“Como fotografar comida?” - esta questão, é claro, surge com menos frequência do que questões sobre como fotografar paisagens ou retratos. E isso não é surpreendente, porque fotografar retratos, paisagens e arquitetura atrai um grande número de fotógrafos. No entanto, filmar vários pratos nos restaurantes não pode ser menos emocionante. Isto não é uma questão fácil. Por isso, muitos fotógrafos amadores e blogueiros conseguem criar verdadeiras obras-primas fotográficas em suas cozinhas, mas quando tentam repetir isso em algum lugar de um restaurante, encontram dificuldades.

Neste artigo, tentaremos descobrir como tirar fotos de comida de alta qualidade em um restaurante.

Qualquer fotógrafo lhe dirá que a luz natural é o principal componente da fotografia de alta qualidade de qualquer alimento. Uma boa iluminação fará com que sua foto fique incrível, enquanto uma iluminação insuficiente pode arruinar qualquer foto.

Levando isso em consideração, fotografar em dia ao lado da janela.

Encontre uma mesa bem iluminada e preste atenção ao seguinte:

• Onde está localizada a fonte de luz?
• Qual é a sua intensidade?
• Como é distribuída a iluminação na superfície da mesa?

Os melhores resultados são obtidos com fontes de luz nas laterais e atrás da mesa. Use um refletor para destacar as sombras e iluminar com eficácia a comida no seu prato.

A melhor iluminação suave pode ser obtida em dias nublados. A luz refletida realça a cor e a textura do prato.

Se você se deparar com uma situação direta luz solar caindo sobre a mesa, tente dispersá-lo fechando a janela com um guardanapo ou cortinas brancas soltas. Como último recurso, simplesmente fique no caminho dele, criando uma sombra, e depois tente destacar o prato usando um refletor.

Nos casos em que a luz natural não estiver disponível, será necessário usar refletores ou até mesmo flash. Tome cuidado! Se você usar flash, aponte-o para o teto ou parede. Nunca aponte o flash diretamente para o seu prato e não use o flash embutido! Invista algum dinheiro na iluminação da sua câmera.

Composição

A composição determina como você apresenta o prato à sua frente para o espectador. Escolhê-la pode ser a etapa mais difícil da filmagem, mas é a composição que determina como sua foto será percebida - como uma imagem artística ou como uma foto comum.

Considere qual deve ser o tema central da sua fotografia? O prato inteiro? Como fica em uma mesa servida? Como é iluminado? Ou talvez alguns detalhes do prato? Existem muitas opções. E você deve, antes de tudo, entender porque está tirando essa imagem. Ao responder a esta pergunta você mesmo, você pode facilmente decidir sobre o tema principal da imagem.

Na primeira etapa, você pode seguir a regra dos terços, colocando os pontos-chave da imagem nos pontos de intersecção das linhas imaginárias (ou linhas de grade no visor), escolhendo os ângulos mais favoráveis.

Depois de ter uma compreensão sólida das regras clássicas de composição e aprender como usá-las em seu trabalho, você poderá começar a experimentar além das regras geralmente aceitas de composição de quadros. Muitas vezes são precisamente esses experimentos que permitem criar imagens espetaculares e estéticas de pratos aparentemente comuns.

Encontre o melhor ângulo para a comida que você está fotografando. Você pode usar qualquer um dos ângulos abaixo como pontos de partida:

Vista de cima. Adequado para fotografar pratos e lanches simples e elegantes. Este ângulo permite enfatizar a simetria, mas oculta completamente o volume, portanto, para dar profundidade à imagem, você pode desfocar o fundo (use uma profundidade de campo rasa).

Vista da perspectiva do cliente(localizado na lateral do prato, num ângulo de 45°). Este ângulo é adequado para fotografar pratos mais complexos e com vários componentes que ocupam a maior parte do prato.

"Ângulo épico"(close-up do prato, a 90° do prato). Normalmente, esse ângulo é usado para fotos em close-up, por isso é ótimo para fotografar pratos tridimensionais.

É útil ter uma lente macro em mãos porque ela permite tirar fotos de alta qualidade e amplia significativamente os limites de suas capacidades criativas.

Não se esqueça do plano de fundo - sempre avalie se ele é bom e se combina com o assunto. Tente usar fundos simples, mas se quiser adicionar algum detalhe, tome cuidado para não sobrecarregá-los com detalhes que possam distrair o olhar do observador. Evite superfícies brilhantes e reflexivas, como copos, decantadores, garrafas, etc. Se eles caírem na moldura, mova-os para fora da moldura ou mova-se de forma a excluí-los da moldura. Lembre-se que neste caso menos é mais!

Edição

O processamento é a etapa final da fotografia. Usando seu editor de imagens favorito, você pode deixar sua foto mais impressionante, mas é preciso ter cuidado para não exagerar na edição. Ao processar uma foto, você pode facilmente se deixar levar e dar à imagem uma aparência pouco natural.

Pratos de restaurantes não são fáceis de fotografar, mas são fáceis de editar. Encontre o seu estilo de edição e siga-o à risca de foto em foto. Novamente, lembre-se de que neste gênero de fotografia menos é mais.

Conselho Universal Não há tutorial sobre como editar fotos de comida de restaurante. Basta fazer o que você ama e lembrar que a comida, assim como as pessoas, gostaria que você a captasse no seu melhor.

