Գտեք մի պատմություն, որը ձեզ դուր է գալիս:Կամ ավելի լավ՝ քոնը սիրելիպատմությունը։ Կլինեն ժամանակներ, երբ սցենարի վրա աշխատելը կզգա դժվար կամ ճնշող, ուստի ավելի լավ է աշխատել մի բանի վրա, որի մասին մտածելը և/կամ տանջելը մի քանի ամիս այնքան էլ հոգնեցնող չի լինի: Ուսումնասիրեք կոնկրետ ժանր և հավատարիմ մնացեք դրա կանոններին, եթե ցանկանում եք վաճառել ձեր սցենարը: Կինոարդյունաբերության մեջ շուկայի համապատասխանությունը միշտ ավելի կարևոր է, քան ինքնատիպությունը: Բայց դա չի նշանակում, որ մի փոքր ինքնատիպությունը անպայման ցավ է պատճառում:

Ծրագրային ապահովում.Ծրագրային ապահովման բացակայությունը միայն կնյարդայնացնի և՛ ձեզ, և՛ հնարավոր ընթերցողին, ով սովոր է, որ երկխոսությունը լուսանցքների յուրաքանչյուր եզրից ուղիղ 10 սմ հեռավորության վրա է: Եթե ​​դուք չեք կարող ձեզ թույլ տալ այնպիսի ծրագրեր, ինչպիսիք են Movie Magic-ը կամ Final Draft-ը և Montage-ը, ապա Celtx-ը արժե փորձել: Ծրագրի հետ կայք գնալու համար անվանմանը ավելացրեք երեք «w» և «.com»: Ես հիմա սկսում եմ աշխատել նրա հետ: Այս ծրագիրն ունի բոլոր անհրաժեշտ ֆունկցիոնալությունը և առաջարկում է ձեր սցենարը տեղադրել բաց տվյալների բազայում: Ով գիտի? Սա կարող է լինել պոտենցիալ հարված:

Ձևակերպեք ձեր գաղափարը.Գրեք կարճ նախադասություն (ոչ ավելի, քան 15 բառ), որը նկարագրում է սյուժեի հիմնական գաղափարը: Այս կերպ դուք կարող եք որոշել ապագա ֆիլմի բարդությունը և պարզել ուրիշների կարծիքները:

Ստեղծել պլան.Դուք կարող եք հեշտությամբ կորչել հարյուրավոր էջերի տեքստում: Պարզեք, թե ինչ են մտածում ուրիշները:

Ստեղծեք կերպարների ուղեցույց:Կերպարներն ավելի շատ են ազդում ձեր պատմության վրա, քան ձեր պլանը: Թվարկեք բոլոր նիշերը և տրամադրեք անուններ մանրամասն նկարագրություններով, ներառյալ տեսքըև այնպիսի հատկություններ, ինչպիսիք են հնարամտությունը, բարությունը և գրավչությունը կամ, ըստ նոր միտումների, հիմարությունը, զայրույթն ու ատելությունը, դրսևորվել են հաճելի ձևով (կարող եք գաղափարներ ստանալ Շեքսպիրի Ռիչարդ III պիեսից): Եթե ​​պարզվում է, որ դրանք կլիշե կերպարներ են, որոնց դուք ինքներդ արդեն հոգնել եք կինոթատրոններում դիտելուց, ապա շարունակեք մտածել նրանց մասին։ Հակառակորդին և գլխավոր հերոսին նկարագրելիս մի մոռացեք թվարկել նրանց բոլոր թերությունները: Սյուժեի զարգացման ընթացքում Գլխավոր հերոսուղղում է իր թերությունները, իսկ հակառակորդի թերությունները դառնում են նրա անկման պատճառ։

Մի անտեսեք երեք գործողության կառուցվածքը:Շատ կայացած գրողներ դա վերացրել և հաջողությամբ են արել, բայց դա է պատճառը, որ նրանք ճանաչվածգրողներ։ Արտադրողները պատրաստ են ռիսկի դիմել նրանց հետ, քանի որ նրանք արդեն ապացուցել են, որ կարող են գումար աշխատել: Շատ ֆիլմերի սցենարներ գրված են «Հերոսի ճամփորդությունը» ձևաչափով, որի վերաբերյալ բազմաթիվ հոդվածներ կան համացանցում։ Մեկ այլ լավ օրինակ կլինի «Գրողի ճամփորդություն»Քրիս Ֆոգլերը և «Պատմություն»Ռոբերտա ՄակՔի.

