Marionette adalah boneka dengan tali yang dikendalikan oleh seorang dalang. Nama Marionetta (boneka teater yang dapat dikendalikan) dan salinan mainannya yang pertama muncul pada abad ke-16 dan sejak itu telah mantap memasuki dunia seni teater. Pengrajin wanita modern menawarkan banyak kelas master terperinci tentang cara membuat boneka dengan tangan Anda sendiri.

Untuk membuat boneka sederhana Anda membutuhkan karton, benang, potongan kain, bahan alami, dan bahkan kaus kaki. Kaus kaki hijau yang dikenakan di tangan Anda akan berfungsi sebagai Muppet si Katak. Untuk boneka mulut lainnya, Anda bisa mengambil kaus kaki dengan warna lain, serta detail mata dan wig lucu. Boneka ini berguna untuk pertunjukan mandiri di taman kanak-kanak atau di rumah.

Model kertas sederhana

Kelas master yang sederhana dan tidak rumit akan memberi tahu Anda cara membuat boneka kertas untuk pertunjukan di rumah. Benar-benar semua karakter diciptakan dengan cara ini: binatang kecil, badut, gadis cantik, atau penyihir jahat. Untuk bekerja Anda membutuhkan kertas atau karton tebal, sketsa boneka yang cocok, cat, salib untuk pengikat dan tali pancing.

Kemajuan:

1. Pindahkan sketsa boneka yang dipilih ke kertas tebal dan warnai.
2. Gunting semua komponen mainan secara terpisah, dan gunakan pelubang kertas untuk membuat lubang pada titik pemasangan dan lipatan.
4. Tarik benang atau tali pancing melalui setiap lubang dan kencangkan ujung bebasnya ke pengikat berbentuk salib.

Setelah mencoba model boneka sederhana, Anda dapat beralih ke opsi yang lebih kompleks.

Membuat bayi burung unta yang ceria tidak membutuhkan banyak tenaga, sehingga Anda bisa melibatkan anak dalam pembuatannya. Kreativitas bersama akan mendekatkan Anda dan menjadikan waktu luang keluarga menyenangkan dan bermanfaat. Untuk bekerja, Anda membutuhkan karton biasa dan berwarna, benang akrilik untuk pompom, kosong untuk mata, tali pancing atau tali.

Kemajuan:

Hiasi bayi burung unta yang sudah jadi dengan bulu, manik-manik, atau manik-manik.

Penyihir imut ini, yang mengikuti gerakan tangan dalang, akan menarik bagi anak-anak dan orang dewasa. Dan bahan untuk pembuatannya dapat ditemukan di rumah mana pun. Kelas master langkah demi langkah cara membuat boneka wayang dengan tangan Anda sendiri ini tidak hanya mencakup pembuatan bingkai, tetapi juga menjahit kostum boneka, sehingga cocok untuk pengrajin yang lebih berpengalaman.

Anda membutuhkan: plastisin, karton, koran, renda dan kawat, kain untuk jas, perlengkapan menjahit, sekrup dan salib kayu.

Kemajuan:

Peri bubur kertas

Membuat elf yang menawan memang memakan banyak waktu, namun hasilnya pasti akan menyenangkan Anda.

Boneka anggun ini akan menjadi karakter utama dari banyak produksi dongeng dan akan dicintai baik oleh anak-anak maupun orang dewasa.

Pembuatannya dilakukan dalam beberapa tahap: persiapan kasar badan dari papier-mâché, desain badan, menggambar dan menjahit. Tahap penting adalah sketsa boneka masa depan. Gambarlah diagram boneka di atas kertas tebal, bagi menjadi beberapa sektor dan gunting bagian yang kosong. Ukurannya adalah hal yang perlu Anda fokuskan saat membuat bagian volumetrik.

Anda akan perlu:

• plastisin;
• kabel;
• koran, tisu toilet, dan lem;
• blanko mata dan wig yang sudah jadi;
• primer akrilik.

Analisis langkah demi langkah cara membuat boneka:

1. Modelkan semua komponen boneka dari plastisin, periksa ukuran bagian kertasnya. Tutupi bagian kepala yang kosong dengan potongan tisu toilet, dan biarkan rangka tubuh dengan koran hingga benar-benar kering.
2. Potong bagian-bagiannya menjadi dua, keluarkan plastisin dan satukan kembali, masukkan simpul kawat pada titik pengikatnya. Tutupi seluruh benda kerja dengan selapis kertas putih lainnya. Selain itu, lapisi bodi dengan primer akrilik putih.
3. Hubungkan bagian-bagian boneka menjadi satu. Hal ini dapat dilakukan dengan mengikat simpul di antara dua bagian yang kosong dengan selotip, sehingga struktur boneka akan lebih mudah digerakkan, atau dengan mengikatnya dengan kawat yang tipis dan kuat. Warnai badan dan kepala dengan cat yang mendekati warna kulit.
4. Tempelkan detail mata dan rambut pada kepala. Selain itu, gambarlah topeng untuk peri atau terapkan pola jalinan.
5. Boneka tersebut dikendalikan dengan menggunakan salib. Untuk melakukan ini, masukkan tali pancing di tempat loop kontrol dipasang (kaki dan telapak tangan) dan sambungkan ke salib.
6. Yang tersisa hanyalah menjahit pakaian fantastis apa pun untuk peri tersebut dan Anda dapat memulai latihan!

