Tatuaj din mitologia japoneză. Tatuaj Hanya. Tatuaje Dragon pentru Femei

Semnificațiile tatuajului Chania sunt duble: protector și răzbunător, paznic înțelept și demon viclean, pasiune mistuitoare și regrete amare.

Înțeles Chania Tattoo

În primul rând, demonul Hanya sau Hannya este un personaj foarte memorabil, luminos și imaginativ. Mai ales pe corp, imaginea colorată a Chaniei va arăta extraordinar.

ÎN cultura japoneză demonii nu sunt personaje strict negative. Se aseamănă mai mult cu parfumul și au o funcție de protecție. Hanyu este descris ca un talisman. Această imagine poate fi comparată cu un înger păzitor.

Masca teatrală în sine este făcută în așa fel încât, pe de o parte, să pară intimidantă și supărată, iar din alt unghi reflectă suferință, chin și regret, pare să plângă neconsolat. Acest lucru necesită abilități speciale în execuție. Chania personifică un suflet suferind care s-a răzbunat, dar nu și-a găsit pacea.

Istoria imaginii

Prototipul demonului japonez este considerat a fi gardianul tibetan, gardianul budismului, înțeleapta Hannya, proprietara unei măști de șarpe.

Există o altă legendă asociată cu masca japoneză. Fata s-a îndrăgostit de călugărul rătăcitor, s-a îndrăgostit pasional și dezinteresat. Dar nu i-a răspuns, continuându-și rătăcirile. Fata a fost cuprinsă de resentimente, furie și răutate pentru că și-a neglijat sentimentele sincere. Aceste sentimente au transformat-o într-un demon, dându-i putere.

Tocmai ce renaște, ea a pornit să-și răzbune. L-a depășit pe acel călugăr și l-a pedepsit arzându-l cu suflarea ei de foc. Dar regretul și dezamăgirea au cuprins-o. De atunci, un demon singuratic rătăcește, fie pedepsind cu cruzime bărbații insensibili, fie gemând despre dragostea pierdută.

Multe personaje și imagini ale culturii și mitologiei japoneze au semnificații duble. La fel, Chania servește să înțeleagă că furia și furia geloasă pot fi cauzate de dezamăgire profundă și disperare. O viata lunga conceput pentru înțelegere, iertare, compasiune.

O altă legendă spune că masca dublă a fost creată de călugărul-sculptor Hanya-bo pentru dansuri rituale. Masca este cu coarne, iar gura ei se deschide într-un zâmbet cu dinți ascuțiți. Dar când privești în piept, ai impresia că demonul plânge. Această imagine în sine este departe de a fi feminină, dar este femeia consumată de gelozie și furie pe care Chania o personifică.

Interesant! În Japonia, până astăzi, ținerea cu două degete la cap este un gest care înseamnă că o femeie „înnebunește” de gelozie față de bărbatul ei.

Hannya arată foarte memorabilă. Două coarne de taur, o privire agresivă, un zâmbet cu colți de la ureche la ureche. Atât masca, cât și demonul sunt întotdeauna înfățișați în culori strălucitoare.

Saturația culorii are și ea propriul sens, exprimând gradul de furie și pasiune. Culoarea stacojie înseamnă pasiune mistuitoare și indignare intensă. Tonurile palide vorbesc despre sentimente mai calme, dragoste, sentimente posesive, dorința de a ascunde obiectul pasiunii de lume, de a-l însuși.

Respirația care vine din gura demonului simbolizează distrugerea care vine din pasiunea excesivă.

Există imagini cu Chania cu al treilea ochi. Această imagine are scopul de a sublinia sens direct cuvinte. Chania este tradusă ca „înțelepciune”. Aici ochiul suplimentar mistic este un semn al viziunii supraumane, al perspicacității. Privește mai adânc, vezi mai multe.

Instrucţiuni

Tatuajele japoneze au un lung și istorie bogată. Primele dovezi ale tatuajelor japoneze pot fi văzute în figurine vechi de 5.000 de ani găsite în morminte. În plus, textele datând din secolul al III-lea d.Hr. spun că bărbații japonezi și-au împodobit fețele și trupurile cu mi. Secole mai târziu, în mare parte datorită influenței culturale puternice a Chinei, tatuajele au devenit tabu și au fost folosite în principal pentru criminali. O parte integrantă a tatuajului tradițional japonez a fost un sistem complex de simboluri care a fost folosit pentru a dezvălui caracterul unei persoane. Se credea că un tatuaj l-ar putea schimba chiar.

Sakura este un simbol al perseverenței. Frumusețea constă în forța pe care o are pentru a supraviețui celor mai dure condiții. Înflorirea înseamnă ciclul vieții umane: naștere, înflorire, moarte. Japonezii văd asta ca pe o reprezentare directă a cum ar trebui să fie viața. Ei cred că fiecare zi ar trebui trăită la maxim și că conștientizarea morții nu ar trebui decât să ne facă mai puternici.