Equipamento

Para tirar fotos de alimentos de qualidade, você precisará do seguinte:

• a melhor câmera disponível para você. É claro que não estamos falando da câmera mais cara oferecida pelos fabricantes, mas você simplesmente precisa de uma câmera digital decente com modo manual. , só ficará bem nas redes sociais.
• refletor com diâmetro de 30 cm – Melhor amigo um fotógrafo que decidiu fotografar pratos em um restaurante
• pequena barra de luz operada por bateria
• cartão cinza (para instalação)

Aliás, todo esse equipamento cabe facilmente em uma mochila fotográfica.

O que aproximadamente 50% dos visitantes de cafés e restaurantes têm feito ultimamente? Eles tiram fotos da comida antes de saboreá-la. Mas a maioria das fotos são terríveis e monótonas. Eu não quero comer comida neles. Cada segundo usuário do Instagram se considera um blogueiro de culinária. Ou seja, apreciam primeiro a sua aparência e depois o resto das suas propriedades organolépticas. No entanto, existe uma categoria distinta de pessoas que fotografam comida profissionalmente e, via de regra, o fazem para fins publicitários. E um deles me contou os segredos do seu ofício!

Também quero aprender a tirar fotos suculentas de alimentos que, só de olhar, vão dar vontade de comê-los na hora. Então, quando tive a oportunidade de conversar com Nikolai Mirsky, fotógrafo profissional de alimentos, concordei sem hesitar.

Logo no início do encontro, Nikolai explicou de onde veio a tendência de fotografar e desenhar comida. Acontece que a fotografia de comida tem muito em comum com as belas-artes clássicas: diz respeito aos princípios básicos de composição e iluminação. Portanto, os fotógrafos de comida são uma espécie de artistas modernos de naturezas mortas!

Na verdade, uma boa fotografia de comida é conseguida com a combinação certa de dois componentes: luz e composição. A luz pode ser natural ou artificial. Portanto, a primeira regra da boa fotografia de comida é:

1. Uma fotografia clara é mais apetitosa do que uma escura.
Qual foto tem melhor sabor?

A falta de luz pode ser compensada com uma velocidade do obturador mais longa. Mas para isso precisamos consertar nossa câmera. Com base nisso, segue a segunda regra.

2. Use um tripé! Existem muitos deles. Tripé clássico, tripé fixado na superfície da mesa, tripé articulado flexível:

ou, como último recurso, um saco comum de trigo sarraceno ou qualquer outro cereal:

E não se esqueça de usar o início retardado das filmagens. Isso eliminará o tremor da sua mão e da câmera ao pressionar o botão, já que toda câmera possui essa função.

3. A luz deve ser suave, não dura. Além disso, deve estar localizado em qualquer lado, exceto na frente. A luz frontal preenche todas as irregularidades e torna a imagem plana e pouco atraente. Compare a mesma fatia de pizza, mas sob iluminação diferente.

Luz dura:

Luz suave:

4. A comida não precisa ser perfeita. Deve parecer comestível e natural. Não é segredo que para a fotografia publicitária de alimentos costumam usar manequins, cobrir os alimentos com verniz, adicionar bolhas químicas, montar sanduíches em espetos, etc. Mas tudo isso é prerrogativa da fotografia comercial e domínio do food stylist. Estamos pensando em filmar em casa, então não se deixe levar pelo perfeccionismo. Tente determinar se este hambúrguer é comestível ou não?

5. Construa uma composição interessante. Se possível, coloque um objeto próximo ao assunto para ajudar a entender o tamanho dos produtos. Concordo, um frango pendurado em uma faca parece mais interessante do que apenas deitado em uma tábua:

6. O tema frontal deve ser sempre picante e saboroso. O erro é focar na comida, que fica em segundo plano, porque... nossos olhos não prestarão atenção imediatamente. E isso é inaceitável na fotografia de alimentos.
Errado:

Certo:

7. Brinque com cortes de alimentos. Às vezes, interiores interessantes estão escondidos atrás de uma concha chata :)

8. As câmeras digitais modernas permitem ampliar objetos, por isso não se esqueça da textura dos alimentos e tire fotografias macro, se possível:

9. É melhor fotografar líquidos à luz ou contraluz (quando é direcionado de baixo para dentro do quadro). Se o líquido estiver turvo e não transparente, você pode tentar fotografar o momento em que o líquido é despejado de copo em copo. Coloque o copo sobre a mesa, puxe um fundo por trás, coloque uma fonte de luz atrás dele e tire fotos usando uma série de molduras. Com a habilidade adequada, você deverá obter algo semelhante. E não se esqueça da regra nº 2, use um tripé!

Se você seguir essas dicas, suas fotos de comida ficarão deliciosas, ganharão muitas curtidas e se destacarão entre a grande quantidade de outras fotos de comida. E o mais importante, coma comida deliciosa e bonita! Deixe não só o seu estômago se alegrar, mas também os seus olhos :)

Pelo conselho e realização da master class, gostaria de agradecer

À primeira vista pode parecer que fotografar o processo de comer é uma questão simples e compreensível, mas quando você mesmo começa a tirar fotos, percebe que nem tudo é tão simples. Leia este artigo duas vezes, ou melhor ainda, cinco vezes, então você poderá contar com fotos mais ou menos decentes do processo de cozimento e dos pratos prontos.

Você não precisa possuir uma câmera DSLR profissional para tirar fotos de alta qualidade. As modernas câmeras digitais point-and-shoot À LUZ DO DIA SEM USAR FLASH são capazes de produzir obras-primas.
Certifique-se de que a câmera esteja carregada antes de fotografar.

