Japāņu mitoloģijas tetovējums. Hanijas tetovējums. Sieviešu pūķa tetovējumi

Chania tetovējuma nozīme ir divējāda: aizsargs un atriebējs, gudrs sargs un viltīgs dēmons, visu patērējoša aizraušanās un rūgta nožēla.

Chania tetovējuma nozīme

Pirmkārt, dēmons Chania jeb Hannija ir ļoti neaizmirstams spilgts un izdomas bagāts tēls. Īpaši uz ķermeņa krāsainais Hanijas tēls izskatīsies izcili.

Japāņu kultūrā dēmoni nav stingri negatīvi tēli. Tie drīzāk ir gari un tiem ir aizsargājoša funkcija. Hanija ir attēlota kā talismans. Šo attēlu var salīdzināt ar sargeņģeli.

Pati teātra maska ir veidota tā, ka, no vienas puses, tā izskatās biedējoša un dusmīga, un no cita rakursa atspoguļo ciešanas, mokas un nožēlu, šķiet, ka tā šņukst nemierināmi. Tam nepieciešama īpaša izpildes prasme. Hanija personificē ciešo dvēseli, kura atriebās, bet neatrada mieru.

Attēla parādīšanās vēsture

Par japāņu dēmona prototipu uzskata tibetiešu aizbildni, budisma sargu, gudro Hanju, čūskas maskas īpašnieci.

Vēl viena leģenda ir saistīta ar japāņu masku. Meitene iemīlēja klaiņojošo mūku, kaislīgi un pašaizliedzīgi iemīlēja. Bet viņš neatbildēja, turpinot savus klejojumus. Meiteni pārņēma aizvainojums, dusmas un dusmas par to, ka viņa atstāja novārtā sirsnīgu sajūtu. Šīs jūtas padarīja viņu par dēmonu, dodot viņai spēku.

Tikko atdzimusi, viņa devās atriebties. Es apsteidzu to mūku un sodu, sadedzinot ar ugunīgu elpu. Bet viņu pārņēma nožēla un vilšanās. Kopš tā laika apkārt klaiņo vientuļš dēmons, vai nu nežēlīgi sodot neiejūtīgos vīriešus, vai vaidot par zaudēto mīlestību.

Daudziem japāņu kultūras un mitoloģijas tēliem un tēliem ir divējāda nozīme. Tātad Hanija palīdz saprast, ka dusmas un greizsirdības dusmas var izraisīt dziļa vilšanās un izmisums. Ilgs mūžs ir domāts sapratnei, piedošanai, līdzjūtībai.

Cita leģenda vēsta, ka mūks-tēlnieks Hanja-bo izveidojis dubultmasku rituālajām dejām. Maska ir ragaina, un mute uz tās ir smaidīta asiem zobiem. Bet, skatoties uz sāniem, šķiet, ka dēmons raud. Šis tēls pats par sevi ir tālu no sievišķības, taču Hanija personificē greizsirdības un dusmu pārņemto sievieti.

Interesanti! Japānā līdz pat mūsdienām divu pirkstu pielikšana pie galvas ir žests, kas nozīmē, ka sieviete “kļūst traka” no greizsirdības pret savu vīrieti.

Hannija izskatās ļoti neaizmirstami. Divi vērša ragi, agresīvs skatiens, ilkveidīgs smaids no auss līdz ausij. Gan maska, gan dēmons vienmēr ir attēloti košās krāsās.

Arī krāsas piesātinājumam ir sava nozīme, paužot dusmu un kaislības pakāpi. Scarlet krāsa nozīmē visu patērējošo aizraušanos un spēcīgu sašutumu. Bālie toņi runā par mierīgākām jūtām, mīlestību, īpašnieciskām jūtām, vēlmi slēpt kaislības objektu no pasaules, piesavināties.

Elpa, kas nāk no dēmona mutes, simbolizē iznīcību, kas rada pārmērīgu kaislību.

Ir Hanjas attēli ar trešo aci. Šis attēls ir paredzēts, lai uzsvērtu vārda tiešo nozīmi. Chania tulkojumā nozīmē "gudrība". Šeit mistiskā papildu acs liecina par pārcilvēcisku redzējumu, ieskatu. Skaties dziļāk, redzi vairāk.

Instrukcija

Japāņu tetovējumiem ir sena un bagāta vēsture. Pirmās liecības par japāņu tetovējumiem var redzēt uz 5000 gadus vecām figūriņām, kas atrastas kapenēs. Turklāt tekstos, kas datēti ar mūsu ēras 3. gadsimtu, teikts, ka japāņu vīrieši savas sejas un ķermeni izrotājuši ar mi. Gadsimtiem vēlāk, galvenokārt pateicoties Ķīnas spēcīgajai kultūras ietekmei, tetovējumi kļuva par tabu un tika izmantoti galvenokārt noziedzniekiem. Tradicionālā japāņu tetovējuma neatņemama sastāvdaļa bija sarežģīta simbolu sistēma, kas tika izmantota, lai atklātu cilvēka raksturu. Tika uzskatīts, ka tetovējums to pat var mainīt.

Sakura ir izturības simbols. Skaistums slēpjas spēkos, kas viņai piemīt, lai izdzīvotu skarbajā laikā. Ziedēšana nozīmē cilvēka dzīves ciklu: dzimšanu, ziedēšanu, nāvi. Japāņi to uzskata par tiešu priekšstatu par to, kādai vajadzētu būt dzīvei. Viņi uzskata, ka katra diena ir jānodzīvo pilnībā un ka nāves apziņai vajadzētu mūs tikai padarīt stiprākus.

