Франц хэлнээс орчуулбал "арт деко" гэдэг нь "чимэглэлийн урлаг" гэсэн утгатай. Art Deco хэв маяг, эсвэл үүнийг бас нэрлэдэг - Art Deco нь 1925 онд Парист гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн үзэсгэлэн зохион байгуулагдахад нэрээ авчээ. Энэ хэв маяг хэзээ, хэрхэн үүссэн бэ? Ер нь үнэт эдлэлд юуг төлөөлдөг вэ?
20-р зууны эхэн үед үнэт эдлэлчид Art Nouveau-ийн ороомог шугамыг орхиж, шинэ илэрхийлэлийн арга хэрэгслийг эрэлхийлж эхлэв. Сүүлийн үеийн орчин үеийн үед Art Deco-д хамаарах геометрийн шугамууд аль хэдийн нээгдсэн боловч дэлхийн нэгдүгээр дайнаар бүх зүйл тасалдсан бөгөөд энэ дайн дууссаны дараа хүмүүс илүү их хүсэл эрмэлзэлтэйгээр шинэ үзэл санааг олохыг хичээсэн, учир нь сүйрэл, хүний амь нас хохирохоос гадна өнгөрсөн үеийн үнэт зүйлсэд сэтгэл дундуур байсан.
Яруу найрагч, зураач, тэр дундаа үнэт эдлэлийн зураачдыг урамшуулсан шинэ эмэгтэй гарч ирэв. Энэ үед Луис Картье анхны гоёл чимэглэлээ шинэ чиглэлд зуржээ.
Art Deco нь энгийн бөгөөд тансаг байдал, чулуунуудын цэвэр, тод тоглоом, стилист эрэл хайгуул, түүний дотор кубизм, модернизм, сюрреализм, неоклассицизм, Эртний Грек, Египет, Африк, Дорнодын угсаатны онцлогийг шингээсэн.
Үнэт эдлэлчид бүх урлагийн уран барималчдын нэгэн адил нийгэм дэх сэтгэлийн хөдөлгөөнийг үргэлж анхааралтай сонсдог. Дайны аймшигт явдлыг мартаж, хүмүүст баяр баясгаланг авчрахад бид хэрхэн туслах вэ? Тэр үед загварын чиг хандлагын эклектикизм нь Art Deco-г шинэлэг хэв маяг болгосон юм.
Тиймээс үнэт эдлэлийн байшингийн дизайнерууд геометрийн, шугаман дизайн, тэгш хэмтэй найрлага, өнгөт ялгаатай байдал, тусгай зүсэлт болсон шинэ хэлбэрийг санал болгов. үнэт чулуунууд, илүү тод шугамыг олж авсан гурвалжин, трапец, маргад нь илүү түгээмэл байв.
Эхлээд үнэт эдлэлчид хямд үнэтэй материалыг ашигладаг байсан: паалан, хром, шил, хуванцар, тод өнгийг илүүд үздэг байв. Гэсэн хэдий ч дайны дараах нийгэм тансаг байдал, хөгжил цэцэглэлтийн хуурмаг байдлыг өөртөө бий болгохыг эрэлхийлэв. Юуны өмнө үүнийг Холливудын мөнгөн дэлгэцийн хатад хийж болно. Тэдний бугуйвч, хүзүүний зүүлт дэлгэцнээс алмаазаар гялалзаж байв.
Art Deco эрин үед цагаан алт нь шүтлэг металл болсон; Үүний зэрэгцээ цагаан алт, мөнгө, ган, тэр ч байтугай хөнгөн цагаан нь алдартай болсон. Металлуудаас гадна үнэт эдлэлүүд ихэвчлэн чамин материалыг ашигладаг байсан - зааны яс, матар, акулын арьс, түүнчлэн ховор мод. Бид цэвэр цагаан сувд, цагаан алмааз, хар оникс ашигласан...
Арт деко хэв маягийн давуу тал нь үнэт чулууг rhinestones бүхий зоригтой хослуулсан нь нэг үнэт эдлэл юм. байгалийн сувд- хиймэл.
Чимэглэлийн хамгийн түгээмэл арга бол металл паалан, ер бусын зүсэлт байв. Art Deco хэв маягийн үнэт эдлэлийн хэлбэрүүд нь тодорхой геометр, хатуу тэгш хэм, тодорхой хэмнэлтэй ээлжлэн элементүүдийн зохион байгуулалт юм.
Үнэт эдлэлийн дизайны гол сэдэл нь геометрээс гадна С.Дягилевын Оросын балетын зураг, тайз, соёл байв. өөр өөр улс орнуудба эрин үе - Эртний Египет, Хятад, Япон, Энэтхэг, Эртний Грек, Африк, ургамал, амьтны объектууд.
Хамгийн үзэсгэлэнтэй үнэт эдлэлд энгэрийн гогцоо, урт ээмэг, тэр дундаа гоо үзэсгэлэнгийн толгойг чимэглэсэн ээмэг-дээш, хүнд бүс, зөвхөн бугуйнд төдийгүй шуунд зүүдэг бугуйвч, толгойн тууз (боолт) орно. rhinestones, сувд, заримд нь алмааз, коктейлийн бөгж, хүзүүвчний зүүлт, могой хэлбэртэй хүзүүний зүүлт, бугуйвч, ирвэс хэлбэртэй бөгж, бугуйвч ...
Art Deco-ийн үед үнэт асаагуур, тамхины тавиурууд бас моодонд орж, хар, цагаан бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь ээлжлэн солигджээ.
Бугуйн цагнууд онцгой алдартай болсон бөгөөд үүнийг бүтээхдээ үнэт эдлэлчид ер бусын төсөөллийг харуулсан. Цагнууд нь янз бүрийн хэлбэр, баялаг чимэглэл, өвөрмөц байдал, нигүүлсэлтэй байв. Цагны хайрцаг, бугуйвч зэргийг үнэт чулуугаар чимэглэсэн байв.
Тухайн үеийн хамгийн алдартай үнэт эдлэлийн нэг бол Жорж Фуке болон түүний хүү байв. Парисын үнэт эдлэлчин Рэймонд Темплиер мөн сонирхолтой уран сайхны шийдлүүдийг бүтээжээ. Түүний ажилд онцгой байр суурийг тод паалангаар чимэглэсэн хатуу геометрийн элементүүдтэй үнэт эдлэл, гайхалтай өнгөт ялгаатай эзэлдэг.
Картьерийн ордны түүх нь Art Deco хэв маягийн хөгжлийг тодорхой харуулж байна. Луис Картьегийн 20-30-аад оны үнэт эдлэлийн бүтээлүүд нь шинэ хэв маягийн хөгжлийн үндсэн үе шатуудыг харуулж байна. Эхэндээ Cartier илүү олон тойрог эсвэл сегментийг ашигладаг байсан бөгөөд үүнийг эдгээр гэж үздэг геометрийн дүрсүүдЭмэгтэйчүүдийн гоёл чимэглэлд тохиромжтой. Дараа нь тэр дөрвөлжин, тэгш өнцөгтийг ашиглаж эхэлсэн.
Үнэтчин эр үнэт эдлэлээ бусад чулуу, паалантай хослуулан алмаазаар чимэглэсэн. Түүний үнэт эдлэлүүд нь тод өнгө, тансаг өнгөөр тоглодог, тухайлбал, оникс, рок болор, хаш чулуу, шүрэн, сувдан эдлэлээр хийсэн тансаг очир алмаазыг нэмсэн. Аажмаар Cartier-ийн үнэт эдлэлчид тод өнгөнөөс татгалзаж, хэрэглэж эхэлсэн цагаан өнгө. "Цагаан арт деко" хэв маяг ингэж гарч ирэв.
Цагаан ба хар өнгийн ялгаатай хослол бүхий хатуу геометрийн дүрс бүхий үнэт эдлэл - цагаан цагаан алт, хар оникс эсвэл хар паалантай алмааз зэрэг нь гайхамшигтай байв. Энэхүү өнгөний ялгаатай байдлын үндсэн дээр "пантерийн арьс" хэмээх өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон.
Дараа нь уг сэдвийг пантер хэлбэрийн гархи бий болгохоос гадна үсний чимэглэл, бугуйн цагийг чимэглэхэд ашигласан. Гэсэн хэдий ч маргад, бадмаараг, индранил зэрэг тод өнгө, тэр ч байтугай "цагаан арт деко" -оос бүрэн татгалзахад хэцүү байсан. Тиймээс Картиер "жимсний ваар" гархи бүтээх дуртай байв. Tutti frutti загварын олон өнгийн үнэт эдлэл нь алдартай Cartier үнэт эдлэл болжээ.
1922 онд Тутанхамуны булш олдсоны дараа Картьегийн үнэт эдлэлийн дунд алмааз, бадмаараг хаш чулуун хавтангаар хийсэн гайхалтай унжлага, утаат кварц, шавар эдлэл, алмаазаар чимэглэсэн гайхалтай зүүлтүүд байв; .
1929 он ба түүнээс хойшхи үед үнэт эдлэлийн гэрэл гэгээ, өнгө улам бүр нэмэгдэж, амьдралын бүхий л салбарт худалдан авах чадвар алдагдаж, хүмүүсийн анхаарлыг татаж, хүнд хэцүү цаг үед амьд үлдэхийн тулд үнэт эдлэлийн хамгийн тод объектуудыг бий болгосон. Хаш, молор, циркон, шүрэн, номин чулуу алдартай болсон.
Арт деко хэв маягийг 20-иод оны эхэн үеэс бий болгосон гэж нэрлэж болох бөгөөд 1925 онд энэ нь эцсийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн тул 1925 онд Парист болсон үзэсгэлэнд энэ хэв маяг нэрээ авчээ.
Үзэсгэлэнд Фуке, Темплиер, Сандоз, Бушерон, Ван Клиф, Картье, Маубуссин зэрэг Францын бусад олон үнэт эдлэлийн үнэт эдлэлийн бүтээлүүд тавигджээ. Үнэт эдлэлчдийн амжилт гайхалтай байлаа. Парисын үнэт эдлэлчин Жорж Маубуссин Art Deco үнэт эдлэлээр алтан медаль хүртжээ.
Зочдын бахдал хязгааргүй байв. Маубуссины бүтээсэн хүзүүний зүүлтийг бүгд биширдэг бөгөөд цагаан алтаар хийсэн алмааз нь гоёмсог сувд, хаш чулуун бөгж, цэцгийн ваар, усан оргилуур хэлбэртэй унжлагатай байв. Үзэсгэлэнгийн дараа Mauboussin компани алдартай болсон.
Зөвхөн Cartier, Mauboussin нарын үнэт эдлэлийн бүтээлүүд Бучерон, Ван Клиф, Арпелс нарын үнэт эдлэлийн ачаар Art Deco хэв маягийг алдаршуулсан төдийгүй, Art Deco хэв маяг нь тансаг байдал, бишрэлийн синоним болж олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Тэр жилүүдэд хүмүүсийн амьдралд олон зүйл өөрчлөгдөж, шинэ технологи боловсруулж, шинэ материал хайж, шинжлэх ухаан, технологийн чиглэлээр судалгаа хийсэн.