Ligue a câmera e verifique se a lente está limpa: pode haver impressões digitais ou está embaçada.

Defina a câmera para o modo “Auto” e selecione “Macro” nas configurações. Na maioria das câmeras é indicado na forma de uma flor.
Tire fotos apenas na orientação paisagem (segure a câmera horizontalmente).

Se você entende os modos de disparo, sabe o que são abertura e sensibilidade à luz e use os seguintes parâmetros de disparo (os parâmetros são fornecidos para uma câmera NIKON):

1. Para fotografar à luz do dia em ambientes internos: modo Av, unidades ISO 640, WB - automático. Duas fotos com e sem flash.

2. Para fotografar no modo Av de luz artificial, unidades ISO 840-1200, WB - automático. Foto com flash.

3. Para fotografar ao ar livre no modo Av diurno, unidades ISO 100-200, WB - automático. Duas fotos com e sem flash.

Luz do dia - melhor fonte Luz. Pode ser um local próximo a uma janela, em uma varanda ou em uma varanda aberta. Ao fotografar o prato acabado, coloque o prato próximo à janela. A janela deve ficar atrás de você, permitindo que o máximo de luz do dia alcance o objeto.

Não retire o prato acabado em pé. O erro de muitos fotógrafos novatos é que eles fotografam o prato, basicamente apenas inclinando-se para ele por cima, mas será muito melhor se você sentar um pouco e tirar fotos quase do nível da mesa, de lado ou um pouco mais alto.

Trabalhe sem demora. Quanto mais rápido você tirar a foto, mais fresca ficará a comida. Carne fria e congelada ou salada murcha parecem pouco apetitosas. Via de regra, os primeiros tiros são os melhores.

Preste atenção não apenas ao que está no seu prato, mas também ao que está ao seu redor. Não sobrecarregue a moldura com detalhes desnecessários, não se deve fotografar uma mesa com uma mesa completa, ao mesmo tempo, um ou dois itens podem complementar com sucesso a composição, pode ser um copo, talheres, um guardanapo lindamente dobrado ...

Pequenos detalhes fazem uma grande diferença. Não negligencie as pequenas coisas. Lembre-se de que usar talheres bonitos e pratos limpos pode tornar uma tarefa simples. boa foto magnífico.

Use o ambiente. Não tenha medo de adicionar um pouco de vida à sua composição. Coloque um copo de suco de laranja ao lado das panquecas, uma garrafa de vinho na frente do bife e espalhe nozes ou granulados coloridos perto dos muffins. O prato vai brilhar com cores.

Só não exagere: muitos detalhes podem desviar a atenção do assunto principal. Não é nada difícil!

Corte! Como em muitos outros casos, o papel aqui desempenhado não é apenas lado externo romances. Atire nos alimentos cortados, pois sua essência principal está dentro. Ângulo, contraste e combinação de cores podem desempenhar um papel aqui. Portanto - corte!

Outro truque: pratos pequenos são muito mais fáceis de fotografar. Portanto, fique à vontade para usar potes pequenos, pratos, molheiras, tigelas e talheres de sobremesa.

Você não precisa fotografar o prato inteiro, mas concentre-se em um fragmento ou parte - isso também pode ser interessante. Além das fotos gerais do prato de comida, tire algumas fotos macro. Aumentar o zoom revelará a textura e os detalhes finos da comida, tornando sua foto mais interessante e atraente.

Use o flash apenas como último recurso. Para evitar que as fotos fiquem superexpostas e borradas devido ao flash, por exemplo, ao cozinhar perto do fogão em uma frigideira ou panela, dê alguns passos para trás, ative o modo flash na câmera e use o ampliação.

Dessa forma, menos luz cairá sobre a frigideira ou frigideira porque você ficará mais afastado.
Alimentos crus ou mal cozidos geralmente parecem mais apresentáveis ​​do que alimentos prontos para consumo, então às vezes é melhor “clicar” neles 10 minutos antes de estarem prontos e depois deixá-los com calma até que estejam prontos.

Ao filmar o processo de cozimento, certifique-se de que não haja objetos desnecessários no quadro ou no fundo. Talheres espalhados caoticamente e pratos vazios na moldura de uma frigideira onde a carne é frita não ficam muito bem.

Ao ver mais uma foto deliciosa, surge imediatamente a ideia de que uma horda de profissionais trabalhou na sua criação. Tudo se parece com isto:

Mas, na verdade, para criar uma foto bonita e brilhante, você pode conviver com um conjunto mais modesto. Aproximadamente igual à foto a seguir: luminárias de mesa, fundo e fundo branco. Na maioria dos casos, você precisará de um tripé - o mercado oferece modelos econômicos e de alta qualidade para fotógrafos amadores. Então, vamos começar com nossa revisão de artigos e tutoriais sobre o tema fotografia de alimentos.

Composição e estilo– a quarta lição para quem já domina as três anteriores e quer experimentar.

Fotografia de comida em detalhes

Roube como um artista – ideias, soluções, composição. Copie seus blogueiros favoritos e um dia você encontrará estilo único. Para fazer isso, estude a experiência de outros fotógrafos. Por exemplo, um blog inteiro é dedicado à fotografia de alimentos: lições, exemplos, dicas e muitas, muitas fotos.

Você leu tudo e quer se tornar um food stylist? Então o conselho dos profissionais ajudará - eles sabem exatamente por onde começar.

FOLHA DE CHEET PARA FOTÓGRAFO DE ALIMENTOS

Aqui está uma folha de dicas para um fotógrafo de alimentos novato que recebeu a tarefa de fotografar lindamente vários pratos e bebidas, mas não sabe como abordar essa tarefa.