Marionette adalah mainan apa pun yang dikendalikan oleh tegangan tali dan tangan dalang. Dengan menggunakan kelas master yang diusulkan, Anda dapat dengan mudah membuat boneka Anda sendiri, sekaligus mendapatkan kenikmatan kreativitas yang tak terlupakan.

vagina ( beras. 31) memiliki batang tempat lengan ayun yang dapat digerakkan dipasang, dan palang melintang yang terletak di bawah lengan ayun. Benang-benang tersebut dilekatkan pada rod, rocker, dan bar. Setiap thread memiliki tujuan dan namanya sendiri.

Jika Anda mulai menggetarkan kuk goyangan, ujung-ujungnya akan naik dan turun secara bergantian, dan benang yang diikatkan padanya akan meregang. Dan karena ujung bawah benang ini menempel pada lutut kaki boneka, maka boneka tersebut akan menaikkan dan menurunkan kakinya secara bergantian.

Benang yang menempel di pelipis boneka mengontrol kepalanya, dan benang manual mengontrol tangannya. Seutas benang yang ditempelkan pada punggung boneka akan memiringkan badan boneka ketika vagina dimiringkan ke depan, dan boneka akan membungkuk. Benang tumit jika ditarik salah satunya akan menekuk kaki boneka pada bagian lutut ke belakang, dan jika tumit diturunkan sedikit maka boneka akan berdiri dengan satu lutut.

Dari contoh-contoh ini Anda dapat melihat berapa banyak gerakan berbeda yang dapat dilakukan oleh sebuah boneka. Dalang memegang vaga di satu tangan, di tangan yang lain ia mengambil benang yang melekat padanya dan, seperti musisi pada alat musik, memainkan boneka itu.

Tentu saja, Anda perlu banyak berlatih sebelum mempelajari cara mengendalikan boneka dengan baik.

Cukup dengan menurunkan pengaitnya sedikit, dan boneka itu akan menggelepar tak berdaya dengan kakinya yang tertekuk, dan jika Anda berlebihan dan menaikkan pengait terlalu tinggi, boneka itu akan menggantung di udara. Seperti halnya ketika memainkan suatu alat musik, Anda perlu mengetahui dengan baik senar mana yang harus dilonggarkan atau dikencangkan dan dengan kekuatan apa yang harus dipukul dengan busur agar mendapatkan bunyi yang tepat dan kekuatan yang tepat, demikian pula ketika mengendalikan boneka, Anda perlu mengetahuinya. tali yang mana dan seberapa kuat tarikannya agar boneka dapat melakukan gerakan yang perlu dan benar.

Ketika boneka itu bergerak dengan benar, penonton lupa bahwa boneka itu digantung pada tali, meskipun dia melihatnya. Tapi yang diperlukan hanyalah satu gerakan yang salah dan boneka itu sudah terlihat konyol di atas panggung. Penonton ingat bahwa dia berada di tangan dalang dan berhenti mengikuti penampilannya.

Boneka ini dikendalikan oleh banyak dawai; Saya hanya menyebutkan beberapa di antaranya, tetapi biasanya ada sekitar lima belas di antaranya. Jika boneka perlu melakukan trik yang rumit, misalnya menyulap bola, melemparkannya ke atas, melemparkannya ke ujung kaki atau pada tongkat yang dipegang boneka di mulutnya (kami memiliki trik seperti itu dalam penampilan kami), maka jumlah utas bertambah menjadi dua puluh.

Seringkali satu wayang dikendalikan bukan oleh satu orang, melainkan oleh dua, tiga atau bahkan empat orang dalang. Jelas seberapa baik mereka harus memahami satu sama lain sehingga, sambil membantu satu sama lain, mereka tidak mengganggu kesan penonton tentang boneka yang bergerak secara mandiri.

Anda perlu mengikat boneka itu sebagai berikut: gantung vaga pada pengaitnya ( N) pada jarak dari lantai sedikit lebih besar dari tinggi dalang ( beras. 31, 32). Untuk mengamankan benang pada vag, dibuat takik atau lubang dibor, dan benang diikatkan pada boneka menggunakan simpul. Anda bisa membuatnya dari peniti sederhana dengan cara menggigit bagian kepalanya menggunakan tang lalu membengkokkannya menjadi bentuk huruf “P”.

Pertama, dua benang dilekatkan pada pelipis boneka, ujung bebasnya diikatkan pada batang tetap di vagina ( VG) di titik-titik V 1 dan V 3. Boneka yang diikatkan pada benang tersebut (sementara) harus digantung dalam posisi bebas dan tidak menyentuh lantai.

Pengikatan benang lebih lanjut dilakukan dengan urutan sebagai berikut: lutut ( Ke, Ke 1 , Ke 2 , Ke 3), panduan ( R, R 2 , R 1 , R 3), melewati titik-titik R 1 dan R 3 melalui loop; punggung ( DENGAN-DENGAN 1).

Benang-benang inilah yang utama yang memberikan kemampuan pada boneka untuk memutar kepala, memiringkan badan, menggerakkan lengan dan kaki (berjalan).