Ուսումնասիրեք երեք գործողության կառուցվածքը:Եթե ​​չեք հասկանում, թե ինչ է քննարկվել նախորդ քայլում, ապա ուսումնասիրեք այս հարցը։ Ահա ամենակարճ բացատրությունը. ACT I-ը ներկայացնում է աշխարհն ու կերպարներին այնպես, ինչպես դրանք նախատեսված են տեսնելու համար՝ ներկայացնելով լուծելու խնդիր: Օրինակ՝ «Գունիներն իրենց կյանքն անցկացնում են զվարճանալով մի փոքրիկ անկյունում գլոբուս, քանի դեռ չեն պարզել, որ կառուցապատողները ցանկանում են իրենց տունը համատիրության վերածել, ուստի...»։ ACT II-ը կոչված է ցույց տալու կերպարի զարգացումը և խնդիրները: Օրինակ՝ «Այսպիսով, Գունիները հայտնվում են Միակաչ Վիլիի լաբիրինթոսում և փորձում են հաղթահարել բոլոր խոչընդոտները, որպեսզի…»: Գործողությունը III պարունակում է մի քանի իրադարձություն, որոնցից ամենագլխավորը կարող է լինել այն, որ հերոսը հասնում է հուսահատության և պատրաստ է հանձնվել: ԲԱՅՑև սա ամենակարևորն է՝ նա գիտակցում է, որ հանձնվելը չի ​​նշանակում լուծել խնդիրը, որից հետո գտնում են ճիշտ լուծումը։ Օրինակ՝ «Շոն Էսթինը The Goonies-ում գտնում է մի աչք Ուիլիի թակարդները չարագործների դեմ շրջելու միջոցը և կարողանում է հավաքել այնքան ադամանդներ, որպեսզի փրկի իր տեղը»։

Երկխոսություններ.Ավելի լավ է երկխոսություն գրել այն բանից հետո, երբ մնացած սցենարն ավարտված է. Այս կերպ դուք կարող եք համոզվել, որ ձեր պատմությունը պարզ է պատմվում: Երկխոսությունները պետք է լինեն կարճ, պարզ և ժամանակին: Եթե ​​կասկածում եք, ապա կարող եք նույնիսկ իմպրովիզներ անել նրանց հետ ավելի ուշ:

Նկարագրություն.Մի մոռացեք, որ յուրաքանչյուր էջ մոտավորապես հավասար է էկրանի ժամանակի մեկ րոպեին: Գրեք գործողությունների և զգացմունքների մասին, ոչ մանրամասն նկարագրություններ. Վերջապես, և ամենակարևորը, սցենարը պետք է լինի պարզ և հեշտ ընթերցվող:

Գրեք յուրաքանչյուր տեսարանի անունը առանձին բացիկի վրա՝ նշելով ներգրավված կերպարները:Դա կհեշտացնի ձեզ համար հասկանալ սցենարի ընդհանուր զարգացումը, ինչպես նաև կկարողանաք հասկանալ, թե ուր է գնում ամբողջ պատմությունը:

Երբ կինոն ֆիլմում կատարվածը պարզապես ֆիքսելուց անցավ իրականում և հեղինակի երևակայության մեջ եղած պատմություններ պատմելուն, անհրաժեշտություն առաջացավ կազմակերպել այն, ինչ ռեժիսորն էր ուզում ասել: Դա արվել է պատմության մեջ չշփոթվելու եւ նախատեսվածը հանրությանը հասցնելու համար։

Այսպես առաջացավ սցենարների անհրաժեշտությունը։ Հասկանալի է, որ մինչ այս կային հսկայական թվով գործեր, որոնք արդեն ձայնագրվել էին և, ըստ էության, պատրաստ էին կինոդիտման, բայց ի՞նչ անել հեղինակի գլխում եղած գաղափարների հետ։ Դժվար թե այս ներկայացմամբ ռեժիսորը կարողանա հիշել բոլոր մանրամասները և դրանք փոխանցել ողջ նկարահանող խմբին...

Այսպիսով, կինոգործիչները եկան թղթի վրա գրելու իրենց գաղափարները: Այսպես ծնվեց սցենարի դասական (հետագայում կոչվեց «ռուսական» ձայնագրման այս ոճին սովետական ​​կինոգործիչների հավատարմության պատճառով) ձայնագրությունը։

Նրա մեջ առանձնահատուկ ոչինչ չկար, որը կտարբերեր նրան սովորական պատմություններից ու վեպերից։ Թերևս կա մի փոքր ավելի քիչ փոխաբերություն և արտացոլում, և ավելի շատ կոնկրետություն և գործողություն, բայց ընդհանուր առմամբ սցենարը, գրված ըստ դասական տվյալների, հեշտությամբ կարելի է դասել որպես գրական ստեղծագործություն: Ի դեպ, դա հենց այն է, ինչ շատ հեղինակներ են արել. նույնիսկ գրականության մեջ հայտնվել է կինոադապտացիայի համար պատրաստ ստեղծագործությունների առանձին հատված (Ալեքսանդր Դովժենկոն, ում արձակը հիմնականում դասակարգվել է որպես կինոսցենար), կարելի է համարել այս ժանրի նշանավոր ներկայացուցիչ։

