Երբևէ լսե՞լ եք «բարձր նորաձեւության» մասին: Կարծում եք՝ ոչ։ Սխալվում եք, իհարկե, լսել եք. «բարձր նորաձեւություն» արտահայտությունն է, որը բխում է հենց ֆրանսիական «բարձր կուտյուր» հասկացությունից, որը, եթե բառացի թարգմանվի, նշանակում է «բարձր դերձակ» կամ «բարձր նորաձևություն»:

Եվ, ի դեպ, դա ամենևին չի նշանակում «Վերսաչեից» կամ «Պետրովիչից», ինչպես երբեմն ռուսերեն լեզվով է հասկացվում, «բարձր նորաձեւությունը» որակի ամենաբարձր նշանն է, ինչը ցույց է տալիս բարձր արժեքը: հատուկ նորաձևության օբյեկտ.

Այսօր բարձր նորաձեւությունը համարվում է ողջ նորաձևության շուկայի ամենաբարձր սեգմենտը, որն աշխարհին է ներկայացնում հագուստի լավագույն և բացառիկ մոդելները, որոնք արտադրվել են ամենանորաձև և հայտնի Նորաձևության տների կողմից։

Իրականում, նման հավաքածուներից հագուստները կարելի է հավասարեցնել ընտանեկան զարդերի, քանի որ դրանց արժեքը հեշտությամբ կարող է գերազանցել հարյուր հազար դոլարը, մինչդեռ յուրաքանչյուր մոդել ստեղծվում է բացառապես իր հաճախորդի համար, որը հաճախ պարունակում է ավելի քան մեկ մետր եզակի և չափազանց թանկ գործվածք. ինչպես նաև զարդերի առատություն:

«Բարձր նորաձեւություն» միշտ նշանակում է մեծ գումար, իսկական շոու և աշխարհի լավագույն մոդելներ, որոնք ներդաշնակորեն համակցված են յուրօրինակ վարպետության, առաջին կուտյուրների կողմից հաստատված դարավոր ավանդույթների, ինչպես նաև արվեստի իրական հոգու հետ։ դերձակների և մոդելավորողների.

Բարձր նորաձեւության պատմություն

Ի՞նչ է այսօր բարձր նորաձեւությունը: Այս հարցին պատասխանելու համար կարևոր է խորանալ այս հայեցակարգի առաջացման և զարգացման պատմության մեջ: «Բարձր նորաձեւությունը» պարզապես եզակի, բացառիկ և խելահեղ թանկարժեք մի բան չէ: Որպեսզի կուտյուրիերը կարողանա բարձր նորաձեւության հագուստ ստեղծել, նա պետք է հատուկ վկայական ստանա և դառնա Բարձր նորաձեւության Փարիզի սինդիկատի անդամ։

Վերջինս բացառապես ֆրանսիական արհմիություն է, որը գործում է բավականին խիստ կանոններով։ Օրինակ՝ նման հագուստը պետք է 70%-ով կարված լինի ձեռքով, իսկ դրա ստեղծման գործվածքը պետք է ընտրվի բացառապես այն մոդելներից, որոնք ներկայացվել են Բարձր նորաձեւության շաբաթում։

Ենթադրվում է, որ առաջին իսկական կուտյուրերը C. F. Worth-ն է, ով հատուկ տեղափոխվել է Փարիզ 1858 թվականին և այնտեղ բացել իր նորաձևության տունը։ Ինչու՞ նա: Այո, քանի որ Ուորթն էր, ով առաջինը սկսեց իր կանոնները թելադրել սիրելի հաճախորդներին, որոնք նրանք գնահատեցին և ընդունեցին: Հենց նա սկսեց տարբերակել հավաքածուները՝ կախված սեզոններից, նրա մոդելները ներկայացված էին իրական աղջիկներով, և ոչ լաթի տիկնիկներ, ինչպես նախկինում ընդունված էր։