Não tenha medo. Com base nos resultados da visualização dos trabalhos dos fotógrafos de alimentos mais populares, foi compilada uma lista de técnicas que eles usam com mais frequência. Agora, apenas os completamente cegos e sem braços não terão sucesso. Um pouco mais tarde, muitos dos pontos descritos aqui serão abordados em artigos separados, mas por enquanto - brevemente, para os mais experientes.
Principais técnicas:

fotografia macro. Concentre-se em algo mais delicioso, o resto é um leve borrão
fotografando um prato de cima (prato em um guardanapo, talheres próximos)
um objeto está na frente, o resto está atrás, fora de foco

Técnica:

Ajuste o equilíbrio de branco para que o branco seja realmente branco e não vermelho, verde ou azul.
Nunca utilize o flash incorporado. Se a sala estiver escura, você precisa se preocupar em comprar luminárias, caso contrário não adianta. Você pode se virar e sair.
A luz natural à la “de manhã cedo” é boa para a maioria dos pratos, mas pequenos-almoços, chá, café e doces ficam especialmente bem à luz do dia.

Momentos:

Certifique-se de que não haja objetos desnecessários no quadro. Migalhas ou pratos surrados acidentalmente presos na moldura vão estragar tudo.
Se o prato parecer chato, adicione detalhes: pratos bonitos, ervas, frutas vermelhas, etc.
Bebidas claras e claras não ficam bem em um fundo branco. Use algo visualmente atraente como pano de fundo para bebidas transparentes. Você pode ter um fundo escuro e, às vezes, também fica bem se houver alguma outra louça que combine com o estilo por trás dela.
Verdes e flores quase sempre acrescentam apelo e frescor extras a um prato.
Legumes e frutas devem ser frescos, limpos e de aparência quase perfeita. Não importa qual seja o gosto real.
A pizza é tradicionalmente retirada de cima, inteira ou com um segmento cortado (pode repousar sobre uma espátula de madeira).
O espaguete fica mais apetitoso se você colocar um garfo com espaguete torcido em um prato cheio.
Em geral, os talheres colocados ao lado do prato, por assim dizer, convidam a comer. Mas eles devem ser polidos para brilhar e parecer elegantes.

É isso, agora você pode tirar fotos. Você pode não se tornar um excelente fotógrafo de alimentos (isso seria muito fácil), mas suas chances de tirar uma boa foto aumentam claramente.

Fotografe comida como um profissional

Uma boa fotografia de comida pode fazer muitas coisas - pode deixar o espectador com fome, pode convencer o cliente de um restaurante a comprar um prato e pode vender muita comida e livros de receitas. Mas a capacidade de fotografar alimentos requer conhecimento especial sobre o que funciona melhor e o que parece terrível. Reunimos algumas dicas que você deve ter em mente ao fotografar alimentos, se quiser obter resultados semelhantes aos que vê em revistas e livros brilhantes.

Como cozinhar alimentos pela aparência, não pelo sabor

As pessoas dedicam livros (e suas carreiras) à preparação de alimentos para a fotografia (não me refiro à fotografia em si, estou falando de prepará-la para o fotógrafo). A indústria alimentar é enorme e eles compreendem o valor de boas fotografias na venda de produtos. Portanto, se você quer mesmo tirar boas fotos (mais do que comer sua comida depois da filmagem), então você precisa prepará-la para que tenha uma ótima aparência, e não um sabor ótimo.

Então, como eles fazem isso?

Você está filmando uma refeição completa?

Nas fotografias, a comida geralmente fica melhor quando está encorpada (isso não significa “grande”). O problema é que muitas vezes depois de tirar algo do forno, ele perde um pouco do volume por causa do ar frio. Os fotógrafos possuem diversas técnicas para lidar com isso, mas as mais simples são provavelmente as melhores!

• Retire os alimentos enquanto ainda estão muito quentes e recém cozinhados.
• Projete o prato para que pareça mais gordo (às vezes, isso envolve colocar algo no prato sob a comida para fazê-lo parecer mais gordo. Às vezes, isso significa empilhar a comida que você está removendo em cima de outra coisa).

Pense nas cores do seu prato

A cor é uma parte importante de uma boa fotografia de comida. Em muitos casos, você pode adicionar decorações em cores contrastantes ao prato principal, o que adicionará um toque de cor às suas fotos de forma muito eficaz. Conhecer a roda de cores e quais cores contrastam e quais se complementam pode ajudar bom serviço ao fotografar comida. Observe o contraste do verde, vermelho e branco na foto abaixo, assim como as cores complementares na foto abaixo.

A aparência dos alimentos muitas vezes depende não apenas do que está no prato, mas também do que o rodeia. Preparar a mesa e os adereços pode ajudar muito (ou atrapalhar) a obtenção de fotos fantásticas de comida no contexto. Aqui estão alguns pensamentos.

A aparência da mesa pode fazer ou destruir uma boa fotografia de comida.

O ambiente em que o alimento é encontrado é quase tão importante quanto o próprio alimento. Um design de mesa bem pensado adicionará contexto e clima às suas fotos, então pense nisso por um minuto. O que está no fundo e no primeiro plano do seu prato? Ou deseja excluir o ambiente e fotografar apenas o seu prato em close-up? Seus pratos combinam com a cor da comida? O ambiente equilibra a composição?