Crapii viu colorați au un simbolism aparte în cultura japoneză, iar imaginea lor poate fi văzută chiar și în multe temple. Mitul spune că dacă un crap poate înota în amonte până la porțile raiului, se va transforma într-un. Imaginea unui crap simbolizează norocul, puterea, ambiția și individualitatea. Prin urmare, dacă sunteți în căutarea unui tatuaj care simbolizează lupta și perseverența, atunci alegere perfecta- Acesta este crapul Koi.

Dragonul mitic este ceva cu care Japonia este asociată în mod obișnuit. Dragonii ocupă un loc important în cultura japoneză. Un tatuaj cu dragon are multe semnificații, cum ar fi libertatea, curajul, înțelepciunea, puterea, puterea și chiar abilitățile supranaturale. Culorile folosite în imaginea dragonului sunt de mare importanță, așa că trebuie să le alegeți cu mare atenție.

Tatuajul Japoniei este un stil oriental străvechi, care are rădăcini adânci și o istorie bogată. Din cele mai vechi timpuri, artiștii de tatuaj japonezi au fost ținuți la mare stimă nu numai în patria lor, ci în întreaga lume. Oameni influențiși chiar monarhii purtau desene ale unor maeștri japonezi. Tatuaj tradițional de la țară Soare răsareînfățișează dragoni, pești, tigri, măști de demoni, flori și ornamente.

Japonezii sunt considerați un popor care își păstrează tradițiile. Pe vremuri, fiecare element al imaginii avea un anumit sens. Orice detaliu al tatuajului trebuia făcut în conformitate cu canonul. Astăzi, în vremurile globalizării, când oamenii menționează tatuajele japoneze, acestea nu se mai referă la vechea școală clasică a maeștrilor străvechi, ci și la noile tendințe. Mulți artiști din întreaga lume au studiat arta tatuajului japonez și s-au transformat stil vechi, l-a adaptat vremurilor moderne, introducând în el noi elemente creative.

Istoria tatuajelor japoneze

În mod tradițional, tatuajele japoneze erau aplicate cu un bețișor special de tebori din bambus. Procesul de aplicare a durat multe ore. Tatuajele japoneze în cele mai multe cazuri sunt voluminoase, acestea sunt mâneci mari de tatuaj sau un costum de tatuaj care acoperă cea mai mare parte a corpului. Procesul de formare a unui artist tatuator în Japonia a fost lung și dificil. Stăpânul a trebuit în primul rând să învețe răbdarea, așa că i s-a permis să lucreze abia după câțiva ani.

Fapte interesante
În tradiția japoneză, tatuajul este strâns asociat cu mafia. Autoritățile moderne au încă o atitudine negativă față de tatuaje. Persoanele cu tatuaje cad adesea în disgrația autorităților și pot fi alungate dintr-o piscină sau din orice alt loc public. De aceea japonezii nu-și fac tatuaje în locuri vizibile și nu le arată în public.

Tatuaje japoneze - Povești principale

Tatuaj crap din Japonia- una dintre cele mai populare povești. Simbolul crapului a devenit popular datorită legendei lui Makatsuge, un pește care, prin perseverența sa, a ajuns la Poarta Dragonului și s-a transformat într-un pește dragon. În legendă, acest pește era un crap. Crapii (sau așa cum sunt numiți în patria lor - Koi) simbolizează perseverența și capacitatea de a înota împotriva curentului. În mod tradițional, un tatuaj de crap este considerat masculin și întruchipează energia masculină.

Tatuaj broasca testoasaprintre popoarele răsăritene simbolizează înțelepciunea și capacitatea de a prezice viitorul.

Tatuaj cu dragon- simbol al soarelui, norocului și longevității. Japonezii au înfățișat dragoni cu trei degete de la picioare. Potrivit legendei, balaurul este considerat un spirit păzitor sacru și este venerat de oameni.

Tatuaj cu tigru- un simbol al curajului, puterii, vitejii și nobleței. Japonezii cred că tigrii au capacitatea de a alunga spiritele rele.

Tatuaj cu șarpe- protecție de nenorociri și eșecuri, șerpii au superputeri care îi ajută pe oameni să evite necazurile. Imaginea unui șarpe încolăcit în jurul unui ciocan aduce noroc, bogăție și prosperitate.

Tatuaj cu masca Chania- Aceasta este o imagine a unui spirit străvechi în care s-a transformat o fată geloasă. Această imagine, conform unei versiuni, simbolizează întruchiparea înțelepciunii și, conform alteia, le reamintește oamenilor cât de distructiv este să cedeți în fața sentimentelor negative.