Նա առաջինն էր, ով իր հանդերձանքների վրա անհատականացված ժապավեններ կարեց, որոնք վկայում էին նրա ձեռքից դուրս եկած յուրաքանչյուր մոդելի իրական ծագման մասին: Պետք է ասել, որ Ուորտի առաջ քաշած բոլոր նորամուծությունները արագորեն ընդունվեցին այլ մոդելավորողների կողմից, ովքեր նրան անվանեցին իսկական հեղափոխական նորաձեւության աշխարհում։

Այսօր «Բարձր նորաձեւության» շարքերը համալրելու համար անհրաժեշտ է հայտ ներկայացնել Բարձր նորաձեւության սինդիկատ, որտեղ այն կվերանայվի և մանրակրկիտ ուսումնասիրության կենթարկվի։ Օրինակ՝ բաղձալի կարգավիճակ ստանալու համար, որը, նշենք, կարելի է ձեռք բերել միայն Փարիզում հիմնական արտադրամաս ունենալով, և միևնույն ժամանակ այն պետք է աշխատի առնվազն 20 մշտական ​​աշխատող, որոնց թվում կան մետաքսի բարձրակարգ մասնագետներ, կտրում, ինչպես նաև մշտական ​​մոդելներ:

Ամեն տարի Նորաձևության տունը պարտավորվում է թողարկել առնվազն 2 հավաքածու, որտեղ ներկայացված են 50 թարմ մոդելներ։ Բացի այդ, դուք պետք է վճարեք զգալի մուտքի վճար, բայց ինչ կարգավիճակ է ձեռք բերվում դժվար պայմաններով:

«Կուտյուրը» ժամանակակից աշխարհում

Զարմանալիորեն, նորաձևության ավանդույթների մեծ մասը, որոնք թելադրված էին Ուորթի կողմից ավելի քան 100 տարի առաջ, շարունակում են պահպանվել բարձր նորաձևության աշխարհում այսօր: Ինչպես և այն ժամանակ, զգեստները ստեղծվում են բացառապես ըստ հաճախորդի կազմվածքի, և պոդիում ներկայացված բոլոր մոդելները ոչ այլ ինչ են, քան նմուշներ։

Ինչպես շատ տարիներ առաջ, նման բաները շատ թանկ արժեն, երբեմն՝ հարստություն, որը ժառանգվում է կամ ժամանակի ընթացքում աճուրդի է հանվում։ Որպես կանոն, նման հագուստը կրում են ընդամենը մի քանի անգամ՝ աշխարհում առանձնահատուկ նշանակություն ունեցող չափազանց նշանակալից և շքեղ իրադարձությունների համար։

Նման նորաձևության տան դիզայներները յուրաքանչյուր նոր տեսքի են մոտենում առանձնահատուկ ուշադրությամբ և զգոնությամբ, յուրաքանչյուր պատվերի հետ շատ հարցեր են տալիս, որպեսզի նույն հավաքածուի երկու զգեստները չեն կարող «հանդիպել» նույն միջոցառմանը:

Ընդհանրապես, նույնիսկ հարուստ մարդիկ չեն կարող իրենց թույլ տալ նման շքեղություն, տներից յուրաքանչյուրը միջին հաշվով սպասարկում է շուրջ 150 արտոնյալ մշտական ​​հաճախորդի։ Ոմանք ասում են, որ բարձր նորաձեւությունը անցյալի մնացուկ է, սակայն, այնուամենայնիվ, այն Ֆրանսիայի իսկական մշակութային ժառանգությունն է, դարավոր փորձի և հնագույն գիտելիքների շտեմարան, որը տարբերում է նման հագուստը «Չինաստանում պատրաստված» դրոշմվածից։ »:

«Իմ զգեստները ճարտարապետության ժամանակավոր նմուշներ են, որոնք նախատեսված են նշելու կանացի մարմնի համամասնությունները»:

Քրիստիան Դիոր

Աշխարհի բոլոր կանայք աներևակայելի հիացած են ընդամենը մեկ բառով «Բարձր նորաձեւություն». Որտեղի՞ց է այս հայեցակարգը եկել մեզ մոտ, և ի՞նչ է այն իրականում նշանակում: Բարձր նորաձեւություն -ֆրանսերենից բառացիորեն թարգմանվել է որպես «բարձր նորաձեւություն/բարձր դերձակ»: Այսինքն, haut(e)-ն ընթերցվում է ըստ ֆրանսերենի կանոնների «from»-ից, և նշանակում է բարձր / վերին / թանկ / նշանակալի:
Կուտյուր թարգմանության մեջ նշանակում է դերձակ, կարի արհեստ, նորաձևություն։ Բարձր նորաձևությունը ներառում է առաջատար նորաձևության տների կրեատիվությունը, որոնք տոն են դնում միջազգային բոլոր նորաձևության համար, ինչպես նաև եզակի մոդելներ, որոնք արտադրվում են հայտնի նորաձևության սրահներում՝ հաճախորդի պատվերով, մեկ օրինակով: «Բարձր կուտյուր» հասկացությունն ի հայտ եկավ 19-րդ դարի կեսերին։ Հետո սկսեցին հայտնվել առաջին նորաձևության սրահները և առաջին մոդելավորողները։ Բարձր նորաձեւությունիր տեսքը պարտական ​​է Չարլզ Ֆրեդերիկ Ուորթին: 1858 թվականին այս անգլիացի նորաձևության դիզայները բացեց իր Նորաձևության տունը Փարիզում և առաջինն էր, ով հավաքածուներ բաժանեց ըստ սեզոնի: Այսօրվա բարձր նորաձեւության տները ներառում են՝ Կոկո Շանել, Կարլ Լագերֆելդ, Քրիստիան Դիոր, Ժաննա Լանվին, Հյուբեր դե Ժիվանշի, Գի Լարոշ, Իվ Սեն Լորան, Քրիստիան Լակրուա, Ժան-Պոլ Գոտիե, Ռալֆ Ռուչի, Ջանֆրանկո Ֆերրե, Ջանի Վերսաչե, Վալենտինո Գարավանի: Ջոն Գալիանոն և ուրիշներ։ Բարձր նորաձևության տների թիվը հաճախ չի փոխվում և գրեթե միշտ մնում է 20-ի շուրջը: Պատճառը շատ խիստ ընտրությունն է և թեկնածուների նկատմամբ չափազանց բարձր պահանջները: Եթե ​​ուզում եք ասեք բարձր նորաձևության տներ, նորաձևության տներ և այլ հոմանիշներ ֆրանսերեն, ապա հիշեք հետևյալ արտահայտությունները՝ les grandes maisons de couture, les maisons de haute couture, les maisons de mode, les grandes maisons de mode։ Ինչպես խոսել նորաձևության մասին ֆրանսերենով, կարող եք պարզել՝ կարդալով ստորև ներկայացված կարճը թեման ֆրանսերենով, գրված է անձամբ իմ կողմից։

La mode francaise

La France-ը հանդիսանում է կապիտալ դե լա ռեժիմի մոնդիալ, պարֆյումեր, ռաֆինե և դիզայներների տաղանդներ: Les noms Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent, Givenchy sont associés à l’ère de la Haute Couture quand les vêtements ont devenu l’art.

Կոկո Շանել Est la personne la plus importante dansl’histoire de la mode du XXe siècle. Chanel a crée une petite robe noire et des chapeaux pour les femmes extraordinaires. Un tailleur “de Chanel”-ը ստեղծվել է նոր գեներացիայի խորհրդանիշ՝ fait en tweed, avec une jupe étroite, une veste sans col avec des boutons dorés: Կոկո Շանելը հնարամիտ է այս ժամանակակից ոճով, որը սովորական երևույթ է: En plus, l'un des parfums les plus connus dans le monde est le Chanel No 5:

Քրիստիան Դիոր a créé un concept entièrement nouveau dans sa première collection en 1947. C’étaient des robes romantiques en soie et en mousseline. Il aussi aimé des parfums. Il y a totalement 97 parfums Dior, le premier d’entre eux a été lancé en 1947 — Christian Դիոր ՄիսսԴիոր.

