदरता के बारे में विचारों को हॉलीवुड फिल्म सितारों की छवियों में सन्निहित किया गया। लेकिन इन दोनों दशकों में, महिलाओं की पोशाक ने जौहरियों की कल्पना के लिए व्यापक संभावनाएं खोलीं।

सबसे मनोरम सजावट के बीच, निस्संदेह "टैसल ब्रोच" से संबंधित था जिसने शाम की पोशाक के खुले कॉलर को सजाया था; दिन के समय, अधिक विनम्र, शौचालयों में, इसे कृत्रिम मोती या पत्थरों से बने मोतियों की असामान्य रूप से लंबी स्ट्रिंग से बदल दिया गया था। लंबे झुमके फैशन में आ गए, प्रभावी रूप से कटे हुए सिर, भारी बेल्ट और कंगन, जो अक्सर कलाई पर ही नहीं, बल्कि अग्रभाग पर भी पहने जाते थे। एक नए प्रकार के गहने दिखाई दिए - क्लिप-ऑन लॉक के साथ एक टू-पीस ब्रोच; फैशनेबल ट्रोइकर्स को इसके साथ छुरा घोंपा गया था। कलाई घड़ियाँ इस अवधि के दौरान असाधारण रूप से लोकप्रिय हो गईं, जब वे जौहरियों द्वारा बनाए गए थे अद्भुत कल्पनाशीलता दिखाई। घंटे विभिन्न रूपों, सजावट और अनुग्रह की समृद्धि में भिन्न थे। केस और कंगन कीमती पत्थरों से सजाए गए थे।

आभूषण कला में एक नए चलन के अग्रणी फ्रांसीसी स्वामी निकले। उनमें से एक पेरिस में सबसे प्रसिद्ध ज्वैलर्स में से एक था - जॉर्जेस फौक्वेट, जिसे आधुनिक युग में "लालिक के बाद दूसरा" कहा जाता था। 1920 के दशक की शुरुआत में उनके सबसे सफल कार्यों में से एक में साल, सममित पेंडेंट के साथ एक गोल लटकन में, नई शैली की सभी विशेषताएं पहले से ही दिखाई दे रही हैं - रूप की एक स्पष्ट ज्यामिति और सजावट की सजावटी संरचना, महंगी सामग्री का एक बोल्ड मिश्रण: हीरे, पन्ना, लापीस लाजुली और रॉक क्रिस्टल .

उनके बेटे जीन फौक्वेट के प्रयोग और भी अधिक अभिनव थे: उन्होंने गहनों की एक श्रृंखला बनाई जो पहले की गई हर चीज से बिल्कुल अलग थी। पेरिस और न्यूयॉर्क के संग्रह में, उनके हाथीदांत ब्रोच और कंगन, गोल पीले सोने के कड़ियों से बने होते हैं, जिन्हें काले गोमेद पिरामिड और मंडलियों से सजाया जाता है। मिश्रित सोना. ये असामान्य गहने स्पष्ट रूप से सदी की शुरुआत के चित्रकारों और सभी क्यूबिस्टों के ऊपर अवांट-गार्डे खोजों के प्रभाव में बनाए गए हैं। पेरिस के एक अन्य जौहरी रेमंड टेम्पलियर के प्लेटिनम झुमके भी कम दिलचस्प नहीं हैं; रचनावाद के विचार उनके निर्माण में स्पष्ट रूप से महसूस किए जाते हैं। Templie ने अपने "कीमती निर्माण" के सख्त ज्यामितीय तत्वों को उज्ज्वल तामचीनी या जापानी लाह के साथ सजाया, असामान्य रूप से प्रभावी रंग विरोधाभासों को प्राप्त किया। हालांकि, दोनों ज्वैलर्स के इन अभिव्यंजक और मूल कार्यों ने गहनों की तुलना में कला के "आत्मनिर्भर" कार्यों को मानव शरीर और उनकी पोशाक के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा।
शायद, गहनों के कलात्मक समाधान के इस दृष्टिकोण में जीन फौक्वेट और रेमंड टेम्पलियर अपने समय से लगभग सौ साल आगे थे।

1920 के दशक की शुरुआत में, जिसे कभी-कभी जैज़ मॉडर्न के रूप में संदर्भित किया जाता है, ज्वैलर्स अक्सर इनेमल, क्रोम, ग्लास और प्लास्टिक जैसी सामग्रियों का इस्तेमाल करते थे और चमकीले रंगों के पक्षधर थे। लेकिन बहुत जल्द उन्होंने महसूस किया कि युद्ध के बाद की "खोई हुई पीढ़ी" को भलाई के भ्रम की आवश्यकता थी, जो केवल सोने, प्लैटिनम और सबसे सुंदर द्वारा दिया गया था। प्राकृतिक पत्थर. बहुत से लोग पहले से ही कठिन तरीके से सीख चुके हैं कि छाती के समय में बचत का वित्तीय स्रोत क्या हो सकता है - इसके अलावा, वे लंबे समय से उनसे वंचित हैं।

हाउस ऑफ कार्टियर के जौहरी इस बात को बहुत अच्छी तरह से समझते थे, जो हमेशा गहनों में सबसे शानदार पत्थरों का उपयोग करने के लिए प्रतिबद्ध रहे हैं। प्रथम विश्व युद्ध से पहले, लुई कार्टियर, शायद ज्वैलर्स के बीच पहला, कला में नए रुझानों को महसूस किया और विभिन्न मालाओं के अपने पसंदीदा रूपांकनों को स्टाइल करना शुरू कर दिया, जिससे उन्हें एक ज्यामितीय चरित्र मिला। 1920-1930 के उनके काम नई शैली के विकास में मुख्य चरणों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं।

पहले चरण में, कार्टियर ने सामंजस्यपूर्ण रचनाओं और सरल स्पष्ट रूपों को प्राथमिकता दी। प्रारंभ में, यह एक चक्र या खंड था, क्योंकि उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि ये ज्यामितीय आकृतियाँ थीं जो एक महिला के लिए गहनों के लिए सबसे उपयुक्त थीं। बाद में, उन्होंने अन्य ज्यामितीय आकृतियों की ओर रुख किया: एक वर्ग, एक आयत, कम अक्सर एक समचतुर्भुज। गोमेद, रॉक क्रिस्टल, जेड, मूंगा या मदर-ऑफ-पर्ल से बने एक सरल और स्पष्ट सिल्हूट के साथ आभूषण, उन्होंने हीरे और अन्य कीमती पत्थरों से सजाया, सूक्ष्मता से उनकी उत्तम रंग योजना का चयन किया।

लेकिन जल्द ही हाउस ऑफ कार्टियर के ज्वैलर्स ने चमकीले रंगों को छोड़ दिया और तथाकथित "व्हाइट आर्ट डेको" शैली के उद्भव की शुरुआत की। कठोर ज्यामितीय आकारउनके गहनों को काले गोमेद या काले तामचीनी के साथ सफेद प्लेटिनम और हीरे के विपरीत संयोजनों द्वारा सजीव किया गया था। काले और सफेद धब्बों के इस अभिव्यंजक ऑप्टिकल नाटक के आधार पर, एक अजीबोगरीब आकृति बनाई गई, जिसे "पैंथर की त्वचा" नाम मिला। इस रूपांकन का उपयोग पैंथर्स या बालों के आभूषणों के रूप में मूल ब्रोच के निर्माण में किया गया था, इसका उपयोग कलाई घड़ी के डिजाइन में भी किया गया था। "व्हाइट आर्ट डेको" की अवधि, शायद, न केवल कंपनी की गतिविधियों में सबसे अधिक फलदायी रही, बल्कि समग्र रूप से एक नई शैली के निर्माण के लिए भी सबसे महत्वपूर्ण थी।

हालाँकि, "श्वेत काल" में भी, लुई कार्टियर ने रंग नहीं छोड़ा, पन्ना, माणिक और नीलम से ब्रोच बनाकर "फलों के फूलदान" या "फूलों की टोकरियाँ" का पुनरुत्पादन किया। वैसे, फूलों के साथ एक टोकरी की आकृति आर्ट डेको सजावट की बहुत विशेषता थी। न केवल जौहरी, बल्कि सज्जाकार - इंटीरियर डिजाइनर, और अन्य प्रकार की लागू कला के स्वामी भी उनसे संपर्क करते थे। तो, उस समय के सबसे प्रतिष्ठित फ्रांसीसी कैबिनेट निर्माता, एमिल-जैक्स रुहल्मन, अपने फर्नीचर को स्टाइलिश फूलों की टोकरियों के रूप में फैशनेबल रचनाओं से सजाना पसंद करते थे।