Elementos tipicamente utilizados em contexto alimentar (condimentos, talheres, guardanapos, etc.) podem ser dispostos pelo estilista para realçar a composição. Via de regra, você deseja que esses elementos complementem, e não dominem, o assunto principal da foto.

Pense nas cores além do seu prato

Isso remete ao tema do estilo da foto, mas ainda é muito importante considerar as cores dos pratos, talheres, mesa, toalha de mesa, etc. que circundam o assunto principal, pois têm grande impacto no resultado final.

As cores geralmente são escolhidas deliberadamente para serem contrastantes ou complementares. Ambos funcionam de forma bastante eficaz.

Por outro lado, algumas cores não combinam bem com alimentos (por exemplo, é muito difícil usar verde claro se quiser deixar a comida apetitosa).

O que você precisa saber sobre iluminação em fotografia de alimentos

Talvez um dos fatores mais importantes que influenciam o resultado final na fotografia de alimentos seja a qualidade da iluminação. A boa notícia é que, devido ao pequeno tamanho do objeto, geralmente você consegue controlar muito bem a iluminação.

1. A luz natural da janela domina a fotografia profissional de alimentos. (Se você conseguir luz natural da janela em um dia nublado, terá ainda mais sorte). A luz suave e difusa, geralmente proveniente de uma janela que emite lindas sombras suaves, é ótima para a maioria das fotografias de alimentos. Via de regra, a melhor foto é obtida quando a luz incide pela frente (ou seja, por trás do ombro do fotógrafo), mas todos os ângulos de incidência da luz natural podem ser utilizados no trabalho. Dependendo da quantidade de luz que você possui, pode ser necessário um tripé.
2. Refletores – Se quiser difundir ainda mais a luz ou suavizar algumas sombras, então um refletor para luz natural também é uma das prioridades. Isso pode ser conseguido usando um refletor especial de fábrica, ou você pode improvisar com materiais leves (lençóis brancos, tecidos) ou materiais reflexivos (folha).
3. Luz de estúdio – ajuda quando você não tem oportunidade de aproveitar a luz natural. Usar luz de estúdio para fotografia de alimentos é um grande assunto, mas basta dizer que geralmente você deseja suavizar e difundir a luz tanto quanto possível usando softs e refletores.
4. A fotografia discreta de comida é uma tendência crescente e envolve o uso de um ambiente escuro. Isso se deve ao uso de tons mais escuros em pratos, fundos e ambientes junto com a luz natural da janela como no exemplo abaixo. O resultado é espetacular e temperamental.
5. Você pode ver mais exemplos incríveis através deste link.

Outros ingredientes para uma boa fotografia de comida

Uso inteligente da profundidade de campo

Outra chave para uma fotografia de alimentos eficaz é o controle adequado da profundidade de campo. Como você pode ver na maioria das ilustrações acima, os fotógrafos tendem a usar profundidade de campo rasa para chamar a atenção para uma parte específica da foto (geralmente a característica principal da comida ou parte dela). Às vezes, porém, pode ser necessário diminuir a abertura para obter maior profundidade de campo. Ambas as opções são boas, mas tenha em mente a profundidade de campo da moda ao escolher seu próprio estilo.

Selecionando um ângulo

Existem duas técnicas principais de composição na fotografia de alimentos. A primeira é fotografar estritamente de cima, chegando o mais próximo possível do prato (como no exemplo abaixo), ou mostrando uma “fotografia aérea” mais geral da porção.

Um segundo ângulo popular é fotografar de lado, para que você possa incluir o primeiro plano, o fundo ou todo o entorno da placa, como no exemplo abaixo. Obviamente, existem milhares de maneiras de esfolar esse gato, mas os exemplos do nosso artigo darão algumas ideias de composições típicas ao fotografar comida.

Dicas simples para melhores fotos de comida

As dicas a seguir irão ajudá-lo se você estiver em um frenesi criativo e quiser preparar uma foto de comida rápida, mas bonita.

Não são axiomas e em muitos casos podem ser ignorados. Mas quando você tiver pouco tempo, seguir estas dicas pode ajudá-lo a tirar fotos de comida melhores do que faria sem elas.

1. Mude o local de filmagem para aproveitar a luz natural da janela.
2. Para limitar a profundidade de campo, use uma abertura ampla (f/1.8 – f/5.6) e foque próximo à borda frontal do alimento que você está fotografando.
3. Aumente o zoom, deixando apenas o prato no quadro, ou organize o fundo para criar contexto.
4. Encontre decorações contrastantes e coloque-as na travessa. Cores brilhantes como verde (cebola), vermelho (pimenta) e branco (parmesão) geralmente funcionam bem.
5. Mantenha as porções pequenas para destacar o ponto focal da foto.
6. Fotografe alimentos tão frescos quanto possível.

Truques de estilista de alimentos

Assim como os fotógrafos têm alguns truques, os estilistas de alimentos também têm seus próprios truques para fornecer comida de maneira rápida e fácil. melhor vista antes de atirar. Lembre-se de alguns deles.

• Todas as verduras (como a alface) parecerão mais verdes e frescas se você colocá-las em água gelada por alguns minutos antes de fotografar. Não se esqueça de sacudir a água antes de retirar.
• Pincele um pouco de óleo na comida quente para que pareça mais fresca nas fotos, especialmente se ela estiver parada por um tempo.
• Não coloque muito molho na salada, pois isso pode fazer com que ela fique mole.
• Quanto mais fresco, melhor. É verdade, tanto pelo sabor quanto pela aparência.
• Cozinhe mal os alimentos para que pareçam mais frescos e maiores nas fotos.
• Certifique-se de que os pires e talheres estejam realmente limpos. Manchas de comida perdida na toalha de mesa ou onde não deveria também podem estragar suas fotos.