Japonia tatuaje pentru bărbați - tatuaje în stil japonez pentru bărbați

Bărbații aleg stilul de tatuaj japonez mai des decât femeile. Primul motiv este volumul desenului. Tatuajele japoneze sunt aproape întotdeauna foarte mari și strălucitoare, ceea ce face mai ușor pentru un bărbat să decidă să facă un pas atât de îndrăzneț. Tatuaj - costum sau mâneci în stil japonez acesta este un semn de reverență pentru cultura orientală, tradițiile și simbolismul lor străvechi. Tatuajul crapului japonez este considerat un tatuaj tradițional pentru bărbați.

Tatuaje femei Japonia - Tatuaje în stil japonez pentru fete

Fetele nu decid adesea să-și facă un tatuaj în stil japonez, dar există și iubitori curajoși de simboluri strălucitoare. stil oriental. Tatuajele cu crizanteme, bujori și pot fi găsite adesea printre femei. Fetele nu pot decide întotdeauna asupra mânecilor sau a unui model mare pe spate, dar chiar și un tatuaj mic stilizat ca un tatuaj tradițional japonez adaugă un stil și o aromă deosebite imaginii unei fete.

Apariția tatuajului în Japonia datează din perioada Jomon (10.000 î.Hr. ~ 300 î.Hr.). Jomonînseamnă „model de frânghie”. Figurinele de lut (dogu) au reprezentat diverse sfere ale vieții oamenilor din Japonia antică, iar mulți oameni de știință cred că colorarea fețelor și a corpului acestor figuri este un fel de prim tatuaj.

O descriere a unui tatuaj japonez se găsește în manuscrisul chinezesc din secolul al III-lea „Gishiwajinden”, aceasta este cea mai veche mențiune a Japoniei.

Autorul chinez îi descrie cu surprindere pe japonezi, subliniind că deseori își fac desene pe fețe și alte părți, cel mai probabil în scopul unei anumite protecție rituală în timpul vânătorii sau pescuitului. Ulterior, aplicarea diferitelor modele pe corp a început să aibă un caracter social, determinând statutul unei persoane.

Kojiki (712 d.Hr.), prima carte tipărită japoneză, descrie două tipuri de tatuaje. Primul tip este un semn de statut social ridicat, iar al doilea este un semn al unui criminal. Mai târziu, în Analele Japoniei (Nihongi/Nihon Shoki), finalizate în 720 d.Hr., unui bărbat pe nume Azumi Murajihamako i s-a făcut un tatuaj ca pedeapsă pentru trădare. Acesta este un exemplu de utilizare punitivă a tatuajelor. La începutul perioadei Kofun, tatuajul era în general acceptat de societate, dar situația se schimbase foarte mult la mijlocul erei. Potrivit unor cercetători, tatuajul era un semn distinctiv al excludelor sociale.

Una dintre schimbările cheie a fost practica tatuajului ca formă de pedeapsă în 1720, înlocuind amputarea nasului și a urechilor. Tatuajul ca pedeapsă nu a fost aplicat clasei de samurai. Conform Codului Yoshimune, hoții și criminalii au fost condamnați la moarte. Infracțiuni precum extorcarea, frauda și contrafacerea erau pedepsite cu tatuaj. Criminalii erau tatuați cu un inel negru în jurul brațului pentru fiecare crimă pe care au comis-o, sau un caracter japonez pe frunte. Acest obicei a durat până la desființarea lui în 1870 și în total această practică a pedepsei a fost folosită timp de 150 de ani.

În viitor, odată cu apariția artei yukiyo-e, atitudinea față de tatuaj și stil s-a schimbat. Tatuajul a devenit o artă populară în rândul clasei de jos. Există două motive pentru apariția tatuajelor pe tot corpul în Japonia: existența sumiei, a desenelor cu cerneală alb-negru și apariția modei în îmbrăcăminte. Înainte de apariția picturilor yukiyo-e, tehnica de pictură cu cerneală a fost adusă în Japonia din China. La începutul perioadei tatuajelor artistice s-a aplicat doar conturul designului. Astfel de tatuaje au fost numite sujibori, tatuaje de contur. Pentru aplicare au fost folosite doar câteva culori: rimel negru, roșu aprins și maro. În tatuaj, au început să folosească tehnica bokashibori, umbrirea, o caracteristică a acestui stil este o gradație de culoare neagră, prin analogie cu tehnica de desen, atunci când lovituri de diferite forțe sunt făcute cu cerneală și o pensulă. Utilizarea mai multor culori de vopsea a dat naștere unui tatuaj grafic.

Ideea de a crea tatuaje pe tot corpul a venit de la samurai, sau mai degrabă de la îmbrăcămintea lor - Jinbaori- jacheta militara fara maneci. Pe spatele jinbaori, samuraii și-au făcut modelele preferate, cel mai adesea cu o temă eroică pentru a-și arăta curajul și mândria. Unele dintre aceste desene descriu zei protectori sau dragoni.

