जापान सदियों पुरानी नींव और परंपराओं के संरक्षण के साथ एक तेजी से विकासशील देश है। वह रहस्यमय, अद्वितीय और बहुत रचनात्मक है। यहां, कई प्राचीन हस्तशिल्प तकनीकों का उपयोग आज भी किया जाता है, और तैयार उत्पाद न केवल आकर्षक होते हैं, बल्कि गहरा प्रतीकात्मक अर्थ भी रखते हैं। कुछ तकनीकें क्लासिक तकनीकों के समान हैं, जो दुनिया भर में व्यापक हैं, कुछ का कोई एनालॉग नहीं है, लेकिन फिर भी लोकप्रिय हैं, और कुछ केवल अपनी मातृभूमि के भीतर ही मांग में बनी हुई हैं।

Amigurumi

इस प्रकार की जापानी सुईवर्क को दूसरे के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, इस तथ्य के बावजूद कि, संक्षेप में, यह खिलौनों की सरल क्रॉचिंग है। हालाँकि, यहाँ कई मुख्य बारीकियाँ हैं:

• उत्पाद छोटे होते हैं, आमतौर पर उनका आकार 2 से 8 सेमी तक होता है।
• बुनाई का घनत्व बहुत अधिक है। इस परिणाम को प्राप्त करने के लिए, आपको धागों की आवश्यकता से छोटा हुक चुनना होगा।
• उत्पाद को सरल एकल क्रोकेट का उपयोग करके सर्पिल में बुना जाता है।
• क्लासिक अमिगुरुमी असमानता से प्रतिष्ठित हैं - उनके पास एक बड़ा सिर और एक छोटा शरीर है। हालाँकि हाल ही में उन्होंने अधिक आनुपातिक आकार ले लिया है।
• धागे चिकने होने चाहिए, जिनमें कम से कम मात्रा में उभरे हुए रेशे हों। आदर्श रूप से, सूती या रेशमी धागों का उपयोग करें।

कन्ज़ाशी

प्रारंभ में, कन्ज़ाशी पारंपरिक लंबे बाल क्लिप को दिया गया नाम था जिसका उपयोग गीशा हेयर स्टाइल को सुरक्षित करने के लिए किया जाता था। चूंकि किमोनो में कंगन और हार पहनना शामिल नहीं है, इसलिए हेयरपिन को मुख्य रूप से हाथ से बने फूलों और रेशम और साटन से बनी तितलियों से सजाया जाने लगा। समय के साथ, कन्ज़ाशी की उपस्थिति ने दूसरों को न केवल सुईवुमन के कौशल, बल्कि उसकी सामाजिक स्थिति और वित्तीय स्थिति को भी प्रदर्शित करना शुरू कर दिया। कई जापानी लड़कियाँ अपने बालों को कई हेयरपिनों से सजा सकती हैं, जिससे उनका सिर फूलों के बिस्तर में बदल जाता है। आज, कन्ज़ाशी एक प्रकार की जापानी सुईवर्क है, जो साटन रिबन से फूल बनाने की एक तकनीक है। ऐसे फूलों की मुख्य विशेषता यह है कि सभी पंखुड़ियाँ मूल आकृतियों - वर्ग, त्रिकोण, वृत्त, आयत को जोड़कर प्राप्त की जाती हैं, और पंखुड़ी को आग या गोंद का उपयोग करके उत्पाद में तय किया जाता है।

Temari

इस जापानी हस्तशिल्प तकनीक में गेंदों पर कढ़ाई शामिल है। इसका मूल स्थान चीन है, लेकिन इसे जापान में विशेष लोकप्रियता मिली। प्रारंभ में, गोल आकार को धागों से ठीक करके इस तरह से गेंदें बनाई जाती थीं; बाद में जनता का ध्यान आकर्षित करने के लिए, साथ ही छोटे बच्चों की माताओं द्वारा उन्हें बाजीगरों द्वारा सजाया जाने लगा। बाद में, यह तकनीक व्यावहारिक कला अनुभाग में चली गई और महान सुईवुमेन के बीच लोकप्रिय हो गई। उन्होंने आधार के रूप में अनावश्यक चीजों, सूत, लकड़ी के रिक्त स्थान का उपयोग किया; अब वे पिंग-पोंग गेंदों या फोम गेंदों का उपयोग करते हैं। इस आधार को पहले मोटे धागे से लपेटा जाता है, एक परत बनाई जाती है जिस पर कढ़ाई की जाएगी, और फिर धागे की स्थिति को ठीक करने और गेंद की सतह को समतल करने के लिए शीर्ष पर पतले धागों से लपेटा जाता है। फिर आपको निशान बनाने की ज़रूरत है: शीर्ष बिंदु, निचला बिंदु, "भूमध्य रेखा", जिसके बाद अतिरिक्त अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ निशान बनाए जाते हैं। कढ़ाई के लिए तैयार गेंद एक ग्लोब की तरह दिखनी चाहिए। चित्र जितना जटिल होगा, सहायक रेखाएँ उतनी ही अधिक होनी चाहिए। कढ़ाई स्वयं एक साटन सिलाई है जिसमें लंबे टांके होते हैं जो गेंद की सतह को कवर करते हैं। वे आपस में जुड़ सकते हैं और एक-दूसरे को पार कर सकते हैं, जिससे सतह को वांछित स्वरूप मिलता है।

मिजुहिकि

यह तकनीक मैक्रैम की दूर की रिश्तेदार है; इसमें गांठें बुनना शामिल है। यहां तीन विशेषताएं हैं:

1. कागज की डोरी का उपयोग बुनाई के लिए किया जाता है।
2. तैयार उत्पाद में कई या सिर्फ एक इकाई शामिल हो सकती है।
3. प्रत्येक नोड का अपना अर्थ होता है।

बहुत सारी गांठें हैं, यहां तक ​​कि सबसे अनुभवी गुरु को भी उनमें से आधी भी दिल से याद नहीं हैं। इनका उपयोग उपहार, चीजें पैक करते समय या ताबीज के रूप में किया जाता है। जापान में, गांठों की एक निश्चित भाषा है, जिसकी बदौलत, उदाहरण के लिए, इस तकनीक का उपयोग करके एक मछली देकर, आप सौभाग्य, धन और समृद्धि की कामना कर सकते हैं, और एक किताब, जिसकी पैकेजिंग एक सुंदर के साथ तय की गई है गाँठ, ज्ञान और खुशी की इच्छा बन सकती है। अक्सर उपहार मुख्य रूप से गांठ होता है, न कि वह जिससे बंधा होता है। इस तरह आप आपको अपनी शादी की बधाई दे सकते हैं, आपके स्वास्थ्य की कामना कर सकते हैं, संवेदना व्यक्त कर सकते हैं, इत्यादि। इस जापानी हस्तशिल्प की सरल गांठें बुनना काफी आसान है, लेकिन यह याद रखने योग्य है कि दोहराए गए सभी तत्व एक ही आकार के होने चाहिए, अन्यथा अर्थ विकृत हो जाएगा, इसलिए यहां मुख्य आवश्यकताएं होंगी सावधानी, विकसित ठीक मोटर कौशल और एक अच्छा आँख।