भारतीय गहनों के लिए फैशन के बाद बहुरंगी गहने विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए। इसके अलावा, पत्थरों के लिए बाजार माणिक, नीलम, पन्ना, पत्तियों, फूलों, जामुन या गेंदों के रूप में काटे गए थे। उसी समय, प्रसिद्ध कार्टियर गहने उनके द्वारा आविष्कृत "टुट्टी फ्रूटी" शैली में दिखाई दिए, वे नक्काशीदार कीमती पत्थरों की उज्ज्वल बहुरंगी रचनाएँ थीं। 1922 में तूतनखामेन के मकबरे की खोज और बाद में मिस्र में दिलचस्पी बढ़ने के बाद, कंपनी ने रंगीन गहने बनाना शुरू किया, मिस्र शैली में बनाया गया। उनमें से हीरे और माणिक से सजी जेड प्लेटों से बने शानदार पेंडेंट हैं, और हीरे से सजे नीले पंख वाले धुएँ के रंग के क्वार्ट्ज से बने प्रसिद्ध स्कारब ब्रोच हैं। विशेष रूप से अक्सर, ज्वैलर्स ने 1929 के संकट के बाद उज्ज्वल सजावटी सामान बनाना शुरू किया: इस तरह उन्होंने इस कठिन समय में जीवित रहने के लिए खरीदारों का ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की।

इस प्रकार, कार्टियर हाउस का इतिहास कला डेको शैली के गठन की प्रक्रिया को स्पष्ट रूप से दिखाता है। यह अंततः 1920 के दशक की शुरुआत में बना और दशक के मध्य तक अपने चरम पर पहुंच गया। उनकी विजय का समय 1925 में पेरिस में आयोजित सजावटी कला और आधुनिक उद्योग की प्रदर्शनी थी। दरअसल, यह इस प्रदर्शनी में था कि शैली को अंतिम मान्यता मिली, और बाद में इसका संक्षिप्त नाम - "आर्ट डेको" - शैली का नाम बन गया।

ज्वैलर्स की प्रदर्शनी ग्रैंड पैलैस की शानदार इमारत में स्थित थी। कार्टियर ने प्रदर्शनी के एक अन्य मंडप ("लालित्य") में प्रदर्शन किया, उस समय के प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के साथ मिलकर - बोर्ट, लैनविन और अन्य, शायद एक बार फिर गहने और पोशाक के बीच के अटूट लिंक पर जोर देने के लिए। प्रदर्शनी में प्रस्तुत फौक्वेट, सैंडोज, टेम्पलियर, बाउचरन, कार्टियर, वैन क्लीफ, मौबोसिन और अन्य फ्रांसीसी ज्वैलर्स के काम पिछली अवधि की खोज को पूरा कर रहे थे और एक नए युग के सौंदर्यशास्त्र के जन्म का प्रतीक थे।

आर्ट डेको ज्वैलर्स की सफलता अभूतपूर्व थी। नई शैली की औपचारिक मान्यता पर विचार किया जा सकता है कि प्रदर्शनी का सर्वोच्च पुरस्कार - गोल्ड मेडल - आर्ट डेको शैली में गहने के लिए पेरिस के जौहरी जॉर्जेस मौबोसिन को मिला। उस समय तक, उनके उत्पाद पहले से ही गहनों के प्रेमियों के लिए जाने जाते थे। माउबोसिन द्वारा बनाए गए हार, जिसमें हीरे एक प्लैटिनम फ्रेम में सुंदर मोती के साथ वैकल्पिक रूप से सेट होते हैं और केंद्रीय भाग को सजाते हैं - जेडाइट की अंगूठी - अद्भुत सुंदरता और लालित्य से प्रतिष्ठित थे और कई धर्मनिरपेक्ष सुंदरियों और हॉलीवुड सितारों की इच्छा का उद्देश्य थे। नक्काशीदार पन्ने, हीरे और मीनाकारी से सजाए गए स्टाइलिश फूलों के फूलदानों और फव्वारों के रूप में उनके पेंडेंट नकल और नकल के लिए एक वस्तु बन गए। ये सभी सजावट आर्ट डेको शैली में बनाई गई हैं, और यह वह शैली है जिसने मौबोसिन को प्रसिद्ध बनाया।

लेकिन शैली का विकास स्थिर नहीं रहा। उनका जन्म विज्ञान और प्रौद्योगिकी के युग में हुआ था और वे इसकी उपलब्धियों से काफी हद तक प्रभावित थे। प्रदर्शनी में भाग लेने वाले ज्वैलर्स में से एक ने लिखा है कि "पॉलिश स्टील, सुस्त निकल, छाया और प्रकाश, यांत्रिकी और ज्यामिति सभी हमारे समय की वस्तुएं हैं। हम उन्हें देखते हैं और हर दिन उनके साथ रहते हैं। हम अपने युग के लोग हैं, और यह हमारी सभी वर्तमान और भविष्य की रचनाओं का आधार है ..." यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कलात्मक अभिव्यंजना प्राप्त करने के लिए, ज्वैलर्स ने नई सामग्रियों की खोज में बहुत प्रयास किए और नई तकनीकी विधियों का विकास किया।

वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स सबसे सफल रहा। 1935 में, अल्फ्रेड वैन क्लीफ और जूलियन अर्पेल्स कीमती पत्थरों के लिए एक नए प्रकार की सेटिंग का आविष्कार करने में सफल रहे - एक अदृश्य सेटिंग (अंग्रेजी अदृश्य सेट से)। इस बढ़ते तरीके में रंग-मिलान वाले कठोर रत्नों - हीरे, नीलम या माणिक की सटीक कटाई शामिल है, जिसमें खांचे को एक दूसरे के करीब डालने की अनुमति देने के लिए खांचे बनाए जाते हैं और इस तरह सोने के आधार को छिपाते हुए धातु को पूरी तरह से ढक दिया जाता है। इस तकनीकी तकनीक ने वैन क्लीफ और अर्पेल्स के कारीगरों - और बाद में अन्य फर्मों - को उत्कृष्ट आर्ट डेको गहनों की एक श्रृंखला बनाने की अनुमति दी। शायद, इस तरह के गहनों के लिए धन्यवाद, साथ ही साथ कार्टियर, बाउचरन, मौबोसिन और अन्य ज्वैलर्स के काम के लिए, आर्ट डेको शैली विलासिता और अजीब दिखावटीपन के लिए विश्व प्रसिद्ध पर्याय बन गई है।

पहले से ही 1930 के दशक में, आर्ट डेको शैली ने न केवल उच्च मूल्य के पत्थरों का उपयोग करके बनाए गए अद्वितीय गहनों के लिए कलात्मक समाधान का निर्धारण करना शुरू किया - इस शैलीगत नस में, यूरोप और अमेरिका के कई देशों में, कम महंगी वस्तुओं का निर्माण किया गया, जिसका उद्देश्य निष्पक्ष रूप से था। ग्राहकों की विस्तृत श्रृंखला। गहनों के बाजार में हीरे की क्लिप-ऑन ब्रोच और सौतोयर्स की मांग थी, और विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण कंगन के लिए जिसमें मध्यम आकार के हीरे ने फ्लैट सजावटी पैटर्न की स्पष्ट रेखाओं पर जोर दिया। में भी इसी तरह की सजावट की गई थी बड़ी संख्या मेंकई ज्वेलरी फर्म, यह कोई संयोग नहीं है कि आज उन्हें किसी भी प्रमुख एंटीक स्टोर में देखा जा सकता है या नीलामी सूची में पाया जा सकता है।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि प्रथम विश्व युद्ध के अंत से लेकर द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत तक आर्ट डेको शैली दो दशकों से अधिक समय तक कला जगत पर हावी रही। हालाँकि, आर्ट डेको मास्टर्स द्वारा विकसित आलंकारिक संरचना और तकनीकें इतनी व्यवहार्य और सार्वभौमिक निकलीं कि बाद की सभी पीढ़ियों के जौहरियों ने इसके प्रभाव को महसूस किया। और उसमें आर्ट डेको की अद्भुत घटना निहित है।

शैली में वस्त्र आकर्षण, विलासिता और मौलिकता का प्रतीक है। आर्ट डेको संगठनों को जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है आरामदायक कपड़े. ऐसे मॉडल एक महत्वपूर्ण घटना के लिए अधिक उपयुक्त हैं। आखिरकार, इस शैली में प्रत्येक वस्तु अद्वितीय है और इसका अपना डिजाइन विचार है।

आर्ट डेको कपड़े - सुंदरता, आकर्षण और मौलिकता का अवतार

ऐसा पहनावा उज्ज्वल और यहां तक ​​​​कि उद्दंड दिखता है, लेकिन साथ ही, कपड़ों में कला डेको शैली किसी भी अश्लीलता को स्वीकार नहीं करती है, केवल इसकी सभी कृपा और परिष्कार में लालित्य!