Энэ бол хүний үйл ажиллагаа, амьдралын бүхий л салбарт ололт амжилтын зуун байлаа. Энэ бүхэн үнэт эдлэлийн урлагийн үйл ажиллагаанд тусгагдсан байв. Van Cleef & Arpels-ийн үнэт эдлэлчид үнэт чулуунд зориулсан шинэ төрлийн тогтоцыг зохион бүтээжээ - үл үзэгдэх тохиргоо. Чулууг бие биентэйгээ ойртуулж болохуйц байдлаар зүссэн тул үндсэн металлыг бүхэлд нь "чулуун хучилт" -аар бүрхэв. Энэ нь хамгийн шилдэг үнэт эдлэл бүтээх боломжтой болсон.
Үнэт чулуугаар урласан алмаазан хавчаартай энгэрийн зүүлт, усан сан, гоёл чимэглэлийн тунгалаг хээтэй гоёмсог бугуйвчнууд үнэт эдлэлийн зах зээлд эрэлттэй байсан. Байгалийн чулуугаар хийсэн энгэрийн зүү, бөмбөлгүүдийг моодонд оруулав. Богино үс засах загварын ачаар чихний дэлбээг бүрхсэн урт каскадын ээмэг, том хавчаартай ээмэг нь ялангуяа алдартай болсон.
Урлагийн түүхчид дэлхийн нэгдүгээр дайнаас дэлхийн хоёрдугаар дайн хүртэл ердөө хорь орчим жилийн хугацаанд урлагийн ертөнцөд Art Deco хэв маяг ноёрхсон гэж үздэг. Гэхдээ өөр нэг чухал зүйл бол Art Deco-ийн үеэр боловсруулсан үнэт эдлэлийн технологийн олон техник, ололт амжилт нь маш түгээмэл болсон тул мастер үнэт эдлэлчид энэ хэв маягийн нөлөөг дараагийн үеийнхэнд удаан хугацаанд мэдэрсэн.
IN орчин үеийн загвар Art Deco стиль дахин алдартай болсон. Энэ нь тансаг байдал, нэгэн зэрэг язгууртны хязгаарлалтыг илүүд үздэг өөртөө итгэлтэй эмэгтэйчүүдээр сонгогддог.
Сергей Дягелев
Сергей Дягилевын "улиралууд"-ийн үеэр үнэт эдлэлчид дотоод засал чимэглэл дээр ажиллаж байсан архитектор, гоёл чимэглэлийн зураачдын адилаар уран сайхны уран гулгалтын шугам, бүдгэрсэн будгийг орхисон. Үзэл бодлоо илэрхийлэх шинэ хэрэгслийг хайж олохын тулд тэд геометрийн тодорхой хэлбэрүүд рүү шилжиж, тэгш хэмтэй найрлагатай, гоёмсог зүссэн үнэт чулуунууд давамгайлах үүрэг гүйцэтгэсэн.
Тэдний бүтээсэн бүтээлийн хэв маягийг хожим Art Deco гэж нэрлэх болно. Энэ нь энгийн бөгөөд тансаг байдал, геометрийн дизайны тод байдал, гялалзсан чулуунуудын тод тоглоомыг хослуулсан. 1920-иод оны эхэн үед Францад үүссэн энэ хэв маяг нь удалгүй АНУ-ыг, дараа нь Европын ихэнх орнуудыг байлдан дагуулж, бараг бүх төрлийн хэрэглээний урлаг, тэр дундаа хувцасны урлагийг уран сайхны зарчимдаа захируулжээ.
Шинэ загвар нь цэвэр геометрийн хүчинд бүрэн орж, тайралттай цамцтай төстэй эмэгтэйчүүдийн костюм нь хатуу ширүүн байдлаар тодорхойлогдож эхлэв. 
бүтээлч байдал. Загвар бүтээгчдийн дунд шинэ нэрс гарч ирэв. 1920 онд авангард зураач Соня Делаунай Парист загварын салон нээж, загваруудаа тод геометрийн хээгээр чимэглэжээ. 1930-аад оны үед загварын ертөнцөд шинэ од гялалзаж байсан - Коко Шанель үнэт эдлэлийн дагалдах хэрэгсэлд ихээхэн анхаарал хандуулж, удалгүй үнэт эдлэлийн загвар зохион бүтээж эхлэв. Шинэ цаг үе эмэгтэйчүүдийн шинэ үзэл санааг бий болгосон. Тэрээр бие даасан, бие даасан, эрэгтэй хүнтэй адил тэгш түнш болсон. Зоригтой Парисчууд
Коко Шанель
Дайны дараахан тэд хамгийн түрүүнд үсээ тайрч, дараа нь банзал богиносгож, ханцуйгүй даашинз өмссөн. Хагас охид, хагас хүүгийн дүрд төвлөрсөн анхны загварын чиг хандлага гарч ирэв - "гарчон" загвар. Үнэн бол 1930-аад оны үед хувцаслалтын шугам бага зэрэг зөөлөрч, тансаг загвар нь илүү эмэгтэйлэг болж, гоо сайхны тухай санаанууд Холливудын кино оддын дүр төрхөд тусгагдсан байв. Гэвч эдгээр хоёр арван жилийн хугацаанд эмэгтэйчүүдийн хувцас нь үнэт эдлэлчдийн төсөөлөлд өргөн боломжийг нээж өгсөн.
Хамгийн үзэсгэлэнтэй чимэглэлүүдийн дунд 
үдшийн даашинзны задгай хүзүүвчийг чимэглэсэн "тасархай гархи" -д хамаарах нь гарцаагүй; өдрийн цагаар илүү даруухан бие засах газар нь ер бусын урт хиймэл сувд эсвэл чулуугаар хийсэн бөмбөлгүүдийгээр солигдсон. Урт ээмэг нь моодонд орж, тайрсан толгой, хүнд бүс, бугуйвч зэргийг үр дүнтэй чимэглэж, зөвхөн бугуйнд төдийгүй шуунд өмсдөг байв. Шинэ төрлийн үнэт эдлэл гарч ирэв - хавчаартай цоожтой хоёр ширхэг гархи; Энэ нь загварлаг труакартуудыг бэхлэхэд ашигладаг байсан. Энэ хугацаанд бугуйн цагнууд онцгой алдартай болсон; 
гайхалтай уран сэтгэмжийг харуулсан. Цагнууд нь янз бүрийн хэлбэр дүрс, гоёл чимэглэлийн баялаг, дэгжин байдлаараа ялгардаг байв. Их бие, бугуйвчнууд нь үнэт чулуугаар чимэглэгдсэн байв.
Үнэт эдлэлийн урлагийн шинэ чиглэлийн анхдагчид нь Францын мастерууд байв. Тэдний дунд Парисын хамгийн алдартай үнэт эдлэлчдийн нэг Жорж Фуке байсан бөгөөд түүнийг Art Nouveau эрин үед "Лаликийн дараа хоёрдугаарт ордог" гэж нэрлэдэг байв. 1920-иод оны эхэн үеийн түүний хамгийн амжилттай бүтээлүүдийн нэгд 
тэгш хэмтэй унжлагатай дугуй зүүлтэнд шинэ хэв маягийн бүх шинж чанарууд аль хэдийн харагдаж байна - гоёл чимэглэлийн хэлбэрийн тод геометр, гоёл чимэглэлийн бүтэц, үнэтэй материалын тод холимог: алмаз, маргад, номин чулуу, рок болор. .
Түүний хүү Жан Фукегийн туршилтууд илүү шинэлэг байсан: тэрээр урьд өмнө хийж байсан бүх зүйлээс тэс өөр үнэт эдлэлийн цувралыг бүтээжээ. Парис, Нью-Йоркийн цуглуулгад түүний зааны ясан гархи, дугуй шар алтан холбоосоор хийсэн бугуйвчнууд нь хар оникс пирамидууд болон дугуйлан чимэглэгдсэн байдаг. цагаан алт. Эдгээр ер бусын үнэт эдлэлүүд нь зууны эхэн үеийн зураачдын, тэр дундаа кубистуудын авангард эрэл хайгуулын нөлөөн дор бий болсон нь тодорхой юм. Парисын өөр нэгэн үнэт эдлэлчин Рэймонд Темплиерийн цагаан алтаар хийсэн ээмэг нь тийм ч сонирхолтой биш юм. конструктивизмын санаанууд нь тэдний бүтээн байгуулалтад тод мэдрэгддэг. Темплиер өөрийн "үнэт загвар" -ын хатуу геометрийн элементүүдийг тод паалан эсвэл япон лакаар чимэглэж, ер бусын үр дүнтэй өнгөт ялгаатай байдлыг олж авав. Гэсэн хэдий ч эдгээр хоёр үнэт эдлэлийн илэрхийлэл, өвөрмөц бүтээлүүд нь хүний бие махбодь, түүний хувцастай зохицсон үнэт эдлэл гэхээсээ илүү "өөртөө хангалттай" урлагийн бүтээлийн сэтгэгдэл төрүүлсэн. 
Үнэт эдлэлийн уран сайхны дизайнд ийм хандлагаар Жан Фуке, Рэймонд Темплиер нар цаг хугацаанаасаа бараг зуун жилийн өмнө байсан байж магадгүй юм.
1920-иод онд "жааз модерн" гэж нэрлэгддэг байсан эхний үед үнэт эдлэлчид паалан, хром, шил, хуванцар зэрэг материалыг ихэвчлэн ашигладаг байсан бөгөөд тод өнгөт дуртай байв. Гэвч удалгүй тэд дайны дараах "алдагдсан үеийнхэнд" хөгжил цэцэглэлтийн хуурмаг зүйл хэрэгтэйг ойлгосон бөгөөд үүнийг зөвхөн алт, цагаан алт, хамгийн үзэсгэлэнтэй зүйлээр хангадаг. байгалийн чулуу. Олон хүмүүс өөрсдийн гашуун туршлагаасаа амь аврах санхүүгийн эх үүсвэр юу болохыг олж мэдсэн хөхний цагүнэт эдлэл болж магадгүй - үүнээс гадна тэд удаан хугацааны туршид тэднээс хасагдсан.
Картьерын ордны үнэт эдлэлчид үүнийг маш сайн ойлгож, үнэт эдлэлдээ хамгийн тансаг чулууг ашиглахыг үргэлж тууштай баримталдаг байв. Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнө ч Луис Картьер үнэт эдлэлчдийн дунд урлагийн шинэ чиг хандлагыг анхлан мэдэрч, янз бүрийн зүүлтний дуртай хээг загварчилж, тэдэнд геометрийн шинж чанарыг өгч эхэлжээ. 1920-1930-аад оны бүтээлүүд нь шинэ хэв маягийн хөгжлийн үндсэн үе шатуудыг тодорхой харуулж байна. 
Эхний шатанд Картиер эв найртай найрлага, энгийн, тодорхой хэлбэрийг илүүд үздэг. Эхэндээ энэ нь тойрог эсвэл сегмент байсан, учир нь тэрээр эдгээр нь эмэгтэй хүний гоёл чимэглэлд хамгийн тохиромжтой геометрийн хэлбэрүүд гэж үздэг байв. Хожим нь тэрээр бусад геометрийн хэлбэрүүд рүү шилжсэн: дөрвөлжин, тэгш өнцөгт, ромбус гэх мэт. Тэрээр үнэт эдлэлээ оникс, чулуун болор, хаш, шүрэн эсвэл сувдан, очир алмааз болон бусад үнэт чулуугаар хийсэн энгийн бөгөөд тод дүрсээр чимэглэж, гоёмсог өнгийг нь нарийн сонгожээ.