Պետք է խոստովանել, որ ռուսերեն մուտքը հեշտ ու հետաքրքիր է կարդալու, և գուցե շատ ավելի «բնավորություն» է հաղորդում, քան ժամանակակիցը։ Եվ դա չի ենթադրում գրելու հատուկ կանոններ։ Այնուամենայնիվ, հիմնական սյուժեն և սյուժեն ընդգծելիս, այս ստեղծագործության բոլոր պատկերները դեռ կվերանան. ինչպես գիտեք, այլաբանությունները և գրական այլ սարքերը չեն գործում սցենարներում (դրանք օգտակար են միայն ռեժիսորին կերպարի ընդհանուր տրամադրությունը գրավելու համար: կամ ընդգծել տեղի ունեցողի մթնոլորտը):

Հենց այդ ժամանակ ամերիկացիները եկան այն եզրակացության, որ սցենարներ գրելու ձևը պետք է պարզեցնել և մի փոքր փոխել՝ որքան հեշտ է այն գրվում, այնքան ավելի պարզ կարող է այն փոխանցվել էկրանին։ Դրանցից եկավ «ամերիկյան» կամ սցենարների ամերիկյան ձայնագրությունը:

«Ամերիկյանն» իր գրելու ոճով շատ նման է պիեսին։ Առանձնանալ տարբեր տեսակներբեմական ուղղություններ և երկխոսություններ, որոնք, ըստ էության, կրում են ամբողջ պատմողական գործառույթը։

Այնուամենայնիվ, եթե պիեսը գրելու ավելի «մեղմ» կանոններ ունի, ապա սցենարներ գրելու միջազգային ստանդարտը ճանաչված է շատ երկրներում (իհարկե, դա դոգմա չէ, բայց արտադրողները դեռ նախընտրում են կարդալ սցենարներ, որոնք գրված են հենց այս ձևով. Այսպիսով, սցենարը կարդալու հնարավորությունները մեծացնելու և այն փաստը, որ ձեր սցենարը կհասնի «վերջին», պետք է հետևել այս կանոններին):

Այս պարզ ձևով մենք հասանք ձեզ հետ մեր խորհրդակցության հիմնական թեմային՝ ամերիկյան ոճով սցենար ձայնագրելու կանոններին:

Կան բավականին շատ կանոններ, և երբեմն դրանք բոլորը շփոթվում են ձեր գլխում, ուստի մենք ձեզ հետ կգնանք ըստ հերթականության:

Այսպիսով, եկեք սկսենք:

1. Ամբողջ սցենարը գրված է Courier New տառատեսակով, 12 չափի: Ինչու՞ օգտագործել այն: Դա պայմանավորված է նրանով, որ այս տառատեսակով (եթե, իհարկե, ամեն ինչ քիչ թե շատ խելամիտ եք գրում), յուրաքանչյուր էջ կհամապատասխանի էկրանի ժամանակի 1 րոպեին (գրելու դասական ձևով մի փոքր այլ բանաձև է օգտագործվում. յուրաքանչյուր էջ կարող է լինել. բազմապատկած 2,5-ով): Նաեւ այս տառատեսակը հնարավորինս մոտ է գրամեքենաներին ժամանակին բնորոշ տառատեսակին... Հարգանքի տուրք պատմությանն ու նորաձեւությանը, եթե ցանկանում եք։ Հարկ է նաև նշել, որ սցենարները երբեք չեն օգտագործում համարձակ կամ ընդգծված տեքստ (գրամեքենան չէր կարող դա անել :)

2. Ամբողջ տեքստը հավասարեցված է ձախ կողմում (բացառությամբ երկխոսությունների և վերնագրի էջի):

3. Էջի լուսանցքները նույնպես ճշգրտվում են գրամեքենայի ձևաչափին.

Վերին -2,5 սմ; Ներքևը՝ 1,25 սմ; Ձախ – 3,75 սմ; Աջ – 2,5 սմ:

4. Յուրաքանչյուրը պետք է ունենա տիտղոսաթերթ: Դրա վրա գրում ենք սցենարի անունը, հեղինակը և կոնտակտային տվյալները (մեկ հեղինակ, եթե համահեղինակ է՝ բոլորը, եթե կա սցենարի գործակալ, ապա նրա տվյալները):

5. Որտեղի՞ց սկսել սցենարը... Ամերիկացին առաջարկում է այսպես.

