तुम्हाला आवडणारी कथा शोधा.किंवा अजून चांगले, तुमचे प्रियइतिहास असे काही वेळा येतील जेव्हा पटकथेवर काम करणे कठीण किंवा जबरदस्त वाटेल, त्यामुळे काही महिन्यांसाठी विचार करणे आणि/किंवा त्रासदायक होणार नाही अशा एखाद्या गोष्टीवर काम करणे चांगले. एखाद्या विशिष्ट शैलीचा अभ्यास करा आणि तुम्हाला तुमची स्क्रिप्ट विकायची असल्यास त्याच्या नियमांचे पालन करा. चित्रपट उद्योगात मौलिकतेपेक्षा बाजारातील प्रासंगिकता नेहमीच महत्त्वाची असते. परंतु याचा अर्थ असा नाही की थोडी मौलिकता अपरिहार्यपणे दुखावते.

सॉफ्टवेअर.सॉफ्टवेअरचा अभाव तुम्हाला आणि संभाव्य वाचक दोघांनाही चिडवेल ज्याला संवादाची सवय आहे आणि समासाच्या प्रत्येक काठापासून अगदी 10 सेमी अंतरावर आहे. जर तुम्हाला मूव्ही मॅजिक किंवा फायनल ड्राफ्ट आणि मॉन्टेज सारखे प्रोग्राम परवडत नसतील, तर सेल्टएक्स वापरून पाहण्यासारखे आहे. प्रोग्रामसह वेबसाइटवर जाण्यासाठी नावामध्ये तीन “w” आणि “.com” जोडा. मी आता तिच्यासोबत काम करायला सुरुवात केली आहे. या प्रोग्राममध्ये सर्व आवश्यक कार्यक्षमता आहेत आणि तुमची स्क्रिप्ट खुल्या डेटाबेसमध्ये ठेवण्याची ऑफर देते. कुणास ठाऊक? हा संभाव्य फटका असू शकतो.

तुमची कल्पना तयार करा.कथानकाच्या मुख्य संकल्पनेचे वर्णन करणारे एक लहान वाक्य (15 शब्दांपेक्षा जास्त नाही) लिहा. अशा प्रकारे आपण भविष्यातील चित्रपटाची जटिलता निर्धारित करू शकता आणि इतरांची मते जाणून घेऊ शकता.

एक योजना करा.शेकडो पानांच्या मजकुरात तुम्ही सहज हरवू शकता. इतरांना काय वाटते ते शोधा.

एक वर्ण मार्गदर्शक तयार करा.तुमच्या प्लॅनपेक्षा तुमच्या कथेवर पात्रांचा प्रभाव जास्त असतो. सर्व पात्रांची यादी करा आणि नावांचे तपशीलवार वर्णन द्या, ज्यात देखावा आणि गुणधर्म जसे की साधनसंपत्ती, दयाळूपणा आणि आकर्षकपणा, किंवा नवीन ट्रेंडमध्ये, मूर्खपणा, राग आणि द्वेष, आनंददायी रीतीने खेळला गेला आहे (यासाठी शेक्सपियरचे रिचर्ड III पहा. कल्पना). . जर ते क्लिच कॅरेक्टर्स असतील जे तुम्ही स्वतः सिनेमात बघून कंटाळला असाल तर त्यांचा विचार करत रहा. विरोधी आणि नायकाचे वर्णन करताना, त्यांच्या सर्व कमतरतांची यादी करण्यास विसरू नका. कथा जसजशी पुढे सरकत जाते तसतसा नायक त्याच्या उणिवा सुधारतो आणि प्रतिस्पर्ध्याच्या उणिवा त्याच्या पतनाचे कारण बनतात.

तीन-अॅक्ट रचनेकडे दुर्लक्ष करू नका.अनेक प्रस्थापित लेखकांनी ते दूर केले आहे आणि ते यशस्वीरित्या केले आहे, परंतु म्हणूनच त्यांनी ओळखलेलेखक निर्माते त्यांच्यासोबत जोखीम घेण्यास तयार आहेत कारण त्यांनी आधीच सिद्ध केले आहे की ते पैसे कमवू शकतात. अनेक चित्रपटांच्या स्क्रिप्ट्स “हिरोज जर्नी” फॉरमॅटमध्ये लिहिल्या जातात, ज्यावर इंटरनेटवर अनेक लेख आहेत. आणखी एक चांगले उदाहरण असेल "लेखकाचा प्रवास"ख्रिस फॉगलर आणि "कथा"रॉबर्टा मॅकी.