Гэвч тун удалгүй Картьерийн ордны үнэт эдлэлчид тод өнгийг орхиж, "цагаан арт деко" гэж нэрлэгддэг хэв маягийг бий болгожээ. Хатуу геометрийн хэлбэрүүдТэдний гоёл чимэглэлийг цагаан цагаан алт, алмаазыг хар оникс эсвэл хар паалантай хослуулан шинэчилсэн. Хар ба цагаан толбоны энэхүү илэрхий оптик тоглоомын үндсэн дээр "пантерийн арьс" хэмээх өвөрмөц хэв маягийг бүтээжээ. Энэхүү хэв маягийг пантер эсвэл үсний чимэглэл хэлбэрээр анхны гархи бүтээхэд ашигладаг байсан. "Цагаан арт деко" үе нь компанийн үйл ажиллагаанд хамгийн үр өгөөжтэй байсан төдийгүй шинэ хэв маягийг бий болгоход хамгийн чухал үе байсан байж магадгүй юм. 
Гэсэн хэдий ч Луис Картье "цагаан үед" ч гэсэн өнгөө орхисонгүй, маргад, бадмаараг, индранил зэргээс гархи урлаж, "жимсний ваар" эсвэл "цэцгийн сагс" -ыг хуулбарладаг. Дашрамд хэлэхэд, цэцэг бүхий сагсны загвар нь Art Deco хэв маягийн чимэглэлд маш түгээмэл байв. Түүнд зөвхөн үнэт эдлэлчид төдийгүй дотоод засалчид, бусад төрлийн хэрэглээний урлагийн мастерууд ханддаг байв. Тиймээс тэр үеийн Францын хамгийн алдартай кабинет үйлдвэрлэгч Эмиль-Жак Рульманн тавилгаа загварлаг цэцгийн сагс хэлбэрээр загварлаг найрлагаар чимэглэх дуртай байв.
Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн загвар гарч ирсний дараа олон өнгийн үнэт эдлэл нь ялангуяа алдартай болсон. Нэмж дурдахад чулуун зах зээл нь навч, цэцэг, жимс, бөмбөлөг хэлбэрээр зүсэгдсэн бадмаараг, индранил, маргад эрдэнээр ханасан байв. Үүний зэрэгцээ Cartier-ийн алдартай үнэт эдлэлүүд нь түүний зохион бүтээсэн "tutti frutti" хэв маягаар гарч ирэв, тэдгээр нь сийлсэн үнэт чулуунуудын тод олон өнгийн найрлага байв. 1922 онд Тутанхамуны булш олдсоны дараа Египетэд сонирхол нэмэгдсний дараа тус компани өнгөлөг үнэт эдлэл үйлдвэрлэж эхэлсэн. 
"Египетийн хэв маяг" -аар хийсэн. Тэдгээрийн дунд алмааз, бадмаараг чимэглэсэн хаш хавтангаар хийсэн гайхалтай унжлагатай, алмаазаар чимэглэсэн цэнхэр фаянс далавчтай, утаат кварцаар хийсэн алдартай скраб энгэрийн зүүлт байдаг. Ялангуяа ихэвчлэн үнэт эдлэлчид гэрэл гэгээтэй зүйлийг бий болгож эхлэв гоёл чимэглэлийн зүйлс 1929 оны хямралын дараа: тэд худалдан авагчдын анхаарлыг татаж, энэ хүнд хэцүү үеийг даван туулахыг ингэж оролдсон.
Ийнхүү Картьерийн ордны түүх нь Art Deco хэв маягийн үүсэх үйл явцыг тодорхой харуулж байна. Энэ нь 1920-иод оны эхээр бүрэлдэн тогтсон бөгөөд 10-аад оны дундуур оргил үедээ хүрчээ. Түүний ялалтын цаг бол 1925 онд Парист болсон гоёл чимэглэлийн урлаг ба орчин үеийн үйлдвэрлэлийн үзэсгэлэн байв. Чухамдаа энэ үзэсгэлэнд хэв маяг нь эцсийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд дараа нь түүний товчилсон нэр болох "Art Deco" нь загварын нэр болжээ.
Үнэт эдлэлийн үзэсгэлэнг Grand Palais-ийн тансаг байранд байрлуулсан байв. Картье үзэсгэлэнгийн өөр нэг павильонд (Elegance) үзэсгэлэнгээ гаргаж, тэр үеийн алдартай загвар зохион бүтээгчид болох Борт, Ланвин болон бусад хүмүүстэй хамтран үнэт эдлэл, хувцасны салшгүй холбоог дахин нэг удаа онцлон тэмдэглэхийн тулд үзэсгэлэн гаргажээ. Үзэсгэлэнд тавигдсан Фуке, Сандоз, Темплиер, Баучерон, Картье, Ван Клиф, Маубуссин болон бусад Францын үнэт эдлэлийн бүтээлүүд нь өмнөх үеийн эрэл хайгуулын төгсгөл байсан бөгөөд шинэ эрин үеийн гоо зүй төрөн гарахын бэлгэдэл байв. 
Art Deco хэв маягаар ажилладаг үнэт эдлэлчдийн амжилт гайхалтай байсан. Үзэсгэлэнгийн хамгийн дээд шагнал болох Алтан медалийг Парисын үнэт эдлэлчин Жорж Маубуссин Art Deco хэв маягийн үнэт эдлэлээр шагнасан нь шинэ хэв маягийг албан ёсоор хүлээн зөвшөөрсөн явдал гэж үзэж болно. Тэр үед түүний бүтээгдэхүүн үнэт эдлэл сонирхогчид аль хэдийн сайн мэддэг байсан. Маубуссины бүтээсэн хүзүүний зүүлт нь цагаан алтаар хийсэн жаазанд байрлуулсан алмаазыг гоёмсог сувдаар сольж, төв хэсгийг чимэглэсэн хаш чулуун бөгж нь гайхалтай гоо үзэсгэлэн, дэгжин байдгаараа ялгарч, олон нийгмийн гоо үзэсгэлэн, Холливудын оддын хүсэн хүлээсэн объект байв. Сийлсэн маргад, очир алмааз, паалангаар чимэглэсэн цэцгийн ваар, усан оргилуур хэлбэртэй түүний зүүлт нь дуурайж, хуулбарлах зүйл болжээ. Эдгээр бүх чимэглэлийг Art Deco хэв маягаар хийсэн бөгөөд Маубуссиныг алдаршуулсан загвар нь энэ юм. 
Гэхдээ хэв маягийн хөгжил зогссонгүй. Тэрээр шинжлэх ухаан, технологийн эрин үед төрсөн бөгөөд түүний ололт амжилтад ихээхэн нөлөөлсөн. Үзэсгэлэнд оролцож буй үнэт эдлэлчдийн нэг “өнгөлсөн ган, уйтгартай никель, сүүдэр ба гэрэл, механик, геометр - энэ бүхэн бидний цаг үеийн объектууд юм. Бид тэднийг өдөр бүр харж, тэдэнтэй хамт амьдардаг. Бид бол манай эрин үеийн хүмүүс, энэ бол бидний одоо ба ирээдүйн бүх бүтээлийн үндэс юм...” Уран сайхны илэрхийлэлд хүрэхийн тулд үнэт эдлэлчид шинэ материал хайж, шинэ технологи боловсруулахад ихээхэн хүчин чармайлт гаргасан нь гайхах зүйл биш юм. техник.
Хамгийн том амжилтанд Ван Клиф, Арпелс компани хүрсэн. 1935 онд Альфред Ван Клиф, Жулиен Арпелс нар үнэт чулуунд зориулсан шинэ төрлийн тогтоц - үл үзэгдэх байгууламжийг зохион бүтээжээ. Энэхүү бэхэлгээний арга нь өнгөт тохирсон хатуу үнэт чулуу - очир алмааз, индранил эсвэл бадмаараг зэргийг нарийн зүсэж, ховил хийж, чулууг бие биентэйгээ ойртуулж, металлыг бүрэн бүрхэж, алтан суурийг нуух боломжийг олгодог. . Энэхүү технологийн техник нь Ван Клиф, Арпелс нарын мастерууд болон дараа нь бусад компаниудад Art Deco хэв маягийн гайхалтай үнэт эдлэлүүдийг бүтээх боломжийг олгосон. Магадгүй яг ийм үнэт эдлэл, түүнчлэн Картье, Баучерон, Маубуссин болон бусад үнэт эдлэлийн бүтээлүүдийн ачаар Art Deco хэв маяг нь тансаг байдал, өвөрмөц үзэмжийн ижил утгатай гэж олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн байх. 
1930-аад оны үед Art Deco хэв маяг нь зөвхөн өндөр үнэтэй чулуугаар хийсэн өвөрмөц үнэт эдлэлийн уран сайхны дизайныг тодорхойлж эхэлсэн - энэ хэв маягаар Европ, Америкийн олон оронд нэлээд өргөн хүрээний зориулалттай хямд үнэтэй зүйлсийг бүтээжээ. худалдан авагчдын хүрээ. Үнэт эдлэлийн зах зээл дээр алмаазан хавчаартай энгэрийн зүүлт, сауторууд эрэлт хэрэгцээтэй байсан бөгөөд ялангуяа дунд хэмжээний очир алмаазууд нь хавтгай гоёл чимэглэлийн хээний тод шугамыг онцолсон гоёмсог бугуйвчнууд байв. Үүнтэй төстэй чимэглэлийг энд хийсэн их хэмжээгээрОлон үнэт эдлэлийн компаниуд эдгээрийг ямар ч том эртний эдлэлийн дэлгүүрээс харж эсвэл дуудлага худалдааны каталогоос олж болох нь санамсаргүй хэрэг биш юм. 
Дэлхийн нэгдүгээр дайны төгсгөлөөс хоёрдугаар дайны эхэн үе хүртэлх хорь гаруй жилийн хугацаанд урлагийн ертөнцөд Art Deco хэв маяг ноёрхож байсныг нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг. Гэсэн хэдий ч Art Deco-ийн мастеруудын бүтээсэн дүрслэлийн бүтэц, арга техник нь маш ашигтай, түгээмэл болсон тул түүний нөлөөг дараагийн бүх үеийн үнэт эдлэлчид мэдэрсэн. Энд Art Deco-ийн гайхалтай үзэгдэл оршдог.
Загварын хувцас нь сэтгэл татам байдал, тансаг байдал, өвөрмөц байдлын илэрхийлэл юм. Art Deco хувцаснуудыг ангилж болохгүй энгийн хувцас. Ийм загвар нь чухал үйл явдалд илүү тохиромжтой. Эцсийн эцэст, энэ хэв маягийн зүйл бүр өвөрмөц бөгөөд өөрийн гэсэн дизайны санаатай байдаг.