INTER/EXT/NAT. - մենք որոշում ենք տեղը; ՍԵՆՅԱԿ – գտնվելու վայրը, ԱՌԱՎՈՏ – գործողության ժամը:

Հաջորդը, մենք նկարագրում ենք տեսարանը և, հավանաբար, անմիջապես ներկայացնում ենք հերոսներին: Մենք կարևորում ենք հերոսների անունները ԿԱՊԻՏԱԼ տառերով (սա մեր առաջին ծանոթությունն է նրանց հետ. հետագայում դիտողություններում կարող եք ապահով օգտագործել սովորական տառերը):

Սև կոստյումներ հագած ութ տղամարդ նստած են սրճարանում սեղանի մոտ: Սա MR. ՍՊԻՏԱԿ, ՊԱՐՈՆ. ՓԻՆՔ, ՊԱՐՈՆ. ԿԱՊՈՒՅՏ, ՊԱՐՈՆ. Շիկահեր, ՊԱՐՈՆ. ՕՐԱՆԺ, ՊԱՐՈՆ. ԲՐԱՈՒՆ, ԼԱՎ ՏՂԱՆ ԷԴԻ ԿԱԲՈՏԸ և մեծ ղեկավարը՝ ՋՈ ԿԱԲՈՏԸ: Շատերն արդեն ավարտել են ուտելը և այժմ վայելում են սուրճն ու զրույցը: Ջոն նայում է իր փոքրիկ նոթատետրի վերևին: Պրն. Փինքը երկար պատմություն է պատմում Մադոննայի մասին։

Ինչպես հիշում ենք, մենք նկարագրում ենք բոլոր գործողությունները իրական ժամանակում (քայլում, նստում, տեսնում, կրակում...): Սա, ի դեպ, ևս մեկ տարբերություն է գրելու դասական ձևից (որտեղ ամեն ինչ պատմողական ձևով է և հաճախ նկարագրվում է անցյալ ժամանակով):

Կարմիր բանակի նախկին զինվոր Ֆյոդոր Սուխովը քայլելով քայլում էր անապատով` թողնելով ոտնահետքերի անցքեր, որոնք տաք քամին փորձում էր արագ ծածկել ավազով:

Քրտինքի մուգ բծերը աղի ցրտաշունչ թաղանթով խունացած տունիկի վրա ցույց էին տալիս, որ Սուխովը առաջին օրը չէ, որ քայլում էր հորիզոնից հորիզոն ձգվող ավազաթմբերի երկայնքով, ինչպես սառած ծովի ալիքները։

Պարբերությունները սովորաբար պետք է ունենան ոչ ավելի, քան 5-6 տող և ցույց տան մեկ ճշգրիտ գործողություն՝ առանց «վիպական» խորամանկությունների:

Եվ, ենթադրենք, հենց այստեղից են սկսվում գլխավոր հերոսների երկխոսությունները։ Եվ հենց այստեղ է սկսվում զվարճանքը:

Հերոսի անունը միշտ գրվում է բուն երկխոսությունից առաջ, միշտ մեծատառերով։ Այն չպետք է փոխվի պատմության ընթացքում:

*Խորհուրդ. Անվանեք ձեր կերպարներին որքան հնարավոր է շատ տարբեր անուններ, որպեսզի հետագայում հեշտ լինի նույնացնել կերպարը երկխոսություններում։

Հաջորդը, կրկնօրինակներն իրենք գրված են հենց անվան տակ: Երկխոսությունները (մենախոսությունները) կենտրոնացված չեն, ինչպես կարող է թվալ առաջին հայացքից՝ ծայրից մինչև կերպարի անուն հեռավորությունը, օրինակ, շատ փորձագետներ խնդրում են անել՝ 6,75 սմ Նաև ձայնագրության մեջ կան անհամապատասխանություններ՝ Բրիտանացիները, ամերիկացիները և այլ օտարերկրյա ընկերներ գրում են երկխոսությունների սյունակներում, սակայն լինում են դեպքեր, երբ ամբողջ տեքստը գրված է «ամբողջովին»։

CAMERA-ն անցնում է դատարկ պահեստի մեջ: Հետո դուռը բացվում է, և պրն. Սպիտակը քարշ է տալիս պարոնների արյունոտ մարմինը։ Նարնջագույն.

Պրն. Նարնջագույնը շարունակում է բղավել գնդակից ստացված վերքից.

Պրն. Սպիտակը այն դնում է հատակին:

Պրն. ՍՊԻՏԱԿ

Պարզապես այնտեղ մնա ընկեր: Համբերեք և սպասեք, որ Ջոն կհասնի այստեղ, և դա կարող է պատահել ցանկացած պահի, նա կօգնի ձեզ: Մենք պարզապես կնստենք այստեղ և կսպասենք Ջոյին: Ո՞ւմ ենք սպասելու.