किनुसिगा

इस तकनीक का उपयोग करके जापानी हस्तकला में स्क्रैप से पैनल बनाना शामिल है। ऐसे उत्पादों का आधार लकड़ी के बोर्ड होते हैं, जिन पर पहले एक पैटर्न लगाया जाता है, और फिर इसके समोच्च के साथ खांचे काटे जाते हैं। प्रारंभ में, इस तकनीक के लिए पुराने किमोनो का उपयोग किया जाता था, जिन्हें छोटे टुकड़ों में काटा जाता था और कपड़े के किनारों को कटे हुए खांचे में फंसाकर पैनल के प्रत्येक तत्व से ढक दिया जाता था। इस प्रकार, एक पैचवर्क चित्र प्राप्त किया गया था, लेकिन, पैचवर्क के विपरीत, यहां धागे और सुइयों का उपयोग नहीं किया जाता है।

अब यह तकनीक पूरी दुनिया में लोकप्रियता हासिल कर रही है, आप ऐसे पैनल बनाने के लिए तैयार किट और सरल पैटर्न दोनों पा सकते हैं, और उनकी जटिलता बहुत सरल से भिन्न होती है, जिसमें कई पैच शामिल होते हैं, और यहां तक ​​कि बच्चे भी चित्र बना सकते हैं। जटिल वाले. ऐसी पेंटिंगों में, डिज़ाइन तत्वों का आकार केवल कुछ मिलीमीटर हो सकता है, और उपयोग किए गए स्क्रैप का रंग पैलेट इतना व्यापक होता है कि तैयार उत्पाद को पेंट से चित्रित पेंटिंग के साथ भ्रमित किया जा सकता है। लकड़ी के आधार के बजाय, कई परतों में चिपके बक्से से कार्डबोर्ड का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। यह डिज़ाइन की आकृति को काटने में काफी सुविधा प्रदान करता है, लेकिन साथ ही इसके साथ काम करना विशेष रूप से सुविधाजनक नहीं है, क्योंकि तत्वों को फिट करने की प्रक्रिया में कार्डबोर्ड की ऊपरी परत को कुचलने का जोखिम होता है, जिससे व्यवधान पैदा होगा। फ्लैप के किनारे के निर्धारण और, परिणामस्वरूप, उत्पाद की सामान्य विकृति।

1. ड्राइंग के प्रत्येक तत्व की एक बंद रूपरेखा होनी चाहिए।
2. पृष्ठभूमि को भी तत्वों में विभाजित करने की आवश्यकता है।
3. ड्राइंग का विवरण जितना महीन होगा और पैच का पैलेट जितना व्यापक होगा, तैयार पैनल उतना ही सुंदर और यथार्थवादी होगा।

टेरिमन

इस प्रकार की जापानी सुईवर्क सुरक्षात्मक गुड़िया - अंडे की फली और हर्बलिस्ट के निर्माण के साथ समानता के कारण रूसी लोगों के बहुत करीब है। वे लोगों, जानवरों और फूलों के आकार में बने बैग भी हैं, लेकिन वे आकार में छोटे होते हैं - लगभग 5-9 सेमी। उनका उपयोग कमरे को सुगंधित करने, लिनन साफ ​​करने या इत्र के रूप में किया जाता था। अब वे लघु मुलायम खिलौने हैं, जिनका उद्देश्य खेल से अधिक आंतरिक सजावट है। कुछ सुईवुमेन अभी भी अंदर घास डालती हैं, लेकिन अब इसे सिंथेटिक भराव के साथ मिलाती हैं। इन उत्पादों को बनाने में मुख्य कठिनाई उनका आकार है। छोटे भागों को सिलना और अंदर बाहर करना काफी कठिन होता है, इसलिए इस तकनीक के साथ काम करने के लिए दृढ़ता, सटीकता और अच्छी तरह से विकसित बढ़िया मोटर कौशल की आवश्यकता होती है।

furoshiki

विभिन्न आकारों के कपड़ों से बनी जापानी हस्तकला, ​​जिसका उद्देश्य चीजों को पैक करना और ले जाना है। अधिक सटीक होने के लिए, यह एक संपूर्ण कला है। कपड़े के एक टुकड़े और कई गांठों का उपयोग करके, आप विभिन्न प्रकार के बैग, बैकपैक, भारी खरीदारी करने वाले और उपहारों के लिए पैकेजिंग बना सकते हैं। इसके अलावा, वे बहुत आकर्षक लगते हैं और किसी भी छवि को सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक कर सकते हैं। सामग्री का मानक आकार 75 सेमी की भुजा वाला एक वर्ग है, लेकिन किसी विशेष मामले के लिए उपयुक्त अन्य आकारों का उपयोग करना भी संभव है। फ़ुरोशिकी शायद जापानी सुईवर्क का सबसे व्यावहारिक प्रकार है। बैग को फैशन के रुझान के आधार पर आकार दिया जा सकता है, और जब सामग्री थक जाती है या अपना आकर्षण खो देती है, तो इसका उपयोग घरेलू जरूरतों या अन्य प्रकार के हस्तशिल्प में किया जा सकता है।

कुमिहिमो

जापान में कॉर्ड ब्रेडिंग का बहुत महत्व है। इस तकनीक का इतिहास सदियों पुराना है, और अनुवाद का शाब्दिक अर्थ "धागों को स्थानांतरित करना" जैसा लगता है। लेस, और, तदनुसार, उनके उत्पादन के लिए मशीनें, दो प्रकार में आती हैं:

• गोल। मशीन एक बड़ी लकड़ी की रील की तरह दिखती है। धागों को बॉबिन पर लपेटा जाता है और एक विशिष्ट रंग क्रम में एक घेरे में बिछाया जाता है। फिर वे एक घेरे में घूमना शुरू करते हैं। फीते के प्रकार के आधार पर, पिच 1.2 धागे, 170° आदि हो सकती है।
• समतल। मशीन का आकार समकोण जैसा होता है, मास्टर इसके बीमों के बीच स्थित होता है, जिस पर धागे लगे होते हैं।

हालाँकि, किसी विशेष मशीन का उपयोग करना आवश्यक नहीं है; उदाहरण के लिए, एक गोल रस्सी बुनने के लिए, बाहर की तरफ पायदान वाला एक कार्डबोर्ड सर्कल और केंद्र में एक छेद पर्याप्त है।

इस तरह के फीते कवच, कपड़ों की वस्तुओं, बालों और अन्य वस्तुओं को बांधने के लिए बनाए गए थे, और रंग, क्रम और यहां तक ​​कि उन स्थितियों का भी जब फीता प्रस्तुत किया गया था, एक विशेष प्रतीकात्मक अर्थ था। अब इस प्रकार की जापानी हस्तकला का उपयोग कंगन, चाबी की चेन, पेंडेंट और अन्य गहने बनाने के लिए सक्रिय रूप से किया जाता है।