Art Deco загварын хувцас нь гоо үзэсгэлэн, сэтгэл татам, өвөрмөц байдлын илэрхийлэл юм
Энэхүү хувцас нь тод, бүр өдөөн хатгасан мэт харагддаг, гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн хувцасны урлагийн деко хэв маяг нь ямар ч бүдүүлэг байдлыг хүлээн зөвшөөрдөггүй, зөвхөн дэгжин байдал, бүх дэгжин байдал!
Хувцасны Art Deco сэтгэл татам
Энэ дүр төрхтэй эмэгтэй тансаг, гэхдээ хөгжилтэй, хамгаалалтгүй, гэхдээ сээтэгнүүр байж болно.
Хувцасны Art Deco хэв маяг нь хязгаарлагдмал, боловсронгуй байдгаараа онцлог юм.
Энэхүү зоримог, ер бусын олон талт хэв маяг нь огт нийцэхгүй мэт санагдах зүйлсийг хослуулсан. Цочрол, хязгаарлалт, хэт их, боловсронгуй байдал - энэ бол түүний тодорхойлолт юм.
Art Deco стиль нь жинхэнэ загварын тансаг сонголт юм
Ороомог ба шулуун шугамууд, зөөлөн ба ялгаатай байдал, хөрөнгөтний хэт их байдал, угсаатны хэв маягийн энгийн байдал нь энэ хэв маягийн онцлог юм.
Хагархай, зүсэлт, задгай мөр, нуруу, үдшийн даашинзны урсдаг номын хавтасны эсвэл гоёмсог нэхсэн тор хэлбэртэй тунгалаг зөвлөмжүүд нь үзэсгэлэнтэй биеийг харуулахад тусална.
Яг оройн цагаар, учир нь арт деко нь дэлгүүрт талх авахаар явахдаа өмсдөг жинсэн өмд, ноосон цамц гэх мэт энгийн хувцас гэж ангилагдах боломжгүй юм. Ийм хувцас нь дуурь эсвэл театрт явахад зориулагдсан бөгөөд цэвэр хэлбэрээр нь арт деко нь ихэвчлэн 20-иод оны хэв маягаар зохион байгуулагдсан тусгай үдэшлэгт олддог.
Art Deco - 20-иод оны чимэг хэв маяг
Ялсан буцах
Бараг зуу гаруй жилийн дараа эргэн ирж, гайхалтай, тансаг Art Deco стиль анх удаа улаан хивсэн дээр гарч ирэв. Николь Кидман, Кристина Агилера, Хайди Клум зэрэг загварын дүрүүд болон танигдсан гоо бүсгүйчүүд өөрсдийн дүр төрхийн өвөрмөц байдал, тод байдлыг онцлон тэмдэглэхийн тулд үүнийг сонгосон.
"Агуу Гэтсби" дэлгэц дээр гарч ирсний дараа ийм хувцаснууд урлагтай ямар ч холбоогүй орчин үеийн олон эмэгтэйчүүдийн хувцасны шүүгээнд шилжсэн.
Гялбаа, дур булаам байдал, сүр жавхлан, эд баялаг, гоёмсог хувцаслалт - Агуу Гэтсбигийн дэгжин байдлын шинэ тайлбар
Хэдэн улирал дараалан хувцасны энэ чиг хандлага эрчимжиж байна. Үүнийг Стефан Ролланд, Альберт Ферретти, Ральф Лорен, Роберто Кавалли болон бусад алдартай дизайнерууд өөрсдийн загварын цуглуулгад толилуулжээ. Энэ хэв маяг нь шулуун дүрс, том тод гоёл чимэглэл, ялгаатай өнгөөр амархан танигддаг. Арт декогийн гайхалтай уур амьсгал ноёрхож буй хуучин кинонуудаас зөвхөн мөнх бус хүмүүс урам зориг авч чаддаг.
Загварын гарал үүсэл
Энэ нь өнгөрсөн зууны 20-аад онд үүссэн. Энэ бол хэцүү, нэгэн зэрэг гэрэл гэгээтэй үе байсан. Дөнгөж дууслаа Дэлхийн дайн. Хүмүүс зовлон зүдгүүр, зовлон зүдгүүрийн дараа хэвийн амьдралдаа буцаж ирэв.
Тэд алдсан зүйлээ ямар нэгэн байдлаар нөхөхийг хүссэн. Чухамхүү энэ баярыг тэмдэглэх хүсэл нь ялангуяа театрчилсан, дүр эсгэсэн, тэр ч байтугай сүр дуулиантай хэв маягийг бий болгоход хүргэсэн юм.
20-иод он бол дэлхийн загварын түүхэн дэх эргэлтийн үе байсан.
Арт деко үүсэхэд чөлөөлөгдөх нь тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн. Эмэгтэйчүүд бүх зүйлд эрэгтэйчүүдтэй тэнцүү байхыг эрэлхийлдэг: тэд машин жолоодож, тамхи татдаг, урт үсээ тайрдаг байв. Муруй хэлбэр нь өнгөрсөн үеийн зүйл юм. Орчин үеийн эмэгтэйтэр хүү шиг харагдах ёстой байсан - намхан, туранхай, нарийн хонго, жижиг хөхтэй.
20-иод оны загвар нь хэв маяг, үйл ажиллагааны төгс хослол байсан
Үүний дагуу даашинзны тайралт нь тодорхой бэлхүүс эсвэл эмэгтэйлэг байдлын бусад шинж тэмдэггүй байдаг. Гэхдээ дүрсний ноцтой байдлыг нөхөхийн тулд олон янз байдал, баялаг байдлаараа гайхалтай чимэглэл гарч ирэв.
Онцлогууд
Art Deco хэв маяг нь үргэлж боловсронгуй, тодорхой театр, практик бус байдал, тансаг байдал юм. Энэ нь орчин үеийн байдал, үндэс угсаа, сонгодог үзлийг хослуулсан. Хувцас дээр цайруулсан тогос, лууны дүрсийг харж болно эмэгтэй царайба хун - ердийн зүйлээс олж чадахгүй бүх зүйл, Өдөр тутмын амьдрал.
Art Deco даашинз бол жинхэнэ урлагийн бүтээл юм
Энэ хэв маяг нь бүх зүйлд эрэлт хэрэгцээтэй байдаг: даашинз нь зөвхөн шулуун, гутал нь шахуурга юм.
Art deco загварын сонгодог шулуун даашинз
Өмд хэрэглэхийг зөвлөдөггүй, гэхдээ хэрэв та үнэхээр өмсөхийг хүсч байвал хонхтой эсвэл туйлын шулуун өмд өмсөж байгаарай.
Art Deco загварын хувцас орчин үеийн цуглуулгад улам бүр олддог
Гэхдээ цув нь ер бусын хэлбэртэй байх ёстой бөгөөд өвдөгнөөс дээш далдуу мод байх ёстой.
Хувцаслалт бол загварын үндэс юм
Тэр бол гол анхаарлыг татдаг. Энэ нь үргэлж тохиромжтой дагалдах хэрэгслээр хангагдсан зургийн гол элемент юм.
Үдшийн хувцасретро хэв маяг
Art Deco загварын даашинзны онцлог шинж чанарууд:
- Загвар нь маш энгийн бөгөөд тэгш өнцөгттэй төстэй, онцгой тохиолдолд бага зэрэг тохирохыг зөвшөөрдөг. Бүрэн банзал байхгүй.
- Хэсэг нь ердийнхөөс том байна. Хэрэв халаас байгаа бол том, хүзүүвч байгаа бол тансаг байна.
- Урт нь уламжлал ёсоор өвдөгнөөс бага зэрэг доогуур байдаг боловч орчин үеийн хувилбаруудад энэ нь өвдөгнөөс амархан өсдөг. Үдшийн даашинз ихэвчлэн шалан дээр унадаг.
- Ханцуйвч нь ихэвчлэн байдаггүй, гэхдээ үл хамаарах зүйлүүд байдаг.
- Ар тал нь ихэвчлэн нээлттэй байдаг.
- Янз бүрийн гүнтэй хүзүүний шугам, ихэвчлэн гүн байдаг.
- Чимэглэл нь үргэлж баялаг байдаг - гялтгануур, цэцэг, хатгамал, тор, бөмбөлгүүдийг, чулуу гэх мэт.
- Загвар нь ихэвчлэн геометрийн эсвэл хийсвэр байдаг. Заримдаа цэцэгс байдаг.
Үслэг, гялалзсан, гоёмсог - энэ бүхэн бол арт деко хэв маяг юм
Даавуу
Ихэнхдээ ийм хэв маягийн хувцас бүтээхдээ дизайнерууд торго, хилэн, торго, номын хавтасны гэх мэт үнэт материалыг ашигладаг. Загварын тайзан дээр уламжлалт гоёмсог даавуунаас гадна энгийн даавуу, маалинган даавуу, хөвөн даавууг харж болно. Гэхдээ ямар ч тохиолдолд даавуу нь байгалийн байх ёстой.
Art Deco даашинз нь сэтгэл татам, тансаг байдлын илэрхийлэл юм
Өнгө
Орчин үеийн арт деко хэв маяг нь ямар ч өнгийг зөвшөөрдөг. Тэд ямар сэтгэгдэл төрүүлэхийг хүсч байгаагаас бүх зүйл шалтгаална. Загвар зохион бүтээгчид ихэвчлэн том цэцэг, гэнэтийн хэлбэртэй хүзүүвч эсвэл сонирхолтой хөшигний хэлбэрээр гэнэтийн тэгш бус, бас нэлээд тод элементийг нэвтрүүлсэн гоёмсог энгийн даавууг сонгодог.
Урлагийн деко загварын илэн далангүй эмэгтэйлэг, сэтгэл татам даашинз
Орчин үеийн загварын ертөнцөд багагүй алдартай нь янз бүрийн угсаатны хэв маяг, геометрийн хэв маяг юм: аль аль нь тод, маш гоёмсог. Кино урлагийн нөлөө ч тодорхой хэмжээгээр нөлөөлсөн. Сүүлийн хэдэн жилд тодосгогч хослолууд, ялангуяа хар ба цагаан, эсвэл үхлийн хар-цагаан-улаан өнгөнүүд маш их эрэлт хэрэгцээтэй байгаа. Мөн алт, мөнгө, цагаан алтны өнгө нь чиг хандлагад байна.
Art Deco загвар нь дизайнеруудад шинэ санаа гаргаж, загвар өмсөгчдөд хувцас турших урам зориг өгдөг.
Дуусгаж байна
Гялалзсан гоёл чимэглэлийн элементүүд нь энэ хэв маягийн зайлшгүй шинж чанар юм. Гялалзсан, сэтгэл татам, гялалзсан бүх зүйлийг чимэглэл болгон ашигладаг: rhinestones, гялалзсан, бөмбөлгүүдийг гэх мэт. Гэхдээ тэр үед эмэгтэй хүн тоть эсвэл зул сарын гацуур модтой төстэй байх ёсгүй. Эсрэгээрээ, нэмэлтүүд нь боловсронгуй, боловсронгуй байдлын сэтгэгдэл төрүүлэх зорилготой юм.
Хувцасны Art Deco хэв маяг нь хувцасны чимэг хийх чиг хандлагын нэг бөгөөд өнөө үед маш их алдартай.