Predecesorii yakuza moderne au folosit tatuajele ca semn al statutului lor. În rândul yakuza, să-și facă un tatuaj a fost un test de forță, deoarece aplicarea unui tatuaj tradițional japonez a durat foarte mult timp și a fost un proces destul de dureros. Obținerea unui tatuaj pe tot corpul necesită un singur lucru - răbdare pentru a îndura atât de mult timp și durere. În plus, Yakuza au început să-și vadă tatuajele ca parte a costumului lor în timpul erei Edo, iar acest lucru era obișnuit în acele zile. Odată tatuat, yakuza trece printr-o ceremonie de excludere din societatea normală și aderarea automată la un grup social închis. Din acest moment, un reprezentant Yakuza nu se mai poate căsători cu o femeie care provine dintr-o familie „bună” el nu va fi angajat de o instituție decât dacă aceasta se află sub controlul lumii criminale;

Particularitatea tatuajelor japoneze nu este numai tehnologie originalăși tradiții atent păstrate, dar și în imagini surprinzătoare și exotice pentru ochiul european. La un moment dat, caracterul neobișnuit al acestor imagini, combinat cu înaltă pricepere a tatuajului, a permis tatuajelor japoneze să capteze mințile oamenilor europeni. Era atât de misterios și cu un ordin de mărime mai măiest decât ceea ce se făcea în Europa însăși la acea vreme.

Interdicția tatuajului, care a apărut în Japonia în secolul al XIX-lea, poate fi evaluată din diferite unghiuri. Se pare că acest lucru a oprit dezvoltarea tatuajului japonez ca artă, dar, pe de altă parte, a făcut posibilă păstrarea tradițiilor neschimbate, care altfel ar fi fost aproape sigur estompate în favoarea gusturilor și revendicărilor populiste. Apropo, ceva asemănător se întâmplă acum. Interesul pentru tatuaj în Japonia este în creștere și, în același timp, calitatea acestuia scade. Nu mai este neobișnuit să-l vezi pe Horishi (artist tatuator) cu o mașină electrică în mâini. Dar este atât de convenabil! Atât de mulți oameni pot fi procesați. Dar tradiții? Ce sunt tradițiile? Nu vei fi plin de ele.

Cu toate acestea, poate că nu ar trebui să exagerăm. Este posibil să asistăm nu la un declin, ci la un nou salt revoluționar în tatuajul japonez. În cele din urmă, multe arte au supraviețuit cu succes tuturor vicisitudinilor evoluției și se descurcă bine în lumea modernă.

Mă bucur că, în ciuda tuturor schimbărilor, unele lucruri din tatuajele japoneze rămân neschimbate. Și anume, principiile de bază care îl fac atât de diferit de alte tradiții de tatuaje. De exemplu, celtică sau polineziană. Acestea sunt principiile:

Asimetrie, spre deosebire de tatuajul maori clasic din Noua Zeelandă și de motivele adesea împrăștiate fără sens în tatuajul european;

Identificarea clară a motivelor principale;

Introducerea de mici motive, care uneori împletesc motivele conducătoare și umplu dens suprafața corpului;

Repetarea motivelor mici;

Motivele principale sunt figurative, iar motivele secundare, ca în comunitățile tribale, sunt geometrice;

Conturarea majorității motivelor cu un contur decorativ (vechii maeștri considerau marginile compoziției ca fiind locurile cele mai valoroase și le umbriau);

Umplerea suprafeței motivelor cu culoare intensă;

Diversitate bogată de culori;

Utilizarea cunoștințelor despre anatomia plastică umană pentru a exprima tatuajele. Mușchii, în timpul tensiunii și relaxării, par să dea mișcare compoziției, făcând-o foarte expresivă. Sfarcurile și buricul au fost de multă vreme folosite nu pentru a exprima ironia sau sexualitatea, ceea ce era tipic pentru tatuajele europene în rândul criminalilor, ci ca elemente de motive - ca ochiul unui dragon etc.;

Dinamismul unor compoziții și în același timp interpretarea statică a altora;

Dezvoltarea detaliilor majorității compozițiilor și motivelor înainte de a începe lucrul sau copiarea acestora, deși astăzi permit și implementarea ideii clientului;

Completarea compoziției prin umplerea spațiilor de pe margini cu modele geometrice sau inscripții.

Când lucrează, artiștii clasici de tatuaj japonezi folosesc bețe de bambus cu ace atașate de ele. Pentru a aplica un model, se folosesc de la unul la patru ace pentru a umple suprafața modelului, se folosește un set de treizeci de ace în formă de ciorchine. Această grămadă de ace se numește „hari”.

Există cinci etape în procesul de realizare a unui tatuaj japonez:

Prima fază („suji”) se bazează pe aplicarea unei schițe a motivului și a întregii compoziții pe piele, folosind cerneală neagră sau un colorant special care este ținut ferm pe piele. O singură sesiune este suficientă pentru a face această treabă.

A doua fază este selectarea și consolidarea conturului cu un instrument cu unul până la patru ace atașate, care sunt scufundate în cerneală neagră foarte groasă.