सशिको

गरीब इलाकों में गर्म कपड़े बनाने के लिए पुराने कपड़े की परतें सिलने की जापानी तकनीक कढ़ाई में विकसित हो गई है, जिसमें केवल डिजाइन की उपस्थिति और प्रतीकवाद को बरकरार रखा गया है। क्लासिक कढ़ाई सफेद धागों के साथ गहरे नीले कैनवास पर की जाती है। यह सामान्य कढ़ाई से इस मायने में भिन्न है कि यहां रेखाएं टूटी हुई होती हैं, टांके के बीच की दूरी सिलाई की लंबाई के बराबर होती है। सैशिको तकनीक की जटिलता को कम करके आंकना मुश्किल है; न केवल सभी टाँके छोटे और समान होने चाहिए, बल्कि उन्हें एक दूसरे से काटना भी नहीं चाहिए; उनके बीच हमेशा समान दूरी होनी चाहिए। आज, ताना और धागों के अन्य रंगों का उपयोग किया जाता है, और बहुरंगी कढ़ाई भी पाई जाती है, लेकिन यह अधिक यूरोपीय विविधता है जिसमें बिल्कुल जापानी मौलिकता नहीं है।

अनेसामा

यह जापानी पेपर शिल्प बच्चों के खेलने के लिए बनाया गया था। एक खाली गुड़िया तैयार की गई, जिसमें सिर का एक सफेद घेरा, कागज से बने काले बाल (पीछे की तरफ एक घेरा, सामने की ओर बैंग्स के लिए सीधी साइड कट के साथ एक अर्धवृत्त) और शरीर के बजाय एक लकड़ी की सपाट छड़ी शामिल थी। . फिर इसे किमोनो की नकल करते हुए सुंदर कागज में लपेटा गया। लड़कियों को इन गुड़ियों के साथ खेलना, आसानी से पोशाकें बदलना और कभी-कभी हेयर स्टाइल बदलना पसंद था। खिलौनों की एक विशेषता चेहरे की अनुपस्थिति थी, ठीक रूसी सुरक्षात्मक गुड़ियों की तरह। एनेसामा तकनीक का उपयोग करने वाले उत्पाद बनाना बहुत आसान है; आधार कार्डबोर्ड से बनाया जा सकता है, और महंगे जापानी कागज को साधारण रंगीन कागज, सुंदर मोटे नैपकिन या चमकीले पत्रिका पृष्ठों से बदला जा सकता है।

शिबोरी

जापान में हस्तशिल्प की अपनी जड़ें हमेशा नहीं होतीं; उदाहरण के लिए, यह तकनीक भारत से उधार ली गई थी, लेकिन इसे पहले जापान में मान्यता मिली और फिर पूरी दुनिया पर विजय प्राप्त की। इसका सार कपड़े के एक अजीब रंग में निहित है। क्लासिक के विपरीत, जहां कपड़े को केवल डाई के एक बर्तन में डुबोया जाता है, यहां इसे पहले से घुमाया जाता है, मोड़ा जाता है या बांधा जाता है, जिसके बाद डाई लगाई जाती है। यह एक या अधिक रंग का हो सकता है. इसके बाद कपड़े को सुखाया जाता है, सीधा किया जाता है और पूरी तरह सुखाया जाता है। डाई केवल ऊपरी, सुलभ परतों में जाती है, नोड्स और सिलवटों में स्थित परतों को छुए बिना। इस प्रकार, सभी प्रकार के आभूषण, सजावटी पैटर्न और रंग संक्रमण उत्पन्न होते हैं। अब आप इस तकनीक का उपयोग करके रंगे हुए कपड़ों की कई वस्तुएं - जींस, टी-शर्ट, स्कार्फ पा सकते हैं।

जापानी शिबोरी हस्तकला का एक उपयोग आभूषण बनाना है। ऐसा करने के लिए, रेशमी कपड़े को समेटा जाता है, और फिर ऊपरी सिलवटों को रंगा जाता है। ऐसे टेप किसी स्टोर में भी खरीदे जा सकते हैं, लेकिन उनकी लागत इस तथ्य के कारण काफी अधिक है कि उत्पादन में उपयोग की जाने वाली सभी सामग्रियां प्राकृतिक हैं और काम हस्तनिर्मित है। मोतियों और पत्थरों के संयोजन में ऐसे रिबन की मदद से, आप काफी चमकदार, लेकिन साथ ही लगभग भारहीन उत्पाद बना सकते हैं जो शाम के लुक के लिए एक योग्य सजावट बन जाएंगे।

हस्तनिर्मित उपहार से अधिक हृदयस्पर्शी कुछ भी नहीं है। जापानी हस्तशिल्प एक अद्वितीय उत्पाद बनाने में महान अवसर खोलता है जो न केवल इंटीरियर को सजाएगा, बल्कि एक निश्चित अर्थ से भी भरा होगा। और छोटी-छोटी चीजें बनाने की जापानी रुचि आपको थोड़ी मात्रा में सामग्री से एक अनोखी चीज बनाने की अनुमति देगी, साथ ही अनावश्यक स्क्रैप और धागों को दूसरा और शायद तीसरा जीवन भी देगी।

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जापानी सुईवर्क के पारंपरिक प्रकार: अमिरुगुमी, सशिको, कुमिहिमो, टेरिमेन, टेमारी, कन्ज़ाशी और अन्य

जापान एक अद्भुत देश है, उन कुछ देशों में से एक जो न केवल सम्मान करता है, बल्कि अपनी परंपराओं और रीति-रिवाजों को सावधानीपूर्वक संरक्षित भी करता है। पिछले लेखों में, हम पहले ही अपने पाठकों को ओरिगेमी और ओशी जैसे सुईवर्क के प्रकारों के बारे में बता चुके हैं, और आज, इस विषय की निरंतरता में, हम कुछ और प्रकार के पारंपरिक जापानी सुईवर्क पर विचार करेंगे: सैशिको, कुमिहिमो, मिज़ुहिकी, फ़ुरोशिकी, टेरिमेन, किनुसिगा, फ़ुरोशिकी, टेमारी, कन्ज़ाशी, अमिगुरुमी।

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सैशिको कढ़ाई की जापानी कला

सशिको एक सुंदर, लेकिन साथ ही सरल जापानी सुईवर्क है, जो कुछ हद तक पैचवर्क के समान है। सशिको एक प्रकार की हाथ की कढ़ाई है। जापानी से "सशिको" शब्द का अनुवाद "छोटे पंचर" के रूप में किया गया है, जो टांके बनाने की तकनीक को पूरी तरह से चित्रित करता है। सैशिको पैटर्न मूल रूप से विशेष रूप से कपड़ों के इन्सुलेशन और रजाई बनाने के लिए उपयोग किया जाता था: गरीब वर्ग की महिलाएं लीक हुए कपड़े को कई परतों में मोड़ती थीं और इसे सैशिको तकनीक का उपयोग करके सिलाई करती थीं, इस प्रकार एक गर्म रजाई वाली सामग्री प्राप्त होती थी। आज, जापानी सैशिको तकनीक का व्यापक रूप से सजावटी उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता है।

सैशिको के पास कई विशिष्ट सिद्धांत और विशेषताएं हैं। कपड़े और धागे विपरीत होने चाहिए: कपड़े का पारंपरिक रंग नीला, गहरा नीला है, धागा सफेद है। जापानी कारीगर अक्सर सफेद और काले रंगों के संयोजन का उपयोग करते थे। हालाँकि, वर्तमान में, सभी स्वामी इन रंग पैलेट संयोजनों का सख्ती से पालन नहीं करते हैं। सैशिको टांके एक ही आकार के होने चाहिए, और टांके के बीच का अंतर आदर्श रूप से एक समान होना चाहिए। आभूषण के चौराहे पर, टांके एक दूसरे को नहीं काटने चाहिए, उनके बीच हमेशा कुछ दूरी होनी चाहिए।