Spilgtas krāsas karpas Japānas kultūrā ir ar īpašu simboliku, un to tēlu var redzēt pat daudzos tempļos. Mīts vēsta, ka, ja karpa spēj peldēt pret straumi līdz debesu vārtiem, tā pārvērtīsies par a. Karpas tēls simbolizē veiksmi, spēku, ambīcijas un individualitāti. Tāpēc, ja meklējat tetovējumu, kas simbolizē cīņu un neatlaidību, tad Koi karpa ir ideāla izvēle.

Mītiskais pūķis ir tas, ar ko Japāna parasti tiek saistīta. Pūķi Japānas kultūrā ieņem nozīmīgu vietu. Pūķa tetovējumam ir daudz nozīmju, piemēram, brīvība, drosme, gudrība, spēks, spēks un pat pārdabiskas spējas. Pūķa tēlā izmantotajām krāsām ir liela nozīme, tāpēc tās jāizvēlas ļoti rūpīgi.

Japānas tetovējums ir sens austrumu stils, kam ir dziļas saknes un bagāta vēsture. Japāņu tetovēšanas mākslinieki jau sen tiek turēti augstā cieņā ne tikai savā dzimtenē, bet arī visā pasaulē. Ietekmīgi cilvēki un pat monarhi valkāja japāņu meistaru zīmējumus. Tradicionāli uzlecošās saules zemes tetovējumos ir attēloti pūķi, zivis, tīģeri, dēmonu maskas, ziedi un rotājumi.

Japāņi tiek uzskatīti par tautu, kas ievēro savas tradīcijas. Vecajās dienās katram attēla elementam bija noteikta nozīme. Jebkura tetovējuma detaļa bija jāveic saskaņā ar kanonu. Mūsdienās, globalizācijas laikos, pieminot Japānas tetovējumus, cilvēki vairs nedomā seno klasisko seno meistaru skolu, bet arī jaunus virzienus. Daudzi meistari visā pasaulē pētīja japāņu tetovēšanas mākslu un pārveidoja veco stilu, pielāgoja to mūsdienām, ieviesa tajā jaunus radošus elementus.

Japāņu tetovējumu vēsture

Tradicionāli japāņu tetovējumi tika uzklāti ar īpašu bambusa tebori nūju. Pieteikšanās process aizņēma daudzas stundas. Japāņu tetovējumi vairumā gadījumu ir apjomīgi, tās ir lielas tetovējuma piedurknes vai tetovējuma uzvalks, kas nosedz lielāko ķermeņa daļu. Tetovētāja apmācības process Japānā bija garš un grūts. Meistaram pirmām kārtām bija jāmācās pacietība, tāpēc strādāt drīkstēja tikai pēc dažiem gadiem.

Interesanti fakti
Japāņu tradīcijās tetovējums ir cieši saistīts ar mafiju. Mūsdienu varas iestādēm joprojām ir negatīva attieksme pret tetovējumiem. Cilvēki ar tetovējumiem bieži nonāk varas iestāžu apkaunojumā, viņus var izmest no baseina vai jebkuras citas publiskas vietas. Tāpēc japāņi netaisa tetovējumus redzamās vietās un nerāda tos sabiedrībā.

Japāņu tetovējumi - galvenie sižeti

Japāņu karpas tetovējumsviens no populārākajiem stāstiem. Karpas simbols kļuva populārs, pateicoties leģendai par Makatsuge, zivi, kas ar savu neatlaidību sasniedza Pūķa vārtus un pārvērtās par pūķa zivi. Leģendā šī zivs bijusi karpa. Karpas (vai kā tās sauc dzimtenē - Koi) simbolizē neatlaidību, spēju peldēt pret straumi. Tradicionāli karpas tetovējums tiek uzskatīts par vīrišķīgu, un tas iemieso vīrišķo enerģiju.

Bruņurupuča tetovējumsaustrumu tautu vidū tas simbolizē gudrību un spēju paredzēt nākotni.

pūķa tetovējums- saules, veiksmes un ilgmūžības simbols. Japāņi attēloja pūķus ar trim pirkstiem uz ķepām. Saskaņā ar leģendu, pūķis tiek uzskatīts par svēto garu, un cilvēki to ciena.

Tīģera tetovējums- drosmes, spēka, drosmes un muižniecības simbols. Japāņi uzskata, ka tīģeri spēj atvairīt ļaunos garus.

čūskas tetovējums- aizsardzība pret nelaimēm un neveiksmēm, čūskām piemīt superspējas, kas palīdz cilvēkiem izvairīties no nepatikšanām. Pie āmura saritinātas čūskas tēls nes veiksmi, bagātību un labklājību.

Hanijas maskas tetovējumsir sena gara tēls, kurā pārvērtusies greizsirdīga meitene. Saskaņā ar vienu versiju šis attēls simbolizē gudrības iemiesojumu, bet saskaņā ar citu - atgādina cilvēkiem, cik destruktīvi ir ļauties negatīvām jūtām.