कपड़ों में आकर्षण कला डेको

इस छवि में एक महिला शानदार, लेकिन चंचल, रक्षाहीन, लेकिन चुलबुली हो सकती है।

कपड़ों में कला डेको शैली को इसके संयम और परिष्कार की विशेषता है।

यह बोल्ड और असामान्य रूप से बहुमुखी शैली पूरी तरह से असंगत चीजों को जोड़ती है। चौंकाने वाला और संयम, अधिकता और परिष्कार - यह उसका वर्णन है।

आर्ट डेको शैली सच्चे फैशन पेटू की पसंद है

सुडौल और सीधी रेखाएँ, कोमलता और विपरीतता, बुर्जुआ ज्यादतियाँ और जातीय रूपांकनों की सादगी इस शैली की विशेषताएं हैं।

कट और कटआउट, खुले कंधे और पीठ, एक शाम की पोशाक में उड़ने वाले शिफॉन या अति सुंदर फीता के रूप में पारभासी संकेत एक सुंदर शरीर का प्रदर्शन करने में मदद करेंगे।

यह शाम को है, क्योंकि आर्ट डेको को रोजमर्रा के कपड़े, जैसे कि जींस या स्वेटर के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, जो रोटी के लिए स्टोर पर जाते समय लगाए जाते हैं। इस तरह के संगठनों को ओपेरा या थिएटर में जाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, और अपने शुद्धतम रूप में, आर्ट डेको को अक्सर 20 के दशक की शैली में व्यवस्थित विशेष पार्टियों में पाया जा सकता है।

आर्ट डेको - 20 के दशक की रेट्रो शैली

विजयी वापसी

लगभग एक सदी बाद लौटते हुए, शानदार और भव्य आर्ट डेको शैली पहली बार रेड कार्पेट पर दिखाई दी। स्टाइल आइकॉन और निकोल किडमैन, क्रिस्टीना एगुइलेरा, हेइडी क्लम जैसी मान्यता प्राप्त सुंदरियों ने उन्हें अपनी छवि के व्यक्तित्व और चमक पर जोर देने के लिए चुना।

और द ग्रेट गैट्सबी की स्क्रीन पर दिखने के बाद, ऐसे आउटफिट कई आधुनिक महिलाओं की अलमारी में चले गए, जिनका कला से कोई लेना-देना नहीं है।

कपड़ों में चमक, ग्लैमर, वैभव, धन और ठाठ - द ग्रेट गैट्सबी के उत्साह की एक नई व्याख्या

लगातार कई मौसमों से कपड़ों में यह दिशा गति पकड़ रही है। इसे स्टीफन रोलैंड, अल्बर्ट फेरेटी, राल्फ लॉरेन, रॉबर्टो कैवल्ली और अन्य प्रसिद्ध डिजाइनरों द्वारा उनके फैशन संग्रह में प्रस्तुत किया गया था। यह शैली अपने सीधे सिल्हूट, बड़े चमकीले अलंकरण और विषम रंगों द्वारा आसानी से पहचानी जा सकती है। महज नश्वर लोग पुरानी फिल्मों से प्रेरणा ले सकते हैं जिसमें एक अद्भुत कला डेको वातावरण राज करता है।

शैली की उत्पत्ति

इसकी उत्पत्ति पिछली शताब्दी के बिसवां दशा में हुई थी। यह एक कठिन और साथ ही उज्ज्वल समय था। अभी समाप्त हुआ विश्व युध्द. लोग कठिनाइयों और कठिनाइयों के बाद सामान्य जीवन में लौट आए।

उन्होंने जो कुछ खोया है, उसकी भरपाई वे किसी तरह करना चाहते हैं। शायद यह एक छुट्टी की इच्छा थी जिसके कारण एक ऐसी शैली का उदय हुआ जो विशेष नाटकीयता, दिखावा और यहां तक ​​\u200b\u200bकि धूमधाम से प्रतिष्ठित थी।

1920 का दशक विश्व फैशन के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है।

कला डेको के निर्माण में मुक्ति ने भी एक निश्चित भूमिका निभाई। महिलाओं ने हर चीज में पुरुषों के साथ बराबरी करने की कोशिश की: उन्होंने कार चलाई, धूम्रपान किया और अपने लंबे बाल काट लिए। रसीला रूप अतीत की बात है। आधुनिक महिलावह एक लड़के की तरह दिखने वाली थी - छोटी, पतली, संकीर्ण कूल्हों और छोटे स्तनों वाली।

20 के दशक में फैशन स्टाइल और फंक्शन का सही संयोजन था।

तदनुसार, पोशाक को काटें - एक स्पष्ट कमर के बिना और स्त्रीत्व का कोई अन्य संकेत। लेकिन सिल्हूट की गंभीरता की भरपाई करने के लिए, इसकी विविधता और समृद्धि में एक सजावट दिखाई दी।

विशेषताएँ

आर्ट डेको शैली हमेशा परिष्कार और एक निश्चित नाटकीयता, अव्यवहारिकता और विलासिता है। यह आधुनिक और जातीय और क्लासिक को जोड़ती है। कपड़ों पर आप मोर और ड्रेगन के प्रक्षालित चित्र देख सकते हैं महिला चेहरेऔर हंस - वह सब जो आपको सामान्य रूप से नहीं मिलेगा, रोजमर्रा की जिंदगी.

आर्ट डेको शैली में कपड़े कला का एक वास्तविक काम है

यह शैली हर चीज में मांग कर रही है: पोशाक केवल सीधी है, जूते पंप हैं।

आर्ट डेको शैली में क्लासिक सीधे पोशाक

पैंट अवांछनीय हैं, लेकिन यदि आप वास्तव में उन्हें पहनना चाहते हैं, तो भड़कना या बिल्कुल सीधा होना सुनिश्चित करें।

आर्ट डेको कपड़े आधुनिक संग्रह में तेजी से पाए जा रहे हैं।

लेकिन कोट निश्चित रूप से एक असामान्य आकार का होना चाहिए और हमेशा घुटनों के ऊपर एक हथेली होनी चाहिए।

पोशाक शैली का आधार है

यह वह है जो मुख्य ध्यान प्राप्त करता है। यह हमेशा छवि का केंद्रीय तत्व होता है, जिसे उपयुक्त सहायक उपकरण द्वारा पूरक किया जाता है।

शाम की पोशाकपूर्वव्यापी शैली

आर्ट डेको शैली में पोशाक की विशिष्ट विशेषताएं:

• शैली अत्यंत सरल है और एक आयत जैसा दिखता है, चरम मामलों में, एक मामूली फिट की अनुमति है। कोई भुलक्कड़ स्कर्ट नहीं।
• विवरण सामान्य से बड़े हैं। अगर जेब है तो बड़ी, अगर कॉलर है तो आलीशान।
• लंबाई पारंपरिक रूप से घुटने से थोड़ी नीचे होती है, लेकिन आधुनिक विविधताओं में यह घुटनों से ऊपर उठ सकती है। शाम की पोशाक अक्सर फर्श पर गिर जाती है।
• आस्तीन आमतौर पर अनुपस्थित होते हैं, हालांकि अपवाद हैं।
• पीठ अक्सर खुली रहती है।
• अलग-अलग गहराई की नेकलाइन, अक्सर गहरी।
• सजावट हमेशा समृद्ध होती है - सेक्विन, फूल, कढ़ाई, फीता, मोती, पत्थर और इतने पर।
• पैटर्न अक्सर ज्यामितीय या अमूर्त होते हैं। कभी-कभी फूल होते हैं।

फर, सेक्विन, ठाठ - यह सब कला डेको है

कपड़े

अक्सर, इस शैली में कपड़े बनाने वाले डिजाइनर रेशम, वेलोर, साटन, शिफॉन जैसी महान सामग्री का उपयोग करते हैं। हालांकि फैशन पोडियम पर, पारंपरिक सुरुचिपूर्ण कपड़ों के अलावा, आप सरल - कैम्ब्रिक, लिनन, कपास देख सकते हैं। लेकिन किसी भी मामले में, कपड़ा प्राकृतिक होना चाहिए।

आर्ट डेको पोशाक आकर्षण और विलासिता का प्रतीक हैं।

रंग की

आधुनिक कला डेको शैली किसी भी रंग के लिए अनुमति देती है। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप क्या प्रभाव बनाना चाहते हैं। डिजाइनर अक्सर सुरुचिपूर्ण सादे कपड़ों का विकल्प चुनते हैं, एक बड़े फूल के रूप में एक अप्रत्याशित विषम और, इसके अलावा, बल्कि उज्ज्वल तत्व, एक अप्रत्याशित रूप से आकार का कॉलर और दिलचस्प चिलमन पेश करते हैं।

एक खुलकर स्त्री और मोहक कला डेको पोशाक

आधुनिक फैशन की दुनिया में कोई कम लोकप्रिय विभिन्न जातीय रूपांकनों और ज्यामितीय पैटर्न नहीं हैं: स्पष्ट और बहुत विचित्र दोनों। एक तरह से छायांकन का प्रभाव भी प्रभावित हुआ। पिछले कुछ वर्षों में, विपरीत संयोजनों की बहुत मांग रही है, विशेष रूप से काले और सफेद, या घातक काले-सफेद-लाल। साथ ही गोल्ड, सिल्वर, प्लेटिनम के कलर्स भी चलन में हैं।

आर्ट डेको शैली डिजाइनरों को नए विचारों और कपड़ों के साथ प्रयोग करने के लिए फैशनपरस्तों को प्रेरित करती है।

परिष्करण

चमकीले सजावटी तत्व इस शैली की एक अनिवार्य विशेषता हैं। सब कुछ उज्ज्वल, आकर्षक और चमकदार सजावट के रूप में उपयोग किया जाता है: स्फटिक, चमक, मोती, आदि। लेकिन साथ ही, एक महिला को तोते या क्रिसमस के पेड़ जैसा नहीं होना चाहिए। इसके विपरीत, परिवर्धन को परिष्कार और परिष्कार की छाप बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