Thread yang tersisa dipanggil bantu. Jumlah dan cara pemasangannya tergantung pada tugas yang harus diselesaikan boneka tersebut. Misalnya, benang tangan penghubung ( M, M 1 , M 2), lewat dari salah satu tangan (telapak tangan) tangan ( M) melalui perulangan ke perulangan lainnya ( M 1) ke batang tetap vag (pada titik M 2), memperbolehkan boneka menggerakkan kedua tangannya (bertepuk tangan).

benang P-P 1 dan P 2 -P 3 memanjang dari tumit boneka ( P Dan P 2) dan dilekatkan pada batang tetap vagi dari sisi belakangnya pada titik-titik P 1 , P 3, biarkan boneka itu berlutut. Sebuah benang G-G 1 (dada) berfungsi untuk menekuk badan boneka di punggung bawah; sebuah benang L-L 1 (frontal) - untuk mengangkat kepala dan memberikan stabilitas yang lebih besar (menghilangkan goyangan yang tidak disengaja).

Mari kita lakukan serangkaian latihan dengan boneka tersebut untuk mempelajari cara mengendalikannya dengan baik.

Ambil goyangan dengan satu tangan sehingga rocker bertumpu pada ibu jari dan jari tengah, dan batangnya ditekan ke telapak tangan dari atas dengan jari telunjuk, dan dari bawah dengan jari manis dan kelingking.

Coba naikkan dan turunkan rocker wing secara bergantian ( A-B), pastikan ujung-ujungnya naik dan turun pada ketinggian yang sama. Dengan gerakan ini, benang lutut yang menempel pada ujung kursi goyang akan meregang secara bergantian, dan kaki boneka akan naik turun, menekuk lutut - kesannya adalah melangkah di tempat.

Jika Anda menggerakkan tangan sesuai arah gerak boneka, boneka akan mulai berjalan. Selama latihan ini, perlu untuk memastikan bahwa batang vaga tetap tegak lurus dengan bidang lantai tempat boneka itu berjalan; agar sayap kursi goyang naik dan turun secara merata; agar vaga itu sendiri tidak jatuh dan tidak naik; agar boneka tidak membungkuk ke lantai atau terlepas, dan terakhir, jarak gerak boneka pada setiap gerakan sama dengan besar langkahnya. Jika ukuran langkah boneka tersebut adalah 5 sentimeter, maka setelah menempuh dua puluh langkah, boneka tersebut harus menempuh jarak satu meter. Dalam latihan ini awalnya lengan boneka tetap menggantung bebas di bagian samping dan boneka dikendalikan dengan satu tangan dalang. Latihan ini dilakukan secara bergantian dengan kedua tangan: boneka pertama-tama berjalan ke satu arah dan kemudian ke arah yang berlawanan.

Dalam latihan berikutnya - melangkah dengan mengangkat tangan secara bergantian- posisi boneka sama seperti pada latihan pertama. Tangan dalang yang bebas secara bergantian mengambil benang tangan ( R, R 1 - R 2 , R 3), menggerakkan lengan boneka dan memadukannya dengan gerakan kaki, mula-mula satu arah, kemudian menyilang (saat lengan kanan boneka diangkat, kaki kiri terangkat, begitu pula sebaliknya). Latihan ini harus dilakukan terlebih dahulu dengan langkah lambat (langkah), kemudian dengan langkah cepat (berlari) diiringi hitungan atau musik seirama pawai. Untuk mendapatkan rentang lengan boneka cukup dengan menarik dan menurunkan benang tangan pada salah satu sisinya (sepanjang garis). R-R 1 atau R 2 -R 3).

Atas perintah pemimpin: “Sekitar!” - dalang (atas perintah sebelumnya) memegang sayap goyang dalam keadaan terangkat; mengangkat salah satu kaki boneka, segera meraih vagina dengan tangan yang lain dan sekaligus memutar boneka, memastikan kaki boneka yang lain tidak meninggalkan lantai. Kemudian (atas perintah eksekutif) ia terus bergerak ke arah yang berlawanan; kembali menaikkan dan menurunkan sayap rocker arm secara bergantian.

Latihan selanjutnya - berlutut. Vaga berada pada posisi semula. Dengan tangannya yang bebas, dalang menarik benang tumit, sekaligus menurunkan sarungnya ke bidang lantai (batang sarung tetap tegak lurus dengan lantai), sedikit menggerakkan benang tumit ke belakang. Saat boneka bangkit dari lututnya, dalang menarik benang lutut kaki yang bersangkutan sekaligus mengembalikan kaki tersebut ke posisi semula.

Untuk latihan dalam fleksi dan ekstensi batang tubuh Vaga berada pada posisi semula. Dalang memiringkan ujung atas batang vaga sehingga mengencangkan benang punggung yang diikatkan pada ujung bawahnya. Boneka itu mencondongkan tubuh ke depan, membungkuk di bagian pinggang. Latihan ini bisa digabungkan dengan latihan sebelumnya: turunkan boneka di kedua lutut, miringkan di bagian pinggang hingga kepalanya menyentuh lantai. Meluruskan batang vaga secara bertahap, Anda perlu membawa tubuh boneka ke posisi vertikal, lalu mengangkatnya dari lutut, seperti yang dijelaskan pada latihan sebelumnya.