Vīriešu tetovējumi Japāna — japāņu stila tetovējumi vīriešiem

Japāņu tetovējumu stilu vīrieši izvēlas biežāk nekā sievietes. Pirmais iemesls ir zīmējuma apjoms. Japāņu tetovējumi gandrīz vienmēr ir ļoti lieli un spilgti, vīrietim ir vieglāk izlemt par tik drosmīgu soli. Tetovējums - uzvalks vai piedurknes japāņu stilā ir cieņas zīme pret Austrumu kultūru, to senajām tradīcijām un simboliem. Japāņu karpas tetovējums tiek uzskatīts par tradicionālu vīriešu tetovējumu.

Japānas sieviešu tetovējumi — japāņu stila tetovējumi meitenēm

Meitenes bieži neizšķiras par japāņu stila tetovējumu, taču ir arī drosmīgi spilgta simboliska austrumu stila cienītāji. Tetovējumi ar krizantēmu, peonijām un bieži var atrast starp sievietēm. Meitenes ne vienmēr var izlemt par piedurknēm vai lielu rakstu mugurpusē, taču pat neliels tetovējums, kas stilizēts kā tradicionāls japāņu tetovējums, piešķir meitenes tēlam īpašu stilu un krāsu.

Tetovējumu parādīšanās Japānā tiek attiecināta uz Džomona periodu (10 000 BC ~ 300 BC). Džomons nozīmē "virves raksts". Māla figūriņas (dogu) attēloja dažādas senās Japānas iedzīvotāju dzīves sfēras, un daudzi zinātnieki uzskata, ka šo figūru seju un ķermeņa apgleznošana ir sava veida pirmais tetovējums.

Japānas tetovējuma apraksts ir atrodams 3. gadsimta ķīniešu manuskriptā "Gishiwajinden", šī ir senākā Japānas pieminēšana.

Ķīniešu autors ar izbrīnu raksturo japāņus, uzsverot, ka viņi bieži veido zīmējumus uz savām sejām un citām daļām, visticamāk, kaut kādai rituālai aizsardzībai medību vai makšķerēšanas laikā. Nākotnē dažādu rakstu pielietojums uz ķermeņa sāka būt sociāls, nosakot cilvēka statusu.

Kojiki (712 AD), pirmā japāņu drukātā grāmata, apraksta divu veidu tetovējumus. Pirmais veids ir augsta sociālā statusa pazīme, bet otrais - noziedznieka pazīme. Vēlāk Japānas Annals (Nihongi/Nihon shoki), kas tika pabeigts mūsu ēras 720. gadā, ir aprakstīts, kā vīrietis vārdā Azumi Murajihamako tika tetovēts kā sods par nodevību. Šis ir piemērs tetovējumu sodīšanai. Kofun perioda sākumā sabiedrība parasti uztvēra tetovējumu, taču laikmeta vidū situācija ievērojami mainījās. Pēc dažu pētnieku domām, tetovējums bija sociālo atstumto pazīme.

Viena no galvenajām izmaiņām bija tetovēšanas prakse kā soda veids 1720. gadā, kas aizstāja deguna un ausu amputāciju. Samuraju klasē tetovēšana kā sods netika piemērota. Saskaņā ar Yoshimune kodeksu laupītājiem, kā arī slepkavām tika piespriests nāvessods. Par tādiem noziegumiem kā izspiešana, krāpšana un viltošana tika sodīta ar tetovēšanu. Noziedznieki tika uztetovēti melna gredzena formā ap roku par katru izdarīto noziegumu vai japāņu rakstura formā uz pieres. Šī paraža pastāvēja līdz tās atcelšanai 1870. gadā un kopumā šī soda prakse tika izmantota 150 gadus.

Nākotnē līdz ar yukiyo-e mākslas parādīšanos mainījās attieksme pret tetovēšanu un stilu. Tetovēšana kļuva par populāru mākslu zemākās klases vidū. Ir divi iemesli, kāpēc Japānā parādās visa ķermeņa tetovējumi: sumiye, melnbaltās tintes zīmējumu esamība un modes parādīšanās apģērbā. Pirms yukiyo-e zīmējumu parādīšanās tintes glezniecības tehnika tika atvesta uz Japānu no Ķīnas. Māksliniecisko tetovējumu perioda sākumā tika uzklāta tikai zīmējuma kontūra. Šādus tetovējumus sauca par sujibori, kontūru tetovējumiem. Uzklāšanai tika izmantotas tikai dažas krāsas: melna tinte, spilgti sarkana un brūna. Tetovējumā sāka izmantot bokashibori (bokashibori) tehniku, ēnojumu, šī stila iezīme ir melnās krāsas gradācija, pēc analoģijas ar zīmēšanas tehniku, kad ar tinti un otu tiek veikti dažāda stipruma triepieni. Vairāku krāsu krāsu izmantošana radīja grafiskus tetovējumus.

Ideja izveidot tetovējumus visā ķermenī nāca no samurajiem vai drīzāk no viņu drēbēm - jinbaori- militāra tunika bez piedurknēm. Džinbaori aizmugurē samuraji veidoja savus iecienītākos rakstus, visbiežāk par varonīgu tēmu, lai parādītu savu drosmi un lepnumu. Dažos no šiem zīmējumiem bija attēloti aizsargu dievi vai pūķi.