A treia fază se bazează pe înțeparea pielii cu un număr mare de ace colectate într-un mănunchi. Acest lucru vă permite să obțineți umplerea dorită a compoziției cu culoare și ton.

A patra fază, numită „tsuki-hari” (tsuki - pierce și hari - o grămadă de ace), constă în înțepătura superficială cu un număr mic de ace fragmente semnificative ale suprafeței corpului fără a o umbri. Acele sunt introduse în piele folosind lovituri ușoare cu călcâiul palmei, după care acele sunt apăsate în continuare în corp.

A cincea fază este aceea că, în timp ce se înțeapă pielea, mâna primește o ușoară balansare. Adâncimea piercing-ului este controlată cu precizie. Utilizarea acestei tehnici vă permite să obțineți cele mai bune efecte atunci când umbriți suprafața compoziției. Această procedură este cea mai puțin dureroasă, deoarece este atent controlată și, în același timp, cea mai dificilă din punct de vedere tehnic.

După fiecare procedură de tatuaj, clientul este obligat să facă o baie. Acest lucru vă îmbunătățește starea de bine și face ca tatuajul să fie mai eficient. Clienții sunt atenționați să nu consume alcool, deoarece alcoolul combinat cu înțepătura cutanată care tocmai a fost efectuată poate duce la otrăvirea corpului.

Imaginile folosite de maeștri japonezi Cu toată diversitatea sa, tatuajul poate fi împărțit în doar patru grupe: mitologie, religie, plante și animale. Legendele și poveștile antice despre isprăvile eroilor neînfricați au servit drept sursă inepuizabilă de inspirație nu numai pentru scriitori și artiști, ci și pentru oamenii care își decorează pielea cu motive similare. Trebuie spus că datorită faptului că tatuajul, dintre toate tipurile de artă (și nu vorbim despre sacramentul „VASYA” sau craniul și oasele încrucișate, ci despre artă) este cel mai apropiat de o persoană în plan fizic. Acest lucru a dat naștere la o atitudine deosebită față de ea în rândul japonezilor. Exista credința că un tatuaj nu reflectă lumea interioară a unei persoane. Nu. Ea îi modelează. Și acest sau acel tatuaj poate oferi unei persoane proprietăți speciale - curaj, perseverență, putere etc. Aici ies în evidență tatuajele care folosesc imagini cu spirite și demoni. Se credea că un astfel de tatuaj este un fel de purtător al spiritului sau demonului corespunzător. Nu este deloc potrivit să enumeram aici toate spiritele rele japoneze. Este amuzant să vezi cum unii autori scriu despre tatuajul japonez fac acest lucru, fără să-i pese deloc de faptul că, de exemplu, Nurikabe, un spirit asemănător diavolului care este drag inimii slavilor, făcând călătorii să rătăcească, era de fapt invizibil. și, pentru a spune ușor, este dificil să-l înfățișați în vreun fel.

Este afișat un imprimeu japonez antic al lui Chojun. Această gravură a servit drept model pentru crearea multor tatuaje care înfățișează acest erou literar.

Zhang Shun, cunoscut în Japonia ca Rorihakuto Chojun (張順), este un personaj din romanul chinezesc Suikoden, unul dintre cei 108 eroi, un înotător excelent și un scafandru de perle. Adesea, ca și Kintaro, el este arătat luptând cu un crap uriaș. Spre deosebire de Kintaro, Chojun este un tânăr înarmat cu un pumnal, pe care îl ține adesea în dinți. Tatuajul semnifică un spirit puternic și o stăpânire excelentă a armelor cu lame.

Kyumonryu Shishin

Tatuaj japonezși gravuri antice ale eroului romanului Suikoden Kyumonryu Shishin

Kyumonryu Shishin. Unul dintre cei mai populari eroi descriși în romanul 108 Heroes of Suikoden, el este un excelent maestru al polului. Trupul lui Kyumonryu Shishin a fost decorat cu imaginea a nouă dragoni luptă între ei. Înfățișat ca un tânăr pe jumătate gol, cu o înfățișare aprigă, cu fluturare păr luxuriant. Există multe gravuri din perioada Edo cu imaginile sale, din care sunt realizate multe tatuaje. Simbolizează neînfricarea, ingeniozitatea și stăpânirea excelentă a armelor improvizate.

Roshi Ensei

Gravura îl arată pe Ensei având de-a face cu un tâlhar folosind un buștean.

Roshi Ensei. El apare și în romanul River Backwaters (Suikoden) sub numele de Yan Qing. Despre acest artist marțial se știe că și-a făcut loc cu viclenie în slujba celebrului maestru de arte marțiale Lu, care a refuzat să accepte studenți. Timp de trei ani, a spionat antrenamentul lui Lu, adoptând de la el un stil cunoscut drept „pumnul sacru”. Cu toate acestea, el nu a putut să-și păstreze secretul viclean atunci când a avut de-a face cu o bandă de tâlhari folosind metodele maestrului Lu. Când a aflat despre asta, nu numai că nu l-a alungat pe servitorul viclean, ci, dimpotrivă, l-a făcut studentul său oficial.