Арт деко хэв маягийн зөв боловсруулсан зураг нь үргэлж үнэтэй, гайхалтай харагддаг. Тиймээс зөвхөн хамгийн чанартай материалыг сонгодог. Үнэт ба хагас үнэт чулуу, байгалийн сувд, нэхсэн тор өөрөө хийсэн. Жинхэнэ үслэг эдлэл нь маш сайн нэмэлт байж болно.
Чимэглэл
Тэд илүү боловсронгуй байх тусмаа сайн. Тоо хэмжээ нь хязгааргүй байж болно: байгалийн сувдны хэд хэдэн эргэлт, урт ээмэг, олон өргөн бугуйвч.
Орчин үеийн үнэт эдлэлийн гол хэв маяг нь энгийн бөгөөд нэгэн зэрэг тансаг байдлаараа ялгардаг арт деко хэв маяг юм.
Хувцаслалт нь өөрөө гоёл чимэглэлийн элементүүдээр нэмэгдээгүй тохиолдолд энэ нь ялангуяа үнэн юм. Бүх хэлбэр, хэмжээтэй энгэрийн зүүлт, хүзүүний зүүлт, том бөгж зэрэг нь гайхалтай харагдах болно.
Art Deco нь бусад төрлийн үнэт эдлэлээс тод олон янзын шугам, үнэт чулуунуудын тод тоглолтоороо ялгаатай.
Цүнх
Art Deco загварын эмэгтэй хүний гарт зөвхөн гоёмсог цүнх, шүүрч авах эсвэл жинхэнэ өдөөр хийсэн сэнс байх боломжтой. Том цүнх, бизнесийн цүнх, том цүнх энд байхгүй. Өнөөдөр маш бяцхан гар цүнх, бөмбөлгүүдийгээр чимэглэсэн шүүрч авах нь моодны оргилд байна. Ийм цүнх барьсан гарууд гоёл чимэглэлийн бээлий өмссөн бол сайн байх болно. Загвар зохион бүтээгчид энэхүү тансаг сонголтыг санал болгож байна.
Толгойн хувцас
Art deco-д толгойн хувцас нь онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг. Магадгүй энэ хэв маягийг төрөх үед бүх эмэгтэйчүүд малгай өмсдөг байсан. эргэлзээгүй нэрийн хуудасзагвар нь хонхны цэцэгтэй төстэй, товч бөгөөд нэгэн зэрэг гайхалтай эмэгтэйлэг хэлбэр бүхий cloche малгай юм. Ийм малгайны гадаад энгийн байдлыг гоёл чимэглэлээр нөхдөг - бөмбөлгүүдийг, өд, даавууны цэцэг. Мөн нүүрээ хагас бүрхсэн торон гивлүүрээр чимэглэж болно. Хэрэв та энэ сонголтод илүү дуртай бол сайн сонголт бол beret эсвэл bowler малгай юм.
Тренд нь янз бүрийн толгойн тууз, тууз байдаг боловч тэдгээр нь хэв маягийн дагуу чимэглэгдсэн байх ёстой.
Art deco үсний тууз нь гадаад үзэмжийг тодотгож өгдөг
Үс, будалт
Ихэнх орчин үеийн үс засалт нь урлагийн deco-д тохиромжгүй байдаг. Тэрээр сэгсгэр үс, урагдсан үсийг хүлээн зөвшөөрдөггүй. Нарийн төвөгтэй хэлбэр, нэмэгдсэн хэмжээ нь түүнд тохирохгүй. Энгийн богино үс засахэсвэл цэвэрхэн долгион нь энэхүү нарийн төвөгтэй хэв маягийн онцлог юм. Урт үсҮүнийг зүүж, малгайны доор нуух нь хамгийн сайн арга юм. Та тэдгээрийг нимгэн тороор бэхлэх боломжтой.
Эв найрамдалтай дүр төрхарт деко хэв маягаар
Нүүр будалт нь тодосгогч тоглоом дээр суурилдаг: цагаан арьс, мөнгөлөг, саарал эсвэл бүр хар сүүдэр, тод улаан эсвэл бургунд өнгийн тод уруулын будаг нь Art Nouveau үеийн "тоглогч охин" -ын үхлийн дүр төрхийг бүрэн төгс болгоно.
Art Deco будалт нь дүр төрхийг төгс төгөлдөр болгоход зориулагдсан.
Гутал
Гуталгүй - зүгээр л гутал! Хамгийн сүүлчийн арга бол шаахайнууд. Өмнө нь гуталд онцгой хатуу шаардлага тавьдаг байсан. Үндсэндээ эдгээр нь чимэглэлгүй, шаардлагагүй нарийн ширийн зүйлгүй энгийн шахуургууд байсан.
Art Deco загварт зориулсан шахуургууд
Орчин үеийн загвар нь илүү чөлөөтэй байдаг. Алдартай загвар зохион бүтээгчид гутлын анхны хэлбэрийг чадварлаг тоглож, түүнийг баяжуулалт, бүтээлч бэхэлгээ эсвэл өнгөөр нөхдөг.
Art deco загварын анхны загвар зохион бүтээгч шаахайнууд
Аливаа урлагийн деко гутлын гол нөхцөл бол өсгийтэй байх явдал юм. Зуны улиралд сонгодог гутлаас гадна эдгээр нь нимгэн оосортой шаахайнууд, сэрүүн улиралд шагай гутал байж болно.
Шинэ дуу
Мэдээжийн хэрэг, та өдөр тутмын амьдралдаа энэ чимэг хэв маягийг цэвэр хэлбэрээр нь олж хардаггүй. Түүний гоёмсог, гялалзсан, гоо үзэсгэлэн нь үдшийн зугаа цэнгэлийн арга хэмжээнд илүү тохиромжтой. Гэхдээ энэ нь арт деко нь зөвхөн бөмбөгөнд тохиромжтой гэсэн үг биш юм. Түүний даашинзны энгийн тайралт надад таалагдсан гудамжны загвар, ялангуяа бэлхүүс доошоо шилжсэн эсвэл ийм байхгүй бол эмэгтэй хүний дүрсийг дээш татаж, ер бусын гоолиг болгодог. Энэхүү нарийн төвөгтэй, гайхалтай олон талт чимэг хэв маяг нь орчин үеийн олон дизайнеруудад арт деко-оос хол харагдах загваруудыг бий болгоход урам зориг өгсөн - тайралт нь тэгш өнцөгттэй төстэй сарафан, комбинезон, дээл. Зөвхөн тоо нь буурсан тод дэлгэрэнгүй мэдээлэл, мөн геометрийн хэв маяг нь эсрэгээрээ шинэлэг, орчин үеийн харагдаж байна.Тэд ихэвчлэн баярын болон өдөр тутмын дүр төрхөөр олддог. Хамгийн гол нь арт деко нь үргэлж гоо үзэсгэлэн, сэтгэл татам, өвөрмөц байдлын илэрхийлэл гэдгийг санах явдал юм.
20-р зууны эхэн үед буюу 20-иод оны үед нийгэм нь эрчилсэн шугам, бүдгэрсэн өнгө бүхий Art Nouveau хэв маягийг аажмаар орхисон. "Орчин үеийн" гэж нэрлэгддэг хожуу Art Nouveau нь геометризмыг бэхжүүлж байгаад сэтгэл хангалуун байв. Үлгэрийн далавчны оронд үнэт эдлэлчид онгоцны далавчийг дүрсэлж эхлэв. Загварын эрэл хайгуул нь Дэлхийн нэгдүгээр дайнаар хоёр жилийн турш тасалдсан боловч дэлхийн хоёр дайны хоорондох үе нь бүхэлдээ Art Deco стильд хамаардаг. Энэ хэв маягтай танилцахыг хүссэн хүмүүс “Агуу Гэтсби” киног үзэх боломжтой.
1920-иод онд Парисын загварлаг эмэгтэйчүүд үсээ богиносгож, хормойгоо богиносгож, ханцуйгаа орхисон "гарчон" загвар гарч ирэв. Үдшийн тансаг "энгэрийн энгэрийн" оронд өдрийн цагаар тэд төгсгөлгүй утас эсвэл чулуугаар хийсэн бөмбөлгүүдийг хэлбэрээр хиймэл сувд өмсдөг байв. Бугуй, шууны хүнд бүс, бугуйвч моодонд оржээ. Шинэлэг зүйл бол "троукар" гэсэн гурван улирлын ханцуйтай загварлаг богино пальтог бэхлэхэд ашигладаг хавчаараар бэхлэгдсэн хоёр хэсэгтэй гархи байв.
Энэ үед гинжний ердийн хувилбарыг сольсон бугуйн цагнууд хэрэглээнд нэвтэрч, жинхэнэ сенсаацийг бий болгожээ. Тэдгээрийг янз бүрийн хэлбэрээр үйлдвэрлэж, баялаг, гоёмсог чимэглэсэн байв.
Ийнхүү Art Deco хэв маяг нь Францад үүсч, дараа нь Европ, АНУ даяар өөрийгөө бий болгосон (Орос хувилбарт Art Deco гэсэн үг бүрэн зөв биш, учир нь Art Deco дээр t үсэг унших боломжгүй байдаг).
Үнэт эдлэл дэх Art Deco хэв маяг
Конструктивизмын үед технократизм нь тухайн үеийн үнэт эдлэлийн гол шинж чанарууд болох зөв өнцөг ба шугам, геометрийн хэлбэр, тойрог, нээлттэй "типографийн" өнгө зэргийг тодорхойлсон үнэт эдлэлийн жинхэнэ музей болсон. Art Deco хэв маяг нь дэлхийн хоёр дайны хооронд "алдагдсан үеийнхэн" хичнээн тансаг амьдарч байсан тухай домог бий болгох маш тодорхой даалгавартай байв. 
1922 онд Тутанхамуны булш нээгдсэн нь Египетийн сонирхлыг төрүүлсэн. Cartier Египетийн хэв маягийн үнэт эдлэлийн шугамыг нээсэн. Эдгээр нь хөх фаянсаар хучигдсан, утаат кварц скрабаар хийсэн алмааз, бадмаараг бүхий хаш унжлага байв.
Art Deco эрин үед хүмүүсийн амтыг Парист Дягилевын улирал бүрдүүлдэг байсан. Энэ бүхэн шинээр гарч ирж буй технологийн үзэмжийг нэмэв. Өмнөх Art Nouveau эрин үеийн алдарт үнэт эдлэлчин, зураач Жорж Фукегийн хүү Жан Фуке уран бүтээлээ хүн бүрээс, бүх зүйлээс өөр хэв маягаар бүтээжээ. Түүний бүтээлүүд болох Нью-Йорк, Парисын цуглуулгад хадгалагдаж буй зааны ясан бугуйвч, гархинууд нь бусадтай адилгүй. Энэ бол 20-р зууны эхэн үеийн авангард маягийн цэвэр кубизм юм. 
Парисын өөр нэг үнэт эдлэлчин Рэймонд Темплиер анхны "тэнгэр баганадсан барилгууд" - конструктивист санааны илэрхийлэл бүхий цагаан алтаар хийсэн ээмэг бүтээжээ. Темплиер өөрийн "үнэт загвар" -ын геометрийн элементүүдийг япон лак эсвэл тод паалангаар чимэглэсэн. Үнэт эдлэлчин Жан Фуке, Рэймонд Темплиер нарыг жинхэнэ "ирээдүйн зочид" гэж үзэж болно.