Mūsdienu jakuzas priekšteči izmantoja tetovējumu kā sava statusa zīmi. Jakuzu vidū tetovējums bija spēka pārbaude, jo tradicionālā japāņu tetovēšana bija ļoti laikietilpīga un diezgan sāpīga. Lai uzklātu tetovējumu uz visa ķermeņa, ir nepieciešama tikai viena lieta - pacietība, lai izturētu tik daudz laika un sāpju. Turklāt jakuzas sāka uztvert savus tetovējumus kā daļu no sava kostīma Edo laikmetā, un tas bija ierasts tajās dienās. Kad jakuza ir tetovēta, tā tiek pakļauta izraidīšanas no normālas sabiedrības un automātiskas iekļaušanas slēgtā sociālajā grupā ceremonijas. No šī brīža jakuzas pārstāvis vairs nevar precēties ar sievieti, kas nāk no "labas" ģimenes, viņš netiks pieņemts darbā iestādē, ja vien tā nav pazemes pārziņā.

Japāņu tetovējuma īpatnība ir ne tikai oriģinālajā tehnikā un rūpīgi saglabātajās tradīcijās, bet arī attēlos, kas ir pārsteidzoši un eksotiski Eiropas acij. Savulaik tieši šo attēlu neparastums apvienojumā ar augsto tetovēšanas prasmi ļāva japāņu tetovējumiem aizraut Eiropas iedzīvotāju prātus. Tas bija tik noslēpumaini un daudz virtuozāk nekā tas, ko viņi tolaik darīja pašā Eiropā.

Arī tetovēšanas aizliegums, kas Japānā parādījās 19. gadsimtā, ir vērtējams no dažādiem rakursiem. Šķiet, ka tas apturēja japāņu tetovējuma kā mākslas attīstību, bet, no otras puses, ļāva saglabāt nemainīgas tradīcijas, kas pretējā gadījumā gandrīz noteikti būtu izplūdušas par labu populistiskajai gaumei un prasībām. Starp citu, tagad notiek kaut kas līdzīgs. Interese par tetovēšanu Japānā pieaug un tajā pašā laikā krītas to kvalitāte. Vairs nav nekas neparasts redzēt Horishi (tetovētāju) ar elektrisko mašīnu rokās. Bet tas ir tik ērti! Tik daudz cilvēku var apstrādāt. Kā ar tradīcijām? Kas ir tradīcijas? Jums tie nebūs apnikuši.

Tomēr, iespējams, nav nepieciešams pārspīlēt. Var jau būt, ka mēs esam liecinieki ne tikai lejupslīdei, bet arī jaunam revolucionāram lēcienam japāņu tetovēšanas jomā. Galu galā daudzas mākslas ir veiksmīgi izturējušas visas evolūcijas peripetijas, un tām klājas labi mūsdienu pasaulē.

Priecājos, ka, neskatoties uz visām izmaiņām, kaut kas japāņu tetovējumā paliek nemainīgs. Proti, pamatprincipi, kas to tik ļoti atšķir no citām tetovēšanas tradīcijām. Piemēram, ķeltu vai polinēziešu. Šie ir principi:

Asimetrija, pretstatā klasiskajam maoru tetovējumam no Jaunzēlandes un bieži vien bezjēdzīgi izkliedētiem motīviem Eiropas tetovējumos;

Skaidra vadošo motīvu identificēšana;

Sīku motīvu ieviešana, kas dažkārt nopin vadošos motīvus un blīvi aizpilda ķermeņa virsmu;

Mazu motīvu atkārtošana;

Vadošo motīvu tēlainība un sekundārie motīvi, tāpat kā cilšu kopienās, ir ģeometriski;

Lielāko daļu motīvu iezīmēšana ar dekoratīvu kontūru (vecmeistari par vērtīgākajām vietām uzskatīja kompozīcijas apmales un nosvēra tās);

Motīvu virsmas piepildīšana ar intensīvu krāsu;

Bagātīga krāsu dažādība;

Cilvēka plastikas anatomijas zināšanu izmantošana tetovējuma izteiksmīgumam. Muskuļi sasprindzinājuma un relaksācijas laikā it kā piešķir kompozīcijai kustību, padarot to ļoti izteiksmīgu. Sprauslas un naba jau izsenis tiek izmantotas nevis ironijas vai seksualitātes izteikšanai, kas bija raksturīgi Eiropas tetovējumiem noziedznieku vidū, bet gan kā motīvu elementi - kā pūķa acs utt .;

Dažu skaņdarbu dinamisms un vienlaikus citu statiskā interpretācija;

Lielākajai daļai kompozīciju un motīvu detaļu izstrāde pirms darba uzsākšanas vai to kopēšana, lai gan mūsdienās tās ļauj īstenot arī klienta ideju;

Kompozīcijas pabeigšana, aizpildot vietas malās ar ģeometrisku ornamentu, vai uzrakstiem.

Klasiskie japāņu tetovēšanas mākslinieki strādājot izmanto bambusa nūjas, kurām piestiprinātas adatas. Raksta uzlikšanai tiek izmantotas no vienas līdz četrām adatām, bet trīsdesmit adatu komplekts kūlīša veidā tiek izmantots, lai aizpildītu raksta virsmu. Šo adatu ķekaru sauc par "hari".

Japāņu tetovējuma veikšanas procesā ir piecas fāzes:

Pirmā fāze (“suji”) ir balstīta uz motīva un visas kompozīcijas skices uzklāšanu uz ādas, izmantojot melnu tinti vai speciālu krāsvielu, kas stingri noturas uz ādas. Lai pabeigtu šo darbu, pietiek ar vienu sesiju.