Teater boneka sudah ada sejak lama. Orang-orang kuno percaya bahwa berbagai dewa, roh jahat dan baik, makhluk gaib hidup di surga, di bumi, di bawah tanah, dan bahkan di air. Untuk berdoa kepada dewa-dewa ini, orang membuat gambar mereka: boneka besar dan kecil yang terbuat dari batu, tanah liat, tulang atau kayu. Mereka menari mengelilingi boneka-boneka tersebut, menggendongnya dengan tandu, menggendongnya dengan kereta atau di punggung gajah, dan terkadang mereka membuat segala macam alat licik dan memaksa boneka-boneka yang menggambarkan dewa, setan atau naga untuk membuka mata, menganggukkan kepala, telanjang gigi... Lambat laun, tontonan seperti itu mulai terlihat semakin mirip pertunjukan teater. Selama ribuan tahun, di semua negara di dunia, dengan bantuan boneka, legenda tentang dewa, setan, manusia serigala, jin dimainkan, dan pada Abad Pertengahan di negara-negara Eropa, boneka menunjukkan surga dan neraka, penciptaan dunia. dunia, Adam dan Hawa, setan dan malaikat, memainkan cerita rakyat dan adegan satir yang mengejek sifat buruk manusia: kebodohan, keserakahan, pengecut, kekejaman.

Di Rusia kuno tidak ada teater boneka negara. Di pameran, di jalan raya, dan di halaman kota, pesulap keliling, pemain akrobat, dan dalang memberikan pertunjukan kecil. Biasanya salah satu dari mereka memutar gagang kotak musik yang disebut organ barel. Diiringi suara musik yang nyaring, dalang menunjukkan dari balik layar kecil bagaimana Petrushka yang lucu, berhidung panjang, dan bermulut nyaring memukul dengan tongkat seorang perwira Tsar yang ingin mengangkatnya menjadi tentara. Dari Petrushka yang pandai, baik dokter bodoh yang tidak tahu cara menyembuhkan maupun pedagang penipu mendapat dampak terburuknya.

Kehidupan dalang rakyat – pelaku keliling – sangat sulit dan tidak jauh berbeda dengan kehidupan seorang pengemis. Usai pertunjukan, aktor-dalang melepas topinya dan menyerahkannya kepada penonton. Siapapun yang ingin memasukkan uang tembaga ke dalam topinya.

Di negara lain juga ada boneka yang mirip dengan Petrushka kita. Pengganggu yang berhidung panjang dan keras yang sama. Boneka-boneka ini disebut berbeda: di Inggris - Punch, di Prancis - Polichinelle, di Italia - Pulcinello, di Jerman - Kasperle dan Ganswurst, di Cekoslowakia - Kašparek, di Turki - Karagöz.

Di teater modern, boneka berbeda: dibuat berbeda dan digerakkan dengan cara berbeda.

Beberapa boneka yang paling sederhana disebut boneka sarung tangan karena pas di tangan Anda seperti sarung tangan. Biasanya kepala boneka diletakkan di jari telunjuk, satu pegangan di jari tengah, dan satu lagi di ibu jari.

Peterseli termasuk dalam boneka sarung.

Boneka “di atas tongkat” bahkan lebih sederhana. Di Polandia mereka disebut boneka “di pantat”: kaki dan lengan boneka semacam itu tidak dikendalikan, tetapi diputar ke arah yang berbeda.

Ada boneka yang hanya bisa digerakkan. Mereka digunakan dalam teater boneka khusus, yang disebut “adegan kelahiran Yesus” di Ukraina, dan “shopka” di Polandia. Ini adalah kotak dua atau tiga lantai dengan dinding depan terbuka. Anda dapat menempelkan tangan Anda di antara lantai di belakang dan dengan tangan ini memandu boneka melewati celah-celah di lantai setiap lantai. Dan boneka, sebagaimana telah disebutkan, hanya bisa bergerak dengan bantuan dalang dan melambaikan tangannya jika menarik benang.

Ada boneka yang disebut boneka tongkat. Boneka jenis ini juga dipegang oleh seorang dalang, namun lengannya dikendalikan oleh tongkat, tongkat, atau kawat yang ditempelkan pada tangan, pergelangan tangan, atau siku boneka tersebut. Tongkat paling sering disembunyikan di lengan atau pakaian boneka. Boneka tebu sudah lama muncul, di Timur - di Indocina. Mereka mulai digunakan di teater boneka Eropa hanya pada abad ke-20. Di tahun 20an Seniman dalang Soviet, Efimovs, menggunakan boneka rotan untuk memainkan kutipan dari tragedi Shakespeare “Macbeth.” Dan kemudian, Teater Boneka Pusat di Moskow mementaskan drama yang sangat sukses, “Lampu Ajaib Aladin”, yang dibawakan oleh para aktor dengan boneka di atas tongkat.

Wayang sarung dan tongkat disebut juga wayang “kuda” karena selalu lebih tinggi dari dalangnya. Dalang berada di balik layar, dia tidak terlihat. Yang terlihat hanya boneka yang diangkatnya ke atas layar.

Dan ada boneka yang dikendalikan oleh aktor-dalang bukan dari bawah, melainkan dari atas. Dia berdiri di platform yang ditinggikan di belakang panggung dan memegang waga di tangannya - alat khusus yang terdiri dari tuas dan palang tempat benang direntangkan. Pada bagian bawah benang diikatkan pada bahu boneka, pada dahi agar dapat menaik-turunkan kepala, pada pelipis agar dapat memutar kepala ke kanan dan kiri, ke belakang agar dapat membungkuk, hingga siku dan telapak tangan sehingga ia dapat melakukan segala macam gerakan dengan tangan, hingga ke lutut, sehingga dengan mengangkat kaki kanan atau kirinya, ia dapat berjalan atau menari. Ada banyak utas. Dan sepuluh, dan dua puluh, dan bahkan tiga puluh. Lagi pula, boneka itu harus melakukan banyak gerakan berbeda dalam pertunjukannya: membuka mulutnya, menggerakkan matanya, tangannya.