कपड़ों में आर्ट डेको शैली पुराने रुझानों में से एक है और वर्तमान समय में बहुत लोकप्रिय है।

आर्ट डेको शैली में एक ठीक से डिज़ाइन की गई छवि हमेशा महंगी और शानदार दिखती है। इसलिए, केवल उच्चतम गुणवत्ता वाली सामग्री का चयन किया जाता है। कीमती और अर्द्ध कीमती पत्थरों, प्राकृतिक मोती, फीता का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है स्वनिर्मित. प्राकृतिक फर एक बढ़िया अतिरिक्त हो सकता है।

सजावट

वे जितने परिष्कृत हों, उतना अच्छा है। मात्रा असीमित भी हो सकती है: प्राकृतिक मोतियों के कई कुंडल, बल्कि लंबी बालियां, कई चौड़े कंगन।

आधुनिक प्रकार के गहनों में मुख्य शैली आर्ट डेको शैली है, जो इसकी सादगी और एक ही समय में विलासिता से प्रतिष्ठित है।

यह विशेष रूप से सच है जब पोशाक स्वयं पूरक नहीं होती है। सजावटी तत्व. विभिन्न आकृतियों और आकारों के ब्रोच, हार, बड़े पैमाने पर अंगूठियां भी बहुत अच्छी लगेंगी।

आर्ट डेको को अन्य प्रकार के गहनों से इसकी स्पष्ट विविधता और कीमती पत्थरों के चमकीले खेल से अलग किया जाता है।

थैला

एक आर्ट डेको महिला के हाथों में केवल एक सुंदर हैंडबैग या क्लच या असली पंखों से बना पंखा हो सकता है। बड़े बैग, बिजनेस ब्रीफकेस और भारी-भरकम नैकपैक यहां नहीं हैं। आज, फैशन के चरम पर - मोतियों के साथ कढ़ाई वाले बहुत छोटे हैंडबैग और चंगुल। इस तरह के हैंडबैग को पकड़े हुए हाथ सजावटी दस्ताने में हों तो अच्छा है। डिजाइनर दृढ़ता से इस तरह के एक अति सुंदर विकल्प की सलाह देते हैं।

साफ़ा

आर्ट डेको में, हेडड्रेस एक विशेष भूमिका निभाता है। शायद इसलिए कि इस शैली की उत्पत्ति के समय सभी महिलाएं टोपी पहनती थीं। निश्चित रूप से कॉलिंग कार्डशैली क्लौश टोपी, लैकोनिक और एक ही समय में अविश्वसनीय रूप से स्त्रैण आकार है जो एक ब्लूबेल फूल जैसा दिखता है। ऐसी टोपी की बाहरी सादगी की भरपाई सजावट - मोतियों, पंख, कपड़े के फूलों से की जाती है। इसे आधे चेहरे को ढकने वाले जालीदार घूंघट से भी सजाया जा सकता है। यदि आप इस विकल्प को अधिक पसंद करते हैं तो एक अच्छा विकल्प बॉलर हैट लेना है।

विभिन्न प्रकार के हेडबैंड और हेडबैंड का चलन है, लेकिन उन्हें शैली के अनुसार सजाया जाना चाहिए।

एक आर्ट डेको हेडबैंड लुक को निखारता है

बाल और श्रृंगार

आधुनिक हेयर स्टाइल ज्यादातर आर्ट डेको के लिए उपयुक्त नहीं हैं। वह बिखरे बालों और फटी बैंग्स को स्वीकार नहीं करता है। जटिल आकृतियाँ और बढ़ी हुई मात्राएँ भी उसके लिए नहीं हैं। सरल छोटे बाल रखनाया स्वच्छ तरंगें इस जटिल शैली की विशेषताएं हैं। लंबे बालएक हेडड्रेस के नीचे छुरा घोंपना और छिपाना सबसे अच्छा है। आप उन्हें एक पतली जाली से सुरक्षित कर सकते हैं।

सामंजस्यपूर्ण छविकला डेको शैली

मेकअप विरोधाभासों के खेल पर आधारित है: सफेद त्वचा, चांदी, ग्रे या काली छाया, रसदार लाल या बरगंडी रंग की चमकदार लिपस्टिक आर्ट नोव्यू युग की "प्लेगर्ल" की घातक छवि को पूरा करेगी।

आर्ट डेको मेकअप लुक को खूबसूरती से पूरा करने के लिए डिजाइन किया गया है।

जूते

कोई जूते नहीं - सिर्फ जूते! पिछले नहीं बल्कि कम से कम, सैंडल। पहले, जूते विशेष रूप से सख्त आवश्यकताओं के अधीन थे। मूल रूप से, ये बिना सजावट और अतिरिक्त विवरण के साधारण पंप थे।

आर्ट डेको लुक के लिए पंप

आधुनिक फैशन अधिक उदार है। जाने-माने डिजाइनर कुशलता से जूते के मूल आकार के साथ खेलते हैं, इसे स्पाइक्स, रचनात्मक क्लैप्स या फूलों के साथ पूरक करते हैं।

मूल कला डेको डिजाइनर सैंडल

आर्ट डेको में किसी भी जूते के लिए मुख्य स्थिति एड़ी की उपस्थिति है। गर्मियों में क्लासिक जूतों के अलावा, यह पतली पट्टियों वाले सैंडल हो सकते हैं, और ठंड के मौसम में - टखने के जूते।

नई आवाज

बेशक, रोजमर्रा की जिंदगी में, यह रेट्रो शैली अपने शुद्धतम रूप में अक्सर नहीं देखी जाती है। शाम के मनोरंजन के लिए इसका ठाठ, चमक और सुंदरता अधिक उपयुक्त है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि कला डेको केवल गेंदों के लिए उपयुक्त है। उनकी ड्रेस का सिंपल कट पसंद आया गली का पहनावा, विशेष रूप से चूंकि कमर नीचे की ओर खिसक गई है या उसकी अनुपस्थिति इस तरह खींचती है और महिला सिल्हूट को असामान्य रूप से पतला कर देती है। इस जटिल और आश्चर्यजनक रूप से बहुमुखी रेट्रो शैली ने कई आधुनिक डिजाइनरों को ऐसे मॉडल बनाने के लिए प्रेरित किया है जो आर्ट डेको से दूर प्रतीत होते हैं - सनड्रेस, चौग़ा, ट्यूनिक्स, जिनमें से कट एक आयत जैसा दिखता है। केवल संख्या घटी है उज्ज्वल विवरण, और ज्यामितीय पैटर्न, इसके विपरीत, ताज़ा और आधुनिक दिखते हैं।वे अक्सर उत्सव और रोजमर्रा की धनुष दोनों में पाए जाते हैं। याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि कला डेको हमेशा सुंदरता, आकर्षण और मौलिकता का प्रतीक है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, 1920 के दशक के आसपास, समाज ने धीरे-धीरे आउटगोइंग आर्ट नोव्यू शैली को अपनी मुड़ी हुई रेखाओं और फीके रंग के साथ छोड़ दिया। लेट आर्ट नोव्यू, जिसे "आधुनिक" कहा जाता है, ज्यामितीयता के सुदृढ़ीकरण से प्रसन्न था। परियों के पंखों के बजाय, ज्वैलर्स ने हवाई जहाज के पंखों को चित्रित करना शुरू कर दिया। दो वर्षों के लिए, शैली की खोज प्रथम विश्व युद्ध से बाधित हुई थी, लेकिन दो विश्व युद्धों के बीच की अवधि पूरी तरह से आर्ट डेको शैली से संबंधित है। जो लोग इस शैली से परिचित होना चाहते हैं वे फिल्म "द ग्रेट गैट्सबी" देख सकते हैं।

1920 के दशक में, "गार्कोन" फैशन दिखाई दिया, जब फैशनेबल पेरिसियों ने अपने बालों को छोटा कर दिया और अपनी स्कर्ट को छोटा कर दिया, और आस्तीन से इनकार कर दिया। शाम के शानदार "ब्रश ब्रोच" के बजाय, दिन के दौरान उन्होंने एक अंतहीन धागे या पत्थरों से बने मोतियों के रूप में कृत्रिम मोती पहने। कलाई और अग्र-भुजाओं पर भारी बेल्ट और कंगन फैशन में आ गए। एक नवीनता एक टू-पीस ब्रोच थी, जिसे क्लिप-ऑन लॉक के साथ बंद किया गया था, जिसका उपयोग तीन-चौथाई आस्तीन के साथ फैशनेबल शॉर्ट कोट - "ट्रोइकार्स" को करने के लिए किया गया था।

कलाई घड़ियाँ जो उस समय एक श्रृंखला पर सामान्य निष्पादन को प्रतिस्थापित करती थीं, उपयोग में आने लगीं और धूम मचा दी। वे विभिन्न रूपों में बड़े पैमाने पर और सुरुचिपूर्ण ढंग से सजाए गए थे।

इस प्रकार, कला डेको शैली फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थापित हुई (आर्ट डेको के रूसी संस्करण में वर्तनी पूरी तरह से सही नहीं है, क्योंकि अक्षर टी आर्ट डेको में पढ़ने योग्य नहीं है)।