Otrā fāze ir kontūras atlase un fiksēšana ar instrumentu, uz kura piestiprinātas viena līdz četras adatas, kas iegremdētas ļoti biezā melnā tinti.

Trešā fāze ir balstīta uz ādas ieduršanu ar lielu skaitu adatu, kas savāktas saišķī. Tas ļauj sasniegt vēlamo kompozīcijas pildījumu ar krāsu un toni.

Ceturtā fāze, ko sauc par "tsuki-hari" (tsuki - dūrēt un hari - adatu ķekars), sastāv no sekla ieduršanas ar nelielu skaitu adatu nozīmīgu ķermeņa virsmas fragmentu, to neaizēnojot. Adatas ar viegliem sitieniem ar plaukstas pamatni tiek iedzītas ādā, pēc tam adatas papildus tiek iespiestas ķermenī.

Piektā fāze sastāv no tā, ka ādas durstīšanas laikā rokai tiek dotas nelielas šūpoles. Caurduršanas dziļums tiek precīzi kontrolēts. Šīs tehnikas izmantošana ļauj sasniegt vislabākos efektus, ēnojot kompozīcijas virsmu. Šī procedūra ir vismazāk sāpīga, jo tiek rūpīgi kontrolēta, un tajā pašā laikā tehniski visgrūtākā.

Pēc katras tetovēšanas procedūras klientam ir jānomazgājas. Tas uzlabo pašsajūtu un padara tetovējumu efektīvāku. Klienti tiek brīdināti par alkohola lietošanu, jo alkohols kopā ar tikko veikto ādas durstīšanu var izraisīt organisma saindēšanos.

Japāņu tetovētāju izmantotos attēlus ar visu to daudzveidību var iedalīt tikai četrās grupās: mitoloģija, reliģija, augi un dzīvnieki. Senās leģendas un pasakas par bezbailīgo varoņu varoņdarbiem ir kalpojušas par neizsīkstošu iedvesmas avotu ne tikai rakstniekiem un māksliniekiem, bet arī cilvēkiem, kas ar līdzīgiem motīviem rotā savu ādu. Man jāsaka, ka sakarā ar to, ka visu veidu mākslas tetovējums (un mēs nerunājam par sakramentālo "VASYA" vai galvaskausu ar kauliem, bet gan par mākslu) ir vistuvāk personai fiziskajā plānā. Tas radīja īpašu attieksmi pret viņu japāņu vidū. Bija uzskats, ka tetovējums neatspoguļo cilvēka iekšējo pasauli. Nē. Viņa to veido. Un tas vai cits tetovējums var dot cilvēkam īpašas īpašības - drosmi, izturību, spēku utt. Šeit tetovējumi, kuros izmantoti garu un dēmonu attēli, atšķiras. Tika uzskatīts, ka šāds tetovējums ir sava veida atbilstošā gara vai dēmona nesējs. Diez vai ir pareizi šeit uzskaitīt visus japāņu ļaunos garus. Ir smieklīgi vērot, kā daži autori raksta par japāņu tetovēšanu, ne tuvu neinteresējoties par to, kas, piemēram, Nurikabe, slāvu sirdī dzimtā goblina līdzības gars, kas liek ceļotājiem nomaldīties, patiesībā bija neredzams un, sakot, to maigi, grūti attēlot jebkādā veidā.

Parādīts vecs japāņu apdruka, kas attēlo Chojun. Šis gravējums kalpoja par paraugu daudzu tetovējumu izveidei, kas attēlo šo literāro varoni.

Džans Šuns, Japānā pazīstams kā Rorihakuto Chojun (張順), ir ķīniešu romāna Suikoden varonis, viens no 108 varoņiem, lielisks peldētājs un pērļu nirējs. Bieži vien, tāpat kā Kintaro, tiek parādīts, ka viņš cīnās ar milzīgu karpu. Atšķirībā no Kintaro, Čodžuns ir jauns vīrietis, bruņojies ar dunci, ko viņš bieži tur mutē. Tetovējums apzīmē spēcīgu garu un lielisku auksto ieroču glabāšanu.

Kyumonryu Shisin

Japāņu tetovējums un vintage gravējums ar romāna varoni Suikoden Kyumonryu Shishin

Kyumonryu Shishin. Viens no populārākajiem varoņiem romānā 108 Heroes Suikoden, viņš ir lielisks staba meistars. Kyumonryu Shishin ķermeni rotāja deviņu pūķu attēls, kas cīnās savā starpā. Attēlots kā puskails jauneklis ar mežonīgu izskatu, plīvojošiem sulīgiem matiem. Ir daudz Edo perioda gravējumu ar tā attēliem, no kuriem tiek izgatavoti daudzi tetovējumi. Simbolizē bezbailību, atjautību un izcilu improvizēto ieroču pārvaldību.

Roshi Ensei

Gravīzē redzams, kā Ensejs ar baļķi uzbrūk laupītājam.

Roshi Ensei. Viņš parādās arī romānā The Backwaters (Suikoden) ar vārdu Yan Qing. Par šo cīņas mākslinieku ir zināms, ka viņš ar viltu nonāca slavenā cīņas mākslinieka Lu dienestā, kurš atteicās pieņemt studentus. Trīs gadus viņš izspiegoja Lū apmācību, pārņemot no viņa stilu, kas pazīstams kā "svētā dūre". Tomēr viņam neizdevās saglabāt savu viltīgo noslēpumu, kad viņš tika galā ar laupītāju bandu, izmantojot Meistara Lu veidus. Uzzinot par to, viņš ne tikai nepadzina viltīgo kalpu, bet, gluži pretēji, padarīja viņu par savu oficiālo studentu.