तीन अधिनियमांच्या संरचनेचा अभ्यास करा.मागील चरणात काय चर्चा झाली ते समजत नसल्यास, या समस्येचा अभ्यास करा. येथे सर्वात संक्षिप्त स्पष्टीकरण आहे: ACT I जगाचा आणि पात्रांचा परिचय करून देतो कारण ते पाहायचे आहेत, समस्या सोडवायची आहे. उदाहरणार्थ, "गुनीज जगाच्या एका छोट्या कोपऱ्यात त्यांचे जीवन जगण्यात मजा करत आहेत, जोपर्यंत त्यांना हे कळत नाही की विकासक त्यांचे घर कॉन्डोमिनियममध्ये बदलू इच्छित आहेत, त्यामुळे..." ACT II हा वर्ण विकास आणि समस्या दर्शवण्यासाठी आहे. उदाहरणार्थ, "म्हणून गुनीज वन-आयड विलीच्या चक्रव्यूहात पोहोचतात आणि सर्व अडथळ्यांना पार करण्याचा प्रयत्न करतात..." ACT III मध्ये अनेक घटनांचा समावेश आहे, त्यापैकी सर्वात महत्वाचे म्हणजे नायक निराशेपर्यंत पोहोचतो आणि हार मानण्यास तयार असतो. परंतुआणि ही सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे: त्याला किंवा तिला हे समजते की हार मानणे म्हणजे समस्या सोडवणे नव्हे, त्यानंतर त्यांना योग्य उपाय सापडतो. उदाहरणार्थ, "द गूनीज मधील शॉन एस्टिनला वन-आयड विलीच्या सापळ्यांना खलनायकांविरुद्ध फिरवण्याचा मार्ग सापडतो आणि त्याची जागा वाचवण्यासाठी पुरेसे हिरे गोळा करण्यात व्यवस्थापित करतो."

संवाद.उर्वरित स्क्रिप्ट पूर्ण झाल्यानंतर संवाद लिहिणे चांगले आहे; अशा प्रकारे तुमची कथा स्पष्टपणे सांगितली आहे याची तुम्ही खात्री करू शकता. संवाद लहान, साधे आणि समयोचित असावेत. शंका असल्यास, आपण नंतर त्यांच्याशी सुधारणा देखील करू शकता.

वर्णन.हे विसरू नका की प्रत्येक पृष्ठ स्क्रीन वेळेच्या एका मिनिटाच्या अंदाजे समान आहे. तपशीलवार वर्णनांऐवजी क्रिया आणि संवेदनांबद्दल लिहा. शेवटी, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, स्क्रिप्ट सोपी आणि वाचण्यास सोपी असावी.

प्रत्येक दृश्याचे शीर्षक एका स्वतंत्र कार्डवर लिहा, त्यात समाविष्ट असलेले पात्र दर्शवा.यामुळे तुम्हाला स्क्रिप्टचा सर्वांगीण विकास समजून घेणे सोपे जाईल आणि संपूर्ण कथा कुठे चालली आहे हे देखील समजू शकेल.

एकदा का सिनेमा चित्रपटात घडलेल्या गोष्टी कॅप्चर करण्यापासून प्रत्यक्षात आणि लेखकाच्या कल्पनेत घडलेल्या कथा सांगण्याकडे वळला की, दिग्दर्शकाला काय म्हणायचे आहे ते व्यवस्थित करण्याची गरज होती. इतिहासात गोंधळ होऊ नये आणि काय हेतू आहे ते लोकांपर्यंत पोहोचवण्यासाठी हे केले गेले.

अशा प्रकारे लिप्यांची गरज निर्माण झाली. हे स्पष्ट आहे की याआधी मोठ्या संख्येने कामे होती जी आधीच रेकॉर्ड केली गेली होती आणि खरं तर, चित्रपट रुपांतरासाठी तयार होती, परंतु लेखकाच्या डोक्यात असलेल्या कल्पनांचे काय करावे? या सादरीकरणासह दिग्दर्शक सर्व तपशील लक्षात ठेवण्यास सक्षम असेल आणि ते संपूर्ण चित्रपटाच्या क्रूपर्यंत पोहोचवू शकेल अशी शक्यता नाही...

त्यामुळे, चित्रपट निर्माते त्यांच्या कल्पना कागदावर लिहून ठेवण्यासाठी आले. अशा प्रकारे स्क्रिप्टचे रेकॉर्डिंग क्लासिक (नंतर सोव्हिएत चित्रपट निर्मात्यांनी या रेकॉर्डिंग शैलीचे पालन केल्यामुळे "रशियन" म्हटले गेले) जन्माला आले.

सामान्य कथा आणि कादंबऱ्यांपासून तिला वेगळे ठेवेल असे तिच्यात विशेष काही नव्हते. कदाचित थोडेसे कमी रूपक आणि प्रतिबिंब आणि अधिक विशिष्टता आणि कृती आहे, परंतु एकंदरीत लिपी, शास्त्रीय नोंदीनुसार लिहिलेली, सहजपणे एक साहित्यकृती म्हणून वर्गीकृत केली जाऊ शकते. तसे, बर्‍याच लेखकांनी हेच केले - अगदी चित्रपट रूपांतरासाठी तयार केलेल्या कामांचा एक स्वतंत्र विभाग साहित्यात दिसला (अलेक्झांडर डोव्हझेन्को, ज्याचे गद्य मुख्यत्वे चित्रपट स्क्रिप्ट म्हणून वर्गीकृत होते), या शैलीचे प्रमुख प्रतिनिधी मानले जाऊ शकते.