गहनों में आर्ट डेको शैली

रचनावाद की अवधि के दौरान, जौहरी का सच्चा संग्रह तकनीकी लोकतंत्र था, जिसने उस समय के गहनों की मुख्य विशेषताएं निर्धारित कीं - समकोण और रेखाएँ, ज्यामितीय आकृतियाँ, वृत्त, खुले "टाइपोग्राफिक" रंग। आर्ट डेको शैली का एक बहुत ही विशिष्ट कार्य था - दो विश्व युद्धों के बीच एक मिथक बनाने के लिए कि "खोई हुई पीढ़ी" कितनी शानदार ढंग से रहती थी।

1922 में, तूतनखामेन का मकबरा खोला गया, जिसने मिस्र में रुचि जगाई। मिस्र शैली में गहनों की श्रृंखला कार्टियर द्वारा खोली गई थी। ये हीरे और माणिक के साथ जेड पेंडेंट थे, धुएँ के रंग के क्वार्ट्ज से बने दुपट्टे, जिनके पंखों पर नीले रंग की जाली लगी थी।

पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, अतियथार्थवाद, अभिव्यक्तिवाद आर्ट डेको युग में उभरा, लोगों के स्वाद ने पेरिस में डायगिलेव के मौसम को आकार दिया। यह सब उभरती नई तकनीक के तमाशे में जुड़ गया। जॉर्जेस फौक्वेट के बेटे, जो पहले के आर्ट नोव्यू युग में प्रसिद्ध थे, जौहरी, जीन फौक्वेट ने अपनी कृतियों को एक ऐसी शैली में बनाया जो हर किसी और हर चीज़ से अलग थी। उनके काम - न्यूयॉर्क और पेरिस के संग्रह में संरक्षित हाथीदांत कंगन और ब्रोच वास्तव में कुछ और नहीं हैं। यह शुद्ध घनवाद है, बीसवीं सदी की शुरुआत का अवांट-गार्डे मूल भाव।

पेरिस के एक अन्य जौहरी, रेमंड टेम्पलियर ने एक प्रकार की "गगनचुंबी इमारतें" बनाईं - रचनावादी विचारों की अभिव्यक्ति के साथ प्लैटिनम झुमके। टेम्पली ने अपने "कीमती निर्माण" के ज्यामितीय तत्वों को जापानी लाह या उज्ज्वल तामचीनी के साथ सजाया। ज्वैलर्स जीन फौक्वेट और रेमंड टेम्पलियर को वास्तविक "भविष्य के मेहमान" माना जा सकता है।

ज्वेलरी हाउस कार्टियर, जिसने कला डेको को आधार के रूप में लिया

1920 और 1930 के दशक में, हाउस ऑफ कार्टियर ने ऐसे उत्पाद तैयार किए जिनमें एक नई शैली का गठन स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। सबसे पहले, कार्टियर ने हलकों और खंडों के रूप में सरल रूपों और रचनाओं का उपयोग करना शुरू किया, जिसे उन्होंने सबसे "स्त्री" माना। फिर उन्होंने अन्य आंकड़ों में महारत हासिल की। रॉक क्रिस्टल, मदर-ऑफ-पर्ल, जेड, गोमेद से बने उनके गहनों को स्पष्ट सरल सिल्हूट के साथ हीरों और अन्य कीमती पत्थरों से रंगों के सावधानीपूर्वक चयन के साथ सजाया गया था।

लेकिन तब हाउस ऑफ कार्टियर में काम करने वाले उस्तादों ने "व्हाइट आर्ट डेको" में महारत हासिल की, हीरे और सफेद प्लैटिनम को काले तामचीनी और काले गोमेद के साथ जोड़ा। इस प्रकार, काले और सफेद धब्बों से एक विशेष आकृति "पैंथर की त्वचा" का जन्म हुआ, जिसका उपयोग कलाई घड़ी बनाने के लिए भी किया गया था। "व्हाइट आर्ट डेको" के लिए धन्यवाद, न केवल कंपनी समृद्ध हुई - एक पूरी नई शैली का गठन हुआ।

उस समय, नीलम, माणिक, पन्ना से एकत्रित फूलों की टोकरियों या फलों के फूलदान के रूप में ब्रोच को रंगीन पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शित किया जाता था। आर्ट डेको गहनों के लिए, फूलों से भरी टोकरी की आकृति बहुत ही विशिष्ट थी।

1925 में, आधुनिक उद्योग और सजावटी कलाओं की एक प्रदर्शनी पेरिस में आयोजित की गई, जो कार्टियर हाउस के लिए एक वास्तविक जीत बन गई। फ्रांसीसी जौहरी सैंडोज, फौक्वेट, वैन क्लीफ, डेस्प्रे, मौबौसिन और अन्य ने दिखाया कि कैसे नवीनतम युग के सौंदर्यशास्त्र का जन्म हुआ है। पेरिस के जौहरी जॉर्जेस मौबोसिन, जो पहले से ही उच्च समाज के लिए जाने जाते थे, ने स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

आर्ट डेको और ज्वेलरी टेक्नोलॉजी का युग

अल्फ्रेड वैन क्लीफ और जूलियन अर्पेल्स ने 1935 में अदृश्य रत्न सेटिंग का आविष्कार किया। माणिक, नीलम और हीरे में खांचे खुदे हुए थे, पत्थर एक दूसरे के करीब थे, धातु पूरी तरह से ढकी हुई थी। इस नवीनता के लिए धन्यवाद, वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स और इसके पीछे के अन्य लोगों ने आर्ट डेको शैली में वास्तविक कृतियों का निर्माण करना शुरू किया।

1930 के दशक तक, आर्ट डेको गहने बड़े पैमाने पर बन गए थे, क्योंकि यूरोपीय देशों और अमेरिका दोनों ने ऐसी चीजें बनाना शुरू कर दिया था जो खरीदारों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए सुलभ थीं। ये हीरे से बने क्लिप-ऑन ब्रोच थे, सॉटोइर (फ्रेंच "पोर्टर एन सॉटोइरे" से - कंधे पर पहनने के लिए) और कंगन, जहां छोटे हीरे के साथ स्पष्ट सपाट पैटर्न की सजावटी रेखाओं पर जोर दिया गया था। आप आज भी प्राचीन वस्तुओं की दुकानों में इसी तरह के कई गहने पा सकते हैं।

दुनिया भर में, आर्ट डेको शैली का प्रभुत्व प्रथम और द्वितीय विश्व युद्धों के बीच रहा। लेकिन उनकी आलंकारिक संरचना और उपयोग की जाने वाली तकनीकें इतनी सार्वभौमिक निकलीं कि आज तक वे उज्ज्वल और आधुनिक दिखती हैं।

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मूल:

1. एफ फ्रांस (आर्ट डेको। 1925, 1966)

2. यूएसए (हॉलीवुड शैली, न्यूयॉर्क गली 1930, 1960,1980)

3. यूएसएसआर (निर्माणवाद 1920-30, और स्टालिनवादी साम्राज्य 1935-55)

मुख्य विशेषताएं:

1. फॉर्म को फंक्शन से मेल खाना चाहिए। किसी वस्तु की छवि लक्ष्य से निर्मित होती है।

2. ज्यामितीय चरणबद्ध या रैखिक रूप। सपाट अनुमान।

3. मूल ज्यामितीय आकृतियाँ: त्रिभुज, दीर्घवृत्त, रोम्बस, ज़िगज़ैग, पवन गुलाब।

4. चमकीले, विषम रंग।

5. गतिशील रचना या गतिमान तत्व

6. स्पष्ट किनारे और आकृतियाँ, गोल कोने।

7. महंगी सामग्री: हाथी दांत, कांस्य, पॉलिश पत्थर

8. बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए सामग्री: क्रोम, कांच, बेकलाइट।

मुख्य लक्षण:

1. शैली एक गतिशील और समृद्ध जीवन का गायन करती है: यात्रा, खेल, रिसॉर्ट, गति के लिए परिष्कृत सामान, एक नए प्रकार की महिला।

2. मनुष्य के नए औद्योगिक वातावरण की कला के माध्यम से प्रतिबिंब। पहले से अनदेखे तकनीकी और सामाजिक परिवर्तनों के दबाव में किसी व्यक्ति की सामग्री और दृश्य वातावरण का परिवर्तन।

3. नैतिक रूपांकन: प्राचीन मिस्र और एज़्टेक कला, रूसी कढ़ाई, लुबोक

प्रतीक या शैली स्थिरांक:

1. कार, ट्रेन, जहाज, गगनचुंबी इमारत, फव्वारा

2. गति, चाल।

बिल्कुल नए अंदाज की तरह आर्ट डेकोपहली बार फ्रांस में दिखाई दिया और स्पष्ट रूप से हावी हो गया 1918-1939 जीजी। वी जर्मनी, सोवियत संघऔर अमेरीका. यह परिष्कृत सजावट के साथ स्मारकीय भारित रूपों के संयोजन की विशेषता है; घनवाद और इक्सप्रेस्सियुनिज़म के तत्वों का संयोजन; "तकनीकी डिजाइन" के अभिव्यंजक रूपों का उपयोग।