Kvatsuemura Gonzositijs

Gravūrā Kvatsuemura ir pārklāta ar tīģera ādu no bultu viļņa.

Kvatsuemura Gonzošiči, viens no 108 Suikoden varoņiem. Veikls karotājs, kurš lidojumā ķēra bultas.

Kajoso Rotišins

Tetovējumi, kas attēlo Kayoso Rochishin

Rotisin. Vēl viena no 108 rakstzīmēm Suikoden romānā, kas bija japāņu adaptācija ķīniešu romānam Shui Huzhuan (Upes aizmugures ūdeņi). Kajoso Rotišins (ķīniešu versija — Lu Zhi — Shen) ir cēls laupītājs ar milzīgu augumu, kurš kļuva par mūku. Viņa tetovējumā attēloti ķiršu ziedi, kas lido vējā.
Vienā no epizodēm viņš cīnās uz stabiem ar Kyumonryu Shishin.

Hitentaisei Rikon

Tetovējums un gravējums, kas attēlo Hitentaisei Rikonu

Hitentaisei Rikon. Viens no 108 Suikoden varoņiem ķīniešu versijā Li Gun. Uz tās balstīta Kiniyoshi un irezumi gravējums. Visi šī darba varoņi, kas iemūžināti virknē krāšņu japāņu mākslinieku gravējumu, ir atraduši savu iemiesojumu tetovējumos.

Shintunagon Tomomori

Gravējums un tetovējuma skice, kas parāda, kā Shintunagon Tomomori-no gatavojas beigt savu dzīvi, piesienot pie kājām smagu enkuru

Shintunagon (Taira-no) Tomomori. Aktīvs Gempejas kara (Tairas un Minamoto klanu savstarpējā kara) dalībnieks, komandieris, kurš izcīnīja vairākas uzvaras. Tetovējuma gravējums un skice parāda epizodi, kad viņš gatavojas izdarīt pašnāvību pēc postošās Dannūras kaujas, kurā beidzot tika sakauts Tairas klana karaspēks. Piesējis pie kājām smagu enkuru, viņš metās trakojošajā jūrā.

Mirušo samuraju gari

Starp irezumi sižetiem ir mirušo samuraju garu attēli - Akugenta un Taira no Tomomori

Japāņu tetovējums. Atriebīgais gars Taira no Tomomori

Taira no Tomomori kļuva par atriebēju pēc tam, kad viņš, bultu ievainots, izdarīja pašnāvību, piesienoties pie enkura un metoties jūrā. Viņu var atpazīt pēc ragiem uz galvas un bultām, kas caurdur viņa bruņas.

Japāņu tetovējums Gara dēmons Minamoto no Yoshihara

Minamoto no Jošihara (pazīstams arī kā Akugenta Yoshihara), kurš bija Minamoto no Jošitsunes (Minamoto klana komandieris) vecākais brālis, kurš uzvarēja Tomomori Dan No Ura kaujā. Pats Jošihara nomira 20 līdz 30 gadus agrāk, Heidži sacelšanās laikā pret imperatoru un Tairas klanu, tiekot sagūstīts un izpildīts. Runā, ka izpildītā ķermenis pārvērties par dēmonu jeb pērkona dieva Raijina iemiesojumu, kurš bende iespēris ar zibeni. Pēc tam viņš ar viesuļvētru iznīcināja Kioto.

Kabuki teātra varonis Rybnik Dancity

Japāņu gravējums un tetovējums, kurā parādīta epizode, kurā Dancity ar ūdeni no akas nomazgā no sevis asinis un netīrumus

Kabuki teātra izrādes tēls ir zivju tirgotājs Dancity. Tiek parādīta slavenā epizode, kurā viņš ar ūdeni no akas nomazgā no sevis asinis un netīrumus pēc tam, kad viņš dusmu uzplūdā nogalināja savu neģēlīgo sievastēvu Giheiji, kurš viņu izprovocēja. Neskatoties uz slepkavību, viņš tika attaisnots, jo iestājās par savas sievas godu, kuru viņam atņēma ļaunais sievastēvs.

Tokubei kabuki raksturs

Utagavas Kunijosi gravējums, kurā attēlots burvis Tokubei, un tetovējuma skice

Tokubei. Burvja Tokubeja prototips, populārs tēls daudzās Kabuki teātra izrādēs, bija reāla persona, kas dzīvoja 17. gadsimtā - tirgotājs Tendžiku Tokubei. Viņš veica veiksmīgu ceļojumu uz Indiju, apmeklējot daudzas citas valstis, un atgriezās savā dzimtenē kā bagāts vīrs. Šeit viņš uzrakstīja grāmatu par saviem ceļojumiem - "Ziņojums par ceļojumu uz Indiju". Tomēr kabuki izrādēs viņš parādās kā lielisks burvis, kurš apguvis aizjūras maģiju, tostarp “vardes maģiju”. Pēc viņa aicinājuma parādās milzīgi uguni elpojoši krupji, uz kuriem viņš var lidot un nogalināt ienaidniekus. Saskaņā ar sižetu šis burvis gatavojas sagrābt varu Japānā, taču pēc neveiksmes viņš izdara pašnāvību. Utagavas Kunijoši gravējumā viņš redzams sēžam uz milzīga krupja.