Պրն. ՆԱՐԱՆՋ

Պրն. ՍՊԻՏԱԿ

Դուք կարող եք գրազ գալ ձեր էշի վրա, որ դա կլինի:

Պրն. Սպիտակը վեր է կենում և սկսում շրջել պահեստով։

Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է երկխոսությունը տեղափոխել մեկ այլ էջ, ապա.

1. Փոխանցում ենք միայն նախադասության ավարտից հետո; Մենք նաև դիտողություն ենք ավելացնում (ՀԱՋՈՐԴ):
2. Հաջորդ էջում մենք կրկնօրինակում ենք կերպարի անունը, որպեսզի ընթերցողը չշփոթվի և դիտողությունը (ՇԱՐՈՒՆԱԿ.)
3. Եթե ​​կերպարն ասում է «ինչ-որ տեղ այնտեղ», մենք նշում ենք VPZ-ը փակագծերում՝ տեսադաշտից հեռու:
4. Եթե ​​երկխոսության մեջ դադար է անհրաժեշտ, նշեք այն տեքստի մեջտեղում (դադար):

Պրն. ՎԱՐԴԱԳՈՒՅՆ

Դու դեռ կասկածո՞ւմ ես դրանում։ Չեմ կարծում, որ սա կարգավորում է: Ես համոզված եմ դրանում: Ես լուրջ եմ ասում, ձեր կարծիքով որտեղի՞ց են այս բոլոր ոստիկանները: Մի րոպե՝ նրանք չկան, մյուսը՝ նրանք արդեն այնտեղ են։ Ես չլսեցի ազդանշանները: Զարթուցիչը հնչեց, լավ: Լավ, բայց դեռ չորս րոպե առաջ ոստիկանների ժամանումը: Եթե ​​նույնիսկ մոտակայքում պարեկային մեքենա կար, դեռ չորս րոպե կար, մինչև ուժերը կժամանեն։ Եվ հետո մեկ րոպե անց կային տասնյոթ ոստիկաններ՝ զարդարված զենքերով։ Նրանք գիտեին, թե ինչ ենք անում, և նրանք այնտեղ էին: Հիշու՞մ եք երկրորդ ալիքը, դրանք ովքեր ժամանել են պարեկային մեքենաներով, ուրեմն սրանք էին, ովքերպատասխանեց զանգին, բայց մյուս անասուններն արդեն այնտեղ էին, մեզ սպասում էին։

Դուք ինքներդ մտածե՞լ եք այս մասին:

Հարկ է նաև նշել, որ երկխոսությունը երկխոսությունից հետո միշտ երկխոսություն է:

7. Եթե ​​տեսարանը պետք է ցույց տա հեռախոսազրույց, ապա այն կարող եք կատարել մի քանի ձևով՝ առաջինը մի քանի տողեր հաջորդաբար ձայնագրելն է, այնուհետև առանձին տեսարանում զրույցի մեկ այլ հատված (եթե «մյուս մասի» կերպարը հայտնվում է կադրում), եթե. կերպարը պարզապես «ձայն է խողովակում», ապա կարող եք օգտագործել ZK-ի բեմական ուղղությունները (կուլիսների հետևում): Եվ այս կամ այն ​​վայր տեղափոխելու համար կարող եք օգտագործել «ՏԵՂԱԴՐՈՒՄ» նշումը:

8. Պատմության հերոսի առյուծի բաժինը գալիս է դիտողություններից (ինչ է անում կերպարը երկխոսության ընթացքում) և ընդարձակումներից (հույզերից), որոնք գրված են երկխոսության մեջ հերոսի անվան տակ. այստեղ կարող եք ավելացնել, թե ինչ ինտոնացիայով է խոսում կերպարը, նրա տրամադրություն, կամ այն, ինչ նա անում է զրույցի ընթացքում:

*Խորհուրդ. եթե ձեր կերպարը օտարերկրացի է և խոսում է այլ լեզվով, մի գրեք նրա տողերը նույն լեզվով. ընթերցողը ցանկանում է հասկանալ, թե ինչ է ասում կերպարը: Օգտագործեք դիտողություն, օրինակ - (խոսում է անգլերեն) և շարունակեք տեքստը գրել ռուսերեն: Եթե ​​բնօրինակ լեզվով գրելը բացարձակապես անհրաժեշտ է, սկզբում նշեք, որ երկխոսությունը առկա է օտար լեզուև որ տեսարանը կուղեկցվի ենթագրերով։

9. Եթե ​​դուք օգտագործում եք Flashbacks և Flashforwards, նշեք, թե որտեղ է այն սկսվում և որտեղ ավարտվում (սովորաբար դրանք առանձին տեսարաններ են, որոնք «կտրվում են» պատմվածքի մեջ):