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कुमिहिमो लेस बुनाई

कुमिहिमो जूते के फीते की बुनाई के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। जापानी में, "कुमी" का अर्थ है "तह" और "हिमो" का अर्थ है "धागे"। कुमिहिमो तकनीक का उपयोग करके बनाई गई लेस बहुत कार्यात्मक थीं: उनका उपयोग समुराई हथियारों के लिए फास्टनिंग्स बनाने के लिए किया जाता था, और घोड़ों और भारी वस्तुओं पर कवच बांधने के लिए किया जाता था। कुमिहिमो का उपयोग सजावटी उद्देश्यों के लिए भी किया जाता था: ओबी (किमोनो बेल्ट) बांधने और उपहार लपेटने के लिए।

अधिकतर कुमिहिमो लेस मशीनों पर बनाई जाती हैं। कुमिहिमो बुनाई के लिए दो प्रकार की मशीनें हैं - मरुदाई और ताकादाई। पहले का उपयोग करते समय, गोल डोरियाँ प्राप्त होती हैं, जबकि दूसरे का उपयोग करते समय, सपाट डोरियाँ प्राप्त होती हैं।

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मिज़ुहिकी डोरियाँ बाँधने की कला

मिज़ुहिकी जापानी कला और शिल्प का एक और संपन्न प्रकार है जो मैक्रैम बुनाई की तकनीक के समान है, लेकिन अधिक लघु और सुंदर संस्करण में। दूसरे शब्दों में, मिज़ुहिकी डोरियों से विभिन्न गांठें बांधने की कला है, जिसके परिणामस्वरूप आश्चर्यजनक सुंदरता के पैटर्न बनते हैं। मिज़ुहिकी का दायरा विविध है: पत्र, कार्ड, उपहार लपेटना, हैंडबैग और यहां तक ​​कि हेयर स्टाइल भी। हालाँकि, मिज़ुहिकी उपहार लपेटने के कारण ही व्यापक हो गई।

मिज़ुहिकी में गांठों और रचनाओं की इतनी विविधता है कि हर जापानी उन्हें जानने का दावा नहीं कर सकता। इसके साथ ही, ऐसी बुनियादी गांठें भी हैं जिन्हें जापान में लगभग हर कोई जानता है और पारंपरिक रूप से जन्मदिन, शादी, विश्वविद्यालय में प्रवेश आदि पर बधाई देने के लिए उपयोग किया जाता है।

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जापानी कपड़े की मूर्तियाँ टेरिमेन

टेरिमेन एक प्राचीन प्रकार की सुईवर्क है जिसकी उत्पत्ति जापान में सामंतवाद के अंत के दौरान हुई थी। इस सजावटी और व्यावहारिक कला का सार कपड़े से छोटे खिलौने की आकृतियों का निर्माण है, जो अक्सर पौधों और जानवरों के रूप में होते हैं। टेरीमेन पूरी तरह से महिला प्रकार की सुईवर्क है; जापान में पुरुष ऐसा नहीं करते हैं।

17वीं शताब्दी में, जापान में एक नई दिशा, टेरिमेन, दिखाई दी - सुगंधित पदार्थों से भरे सजावटी बैग का उत्पादन। ऐसे थैलों का उपयोग लिनन को सुगंधित करने के लिए किया जाता था और इत्र के रूप में भी पहना जाता था। आज, घरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए सजावटी तत्वों के रूप में मूर्तियों का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।

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किनुसिगा रेशम पेंटिंग

जापानी हस्तशिल्प किनुसिगा एक साथ कई तकनीकों को जोड़ती है: एप्लिक, पैचवर्क, मोज़ेक और लकड़ी की नक्काशी। किनुसिगा पेंटिंग बनाने के लिए, वे पहले कागज पर एक स्केच बनाते हैं और फिर उसे लकड़ी के बोर्ड पर स्थानांतरित करते हैं। इसके बाद, ड्राइंग के समोच्च के साथ बोर्ड पर इंडेंटेशन बनाए जाते हैं - खांचे जैसा कुछ।

फिर एक पुराने रेशम किमोनो का उपयोग किया जाता है, जिसमें से छोटे-छोटे टुकड़े काटे जाते हैं, जिसके बाद वे बोर्ड पर तैयार किए गए गड्ढों को भर देते हैं। परिणाम एक किनुसिगा चित्र है जो अपनी यथार्थवादी सुंदरता से दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है।

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फ़ुरोशिकी पैकेजिंग की जापानी कला

फ़ुरोशिकी जापानी कला के पारंपरिक प्रकारों में से एक है, जिसका सार मूल उपहार रैपिंग बनाने के लिए कपड़ों को मोड़ने की एक विशेष तकनीक है। प्रारंभ में, फ़्यूरोशिकी एक स्नान चटाई से अधिक कुछ नहीं थी, जिसका उपयोग जापानी स्नानघर में जाने के बाद गीली चप्पल और किमोनो लपेटने के लिए करते थे।

समय के साथ, मोटे फ़ुरोशिकी कपड़े को एक पतली और नरम सामग्री से बदल दिया गया, जिसे धीरे-धीरे एक बैग के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा, जिसमें व्यक्तिगत सामान या उपहार लपेटे गए। यह तब था जब फ़्यूरोशिकी उपयोगी, सुंदर और मूल पैकेजिंग में बदल गई।

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टेमरी बॉल कढ़ाई कला

टेमारी गेंदों पर कढ़ाई करने की एक प्राचीन जापानी कला है, जिसके दुनिया भर में कई अनुयायी हैं। इस तथ्य के बावजूद कि टेमारी को जापानी प्रकार की सुईवर्क माना जाता है, इसकी मातृभूमि चीन है, लेकिन टेमारी को 600 साल से अधिक पहले जापान नहीं लाया गया था। पहले टेमारी का उपयोग बच्चों के खिलौने के रूप में किया जाता था, वे पुराने किमोनो के अवशेषों से बनाए जाते थे, और रबर के आविष्कार के बाद ही टेमारी को कला के स्तर तक ऊपर उठाया गया था।

एक उपहार के रूप में, टेमरी भक्ति और दोस्ती का प्रतीक है; इसके अलावा, ऐसी मान्यता है कि ये सजावटी गेंदें खुशी और सौभाग्य ला सकती हैं। जापान में, टेमारी पेशेवर को वह व्यक्ति माना जाता है जिसने कौशल के चार स्तर पूरे कर लिए हैं, जिसके लिए उसे लगभग 6 वर्षों तक अध्ययन करना पड़ता है और लगभग 150 गेंदें बुननी पड़ती हैं।