Drošsirdīgais karotājs Minamoto no Raiko

Utagavas Kunijoši gravējums, kas attēlo samuraju Raiko un briesmoni Šutendodži un Irezumi, kas attēlo samuraju Raiko un briesmoni Šutendodži

Raiko. Saskaņā ar leģendu, drošsirdīgais karotājs Minamoto no Raiko, pazīstams arī kā Yorimitsu (948-1021), komandējot četrus samurajus, spēja sakaut šausmīgo briesmoni Shutendoji (“Dzērājs”), kurš nolaupīja un apēda Kioto meitenes. Utagavas Kunijosi gravējums un tetovējums parāda brīdi, kad briesmonim nogrieztā galva piekļaujas Raiko ķiverei.

Japāņu čūsku cīnītāja tetovējumi

Čūsku cīnītāji. Noteiktā tetovējumu daļā redzami japāņu leģendu un Kabuki teātra izrāžu varoņi, kuri cīnās ar milzīgu čūsku. Japāņiem ir uzskats, ka greizsirdīgas un atstumtas sievietes var pārvērsties par čūskām, un tās īpaši kaitina mūkus. Čūsku cīņas tēma ir veltīta daudzām gravējumiem, uz kuru pamata bieži tiek veidoti tetovējumi. Populāri ir tetovējumi, kas attēlo Kajoso Rotišinu, kurš vienā no saviem varoņdarbiem nogalināja milzīgu čūsku. Vēl viens čūsku cīnītāja varonis bija Saginoike Heikuro, kas redzams tetovējumos, kas plēš čūskai muti. Varat arī norādīt uz Čusenko Teitokusonu, kurš uzvarēja briesmoni, bet nomira no tā indes, Egaru no Heitu (pazīstams arī kā Wada no Heida Tanenaga), kā arī Džiraiju un viņa māsu Tsunade, kas uzvarēja vilkača čūsku Oročimaru.

Irezumi skice — Kajoso Ročišins (Lu Džišens) — Suikodens varonis

Saginoike Heikuro gravēšanā un skicē

Čūsenko Teitokusons Kunijoši un Irezumi gravējums

Hikaši

Japāņu tetovējums. Hikeši, Edo perioda drosmīgo ugunsdzēsēju, attēlojums, kurš redzams ar savas vienības etalonu.

Hikaši. Tā sauca pilsētas ugunsdzēsēju brigādes, kuras Edo periodā (1600-1868) parasti izveidoja katrā kvartālā no samurajiem un pilsētniekiem. Japānas pilsētas bieži dega, jo mājas bija celtas no koka un papīra, tāpēc šoguni sāka veidot līdzīgas vienības, lai novērstu un dzēstu ugunsgrēkus. Daudzi ugunsdzēsēji sev tetovēja, jo bieži vien bija jābūt kailiem, kas bija nosodāmi. Visa ķermeņa tetovējums kalpoja kā hipotētisks apģērba nomaiņa. Katrai no 48 Edo perioda ugunsdzēsēju brigādēm ugunsdzēsības vietā bija uzstādīts īpašs baneris. Hikaši tēls tetovējumā simbolizē spēcīgu un drosmīgu cilvēku, kurš apzināti uzņemas nāves risku sava pienākuma izpildes vārdā.

Kijohime

Japāņu Kiyohime tetovējums

Kiyohime (japāņu valodā "tīrā princese") vai vienkārši Kiyo ir varonis japāņu leģendā un uz tās balstītās kabuki teātra izrādēs. Jauna atraitne (pēc citiem avotiem, ciema priekšnieka meita) iemīlas klaiņojošā mūkā, taču viņš viņas mīlestību noraida (citās versijās sola pie viņas atgriezties, bet maldina). Dusmās sieviete pārvēršas par milzīgu uguni elpojošu čūsku un steidzas vajāt mūku un apdzina viņu Dodžodži templī. Klostera brāļi nelaimīgo mūku paslēpj milzīgā zvana iekšpusē, bet zvērīgais Kijohims viņu tur atrod un nogalina, pārvēršot zvanu par karstu krāsni ar ugunīgu indi. Pēc tam viņa izdara pašnāvību, un mūka un atstumtās sievietes dvēseles kļūst par vīru un sievu. Tomēr mūka dvēsele, nevēloties palikt uz zemes ļaunā spoka izskatā, lūdz lūgties par sevi un savu slepkavu, un pēc reliģiskas ceremonijas viņi dodas uz debesīm (lai gan dažādās vietās). Tetovējuma simbolika ir vienkārša - jūs nevarat noraidīt sievietes mīlestību un viņu maldināt, lai izvairītos no šāda likteņa. Sievietēm šis tetovējums simbolizē spēju sasniegt mērķus par katru cenu.

Princese Tačibana

Japāņu tačibanas princeses tetovējums

Tačibana – Hime (Princese Tačibana) – seno japāņu leģendu varone, leģendārā prinča Jamato – Takeru sieva. Viņa brīvprātīgi metās niknajā jūrā, upurējot sevi Vatatsumi - no kami - jūras dievam pūķa formā, kurš gribēja iznīcināt kuģi, uz kura kuģoja viņas vīrs. Uz tetovējumiem viņa ir attēlota kā meitene, kas cīnās ar milzīgu pūķi. Pašupurēšanās simbols mīļotā cilvēka labā un visu uzvaroša mīlestība.