La Maison de Ժիվանշի a été fondée en 1952 par M. Hubert de Givenchy. Il a été le premier couturier qui a inventé le terme «prêt-à-porter»: Audrey Hepburn presentait cette maison, ses personnages sur l'écran portaient toujours des robes Givenchy.

Իվ Սեն Լորանétait le successeur de la maison Dior. C'est grâce à lui la garde-robe-ը կանացի և revêti le caractère արական սեռի համար: On le nomme le fondateur du style unisex.

Չնայած այնպիսի հասկացություն, ինչպիսին «բարձր նորաձեւություն» է, շատերին է հայտնի, ոմանք դեռ լիովին չեն հասկանում, թե դա ինչ է նշանակում, առավել ևս, թե ընդհանրապես ինչի համար է այն անհրաժեշտ:

Որպեսզի իմանաք, թե ինչպես է ծնվել «բարձր նորաձեւությունը», որն իրավունք ունի կոչվել «բարձր նորաձեւություն» և ինչպես է այն ազդում ընդհանրապես նորաձևության վրա, պետք է գնալ Փարիզ և միայն Փարիզ, քանի որ այն կա: Փարիզի բարձր նորաձեւության սինդիկատ.

Բարձր նորաձեւությունը ծագել է 19-րդ դարի կեսերին, երբ սկսեցին հայտնվել առաջին նորաձևության սրահները։

Անգլիացի մոդելավորող Չարլզ Ֆրեդերիկ Ուորթը փարիզյան հասարակությանը գերել է իր գլուխգործոցներով։ Նրա շքեղ ապրանքներն այդքան բարձր են գնահատվել ոչ միայն թանկարժեք նյութի, ձեռագործ աշխատանքի և գերազանց կատարման պատճառով: Ուորտի յուրաքանչյուր գլուխգործոց ստորագրում էր հենց ինքը՝ վարպետը, և բարձր հասարակություն տանող ճանապարհը բաց էր նման զգեստ կրող տիկնոջ համար։

1868-ին ստեղծվեց կարի արդյունաբերության արհմիության Փարիզի կոմիտեն, և արդեն 1943-ին ընդունվեց օրենք, ըստ որի «բարձր նորաձեւության» մոդելավորողները հավասար իրավունքներ էին ստանում գրականության և արվեստի գործիչների հետ:

Նորաձևության դիզայներների որ ստեղծագործություններն իրավունք ունեն կոչվելու «բարձր կուտյուր»:

Ըստ Փարիզի բարձր նորաձեւության սինդիկատի, բարձր նորաձեւության արտադրանքը պետք է լինի առնվազն 70% ձեռագործ:Սա հիմնականում ձեռք է բերվում ասեղնագործության և հավելվածների միջոցով: Բոլոր ապրանքները պատրաստված են հատուկ դրանց համար պատրաստված գործվածքից, որը չափազանց թանկ է և որակյալ։Ահա թե ինչու բարձր նորաձեւության իրերն այդքան թանկ են։

Յուրաքանչյուր Նորաձևության տուն ունի արհեստավորների աշխատակազմ, որոնց թիվը պետք է լինի առնվազն 20 հոգի։Այս բարձր որակավորում ունեցող մասնագետների աշխատանքի շնորհիվ արտադրվում են յուրահատուկ ժանյակներ, ծալքեր, դեկորացիաներ, կոճակներ, զգեստների զարդեր և այլ պարագաներ։ Մեկ հանդերձանք ստեղծելու համար կարող է պահանջվել մոտավորապես 100-150 ժամ ինտենսիվ ձեռքի աշխատանք: Ասեղնագործությամբ երեկոյան զգեստ ստեղծելը մի քանի հազար ժամ ձեռքի աշխատանք է պահանջում