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जापानी कपड़ा कन्ज़ाशी फूल

कन्ज़ाशी एक पारंपरिक जापानी हेयर एक्सेसरी है, और कन्ज़ाशी बनाने की तकनीक कुछ हद तक ओरिगेमी की याद दिलाती है, केवल कागज के बजाय वे कपड़े (अक्सर साटन रिबन) का उपयोग करते हैं। जापानी संस्कृति में, कन्ज़ाशी एक संपूर्ण प्रवृत्ति है जो चार शताब्दियों से भी पहले प्रकट हुई थी। उन दिनों, महिलाएं कंघी और कन्ज़ाशी पिन का उपयोग करके अपने बालों को विचित्र और असामान्य आकार में स्टाइल करती थीं। कुछ समय बाद, कन्ज़ाशी जापानी वेशभूषा का एक मूल गुण बन गया, क्योंकि स्थानीय परंपराओं ने हार और कलाई के गहनों के उपयोग की अनुमति नहीं दी थी।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जापानी संस्कृति पैटर्न, कपड़े और रंग तक हर चीज़ को ध्यान में रखती है, यही कारण है कि कन्ज़ाशी की कई किस्में हैं। प्रत्येक जापानी महिला, अपनी उम्र, स्थिति और यहां तक ​​कि मौसम के आधार पर, अपनी खुद की कन्ज़ाशी चुनती है। उदाहरण के लिए, यदि एक अविवाहित लड़की अपने सिर पर बहुत बड़ी मात्रा में कन्ज़ाशी रख सकती है, तो विवाहित महिलाओं के लिए ऐसी बहुतायत अस्वीकार्य है; उनके लिए, एक या दो फूल पहनना पर्याप्त होगा।

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जापानी बुना हुआ अमिगुरुमी खिलौने

जापानी से अनुवादित, अमिगुरुमी का अर्थ है "बुना हुआ-लिपटा हुआ" और यह एक अन्य प्रकार की जापानी सुईवर्क है जिसमें छोटे (5-10 सेमी) मानव सदृश जीव, प्यारे छोटे जानवर और निर्जीव वस्तुओं को बुनना या क्रोशिया करना शामिल है। अमिगुरुमी को आम तौर पर एक क्रोकेट हुक या चुने हुए धागे द्वारा निर्देशित की तुलना में थोड़ी छोटी बुनाई सुइयों का उपयोग करके सर्पिल में बुना जाता है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि बुनाई तंग हो, बिना छेद या अंतराल के जिसके माध्यम से गद्दी सामग्री बाहर झाँक सके।

अक्सर, जापानी अमिगुरुमी खिलौनों में कई हिस्से होते हैं जो आपस में जुड़े होते हैं, लेकिन पूरी तरह से ठोस डिज़ाइन भी होते हैं। ऐसे शिल्पों के लिए फिलर्स में शामिल हैं: कपास ऊन, पैडिंग पॉलिएस्टर, फोम रबर और होलोफाइबर। पॉजिटिव रिपेयर नोट्स के रूप में, अमिरुगुमी बुनाई की सबसे आम विधि सर्पिल बुनाई है - इस विधि को "अमिगुरुमी रिंग" कहा जाता है।

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जापान एक अद्भुत देश हैजो बहुत सावधानी से अपने रीति-रिवाजों और परंपराओं का सम्मान और संरक्षण करता है। जापानी हस्तकलाउतना ही विविध और अद्भुत। इस लेख में प्रमुख हस्तशिल्प कलाओं की चर्चा की गयी है, जिनकी मातृभूमि जापान है - अमिगुरुमी, कन्ज़ाशी, टेमारी, मिज़ुहिकी, ओशी, किनुसिगा, टेरिमेन, फ़ुरोशिकी, कुमिहिमो, सैशिको. आपने शायद कुछ प्रकारों के बारे में सुना होगा, हो सकता है कि आपने स्वयं इस तकनीक का उपयोग करके बनाना शुरू कर दिया हो, कुछ जापान के बाहर इतने लोकप्रिय नहीं हैं। जापानी हस्तकला की एक विशिष्ट विशेषता सटीकता, धैर्य और दृढ़ता है, हालांकि... सबसे अधिक संभावना है कि इन विशेषताओं को विश्व हस्तकला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है)।

अमिगुरुमी - जापानी बुना हुआ खिलौने

जापानी कन्ज़ाशी - कपड़े के फूल

टेमारी - गेंदों पर कढ़ाई करने की प्राचीन जापानी कला

फोटो में टेमरी बॉल्स हैं (कढ़ाई के लेखक: कोंडाकोवा लारिसा अलेक्जेंड्रोवना)

- गेंदों पर कढ़ाई करने की प्राचीन जापानी कला, जिसने दुनिया भर में कई प्रशंसक जीते हैं। सच है, टेमारी की मातृभूमि चीन है; यह हस्तशिल्प लगभग 600 साल पहले जापान लाया गया था। शुरू में Temariपुराने अवशेषों का उपयोग करके बच्चों के लिए बनाए गए थे; रबर के आविष्कार के साथ, ब्रेडिंग गेंदों को एक सजावटी और व्यावहारिक कला माना जाने लगा। Temariचूंकि उपहार दोस्ती और भक्ति का प्रतीक है, इसलिए यह भी माना जाता है कि वे सौभाग्य और खुशी लाते हैं। जापान में, एक टेमारी पेशेवर को वह व्यक्ति माना जाता है जिसने कौशल के 4 स्तर पार कर लिए हैं; ऐसा करने के लिए, आपको 150 टेमारी गेंदें बुननी होंगी और लगभग 6 वर्षों तक अध्ययन करना होगा!

जापानी अनुप्रयुक्त कला का एक और संपन्न प्रकार, इसकी तकनीक मैक्रैम बुनाई की याद दिलाती है, लेकिन अधिक सुरुचिपूर्ण और लघु है।

तो यह क्या है मिजुहिकि- डोरियों से विभिन्न गांठें बांधने की यह कला, जिसके परिणामस्वरूप आश्चर्यजनक रूप से सुंदर पैटर्न बनते हैं, इसकी जड़ें 18वीं शताब्दी में हैं।

आवेदन का दायरा भी विविध है - कार्ड, पत्र, हेयर स्टाइल, हैंडबैग, उपहार लपेटना। वैसे, यह गिफ्ट रैपिंग के लिए धन्यवाद है मिजुहिकिव्यापक हो गए हैं. आख़िरकार, किसी व्यक्ति के जीवन में हर घटना के लिए उपहार देय होते हैं। मिज़ुहिकी में गांठों और रचनाओं की इतनी बड़ी संख्या है कि हर जापानी भी उन सभी को दिल से नहीं जानता; इसके साथ ही, सबसे आम बुनियादी गांठें भी हैं जिनका उपयोग बच्चे के जन्म, शादी की बधाई देने के लिए किया जाता है। अंतिम संस्कार, जन्मदिन या विश्वविद्यालय में प्रवेश।

- जापानी हस्तनिर्मितएप्लिक तकनीक का उपयोग करके कार्डबोर्ड और कपड़े या कागज से त्रि-आयामी पेंटिंग बनाने पर। इस प्रकार की सुईवर्क जापान में बहुत लोकप्रिय है; यहाँ रूस में यह अभी तक विशेष रूप से व्यापक नहीं हुआ है, हालाँकि बनाना सीख रहा है ओशी तकनीक का उपयोग कर पेंटिंगबहुत सरल। ओशी पेंटिंग बनाने के लिए, आपको जापानी वॉशी पेपर (जो शहतूत, गैम्पी, मित्सुमाता और कई अन्य पौधों के रेशों पर आधारित है), कपड़े, कार्डबोर्ड, बैटिंग, गोंद और कैंची की आवश्यकता होती है।