Sieviešu attēli tradicionālā japāņu stilā

Irezumos plaši pārstāvēti daiļu sieviešu tēli tradicionālajā japāņu stilā - oiran (kurtezānes) un geišas, vecmeistaru romānu un gravējumu varones. Visbiežāk tie ir tīri dekoratīvi, nenesot papildu semantisko slodzi - tikai apbrīnojot skaistumu, grāciju un jaunību. Bet starp attēliem var atšķirt vairākas konkrētas rakstzīmes.

Tetovējums, kas attēlo kurtizāni Jigokudai

Oiran (kurtizāns) Jigokudai. Jigokudayu ir slavena kurtizāne no Muromachi perioda. Viņa bija dižciltīga samuraja meita, kuru ienaidnieki sagūstīja un pārdeva bordelim. Zen - budistu mūks Ikkyu mācīja viņai patiesības ceļu un ļāva viņai atbrīvoties no likteņa, kas viņu piemeklēja. Viņa pieņēma vārdu Jigokudai, kas nozīmē "Pelles kurtizāne"), uzskatot, ka nelaime, kas viņu piemeklēja, ir karmisks sods par netaisnīgu dzīvi iepriekšējos iemiesojumos. Viņa bieži tiek attēlota citu kurtizāņu un nolādētu cilvēku skeletu un garu ieskauta, un viņas kimono ir elles moku un dēmonu ainas, un viņu pavada ķiršu ziedi. Tie visi ir dzīves iluzorās dabas un īslaicīguma simboli budisma izpratnē. To visu apzinoties, Dzigokurai sasniedza apgaismību un gudrību, kļūstot par aizsargu visiem, kas šajā dzīvē paklupa.

Princeses Tsunade tetovējums

Tsunade-hime ("hime" - princese) ir japāņu "Pasakas par drosmīgo Džiraiju" varone, uz kuras pamata tika sarakstīta izrāde Kabuki teātrim. Tur viņa darbojas kā burve, kurai pieder gliemežu burvība, ar kuru galvenā varone Jiraiya apprecas. Šis attēls kļuva pazīstams un populārs pēc mangas un anime "Naruto" izveidošanas, kur Tsunade un Jiraiya tiek audzētas par nindzjām, kas atriebjas saviem ienaidniekiem. Uz tetovējumiem Tsunade ir attēlota kā sieviete tradicionālajā japāņu tērpā, bruņota ar naginatu – šausmīgu asmeņu ieroci izliekta zobena formā uz ļoti gara roktura.

Princese Tamatori

Japāņu tetovējums un princeses Tamatori skices

Princese Tamatori (Tamatori-hime) vai Ama. Saskaņā ar leģendu, Ķīnas imperatora dāvanu - burvju pērli, kuru viņš nosūtīja saviem sievasmātēm no Fudživaru klana, jūras pūķu karalis nozaga vētras laikā. Fujiwara no Fuhito nolēma atdot šo dārgumu ģimenei. Meklēšanas laikā viņš satika skaistu ūdenslīdēju vārdā Ama (citās leģendas versijās saukta arī par princesi Tamatori) un apprecējās ar viņu. Ama gribēja palīdzēt savam vīram atgūt pērli, tāpēc nozaga to pūķu karalim. Bēgot no jūras briesmoņu vajāšanas, viņa sagrieza krūtīs (pēc citām versijām - vēderu), kur paslēpa dārgakmeni. Izplūstošās asinis viņu paslēpa no vajātājiem, bet pēc nokļūšanas krastā Ama no brūces nomira. Tādējādi viņai izdevās pierādīt savu lojalitāti klanam un vīram, no kura viņa dzemdēja dēlu, kurš turpināja krāšņo Fujiwara ģimeni. Par godu viņai Japānas pērļu nirējus sāka saukt par ama.
Laika gaitā leģenda ir ieguvusi detaļas, kas ir ļoti pikantas. Tā, piemēram, bija versijas, kur Eimam, lai iekļūtu pūķa pilī, bija jāpadodas astoņkājiem, kas nesa viņa sargu. Japāņu mākslā līdz ar leģendas turpmākajām pārvērtībām parādījās daudz erotisku attēlu, kuros nirušās meitenes iesaistījās mīlas attiecībās ar astoņkājiem.

Par ainām no Kabuki un No teātra izrādēm

Japāņu tetovējums, kurā redzams aktieris kā hanya.

Daudzu tetovējumu sižeti ir saistīti ar tradicionālajiem japāņu Kabuki un Noh teātriem, un irezumi atveido lieliskas gravīras, kurās redzamas ainas no izrādēm vai aktieri, kas attēlo noteiktus varoņus.
Sieviešu lomas šajās izrādēs savulaik spēlēja vīrieši, kas bija saistīts ar valdības aizliegumu, taču pēc Otrā pasaules kara šis aizliegums tika atcelts, un aktrises varēja piedalīties arī laikmeta lugās. Uz tetovējumiem, lai arī tie veidoti pēc seniem gravējumiem un plakātiem, un sievietes lomā attēloti vīrieši, tomēr vajadzētu redzēt skaistas meitenes ar savas lomas atribūtiem.