हे मान्य केलेच पाहिजे की रशियन एंट्री वाचण्यास सोपी आणि मनोरंजक आहे आणि कदाचित आधुनिकपेक्षा बरेच "वर्ण" व्यक्त करते. आणि हे कोणतेही विशेष लेखन नियम सूचित करत नाही. तथापि, मुख्य कथानक आणि कथानक हायलाइट करताना, या कामाची सर्व प्रतिमा अद्याप अदृश्य होईल - जसे की आपल्याला माहिती आहे, रूपक आणि इतर साहित्यिक उपकरणे स्क्रिप्टमध्ये कार्य करत नाहीत (ते केवळ दिग्दर्शकाला पात्राचा सामान्य मूड कॅप्चर करण्यासाठी उपयुक्त आहेत. किंवा जे घडत आहे त्याचे वातावरण हायलाइट करा).

तेव्हाच अमेरिकन लोक या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की स्क्रिप्ट लिहिण्याचे स्वरूप सोपे करणे आणि थोडे बदलणे आवश्यक आहे - ते जितके सोपे लिहिले जाईल तितके स्पष्टपणे ते स्क्रीनवर हस्तांतरित केले जाऊ शकते. त्यांच्याकडून "अमेरिकन" - किंवा स्क्रिप्टचे अमेरिकन रेकॉर्डिंग आले.

“अमेरिकन” हे नाटक त्याच्या लेखनशैलीशी मिळतेजुळते आहे. स्टेज दिशानिर्देश आणि संवादांचे विविध प्रकार आहेत, जे खरं तर संपूर्ण कथानक कार्य करतात.

तथापि, जर नाटकाच्या लेखनात अधिक "मऊ" नियम असतील, तर स्क्रिप्ट लिहिण्यासाठी आंतरराष्ट्रीय मानक बर्‍याच देशांमध्ये ओळखले जाते (अर्थात, हे एक मत नाही, परंतु निर्माते अजूनही या विशिष्ट स्वरूपात लिहिलेल्या स्क्रिप्ट वाचण्यास प्राधान्य देतात. , म्हणून, स्क्रिप्ट वाचण्याची शक्यता वाढवण्यासाठी आणि तुमची स्क्रिप्ट “समाप्त” होईल या वस्तुस्थितीसाठी, या नियमांचे पालन केले पाहिजे).

या सोप्या मार्गाने, आम्ही तुमच्याशी आमच्या सल्लामसलत करण्याच्या मुख्य विषयावर पोहोचलो - अमेरिकन शैलीमध्ये स्क्रिप्ट रेकॉर्ड करण्याचे नियम.

बरेच नियम आहेत आणि काहीवेळा ते सर्व तुमच्या डोक्यात गोंधळून जातात, म्हणून आम्ही तुमच्याबरोबर क्रमाने जाऊ.

तर, चला सुरुवात करूया.

1. संपूर्ण स्क्रिप्ट कुरियर न्यू फॉन्ट, आकार 12 मध्ये लिहिलेली आहे. ती का वापरायची? याचे कारण असे की या फॉन्टच्या सहाय्याने (अर्थातच, तुम्ही सर्व काही कमी-जास्तपणे लिहित असाल तर), प्रत्येक पान स्क्रीन टाइमच्या 1 मिनिटाशी सुसंगत असेल (लेखनाच्या शास्त्रीय स्वरूपात, थोडा वेगळा फॉर्म्युला वापरला जातो - प्रत्येक पृष्ठ असे असू शकते. 2.5 ने गुणाकार केला). तसेच, हा फॉन्ट शक्य तितक्या जवळ आहे जो एकेकाळी टाइपरायटरचे वैशिष्ट्य होता... तुमची इच्छा असल्यास इतिहास आणि फॅशनला श्रद्धांजली. हे देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे की स्क्रिप्ट कधीही ठळक किंवा अधोरेखित मजकूर वापरत नाहीत (टंकलेखक ते करू शकत नाही :)

2. सर्व मजकूर डावीकडे संरेखित केला आहे (संवाद आणि शीर्षक पृष्ठ वगळता).

3. पृष्ठ समास देखील टाइपराइटर फॉरमॅटमध्ये समायोजित केले जातात:

वरच्या -2.5 सेमी; तळ - 1.25 सेमी; डावीकडे - 3.75 सेमी; उजवीकडे - 2.5 सेमी.

4. प्रत्येकाचे शीर्षक पृष्ठ असावे. त्यावर आम्ही स्क्रिप्टचे नाव, लेखक आणि संपर्क माहिती (एक लेखक, सह-लेखक असल्यास - सर्व, स्क्रिप्ट एजंट असल्यास, त्याची माहिती) लिहितो.

5. स्क्रिप्ट कुठून सुरू करायची... अमेरिकन हे सुचवितो:

INT./EXT./NAT. - आम्ही जागा निश्चित करतो; खोली - स्थान, सकाळ - कारवाईची वेळ.

पुढे, आम्ही दृश्याचे वर्णन करतो आणि कदाचित, लगेचच पात्रांची ओळख करून देतो. आम्ही कॅपिटल अक्षरांमधील वर्णांची नावे हायलाइट करतो (ही आमची त्यांच्याशी पहिली ओळख आहे - नंतरच्या टिप्पण्यांमध्ये आपण सामान्य अक्षरे सुरक्षितपणे वापरू शकता).

काळे सूट घातलेले आठ पुरुष एका कॅफेमध्ये एका टेबलावर बसले आहेत. हे श्री. व्हाईट, मि. पिंक, मि. निळा, मि. ब्लोंड, मि. ऑरेंज, मि. ब्राउन, द गुड गाय एडी कॅबोट आणि बिग बॉस, जो कॅबोट. बहुतेकांनी आधीच जेवण पूर्ण केले आहे आणि आता ते कॉफी आणि संभाषणाचा आनंद घेत आहेत. जो त्याच्या छोट्या नोटबुकच्या वरच्या बाजूला पाहतो. श्री. गुलाबी मॅडोना बद्दल एक लांब कथा सांगते.

जसे आपल्याला आठवते, आम्ही रिअल टाइममध्ये सर्व क्रियांचे वर्णन करतो (चालणे, बसणे, पाहणे, शूट करणे...). हे, तसे, लेखनाच्या शास्त्रीय स्वरूपातील आणखी एक फरक आहे (जेथे सर्व काही वर्णनात्मक स्वरूपात असते आणि बहुतेकदा भूतकाळात वर्णन केले जाते).

रेड आर्मीचा माजी सैनिक फ्योदोर सुखोव वाळवंटातून चालत वेगाने पुढे गेला आणि उष्ण वाऱ्याच्या झुळूकांनी वाळूने पटकन झाकण्याचा प्रयत्न केला.

मिठाच्या तुषार-पांढऱ्या कोटिंगसह फिकट झालेल्या अंगरखावरील घामाचे गडद डाग सूचित करतात की सुखोव्ह गोठलेल्या समुद्राच्या लाटांप्रमाणे क्षितिजापासून क्षितिजापर्यंत पसरलेल्या वाळूच्या ढिगाऱ्यावरून चालत होता असा पहिला दिवस नव्हता.

परिच्छेद सहसा 5-6 ओळींपेक्षा जास्त नसावेत आणि "कादंबरीवादी" फ्रिल्सशिवाय एक अचूक क्रिया दर्शवू नये.

आणि, समजा, येथूनच मुख्य पात्रांचे संवाद सुरू होतात. आणि इथेच मजा सुरू होते.

पात्राचे नाव संवादापूर्वी नेहमी मोठ्या अक्षरात लिहिले जाते. संपूर्ण इतिहासात तो बदलू नये.

*टीप: तुमच्या पात्रांना शक्य तितक्या वेगवेगळ्या नावांनी कॉल करा जेणेकरून तुम्हाला नंतर संवादातील पात्र सहज ओळखता येईल.

पुढे, प्रतिकृती स्वतःच नावाखाली लिहिल्या जातात. संवाद (एकपात्री) मध्यवर्ती नसतात, कारण ते पहिल्या दृष्टीक्षेपात वाटू शकते - काठापासून पात्राच्या नावापर्यंतचे अंतर, उदाहरणार्थ, बरेच तज्ञ असे करण्यास सांगतात - 6.75 सेमी. तसेच, रेकॉर्डिंगमध्येच विसंगती आहेत - ब्रिटीश, अमेरिकन आणि इतर परदेशी मित्र संवाद स्तंभ लिहितात, तथापि, अशी प्रकरणे आहेत जेव्हा संपूर्ण मजकूर "सर्वभर" लिहिलेला असतो.

कॅमेरा रिकाम्या गोदामात टाकला. मग दार उघडले आणि श्री. पांढरे श्रीचे रक्ताळलेले शरीर ओढतात. केशरी.

श्री. गोळीच्या जखमेतून केशरी किंचाळत राहते.

श्री. पांढरा मजला वर ठेवतो.

श्री. पांढरा

फक्त तिथे थांबा मित्रा. धरा आणि जो येथे येईपर्यंत प्रतीक्षा करा आणि हे कोणत्याही क्षणी होऊ शकते, तो तुम्हाला मदत करेल. आपण इथे बसू आणि जोची वाट पाहू. आम्ही कोणाची वाट पाहणार?

श्री. नारंगी

श्री. पांढरा

तुम्ही तुमच्या गाढवावर पैज लावू शकता की ते होईल.

श्री. पांढरा उठतो आणि गोदामाभोवती फेरफटका मारायला लागतो.

जर तुम्हाला डायलॉग दुसर्‍या पेजवर हलवायचा असेल तर:

1. आम्ही वाक्याच्या समाप्तीनंतरच हस्तांतरण करतो; आम्ही एक टिप्पणी देखील जोडतो (पुढील).
2. पुढील पृष्ठावर आम्ही पात्राचे नाव डुप्लिकेट करतो जेणेकरून वाचक गोंधळून जाऊ नये आणि टिप्पणी (CONT.)
3. जर एखादे पात्र "कुठेतरी बाहेर" असे म्हणत असेल तर, आम्ही कंसात VPZ सूचित करतो - दृष्टीबाहेर.
4. संवादात विराम आवश्यक असल्यास, ते मजकूराच्या मध्यभागी सूचित करा (विराम द्या).

श्री. गुलाबी

तुम्हाला अजूनही शंका आहे का? हा सेटअप आहे असे मला वाटत नाही. मला याची खात्री आहे. मी गंभीर आहे, तुम्हाला असे वाटते की हे सर्व पोलिस कोठून आले आहेत? एक मिनिट - ते तिथे नाहीत, पुढचे - ते आधीच तिथे आहेत. मला सायरन ऐकू आले नाहीत. अलार्म वाजला, ठीक आहे. ठीक आहे, पण पोलिस यायला अजून चार मिनिटे बाकी आहेत. जरी गस्तीची गाडी जवळपास असली तरीही मजबुतीकरण येण्यास चार मिनिटे बाकी होती. आणि मग एक मिनिटानंतर सतरा पोलिस होते, शस्त्रांनी सजवलेले. आम्ही काय करत आहोत हे त्यांना माहीत होते आणि ते तिथे होते. दुसरी लहर आठवते का, त्या जे गस्तीच्या गाड्यांमध्ये आले, म्हणून हेच ​​होतेकॉलला उत्तर दिले, पण ती इतर गुरे तिथे आधीच होती, ते आमची वाट पाहत होते.

याचा तुम्ही स्वतः विचार केला आहे का?

हे देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे की संवादानंतर संवाद नेहमी दुप्पट असतो.

7. एखाद्या दृश्यात टेलिफोन संभाषण दर्शविणे आवश्यक असल्यास, आपण ते अनेक प्रकारे करू शकता - प्रथम काही ओळी अनुक्रमे रेकॉर्ड करणे आणि नंतर वेगळ्या दृश्यात संभाषणाचा दुसरा भाग (जर “अन्य” मधील पात्र भाग” फ्रेममध्ये दिसतो), जर अक्षर फक्त “फोनवरील आवाज”” असेल, तर तुम्ही ZK ची टिप्पणी (ऑफ-स्क्रीन) वापरू शकता. आणि एका ठिकाणी किंवा दुसर्‍या ठिकाणी नेण्यासाठी तुम्ही "इंस्टॉलेशन विथ" नाव वापरू शकता.

8. कथेच्या व्यक्तिरेखेचा सिंहाचा वाटा हा संवादात पात्राच्या नावाखाली लिहिलेल्या टिप्पण्या (पात्र संवादादरम्यान काय करतो) आणि विस्तार (भावना) मधून येतो - येथे आपण पात्र कोणत्या स्वरात बोलू शकतो, त्याचे मूड, किंवा संभाषणादरम्यान तो काय करतो.

*टीप: जर तुमचे पात्र परदेशी असेल आणि ती वेगळी भाषा बोलत असेल, तर त्याच्या ओळी त्याच भाषेत लिहू नका - वाचकाला ते पात्र काय म्हणत आहे हे समजून घ्यायचे आहे. एक टिप्पणी वापरा, उदाहरणार्थ - (इंग्रजीमध्ये बोलतो) आणि रशियनमध्ये मजकूर लिहिणे सुरू ठेवा. मूळ भाषेत लिहिणे अगदी आवश्यक असल्यास, सुरुवातीला सूचित करा की संवाद परदेशी भाषेत आहे आणि दृश्यासह उपशीर्षके असतील.

9. तुम्ही Flashbacks आणि Flashforwards वापरत असल्यास, ते कोठे सुरू होते आणि ते कोठे संपते ते दर्शवा (सामान्यतः हे वेगळे दृश्य आहेत जे कथनात "कट" करतात).

10. पृष्ठ क्रमांकन सहसा वरच्या उजव्या कोपर्यात केले जाते (वरचा डावा कोपरा बहुतेकदा बंधनासाठी वापरला जातो - तार्किक 🙂).

11. एक पदनाम ZTM (ब्लॅकआउट) देखील आहे - आपण त्यात जाऊ शकता आणि त्यातून बाहेर जाऊ शकता. ते सुरक्षितपणे देखील वापरले जाऊ शकतात, तथापि, आपण ते जास्त करू नये - दिग्दर्शन शिकवताना, शिक्षक सहसा ZTM ला डमीसाठी संपादन म्हणून सादर करतात - दृश्यांमधील संक्रमणाचा सर्वात सोपा मार्ग.

जर तुम्हाला भीती वाटत असेल की तुम्ही तुमची स्क्रिप्ट योग्यरितीने संपादित करू शकणार नाही (किंवा ते करण्यास खूप आळशी आहात), तेथे प्रवेश करण्यायोग्य आणि समजण्याजोगे विशेष कार्यक्रम आहेत जे तुमच्यासाठी सर्वकाही करतील. त्यापैकी: Celtx, Fade in, Sophocles, Final draft, Countour 1.0, Gramatica Pro, इ.

बरं, शेवटी, हे सांगण्यासारखे आहे की नियम बदलतात - काही स्टुडिओ स्वतःचे जोडतात, काही निर्माते गेमचे नियम पूर्णपणे बदलतात, परंतु सामान्य नियमांबद्दल जागरूक राहणे कधीही दुखत नाही.

मला आशा आहे की लेख एखाद्यासाठी उपयुक्त ठरेल आणि त्यांच्या प्रयत्नांमध्ये मदत करेल.

आनंदी लेखन.

(महत्त्वाचे स्पष्टीकरण: येथे आणि पुढे मी एक स्वतंत्र क्रिएटिव्ह युनिट म्हणून पटकथा लेखकाबद्दल बोलत आहे. ज्या प्रकरणांमध्ये पटकथा लेखक स्टुडिओद्वारे नियुक्त केला जातो, बहुतेकदा निर्माता हा कल्पनेचा लेखक असतो. सिटकॉम लिहिताना कामाची प्रक्रिया देखील बदलते. किंवा साहित्यिक रुपांतरे.)

प्रथम, कथानक आणि पात्रे सामान्य शब्दात रेखांकित केली आहेत. मुख्य पात्र कोण आहे, संघर्ष काय आहे, चित्रपटाचा निकाल काय असेल आणि बरेच काही. जर आपण पूर्ण-लांबीच्या चित्रपटाबद्दल बोलत असाल, तर हे सर्व A4 शीटवर बसते. पटकथालेखक एक कथा रचना तयार करतो जी तो पुढे तयार करेल. या टप्प्यावर सर्व काम फक्त कागदाच्या एका शीटवर बसते या वस्तुस्थितीमुळे गोंधळून जाऊ नका. ही संक्षिप्तता न्याय्य आहे: पटकथा लेखकाला तो तयार करत असलेल्या कथेचे सार समजून घेणे आवश्यक आहे. जर स्क्रिप्ट या फॉरमॅटमध्ये आकर्षक असेल, तर कथानकाला तपशील मिळाल्यावर कथा रंजक राहण्याची चांगली संधी आहे.

बोर्डवरील प्रत्येक कार्ड एक भाग आहे. कार्डांची एक ओळ - एक कृती. कार्डवर जे काही लिहिले आहे तेच या एपिसोडमध्ये घडते.

आपण बघू शकतो की, भागांची वर्णने खूपच घनरूप आहेत. हे आपल्याला कथनाचे तर्क गमावू शकत नाही आणि आपल्यासमोर संपूर्ण चित्रपट स्पष्टपणे "पाहू" देते. या टप्प्यावर, स्क्रिप्ट मोज़ेक सारखी दिसते: लेखक भाग बदलू शकतो, काढू शकतो किंवा जोडू शकतो. पटकथाकाराच्या इच्छेप्रमाणे कथा एकत्र येईपर्यंत.

आणि सर्व भाग लिहून त्यांच्या जागी ठेवल्यानंतरच पटकथा लेखन सुरू होते. या टप्प्यावर संवाद, वर्णन आणि संपूर्ण साहित्यिक घटक लिहिला जातो.

p.s लोक सहसा असे विचार करतात की पटकथा लेखक = लेखक. हे पूर्णपणे सत्य नाही. साहित्यात जे काही आहे त्याचा लिप्यांमध्ये फारसा अभाव आहे. उदाहरणार्थ, नायकाचे विचार (व्हॉइसओव्हर मोजत नाही) किंवा सुंदर वर्णनात्मक भाग. जिथे लेखक लिहितात: फुगलेला बर्फ, नायिकेच्या हृदयासारखा थंड, खिडकीच्या बाहेर फिरत होता. पटकथालेखक सहज सांगेल: बर्फ पडला. केवळ कृतीच्या विकासासाठी किंवा पात्राचे पात्र प्रकट करण्यासाठी जे महत्त्वाचे आहे तेच वर्णनास पात्र आहे. स्क्रिप्ट हे स्वतंत्र काम नाही, ती बाहेरच्या लोकांसाठी नाही आणि बहुतेक लोकांना ती वाचण्यात अजिबात रस नसेल. स्क्रिप्ट हा चित्रपटाचा आधार असतो, दिग्दर्शकासाठी कृतीची योजना असते. त्याचे सौंदर्य कलाकारांच्या कृतीतून, चित्रपटाच्या कथानकाच्या ट्विस्टवर प्रेक्षकांच्या प्रतिक्रियांमध्ये दिसून येईल.

तुम्ही स्वतःला पुढील शेक्सपियर किंवा कॉफमन मानता का? शोधण्यासाठी, तुम्हाला तुमची प्रतिभा दाखवण्यासाठी एक स्क्रिप्ट लिहावी लागेल. आमचे मार्गदर्शक वापरा.

पायऱ्या

आम्ही स्क्रिप्ट लेखनाच्या वैशिष्ट्यांचा अभ्यास करतो

शीर्षक पृष्ठ बनवा.तुमच्या स्क्रिप्टला शीर्षक आणि त्यावर तुमचे नाव असलेले शीर्षक पृष्ठ आवश्यक आहे. त्यामध्ये तुमची संपर्क माहिती आणि तुमच्या एजंटची (जर तुमच्याकडे एजंट असेल तर) देखील समावेश असावा.

योग्य फॉन्ट, समास आणि अंतर वापरा.तुम्ही कूरियर फॉन्ट (टाइपरायटर फॉन्ट), 12 पॉइंट्स उच्च वापरणे आवश्यक आहे. हे तुमच्या स्क्रिप्टला अधिक व्यावसायिक स्वरूप देईल आणि चाचणीची वाचनीयता सुधारेल. तुम्ही स्क्रिप्टच्या वेगवेगळ्या भागांसाठी योग्य इंडेंटेशन देखील निवडले पाहिजे जेणेकरुन संवाद, दृश्य वर्णने आणि इतर गोष्टी एकमेकांपासून विभक्त होतील.

सेटिंग आणि वर्णांबद्दल आवश्यक तपशील जोडा.प्रत्येक दृश्यासाठी, एक प्रस्तावना लिहिली पाहिजे: ती कृती कुठे आणि केव्हा घडते ते सांगते - घरामध्ये किंवा घराबाहेर, दिवस किंवा रात्र... पात्राचे नाव त्याच्या ओळीच्या वर किंवा पुढे मोठ्या अक्षरात लिहिलेले असते (उद्देशानुसार) . याव्यतिरिक्त, आपण कंसात ओळीच्या स्वरूपाबद्दल किंवा वर्णाच्या क्रियांबद्दल टिप्पणी जोडू शकता.

प्रत्येक प्रकारच्या स्क्रिप्टसाठी - मग तो चित्रपट असो किंवा नाटक - एक विशिष्ट स्वरूप असते.जरी ते बहुतेक समान असले तरी, प्रत्येकाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत जी शिकण्यासाठी वेळ लागू शकतो. व्यावसायिकांकडून शिकण्यासाठी तुमच्या निवडलेल्या शैलीतील काही स्क्रिप्ट वाचा.

जास्त लिहू नका.स्क्रिप्टचे एक पान वाचण्यासाठी साधारणतः एक मिनिट लागतो, त्यामुळे कागदावरील मजकूरासाठी भरपूर जागा असणे आवश्यक आहे. या अर्थाने, स्क्रिप्ट एखाद्या पुस्तकासारखी नसते - ती लहान आकाराच्या लेखनाद्वारे दर्शविली जाते.

प्लॉट स्क्रिप्ट स्वरूपात लिहा.अचूक फॉर्म प्रदर्शन पद्धती आणि अगदी भूगोलावर अवलंबून बदलू शकतो. प्रत्येक दृश्याला वर्णनासह शीर्षक असावे, आणि प्रत्येक ओळीच्या आधी ते बोलत असलेल्या पात्राच्या नावापुढे असावे, इत्यादी. फॉर्मेटमध्ये बसत नसलेल्या स्क्रिप्टकडे निर्माते कदाचित पाहू शकत नाहीत.

• या टप्प्यावर, पटकथा लेखन कार्यक्रम खरेदी करण्याचा विचार करा. असे बरेच प्रोग्राम आहेत आणि ते आपल्याला मजकूर इच्छित स्वरूप देण्यात मदत करतील.

1. शैली राखा.लक्षात ठेवा स्क्रिप्टमधील मुख्य गोष्ट म्हणजे कृती आणि संवाद. तुमची पात्रे यथार्थपणे बोलत राहण्याचा प्रयत्न करा आणि शैली आणि शब्दसंग्रह एकत्र करू नका - जोपर्यंत तुम्ही इच्छित परिणामासाठी हे करत नाही तोपर्यंत.

इशारे

• धीर धरा - लिहिण्यासाठी वेळ लागतो आणि घाईघाईने केलेल्या कामाचे परिणाम सामान्यतः योग्य नसतात. लेखनासाठी वेळ द्या आणि तुम्हाला एक उत्तम स्क्रिप्ट मिळेल.
• तुमची पहिली स्क्रिप्ट लगेच मोठ्या मागणीत विकली जाईल अशी अपेक्षा करू नका. या व्यवसायात प्रवेश करणे सोपे नाही.
• तुम्हाला एखादे प्रोडक्शन बनवायचे असेल, तर तुम्हाला निर्माता आणि दिग्दर्शकांना स्क्रिप्ट मिळवून देण्यासाठी एजंटची आवश्यकता असेल. सहसा स्क्रिप्ट स्वीकारण्याची प्रक्रिया लांब आणि कठीण असते, म्हणून धीर धरा.

(महत्त्वाचे स्पष्टीकरण: येथे आणि पुढे मी एक स्वतंत्र क्रिएटिव्ह युनिट म्हणून पटकथा लेखकाबद्दल बोलत आहे. ज्या प्रकरणांमध्ये पटकथा लेखक स्टुडिओद्वारे नियुक्त केला जातो, बहुतेकदा निर्माता हा कल्पनेचा लेखक असतो. सिटकॉम लिहिताना कामाची प्रक्रिया देखील बदलते. किंवा साहित्यिक रुपांतरे.)

प्रथम, कथानक आणि पात्रे सामान्य शब्दात रेखांकित केली आहेत. मुख्य पात्र कोण आहे, संघर्ष काय आहे, चित्रपटाचा निकाल काय असेल आणि बरेच काही. जर आपण पूर्ण-लांबीच्या चित्रपटाबद्दल बोलत असाल, तर हे सर्व A4 शीटवर बसते. पटकथालेखक एक कथा रचना तयार करतो जी तो पुढे तयार करेल. या टप्प्यावर सर्व काम फक्त कागदाच्या एका शीटवर बसते या वस्तुस्थितीमुळे गोंधळून जाऊ नका. ही संक्षिप्तता न्याय्य आहे: पटकथा लेखकाला तो तयार करत असलेल्या कथेचे सार समजून घेणे आवश्यक आहे. जर स्क्रिप्ट या फॉरमॅटमध्ये आकर्षक असेल, तर कथानकाला तपशील मिळाल्यावर कथा रंजक राहण्याची चांगली संधी आहे.

बोर्डवरील प्रत्येक कार्ड एक भाग आहे. कार्डांची एक ओळ - एक कृती. कार्डवर जे काही लिहिले आहे तेच या एपिसोडमध्ये घडते.

आपण बघू शकतो की, भागांची वर्णने खूपच घनरूप आहेत. हे आपल्याला कथनाचे तर्क गमावू शकत नाही आणि आपल्यासमोर संपूर्ण चित्रपट स्पष्टपणे "पाहू" देते. या टप्प्यावर, स्क्रिप्ट मोज़ेक सारखी दिसते: लेखक भाग बदलू शकतो, काढू शकतो किंवा जोडू शकतो. पटकथाकाराच्या इच्छेप्रमाणे कथा एकत्र येईपर्यंत.

आणि सर्व भाग लिहून त्यांच्या जागी ठेवल्यानंतरच पटकथा लेखन सुरू होते. या टप्प्यावर संवाद, वर्णन आणि संपूर्ण साहित्यिक घटक लिहिला जातो.

p.s लोक सहसा असे विचार करतात की पटकथा लेखक = लेखक. हे पूर्णपणे सत्य नाही. साहित्यात जे काही आहे त्याचा लिप्यांमध्ये फारसा अभाव आहे. उदाहरणार्थ, नायकाचे विचार (व्हॉइसओव्हर मोजत नाही) किंवा सुंदर वर्णनात्मक भाग. जिथे लेखक लिहितात: फुगलेला बर्फ, नायिकेच्या हृदयासारखा थंड, खिडकीच्या बाहेर फिरत होता. पटकथालेखक सहज सांगेल: बर्फ पडला. केवळ कृतीच्या विकासासाठी किंवा पात्राचे पात्र प्रकट करण्यासाठी जे महत्त्वाचे आहे तेच वर्णनास पात्र आहे. स्क्रिप्ट हे स्वतंत्र काम नाही, ती बाहेरच्या लोकांसाठी नाही आणि बहुतेक लोकांना ती वाचण्यात अजिबात रस नसेल. स्क्रिप्ट हा चित्रपटाचा आधार असतो, दिग्दर्शकासाठी कृतीची योजना असते. त्याचे सौंदर्य कलाकारांच्या कृतीतून, चित्रपटाच्या कथानकाच्या ट्विस्टवर प्रेक्षकांच्या प्रतिक्रियांमध्ये दिसून येईल.