इस शैली के तेजी से विकास के लिए प्रेरणा थी पेरिस प्रदर्शनी 1925जहां वास्तुकला, इंटीरियर डिजाइन, फर्नीचर, धातु उत्पाद, कांच और मिट्टी के पात्र के क्षेत्र में नवीनतम उपलब्धियां दिखाई गईं। कोअक्टूबर 1925 में जब पेरिस प्रदर्शनी ने अपने दरवाजे बंद कर दिए और मंडपों को ध्वस्त कर दिया गया, तब तक दुनिया एक नई, स्पष्ट रूप से परिभाषित शैली को धारण करने के लिए तैयार थी।

सारसंग्रहवाद आर्ट डेको 1925 की प्रदर्शनी ने इस शैली की विभिन्न जड़ों की अंतर्द्वंद्वता को दिखाया, जो क्यूबिज्म और विदेशी के लिए फैशन के साथ-साथ ऑस्ट्रिया, जर्मनी, हॉलैंड, इटली, चेकोस्लोवाकिया, स्कैंडिनेवियाई देशों की आधुनिक सजावटी कला दोनों के लिए जन्म देती है। और फ्रांस ही। एक नई शैलीअपनी स्वयं की सजावटी भाषा विकसित की, जो ग्रह के सभी कोनों में विस्तार और सुधार करती रही, भाषा गतिशीलता और पैमाने का प्रतीक बन गई आधुनिक दुनिया. आर्ट डेकोआधुनिकता की अभिव्यक्ति बनने के लिए तैयार थी, यानी वह शैली जो निकट भविष्य में पूरे पश्चिमी दुनिया में उत्पादन के कई महत्वपूर्ण क्षेत्रों में एक बड़ी भूमिका निभाने के लिए नियत थी।

बैले से प्रेरित एक हल्के, सुंदर नवाचार के रूप में शुरुआत " रूसी मौसम", आर्ट डेकोजल्द ही मशीन युग में जीवन की आश्चर्यजनक सादगी और समझौता न करने वाली प्रकृति के प्रतीक के रूप में विकसित हुआ। आधुनिक ललित और सजावटी कला के सभी क्षेत्रों के प्रतिनिधि गति और दबाव को व्यक्त करने का एक तरीका ढूंढ रहे थे जिसके साथ कार, ट्रेन, हवाई जहाज, रेडियो और बिजली ने मौजूदा दुनिया को बदल दिया - उन्होंने ऐसे रंग और आकार खोजने की कोशिश की जो सरल, अधिक पहले इस्तेमाल किए गए से अलग और मजबूत। आर्ट डेकोअंतराल में लोगों के जीवन के तरीके को आकार दियासाल, उनके कपड़े पहनने और बात करने का तरीका, यात्रा करना, काम करना और आराम करना। मनोरंजन उद्योग और कला उनकी शक्ति में थे - उनकी भावना सिनेमाघरों, घरों, गगनचुंबी इमारतों, आंतरिक रचनाओं और कीमती गहनों के पैटर्न में, रसोई के बर्तनों और स्ट्रीट लैंप के डिजाइन में, मूर्तियों और पोस्टरों में, किताबों और पत्रिकाओं में महसूस की जाती है। चित्र, कपड़ों में, सार्वजनिक भवनों में पेंटिंग।

सामान्य तौर पर, शैली को आर्ट नोव्यू के विकास में अंतिम चरण के रूप में देखा जा सकता है, या आर्ट नोव्यू से युद्ध के बाद की कार्यात्मकता, "अंतर्राष्ट्रीय शैली" डिजाइन के लिए एक संक्रमणकालीन शैली के रूप में देखा जा सकता है।Ar Deco शैली ने अपनी स्थायी अपील को बार-बार साबित किया है, क्योंकि आज भी यह लालित्य और विलासिता का प्रदर्शन करने का सबसे प्रभावी साधन बना हुआ है।

1925 की प्रदर्शनी में आगंतुकों को एक भव्य तमाशे का वादा किया गया था। यह एक थीम पार्क और व्यापार मेला दोनों था: प्रदर्शनी ने सीन के दोनों किनारों पर शहर के केंद्र में एक बड़े क्षेत्र पर कब्जा कर लिया। नदी के दाहिने किनारे को विदेशों के मंडपों को सौंप दिया गया था, और मौरिस डुफ्रेसने ने अलेक्जेंडर III के पुल को दुकानों की दो पंक्तियों के साथ एक वेनिस पुल में बदल दिया। कुछ फ्रांसीसी मंडप पेरिस के डिपार्टमेंट स्टोर, सैलून और बड़े सरकारी स्वामित्व वाले कारखानों के लिए समर्पित थे।

पहली प्रदर्शनी।नाम आर्ट डेकोसजावटी और औद्योगिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के नाम से बनाई गई थी और इसका शाब्दिक अर्थ है "सजावटी कला"। मूल योजना के अनुसार, यह प्रदर्शनी में आयोजित की जानी थी 1916. हालाँकि, युद्ध के बाद की अवधि में आर्थिक कठिनाइयों के कारण, इसे बार-बार स्थगित किया गया था, और जैसे देश जर्मनी और नीदरलैंड. अमेरिका को निमंत्रण बहुत देर से मिला और ठीक से तैयारी करने में विफल (?) रहा।

प्रदर्शनी में भाग लेने की शर्तों में एक खंड था, जिसके अनुसार प्रदर्शनों को कला में नए रूप में शामिल करना था और पहले की सामान्य शैलियों से कोई संबंध नहीं था। आयोजक ध्यान आकर्षित करना चाहते थे, एक ट्रेंडसेटर और शैली के रूप में फ्रांस की छवि को बहाल करना, विलासिता के सामान का मुख्य स्रोत। मुख्य संदेश मूल चीजों का उत्पादन करने का आह्वान था, एक ऐसी अवधारणा बनाने के लिए जो बढ़ते औद्योगिकीकरण के अनुरूप हो।
"महान कांच के फव्वारे जीवन-आकार के क्यूबिस्ट पेड़ों के बीच खेलते हैं, और संगीतमय ध्वनियों के झरने चार विशाल टावरों के चक्करदार शिखर से गलियों में झरते हैं। मंडपों में चलो और ... आप अद्भुत और पहले कभी नहीं देखे गए फर्नीचर, दीवारों पर, फर्श पर और छत पर अकल्पनीय पैटर्न की सजावट देखेंगे।

फ्रांस के प्रमुख हिस्से की तुलना में बाईस विदेशी मंडपों ने प्रदर्शनी का एक अपेक्षाकृत छोटा हिस्सा बनाया, हालांकि, उनकी विविधता एक प्रमुख शैली की अनुपस्थिति को इंगित करती है। प्रदर्शनी में शैलियों सोवियत मंडप के कट्टरपंथी रचनावाद से लेकर रूढ़िवादी छद्म-चर्च अंग्रेजी प्रदर्शन तक थीं।

और फिर भी, 1925 की प्रदर्शनी में स्पष्ट रूप से प्रकट होने वाली कुछ शैलीगत विशेषताओं को बाद में आर्ट डेको का नाम दिया गया। ये, सबसे पहले, वे रुझान हैं जो शैली की अंतर्राष्ट्रीय परिभाषा के आधार के रूप में कार्य करते हैं। इस अर्थ में, लक्ज़री फ़र्नीचर की भारी गोल रूपरेखाएँ विशिष्ट हैं। रुहल्मन, फर्नीचर असबाब की शैलीबद्ध ड्राइंग लुइस जूऔर आंद्रे मारा, ग्लास कैस्केड रेने लालीक, साथ ही पहनावा पॉल फोलोट, मौरिस डुफ्रेसने, जो विनियर्ड वुड के कर्व्स की सादगी, असामान्य प्रकाश व्यवस्था, ज़िगज़ैग पैटर्न और समकोण वाले फर्नीचर की विशेषता है। हर चीज में एक निश्चित एकता थी, विशेष रूप से स्पष्ट रूप से, उन लोगों के लिए जो इसे नाराज करते थे। एक अमेरिकी आलोचक ने शोक व्यक्त किया: "कोनों, क्यूब्स, ऑक्टाहेड्रोन, वर्गों और आयतों का नीरस विकल्प एक ऐसा मूड बनाता है जो विद्रोह का नहीं बल्कि मस्ती का होता है।" लेकिन यह ठीक इन रूपों के विकास और अनुकूलन के माध्यम से था कि आर्ट डेको को लोकप्रिय और अंतर्राष्ट्रीय बनाया गया था। यह वे थे जिन्होंने "कुल शैलियों में से अंतिम" की शब्दावली की विविधता निर्धारित की।

नाम का पहला प्रयोग:

नाम ही - आर्ट डेको - में दिखाई दिया 1966 जी. यह तब पेरिस में सजावटी कला संग्रहालय में था कि 1920 और 1930 के दशक की लागू कला के कार्यों की एक प्रदर्शनी का गठन किया गया था, जो "अभिव्यंजक निर्माणों के आधार पर बनाया गया था जो द्रव्यमान के एक बंद मात्रा में गतिशील स्थान को संलग्न करता था" *। इससे पहले, कला डेको को "जैज़ आधुनिक", "सुव्यवस्थित (सुव्यवस्थित) आधुनिक", "ज़िगज़ैग आधुनिक", और संयुक्त राज्य अमेरिका में - "स्टार शैली" कहा जाता था (जिसका अर्थ है कि हॉलीवुड सितारे जो आर्ट डेको कपड़े पहनते थे, आर्ट डेको वास्तुकला में रहते थे उपयुक्त फर्नीचर और बर्तनों से सुसज्जित घर)।