Boneka tali kadang-kadang disebut marionette. Namun hal ini tidak sepenuhnya benar, karena setiap boneka teater disebut marionette.

Ada jenis boneka lain yang dikendalikan dari atas. Mereka tidak mempunyai banyak benang, satu atau dua, cukup untuk melambaikan tangan boneka. Ada tongkat di kepala boneka itu. Kakinya menjuntai dengan sendirinya, tetapi Anda dapat menggunakan tongkat untuk mengayunkan boneka itu hingga kakinya mulai bisa berjalan. Boneka-boneka itu besar, berat, mengenakan baju besi berkilau, dengan perisai dan pedang.

Ini adalah teater heroik Sisilia yang dilestarikan dari Abad Pertengahan. Perang dan perkelahian selalu digambarkan di atas panggung. Dalang berdiri di belakang backdrop (di belakang panggung) dan melambaikan wayang sambil memegang tongkat. Boneka-boneka itu saling memukul dengan suara berisik dan berderak, dan mereka yang “terbunuh” dalam pertempuran itu gugur. Satu orang berbicara mewakili semua boneka dengan suara serak yang menakutkan.

Ada teater serupa di Brussels, Belgia. Ini Teater Nada, sudah ada bertahun-tahun. Pemiliknya, yang memainkan peran utama, "narator yang berteriak", saling menggantikan seiring waktu, tetapi masing-masing pemilik berikutnya menerima nama Nada. Teater ini sangat populer di kalangan wisatawan.

Dan ada wayang yang tidak bisa disebut wayang sarung, wayang dengan tali atau tongkat, atau wayang dengan peniti, seperti dalam teater Sisilia. Bentuknya rata, dipotong dari karton atau kulit. Diukir dengan sangat rumit dan halus serta dicat dengan indah. Inilah wayang kulit yang sudah ada sejak lama di China, Korea, Jepang, india, dan India. Dalang duduk di balik kanvas yang dibentangkan. Di atas kepala dalang terdapat lampu minyak besar, minyak tanah, dan terkadang lampu listrik. Dengan menggunakan batang tulang tipis yang dijahit pada badan, lengan dan kaki boneka pipih, dalang menempelkan boneka tersebut erat-erat ke kanvas, kemudian muncul ukiran bayangan boneka berwarna di atas kanvas di hadapan penonton. Teater semacam itu paling sering menampilkan cerita keagamaan dan mitos. Selama pertunjukan, musisi menabuh drum, memainkan alat musik, dan bernyanyi.

Ada banyak boneka teater berbeda di dunia. Di Vietnam, misalnya, mereka bahkan mengadakan pertunjukan boneka di atas air - di sungai atau danau. Di bawah air, di kedalaman yang dangkal, terdapat sebatang bambu panjang. Di salah satu ujungnya terdapat boneka kayu, ujung lainnya dipegang oleh dalang. Dia berdiri setinggi lutut di dalam air, dipisahkan oleh layar anyaman dari penonton di tepi pantai. Di dalam batang bambu berlubang terdapat tali yang direntangkan menuju ke lengan, kepala, dan badan boneka. Boneka dapat keluar dari air atau menyelam ke dalam air, berjalan, membungkuk, dan melambaikan tangan.

Teater di atas air pernah muncul di Tiongkok Kuno, dan menggambarkan roh dan dewa air, kura-kura, dan naga. Dan di Vietnam sekarang di teater seperti itu mereka menampilkan adegan-adegan dari kehidupan rakyat.

Ada juga boneka yang mengikuti prosesi perayaan dan karnaval. Jadi, di Cina, di jalan-jalan Beijing atau Kanton, seekor naga mungkin muncul - boneka besar, panjang 15 meter. Dibawa dengan tongkat besar oleh beberapa orang. Naga tersebut terbuat dari rangka bambu yang dilapisi kain yang dicat. Ternyata bentuknya seperti silinder, diantara keduanya ada silinder yang sama yang terbuat dari bahan, hanya lunak, tidak keras. Bingkai depannya memiliki kepala naga bertanduk besar yang memegang bola merah di mulutnya. Secara bertahap ketebalan silinder berkurang, dan semuanya berakhir dengan kerangka kaku terakhir - ekor. Setiap pemimpin naga ini dapat mengangkat tongkatnya lebih tinggi atau lebih rendah, menggerakkannya ke kanan atau kiri. Akibatnya, naga itu terpelintir, terpelintir, dan terlepas. Sekarang ini hanya tontonan jalanan, namun pada suatu ketika para petani mengadakan prosesi dengan seekor naga, meminta kepada langit agar kekeringan berakhir dan turun hujan.

Selama liburan, singa juga mungkin muncul di Tiongkok. Setiap singa berisi dua manusia akrobat. Singa berlari, melompat, jungkir balik, dan naik ke beberapa meja yang ditumpuk satu sama lain. Selain singa, ada juga anak singa. Ini adalah anak laki-laki yang menyamar. Singa memiliki wajah besar dengan mulut terbuka, dan kulitnya terbuat dari rumput kering panjang - merah, hijau, kuning.