Kwatsuemura Gonsosity

În gravură, Kwatsuemura se acoperă cu o piele de tigru de la un baraj de săgeți

Kwatsuemura Gonsosity, unul dintre cei 108 eroi din Suikoden. Un războinic priceput care a prins săgețile din zbor.

Kayoso Rotisin

Tatuaje care îl înfățișează pe Kayoso Rotisin

Rotizină. Un alt dintre cei 108 eroi ai romanului „Suikoden”, care a fost o adaptare în japonez Romanul chinezesc „Shui Huzhuan” („Râul Backwaters”). Kayoso Rotisin (în versiunea chineză - Lu Zhi - shen) este tâlhar nobil de statură enormă, care s-a călugărit. Tatuajul său înfățișează flori de cireș zburând în vânt.
Într-un episod, el se luptă cu Kyumonryu Shishin pe stâlpi.

Hitentaisei Rikon

Tatuaj și gravură Hitentaisei Rikon

Hitentaisei Rikon. Unul dintre cei 108 eroi ai lui Suikoden, în versiunea chineză - Li Gun. Gravura de Kiniyoshi și irezumi bazată pe ea. Toți eroii acestei lucrări, imortalizați într-o serie de gravuri magnifice ale artiștilor japonezi, sunt întruchipați în tatuaje.

Shintunagon Tomomori

Gravură și schiță a unui tatuaj care arată cum Shintunagon Tomomori-no se va sinucide legând o ancoră grea de picioare.

Shintunagon (Taira-no) Tomomori. Un participant activ la Războiul Gempei (războiul intestin al clanurilor Taira și Minamoto), un comandant care a câștigat o serie de victorii. Gravura și schița tatuajului arată episodul în care este pe cale să se sinucidă după devastatoarea bătălie de la Dannoura, unde trupele clanului Taira au fost complet învinse. Legându-și o ancoră grea de picioare, se aruncă în marea năprasnică.

Spiritele samurailor morți

Printre comploturile irezumi există imagini cu spiritele samurailor morți - Akugenta și Taira no Tomomori

Tatuaj japonez. Spiritul răzbunător Taira no Tomomori

Taira no Tomomori a devenit un spirit răzbunător după ce el, rănit de săgeți, s-a sinucis legându-se de o ancoră și aruncându-se în mare. El poate fi identificat după coarnele de pe bentita lui și prin săgețile încorporate în armură.

Tatuaj japonez Demon Spirit Minamoto no Yoshihara

Minamoto no Yoshihara (cunoscut și ca Akugenta Yoshihara), care a fost fratele mai mare al lui Minamoto no Yoshitsune (comandantul clanului Minamoto), câștigătorul lui Tomomori în bătălia de la Dan No Ura. Însuși Yoshihara a murit cu 20–30 de ani mai devreme, în timpul Rebeliunii Heiji împotriva împăratului și a clanului Taira, fiind capturat și executat. Se spune că trupul persoanei executate s-a transformat într-un demon sau în întruparea zeului tunetului Raijin, care l-a lovit pe călău cu fulgere. După aceasta, a distrus Kyoto cu un uragan.

Personajul Kabuki Rybnik Dancity

Imprimeu japonez și tatuaj care arată scena în care Duncity spală sângele și murdăria cu apă dintr-o fântână

Personajul piesei de teatru Kabuki este vânzătorul de pește Dancity. Este prezentat faimosul episod în care se spală sângele și murdăria de pe el însuși cu apă din fântână, după ce a ucis, într-un acces de furie, ticălosul său socru Giheiji, care l-a provocat. În ciuda crimei, a fost achitat pentru că a susținut onoarea soției sale, care îi fusese luată de socrul său rău.

Personajul teatrului Kabuki Tokubei

Gravura de Utagawa Kuniyoshi a magicianului Tokubei și o schiță a unui tatuaj

Tokubei. Prototipul magicianului Tokubei, un personaj popular în multe piese ale teatrului Kabuki, a fost persoana reala, care a trăit în secolul al XVII-lea - negustor Tenjiku Tokubei. A făcut o călătorie de succes în India, vizitând multe alte țări și s-a întors în țara natală un om bogat. Aici a scris o carte despre călătoriile sale - „Report on a Voyage to India”. Cu toate acestea, în spectacolele kabuki, el apare ca un mare magician care a învățat magie de peste ocean, inclusiv „magia broaștei”. La chemarea lui, apar broaște uriașe care suflă foc, pe care poate zbura și ucide inamicii. Potrivit complotului, acest magician va prelua puterea în Japonia, dar după eșec se sinucide. O amprentă a lui Utagawa Kuniyoshi îl arată stând pe o broască râioasă uriașă.