कला के इस रूप में जापानी सामग्रियों - कपड़े और कागज का उपयोग मौलिक है, क्योंकि वॉशी पेपर, उदाहरण के लिए, अपने गुणों में कपड़े जैसा दिखता है, और इसलिए, सामान्य कागज की तुलना में अधिक मजबूत और लचीला होता है। जहाँ तक कपड़े की बात है तो जिस कपड़े से इसे सिल दिया जाता है, उसी कपड़े का उपयोग किया जाता है। बेशक, जापानी शिल्पकारों ने विशेष रूप से ओशी के लिए नया कपड़ा नहीं खरीदा; उन्होंने पेंटिंग बनाने के लिए इसका उपयोग करके अपने पुराने किमोनो को एक नया जीवन दिया। परंपरागत रूप से, ओसी चित्रों में बच्चों को राष्ट्रीय वेशभूषा और परियों की कहानियों के दृश्यों में चित्रित किया गया है।

काम शुरू करने से पहले, आपको पेंटिंग के लिए एक डिज़ाइन चुनना होगा, जैसे कि उसके सभी तत्व पूर्ण, स्पष्ट दिखें, सभी लाइनें बंद होनी चाहिए, जैसे बच्चों की रंग भरने वाली किताब में। संक्षेप में, ओशी बनाने की तकनीक इस प्रकार है: डिज़ाइन के प्रत्येक कार्डबोर्ड तत्व को कपड़े में लपेटा जाता है, और बैटिंग को पहले कार्डबोर्ड पर चिपकाया जाता है। बैटिंग पेंटिंग को वॉल्यूम देती है।

एक साथ कई तकनीकों को संयोजित किया: लकड़ी की नक्काशी, पैचवर्क, पिपली, मोज़ेक। किनुसिगा की तस्वीर बनाने के लिए, आपको पहले कागज पर एक स्केच बनाना होगा, फिर उसे एक लकड़ी के बोर्ड पर स्थानांतरित करना होगा। डिज़ाइन के समोच्च के साथ बोर्ड पर इंडेंटेशन, एक प्रकार के खांचे बनाए जाते हैं। उसके बाद, पुराने रेशम किमोनो से छोटे टुकड़े काटे जाते हैं, जो फिर बोर्ड पर कटे हुए खांचे को भर देते हैं। किनुसिगा की परिणामी तस्वीर अपनी सुंदरता और यथार्थवाद से आश्चर्यचकित करती है।

- कपड़ा मोड़ने की जापानी कला, इसके स्वरूप का इतिहास और इस तकनीक में पैकेजिंग की मुख्य विधियों को पढ़ा जा सकता है। पैकेजिंग के लिए इस तकनीक का उपयोग करना सुंदर, लाभदायक और सुविधाजनक है। और जापानी कंप्यूटर बाजार में एक नया चलन है - स्टाइल में पैक किए गए लैपटॉप furoshiki. सहमत हूँ, बहुत मौलिक!

(चिरिमेन शिल्प) - प्राचीन जापानी हस्तकला, जिसकी उत्पत्ति देर से जापानी सामंतवाद के युग में हुई थी। इस कला और शिल्प का सार कपड़े से खिलौने की आकृतियों का निर्माण है, मुख्य रूप से जानवरों और पौधों का अवतार। यह पूरी तरह से महिला प्रकार की सुईवर्क है; जापानी पुरुषों को यह नहीं करना चाहिए। 17वीं शताब्दी में, "टेरीमेन" की दिशाओं में से एक सजावटी बैग का उत्पादन था जिसमें सुगंधित पदार्थ रखे जाते थे, अपने साथ पहने जाते थे (जैसे इत्र) या ताजा लिनन (एक प्रकार का पाउच) को सुगंधित करने के लिए उपयोग किया जाता था। वर्तमान में वहाँ मूर्तियाँ हैंघर के इंटीरियर में सजावटी तत्वों के रूप में उपयोग किया जाता है। टेरिमेन आकृतियाँ बनाने के लिए, आपको किसी विशेष तैयारी की आवश्यकता नहीं है; आपको बस कपड़े, कैंची और बहुत सारे धैर्य की आवश्यकता है।

- फीता बुनाई के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक, पहला उल्लेख वर्ष 50 का है। जापानी से अनुवादित कुमी - तह, हिमो - धागे (तह धागे)। लेस का उपयोग कार्यात्मक उद्देश्यों के लिए किया जाता था - समुराई हथियारों को बांधना, घोड़ों पर कवच बांधना, भारी वस्तुओं को एक साथ बांधना, और सजावटी उद्देश्यों के लिए - किमोनो (ओबी) बेल्ट बांधना, उपहार लपेटना। बुनना कुमिहिमो लेसमशीनों पर मुख्य रूप से दो प्रकार होते हैं, ताकादाई और मरुदाई, पहले का उपयोग करने पर, सपाट डोरियाँ प्राप्त होती हैं, जबकि दूसरे का उपयोग करने पर, गोल डोरियाँ प्राप्त होती हैं।

- सरल और सुरुचिपूर्ण जापानी हस्तकला, कुछ हद तक पैचवर्क के समान। सशिको- यह एक सरल और साथ ही उत्तम हाथ की कढ़ाई है। जापानी से अनुवादित, शब्द "सशिको" का अर्थ है "छोटा पंचर", जो टांके बनाने की तकनीक को पूरी तरह से चित्रित करता है। "सशिको" शब्द का जापानी से शाब्दिक अनुवाद "महान भाग्य, खुशी" है। इस प्राचीन कढ़ाई तकनीक का उद्भव जापान के ग्रामीण निवासियों की गरीबी के कारण हुआ है। पुराने, घिसे हुए कपड़ों को नए कपड़ों से बदलने में असमर्थ (उन दिनों कपड़ा बहुत महंगा था), वे कढ़ाई का उपयोग करके उन्हें "पुनर्स्थापित" करने का एक तरीका लेकर आए। प्रारंभ में, सैशिको पैटर्न का उपयोग रजाई बनाने और कपड़ों को इन्सुलेट करने के लिए किया जाता था; गरीब महिलाएं पहने हुए कपड़े को कई परतों में मोड़ती थीं और सैशिको तकनीक का उपयोग करके इसे जोड़ती थीं, इस प्रकार एक गर्म रजाई बना हुआ जैकेट बनाया जाता था। वर्तमान में, सैशिको का व्यापक रूप से सजावटी उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता है। परंपरागत रूप से, सफेद धागे का उपयोग करके गहरे, ज्यादातर नीले रंग के कपड़ों पर पैटर्न की कढ़ाई की जाती थी। ऐसा माना जाता था कि प्रतीकात्मक डिजाइनों वाली कढ़ाई वाले कपड़े बुरी आत्माओं से बचाते हैं।

सैशिको के मूल सिद्धांत:
कपड़े और धागे का विरोधाभास - कपड़े का पारंपरिक रंग गहरा नीला, नीला है, धागों का रंग सफेद है, काले और सफेद रंगों का संयोजन अक्सर इस्तेमाल किया जाता था। बेशक, आजकल रंग पैलेट का सख्ती से पालन नहीं किया जाता है।
टांके को कभी भी आभूषण के चौराहे पर नहीं काटना चाहिए, उनके बीच दूरी होनी चाहिए।
टाँके एक ही आकार के होने चाहिए, उनके बीच की दूरी भी असमान नहीं होनी चाहिए।