Art Deco-г үндэс болгон авсан Cartier үнэт эдлэлийн байшин
1920-1930-аад оны үед Картьерийн байшин шинэ хэв маяг гарч ирснийг тод харуулсан бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг байв. Юуны өмнө Картье хамгийн "эмэгтэй" гэж үздэг дугуй, сегмент хэлбэрээр энгийн хэлбэр, найрлагыг ашиглаж эхэлсэн. Дараа нь тэр бусад дүрсийг эзэмшсэн. Тэдний хадны болор, сувдан, хаш, ониксоор хийсэн тунгалаг, энгийн дүрс бүхий гоёл чимэглэлийг өнгөний нарийн сонголттой алмааз болон бусад үнэт чулуугаар чимэглэсэн байв.
Харин дараа нь Картьерийн ордонд ажиллаж байсан гар урчууд алмааз, цагаан цагаан алт зэргийг хар паалан, хар оникстой хослуулан "цагаан арт деко"-г эзэмшсэн. Ийнхүү хар ба цагаан толбоноос тусгай "илвэс арьс" хээ үүссэн бөгөөд үүнийг бугуйн цаг бүтээхэд ашигладаг байжээ. "Цагаан арт деко" -ын ачаар компанийг баяжуулаад зогсохгүй цоо шинэ хэв маягийг бий болгосон.
Тэр үед индранил, бадмаараг, маргад эрдэнээр угсарсан цэцэгтэй сагс эсвэл жимстэй ваар хэлбэртэй энгэрийн зүүлтийг өнгөт дэвсгэр дээр хийдэг байв. Цэцэгээр дүүргэсэн сагсны загвар нь Art Deco үнэт эдлэлийн онцлог шинж чанартай байв.
1925 онд Парист орчин үеийн үйлдвэрлэл, гоёл чимэглэлийн урлагийн үзэсгэлэн болсон нь Картьегийн ордны жинхэнэ ялалт болсон юм. Францын үнэт эдлэлчин Сандоз, Фуке, Ван Клиф, Деспрес, Маубуссин болон бусад хүмүүс шинэ үеийн гоо зүй хэрхэн төрдөгийг харуулсан. Өндөр нийгэмд аль хэдийн маш сайн танигдсан Парисын үнэт эдлэлчин Жорж Маубуссин алтан медаль хүртжээ.
Art Deco эрин ба үнэт эдлэлийн технологи
Альфред Ван Клиф, Жулиен Арпелс нар 1935 онд үнэт чулууны үл үзэгдэх орчинг зохион бүтээжээ. Ховилыг бадмаараг, индранил, очир алмааз болгон хайчилж, чулуунууд нь хоорондоо нягт уялдаж, металлыг бүрэн бүрхэв. Энэхүү шинэ бүтээгдэхүүний ачаар Van Cleef and Arpels компани болон түүний дараа бусад нь Art Deco хэв маягийн жинхэнэ бүтээлүүдийг бүтээж эхлэв.
1930-аад он гэхэд Европын орнууд болон Америкчууд өргөн хүрээний худалдан авагчдад хүртээмжтэй зүйлсийг бүтээж эхэлснээр Art Deco үнэт эдлэл өргөн тархсан байв. Эдгээр нь очир эрдэнээр хийсэн хавчаартай энгэрийн зүүлт (франц хэлнээс "porter en sautoire" - мөрөнд зүүх) ба бугуйвчнууд байсан бөгөөд жижиг очир алмаазууд нь тунгалаг хавтгай хээтэй гоёл чимэглэлийн шугамыг онцолсон байв. Өнөөдөр та эртний эдлэлийн дэлгүүрүүдээс ижил төстэй олон үнэт эдлэл олж болно.
Дэлхий даяар Art Deco хэв маяг ноёрхсон үе нь Дэлхийн нэгдүгээр ба хоёрдугаар дайны хооронд үргэлжилсэн. Гэвч түүний дүрслэлийн бүтэц, ашигласан техник нь маш түгээмэл болсон тул өнөөг хүртэл тод, орчин үеийн харагдаж байна.
ZEN ДЭЭР БИДНИЙГ дагаарай
Гарал үүсэл:
1. Ф Франц (Art Deco. 1925, 1966)
2. АНУ (Hollywood style, New York gley 1930, 1960,1980)
3. ЗХУ (конструктивизм 1920-30, Сталины эзэнт гүрний хэв маяг 1935-55)
Үндсэн онцлог:
1. Маягт нь функцийг дагаж мөрдөх ёстой. Тухайн зүйлийн дүрсийг онилсон байн дээрээс хийдэг.
2. Геометрийн шаталсан буюу шугаман дүрс. Хавтгай төсөөлөл.
3. Үндсэн геометрийн хэлбэрүүд: гурвалжин, эллипс, ромб, зигзаг, луужингийн сарнай.
4. Хурц тод, ялгаатай өнгө.
5. Динамик найрлага буюу хөдөлгөөнт элементүүд
6. Ирмэг ба контурыг тодорхой болгох, булангуудыг дугуйруулна.
7. Үнэтэй материал: зааны яс, хүрэл, өнгөлсөн чулуу
8. Бөөнөөр үйлдвэрлэх материал: хром, шил, бакелит.
Үндсэн шинж чанарууд:
1. Загвар нь динамик, чинээлэг амьдралыг алдаршуулсан: аялал, спорт, амралтын газар, хурдны нарийн төвөгтэй бараа, шинэ төрлийн эмэгтэй.
2. Хүний үйлдвэрлэлийн шинэ орчныг урлагаар дамжуулан тусгах. Урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй техникийн болон нийгмийн өөрчлөлтүүдийн дарамт дор хүний материаллаг болон харааны орчны өөрчлөлт.
3. Ёс суртахууны хэв маяг: эртний Египетийн болон Ацтекийн урлаг, Оросын хатгамал, алдартай хэвлэмэл
Тэмдгүүд эсвэл загварын тогтмолууд:
1. Машин, галт тэрэг, усан онгоц, тэнгэр баганадсан барилга, усан оргилуур
2. Хурд, хөдөлгөөн.
Шинэ загвар шиг Art Decoанх Францад гарч ирсэн бөгөөд илт давамгайлсан 1918-1939 gg. В Герман, Зөвлөлт Холбоот УлсТэгээд АНУ. Энэ нь нарийн төвөгтэй чимэглэл бүхий дурсгалт жинтэй хэлбэрийн хослолоор тодорхойлогддог; кубизм ба экспрессионизмын элементүүдийн хослол; "техникийн дизайн" -ын илэрхийлэлтэй хэлбэрийг ашиглах.
Энэ хэв маягийг хурдацтай хөгжүүлэх түлхэц болсон Парисын үзэсгэлэн 1925 онАрхитектур, интерьер дизайн, тавилга, металл эдлэл, шил, керамикийн салбарын хамгийн сүүлийн үеийн ололт амжилтыг харуулсан хот. TO 1925 оны 10-р сард Парисын үзэсгэлэн үүд хаалгыг хааж, павильонуудыг буулгах үед дэлхий шинэ, тодорхой тодорхойлогдсон хэв маягийг хүлээж авахад бэлэн байв.
Эклектизм Art Deco 1925 оны үзэсгэлэн нь кубизм, чамин хувцасны загвар, түүнчлэн Австри, Герман, Голланд, Итали, Чехословак, Скандинавын орнууд болон орчин үеийн гоёл чимэглэлийн урлагаас үүдэлтэй энэхүү хэв маягийн янз бүрийн язгуур үндэс хоорондоо уялдаатай байгааг харуулсан. Франц өөрөө. Шинэ хэв маягТэрээр өөрийн гоёл чимэглэлийн хэлийг хөгжүүлсэн бөгөөд энэ нь дэлхийн өнцөг булан бүрт өргөжин хөгжиж, энэ хэл нь динамик, цар хүрээний бэлэг тэмдэг болсон юм. орчин үеийн ертөнц. Art Decoнь орчин үеийн байдлын илэрхийлэл болоход бэлэн байсан, өөрөөр хэлбэл ойрын ирээдүйд барууны ертөнц даяар үйлдвэрлэлийн олон чухал салбарт томоохон үүрэг гүйцэтгэж эхлэхээр төлөвлөж байсан хэв маяг.
Балетаас сэдэвлэсэн хөнгөн, гоёмсог шинэлэг зүйл болж эхэлсэн " Оросын улирал", Art Decoудалгүй машины эрин үеийн амьдралын гайхалтай энгийн, үл эвлэршгүй мөн чанарын илэрхийлэл болж хувирав. Орчин үеийн дүрслэх болон гоёл чимэглэлийн урлагийн бүхий л салбарын төлөөлөгчид машин, галт тэрэг, онгоц, радио, цахилгаан эрчим хүч нь одоо байгаа ертөнцийг өөрчилж буй хурд, дарамтыг илэрхийлэх арга замыг хайж байсан - тэд илүү хялбар байх өнгө, хэлбэрийг олохыг хичээсэн. Өмнө хэрэглэж байснаас илүү тод, хүчтэй . Art Decoдайн хоорондын үеийн хүмүүсийн амьдралын хэв маягийг бүрдүүлсэнон жилүүд, тэдний хувцаслах, ярих, аялах, ажиллах, амрах арга. Тэрээр энтертайнмент, урлагт ноёрхож байсан - кино театр, орон сууцны барилга, тэнгэр баганадсан барилгууд, дотоод засал чимэглэл, үнэт эдлэлийн хэв маяг, гал тогооны хэрэгсэл, гудамжны гэрлийн чимэглэл, баримал, зурагт хуудас, ном, сэтгүүлийн чимэглэл, даавуу, уран зураг, олон нийтийн барилгад.
Ерөнхийдөө хэв маягийг Art Nouveau-ийн үеийн урлагийн хөгжлийн сүүлчийн үе шат, эсвэл Art Nouveau-аас дайны дараах функционализм, "олон улсын хэв маяг" дизайн руу шилжих шилжилтийн хэв маяг гэж үзэж болно.Арт деко хэв маяг нь өнөөг хүртэл дэгжин, тансаг байдлыг харуулах хамгийн үр дүнтэй хэрэгсэл байсаар ирсэн тул өөрийн гэсэн сэтгэл татам байдлаа олон удаа нотолсон.
1925 оны үзэсгэлэнд ирсэн зочдод томоохон үзүүлбэр үзүүлэхийг амласан. Энэ бол сэдэвчилсэн цэцэрлэгт хүрээлэн, худалдааны үзэсгэлэнгийн аль аль нь байсан: Үзэсгэлэн нь Сена мөрний хоёр эрэг дээрх хотын төвд томоохон талбайг эзэлдэг. Голын баруун эргийг гадаадын улс орнуудын павильонуудад шилжүүлж, Александр III гүүрийг Морис Дюфресне хоёр эгнээ дэлгүүртэй Венецийн гүүр болгон хувиргасан. Францын павильонуудын заримыг Парисын их дэлгүүр, салон, төрийн өмчит томоохон үйлдвэрүүдэд зориулав.