Războinicul curajos Minamoto no Raiko

Gravura de Utagawa Kuniyoshi a samuraiului Raiko și a monstrului Shutendoji și Irezumi a samuraiului Raiko și a monstrului Shutendoji

Raiko. Potrivit legendei, viteazul războinic Minamoto no Raiko, cunoscut și sub numele de Yorimitsu (948–1021), comandând patru samurai, a reușit să-l învingă pe teribilul monstru Shutendoji („Bețivul”), care a răpit și a mâncat fetele din Kyoto. Imprimeul și tatuajul lui Utagawa Kuniyoshi arată momentul în care capul tăiat al monstrului se fixează pe casca lui Raiko.

Tatuaje japoneze Luptători de șerpi

Luptători cu șerpi. O anumită parte a tatuajelor arată eroi ai legendelor japoneze și producții de teatru Kabuki care luptă cu un șarpe uriaș. Japonezii au convingerea că femeile geloase și respinse se pot transforma în șerpi și îi enervează mai ales pe călugări. Multe gravuri sunt dedicate temei luptei cu șerpi, pe baza căreia sunt adesea create tatuaje. Tatuajele care îl înfățișează pe Kayoso Rotisin, care într-una dintre isprăvile sale a ucis un șarpe uriaș, sunt populare. Un alt luptător eroic cu șerpi a fost Saginoike Heikurō, arătat în tatuaje care rup fălcile unui șarpe. De asemenea, puteți sublinia Chusenko Teitokuson, care l-a învins pe monstr, dar a murit din cauza otravii acestuia, Egara no Heita (aka Wada no Heida Tanenaga), precum și Jiraiya și sora lui Tsunade, care l-au învins pe șarpele vârcolac Orochimaru.

Schița lui Irezumi - Kayoso Rochishin (Lu Zhishen) - personajul Suikoden

Saginoike Heikurō într-o gravură și schiță

Chusenko Teitokuson despre imprimarea lui Kuniyoshi și irezumi

Hikeshi

Tatuaj japonez. O reprezentare a lui Hikeshi, un pompier curajos din perioada Edo, care este prezentat ținând standardul unității sale.

Hikeshi. Acesta a fost numele dat brigadelor de pompieri ale orașului, de obicei create în fiecare cartier din samurai și orășeni, în perioada Edo (1600–1868). Orașele japoneze ardeau adesea pentru că casele erau construite din lemn și hârtie, așa că shogunii au început să creeze echipe similare pentru prevenirea și stingerea incendiilor. Mulți pompieri și-au făcut tatuaje pentru că adesea trebuiau să fie goi, ceea ce era condamnabil. Un tatuaj pe tot corpul a servit ca un substitut ipotetic pentru îmbrăcăminte. Fiecare dintre cele 48 de brigade de pompieri din perioada Edo avea standarde distinctive plasate la locul stingerii incendiilor. Imaginea unui hikeshi într-un tatuaj simbolizează o persoană puternică și curajoasă care își asumă în mod conștient riscuri de moarte în numele îndeplinirii datoriei sale.

Kiyohime

Tatuaj japonez al lui Kiyohime

Kiyohime (în japoneză pentru „prințesă pură”) sau pur și simplu Kiyo este un personaj dintr-o legendă japoneză și spectacole de teatru kabuki bazate pe acesta. O tânără văduvă (după alte surse, fiica unui bătrân din sat) se îndrăgostește de un călugăr rătăcitor, dar acesta îi respinge dragostea (în alte versiuni, promite că se va întoarce la ea, dar înșală). Înfurie, femeia se transformă într-un șarpe uriaș care suflă foc și se grăbește în urmărirea călugărului și îl depășește în templul Dojoji. Frații mănăstirii îl ascund pe nefericitul călugăr într-un clopot imens, dar monstruosul Kiyohime îl găsește acolo și îl ucide, transformând clopotul într-un cuptor încins cu otravă de foc. După aceasta, ea se sinucide, iar sufletele călugărului și ale femeii respinse devin soț și soție. Cu toate acestea, sufletul călugărului, nedorind să rămână pe pământ sub forma unei fantome malefice, cere să se roage pentru el și pentru ucigașul său, iar după o ceremonie religioasă merg în rai (deși în locuri diferite). Simbolismul tatuajului este simplu - nu puteți respinge dragostea unei femei și nu o puteți înșela pentru a evita o soartă similară. Pentru femei, acest tatuaj simbolizează capacitatea de a atinge obiectivele cu orice preț.

Prințesa Tachibana

Tatuaj japonez al Prințesei Tachibana

Tachibana - hime (Prițesa Tachibana) - eroina legendelor antice japoneze, soția legendarului prinț Yamato - Takeru. Ea s-a aruncat de bunăvoie în marea furioasă, sacrificându-se lui Watatsumi - dar kami - zeul mării sub forma unui dragon, care dorea să distrugă nava pe care naviga soțul ei. Tatuajele o înfățișează ca pe o fată care se luptă cu un dragon uriaș. Un simbol al sacrificiului de sine de dragul unei persoane dragi și al iubirii atotcuceritoare.