इस प्रकार की कढ़ाई के लिए एक विशेष सुई का उपयोग किया जाता है (सिलाई मशीन की सुई के समान)। कपड़े पर वांछित डिज़ाइन लगाया जाता है और फिर एक सुई और धागा डाला जाता है; अंदर की तरफ एक छोटा सा लूप रहना चाहिए। इस कढ़ाई की विशेषता काम की गति है; कठिनाई केवल स्ट्रोक लगाने और रंगों को मिलाने की क्षमता में है। संपूर्ण चित्रों पर इसी तरह से कढ़ाई की जाती है, मुख्य बात यथार्थवादी चित्र प्राप्त करने के लिए धागों का चयन करना है। काम के लिए उपयोग किए जाने वाले धागे बिल्कुल सामान्य नहीं हैं - यह एक विशेष "नाल" है जो काम के दौरान खुल जाती है और इसके कारण एक बहुत ही सुंदर और असामान्य सिलाई प्राप्त होती है।

- जापानी कुसुरी (दवा) और तम (गेंद) से अनुवादित, शाब्दिक रूप से "दवा की गेंद"। कुसुदामा की कलायह प्राचीन जापानी परंपराओं से आता है जहां कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखी पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था। सामान्य तौर पर, कुसुदामा एक कागज की गेंद होती है जिसमें कागज की एक चौकोर शीट (फूलों का प्रतीक) से मुड़े हुए बड़ी संख्या में मॉड्यूल होते हैं।

: सैशिको, कुमिहिमो, मिज़ुहिकी, फ़ुरोशिकी, टेरिमेन, किनुसिगा, फ़ुरोशिकी, टेमारी, कंज़ाशी, अमिगुरुमी।

सैशिको कढ़ाई की जापानी कला

सशिकोएक सुंदर, लेकिन साथ ही सरल जापानी, कुछ हद तक पैचवर्क के समान। सशिको एक प्रकार की हाथ की कढ़ाई है। जापानी से "सशिको" शब्द का अनुवाद "छोटे पंचर" के रूप में किया गया है, जो टांके बनाने की तकनीक को पूरी तरह से चित्रित करता है। सैशिको पैटर्न मूल रूप से विशेष रूप से कपड़ों के इन्सुलेशन और रजाई बनाने के लिए उपयोग किया जाता था: गरीब वर्ग की महिलाएं लीक हुए कपड़े को कई परतों में मोड़ती थीं और इसे सैशिको तकनीक का उपयोग करके सिलाई करती थीं, इस प्रकार एक गर्म रजाई वाली सामग्री प्राप्त होती थी। आज, जापानी सैशिको तकनीक का व्यापक रूप से सजावटी उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता है।

कुमिहिमो लेस बुनाई

कुमिहिमोलेस के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। जापानी में, "कुमी" का अर्थ है "तह" और "हिमो" का अर्थ है "धागे"। कुमिहिमो तकनीक का उपयोग करके बनाई गई लेस बहुत कार्यात्मक थीं: उनका उपयोग समुराई हथियारों के लिए फास्टनिंग्स बनाने के लिए किया जाता था, और घोड़ों और भारी वस्तुओं पर कवच बांधने के लिए किया जाता था। कुमिहिमो का उपयोग सजावटी उद्देश्यों के लिए भी किया जाता था: ओबी (किमोनो बेल्ट) बांधने और उपहार लपेटने के लिए।

मिज़ुहिकी डोरियाँ बाँधने की कला

मिजुहिकिजापानी का एक और संपन्न प्रकार है, जो अपनी तकनीक में बहुत समान है, लेकिन अधिक लघु और सुरुचिपूर्ण संस्करण में है। दूसरे शब्दों में, मिज़ुहिकी डोरियों से विभिन्न गांठें बांधने की कला है, जिसके परिणामस्वरूप आश्चर्यजनक सुंदरता के पैटर्न बनते हैं। मिजुहिकी का दायरा विविध है: पत्र, कार्ड, उपहार लपेटना और यहां तक ​​कि हेयर स्टाइल भी। हालाँकि, मिज़ुहिकी उपहार लपेटने के कारण ही व्यापक हो गई।

जापानी कपड़े की मूर्तियाँ टेरिमेन

टेरिमन- एक प्राचीन प्रकार की सुईवर्क जिसकी उत्पत्ति जापान में सामंतवाद के अंत के दौरान हुई थी। इसका सार कपड़े से छोटे खिलौने की आकृतियाँ बनाना है, जो अक्सर पौधों और जानवरों के रूप में होती हैं। टेरीमेन पूरी तरह से महिला प्रकार की सुईवर्क है; जापान में पुरुष ऐसा नहीं करते हैं।

किनुसिगा रेशम पेंटिंग

जापानी हस्तकला किनुसिगाएक ही समय में कई तकनीकों को संयोजित किया गया: एप्लिक, मोज़ेक और लकड़ी की नक्काशी। किनुसिगा पेंटिंग बनाने के लिए, वे पहले कागज पर एक स्केच बनाते हैं और फिर उसे लकड़ी के बोर्ड पर स्थानांतरित करते हैं। इसके बाद, ड्राइंग के समोच्च के साथ बोर्ड पर इंडेंटेशन बनाए जाते हैं - खांचे जैसा कुछ।

फ़ुरोशिकी पैकेजिंग की जापानी कला

furoshiki- जापानी के पारंपरिक प्रकारों में से एक, जिसका सार मूल उपहार रैपिंग बनाने के लिए कपड़ों को मोड़ने की एक विशेष तकनीक में निहित है। प्रारंभ में, फ़्यूरोशिकी एक स्नान चटाई से अधिक कुछ नहीं थी, जिस पर जाने के बाद जापानी गीली चप्पलें और किमोनो लपेटते थे।

टेमरी बॉल कढ़ाई कला

Temari- गेंदों पर कढ़ाई करने की एक प्राचीन जापानी तकनीक, जिसके दुनिया भर में कई अनुयायी हैं। इस तथ्य के बावजूद कि टेमारी को जापानी प्रकार की सुईवर्क माना जाता है, इसकी मातृभूमि चीन है, लेकिन टेमारी को 600 साल से अधिक पहले जापान नहीं लाया गया था। पहले टेमारी का उपयोग बच्चों के खिलौने के रूप में किया जाता था, वे पुराने किमोनो के अवशेषों से बनाए जाते थे, और रबर के आविष्कार के बाद ही टेमारी को कला के स्तर तक ऊपर उठाया गया था।

जापानी कपड़ा कन्ज़ाशी फूल

कन्ज़ाशीएक पारंपरिक जापानी बाल तकनीक है, और कन्ज़ाशी बनाने की तकनीक कुछ हद तक ओरिगेमी की याद दिलाती है, केवल कागज के बजाय वे कपड़े (अक्सर साटन रिबन) का उपयोग करते हैं। जापानी संस्कृति में, कन्ज़ाशी एक संपूर्ण प्रवृत्ति है जो चार शताब्दियों से भी पहले प्रकट हुई थी। उन दिनों, महिलाएं कंघी और कन्ज़ाशी पिन का उपयोग करके अपने बालों को विचित्र और असामान्य आकार में स्टाइल करती थीं। कुछ समय बाद, कन्ज़ाशी जापानी वेशभूषा का एक मूल गुण बन गया, क्योंकि स्थानीय परंपराओं ने हार और कलाई के गहनों के उपयोग की अनुमति नहीं दी थी।