Dan di Italia atau Amerika Selatan, selama karnaval, Anda dapat melihat boneka karet tiup berukuran besar hingga setinggi 10 m.

Jadi, boneka dan teater boneka membantu menyampaikan pikiran dan perasaan masyarakat dalam bentuk metaforis dan alegoris. Semua dongeng dan dongeng orang-orang di dunia bersifat alegoris, tetapi ada banyak kebenaran di dalamnya. Mereka mengandung kebijaksanaan, humor, dan bakat masyarakat. Tidak hanya cerita rakyat yang bersifat metaforis, tetapi juga banyak karya penulis dan penyair hebat - Homer, Dante, Shakespeare, Pushkin, Gogol, Mayakovsky... Semua ini memberikan peluang besar bagi pengembangan dan peningkatan teater boneka.

Di negara kita, teater boneka negara baru diciptakan setelah Revolusi Oktober. Sekarang ada 135 di antaranya, mereka bermain dalam 25 bahasa masyarakat Uni Soviet. Aktor, seniman, dan dalang yang luar biasa ambil bagian dalam pertunjukan tersebut. Teater boneka terbesar di dunia adalah Teater Boneka Pusat di Moskow. Ini mempekerjakan 300 orang. Teater ini memberikan pertunjukan setiap hari untuk anak-anak dan setiap malam untuk orang dewasa. Dia sering melakukan tur, bepergian ke 400 kota di negara kita, dan tampil di 40 negara di dunia.

Teater boneka negara juga berhasil beroperasi di negara-negara sosialis lainnya.

Ada organisasi dalang sedunia UNIMA. Ini mencakup 5 ribu anggota. Kongres, konferensi, dan festival organisasi ini diadakan di Eropa (termasuk Uni Soviet), dan di Amerika, dan di Afrika, dan di Australia.

Mainan marionette adalah boneka yang dapat dikendalikan dengan menggunakan benang, karet gelang, atau kabel. Mainan pertama ditemukan pada abad ke-16 oleh master Italia Marioni. Sejak saat itu, boneka-boneka ini telah dengan kuat memasuki dunia seni teater dan memanjakan penonton dengan orisinalitasnya.

Membuat boneka wayang dengan tangan Anda sendiri tidak memerlukan banyak usaha, dan jika Anda melibatkan anak Anda dalam proses ini, Anda dapat bersenang-senang bersamanya, dan sebagai hasil kreativitas bersama di rumah, Anda akan mendapatkan boneka lucu yang akan menyenangkan orang dewasa dan anak-anak.

Boneka marionette di rumah dapat dibuat dari berbagai bahan yaitu: kertas, plastisin, kayu, benang dan masih banyak lagi.

Kelas master ini akan memberi tahu Anda cara membuat boneka di rumah, yang hasilnya adalah boneka asli buatan Anda sendiri, yaitu burung unta yang terbuat dari pompom. Anda dapat mengendalikan burung unta tersebut menggunakan empat tali pancing, tali atau karet gelang yang disambungkan ke kepala, ekor, dan kaki mainan.

Jadi, selama kelas master kita membutuhkan:

• kertas tebal (kardus);
• benang (akrilik atau wol);
• plastisin (untuk mata);
• gunting;
• tali pancing atau karet gelang;
• benang gelendong;
• jarum jahit;
• lem PVA.

Tahapan pekerjaan:

• Pertama, Anda perlu membuat 4 pom-pom: dua pom-pom besar, yang akan digunakan untuk membuat kepala dan badan burung unta, dan dua pom-pom kecil (dua kaki). Untuk melakukan ini, potong dua lingkaran dari kertas (karton tebal), yang memiliki lubang bundar di tengahnya. Kami menyambungkannya dan melilitkannya dengan benang secara merata sehingga melewati lubang tengah (semakin banyak benang yang kami lilitkan di sekeliling lingkaran, semakin indah pompomnya). Kami memotong benang luka di antara kertas kosong dengan gunting. Setelah itu, kami mengambil benang spool dan mengikat erat potongan benang di tengah-tengah antara kertas kosong. Kemudian keluarkan karton dan bentuk pompom menjadi bola. Kami mengerjakan tiga pom-pom yang tersisa dengan cara yang sama.

• Untuk kaki dan leher burung unta, kami mengepang tiga kepang dari benang (sebaiknya iris), panjang 15-20 sentimeter.

• Mari kita mulai merakit burung unta: untuk melakukan ini, kita menjahit salah satu ujung tali ke pompom kecil (ini akan menjadi kakinya). Kami menjahit ujung kedua tali ke tubuh burung unta. Bagian bawah mainan dapat diberi beban menggunakan plastisin dengan menempelkannya pada bagian bawah kaki. Dengan menggunakan sisa tali kita menghubungkan kepala dan badan.

• Dari kertas berwarna tebal kami memotong sayap, ekor dan paruh burung unta. Kemudian kita rekatkan potongan sayap dan ekor ke badan, dan paruh ke kepalanya. Kami membuat mata boneka dari plastisin, yang mana kami memberikan plastisin bentuk yang diperlukan, menutupinya dengan cat kuku biasa dan menempelkannya dengan lem di kepala burung unta.

• Tahap terakhir adalah menempelkan seluruh bagian tubuh pada tali pancing atau karet gelang yang diikatkan pada salib kayu. Dalam hal ini, kaki boneka, serta batang tubuh dan kepala, dihubungkan ke ujung salib yang berlawanan.