आर्ट डेकोअक्सर अंतिम महान शैली के रूप में जाना जाता है। सबसे अधिक संभावना है कि यह सिर्फ एक सुंदर वाक्यांश है। हम इससे सहमत हैं आर्ट डेको-महान शैली, लेकिन अंतिम नहीं। हमारी राय में, वास्तुकला में महसूस की गई शैली (सन्निहित) को पहले से ही एक महान शैली कहलाने का पूरा अधिकार है, और प्रत्येक दिशा एक शैली बन जाती है जब इसके खिलाफ एक विरोधी शैली विकसित की जाती है। आर्ट डेकोउपयोगितावादी घरेलू वस्तुओं से लेकर पेंटिंग और वास्तुकला तक, एक निर्माता के रूप में सभी प्रकार की मानवीय गतिविधियों में "विख्यात"।

आकार देने की शैली:

कला समीक्षक कार्यों में आसानी से मिल जाते हैं आर्ट डेकोसे उधार आधुनिक, घनवाद, अमूर्तवाद, भविष्यवाद,प्राचीन मिस्र, अफ्रीका, जापान की कला ... लेकिन इस "कॉकटेल" का प्रत्येक घटक 20 के दशक के लोगों के लिए प्रासंगिक था, जो सबसे भयानक युद्ध से बचे थे, उन्होंने महसूस किया कि पुरानी दुनिया में कोई वापसी नहीं होगी, जिसने देखा कि दुनिया उन्हें पहले की तुलना में बहुत बड़ी और अधिक विविध थी। बीसवीं शताब्दी सामाजिक-आर्थिक विकास के उस प्रतिमान के निर्माण की शुरुआत है, जिसे बाद में, 50 के दशक में, एक अभिव्यंजक नाम प्राप्त होगा - "उपभोक्ता समाज"। रोजमर्रा की जिंदगी के सौंदर्यीकरण, आराम, लोगों के जीवन में नई तकनीकों का सक्रिय परिचय, श्रेणी में संक्रमण के लिए यूरोपीय और अमेरिकियों की इच्छा धारावाहिक उत्पादनवे कलाकृतियाँ जो दस साल पहले की थीं विलासिता के सामान(उदाहरण के लिए, कार) - इस सब के लिए नई तकनीकी और मानवीय वास्तविकताओं के पर्याप्त कलात्मक विकास की आवश्यकता थी।

पिघल जाने के बाद, इन सभी नवाचारों ने एक ऐसी कला को जन्म दिया जिसमें एक ही समय में दो प्रतीत होने वाली परस्पर अनन्य प्रवृत्तियाँ हावी थीं। एक ओर, ज़िगज़ैग, बिजली, प्रकाश की चमक, त्रिकोण, समचतुर्भुज, फैला हुआ दीर्घवृत्त के रूप में "ऊर्जा" निर्माण - सब कुछ जो सनसनी को प्रतिबिंबित करने में मदद करता है आंदोलन की गति, ऊर्जा, दबाव। ऐसा लग रहा था कि आसपास कुछ काम करता है आर्ट डेको"हवा सीटी बजा रही है।" दूसरी ओर, इन सभी विसंगतियों को विरोधाभासी रूप से एक रेखांकित के साथ जोड़ दिया गया था लालित्य, सादगीअभिजात वर्ग के साथ।
आर्ट डेकोउन्होंने सुखवाद और रोजमर्रा की जिंदगी के अविभाज्य आराम को अपनी अवधारणा के केंद्र में रखा। और इसके लिए, एक व्यक्ति को घेरने वाली चीजें पहले होनी चाहिए कार्यात्मक, अर्थात। सबसे अच्छा तरीकाउनके व्यावहारिक कार्यों को पूरा करने के लिए अनुकूलित। प्रपत्रसबसे पहले, यह मेल खाना चाहिए कार्य, और, दूसरी बात, आधुनिक दुनिया की मुख्य विशेषता - तेज़ी को प्रतिबिंबित करने के लिए परिवर्तन, उनकी नवीनतायह ढांचे के भीतर है आर्ट डेकोपहली बार, साइकिल के स्टीयरिंग व्हील के समान खोखले धातु के ट्यूबों से बना सुरुचिपूर्ण फर्नीचर दिखाई दिया, जेवरएल्यूमीनियम से, वेल्डेड स्टील से आंतरिक तत्व, नियॉन लाइट।

वास्तुकला में कार्यान्वयन।

अराजकता, जटिलता और बहुरंगी आर्ट नूवोजल्दी या बाद में प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए। साथ आर्ट डेकोवास्तुकला के लिए आया था स्पष्टता, स्थिरता, श्रेण्यवाद और दृश्य सादगी। क्रम, रंग, ज्यामिति- मेनिफेस्टो आर्ट डेको। आर्ट डेको, मॉडर्न की तरह, एक अंतरराष्ट्रीय शैली है और अमेरिका, यूरोप और एशिया दोनों में ही प्रकट हुई है, जब आर्ट डेको का जन्म हुआ, तो यह मॉडर्न से कुछ सिद्धांतों को उधार लेती है। अन्यथा, ये धाराएँ काफी भिन्न हैं।
सर्वप्रथम विषमता और काव्यविकार का स्थान लौट आता है समरूपता की धुरीऔर ज्यामिति, लोग अपने पैरों के नीचे जमीन चाहते थे। एक नई शैली ज्यामितीय, अर्दली, विवेकपूर्ण- हमेशा, आभूषण तक। आर्ट डेको में समरूपता बेहतर है, लेकिन कभी-कभी ऐसा नहीं हो सकता है, लेकिन साथ ही रचना में द्रव्यमान का संतुलन होना चाहिए। आर्ट डेको में सबसे आगे - लाइन की तेज़ी. यह विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में गगनचुंबी इमारतों में देखा जाता है।

यूएसए में 30sसाल आर्ट डेकोपर चले गए सुरुचिपूर्ण कार्यात्मकता।वास्तुकला के क्लासिक उदाहरण आर्ट डेकोन्यूयॉर्क की गगनचुंबी इमारतें हैं। मैनहट्टन के बारे में है 150 गगनचुंबी इमारतेंइस शैली से संबंधित।

यूएसए क्रिसलर बिल्डिंग

जैसे ही कारें चमकदार हो जाती हैं आर्ट डेकोचमक, चिंतनशील सतहों और निश्चित रूप से, धातु और इसकी नकल से प्यार करता है। साथ ही, सामग्री दृष्टि से नहीं बदलती है, और आधुनिक के विपरीत, यदि यह धातु है, तो यह सख्ती से ज्यामितीय है।
सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण परंपरागत रूप से प्रसिद्ध गगनचुंबी इमारत माना जाता है क्रिसलर बिल्डिनजी (अंग्रेजी क्रिसलर बिल्डिंग)। इमारत का शीर्ष क्रिसलर बिल्डिंग के 38 मीटर ऊंचे स्टेनलेस स्टील के शिखर से सुशोभित है - धातु की सक्रिय भागीदारी, और एक रॉकेट की भावना। वास्तुकार विलियम वैन एलेन द्वारा डिज़ाइन किया गया और 27 मई, 1930 को जनता के लिए खोला गया। यह राजसी इमारत न केवल अपने आकार से, बल्कि अपनी भव्यता से भी प्रभावित करती है।

इमारत की बाहरी सादगी के पीछे - अंदरूनी के लिए महंगी सामग्री की एक जटिल सजावट। आर्ट डेको प्राचीन आभूषणों के तत्वों का उपयोग करता है, लेकिन ये सटीक प्रतियां नहीं हैं, लेकिन चीजों पर पुनर्विचार किया गया है। आभूषण केवल ग्रीक या रोमन ही नहीं हैं - वे मिस्र, मेसोपोटामिया और अफ्रीका हैं। के लिए आर्ट डेको"विलासिता" ही नहीं है महंगी सामग्री, लेकिन दृश्य समृद्धि:चमकीले, संतृप्त रंग। एक नियम के रूप में, 3 से अधिक रंगों का उपयोग किया जाता है, और यह आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण और अप्रत्याशित रूप से सुंदर दिखता है। काले और सफेद रंग के एक बिसात की पृष्ठभूमि के खिलाफ - लाल और सोने के जलते हुए धब्बे, क्रोम-प्लेटेड आंतरिक आइटम।

इस अवधि के अमेरिकी आर्किटेक्ट आर्ट डेकोजानबूझकर थे कंजूसऔर तर्कसंगत में बाहरी डिजाइनइमारतें, लेकिन अपव्ययीऔर इसे डिजाइन करने में रचनात्मक अंदरूनी:प्रवेश द्वार, हॉल, गलियारे, लिफ्ट और लॉबी, और, ज़ाहिर है, अपार्टमेंट, होटल के कमरे और कार्यालय, महंगी सामग्री और आधुनिक तकनीकों और रचनात्मक कल्पना और कलात्मक कौशल का उपयोग करके इस पर महत्वपूर्ण धन खर्च करते हैं।