10. Էջերի համարակալումը սովորաբար կատարվում է վերին աջ անկյունում (վերին ձախ անկյունը ամենից հաճախ օգտագործվում է կապելու համար՝ տրամաբանական 🙂):

11. Գոյություն ունի նաև ZTM (մթնեցում) նշանակումը՝ կարող եք մտնել դրա մեջ և դուրս գալ դրանից: Նրանք կարող են նաև ապահով օգտագործվել, սակայն, չպետք է չափազանցել այն. ռեժիսուրա դասավանդելիս ուսուցիչները սովորաբար ներկայացնում են ZTM-ը որպես մոնտաժում կեղծիքների համար՝ տեսարանների միջև անցում կատարելու ամենահեշտ ձևը:

Եթե ​​վախենում եք, որ չեք կարողանա ճիշտ խմբագրել ձեր սցենարը (կամ պարզապես ծույլ եք դա անել), կան մատչելի և հասկանալի հատուկ ծրագրեր, որոնք ամեն ինչ կանեն ձեզ համար։ Դրանց թվում են Celtx, Fade in, Sophocles, Final draft, Countour 1.0, Gramatica Pro և այլն:

Դե, վերջապես, արժե ասել, որ կանոնները տարբեր են. որոշ ստուդիաներ ավելացնում են իրենցը, որոշ արտադրողներ ընդհանրապես փոխում են խաղի կանոնները, բայց երբեք չի խանգարում տեղյակ լինել ընդհանուր կանոններին:

Հուսով եմ, որ հոդվածը օգտակար կլինի ինչ-որ մեկին և կօգնի նրանց ջանքերում:

Ուրախ գրել:

(Կարևոր պարզաբանում. այստեղ և հաջորդում ես խոսում եմ սցենարիստի մասին՝ որպես ինքնուրույն ստեղծագործական միավորի: Այն դեպքերում, երբ սցենարիստը աշխատանքի է ընդունվում ստուդիայում, հաճախ գաղափարի հեղինակը պրոդյուսերն է: Սիթքոմ գրելիս նույնպես փոխվում է աշխատանքի ընթացքը. կամ գրական ադապտացիաներ։)

Նախ, սյուժեն և կերպարները ուրվագծվում են ընդհանուր ձևով: Ո՞վ է գլխավոր հերոսը, ո՞րն է կոնֆլիկտը, ինչպիսին կլինի ֆիլմի արդյունքը և շատ ավելին: Եթե ​​մենք խոսում ենք լիամետրաժ ֆիլմի մասին, ապա այս ամենը տեղավորվում է A4 թերթիկի վրա: Սցենարիստը ստեղծում է պատմության այն կառուցվածքը, որի վրա կկառուցի հետագա: Մի շփոթվեք նրանով, որ այս փուլում ամբողջ աշխատանքը տեղավորվում է միայն մեկ թերթիկի վրա։ Այս հակիրճությունն արդարացված է՝ սցենարիստը պետք է հասկանա իր ստեղծած պատմության էությունը։ Եթե ​​սցենարը գրավում է այս ձևաչափով, ապա մեծ հավանականություն կա, որ երբ սյուժեն մանրամասներ ձեռք բերի, պատմությունը կմնա հետաքրքիր:

Գրատախտակի յուրաքանչյուր քարտը մեկ դրվագ է: Քարտերի մեկ տող՝ մեկ ակտ: Այն ամենը, ինչ գրված է բացիկի վրա, այն է, ինչ տեղի է ունենում այս դրվագում:

Ինչպես տեսնում ենք, դրվագների նկարագրությունները բավականին խտացված են։ Սա թույլ է տալիս չկորցնել պատմվածքի տրամաբանությունը և հստակ «տեսնել» ամբողջ ֆիլմը ձեր առջև: Այս փուլում սցենարը խճանկար է հիշեցնում. հեղինակը կարող է փոխել դրվագները, հեռացնել կամ ավելացնել դրանք: Մինչև պատմությունը միանա այնպես, ինչպես նախատեսել էր սցենարիստը:

Եվ միայն այն բանից հետո, երբ բոլոր դրվագները գրվեն ու տեղադրվեն իրենց տեղերում, սկսվում է սցենար գրելը։ Հենց այս փուլում են գրվում երկխոսությունները, նկարագրությունները և գրական ողջ բաղադրիչը։

p.s. Մարդիկ հաճախ կարծում են, որ սցենարիստ = գրող: Սա լիովին ճիշտ չէ: Սցենարներին պակասում է այն, ինչ կա գրականության մեջ: Օրինակ՝ հերոսի մտքերը (ձայնը չի հաշվվում) կամ գեղեցիկ նկարագրական հատված։ Որտեղ գրողը գրում է. պատուհանից դուրս պտտվում էր փափկամազ ձյուն՝ հերոսուհու սրտի պես սառը։ Սցենարիստն ուղղակի մատնացույց կանի՝ ձյուն եկավ։ Նկարագրման է արժանի միայն այն, ինչը կարևոր է գործողության զարգացման կամ կերպարի բնավորության բացահայտման համար։ Սցենարն ինքնուրույն ստեղծագործություն չէ, նախատեսված չէ կողմնակի մարդկանց համար, և մարդկանց մեծամասնությանը ընդհանրապես չի հետաքրքրի այն կարդալ։ Սցենարը ֆիլմի հիմքն է, ռեժիսորի գործողությունների պլանը։ Դրա գեղեցկությունը տեսանելի կլինի դերասանների գործողություններում, հանդիսատեսի արձագանքում ֆիլմի սյուժետային շրջադարձերին։

Դուք ձեզ համարում եք հաջորդ Շեքսպիրը կամ Կաուֆմանը: Դա պարզելու համար հարկավոր է սցենար գրել՝ ձեր տաղանդները ցուցադրելու համար: Օգտագործեք մեր ուղեցույցը:

Քայլեր

Ուսումնասիրում ենք սցենար գրելու առանձնահատկությունները

Կազմեք վերնագրի էջ:Ձեր սցենարին անհրաժեշտ է վերնագրի էջ՝ վերնագրով և ձեր անունով: Այն պետք է ներառի նաև ձեր կոնտակտային տվյալները և ձեր գործակալի տվյալները (եթե ունեք այդպիսին):

Օգտագործեք ճիշտ տառատեսակը, լուսանցքները և տարածությունը:Դուք պետք է օգտագործեք Courier տառատեսակ (գրամեքենայի տառատեսակ), 12 միավոր բարձրությամբ: Սա ձեր սցենարին կտա ավելի պրոֆեսիոնալ տեսք և կբարելավի թեստի ընթեռնելիությունը: Դուք նաև պետք է ճիշտ ներքև ընտրեք սցենարի տարբեր մասերի համար, որպեսզի երկխոսությունները, տեսարանների նկարագրությունները և նման բաները բաժանվեն միմյանցից:

Ավելացրեք անհրաժեշտ մանրամասները պարամետրի և նիշերի մասին:Յուրաքանչյուր տեսարանի համար պետք է ներածություն գրվի՝ այն պատմում է, թե որտեղ և երբ է տեղի ունենում գործողությունը՝ ներսում, թե դրսում, ցերեկ, թե գիշեր... Կերպարի անունը մեծատառով գրված է տողի վերևում կամ կողքին (կախված նպատակից) . Բացի այդ, դուք կարող եք ավելացնել դիտողություններ տողի բնույթի կամ կերպարի գործողությունների մասին փակագծերում:

Յուրաքանչյուր տեսակի սցենարի համար՝ լինի դա ֆիլմ, թե պիես, կա որոշակի ձևաչափ:Չնայած դրանք հիմնականում նույնն են, յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկությունները, որոնք կարող են ժամանակ պահանջել սովորելու համար: Կարդացեք ձեր ընտրած ժանրի մի քանի սցենար՝ մասնագետներից սովորելու համար:

Շատ մի գրեք:Սովորաբար սցենարի մեկ էջ կարդալը տևում է մոտ մեկ րոպե, ուստի թղթի վրա տեքստի համար շատ տեղ պետք է լինի: Այս առումով սցենարը գրքի նման չէ, այն բնութագրվում է ավելի փոքր ծավալով գրվածքով։

Գրեք սյուժեն սցենարի ձևաչափով:Ճշգրիտ ձևը կտարբերվի՝ կախված ցուցադրման եղանակից և նույնիսկ աշխարհագրությունից: Յուրաքանչյուր տեսարան պետք է ունենա վերնագիր՝ նկարագրությամբ, և յուրաքանչյուր տողից առաջ պետք է նշվի այն խոսող հերոսի անունը և այլն։ Պրոդյուսերները կարող են նույնիսկ չնայել մի սցենար, որը չի համապատասխանում ֆորմատին:

• Այս պահին մտածեք սցենարիստական ​​ծրագիր գնելու մասին: Նման մի քանի ծրագրեր կան, և դրանք կօգնեն ձեզ տեքստին տալ ցանկալի տեսք։

1. Պահպանեք ոճը.Հիշեք, որ սցենարում գլխավորը գործողությունն է և երկխոսությունը: Փորձեք պահպանել ձեր կերպարների իրատեսական խոսակցությունը և մի խառնեք ոճերն ու բառապաշարը, եթե դա հատուկ չեք անում ցանկալի էֆեկտի համար:

Զգուշացումներ

• Համբերատար եղեք. գրելը ժամանակ է պահանջում, իսկ հապճեպ աշխատանքի արդյունքները սովորաբար այնքան էլ ճիշտ չեն: Ժամանակ տրամադրեք գրելուն, և դուք հիանալի սցենար կստանաք։
• Մի սպասեք, որ ձեր առաջին սցենարը անմիջապես կվաճառվի մեծ պահանջարկով: Այս բիզնեսի մեջ մտնելը հեշտ չէ:
• Եթե ​​ցանկանում եք արտադրություն անել, ձեզ պետք է գործակալ, որը կօգնի սցենարը հասցնել պրոդյուսերներին և ռեժիսորներին: Սովորաբար սցենարի ընդունման գործընթացը երկար է և դժվար, այնպես որ համբերատար եղեք:

(Կարևոր պարզաբանում. այստեղ և հաջորդում ես խոսում եմ սցենարիստի մասին՝ որպես ինքնուրույն ստեղծագործական միավորի: Այն դեպքերում, երբ սցենարիստը աշխատանքի է ընդունվում ստուդիայում, հաճախ գաղափարի հեղինակը պրոդյուսերն է: Սիթքոմ գրելիս նույնպես փոխվում է աշխատանքի ընթացքը. կամ գրական ադապտացիաներ։)

Նախ, սյուժեն և կերպարները ուրվագծվում են ընդհանուր ձևով: Ո՞վ է գլխավոր հերոսը, ո՞րն է կոնֆլիկտը, ինչպիսին կլինի ֆիլմի արդյունքը և շատ ավելին: Եթե ​​մենք խոսում ենք լիամետրաժ ֆիլմի մասին, ապա այս ամենը տեղավորվում է A4 թերթիկի վրա: Սցենարիստը ստեղծում է պատմության այն կառուցվածքը, որի վրա կկառուցի հետագա: Մի շփոթվեք նրանով, որ այս փուլում ամբողջ աշխատանքը տեղավորվում է միայն մեկ թերթիկի վրա։ Այս հակիրճությունն արդարացված է՝ սցենարիստը պետք է հասկանա իր ստեղծած պատմության էությունը։ Եթե ​​սցենարը գրավում է այս ձևաչափով, ապա մեծ հավանականություն կա, որ երբ սյուժեն մանրամասներ ձեռք բերի, պատմությունը կմնա հետաքրքիր:

Գրատախտակի յուրաքանչյուր քարտը մեկ դրվագ է: Քարտերի մեկ տող՝ մեկ ակտ: Այն ամենը, ինչ գրված է բացիկի վրա, այն է, ինչ տեղի է ունենում այս դրվագում:

Ինչպես տեսնում ենք, դրվագների նկարագրությունները բավականին խտացված են։ Սա թույլ է տալիս չկորցնել պատմվածքի տրամաբանությունը և հստակ «տեսնել» ամբողջ ֆիլմը ձեր առջև: Այս փուլում սցենարը խճանկար է հիշեցնում. հեղինակը կարող է փոխել դրվագները, հեռացնել կամ ավելացնել դրանք: Մինչև պատմությունը միանա այնպես, ինչպես նախատեսել էր սցենարիստը:

Եվ միայն այն բանից հետո, երբ բոլոր դրվագները գրվեն ու տեղադրվեն իրենց տեղերում, սկսվում է սցենար գրելը։ Հենց այս փուլում են գրվում երկխոսությունները, նկարագրությունները և գրական ողջ բաղադրիչը։

p.s. Մարդիկ հաճախ կարծում են, որ սցենարիստ = գրող: Սա լիովին ճիշտ չէ: Սցենարներին պակասում է այն, ինչ կա գրականության մեջ: Օրինակ՝ հերոսի մտքերը (ձայնը չի հաշվվում) կամ գեղեցիկ նկարագրական հատված։ Որտեղ գրողը գրում է. պատուհանից դուրս պտտվում էր փափկամազ ձյուն՝ հերոսուհու սրտի պես սառը։ Սցենարիստն ուղղակի մատնացույց կանի՝ ձյուն եկավ։ Նկարագրման է արժանի միայն այն, ինչը կարևոր է գործողության զարգացման կամ կերպարի բնավորության բացահայտման համար։ Սցենարն ինքնուրույն ստեղծագործություն չէ, նախատեսված չէ կողմնակի մարդկանց համար, և մարդկանց մեծամասնությանը ընդհանրապես չի հետաքրքրի այն կարդալ։ Սցենարը ֆիլմի հիմքն է, ռեժիսորի գործողությունների պլանը։ Դրա գեղեցկությունը տեսանելի կլինի դերասանների գործողություններում, հանդիսատեսի արձագանքում ֆիլմի սյուժետային շրջադարձերին։