Sites e recursos dedicados à fotografia de alimentos

Esperamos ter fornecido alguns princípios básicos aqui, mas ainda existem alguns recursos online incríveis para explorar. Abaixo estão alguns dos nossos favoritos (em inglês).

Meu marido olhou para minha tortura do Photoshop e pesquisou lindas fotos e disse - por que você está sofrendo tanto? Você não tem alguns trapos e algumas xícaras, jarras, vasos para colocar perto do prato, por que demora tanto para fazer o photoshop?

Vou te dar uma dica! Fundo bonito

Papel para scrapbook.

Você pode encontrar qualquer fundo bonito desde tijolos, flores, páginas de música até todos os tipos de peças brutais de madeira. Precisamos da folha mais comum, unilateral.

30*30 O preço é de 6g e um pouco mais alto

Lojas de segunda mão - você encontra um monte de guardanapos de malha, pedaços de tecidos vintage.

Guardanapos quadrados emborrachados para limpar superfícies (cores diferentes)

Um pedaço de madeira feito de tábuas derrubadas - pinte em uma camada e passe uma lixa por cima

Esta é a aparência do papel para scrapbooking

Um ladrilho (pedra) comprado para o forno - você pode polvilhar levemente farinha na organza, espalhar temperos, arrancar um pedaço de papel manteiga, amassar levemente e colocar o produto sobre ele......

Há um mar de opções

Encontrei esta informação sobre belos cenários.

Escolha um plano de fundo. Parte 1: Têxteis

O fundo é onde colocamos os objetos fotográficos e/ou (se for selecionado um ângulo frontal a partir do nível do objeto ou mesa) o que está por trás deles.
Ele não apenas serve" lousa em branco”, sobre o qual compomos uma composição, ele próprio faz parte dela e pode nos ajudar a criar um clima, uma paleta de cores, transmitir emoções, estilo, atrair atenção ou, ao contrário, permanecer neutro.

A escolha dos pratos, talheres e guardanapos vai depender do fundo que escolhermos. Ao mesmo tempo, a escolha do fundo depende do que vamos fotografar, porque... a sua função é realçar e realçar o prato, a sua consistência, ou sustentar o ambiente geral da fotografia.

Falando em fundo, é impossível não tocar no tema da cor (hoje não o consideraremos detalhadamente, diremos apenas algumas palavras).

Os mais usados ​​e as cores mais versáteis- é branco e preto.

Branco fundo ajuda a criar um espaço vazio perfeitamente plano para chamar a atenção para o assunto.
Preto fundo funciona tão bem e talvez destaque o que você está fotografando ainda mais do que o branco.

*Ao comparar as duas fotos abaixo, observe que é contra o fundo preto que a cobertura de chocolate do cupcake fica mais brilhante (mesmo sendo cor escura), sem falar nas tangerinas laranja...

Ambas as cores são adequadas para fotografar qualquer prato; você pode combiná-las facilmente com qualquer prato e guardanapo.
Mas deve ser lembrado que um fundo branco, como qualquer objeto branco, reflete a luz.
E o preto, ao contrário, absorve.
Portanto, escolha um fundo branco (ou claro) quando a iluminação for insuficiente. E preto (ou escuro) se o objeto da foto estiver bem iluminado.

Também cores bastante universais serão quaisquer cores claras, pastéis e neutras como marrom claro, bege, cinza, etc.
Basta adicionar à composição contra um fundo tão claro alguns detalhe brilhante, e você pode tirar uma foto interessante...

Cores brilhantes como fundo tornam a foto muito contrastante. Eles devem ser usados ​​com cautela, porque... na maioria das vezes eles refletem sua cor nos utensílios e no prato e podem tornar todas as cores da sua foto avermelhadas, amareladas ou azuladas, etc. Se você não tem certeza de que pode corrigir isso (usando as configurações da câmera ou editores gráficos do seu computador), é melhor escolher cores mais neutras.

Normalmente tento “diluir” um pouco a cor de fundo brilhante com detalhes brancos ou claros.

Nesta primeira parte do tópico sobre escolha de fundo, falaremos sobre têxteis, ou seja, sobre vários tecidos, que podemos usar para fotografia de alimentos.

Talvez uma das opções de plano de fundo mais simples que você pode escolher seja toalhas de mesa comuns. Todos os tipos de cores, tecidos diferentes, Formas diferentes e tamanho: com certeza cada um de nós tem uma toalha de mesa preferida (eu, por exemplo, adoro toalhas xadrez). Basta pegar, espalhar e tirar uma foto do prato. O que poderia ser mais simples!

Você também pode usar toalhas de mesa pequenas em vez de toalhas grandes guardanapos de pano. Eles podem, como uma toalha de mesa, simplesmente ser colocados como um fundo liso, ou você pode usar um guardanapo em combinação com uma toalha de mesa de cor contrastante ou semelhante.

Outra opção de fundo têxtil são os cortes de tecido, ou seja, apenas pequenos pedaços de tecido em cores diferentes. Se você ou alguém da sua família gosta de artesanato, esse material de fundo será muito fácil de encontrar.
*Peguei algumas peças emprestadas da minha mãe, que gosta de patchwork, e comprei algumas em uma loja especial de artesanato (onde você encontra pequenos pedaços de tecido em cores interessantes, eles vendem já embalados, principalmente para patchwork ou outros projetos)

Na hora de escolher o tecido para o fundo, preste atenção na cor e no padrão: vai combinar com o prato que você deseja fotografar.
Cores e padrões mais simples sugerem um prato simples e caseiro, enquanto um design de tecido mais elegante sugere um prato mais sofisticado ou incomum e uma apresentação elegante.