जापानी बुना हुआ अमिगुरुमी खिलौने

जापानी से अनुवादित Amigurumiइसका अर्थ है "बुना हुआ-लिपटा हुआ" और यह एक अन्य प्रकार की जापानी सुईवर्क है जिसमें छोटे (5-10 सेमी) मानव सदृश जीव और निर्जीव वस्तुओं को बुनना या क्रोशिया से बुनना शामिल है। अमिगुरुमी को आम तौर पर एक क्रोकेट हुक या चुने हुए धागे द्वारा निर्देशित की तुलना में थोड़ी छोटी बुनाई सुइयों का उपयोग करके सर्पिल में बुना जाता है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि बुनाई तंग हो, बिना छेद या अंतराल के जिसके माध्यम से गद्दी सामग्री बाहर झाँक सके।

जापानी सुईवर्क के सबसे लोकप्रिय प्रकारों (कढ़ाई, सशिको, कन्ज़ाशी, टेमारी, बंका) की समीक्षा।

जापान रहस्यों और अनोखी संस्कृति का देश है, यहाँ चेरी के फूल वसंत ऋतु में और गुलदाउदी शरद ऋतु में खिलते हैं। ऐतिहासिक रूप से ऐसा हुआ कि लंबे समय तक जापान एक "बंद" राज्य बना रहा (19वीं सदी के 60 के दशक तक, जापान में अन्य देशों के साथ व्यापार निषिद्ध था)। हालाँकि, शायद यह इसी की बदौलत था कि "उगते सूरज की भूमि" अपने सांस्कृतिक मूल्यों और परंपराओं को संरक्षित करने में सक्षम थी। हम आगे कुछ प्रकार के पारंपरिक जापानी शिल्प और हस्तशिल्प के बारे में बात करेंगे।

जटिल कढ़ाई से सजाए गए जापानी किमोनो की सुंदरता वास्तव में मंत्रमुग्ध कर देने वाली है। शिल्पकार साटन सिलाई, तथाकथित "ड्राइंग सिलाई" के साथ कढ़ाई करते हैं, जिसमें पक्षियों, तितलियों, गुलदाउदी फूल, चेरी और प्लम को चित्रित करने वाले शानदार पैटर्न होते हैं।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐसे कढ़ाई वाले रेशम किमोनो बहुत महंगे हैं। वैसे, पुराने समय में कपड़े और कढ़ाई की गुणवत्ता के आधार पर किसी व्यक्ति की वित्तीय स्थिति के बारे में निष्कर्ष निकाले जाते थे। रेशम से कढ़ाई करना बहुत कठिन है, यही कारण है कि रेशम के धागों से कढ़ाई करने का कौशल रखने वाले कारीगरों को अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

सशिको

"सशिको" शब्द का जापानी से शाब्दिक अनुवाद "महान भाग्य, खुशी" है। इस प्राचीन कढ़ाई तकनीक का उद्भव जापान के ग्रामीण निवासियों की गरीबी के कारण हुआ है। पुराने, घिसे हुए कपड़ों को नए कपड़ों से बदलने में असमर्थ (उन दिनों कपड़ा बहुत महंगा था), वे कढ़ाई का उपयोग करके उन्हें "पुनर्स्थापित" करने का एक तरीका लेकर आए।

परंपरागत रूप से, सफेद धागे का उपयोग करके गहरे, ज्यादातर नीले रंग के कपड़ों पर पैटर्न की कढ़ाई की जाती थी। ऐसा माना जाता था कि प्रतीकात्मक डिजाइनों वाली कढ़ाई वाले कपड़े बुरी आत्माओं से बचाते हैं।

बंका

इस प्रकार की कढ़ाई के लिए एक विशेष सुई का उपयोग किया जाता है (सिलाई मशीन की सुई के समान)। कपड़े पर वांछित डिज़ाइन लगाया जाता है और फिर एक सुई और धागा डाला जाता है; अंदर की तरफ एक छोटा सा लूप रहना चाहिए।

यह कढ़ाई तेज़ है, कठिनाई केवल स्ट्रोक लगाने और रंगों को मिलाने की क्षमता में है। संपूर्ण चित्रों पर इसी तरह से कढ़ाई की जाती है, मुख्य बात यथार्थवादी चित्र प्राप्त करने के लिए धागों का चयन करना है। काम के लिए उपयोग किए जाने वाले धागे बिल्कुल सामान्य नहीं हैं - यह एक विशेष "नाल" है जो काम के दौरान खुल जाती है और इसके कारण एक बहुत ही सुंदर और असामान्य सिलाई प्राप्त होती है।

Temari

बहुत दूर के समय में, चीनी माताएं और दादी-नानी अपने बच्चों के लिए फुट बॉल - केमारी खेलने के लिए कसकर रोल की गई गेंदें बनाने के लिए पुराने घिसे-पिटे किमोनो का उपयोग करती थीं। 8वीं शताब्दी के आसपास, केमारी जापान आए, जहां वे दरबार की महिलाओं के बीच बहुत लोकप्रिय थे।

महान जन्म की सुंदरियों ने गेंद को एक हाथ से दूसरे हाथ में उछालते हुए खेला। और जल्द ही उनमें एक और शौक विकसित हो गया: गेंदों पर रेशम या यहां तक ​​कि सोने के धागों से कढ़ाई करना (अब उन्हें टेमारी - "प्रिंसेस बॉल" कहा जाता था)।

समय के साथ, बॉल कढ़ाई एक लोक कला के रूप में विकसित हुई, जिसमें प्रत्येक जापानी प्रांत के अपने विशिष्ट रूप और पैटर्न थे। आज, दुनिया भर में कई टेमारी प्रशंसकों को चीनी या जापानी से अनुवाद की आवश्यकता नहीं है: दोस्ती की निशानी के रूप में दी गई रेशम-कढ़ाई वाली गेंदें बिना शब्दों के सब कुछ बता देंगी।

कन्ज़ाशी

आकर्षक रेशम कन्ज़ाशी - सिर को सजाने के लिए हेयरपिन और कंघी - पारंपरिक रूप से किमोनो के लिए एक सुंदर अतिरिक्त के रूप में काम करते हैं। "हाना कन्ज़ाशी" विशेष रूप से लोकप्रिय थे - कपड़े से बने फूलों की सजावट के साथ हेयरपिन।

इन्हें बनाना पूरी तरह से आसान नहीं है: आपको कपड़े के छोटे टुकड़ों को एक विशेष तरीके से मोड़ना होगा और उन्हें एक साथ सिलना होगा। पहले, जिस तरह से एक महिला के सिर को सजाया जाता था, उससे उसकी वैवाहिक स्थिति और सामाजिक स्थिति का अंदाजा लगाया जा सकता था। आधुनिक जापानी महिलाएं आज भी ऐसे गहने पहनती हैं, लेकिन अधिक बार अगर यह उनके पेशे के लिए आवश्यक हो (उदाहरण के लिए, गीशा) या शादी के लिए पहना जाता है।