Տարին երկու անգամ Նորաձևության տունը պարտավոր է միջազգային մամուլին ներկայացնել բարձր նորաձեւության առնվազն 50 մոդելների ցուցադրություն։Որպես կանոն, Բարձր նորաձեւության շաբաթները խուսափում են ցանկացած կապից պատրաստի հագուստի շոուների հետ, թեև դրանք ներկայացվում են նույն տների կողմից: Ցուցադրությունները տեղի են ունենում հունվարին և հուլիսին, սովորաբար Croiselle du Louvre համալիրում:

Բարձր նորաձևության շաբաթներին մասնակցում են աշխարհի ամենահարուստ և ամենահայտնի մարդիկ, ովքեր հեշտությամբ կարող են իրենց թույլ տալ գնել 100 հազար դոլար և նույնիսկ ավելին արժողությամբ զգեստ։

Բարձր նորաձեւության վկայական ստանալու համար նորաձեւության տունը պետք է գտնվի Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում։Բարձր նորաձեւության տան պատկանելությունը պաշտպանված է օրենքով, իսկ բարձր նորաձեւության տների ցանկը կազմում է Ֆրանսիայի արդյունաբերության նախարարությանը կից հատուկ հանձնաժողովը։ Օտարերկրյա կուտյուրիները կարող են լինել միայն սինդիկատի համապատասխան անդամներ: Այսպես, օրինակ, Versace-ի և Valentino-ի նորաձևության տները կարող են հրավիրվել Բարձր Նորաձևության Շաբաթին, սակայն բոլոր չափանիշներին չհամապատասխանելու պատճառով դրանք չեն կոչվում «բարձր նորաձեւություն», այլ պարզապես «կուտյուր»:

Ինչու՞ է ձեզ անհրաժեշտ «բարձր նորաձեւություն»:

Վստահ եմ, որ շատերն են այս հարցը տվել, քանի որ հանդերձանքների մեծ մասը բացարձակապես անհագանելի է, և աստղաբաշխական գնի պատճառով դրանք նույնպես անհասանելի են:

Ողջ իմաստը սա է. նման միջոցառումների աղմուկն ու ցուցադրականությունը հիանալի հնարավորություն է ընձեռում դիզայներներին բարձրացնելու իրենց տների իմիջը և ներգրավելու հնարավորինս շատ հաճախորդներ: Բարձր նորաձեւության շաբաթներին հաջորդում են Ready-to-wear շոուները, որոնք ստեղծում են հիմնական եկամուտը։ Փնտրելով շքեղությունը, փայլն ու գլամուրը, որը երևում է Բարձր նորաձեւության ցուցադրությունների ժամանակ, դիզայների տաղանդի երկրպագուները գնում են նրա պատրաստի հագուստի հավաքածուները:

Եվ, իհարկե, Haute Couture-ը պատրաստում է ցատկահարթակ պատրաստի հագուստի համար, հենց այնտեղից են դիզայներները նկարում նոր գաղափարներ, պատկերներ, գույներ և ուրվագիծ:

Հայտնի մարդիկ ուրախ են ցուցադրել իրենց բարձր նորաձեւության հագուստները կարմիր գորգի վրա:

Dior Haute Couture գարուն 2010 թ

Կարի արվեստի բարձրագույն վարպետություն, բացառիկ մոդելներ՝ արտադրված ամենահայտնի դիզայներների և նորաձևության տների կողմից:

Բարձր նորաձեւության հագուստ ստեղծելու համար դուք պետք է վկայական ստանաք: Համաձայն 1868 թվականին Փարիզի (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) կողմից սահմանված կանոնների՝ նման հագուստը պետք է կարված լինի ձեռքով առնվազն 70%-ով և հատուկ ստեղծված գործվածքներից բարձր նորաձեւության մոդելների համար։