अमेरिका में अन्य गगनचुंबी इमारतों:

ध्यान दें कि कई शैली की इमारतें आर्ट डेकोकुछ याद दिलाता है मिस्र के पिरामिड. 1922 में तूतनखामुन के मकबरे की खोज ने पूरे पश्चिमी जगत को झकझोर कर रख दिया था। जाहिर है, इसलिए, प्राचीन मिस्र (पिरामिड), मेसोपोटामिया (ज़िगगुरेट्स) के स्थापत्य रूपांकनों के साथ सामान्य आकर्षण वास्तुकला की विशेषता थी आर्ट डेको. अक्सर घर के मुख्य वास्तु तत्वों को सिर ऊंचा करके ही देखा जा सकता है। और क्रिसलर बिल्डिंग, और रॉकफेलर सेंटर, और एम्पायर स्टेट अपनी सभी महिमा में केवल एक सम्मानजनक दूरी से दिखाई देते हैं। एक ऊंची इमारत का मुखौटा 20 वीं या 30 वीं मंजिल तक सरल और सरल दिख सकता है, और ऊपर यह समृद्ध और जटिल रूप से सजाया जाएगा।

1. रेडिएटर बिल्डिंग मैनहट्टन। एनवाई। 2. अमेरिका में सबसे बड़ी इलेक्ट्रिक कंपनी के लिए बनाया गया नियाग्रा मोहॉक बिल्डिंग।

एशिया, चीन, शंघाई।

शंघाई का नजारा बंड है। बंड शायद चीन में सबसे गैर-चीनी स्थलों में से एक है। कभी यहां विदेशियों के लिए एक जोन था। केवल अन्य राज्यों के निवासियों को हुआंगपु के इस तरफ रहने, किराए पर लेने और भूमि और अचल संपत्ति खरीदने की अनुमति थी। इस प्रकार, कुछ समय के लिए तटबंध एक एशियाई देश में पश्चिमी होने का एक छोटा नखलिस्तान बन गया। बाद में, शांगहैनी और आसपास के अन्य शहरों के निवासियों ने वैतान को भर दिया, और पूर्व बसने वालों की स्मृति के रूप में, घर, स्मारक और कई अन्य संरचनाएं यहां बनी रहीं ... आज, वैतान पर 50 से अधिक इमारतें स्थित हैं, जो एक में बनाई गई हैं स्थापत्य शैली की विविधता: श्रेण्यवाद, बैरोक, आर्ट डेको, गॉथिक, बीक्स-आर्ट्स (बोजर), स्वच्छंदतावाद, पुनर्जागरण ...इसके लिए धन्यवाद, इस जगह को "विश्व वास्तुकला का संग्रहालय" या "दस हजार राज्यों का वास्तुकला मेला" जैसे चापलूसी उपनाम प्राप्त हुए हैं।

बंड के पूर्व में, शंघाई तटबंध, गगनचुंबी इमारतें आसमान में उड़ गईं। पूर्वी मैनहट्टन" पुडोंग;उनमें से कुछ खुद को नहीं जानते दुनिया में ऊंचाई के बराबरऔर समकालीन वास्तुकला। शंघाई वर्ल्ड फाइनेंशियल सेंटर शंघाई में एक गगनचुंबी इमारत है, जिसका निर्माण 2008 की गर्मियों में पूरा हुआ था। केंद्र की ऊंचाई 492 मीटर है।

सिंगापुर

पार्कव्यू स्क्वायर होटल (2002)।

होटल को प्यार से गोथम बिल्डिंग के नाम से जाना जाता है। बैटमैन की शैली आर्ट डेको के सार को दर्शाती है

С С С Р रचनावाद को अक्सर आर्ट डेको का घरेलू एनालॉग कहा जाता है। पश्चिम और सोवियत रूस के कलाकारों का सामाजिक स्थान अलग था, लेकिन ऐतिहासिक समय वही था, जो रचनात्मक लोगों को बहुत समान कलात्मक समाधानों की ओर ले जाता है, कभी-कभी प्रत्यक्ष संयोग के कगार पर। (फोटो पैनो क्रिसलर बिल्डिंग एंड सोवियत) स्टालिनवादी गगनचुंबी इमारतें

मॉस्को मेट्रो के स्टेशनों में, सबसे हड़ताली उदाहरण क्रोपोटकिंस्काया स्टेशन (मूल रूप से सोवियत संघ का महल), सोकोल, एरोपोर्ट हैं, लेकिन सबसे आर्ट डेको (शनॉय) स्टेशन है "मायाकोवस्काया", मोज़ेक रंगों के साथ, वास्तुकार अलेक्सी निकोलेविच डस्किन द्वारा डिज़ाइन किया गया और 1939 में न्यूयॉर्क में विश्व मेले में ग्रैंड प्रिक्स जीता। गुंबदों-कैसन में लगे मोज़ेक पैनल कलाकार अलेक्जेंडर डेइनका के रेखाचित्रों के अनुसार "सोवियत संघ की भूमि के दिन" विषय पर बनाए गए हैं: सुबह (7 पैनल) - दिन (8) - रात (5) - सुबह (15) ). यह मान लिया गया था कि आने वाले और बाहर जाने वाले यात्रियों को सुबह की कहानियों से "बधाई" दी जाएगी। सभी पटलों पर - युवा सोवियत देश के नागरिकों का जीवन। यूएसएसआर में आर्ट डेको शैली से संबंधित अंतिम प्रमुख परियोजना लेनिनग्राद मेट्रो का पहला चरण था

सोवियत आर्ट डेको यूएसएसआर का मंडप है पेरिस प्रदर्शनी 1937छ. वेरा मुखिना की "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" के साथ उन्हें ताज पहनाया गया। यूएसएसआर का मंडप और नाज़ी जर्मनी का मंडप प्रदर्शनी के बहुत केंद्र में एक दूसरे के विपरीत खड़ा था।
इस बात से शर्मिंदगी हुई कि हमारा समूह "वर्कर एंड कोलशोज़ वुमन" नाजियों पर सीधे बवंडर की तरह उड़ गया। लेकिन मूर्ति को मोड़ना असंभव था, क्योंकि वह इमारत की दिशा में जा रही थी।

मूर्तिकला समूह के साथ यूएसएसआर मंडप की ऊंचाई जानने के इच्छुक जर्मनों ने लंबे समय तक इंतजार किया। जब उन्होंने इसे स्थापित किया, तब उन्होंने अपने मंडप के ऊपर सोवियत से दस मीटर ऊंचा एक टॉवर बनाया। नेवेप्सी ने एक नाज़ी बाज लगाया। लेकिन इतनी ऊंचाई के लिए, चील छोटी थी और दयनीय दिखती थी।

अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी, जिसे अंततः नाम मिला वीडीएनएच, समाजवादी यथार्थवाद के युग की एक वास्तुशिल्प कृति बन गई है, जिसे अभी भी ठीक से सराहा नहीं गया है। मंडपों में से कुछ, यदि बहुत से नहीं हैं, संपूर्ण रचनाएँ हैं, अद्वितीय स्मारक हैं जो उस आदर्श की भावना और सार को दर्शाते हैं, और शायद, सच्ची स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व की अप्राप्य दुनिया, जिसका उन्हें प्रतीक माना जाता था।

इलाका वीडीएनएचविभिन्न स्थापत्य स्मारकों में समृद्ध है, जिनमें से कई दुनिया भर में जाने जाते हैं। सोवियत काल में निर्मित, वे सोवियत काल के लिए एक स्मारक हैं, उनमें से कई नवाचार, शक्ति, विलासिता, मौलिकता के उदाहरण हैं और शैलीगत विशेषताएं हैं। आर्ट डेको. 18 अप्रैल, 1963 को CPSU की केंद्रीय समिति और USSR के मंत्रिपरिषद ने रूपांतरण पर एक संकल्प अपनाया वीडीएनएच

वीवी 1920-1930 के दशक। आर्ट डेकोखुद की स्मृति के रूप में मास्को मेट्रो के शानदार अंदरूनी भाग, पूर्व-युद्ध विलासिता के अवशेष के रूप में छोड़ दिया वीडीएनएचऔर लेनिनग्राद चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने के चीनी मिट्टी के बरतन। बेशक, शैली को हमसे बहुत अजीबोगरीब अपवर्तन प्राप्त हुआ है। लेकिन "राष्ट्रीय" चरित्र आर्ट डेकोअन्य देशों की संस्कृति में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। इस सारी विविधता के पीछे, मुख्य बात को देखना आसान है: उन वर्षों की कला आधुनिक कलात्मक तकनीकों द्वारा व्यक्त नए स्वर्ण युग के मिथक का अवतार है। हमारे देश शैली में आर्ट डेकोयूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के रूप में व्यापक रूप से ज्ञात नहीं था। ऐसा माना जाता है कि स्टालिन युग की वास्तुकला बनाने के प्रयासों में से एक थी आर्ट डेको