Imagini cu femei în stil tradițional japonez

Imaginile femeilor frumoase în stilul tradițional japonez - oiran (curtezane) și gheișe, eroine ale romanelor și gravurilor de vechi maeștri, sunt reprezentate pe scară largă în irezumi. Cel mai adesea, ele sunt de natură pur decorativă, fără a transporta nicio încărcătură semantică suplimentară - doar admirând frumusețea, grația și tinerețea. Dar printre imagini se pot distinge mai multe personaje specifice.

Tatuaj care o înfățișează pe curtezana Jigokudayu

Oiran (curtezană) Jigokudayu. Jigokudayu este o curtezană faimoasă din perioada Muromachi. Era fiica unui samurai nobil, care a fost capturat de dușmanii ei și vândut unui bordel. Călugărul budist zen Ikkyu a călăuzit-o pe calea adevărului și i-a permis să se elibereze de soarta care i-a venit. Ea a luat numele Jigokudayu, care înseamnă „curtezană infernală”), crezând că nenorocirea care s-a întâmplat asupra ei a fost o pedeapsă karmică pentru viața ei nedreaptă din încarnările anterioare. Ea este adesea înfățișată înconjurată de scheletele și spiritele altor curtezane și oameni blestemati, iar chimonoul ei prezintă scene de chin infernal și demoni și este, de asemenea, însoțită de flori de cireș. Toate acestea sunt simboluri ale naturii iluzorii și ale efemerității vieții în înțelegerea budistă. După ce și-a dat seama de toate acestea, Jigokuraya a obținut iluminarea și înțelepciunea, devenind protectorul tuturor celor care s-au împiedicat în această viață.

Tatuaj înfățișând prințesa Tsunade

Tsunade-hime („hime” înseamnă prințesă) este eroina japonezului „Povestea viteazului Jiraiya”, pe baza căreia a fost scrisă o piesă pentru teatrul Kabuki. Acolo acționează ca o vrăjitoare care deține magia melcilor, cu care se căsătorește personajul principal- Jiraiya. Această imagine a devenit cunoscută și populară după crearea manga și anime-ul „Naruto”, în care Tsunade și Jiraiya au devenit ninja răzbunându-se pe inamicii lor. În tatuaje, Tsunade este descrisă ca o femeie în ținută tradițională japoneză, înarmată cu o naginata - o armă teribilă cu lamă sub forma unei săbii curbate pe un mâner foarte lung.

Prințesa Tamatori

Tatuaj japonez și schițe ale Prințesei Tamatori

Prințesa Tamatori (Tamatori-hime) sau Ama. Potrivit legendei, un cadou de la împăratul chinez, o perlă magică pe care a trimis-o socrilor săi din clanul Fujiwara, a fost furată de regele dragonilor mării în timpul unei furtuni. Fujiwara no Fuhito a decis să returneze această comoară familiei. În timpul căutării sale, el a cunoscut și s-a căsătorit cu un scafandru frumos pe nume Ama (numită și Prințesa Tamatori în alte versiuni ale legendei). Ama a vrut să-și ajute soțul să returneze perla și a furat-o de la regele dragonilor. Fugând de persecuția monștrilor marini, ea și-a tăiat pieptul (după alte versiuni, stomacul), unde și-a ascuns bijuteria. Sângele care țâșnește a acoperit-o de urmăritorii ei, dar când a ajuns la țărm, Ama a murit din cauza rănii ei. În acest fel, ea și-a putut dovedi devotamentul față de clan și soțul ei, din care a născut un fiu care a continuat glorioasa familie Fujiwara. În onoarea scafandrilor ei japonezi de perle, au început să o numească ama.
De-a lungul timpului, legenda a dobândit detalii de o natură foarte picant. Așa că, de exemplu, au apărut versiuni în care Ama, pentru a intra în palatul dragonului, a trebuit să se predea caracatițelor care îl păzeau. În arta japoneză, cu transformări ulterioare ale legendei, au apărut multe imagini erotice ale fetelor - scafandri - care intrau într-o poveste de dragoste cu caracatițe.

Despre scene din spectacolele teatrelor Kabuki și Noh

Tatuaj japonez care arată actorul ca un hanya.

Multe tatuaje sunt inspirate din teatrele tradiționale japoneze Kabuki și Noh, iar irezumi reproduc gravuri magnifice care prezintă scene din piese de teatru sau actori care portretizează anumite personaje.
În trecut, rolurile femeilor în aceste piese erau jucate de bărbați, din cauza unei interdicții guvernamentale, dar după al Doilea Război Mondial, această interdicție a fost ridicată, iar actrițele au putut participa și la piese de epocă. În tatuaje, deși sunt făcute din gravuri și postere antice și arată bărbații în rolul femeilor, ar trebui să vedem totuși fete frumoase cu atributele rolului lor.