Tenha cuidado ao escolher os tecidos cores brilhantes variadas, porque eles podem ofuscar o que você está fotografando e seu prato pode se perder em um fundo brilhante e padronizado.
Particularmente problemático Haverá tecidos com estampas grandes, com alguns personagens ou animais, flores grandes e brilhantes. Muitas vezes um prato desaparece nesse contexto, porque... O olhar do observador, ao olhar a fotografia, será distraído pelos detalhes, padrões e diferentes cores de fundo ao redor da placa.

*Por exemplo, o tecido da foto abaixo é muito bonito, mas é bastante difícil de usar como fundo devido aos diversos padrões e cores nele. Eu a escolhi para essa foto porque... Fotografei apenas um item - pão. Coloquei-o no centro e “enfatizei a sua presença” com uma tábua de madeira do mesmo tom. Neste caso, o tecido brilhante tornou-se uma “moldura” em torno item monocromático no centro e não abafou, mas decorou.
E se um prato colorido fosse fotografado num prato com padrões, sem dúvida desapareceria contra um fundo tão multicolorido...

O que mais podemos usar como fundo têxtil?

Toalhas de cozinha- uma opção totalmente aceitável, conveniente e barata. Mas aqui é preciso novamente ter cuidado com o padrão da toalha (veja acima) e é melhor escolher uma que se assemelhe a uma toalha de mesa na aparência, cor e textura.
Aqueles. a melhor opção é lisa, monocromática ou com pequenos desenhos ou estampas (sem personagens grandes, animais ou flores que distraiam a atenção). Olhando para o fundo coberto com uma toalha, é melhor que o espectador não perceba que não se trata de uma toalha de mesa...

Também pode ser adequado toalhas waffle, porque sua superfície texturizada geralmente fica bem em fotos. Neste contexto, é bom fotografar uma variedade de produtos assados, por exemplo, pão. Ou algum prato simples.

Toalhas felpudas não são muito adequadas para fotografia de alimentos, é melhor deixá-las para outros fins, porque na vida não as colocaremos na mesa e serviremos pratos sobre elas.

Eles são muito populares tecidos naturais- serapilheira, linho, bordado ou guardanapos de malha. Eles ajudam a criar um ambiente acolhedor e caseiro; os pratos que escolhem são caseiros e simples.
A serapilheira pode ser crua, levemente amassada - isso dá ao fundo uma aparência incomum e é usada para criar um estilo “rústico”.

Vamos falar um pouco sobre como deixar o fundo mais interessante e como você pode usar tecidos, toalhas de mesa e guardanapos para isso.

A opção tradicional e mais modesta: basta colocar um guardanapo sob o prato em forma de retângulo ou de forma que fique visível no canto. Outra forma simples é colocar o tecido em um retângulo no centro e colocar um prato sobre ele.

Mas você também pode experimentar: posicione o tecido na diagonal, na lateral do modelo ou no canto da moldura.

Às vezes, não tenha medo de não apenas estender um guardanapo ou toalha de mesa de maneira uniforme, mas também de armazená-lo lindamente, dobrá-lo ou até mesmo amassá-lo. Tudo isso ajudará a tornar a foto mais interessante.

Para encerrar o assunto, gostaria de relembrar sobre o fundo da foto, que também pode ser chamado de plano de fundo. Muitas vezes vemos fotos onde, por trás dos objetos principais, detalhes completamente desnecessários caem no quadro.
Como evitar isso?

Se você tiver uma mesa longa o suficiente ou outra superfície para fotografar, não precisa se preocupar com isso. Basta retirar objetos desnecessários por trás, deixando apenas o necessário no quadro.

Se a mesa for pequena e houver risco de haver algo desnecessário no fundo, você pode usar uma técnica que já mencionamos mais de uma vez: arrume a toalha em forma de onda, levantando-a pelas costas.
Esta técnica funciona melhor com fundo simples, porque na foto mais tarde fica completamente invisível que foi levantado por trás. Neste caso, é melhor que a “onda” seja bem lisa e uniforme, sem curvas acentuadas e não haja dobras na parte elevada da toalha de mesa. Aqui eu tinha uma listra no meio, que sobrou da dobra da toalha de mesa, na foto final deixei menos perceptível usando um editor gráfico;

Tecidos com estampas são menos adequados para serem colocados em “onda”, porque o design irá destacar a ligeira dobra nas costas. Mas por falta de melhor opção, é bem possível utilizar esta técnica para tecidos não uniformes. Durante muito tempo, eu mesmo fotografei todos os pratos exatamente como mostram essas fotos (sobre uma mesinha, com uma toalha levantada, que foi colocada atrás do encosto de uma cadeira próxima).

Outra opção: colocar algo atrás dos objetos (neste caso usei espuma).

Você também pode usar tecido e pendurá-lo na parte de trás para criar um fundo interessante (a mesma cor do fundo abaixo ou um tom diferente e contrastante)

Ou simplesmente coloque o tecido em dobras volumosas na parte de trás e escolha o ângulo certo ao fotografar para que nada desnecessário entre no enquadramento.