Анхны үзэсгэлэн.Нэр Art DecoОлон улсын гоёл чимэглэлийн болон үйлдвэрлэлийн урлагийн үзэсгэлэнгийн нэрнээс гаралтай бөгөөд шууд утгаараа "чимэглэлийн урлаг" гэсэн утгатай. Анхны төлөвлөгөөний дагуу энэ үзэсгэлэнг энэ онд зохион байгуулах ёстой байсан 1916. Гэвч дайны дараах үеийн эдийн засгийн хүндрэлийн улмаас удаа дараа хойшлуулж, ийм улс орнууд Герман, Нидерланд. АНУ хэтэрхий оройтсон урилга хүлээн авсан бөгөөд зохих ёсоор бэлтгэж чадаагүй (?).
Үзэсгэлэнд оролцох болзолд үзмэрүүд нь урлагт ямар нэгэн шинэлэг зүйлийг тусгаж, урьд өмнө нь нийтлэг байсан хэв маягтай ямар ч холбоогүй байх ёстой гэсэн заалтыг оруулсан. Зохион байгуулагчдын зүгээс олны анхаарлыг татаж, Францын загвар, хэв маягийн чиг хандлагыг тодорхойлогч, тансаг хэрэглээний гол эх үүсвэр болох дүр төрхийг сэргээхийг хүссэн юм. Гол мессеж нь өсөн нэмэгдэж буй үйлдвэржилттэй нийцсэн үзэл баримтлалыг бий болгох, анхны зүйл үйлдвэрлэх уриалга байв.“Асар том шилэн усан оргилуурууд жинхэнэ хэмжээтэй кубист моддын дунд тоглож, дөрвөн аварга цамхагийн толгой эргэм оройн гудамжаар хөгжмийн дууны хүрхрээ урсаж байна. Павильонуудаар алхаж, ... та урьд өмнө нь харж байгаагүй гайхалтай хэлбэртэй тавилга, хана, шал, таазны төсөөлшгүй хээтэй чимэглэлийг харах болно."
Францын зонхилох хувьтай харьцуулахад гадаадын хорин хоёр павильон нь үзэсгэлэнгийн харьцангуй бага хэсгийг бүрдүүлсэн боловч тэдгээрийн олон талт байдал нь давамгайлсан хэв маяг байхгүй байгааг харуулж байна. Үзэсгэлэнгийн хэв маяг нь Зөвлөлтийн павильоны радикал конструктивизмээс эхлээд консерватив псевдо-сүмийн англи хэлний үзэсгэлэн хүртэл байв.
Гэсэн хэдий ч 1925 оны үзэсгэлэнд тодорхой харагдаж байсан зарим хэв маягийн шинж чанаруудыг дараа нь Art Deco гэж нэрлэжээ. Эдгээр нь юуны түрүүнд хэв маягийн олон улсын тодорхойлолтын үндэс болсон чиг хандлага юм. Энэ утгаараа тансаг тавилгын хүнд, бөөрөнхий тойм нь ердийн зүйл юм Рюльманн, тавилга бүрээсийн загварчилсан зураг Луис СюТэгээд Андре Мара, шилэн каскад Рене Лалик, түүнчлэн чуулга Пол Фоллот, Морис Дюфресн, тэдгээр нь өнгөлгөөтэй модны муруйн энгийн байдал, ер бусын гэрэлтүүлэг, зигзаг хэв маяг, тэгш өнцөгт тавилга зэргээр тодорхойлогддог. Бүх зүйлд тодорхой эв нэгдэл байсан, ялангуяа үүнд бухимдсан хүмүүст илт харагдаж байв. Америкийн нэгэн шүүмжлэгч: "Өнцөг, шоо, октаэдр, дөрвөлжин, тэгш өнцөгтүүдийн уйтгартай ээлжлэн солигдох нь хөгжилтэй гэхээсээ бослогын уур амьсгалыг бий болгодог" гэж гомдолложээ. Гэхдээ яг эдгээр хэлбэрийг хөгжүүлж, дасан зохицох замаар Art Deco-г сурталчлах, олон улсын болгох явдал болсон. "Нийт хэв маягийн сүүлчийн" үгсийн сангийн олон янз байдлыг тэд тодорхойлсон.
Нэрийн анхны хэрэглээ:
Арт деко нэр нь өөрөө гарч ирэв 1966 Г. Тэр үед Парис дахь Гоёл чимэглэлийн урлагийн музейд "хаалттай массын динамик орон зайг агуулсан илэрхийлэлтэй бүтэц" дээр үндэслэн 20-30-аад оны хэрэглээний урлагийн бүтээлийн үзэсгэлэнг бүтээжээ. Үүнээс өмнө Art Deco-г "жааз модерн", "цэвэршүүлсэн (зөвшүүлсэн) орчин үеийн", "зигзаг орчин үеийн", АНУ-д "од стиль" гэж нэрлэдэг байсан (арт деко хувцас өмсөж, Art Deco байшинд амьдардаг Холливудын одод гэсэн үг). зохих тавилга, багаж хэрэгслээр тоноглогдсон архитектур).
Art Decoихэвчлэн сүүлчийн гайхалтай загвар гэж нэрлэдэг. Энэ нь зүгээр л сайхан хэллэг байх магадлалтай. Бид үүнтэй санал нэг байна Art Deco-Гайхалтай хэв маяг, гэхдээ сүүлчийнх нь биш. Бидний бодлоор архитектурт хэрэгжсэн (дарагдсан) хэв маяг нь агуу хэв маяг гэж нэрлэгдэх бүрэн эрхтэй бөгөөд түүнд зориулж эсрэг хэв маягийг бий болгосноор чиглэл бүр хэв маяг болж хувирдаг. Art DecoАшигтай гэр ахуйн эд зүйлсээс эхлээд уран зураг, архитектур хүртэлх бүх төрлийн хүний бүтээлч үйл ажиллагаанд "тэмдэглэгдсэн".
Загвар бүрдүүлэх:
Урлаг судлаачид бүтээлүүдээс амархан олддог Art Deco-аас зээлэх Art Nouveau, Кубизм, Абстракционизм, Футуризм,эртний Египт, Африк, Японы урлаг... Гэхдээ энэ “коктейлийн” бүрдэл бүр нь хамгийн аймшигт дайныг даван туулж, хуучин ертөнцөд буцаж ирэхгүй гэдгийг ухаарч, харсан 20-иод оны хүмүүст хамаатай байв. Дэлхий урьд өмнө нь тэдэнд санагдаж байснаас хамаагүй том бөгөөд олон янз байсан. 20-р зуун бол нийгэм, эдийн засгийн хөгжлийн парадигм үүсэх эхлэл бөгөөд хожим нь 50-аад онд илэрхийлэлтэй нэрийг авах болно - "хэрэглээний нийгэм" Европ, Америкчуудын өдөр тутмын амьдралыг гоо зүйчлэх, тав тух, шинэ технологийг хүмүүсийн амьдралд идэвхтэй нэвтрүүлэх, ангилалд шилжих хүсэл эрмэлзэл. цуврал үйлдвэрлэларван жилийн өмнө хамаарах тэдгээр олдворууд дээд зэрэглэлийн бараа(Жишээлбэл, машин) - энэ бүхэн техникийн болон хүний шинэ бодит байдлыг хангалттай уран сайхны эзэмшихийг шаарддаг.
Эдгээр бүх шинэлэг зүйл хайлж, анх харахад бие биенээ үгүйсгэдэг хоёр чиг хандлага нэгэн зэрэг давамгайлж байсан урлагийг төрүүлэв. Нэг талаас - зигзаг, аянга, гэрлийн гялбаа, гурвалжин, ромб, сунгасан эллипс хэлбэрийн "эрчим хүчний" байгууламжууд - мэдрэмжийг тусгахад тусалсан бүх зүйл. хөдөлгөөний хурд, эрчим хүч, даралт. Ойролцоогоор зарим нэг ажил байгаа юм шиг санагдсан Art Deco"Салхи шүгэл." Нөгөөтэйгүүр, эдгээр бүх диссонанс нь онцлон тэмдэглэсэн үгтэй парадокс хослуулсан дэгжин байдал, энгийн байдалязгууртны хамт.
Art DecoТэрээр гедонизм ба өдөр тутмын амьдралын салшгүй тайтгарлыг өөрийн үзэл баримтлалын төвд тавьсан. Үүний тулд эхлээд хүнийг хүрээлэн буй зүйлс байх ёстой ажиллагаатай, өөрөөр хэлбэл хамгийн зөв зампрагматик даалгавраа биелүүлэхэд дасан зохицсон. Маягтнэгдүгээрт, энэ нь тохирч байх ёстой функцууд, хоёрдугаарт, орчин үеийн ертөнцийн гол шинж чанарыг тусгасан - хурдацтай өөрчлөлт, тэдний шинэлэг байдалЭнэ нь хүрээнд байгаа Art Decoдугуйн бариултай төстэй хөндий төмөр хоолойгоор хийсэн гоёмсог тавилга анх удаа гарч ирэв. үнэт эдлэлхөнгөн цагаан, гагнасан гангаар хийсэн дотоод элементүүд, неон гэрэл.
Архитектур дахь хэрэгжилт.
Эмх замбараагүй байдал, нарийн төвөгтэй байдал, полихром Орчин үеийнэрт орой хэзээ нэгэн цагт солих ёстой. ХАМТ Art Decoархитектурт ирсэн тодорхой байдал, тогтвортой байдал, сонгодог болон харааны энгийн байдал. Дараалал, өнгө, геометр- Art Deco тунхаг. Art Deco нь Art Nouveau-ийн нэгэн адил Америк, Европ, Азид өөрийгөө харуулсан олон улсын хэв маяг юм. Үгүй бол эдгээр урсгалууд нь огт өөр юм.
Юуны өмнө тэгш бус байдал, яруу найргийн эмх замбараагүй байдлын газар буцаж ирдэг тэгш хэмийн тэнхлэгболон геометрийн хувьд хүмүүс хөл дороо хөрсийг хүсдэг байсан. Шинэ хэв маяг геометрийн, эмх цэгцтэй, тооцоолох- үргэлж, гоёл чимэглэл хүртэл. Art Deco дахь тэгш хэмийг илүүд үздэг боловч заримдаа энэ нь байхгүй байж болох ч найрлага дахь массын тэнцвэртэй байх ёстой. Art Deco-д тэргүүн эгнээнд - шугамын хурд. Энэ нь ялангуяа АНУ-ын тэнгэр баганадсан барилгуудад тод харагддаг.
АНУ-д 30-аад онжил Art Decoруу шилжсэн гоёмсог функционализм.Архитектурын сонгодог жишээ Art DecoНью-Йоркийн тэнгэр баганадсан барилгууд юм. Манхэттенд ойролцоогоор байдаг 150 тэнгэр баганадсан барилгаэнэ хэв маягтай холбоотой.
АНУ-ын Крайслерийн барилга
Машинууд гялалзах тусам Art Decoгялалзах, цацруулагч гадаргуу, мэдээжийн хэрэг металл болон түүний дуураймалд дуртай. Үүний зэрэгцээ, материал нь харааны хувьд өөрчлөгддөггүй бөгөөд орчин үеийнхээс ялгаатай нь хэрэв энэ нь метал бол энэ нь хатуу геометр юм.