Միայն փարիզյան նորաձեւության տները կարող են ստանալ բարձր նորաձեւության մոդելների արտադրության վկայական։ Դրա համար անհրաժեշտ է, որ Նորաձևության տունը բաղկացած լինի առնվազն 20 հոգուց և տարին երկու անգամ ներկայացնի առնվազն հիսուն նոր մոդել։

Սակայն այլ երկրներում կան նորաձեւության տներ, որոնք իրենց հայրենիքում բարձր նորաձեւության մոդելներ են ստեղծում, օրինակ, եւ. Բայց քանի որ դրանք գտնվում են Փարիզում, նրանց հավաքածուները իրավունք չունեն կոչվել բարձր նորաձեւություն այս քաղաքում։

Առաջին հայտնի կուտյուրյերը 19-րդ դարի ֆրանսիացի մոդելավորող էր:Չարլզ Ֆրեդերիկ Արժեք . Նա իր ատելյեում ներկայացրեց հաճախորդի կողմից իրեն հավանած զգեստ պատվիրելու հնարավորությունը, սկսեց փոքր հավաքածուներ ստեղծել և դրանք բաժանել ըստ սեզոնի: Չարլզ Ֆրեդերիկ Ուորթը առաջինն էր, ով իր հավաքածուների համար օգտագործեց մանեկեններ։ Նա նաև լիցենզավորում է մտցրել իր հավաքածուների կրկնօրինակների զանգվածային ստեղծման համար՝ իր անունով։

Դիզայներներ, ինչպիսիք են Փոլ Պուարեն, Կոկո Շանելը, Մադլեն Վիոնեթը, Էլզա Սկիապարելլին, Կարլ Լագերֆելդը, Քրիստիան Դիորը, ստեղծել և շարունակում են ստեղծել Բարձր նորաձեւության հավաքածուներ։ Christian Dior), Էմանուել Ունգարոն, Հյուբերտ դե Ժիվանշին, Ժաննա Մարի Լանվին, Ջանի Վերսաչեն, Քրիստիան Դիորը։ Lacroix, Gianfranco Ferre, Yves Saint-Laurent, Jean-Paul Gaultier, John Galliano և շատ ուրիշներ:

Այսօր, ինչպես 19-րդ դարում, բարձր նորաձեւության հագուստը ստեղծվում է յուրաքանչյուր հաճախորդի համար անհատական ​​չափումներով: Այն պահանջում է ավելի քան 150 ժամ ձեռքի աշխատանք, մի քանի մետր յուրահատուկ գործվածք և շատ զարդեր: Ուստի միայն շատ հարուստ մարդիկ կարող են իրենց թույլ տալ բարձր նորաձեւության զգեստ պատվիրել։

Բարձր նորաձեւության հագուստի արժեքը կարող է գերազանցել $100,000-ը։ Որպես կանոն, այն կրվում է 2-3 անգամ։ Այնուհետև սեփականատերը կամ խնամքով պահում է այն բարձր նորաձեւության հագուստի իր հավաքածուում և այն հանձնում որպես ժառանգություն, կամ նվիրաբերում է թանգարանային ֆոնդին կամ աճուրդի է հանում։

Բարձր նորաձեւությունը յուրահատուկ և կախարդական բան է: Բարձր նորաձևությունը հրապուրում և կախարդում է ոչ միայն թանկարժեքի առատությամբ դեկորատիվ տարրերև ամենանուրբ գործվածքները, ինչպես նաև դրա բնորոշ անհասանելիությունը: Բարձր նորաձեւության հագուստը թանկ հաճույք է, որը ստեղծվում է մեկ անձի համար մեկ օրինակով: Ինչն է առաջացնում նման աղմուկ նկարագրված երեւույթի շուրջ, կարդացեք։

