Como tocar tocando em um violão. Tocando em uma corda. Exercícios práticos: como aprender a tocar violão

Quem inventou isso nova maneira extraindo um som chamado batida? Os violonistas clássicos conhecem uma técnica específica (vibração - o nome da técnica está associado à vibração, embora não tenha nada em comum com esta técnica). Sua essência é a seguinte. O guitarrista pressiona o acorde batendo nas cordas com a mão esquerda, ou seja, toca um acorde com uma mão esquerda. A mão direita pode desempenhar outra função, por exemplo, tocar tremolo. Se você examinar cuidadosamente esta técnica, poderá ver nela o início de um novo princípio do jogo. Aliás, essa técnica é tão difundida entre os clássicos que tem uma designação própria na notação musical. Se os sons foram emitidos com uma mão esquerda, certamente alguém pensou em fazê-los com a mão direita. Pode-se argumentar que os espanhóis fizeram tentativas de tocar sapateado alguns séculos antes do nascimento de Eddie Van Hallen. Por que a técnica do “piano” não foi amplamente desenvolvida no violão? Em primeiro lugar, o som é baixo. De qualquer forma, o violão não é um instrumento barulhento, e o taping na versão acústica só pode ser tocado com a respiração suspensa, pois está praticamente no mesmo nível dinâmico da música “tapping”. Mas isso é metade do problema. No som acústico, quando o som é produzido batendo nas cordas entre os trastes, os harmônicos surgem da vibração de outra parte da corda (do traste preso até a porca). Esses problemas não poderiam contribuir para o desenvolvimento do jogo de escutas.

O advento da guitarra elétrica abriu a oportunidade de explorar plenamente o potencial inexplorado deste instrumento incrível. Em uma guitarra elétrica, o volume depende apenas da potência do amplificador, e os harmônicos do toque nas cordas são praticamente inaudíveis, pois O captador capta a vibração de parte da corda, desde o traste preso até a porca.

Os materiais históricos que consegui encontrar datam de meados dos anos cinquenta. Muito provavelmente, o taping foi praticado muito antes, mas as evidências documentais datam desse período.

A julgar pelos documentos (pesquisador da história da batida Traktor Topaz), alguns dos primeiros guitarristas que tocaram guitarra de uma nova maneira foram Merl Travis e Jimmy Webster. Infelizmente, apesar de todas as minhas tentativas, não consegui encontrar informações sobre o uso do escutas naqueles anos (sem falar nas gravações de áudio). Muito provavelmente, ele começou a bater na juventude e, em meados dos anos 50, atingiu a maturidade que foi capaz de apresentar seus conhecimentos na forma de um livro didático.

Uma nova técnica de execução para tocar violão levou os guitarristas a mudar o design do violão. Um desses instrumentos, ou melhor, a primeira guitarra tocando, foi a guitarra Duo-Lectar de braço duplo, patenteada em 1955. O criador da guitarra, Joe Bunker, a fez para seu filho, o guitarrista Dave Bunker, que usava uma técnica com as duas mãos, tocando dois braços ao mesmo tempo.

Mais tarde, em 1961, Dave Banker criou outra guitarra de braço duplo, expandindo ainda mais as capacidades de desempenho das novas guitarras.

Atualmente, Dave Banker, com uma pequena fábrica, desenvolve cada vez mais instrumentos novos. O desenvolvimento mais interessante é o violão de braço duplo, que combina um baixo (4 cordas) e um braço “tapping guitar”.

Esses instrumentos são tocados em dois braços ao mesmo tempo, sendo um músico seu próprio baixista e guitarrista. Para obter um som puro, essas guitarras são equipadas com sensores especiais que captam o som somente quando um dedo toca uma corda. Os problemas de silenciamento das cordas ao tocar com batidas são bastante relevantes. Muitos guitarristas usam um plugue especial (na porca) que lembra um capo. Embora esses captadores (assim como os mudos mecânicos) protejam os músicos de sons indesejados, vejo uma série de deficiências nesta tecnologia. Por exemplo, não está totalmente claro como usar cordas abertas ao tocar, que dão um sabor único e puramente de guitarra? Muito provavelmente, ao tocar uma guitarra dessas com batidas, você terá que sacrificar alguma coisa.

Tocar estas guitarras é bastante difícil, naturalmente, é necessária muita preparação tanto em termos de produção sonora como em termos de coordenação manual. Ao tocar com dois braços, você precisa aprender a “bifurcar” seu pensamento e controlar duas partes ao mesmo tempo.

Problemas de toque

Concluindo, nos deteremos brevemente em alguns aspectos da nova forma de jogar, que de certa forma retardam a disseminação do taping.

O primeiro é o som, que quando produzido ao bater nas cordas entre os trastes não é muito colorido. Ao tocar com palheta, principalmente com os dedos, o guitarrista tem grande número maneiras de dar ao caráter sonoro, uma certa coloração sonora. Na produção sonora de taping, o guitarrista fica limitado a apenas algumas técnicas, o que leva a alguma monotonia do som e, em última análise, ouvir tudo isso por muito tempo é bastante cansativo. É verdade que há “alimento para reflexão” aqui - você precisa desenvolver (encontrar) suas próprias técnicas de execução que possam enriquecer o som.

O segundo problema é que a batida (especialmente a batida polifônica) é ineficaz ou tem pouco efeito na execução em conjunto. Embora a questão aqui seja controversa, minha opinião pessoal é que tocar jazz clássico em uma orquestra com batidas não faz sentido algum. Embora um guitarrista toque para dois, a música em si quase nunca se beneficia disso. Ouvindo o disco sem saber como tudo acontece, tem-se a impressão de dois guitarristas pouco musicais tocando

Quanto às batidas de guitarra, os guitarristas hoje em dia estão “brigando” com o instrumento, não com a música. Mas, apesar disso, apesar de todas as deficiências da produção sonora, é precisamente em nossos dias que ocorre o “fermento” do futuro pensamento violonístico e do futuro vocabulário violonístico. Simplificando, há uma fase de compreensão do violão “piano” como um instrumento completamente novo que combina guitarra folk, clássica, jazz, rock e o sapateado está gradualmente entrando no arsenal de todos os guitarristas dessas escolas consagradas. E mesmo que a música do violão agora pareça mais suco do que vinho envelhecido, os guitarristas não podem ficar indiferentes às possibilidades que o violão e o toque independente com as duas mãos oferecem.

Tapping é uma técnica de tocar um instrumento de cordas em que o som é produzido usando golpes leves (bem como técnicas de pull-off/hammer-on) nas cordas entre os trastes do braço. Esta técnica é semelhante ao legato (pull-). off /hammer-on), mas é utilizado em uma versão mais ampliada: a produção sonora é realizada com as duas mãos, criando duas partes independentes. Existem dois tipos de batidas - a polifônica, da qual o guitarrista é um representante proeminente, e a única. voz (as batidas ampliaram as capacidades do violão e essa técnica deu origem a ideias para a criação de novos instrumentos de cordas, por exemplo, a baqueta Chapman).

Descrição

Toque de voz única. O tipo mais comum de batida usado por guitarristas de rock para executar passagens em alta velocidade. Para criar uma linha improvisada (voz única), os dedos da esquerda e mão direita o som é produzido um a um (percutindo as cordas entre os trastes do braço, bem como por técnicas de legato). Na versão mais simples, a batida ocorre em uma corda, onde um dedo (médio ou indicador) é usado na mão direita. A posição e função da mão esquerda praticamente não difere do jogo tradicional. Em tipos mais complexos de batidas de voz única, todos os dedos são usados na mão direita, que pode usar várias cordas. Às vezes, ao reproduzir um som limpo e sem distorção, intervalos nas mãos esquerda e direita podem ser usados neste tipo de batida. Portanto, o nome original do toque de “voz única” não implica o número de vozes na textura, mas o princípio do jogo - alternância da produção de som com as mãos esquerda e direita.

Batida polifônica mais aparência complexa tecnologia. Ao contrário do método de uma só voz, neste método ambas as mãos executam partes independentes. Por exemplo, mão esquerda toca o baixo e o acompanhamento de acordes, e o da direita toca o solo. Todos os jogos são jogados simultaneamente. Como resultado, o ouvinte tem a sensação de que dois guitarristas estão tocando. Visualmente, essa técnica lembra tocar piano. A batida polifônica é usada para executar peças solo. Também pode ser usado em conjunto, criando partes de acompanhamento complexas e solos multivozes.

O Tapping é usado não apenas na guitarra elétrica, mas também no violão, no baixo e, até certo ponto, pode ser executado em qualquer outro instrumento de cordas.

A técnica de tocar “tapping” impulsionou o desenvolvimento de novos instrumentos musicais.

O Chapman Stick é uma ferramenta projetada para tocar. Seu princípio de uso é baseado no toque livre com as duas mãos. Este instrumento foi inventado por Emmett Chapman em 1969. Hamatar, Mobius Megatar, guitarra de caixa e Solene são outras ferramentas criadas para o mesmo método. A guitarra de toque Bunker, fabricada por Dave Bunker em 1958, foi projetada para tocar com braço duplo, mas com apoio de braço para manter a mão direita na posição normal na guitarra. As guitarras NS/Stick e Warr também são feitas para batidas, embora não completamente. Um harpeggi é um instrumento de batida tocado como um sintetizador, mas com os dedos paralelos às cordas, em vez de perpendiculares. Todos esses instrumentos usam menor tensão nas cordas para torná-los mais sensíveis a toques mais leves.

Alguns guitarristas podem optar por bater, usando uma palheta afiada em vez dos dedos para produzir uma onda de notas mais rápida e mais forte que se aproxima do trinado. Essa técnica é chamada de golpe de toque.

A técnica de escutas é conhecida desde a antiguidade. Há informações de que Niccolo Paganini utilizou técnica semelhante no violino. Os pesquisadores afirmam que os espanhóis tentaram jogar tocando há dois séculos. Uma técnica semelhante foi usada na música turca ao tocar instrumentos folclóricos.

Um princípio semelhante ao da batida foi usado no antigo instrumento de teclado, o clavicórdio, cujo som era produzido batendo em pinos de metal (trastes) nas cordas. Porém, a técnica do “piano” não foi amplamente desenvolvida no meio musical.

Inicialmente, o taping (pressionamento forte da corda com o dedo da mão direita, “martelo”) era uma das técnicas técnicas, como um harmônico. Com o tempo, essa técnica evoluiu para uma forma separada de tocar guitarra elétrica - batidas com as duas mãos (a palavra “duas mãos” significa que as mãos esquerda e direita produzem som de forma independente, tocando partes independentes, assim como fazem os pianistas). O toque pode ser de dois tipos - voz única, que é usado ao tocar passagens de alta velocidade, principalmente com distorção, e também um tipo mais complexo - toque polifônico ou independente, em que ambas as mãos tocam suas próprias partes.

Desde meados do século 20, muitos guitarristas começaram a usar o toque com as duas mãos com mais frequência, o que foi associado ao advento de um instrumento novo e mais sensível - a guitarra elétrica.

No início da década de 1950, nos Estados Unidos, Jimmy Webster, um estudante inglês, começou a usar amplamente um método de tocar que era estranho para a época. Ao bater nas cordas entre os trastes do braço com os dedos de ambas as mãos, ele alcançou um som do instrumento até então inédito. Usando a técnica do toque, Jimmy Webster tocou principalmente arranjos de temas jazzísticos. Naquela época, olhando para os "truques de circo" de Jimmy Webster, muitos guitarristas duvidavam que tudo isso não tivesse perspectivas distantes. Este músico estava à frente do seu tempo e, aparentemente, permaneceu incompreendido pelos seus contemporâneos. Mesmo assim, ele plantou uma semente que deu frutos décadas depois.

Mais tarde, em 1961, Dave Banker criou uma guitarra de braço duplo diferente, expandindo as capacidades de desempenho das novas guitarras.

Desde 1969, o músico Emmett Chapman começou a estudar seriamente a técnica de bater com as duas mãos em uma guitarra elétrica comum. Além disso, teve grande sucesso nesse assunto; trabalhou como violonista, utilizando um novo método de produção sonora com músicos famosos da época. No entanto, Chapman percebeu que para tocar com as duas mãos no braço da guitarra, para expandir ainda mais as capacidades de desempenho do toque com as duas mãos, era necessário alterar ligeiramente o design do violão e aumentar o número de cordas. Em 1974, apareceu um serial stick desenvolvido por Emmett.

Um pouco mais tarde, o músico Eddie Van Halen desenvolveu a popularidade da técnica de taping, levando-a a diferentes círculos de ouvintes, e também influenciou muitos músicos, inspirando-os a usar esta técnica. Muitos dele temas musicais, como "Spanish Fly" e "Eruption" foram em grande parte construídos com base nesta técnica. Depois do Van Halen, muitos guitarristas solo começaram a usá-lo, que, por sugestão de Mike Varney, era muito popular na época.

“Um dos primeiros guitarristas de rock a usar o Taping nas gravações foi Steve Hackett, da banda Genesis. Dois exemplos notáveis do uso do sapateado por Hackett aparecem em "Dancing with the Moonlit Knight" de 1973 e "The Return of the Giant Hogweed" de 1971. Harvey Mandel, conhecido por tocar guitarra psicodélica, também usava batidas com as duas mãos na década de 1960. Mandel foi um dos primeiros guitarristas de rock a desenvolver essa técnica e a usou ativamente antes mesmo de Eddie Van Halen e Stanley Jordan.

Uma verdadeira revolução nesse sentido foi feita pelo guitarrista Stanley Jordan, cuja aparição no cenário mundial (em 1983) lembrava, no meio da guitarra, o efeito da explosão de uma bomba. Muitos guitarristas, ao ouvirem as gravações deste virtuoso, simplesmente não conseguiam acreditar no que ouviam. “Uma guitarra comum nas mãos de uma pessoa não pode soar assim!”, disseram todos os guitarristas que ouviram as gravações deste virtuoso. Mas nos shows, assim como nas gravações de vídeo, os guitarristas puderam ver que isso não era algum tipo de truque de estúdio (cf. gravações usando overdubbing multicanal), mas uma nova forma de performance de guitarra que levou a guitarra ao próximo nível de desenvolvimento. ..."

Bater com as duas mãos no baixo não era tão popular quanto na guitarra elétrica, mas em alguns casos, tentativas foram feitas antes de Eddie Van Halen. Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Victor Wooten, Stuart Hamm, John Men, Cliff Burton, Alex Webster e Sean Beasley usaram técnicas de toque no baixo.

Tocando com uma mão

O toque com uma mão, executado com a mão direita em combinação com o posicionamento normal dos dedos, facilita a construção de intervalos musicais que seriam impossíveis de tocar com uma mão. É frequentemente usado como um efeito especial durante solos fragmentados. Com uma guitarra elétrica, nesta situação o fundo sonoro externo geralmente fica sobrecarregado - embora isso possa ser feito acusticamente - com a transmissão atuando como suporte para amplificação adicional das notas legato não cruzadas (e, portanto, naturalmente fracas) que estão sendo tocadas. Devido à distorção normalmente presente, o guitarrista também deve se concentrar em reduzir o excesso de ruído durante a batida: por exemplo, usando a palma da mão da batida para silenciar quaisquer cordas abertas que possam soar.

As passagens nas quais o toque com uma mão pode ser usado são quase ilimitadas. Quanto à técnica, existem muitas maneiras de realizar o toque com uma mão. A técnica mais comum envolve a repetição rápida de tercinas tocadas em semicolcheias usando a seguinte sequência: hit - pull-off - pull-off.

Nesse caso, o dedo indicador da mão direita ou do dedo médio emite o som da primeira nota, batendo-o com força uma vez e, em seguida, levantando-o (geralmente com um movimento leve de “tremor” para fortalecer a nota) para a nota mais baixa , segurando-o com um dos dedos da mão esquerda, que depois é retirado na última nota, segurado com outro dedo da mesma mão, e então o ciclo se repete. Se uma das notas estiver distante, a primeira parte pode ser vista como o próprio movimento de “tapping”, enquanto a segunda parte envolvendo a mão esquerda atua como uma decoração para passagens com notas adicionais. No geral, isso pode ser considerado um trinado prolongado. O objetivo geral é manter a suavidade e a sincronização entre todas as notas, especialmente ao tocar notas rápidas. Como resultado, pode ser necessária alguma prática para dominar.

Além disso, diferentes sequências podem ser utilizadas. Uma variação é inverter a ação da mão esquerda e, em vez de adicionar uma segunda nota, há um martelo no final: punch - pull-off - martelo.

Essa variação pode ser ouvida no famoso solo da música Eruption, na qual Eddie Van Halen usa o método punch-pull-off-hammer-on para criar uma longa cascata de notas batidas. Além dos trigêmeos mencionados, o taping pode ser tocado usando semicolcheias (quatro notas por compasso em vez de três) ou quintetos (cinco notas por compasso). Este caso, principalmente o último, pode levar a passagens sonoras ainda mais complexas. Alguns guitarristas preferem usá-lo como uma forma de fraseado neoclássico para complicar ainda mais as capacidades musicais da técnica. Novamente, existem várias maneiras de fazer isso, mas alguns exemplos de semicolcheias pressionadas podem ser divididos assim:

Quando vistas na terminologia de escala, as sequências acima podem ser representadas como formas menores e azuis, respectivamente. Este conceito pode ser aplicado a praticamente qualquer escala, tornando esta técnica muito diversificado.

Tocando com as duas mãos

A batida com as duas mãos pode ser usada para produzir música polifônica e contrapontística no violão usando oito (ou até nove) dedos. Por exemplo, a mão direita toca uma melodia aguda enquanto a mão esquerda toca o acompanhamento. Dessa forma, músicas escritas para instrumentos de teclado, como as sinfonias de Bach, podem ser tocadas.

O método aumenta a flexibilidade do instrumento, permitindo tocar diversos tipos de música no violão. A principal desvantagem é a falta de mudança de timbre. Ele cria um efeito de “tom limpo”, onde a primeira nota geralmente é o som mais alto (não desejável para alguns estilos, como o jazz). As colunas são razão principal problemas com esta técnica, embora Stanley Jordan e muitos guitarristas sejam seringueiros de sucesso neste gênero. O principal crédito disso vai para o compressor, que torna as notas mais uniformes em volume.

Dependendo da direção da mão direita do guitarrista, esse método resulta em vários graus de sucesso. Os primeiros experimentadores desta ideia, como Harry DeArmond, seu aluno Jimmy Webster e Dave Bunker, mantinham a mão direita na direção normal, com os dedos paralelos às cordas. Isso limita a habilidade de tocar da mão direita.

Emmett Chapman foi o primeiro a perceber que era preciso tocar notas em um violão paralelamente aos trastes, como faria com a mão esquerda, mas do lado oposto do braço. Sua descoberta, em agosto de 1969, deu origem a novas possibilidades e a uma ferramenta - o bastão, além de um método denominado "mãos-livres".

Eddie Van Halen popularizou essa técnica no violão de seis cordas com a música "Eruption" do álbum Van Halen. Ele criou tendências para o próximo desenvolvimento da técnica de taping entre guitarristas como e.

Baseado em materiais de wikipedia.org

Honestamente, estou surpreso por ter abordado o tópico de escutas. Parece que não sou um “consultor técnico”; nem tenho uma seção no site onde possam ser colocados artigos sobre o tema técnica de tocar violão. Por outro lado, tanto já foi escrito e filmado sobre o Tapping - você não sabe onde inserir uma palavra. Em geral, então... considero essa técnica de execução em uma faixa estritamente específica - como uma espécie de ornamentação de riffs de guitarra. Sim, sim. Portanto, considere esta lição não sobre tocar um solo, mas sobre tocar um ritmo :-). Que é o que demonstro logo no início do vídeo.
Por que há necessidade de colorir riffs?

Apenas para fazê-los parecer mais diversos! Ao adicionar peças de solo à parte rítmica, tornamos-na mais intensa, mais rica, preenchemos a faixa de frequência da guitarra de cima a baixo e, o mais importante, sozinhos criamos a impressão de tocar bem, se não dois, pelo menos “um e meio” guitarristas!

O que há de bom em aproveitar essa “diluição” de riffs? Embora eu diga no vídeo que tenho receio de usá-lo nesse contexto, o Tapping tem seus benefícios. O principal é o contraste criado:

1. O riff geralmente é tocado com palheta, em forma de bateria, de forma “percussiva”.
E o taping faz parte da técnica do legato solo. Em essência, são as mesmas piscinas, hummers e escorregadores. É tão... leve.

2. O riff deve “rock”. Deve haver “ar” nele. Um riff rápido, na minha opinião, é percebido pior. Portanto, o riff deve soar pesado e provavelmente bem lento (definitivamente não em 64 - :-))
O toque, pelo contrário, permite a produção sonora com velocidade máxima.

3. Bem, a diferença necessária no tom do som é expandir o alcance.
O riff é tocado nas cordas do baixo (na verdade não é estritamente necessário, mas essas são minhas preferências pessoais - você pode discordar)
E a batida é fácil e naturalmente “cortada” – ou melhor, batida e puxada – na parte superior, onde as notas estão todas próximas.

Deixe-me resumir. Este é um par quase perfeito, contrastando perfeitamente e complementando-se perfeitamente.

E agora por que fiz esta lição.
Este contraste, e as tarefas opostas de riffs e “inserts” de solo, proporcionam algumas dificuldades técnicas e até psicológicas.
E onde há psicologia, lá estou eu :-). Claro, é impossível prescindir do esclarecimento de questões técnicas.

Eu tentei dar o máximo conselhos práticos, do qual só sou capaz e que eu mesmo uso. Quase disse “diariamente”. Ah, se ao menos…..

Assista e comente. E abaixo do vídeo está o mesmo esquema universal de digitação discutido no vídeo tutorial.

Quais passos para jogar - veja aqui:

Transfira o padrão para sua chave, mantendo os intervalos entre as etapas. Para ampliar a imagem, clique nela.

Boa sorte! Estou aguardando seus comentários.

Tapping é uma técnica especial para tocar um instrumento de cordas, que difere de técnicos convencionais O jogo é jogado na medida em que o músico produz sons batendo levemente nas cordas entre os trastes do braço, e não os utiliza durante a execução, já que o toque é tocado exclusivamente com os dedos. O tipo mais comum de escuta é a escuta de voz única. Os guitarristas costumam usar batidas polifônicas, mas esse tipo de técnica requer mais habilidade e esforço. Neste artigo contaremos a você a história da técnica de toque, contaremos como tocar o violão e como aprender a tocar fazendo os exercícios indicados.

Jogo de toque com uma mão

Alguns são muito difíceis de jogar com uma mão. Nesse caso, o toque unilateral realizado com a mão direita e o rearranjo normal simultâneo dos dedos facilitam a construção de intervalos musicais complexos. Ao mesmo tempo, a vantagem de tocar com batidas é o som suave das passagens, que, quando tocadas com uma batida regular variável, apresentam um som mais áspero.

Além disso, o uso da batida permite ao músico tocar sequências de notas complexas que, de outra forma, exigiriam saltos desajeitados ao longo das cordas com movimentos variados.

Normalmente, ao tocar com batidas, há distorção do som. Nessa situação, o guitarrista precisa abafar todas as cordas que soam abertas usando a palma da mão que toca. Tocar com uma mão oferece muitas maneiras de jogar e sequências. Mas, em sua essência, eles se resumem ao uso e à alternância de técnicas como martelo e pull-off. Você pode estudá-los com mais detalhes em nosso site.

Técnica de toque com as duas mãos

A batida com as duas mãos torna possível tocar música polifônica em um violão usando 8 a 9 dedos, o que permite tocar até mesmo partes escritas para instrumentos de teclado. Neste caso, às vezes é usado o toque com as duas mãos para reproduzir tipos diferentes música no violão. Neste método de tocar violão, ambas as mãos do guitarrista executam diferentes partes independentes. Portanto, esta técnica também é chamada de escutas polifônicas. A execução simultânea das partes dá ao ouvinte a sensação de que duas pessoas estão tocando violão. É verdade que esse método também tem desvantagens, a principal delas é que o timbre não pode ser alterado, o que causa o efeito colateral de “tom puro”.

No entanto, uma técnica de tocar guitarra como o toque com as duas mãos requer atenção, porque pode ser usada na execução de peças solo, em conjunto e em solos polifônicos complexos. E a técnica de execução é adequada tanto para amantes de violão quanto para fãs de guitarra elétrica e baixo.

História do sapateado e de grandes guitarristas

Alguns têm certeza de que o sapateado é conhecido pelas pessoas desde a antiguidade, já que o próprio Niccolo Paganini usava uma técnica semelhante ao tocar partes no violino, e os espanhóis tentavam entender como tocar o sapateado no violão. Uma técnica semelhante foi aplicada para tocar vários outros instrumentos de teclado.

Muitos consideram que o fundador do sapateado foi um jovem inglês, Jimmy Webster, que usava uma técnica estranha ao tocar violão. Posteriormente foi chamado de escuta. A batuta da técnica única foi continuada por Dave Banker, que aprimorou suas habilidades de toque para poder tocar simultaneamente em dois braços de uma guitarra feita especialmente por seu pai. Na década de 70 do século XX, Emmett Chapman interessou-se pelo sapateado e aprimorou o violão de braço duplo com cordas adicionais. Outros músicos foram inspirados a usar o taping por Eddie Wang (músicas temas "Spanisch" e "Fly Eruption"). Steve Hackett da banda Genesis foi um dos primeiros guitarristas de rock a usar essa técnica (as músicas "Dancing with the Moonlight Knight" e "The Return of the Giant Hogweed"). Uma verdadeira revolução na música foi feita pelo virtuoso Stanley Jordan. No baixo, o domínio da batida foi aprimorado por Billy Sheehan, John Man, Alex Webster, Victor Wooten e Cliff Burton.

Exercícios práticos: como aprender a tocar violão

Muitos guitarristas, interessados no tema do sapateado, começam a realizar apresentações complexas composições musicais nesta técnica, sem nem saber tocar o Tapping. Portanto, para ajudar os inovadores, gostaria de oferecer exercícios de toque que ajudarão verdadeiros guitarristas virtuosos. Primeiro, vamos começar com exercícios em uma corda.

Exercite um. Colocamos o primeiro dedo da mão esquerda na 5ª casa da primeira corda e o terceiro fica pendurado na 8ª casa. Use o dedo indicador da mão direita para acertar a 12ª casa. Então retiramos o dedo e ouvimos o som da nota A na 5ª casa. Em seguida, batemos na 8ª casa com o terceiro dedo da mão esquerda e, novamente, com o primeiro dedo na 12ª casa. Repetimos várias vezes.

Exercício dois. Repetimos todos os passos do primeiro exercício, mas apenas na ordem inversa.

Exercício quatro. Semelhante ao terceiro, mas na ordem inversa.

Tenho o prazer de recebê-lo na parte dedicada ao escutas. Sem essa técnica agora é difícil imaginar o rock e tocar guitarra elétrica em geral. Tapping tornou-se parte integrante do jogo de qualquer guitarrista que se preze. Acredita-se que o fundador do Tapping seja Jimmy Webster, que foi um dos primeiros a utilizá-lo amplamente em seu jogo. No entanto, foi Eddie Van Halen quem popularizou esta técnica, levando-a às massas.

Alguém pode perguntar o que exatamente é essa batida. Tapping é uma técnica de tocar violão que se constrói batendo nas cordas do violão com os dedos. Nesta parte, vou levá-lo desde o básico - batendo em uma corda, até o ápice da maestria - tocando com as duas mãos, também chamada de técnica de piano, na qual cada mão desempenha seu próprio papel. Ao mesmo tempo, abordaremos tópicos como técnica percussiva, toques harmônicos, toques em posição cruzada das mãos e, em geral, tudo o que está de alguma forma relacionado ao toque.

Bem, agora vamos ao básico. Em primeiro lugar, direi que você deve iniciar esta parte somente depois que a lição sobre traços e escalas variáveis tiver sido completamente estudada por você. Aqui, como na seção sobre toques alternados, tudo começa tocando uma corda. Vamos voltar para a videoescola “Guitar Shred” de Troy Stetina.

Exercício 1. Coloque o primeiro dedo da mão esquerda na quinta casa da primeira corda e deixe o terceiro pendurado sobre a oitava casa. Agora bata na décima segunda casa com o dedo indicador direito. Em seguida, mova o dedo para que a nota A na quinta casa soe. Depois disso, bata na oitava casa com o terceiro dedo da mão esquerda. E novamente com o índice correto no décimo segundo. Isso pode continuar ad infinitum.

Exercício 2. A mesma coisa, só que na ordem inversa. Tenho certeza que você já ouviu a sequência anterior e esta em milhares de solos, só que em um ritmo muito mais rápido.

Exercício 3. Agora vamos passar das tercinas para as semicolcheias regulares. Se você não está familiarizado com trigêmeos, leia sobre eles na lição do exercício do inferno da parte de golpes alternados.

Exercício 4. O oposto do anterior.

Exercício 5. Além do terceiro e primeiro dedos da mão esquerda, é necessário treinar os demais. Há uma quarta pessoa envolvida aqui. As duas primeiras medidas são o exercício principal. Os outros quatro são variações dele. Crie um exercício semelhante que envolva o segundo dedo em vez do terceiro.

Exercício 6. Entre outras coisas, você precisa treinar as mãos para se moverem ao longo da barra. Este exercício estabelecerá a base para essa habilidade.

Exercício 7. Como teste, sugiro tocar um trecho do famoso solo de Eddie Van Halen - “Erupção." É tocado na segunda corda, o que pode se tornar um pequeno problema. Porém, ao superá-lo, você poderá subir a um novo nível.

A primeira lição chegou ao fim. Prossiga para a próxima lição somente depois de poder executar todos os exercícios desta lição a uma velocidade de 100 UVM. Boa sorte!