Хамгийн тод жишээ бол алдартай тэнгэр баганадсан барилга гэж тооцогддог Крайслерийн барилга g (Крайслерийн барилга). Барилгын дээд хэсгийг Chrysler Building-ийн 38 метрийн зэвэрдэггүй гангаар чимэглэсэн - металлын идэвхтэй оролцоо, пуужингийн мэдрэмж. Архитектор Уильям ван Ален барьсан бөгөөд 1930 оны 5-р сарын 27-нд олон нийтэд нээгдсэн. Энэхүү сүр жавхлант бүтэц нь хэмжээнээсээ гадна дэгжин байдалаараа гайхшруулдаг.
Барилгын гаднах энгийн байдлын цаана дотоод засал чимэглэлийн үнэтэй материалын нарийн төвөгтэй чимэглэл байдаг. Art Deco нь эртний гоёл чимэглэлийн элементүүдийг ашигладаг боловч эдгээр нь яг хуулбар биш, харин дахин тайлбарласан зүйлүүд юм. Гоёл чимэглэл нь зөвхөн Грек, Ромынх биш, Египет, Месопотами, Африкийнх юм. Учир нь Art Deco"тансаг" гэдэг нь зөвхөн биш юм үнэтэй материал, Гэхдээ бас харааны баялаг:тод, баялаг өнгө. Ихэвчлэн 3-аас дээш өнгө хэрэглэдэг бөгөөд энэ нь гайхалтай эв нэгдэлтэй, гэнэтийн үзэсгэлэнтэй харагдаж байна. Хар ба цагаан өнгийн ялгаатай шалны тавцангийн дэвсгэр дээр улаан, алтлаг гялалзсан, хром бүрсэн дотоод эд зүйлс харагдаж байна.
Тухайн үеийн Америкийн архитекторууд Art Decoсанаатай байсан хомсболон оновчтой гадна дизайнбарилга, гэхдээ үрэлгэнмөн дизайны хувьд бүтээлч интерьерүүд:орц, хонгил, коридор, лифт, лобби, мэдээжийн хэрэг, орон сууц, зочид буудлын өрөө, оффис зэрэгт ихээхэн хэмжээний мөнгө зарцуулж, үнэтэй материал, орчин үеийн технологи, бүтээлч төсөөлөл, уран сайхны ур чадвар.
Америк дахь бусад тэнгэр баганадсан барилгууд:
Олон хэв маягийн барилгууд байгааг анхаарна уу Art Decoямар нэг байдлаар сануулж байна Египетийн пирамидууд. 1922 онд Тутанхамуны булш олдсонд барууны ертөнц бүхэлдээ цочирдсон. Тийм ч учраас Эртний Египт (пирамидууд), Месопотами (зиггурат) зэрэг архитектурын хэв маягийг сонирхох нь архитектурын онцлог шинж чанартай байсан бололтой. Art Deco. Ихэнхдээ байшингийн гол архитектурын элементүүдийг зөвхөн толгойгоо өндөр барьснаар л анзаардаг. Крайслерын барилга, Рокфеллерийн төв, Эмпайр Стэйт нь зөвхөн хүндэтгэлтэй алсаас л бүх сүр жавхлангаараа харагддаг. Өндөр барилгын фасад нь 20, 30-р давхар хүртэл энгийн бөгөөд мадаггүй зөв харагдах бөгөөд дээрээс нь баялаг, нарийн төвөгтэй чимэглэгдсэн байх болно.
1. Радиаторын барилга Манхэттен. Нью-Йорк. 2.Ниагара Мохавк барилга, АНУ-ын хамгийн том цахилгаан эрчим хүчний компанид зориулан барьсан.
Ази, Хятад, Шанхай.
Шанхай хотын дурсгалт газар бол Бунд юм. Бунд бол Хятад дахь хамгийн хятадын сонирхол татахуйц газруудын нэг юм. Эрт урьдын цагт энд харийнхныг зорих газар байсан. Хуанпугийн энэ талд зөвхөн бусад муж улсын оршин суугчид амьдрах, түрээслэх, газар, үл хөдлөх хөрөнгө худалдаж авахыг зөвшөөрдөг байв. Ийнхүү далан хэсэг хугацаанд Азийн нэгэн орны барууны амьдралын жижиг баян бүрд болжээ. Хожим нь Бунд шанхайнчууд болон ойролцоох бусад хотуудын оршин суугчдаар дүүрсэн бөгөөд хуучин суурьшсан хүмүүсийн дурсгал болгон энд байшин барилга, хөшөө дурсгал болон бусад янз бүрийн барилга байгууламжууд үлджээ... Өнөөдөр Бунд хотод 50 гаруй барилга байгууламж байрладаг. олон төрлийн архитектурын хэв маяг: сонгодогизм, Baroque, Art Deco, Gothic, Beaux-Arts, Romantism, Renaissance...Үүний ачаар энэ газар "Дэлхийн архитектурын музей" эсвэл "Арван мянган муж улсын архитектурын үзэсгэлэн" гэх мэт сайхан хоч авсан.
Шанхайн далан болох Бундаас зүүн тийш тэнгэр баганадсан барилгууд тэнгэрт хөөрнө. зүүн Манхэттэн" Пудонг;тэдний зарим нь өөрсдийгөө мэддэггүй Дэлхий дээр өндөртэй тэнцүүболон орчин үеийн архитектурын талаар. Шанхайн Дэлхийн санхүүгийн төв нь 2008 оны зун баригдаж дууссан Шанхай дахь тэнгэр баганадсан барилга бөгөөд төвийн өндөр нь 492 метр юм.
Сингапур
Parkview Square Hotel (2002).
Зочид буудлыг Gotham Building гэж хайраар нэрлэдэг. Batman-ийн хэв маяг нь Art Deco-ийн мөн чанарыг илэрхийлдэг
S S S R Конструктивизмыг ихэвчлэн Art Deco-ийн дотоодын аналог гэж нэрлэдэг. Барууны болон Зөвлөлт Оросын уран бүтээлчдийн нийгмийн орон зай өөр байсан ч түүхэн цаг үе ижил байсан нь бүтээлч хүмүүсийг маш төстэй уран сайхны шийдвэрт хүргэдэг, заримдаа шууд санамсаргүй давхцлын ирмэг дээр байдаг. (Пано Крайслерийн барилга ба Зөвлөлтийн зураг) Сталины тэнгэр баганадсан барилгууд
Москвагийн метроны буудлуудын дотроос хамгийн тод жишээ бол Кропоткинская өртөө (анх Зөвлөлтийн ордон), Сокол, Аэропорт, гэхдээ хамгийн их Art Deco станцууд юм. "Маяковская", мозайк сүүдэртэй, архитектор Алексей Николаевич Душкины бүтээсэн бөгөөд 1939 онд Нью-Йоркт болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд Гран При шагналыг хүртсэн. Кессон бөмбөгөрт суурилуулсан мозайк хавтанг зураач Александр Дейнекагийн "Зөвлөлтийн газрын өдөр тутмын өдрүүд" сэдвээр хийсэн ноорог зургийн дагуу хийсэн: өглөө (7 самбар) - өдөр (8) - шөнө (5) - өглөө (15). ). Орж, гарч буй зорчигчдыг өглөөний үлгэрээр "угтан авна" гэж таамаглаж байсан. Бүх самбарт Зөвлөлтийн залуу орны иргэдийн амьдралыг дүрсэлсэн байдаг. ЗХУ-д Art Deco стильтэй холбоотой хамгийн сүүлийн томоохон төсөл бол Ленинградын метроны эхний шат юм
Зөвлөлтийн урлагийн деко бол ЗХУ-ын павильон юм Парисын үзэсгэлэн 1937 онВера Мухинагийн "Ажилчин, колхозчин эмэгтэй" титэм зүүсэн. ЗСБНХУ-ын павильон, нацист Германы павильон нь үзэсгэлэнгийн яг төвд бие биенийхээ эсрэг зогсож байв.
Манай “Ажилчин, колхозчин эмэгтэй” бүлэг яг л нацистуудын зүг хар салхи шиг нисэж байсан болохоор эвгүй байлаа. Гэвч баримал нь барилгын зүг чиглэн явж байсан тул эргүүлэх боломжгүй байв.
Германчууд уран баримлын бүлгийн хамт ЗХУ-ын павильоны өндрийг мэдэхийг хүсч удаан хүлээсэн. Тэд үүнийг байгуулахдаа Зөвлөлтийнхөөс арав орчим метр өндөр павильон дээрээ цамхаг барьжээ. Нацист бүргэдийг орой дээр нь байрлуулсан байв. Гэхдээ ийм өндөрт бүргэд жижигхэн байсан бөгөөд нэлээд өрөвдмөөр харагдаж байв
Эцсийн эцэст нэрээ авсан Бүх Холбооны хөдөө аж ахуйн үзэсгэлэн VDNH, социалист реализмын эрин үеийн архитектурын шилдэг бүтээл болсон бөгөөд өнөөг хүртэл зохих ёсоор үнэлэгдээгүй байна. Асаруудын зарим нь олон биш юмаа гэхэд төгс хэлбэр дүрстэй бүтээлүүд, жинхэнэ эрх чөлөө, тэгш эрх, ахан дүүсийн бэлгэдэл болох тэрхүү идеал, магадгүй хүрч боломгүй ертөнцийн сүнс, мөн чанарыг тусгасан хосгүй хөшөө дурсгалууд юм.
Нутаг дэвсгэр VDNHархитектурын олон дурсгалт газруудаар баялаг бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь дэлхий даяар алдартай. ЗХУ-ын үед бүтээгдсэн эдгээр нь ЗХУ-ын үеийн хөшөө дурсгал бөгөөд тэдгээрийн олонх нь инноваци, хүч чадал, тансаг байдал, үндэс суурь, хэв маягийн шинж чанаруудын жишээ юм. Art Deco. 1963 оны 4-р сарын 18-нд ЗХУ-ын Төв Хороо, ЗСБНХУ-ын Сайд нарын Зөвлөлийн тогтоолыг шинэчлэн өөрчлөх тухай тогтоол гаргасан. VDNH
VV 1920-1930-аад он. Art DecoМосквагийн метроны гайхамшигт интерьерүүд, дайны өмнөх тансаг байдлын үлдэгдэл дурсгал болгон үлдээжээ. VDNHЛенинградын шаазан үйлдвэрийн шаазан . Мэдээжийн хэрэг, бидний хэв маяг маш өвөрмөц хугарлыг хүлээн авсан. Гэхдээ "үндэсний" шинж чанар Art Decoбусад орны соёлд тод харагддаг. Энэ олон янз байдлын цаана гол зүйлийг ялгахад хэцүү биш: тэр үеийн урлаг бол орчин үеийн уран сайхны техникээр илэрхийлэгдсэн шинэ Алтан үеийн домгийн биелэл юм. Манай улсын хэв маягаар Art DecoЕвроп, АНУ-ынх шиг тийм ч алдартай байгаагүй. Сталины үеийн архитектурыг бүтээх оролдлогуудын нэг гэж үздэг Art Deco