Ծագման պատմություն

«Բարձր նորաձեւություն» և «բարձր նորաձևություն» հասկացությունները ի հայտ եկան XIX դարի կեսերին, երբ սկսեցին գործել առաջին նորաձևության սրահները։ Հետո նորաձևության դիզայներները իշխանություն ձեռք բերեցին ամբողջ աշխարհում և իրենց պահանջները թելադրեցին հասարակությանը: Ստեղծել է զուգարաններ ատլասե և մետաքսե գործվածքներից՝ զարդարված մարգարիտներով և թանկարժեք քարեր, գլուխները շրջեցին արդար կեսըմարդկությանը, հատկապես ազնվականության ներկայացուցիչներին։

Կուտյուրի հիմնադիրը անգլիացի Չարլզ Ֆրեդերիկ Ուորթն է, ով Փարիզում բացեց իր սեփական նորաձևության տունը, որը միավորում էր աշխարհիկ սրահն ու շքեղ խանութը։ Մադամ Մետերնիխի զգեստի վրա կատարված հրաշալի աշխատանքը Ուորթին բերեց աննախադեպ ժողովրդականություն և գերազանց գնահատանք կայսրուհի Եվգենի Մոնտիխոյի կողմից:

Կարելի է ասել, որ Չարլզը ձևավորել է «բարձր» կարի սկզբունքները՝ հագուստը վերաբերվել որպես արվեստի առանձին ձև և բացառապես. ձեռագործ. Նրա ստեղծագործությունները պահպանվել են և այսօր զարդարում են թանգարանների պատվավոր վայրերը։

1868-ին բացվեց կարի արդյունաբերության արհմիության Փարիզի կոմիտեն (Բարձր նորաձեւության սինդիկատ), որը մինչ օրս միավորում է Փարիզի հայտնի նորաձևության սրահներն ու ընկերությունները։ Հենց այստեղ է կերտվում ճակատագիրը նորաձեւության միտումները, այս ոլորտում իրավական հարցերը լուծված են։

Ընդհանուր պահանջներ

Բարձր նորաձեւությունը պատվերով պատրաստված հագուստ չէ հայտնի ապրանքանիշերից կամ այնպիսի իրեր, որոնք հեշտ է գտնել խանութների դարակներում: Սա առաջին հերթին եզակիություն է ուղիղ իմաստով։ Որպեսզի նորաձևության տունը բարձր նորաձեւության հագուստ ստեղծի, այն պետք է համապատասխանի հետևյալ պահանջներին.

1. Արտադրությունն անպայմանորեն պատկանում է Ֆրանսիայի արդյունաբերության դեպարտամենտի իրավասությանը: Այսպիսով, գլխավոր ատելիեն, բոլոր արհեստանոցներն ու ֆիրմային խանութները պետք է տեղակայված լինեն Ֆրանսիայի մայրաքաղաք Փարիզում։ Սա երաշխավորում է անվտանգությունն օրենսդրական մակարդակում։
2. Աշխատակազմն ունի առնվազն քսան աշխատող։
3. Հավաքածուն կցուցադրվի տարին երկու անգամ (երկու սեզոնային գիծ): Ավելին, նորաձևության ցուցադրությունը ցուցադրում է ավելի քան երեսուն զգեստ ցերեկային և երեկոյան: Բարձր նորաձեւության շաբաթը ոչ մի կապ չունի պատրաստի հագուստի ցուցադրությունների հետ և տեղի է ունենում հունվարին և հուլիսին (սովորաբար Croiselle du Louvre համալիրում):

Գոյություն ունի նաև «համապատասխան անդամներ» հասկացությունը՝ օտարերկրյա տներ, որոնց կենտրոնակայանը այլ պետություններում է։ Նրանց հրավիրում են շոուների, բայց քանի որ ընկերությունները չեն համապատասխանում բոլոր չափանիշներին, դրանք պարզապես կոչվում են «կուտյուր»։

Բարձր նորաձեւության հագուստի հիմնական առանձնահատկությունը.