Kelas master telah selesai dan boneka burung unta yang lucu sudah siap! Untuk membuat mainan seperti itu dengan tangan kita sendiri di rumah, kita membutuhkan bahan dan peralatan yang bisa ditemukan di setiap rumah.

Masih banyak lagi cara membuat boneka burung unta sendiri dengan menggunakan bahan-bahan yang tersedia. Misalnya, mainan semacam itu dapat dijahit dari kain apa saja, menggunakan bantalan poliester atau kapas untuk mengisinya dan bulu hias untuk sayap dan ekor. Perlengkapan pada salib dapat dibuat dari tali pancing, tali atau karet gelang.

Wayang, yaitu boneka yang dikendalikan dari atas dengan tali. Perkembangannya bertepatan dengan perkembangan opera, nyanyian bel canto, balet pointe dan teater drama berdasarkan dramaturgi pengarang dan baris-baris hafalan.
Boneka meniru penampilan penyanyi opera, balet, dan seniman drama. Pada abad ke-17, boneka mulai meninggalkan kehidupan mengembara; mereka memiliki teater kecil sendiri, yang persis meniru adegan teater terkenal pada masa itu. Boneka gesek menampilkan opera populer, menggabungkannya menurut aturan pertunjukan opera dengan balet. Mereka memainkan drama lima babak yang panjang. Dan meskipun boneka tradisional Italia tidak memiliki banyak senar dan gerakannya tidak terlalu bervariasi, dalang mencapai akurasi tertinggi dalam meniru gerakan manusia.
Di antara bukti-bukti yang berasal dari abad ke-17, hanya ada nama-nama opera dan lakon yang dipentaskan di teater boneka. Deskripsi yang lebih spesifik muncul pada abad ke-18. Jadi, dari buku sejarawan teater Venesia Groppo “Informasi Umum tentang Teater Venesia”, yang diterbitkan pada tahun 1766
tahun, kita mengetahui bahwa pada tahun 1746 seorang orang kaya membangun teater boneka kayu di sebuah paviliun dekat rumahnya, mereproduksi dalam miniatur teater Venesia Saint Giovanni Grisostomo, yang terkenal di Eropa. Teater ini mengadakan pertunjukan selama dua tahun, menarik seluruh bangsawan Venesia.
Sepanjang abad ke-19, boneka tetap mendapat simpati masyarakat Italia. Kata-kata kekaguman yang ditujukan kepada mereka terus-menerus muncul di media. Teater boneka Milan Philando disebutkan beberapa kali. Penonton terkesima dengan kemampuan para boneka balerina menampilkan segala keanggunan para penari teater terkenal JIa Scala. Para penari boneka di Teater Feano di Roma begitu sempurna sehingga pihak berwenang setempat, yang prihatin dengan moralitas orang Romawi, memaksa para dalang untuk mengenakan pantalon biru pada balerina - jenis yang pada masa itu biasanya terlihat dari balik gaun para balerina. gadis-gadis yang dibesarkan dengan baik.
Panggung boneka tradisional Italia dibingkai oleh portal, memiliki sayap dan latar belakang - dalam bentuk mini, panggung ini memiliki segala sesuatu yang seharusnya dimiliki oleh panggung teater Eropa. Namun ada juga perbedaannya - di belakang backdrop dibangun sebuah platform, dari ketinggian itulah dalang menggerakkan wayang mengelilingi panggung dengan menggunakan tali yang panjang. benang
Hanya ada sedikit boneka tradisional. Biasanya, benang-benang tersebut digabungkan dengan batang besi tipis yang menempel pada kepala boneka - pada batang ini boneka itu sendiri digantung, dan dengan bantuan benang yang menuju ke lengan dan kakinya, gerak tubuh dan gaya berjalan tercipta. Benang tambahan lainnya di belakang akan memiringkan boneka dan memungkinkannya mengambil lebih banyak pose bebas. Untuk memastikan stabilitas gaya berjalan, potongan timah ditempatkan di dalam sepatu. Jumlah benang mulai bertambah menjelang akhir abad ke-19 dan mungkin mencapai puncaknya di Teater Podrekki, yang jumlahnya mencapai dua puluh. Seiring dengan bertambahnya jumlah benang, batang logam pun tidak lagi digunakan. Dan satu lagi ciri teater boneka (tidak hanya Italia, tetapi Eropa pada umumnya) - dalam pertunjukan selalu ada pembagian menjadi aktor yang mengoperasikan boneka, dan aktor yang berbicara atau bernyanyi untuk mereka. Fitur ini berlanjut hingga saat ini: pertunjukan modern disertai dengan rekaman suara para aktor.
Stendhal meninggalkan deskripsi yang sangat bagus tentang teater boneka di Italia. Pada tahun 1817, ia berkeliling negeri ini, membuat buku harian dan, kembali, menerbitkannya dengan judul: “Roma. Napoli. Florence". Di masing-masing kota tersebut ia menghadiri pertunjukan boneka, yang selalu membangkitkan kekagumannya:
“29 Januari (1817, Florence). Malam ini Nathan mengenalkanku pada perkumpulan saudagar kaya dengan dalih ingin menunjukkan kepadaku sebuah teater boneka yang sangat indah. Mainan cantik ini lebarnya tidak lebih dari lima kaki, namun tetap merupakan replika La Scala. Sebelum pertunjukan dimulai, lampu di ruang tamu dimatikan. Pemandangannya sangat mengesankan, meski ukurannya kecil. Lampu-lampu kecil menyala di sana, ukurannya sama dengan yang lainnya, dan seluruh perubahan pemandangan terjadi dengan sangat cepat, dengan cara yang persis sama seperti di La Scala. Sungguh luar biasa, menawan. Sekelompok dua puluh empat boneka, tinggi delapan inci, dengan kaki kelam, memerankan komedi yang menawan dan sedikit bebas - singkatan dari Mandrake karya Machiavelli. Kemudian boneka-boneka itu menampilkan balet pendek dengan sangat anggun.”
Menjelang akhir abad ke-19, kejayaan wayang mulai memudar. Teater ini hidup kembali pada paruh pertama abad ke-20 berkat teater Picolli di Podrecca, yang diciptakan oleh ahli musik Italia terkemuka dan pecinta boneka Vittorio di Podrecca. Namun setelah kematiannya, meskipun boneka tersebut tidak hilang dari kehidupan orang Italia dan masih tampil hingga hari ini, mereka menjalani kehidupan yang sederhana dan tenang.
Teater boneka di Prancis tidak jauh berbeda dengan teater Italia. Teater ini juga sangat populer dan bahkan bersaing dengan teater aktor live pada abad ke-17 dan ke-18. Yang paling terkenal dari mereka tampil di pameran Paris. Selain itu, dalang rakyat profesional memberikan pertunjukan di hotel bangsawan Prancis.
Namun pada abad ke-19, teater boneka memasuki kehidupan rumah tangga keluarga perkotaan Prancis, dan para amatir mulai menampilkan pertunjukan.
Teater boneka tersebar luas di banyak negara Eropa, di Belgia, Inggris, Republik Ceko, Jerman, dan berkat dalang Inggris - di Dunia Baru. Omong-omong, di Republik Ceko, terdapat hingga seribu teater boneka permanen, belum termasuk teater di sekolah dan teater nomaden.
Di Rusia, perkenalan pertama dengan teater boneka dimulai pada awal masa pemerintahan Anna Ioannovna (1730-1740), ketika “hujan” Jerman dari boneka yang sampai sekarang tidak dikenal mengunjungi kedua ibu kota tersebut. Pada awalnya, boneka ini disebut “boneka kelulusan”. Namun pada paruh kedua abad ke-18, kata “boneka” akhirnya masuk ke dalam bahasa Rusia.
Namun hingga pertengahan abad ke-19, hanya orang asing yang menampilkan pertunjukan wayang golek. Mereka membawa boneka mereka ke Rusia, repertoar mereka, yang pada abad ke-18 sebagian besar terdiri dari drama lisan. Mereka menyewa ruangan yang nyaman untuk pertunjukan mereka. Petersburg pada tahun 1749, sebuah “gudang komedian” khusus bahkan dibangun untuk pertunjukan boneka. Namun ada satu kelemahan: tidak semua masyarakat memahami bahasa asing. Teks dalam drama itu perlu dipersingkat dan bahkan ditinggalkan sama sekali. Hal ini menyebabkan penggantian drama percakapan dengan pengalihan aksi pantomim - aksi, sirkus, genre, adegan sehari-hari, di mana Anda dapat dengan mudah melakukannya tanpa teks.
Selain itu, teknologi teater boneka yang kompleks membutuhkan karya beberapa dalang. Tidak menguntungkan membawa rombongan besar, jadi orang asing langsung mempekerjakan dua atau tiga anak laki-laki, mempercayakan mereka peran kecil dan mengajari mereka cara membuat boneka.
Belakangan, para asisten ini, setelah menguasai seluk-beluk teater boneka dan belajar mengendalikan seniman cilik dengan bantuan benang, berpisah dengan guru asing mereka dan mulai bekerja secara mandiri.
Pada akhir abad ke-19, pertunjukan teater boneka sudah dapat disaksikan di festival rakyat, di pameran mana pun tidak hanya di Moskow dan St. Petersburg, tetapi juga di kota-kota besar lainnya di Rusia.
Drama lisan hampir hilang sama sekali dari repertoar boneka Rusia. Namun, dengan terus tampil, dalang rakyat dengan sempurna menguasai teknik teater boneka yang rumit. Mereka tidak memiliki tempat permanen; mereka membeli tempat di pekan raya atau festival dan mendirikan balachan terpal sementara di sana. Struktur seperti itu dapat ditemukan pada awal tahun 20-an di kebun dan taman Moskow.
Selain itu, di Rusia, dan juga di luar negeri, teater boneka rumahan telah tersebar luas. Dari merekalah studio amatir mulai bermunculan satu demi satu pada awal abad ke-20. Namun, lama-kelamaan tidak ada yang berhasil menyelesaikan pekerjaan dan menunjukkan pertunjukannya kepada masyarakat umum.
Orang yang paling dekat dengan penciptaan teater boneka profesional adalah Yu. Pertunjukan perdana mereka berlangsung pada bulan Februari 1916. Namun, kehidupan teater berumur pendek: Yu.Slonimskaya dan beberapa anggota studio beremigrasi dari Rusia setelah Revolusi Oktober, dan teater tersebut runtuh.
Setelah revolusi, boneka hampir sepenuhnya hilang dari praktik dalang Rusia - mereka lebih suka bermain dengan boneka sarung dan tongkat.