Continuemos com o tema da escolha de um fundo para fotografar diferentes pratos. Já falamos sobre a importância do fundo e do uso dos têxteis. na primeira parte.
Tecidos e tecidos diversos são talvez o fundo mais fácil de usar e mais popular para fotografia de comida (e provavelmente o mais natural para a percepção, porque nos lembra uma mesa coberta com uma toalha)

O que mais podemos usar para tornar o plano de fundo interessante e original?
Vamos tentar ser criativos, usando os objetos mais inesperados como pano de fundo...

Vamos começar com o mais simples...

Papel

Tal como os têxteis, o papel é utilizado com bastante frequência.
Poderia ser comum papel branco, papel Whatman, adequado para qualquer prato, especialmente se não houver toalha de mesa branca ou pergaminho (por exemplo, se você precisar fotografar um pão ou torta recém-assado).

Também pode ser usado papel colorido(como na foto abaixo com pedaços de pão) ou embalagens, lisas ou estampadas - adequadas ao prato que você deseja capturar na foto.
A única desvantagem de usar um fundo de papel é que ele rapidamente sai de uso, ou seja, fica sujo e rasgado, menos prático que os têxteis.

Guardanapo de papel

Uma boa solução para quem não tem de tecido. Interessante guardanapo de papel com desenhos ajudará a tornar o fundo interessante e a destacar visualmente o prato.
Mas, assim como o papel, os guardanapos de papel duram pouco e, além disso, não podem ser pendurados lindamente como os de tecido.

Um lindo fundo de renda pode ser criado usando papel grande guardanapo para bolo. Ficará especialmente impressionante contra um fundo escuro.

Fundo de madeira

Várias superfícies, tábuas ou mesas de madeira são um dos mais belos cenários para fotografia de comida, criando um ambiente aconchegante e caseiro.
Muitos fotógrafos de alimentos usam tábuas de madeira envelhecidas especiais, pintando-as em cores diferentes, criando o efeito de arranhões na superfície, etc.
Mas mesmo a madeira clara comum também ficará bem.

Para isso, comprei numa loja de ferragens uma prancha comum, que hoje serve de mesa para tirar fotos. Costumo usá-lo mesmo sem toalha de mesa, porque... Gosto da aparência da madeira natural na moldura. Na foto com éclairs, o mesmo quadro foi usado como fundo, ou seja, os objetos não estão sobre ele, mas sobre a mesa, e a tábua atrás deles é perpendicular ao chão.

A madeira escura também pode servir como um excelente cenário: parece brilhante e cria contrastes interessantes com os objetos que você coloca nela.

Na nossa casa ainda temos a mesa muito velha da avó do meu marido. Essa mesa já está toda desgastada, arranhada, e por muito tempo sonhei em simplesmente jogá-la fora... até que me interessei por fotografia de comida. Agora, este é um dos meus fundos favoritos, porque... a velha superfície de madeira surrada parece muito impressionante e dá vida à foto.

Tábuas de corte

As tábuas de corte de madeira criam uma bela superfície de madeira, ao mesmo tempo que ajudam a destacar o objeto que você coloca sobre elas, porque... Eles se parecem com uma moldura em torno de um prato.

É bom ter placas diferentes para fotos - tamanhos e formatos diferentes, e é melhor que para a finalidade pretendida (ou seja, para cortar algo) essas placas não sejam usadas de forma alguma ou sejam usadas no mínimo, com muito cuidado (para não danificar superfície).

Nunca corto nada nas tábuas que uso para fotografia; só ocasionalmente as uso para servir alguma coisa (por exemplo, sirvo pizza redonda).

Assadeira

Este é um fundo preto universal no qual qualquer prato ficará bonito e brilhante. Principalmente se você não tiver tecido preto...

Você também pode usá-lo como plano de fundo.

Placas de ardósia

Fotos onde um quadro de ardósia com uma inscrição em giz é escolhido como fundo parecem muito incomuns. Normalmente, esse fundo é usado para sobremesas ou pequenos produtos assados.

E aqui está o mesmo tabuleiro, só que eu virei lado reverso. Na primeira foto, tirada de longe, dá até para ver o laço pelo qual essa placa fica pendurada na parede. Mas em foto finalizadaÉ completamente imperceptível que o prato tenha ficado contra um fundo tão estranho, pode-se pensar que se trata de algum tipo de mesa incomum...

Cestos de vime

Se você tem uma grande cesta de vime com fundo plano em casa, então você é o orgulhoso proprietário de um lindo fundo texturizado para fotografia de alimentos! Você pode colocar algo dentro...

Ou você pode virar a cesta de cabeça para baixo e colocar os pratos diretamente sobre ela. Por que não...

Vários pratos de panificação.

Eles também podem servir como pano de fundo incomum para vários produtos assados.

Ou até mesmo não para assar...

Montanhas-russas quentes.

Eles ajudam a diversificar o fundo e a tornar a sua foto interessante, não pior do que guardanapos de pano...

Treliças.

Para o grelhador, para o forno, para o vaporizador... ou outro... Vários grelhadores são indispensáveis ​​para fotografar pratos quentes ou assados, como se "acabado de sair do forno". A sobremesa da primeira foto também estava gostosa...

Pratos grandes, frigideiras, bandejas.

Se você os possui e não há tempo para uma composição complexa, por que não fazer desses objetos o fundo, ocupando com eles quase todo o quadro.

Filme autoadesivo

Este filme é fácil de comprar e cola em papelão grosso e grosso de qualquer formato. Você obterá um cenário prático e lavável em cores interessantes. Eu escolhi o mármore...