• հաճախորդի պարամետրերին հարմարեցում (կցամասերի նվազագույն քանակը՝ 3);
• եզակի դիզայն;
• բացառապես բացառիկ գործվածքների օգտագործում;
• զարդարանք թանկարժեք քարերով (հաճախ ընտանեկան զարդեր):

Հիմնական կանոններ

Կուտյուրային հանդերձանքը պարզապես գնում չէ: Սա նույնպես մեծ պատասխանատվություն է, որոշակի կանոնների և պարտականությունների իմացություն.

1. Կուտյուրային զգեստը գնվում է միայն կոնկրետ առիթի համար (կարմիր գորգ, թագավորական գնդակ և այլն):
2. Զգեստը թույլատրվում է կրել միայն մեկ անգամ։ Հագուստի մեջ երկրորդ հայտնվելը թույլատրվում է տասը կամ նույնիսկ տասնհինգ տարի հետո, երբ ապրանքը կարելի է նաև անվանել վինտաժ:
3. Գնելու համար տիկինը պետք է լինի առնվազն տասնվեց տարեկան (էթիկետը արդեն ներգրավված է այստեղ):
4. Համբերությամբ սպասում է արդյունքին։

Հարկ է նշել այն փաստը, որ շատ աստղեր (երգչուհիներ, դերասանուհիներ, մոդելներ) զգեստ են վարձում։ Այս քայլն օգնում է տանը գտնել ավելի ազդեցիկ գնորդներ:

Բարձր նորաձեւության տների հիմնադիրներ

Հայտնի նորաձևության դիզայներներ, ովքեր կարող են ստեղծել բարձր նորաձեւության ստեղծագործություններ.

1. Ջորջիո Արմանին իտալացի կուտյուրյեր է, ով հիմնադրել է Armani ընկերությունը։ 2005 թվականին նա առաջին անգամ թողարկեց իր սեփական կուտյուրային հավաքածուն, որը կոչվում էր Armani Prive:
2. Cristobal Balenciaga-ն իսպանացի մոդելավորող է, ով ստեղծել է բարձր նորաձեւության Balenciaga տունը: Նա համարվում է միակ ստեղծագործողը, որն ընդունակ է ինքնուրույն մոդելավորել, կտրել, կտրել և կարել։
3. Պիեռ Բալմենը ֆրանսիացի մոդելավորող է, ում հանդերձանքը գրավել է ոչ միայն նորաձևության պոդիումները, այլև հիանալի ֆիլմերի տեսարանները:
4. Ջանի Վերսաչեն այն մարդն է, ով միավորել է երկու հրաշալի երեւույթ՝ երաժշտությունն ու նորաձեւությունը։
5. Քրիստիան Դիորը ֆրանսիացի կուտյուրյեր է, ում մասին տարբեր ռեժիսորներ լեգենդար ֆիլմեր են ստեղծել։
6. Հյուբերտ Ջեյմս Մարսել Թաֆին դե Ժիվանշին դարձյալ ֆրանսիացի մոդելավորող է, ում նորաձևության ըմբռնումն ու աշխարհայացքը մարմնավորել են երկու աստղեր և երիտասարդական կուռքեր՝ Օդրի Հեփբերնը և Ժակլին Քենեդին:
7. Շանել նորաձեւության տան հիմնադիր Կոկո Շանելը անհավանական ազդեցություն է ունեցել եվրոպական մշակույթի զարգացման վրա։ Նա ցուցադրել է «շքեղ պարզություն» իր իսկ ստեղծագործություններում:

Պարզվում է, որ իզուր չէ, որ կուտյուրային հագուստի շուրջ այդքան աղմուկ և ուշադրություն կա։ Բարձր նորաձևությունը կախարդանք և յուրահատկություն է: