Naturligtvis är det viktigaste kriteriet som öppnar vägen till framgång för en framtida designer hans egen talang, smak och känsla för stil. Dessa förmågor dyker inte upp spontant, de kan märkas från barndomen, de upptäcks av andra från tidig ålder.

I de flesta fall, när en person tar examen från skolan, bestämmer han tydligt vad han är predisponerad för: humaniora eller exakta vetenskaper, kreativitet eller att utföra rutinarbete som kräver uppmärksamhet.

• Om du är duktig på att rita, har vacker handstil, eller till exempel har gjort grafisk design med hjälp av olika datorprogram, skapat fotomontage, häften, vykort eller skisser, så är vägen till att bli en professionell designer flera steg närmare.
• Man ska också komma ihåg att kläddesign, förutom att vara kreativ, också har en oumbärlig teknisk komponent, här räcker inte ren humanitärism.
• Att skapa fragment av mönster för delar av framtida kläder inkluderar konstruktion av ritningar - de måste vara tydliga och oklanderliga, som ritningar av alla tekniska detaljer.
• Dessutom måste skaparen av modellerna, oavsett om det är en flygplansmodell eller en modell av en ny märkesklänning, kunna skissa en passande skiss på papper på några minuter, innan den fräscha idén går.
• Att arbeta som designer kräver tålamod och uthållighet. Du kanske måste prova dussintals alternativ innan du hittar det optimala. Du bör också vara beredd på nederlag; projekt som skapas kan inte omedelbart få universellt erkännande - vägen till framgång är lång och svår.

Hur man blir en modedesigner – var ska man börja

Hur man blir en professionell modedesigner

Yrkesverksamhet relaterade till design kräver lämplig utbildning. Du kan studera till modedesigner och kläddesigner på många utbildningsinstitutioner, från korta kurser till universitet.

Det finns två huvudspecialiteter som framtida modedesigners lärs ut: mode designer Och mode designer . Det första yrket är mer tekniskt, medan det andra kräver ett mer kreativt förhållningssätt.

Institut och universitet ger en bred utbildning som berör, kanske, alla aspekter av designyrket. Men du måste fortfarande bestämma dig för om det är värt att spendera fem hela år på att studera, särskilt om du inte ser den här verksamheten som ditt främsta framtida yrke.

Många med annan specialitet väljer designutbildning som ett tilläggsalternativ och anmäler sig till relevanta kurser. Detta är det enklaste och snabbaste sättet att få minimal erfarenhet och ett dokument som bekräftar din professionella utbildningsnivå.

Hur man blir en berömd modedesigner

En kläddesigners väg till kändisar utan betydande medel, förbindelser eller beskydd av inflytelserika släktingar verkar orealistisk, men det är ändå ganska genomförbart.

Förutom talang och flit kan förutsättningarna för professionell berömmelse vara en djärv och originell kreativ lösning, en upptäckt i modevärlden. Det är viktigt att fånga trender i utvecklingen av designidéer i förväg för att kunna presentera dem för andra i rätt ögonblick.

I vilket fall som helst har en kreativ person rätt att prova sig själv i en så spännande och ovanlig aktivitet som modedesign.

Du kanske är intresserad.

Att hitta din egen individuella väg i livet upptar nästan varje representant för modern ungdom. Sådana beslut kan dock påverka en person i alla åldrar.

Under sin utveckling genomgår en person ständigt olika utvecklingsstadier, under vilka man kan möta en oväntad medvetenhet om sin kallelse. Fler och fler människor strävar efter att ockupera en nisch förknippad med den mångfacetterade manifestationen av deras kreativa potential. Ett av de yrken som uppfyller sådana behov anses vara kläddesigner.

Vad krävs för att bli designer?

Du kan få titeln designer på olika sätt: för vissa räcker det att genomföra specialkurser, för andra för att självständigt behärska nyckelfärdigheterna i detta fascinerande yrke. Det andra alternativet verkar ännu mer lämpligt än det första, eftersom det inte bara innebär ett formellt tillvägagångssätt, utan konsekvent och grundlig behärskning av hemligheterna med att manipulera sina fantasier.

Att bli designer innebär att lära sig leta efter kreativa lösningar i de mest banala situationer. Standardinställningen till frågor kvarstår för tjänstemän, nu är du en mellanhand mellan oändliga fantastiska idéer och omvärlden. Detta tillvägagångssätt är särskilt märkbart när man utvecklar outfits för det rättvisa könet, eftersom tjejer särskilt kräver att mode blir mer och mer oväntat och vågat. En damkläderdesigner är en person som harmoniskt kombinerar en känsla av stil och öppenhet för experiment.

Hur blir man själv designer?

Innehav av ritfärdigheter, önskan att förmedla dina känslor till världen omkring dig, viljan att förverkliga en icke-standardiserad syn på världen - det här är de viktigaste förutsättningarna för att gå upp till det önskade jobbet. För att nå framgång är det viktigt att ständigt förbättra, skapa skisser dagligen, följa alla modetrender, särskilt aktiviteterna hos inhemska gurus.

Du kan anmäla dig till relevanta kurser, där specialister kommer att introducera nybörjare till de grundläggande färdigheterna i kreativt arbete, vilket, liksom andra, kräver ett ansvarsfullt förhållningssätt och hårt arbete.

Berömda ryska designers

Inom inhemsk design finns det flera experter inom sitt yrke. Vyacheslav Zaitsev är en av de mest kända modedesignerna i Ryssland; han lyckades ta emot flera statliga utmärkelser och etablera sig som en professionell inom modeområdet. Valentin Yudashkin åtnjuter inte mindre berömmelse; hans verk är kända och älskade även utomlands. Vladislav Aksenov förtjänar likaså samma recensioner.

Webbplatsens redaktörer ger råd om att fokusera på designers som är värda att emulera.
Prenumerera på vår kanal i Yandex.Zen

Låt oss prata om hur man blir en kläddesigner, var man ska börja. Yrket som designer har alltid ansetts vara moderikt, och dess relevans har inte gått förlorad för närvarande. Specialiserade utbildningsinstitutioner som utbildar modedesigners har riktiga "live-köer" av sökande. Inte alla förstår hur svår och taggig vägen från en vanlig skolelev till en berömd modedesigner är. Låt oss prata om hur man blir en kläddesigner. Vissa har försökt bemästra ett yrke sedan skolan, medan andra utvecklar en karriär först i hög ålder.

Specifikt för yrket

Först måste du förstå innehållet i yrket, först då kan du få en uppfattning om vad som krävs för att bli en modedesigner. Vad gör sådana specialister?

Vet du inte hur man blir en känd modedesigner, men vill verkligen göra det? En professionell kläddesigner skapar och presenterar sina skisser för modevärlden. Han måste ta hänsyn till de senaste trenderna i modevärlden, annars kommer hans produkter inte att väcka intresse och kommer inte att bli efterfrågade.

• skapar kläddesign;
• utarbetar tekniska specifikationer för design av klädesplagg;
• använder informationsteknologi i design;
• organiserar artisternas fullfjädrade arbete;
• utövar kontroll över produktionen av kläder;
• förbereder ansökningar om prover för certifiering;
• utvecklar mönster

Vad en framtida designer borde veta

Om du inte vet hur man blir en designer från grunden, bekanta dig först med teoretiska frågor relaterade till mode- och designvärlden.

1. Studera kostymernas historia.
2. Lär dig att skilja de viktigaste modetrenderna.
3. Lär dig grunderna i kläddesign och styling.

Den framtida couturiern måste förstå alla frågor relaterade till teknisk utrustning och metoder för att sy fashionabla kläder.

Var kan en modedesigner arbeta?

Skolbarn som tänker på hur man blir en berömd designer tänker ofta inte på var en representant för denna specialitet kan arbeta. Förutom modehus kan en certifierad designer hitta ett jobb i ett lätt industriföretag, i en ateljé (elefant) eller i en textil- och sybehörsproduktion (kläder). Dessutom, när vi tänker på hur man blir en designer, var man ska börja, noterar vi att du alltid kan ta individuella beställningar och utveckla riktiga modemästerverk hemma. I många stora städer i vårt land finns experimentella verkstäder där professionella kläddesigners efterfrågas.

Modedesigner: intresseområde

Den inhemska arbetsmarknaden representeras av både designers och modeskapare. Undrar du hur man blir en modedesigner, var ska man börja? Observera att yrken kompletterar varandra. Om du är säker på att du vet hur du blir designer, var du ska börja, kan du prova dig fram som modedesigner. Huvudinriktningarna för dess verksamhet:

1. Teknolog. Professionellt ansvar inkluderar att välja en sömnadsmetod, skapa enkla klädalternativ och hitta effektiva alternativ för att bearbeta sömmar.
2. Konstruktör. Denna riktning innebär utveckling av högkvalitativa ritningar av kläder, anpassning av produkter till de individuella egenskaperna hos kundens figur.
3. Konstnär. Det är han som ritar efterbehandlingsalternativet, skapar skisser och hela designen av den framtida modeaccessoaren.

Så vad behöver du göra för att bli en modedesigner? Det är tillrådligt att behärska flera olika färdigheter på en gång, det vill säga att bli en universell modedesigner.

Vad en riktig designer borde kunna göra

Representanter för detta yrke kan betraktas som riktiga "modegenier". Det är de som måste komma med hela konceptet med nya kollektioner, utveckla individuella skisser, erbjuda ny design och originalteknik. Dessutom tänker designern själv igenom nyckelpunkterna i det framtida modevisningsscenariot och deltar i reklam.

Fördelar och nackdelar med designriktningen

Innan du tänker på vad du behöver göra för att bli en modedesigner, väg alla fördelar och nackdelar med detta yrke.

Bland fördelarna, om alla omständigheter är framgångsrika, kan vi nämna global popularitet och berömmelse. En bra designer har höga avgifter, kan utveckla sin kreativa potential och utveckla användbara kontakter. Representanter för detta yrke är efterfrågade på den moderna arbetsmarknaden och kommer inte att lämnas utan sitt favoritjobb.

Det finns också några nackdelar som också är viktiga att nämna. Arbetet innebär tungt fysiskt arbete och kräver ofta akutarbete. Det finns vissa gränser som specificeras av kunden, över vilka du inte kan gå. Det råder allvarlig konkurrens på marknaden, det är svårt att nå framgång och popularitet på egen hand. Nybörjardesigners måste lägga tid och ansträngning på att söka efter potentiella kunder. Det finns ingen garanti för att yrket omedelbart kommer att generera en stabil och hög inkomst.

För att delta i en modevisning måste du förbereda 50-60 fullfjädrade ensembler, detta kräver mycket tid och ansträngning. En proffs lägger 4-5 månader på att skapa en kostym, så bara proffs och sanna fans av deras hantverk "överlever" i modevärlden.

Vi blir designers utan erfarenhet eller utbildning

I verkligheten, när du tänker på hur man blir en designer, var man ska börja, inse att med enkel entusiasm, utan några färdigheter, erfarenheter eller kopplingar, kommer du inte att kunna förverkliga din dröm. Var ska man ta utbildningen? Så letar du efter svaret på frågan om hur man blir en modedesigner? I det här fallet, ta en titt på designskolor, modeinstitut och konstskolor. Bland de mest populära utbildningsinstitutionerna i modevärlden lyfter vi fram följande: MSUDT, MSTU. EN. Kosygina, National Commercial Institute of Fashion, Institutet för kostymdesign (S:t Petersburg), Ivanovo Textile Academy, Moskva Industrial College.

För den som på allvar funderar på att bli modedesigner hemma erbjuds distansundervisning på British Higher School of Design, College of Fashion and Design.

Vad är viktigt att komma ihåg för att förverkliga sina drömmar

Först är det viktigt att bestämma dina preferenser. Om du inte vet hur man blir en modedesigner, men du verkligen vill ha det, leta efter dina styrkor. Till exempel, du gillar en kostym, studera alla nyanser av dess skapelse för att få teoretiska färdigheter. Utan dem kommer du inte att kunna komma med en ny affärsbild eller överraska moderna fashionistas med dina mönster.

Funderar du på att bli barnklädesdesigner? Först och främst är det viktigt att studera alla funktioner i barnfysiologi. Kläder för barn ska inte bara vara vackra, utan också bekväma för unga fashionistas och fashionistas, alla professionella vet detta.

Funderar du på att skapa en samling bekväma kläder för yoga? Lär känna dina kunder, ta reda på deras preferenser.

Funderar du på hur du själv kan bli modedesigner utan att slösa tid på träning? Prenumerera på flera populära modetidningar, studera biografier om världens modedesigners och följ noggrant alla modetrender. Det är viktigt att utveckla din konstnärliga smak, hitta en känsla för proportioner och känna inre harmoni.

Om du har bestämt dig för att utveckla dina tekniska färdigheter, utveckla tredimensionellt tänkande, vill lära dig att kombinera olika färger och texturer och funderar på hur du blir en modedesigner, kan du anmäla dig till designkurser.

Utöver kurser, försök att omsätta de förvärvade kunskaperna i praktiken. Till exempel, efter att ha tittat in i närmaste modebutik, analysera dess sortiment, välj en ensemble av kläder för olika tillfällen. Använd färdiga alternativ, försök att skapa dina egna ensembler, där du kommer att inkludera dina egna idéer och "zest". En äkta designproffs måste vara flytande i alla symaskiner, handsömningar och broderier.

Det svåraste är att skapa mönster och skisser av hög kvalitet. Försök att ägna så mycket fritid som möjligt till att utveckla denna färdighet, annars kommer du inte att kunna skapa ett fullfjädrat mönster. Glöm inte att materialmarknaden ständigt moderniseras och nya tyger med vissa egenskaper dyker upp.

Letar efter vår egen stil

Genom att samla in en mängd information om populära designers, låna de mest intressanta idéerna och förslagen från dem. Följ alla modetrender, rådgör med erfarna mentorer som har praktisk erfarenhet av att "överleva" i modevärlden. Försök att hitta din egen stil som kunderna kommer att känna igen dig efter. Det är individualitet som främst värderas i mode- och skönhetsvärlden.

Skapa en portfölj

Ta hand om att utveckla din egen kompletta portfölj. Dessa dagar är denna detalj en viktig nödvändighet. Utan att visa dina prestationer är det svårt att bevisa för en potentiell arbetsgivare att du är en riktig professionell inom ditt område. Förutom en pappersportfölj med certifikat och diplom, är det lämpligt att skaffa fotografier från modevisningar med ditt deltagande. Du kan komplettera din portfolio med videoreportage, klipp från tidningar och tidskrifter. Professionella designers har sina egna logotyper för att hjälpa kunder att känna igen deras arbete. Du kan också tänka på att utveckla en sådan "beteckning" för dina samlingar, och för att skydda den från attacker från konkurrenter, utföra dess officiella registrering hos Rospatent.

Lär dig göra affärer

Du måste lära dig att tjäna pengar, skapa inte bara vackra utan också populära saker. Du måste studera grunderna i modern marknadsföring och leta efter möjligheter att sälja dina modeller. Till exempel kan du organisera utställningar av färdiga modeller på biografer, butiker och utställningar. Sluta inte där, du måste börja som lärling för att få yrkeskunskaper. En designer som bär sina egna kläder inger förtroende hos sina kunder.

Slutsats

Om du inte vet hur man blir en modedesigner, men verkligen vill ha det, kommer du att lyckas. Tro på dig själv, på dina styrkor, försök att vara i naturen så mycket som möjligt för att få nya idéer för kreativitet. Det huvudsakliga kriteriet som öppnar vägen till framgång för en framtida designer är hans personliga talang, känsla för stil och smak. Sådana förmågor uppstår inte spontant, de uppträder redan i tidig barndom. I många fall, innan han tar examen från skolan, förstår en ung man att hans öde är att skapa unika klädkollektioner.

Om du är duktig på att rita, har vacker handstil, är skicklig i grafisk design och älskar fotomontage, då passar denna riktning som design för dig. Glöm inte att modedesign förutom den kreativa komponenten också kräver tekniska färdigheter. För att skapa fullvärdiga mönster för framtida produkter måste du kunna skapa oklanderliga ritningar.

Skaparen av klänningar och kostymer måste "kasta" sina idéer på papper på några minuter och få vackra skisser. Designer är ett yrke som kräver en viss uthållighet. Ibland tar det 5-6 månader från det att idén dyker upp till mottagandet av den färdiga produkten. Du måste vara beredd inte bara på höga avgifter och segrar i tävlingar, utan också på nederlag och besvikelser. Inte alla påhittade projekt har en lycklig framtid, eftersom vägen till verklig framgång är svår och lång. Har du gjort ett val till förmån för att bli designer? I det här fallet, bestäm dig för din specialitet: modedesigner-designer eller modedesigner-skärare. Specialiseringen "designer" kommer att kräva kreativa idéer, och för en "skärare" är det först och främst viktigt att ha en bra teknisk bas. Högre utbildningsinstitutioner erbjuder omfattande utbildning, examen från sina väggar riktiga universella specialister. Utöver sådana förutsättningar som talang och flit är punktlighet och tolerans viktigt. Genom att svara på frågan om hur man blir kläddesigner från grunden, låt oss påminna dig om att det är viktigt att vara en bra psykolog och hjälpa dina kunder att hitta sin egen stil.

Hundratals människor varje år ställer frågan: "Jag vill bli modedesigner, vad är härnäst och var ska jag börja?" Vi hjälper dig att hantera denna till synes svåra uppgift.

Modedesigner är det mest eftertraktade yrket för modeälskare genom tiderna. Det kan inte kallas lätt; det finns många hinder och problem på vägen för sådana proffs: hög konkurrens, kreativ utbrändhet, teknisk utveckling och snabba trendförändringar. Varje legendarisk designer har sin egen historia; vissa började skapa i barndomen, medan andra kom in i yrket i en hög ålder.

De viktigaste kriterierna som öppnar vägen till framgång inom modedesign är utbildning, talang, smak och stilkänsla. Om du känner att det här är en karriär gjord just för dig och vill utmana den ombytliga och nyckfulla modebranschen, läs vår guide för blivande designers.

Kräver egenskaper för att arbeta inom modedesign

Innan du påbörjar dina studier och slutligen väljer modedesign som ditt eget yrke måste du försäkra dig om att du har följande egenskaper:

• du ritar bra, vet hur man ritar eller har en benägenhet att göra det;
• ditt sinne utvecklas, både i kreativa och logiska riktningar;
• älskar mode och förstår trender;
• tålmodig, ihärdig, ihärdig, inte rädd för svårigheter, misslyckanden och problem.

Var ska man starta?

Är du säker på att modebranschen och modedesignen är ditt kall? Börja utvecklas i denna riktning. Bestäm dina preferenser. Gillar du dam- eller herrkläder, vill du designa kollektioner eller driva ett modehus, kanske inkluderar dina planer att lansera ditt eget varumärke?

Redan innan du börjar träna på en modedesignskola och väljer ett program:

• följ modebranschen och trender, läs nyheter, bloggar, tidningar, studera framgångsberättelser om modedesigners;
• lära dig att inspireras av konst, mode, människor, arkitektur, natur, resor;
• utveckla konstnärlig smak;
• lär dig att skapa mönster, sy på maskin och hitta på modeller på egen hand;
• utveckla ritfärdigheter, tredimensionellt tänkande, harmonisk kombination av färger;
• studera modehistorien;
• besöka modevisningar, butiker med legendariska varumärken, utställningar, specialiserade evenemang och fabriker.

På så sätt kommer du att få en allmän uppfattning om mode, kunna förstå vad du gillar bäst och välja det optimala kläddesignprogrammet. – en av de erkända ledarna inom modeutbildning – erbjuder ett brett utbud av kurser för studenter med alla utbildningsnivåer och professionella behov :

• Kandidatexamen, eller
• Magisterexamen i, eller
• (avancerad nivå)

Vad ska man göra under och efter studier på modedesignskola?

Under dina studier, dra nytta av alla möjligheter att få mer övning, visa att du är den bästa du kan vara och få professionella kontakter. I framtiden kommer detta att hjälpa dig att hitta en praktikplats eller ditt första jobb, och ditt kontaktnät kommer att bli grunden för att göra affärer, till exempel kan utexaminerade från institutet bli dina partners, arbetsgivare eller kunder.

Under och efter träning:

• missa inte chansen att lära av erfarna designers, delta i alla mästarklasser, föreläsningar och workshops, ge 100% under gemensamma projekt med varumärken;
• leta efter en individuell stil: studera designers verk, hitta attraktiva detaljer, bli inspirerad. Ditt mål är en originell och igenkännbar stil;
• skapa en professionell portfölj. Detta bör inkludera det bästa arbetet du gjort före, under och efter din träning. Det här är ditt visitkort. Lägg till idéer, skisser, tyger, foton av färdiga produkter. Mer information i ;
• söka praktikplatser och jobb. Ingen säger att det kommer att bli lätt, men diplomet eller statusen för en Marangoni-student talar för sig själv; modeföretag accepterar villigt sådana kandidater för attraktiva och lovande positioner. I vilket fall som helst, tveka inte att ta positionen som en assistent, på så sätt får du ovärderlig erfarenhet och kan lära dig av mästarna i sitt hantverk.
• skapar du kläder? Bär den, främja stilen, skapa en webbplats, gruppera på sociala nätverk, göra publikationer, inleda samarbeten med andra designers och stylister, något omnämnande i media är värdefullt för dig;
• delta i alla typer av internationella och ryska tävlingar, på så sätt kommer du att utöka din portfölj och få erkännande, ofta vid sådana tävlingar får vinnaren ett stipendium för att fortsätta sina studier vid Istituto Marangoni;
• var inte rädd för att vara kreativ!

Grundaren och art director för varumärket Arsenicum är Dmitry Loginov: "Först, analysera alla fördelar och nackdelar med specialiteten, framtidsutsikter och kommande problem. Om du är villig att ta risker och vill kämpa, ha tålamod och var beredd att jobba hårt. Högkvalitativ utbildning är en viktig komponent för framgång, men du bör inte sätta alla dina förhoppningar enbart på institutets namn, det här är en startramp, utveckling beror bara på dig!”

Designer och grundare av varumärket Katia Mossina - Katya Mikulskaya-Mosina: "Jag är säker på att i en mycket konkurrensutsatt modeindustri är det nödvändigt att välja din egen nisch. Huvuduppgiften är att förstå tidens trender. Läs litteratur om socialpsykologi, studera sociala undersökningar, följ politik - detta formar människors önskningar och drömmar. Yrket som modedesigner kräver talang, men utan utbildning är det bara en diamant. Se till att få en bra utbildning inom modevärlden och få en praktikplats. Försumma inte att studera utomlands, det kommer att ge dig ovärderlig erfarenhet."

Denna berättelse, personlig erfarenhet och samtidigt utmärkta instruktioner från Karen Cheng för alla som vill behärska yrket som designer utan möjlighet eller lust att studera vid universitetet.

Karen Cheng

Flickor med kinesiskt utseende, som blev allmänt kända efter en video på Youtube, där hon visade resultaten av ett personligt experiment " Hur man lär sig att dansa på 365 dagar ».

Idag arbetar Karen Cheng som designer på Exec. Dessförinnan arbetade hon på Microsoft, framför allt med MC Office-produkter, och deltog i arbetet med Evernote-applikationen som gränssnittsdesigner.

I sin blogg delade den självlärde designern sina tankar om hur man kan bemästra ett nytt yrke från grunden till en professionell nivå och hitta ett jobb. Resultatet blev inget annat än en steg-för-steg tydlig handlingsplan med 5 steg. Så…

5 steg för att bli en professionell designer

Steg 1. Lär dig att se

Grafiska redigerare är bara ett verktyg. Kunskaper om Photoshop är naturligtvis bra, men skynda dig inte. Att veta hur man skriver på en dator och känna till MS World kommer inte att göra dig till en författare. Det är samma sak med design: du kanske vet hur man använder alla verktyg i Photoshop, men du kommer inte att kunna använda dem för att skapa någonting. Du måste börja med grunderna.

Grunderna för att rita

Nej, eftersom vi pratar om att lära förbi formell utbildning, behöver du inte ta examen från konstskolan, lära dig akademisk ritning, titta på en naken tantmodell (vilket visserligen inte heller är dåligt).

Allt du behöver är att behärska grunderna för att rita på den mest grundläggande nivån. Karen Cheng rekommenderar att du köper boken "How to Learn to Draw in 30 Days" av Mark Kistler, läser den och övar den dagligen. Det kommer att ta en månad att göra allt om allt. De kommer dock att klara uppgiften inte sämre. kopior: Betty Edwards "Discover the Artist in You" eller "The Art of Drawing" av Bert Dodson.

Grundläggande grafisk design

Läs Molly Bangs bok, Picture This: How Pictures Work, som, baserad på äventyren Rödluvan och den onda vargen, kommer att berätta allt en nybörjare behöver veta om grafisk design. Boken gavs inte ut på ryska. Om detta är ett problem för dig kan du hitta en ersättare på Ozon.

Erfarenhet av interaktion

User eXperience, eller UX i ett nötskal, är ett viktigt kunskapsområde för alla designers att förstå. Det är inte lätt att hitta specialiserade UX-kurser. Du kan samla in bitar av information online. Men det är bäst att vända sig till dina gamla trogna vänner – böcker. Donald Normans "The Design of Common Things" och "Don't Make Me Think" av Steve Krug är exempel som blivit klassiker. Ett måste att läsa!

Lära sig att skriva

Karen Cheng hävdar att det inte räcker med att kunna rita, man måste lära sig att skriva, och det är svårt att inte hålla med om detta. Nej, vi pratar inte alls om kalligrafisk handskrift, även om det inte är dåligt, utan om förmågan att uttrycka sina tankar och kommunikationsförmåga. En annan bok, och återigen den är inte på ryska - "Made to Stick" från Chip Hez.

Steg 2. Grafiska redigerare

Eftersom vi siktar på att bli designers bör vi veta om förekomsten av vektor- och rastergrafik. Det skulle vara skönt att kunna hantera både den första och den andra. När det gäller program är allt klart med raster - det är här du måste bekanta dig med Photoshop. När det gäller vektorn finns det bara två alternativ: Adobe Illustrator (Karen Cheng rekommenderar det), det andra alternativet är Corel Draw. Men efter att ha behärskat grunderna för att arbeta med vektorgrafik i ett av programmen, kommer det inte att vara ett problem att lära sig ett annat. Så:

Bemästra Illustrator

Det finns absolut inget behov av att ta offlinekurser för att bemästra programmen. Ett bra alternativ är att köpa en manual, ungefär som Adobe Illustrator User's Bible. Efter att ha studerat 400-600 sidor vet du allt. Åtminstone när det kommer till verktyg. Därefter får vi verklig erfarenhet genom många gratislektioner, inklusive videolektioner.

Att bli en Photoshop-mästare

Med Adobe Photoshop-utbildning går det ännu bättre: det finns miljontals lektioner för alla färger och smaker (och den här siffran handlar om lektioner på ryska; det finns ännu fler av dem på engelska). Och det här är ett bra alternativ för att behärska programmet. Men om ditt mål är maximala resultat på kortast möjliga tid, är det vettigt att få omfattande kunskap på ett heltäckande sätt; utan tvekan kommer den bästa videokursen i Photoshop att hjälpa till med detta.

Steg 3. Bestäm dig för din specialisering

En designer är inte en person som kan göra allt som har med grafik att göra. En generalist är inte så bra som det kan verka. För en övergripande utveckling är det naturligtvis nödvändigt att ha en minimal förståelse inom vart och ett av områdena - bara för nyttan. Men genom att fokusera på ett specifikt smalt segment och bli den bästa specialisten inom det kan du uppnå fantastiska resultat. Gräv i allt, men bestäm vad som intresserar dig mest och bli bättre på det.

Skapande av logotyper och företagsidentitet

Du kan begränsa dig till endast den första. Aktiviteten är inte svår, men den kräver erfarenhet. Logotypdesign är ett utmärkt val. Med rätt tillvägagångssätt, kunskap och erfarenhet kan det ge betydande utdelningar i form av ekonomiska belöningar med minimal tidsinvestering. (bild om en logotypdesigner som ritade den på 10 minuter). Det kanske bästa du kan läsa om detta ämne är David Aireys bok "Logo and Corporate Identity. Designers guide."

Applikationsgränssnittsdesign

Läs Tapworthy: Designing Great iPhone Apps av Josh Clark, en kort men omfattande bok om hur man designar vackra, användarvänliga iPhone-appar. Karen Cheng rekommenderar att du går igenom apparna på din smartphone för att se hur bra design ska se ut och vad som inte bör göras. Samtidigt kan du skämta runt på Internet och leta efter lektioner på ryska.

webbdesign

Boken "Don't Make Me Think" har redan nämnts ovan, och det här är ett verkligt värt arbete, ett som alla designer, webbdesigner borde läsa - precis vad läkaren beordrade.

Läs boken "Webbdesign. Utvecklarguide » Jason Bird – du lär dig hur du får din webbplats att se bra ut.

Lär dig från andra webbplatser. Upprepa designen av webbplatsen du gillar i en grafisk editor och gör sedan samma sak med ett dussin andra webbplatser. Du behöver erfarenhet och övning, på så sätt kan du få båda.

Om du vill designa webbplatser behöver du inte förstå varken HTML eller CSS. Naturligtvis kommer denna kunskap inte att vara överflödig. Definitivt, om du planerar att göra layout, men tänk på om det är värt att sprida dig själv eller om det är bättre att koncentrera dig på ett smalare segment.

Steg 4. Skapa en portfölj

Idag är det inte många som är intresserade av om du har en utbildning. Kunden (arbetsgivaren) bryr sig om resultatet, det viktiga är vad du faktiskt vet hur man gör. Det sista berättas bäst av en portfölj.

Det spelar ingen roll om du inte har haft några riktiga kunder än. Lär dig, öva, gör något, skapa, du kan delta i tävlingar - det här är en fantastisk chans att förbättra dina färdigheter under verkliga förhållanden. I slutändan kommer du att ha material som du säkert kan visa för potentiella kunder. Placera bara ditt bästa arbete i din portfölj.

Om du befinner dig på en webbplats med en äcklig design, sätt upp som mål att göra om den. För dig själv - först och främst, men om du gör det bra kan du erbjuda designen till webbplatsägaren.

Delta i sammankomster av blivande "start-ups" som designer. Du kan prova dig fram på 99designs webbplats. Och ja, stjäla! Detta är ett naturligt stadium av kompetensutveckling i alla kreativa yrken. Du kommer att lära dig att skapa något eget, unikt, men det kommer senare, för nu, stjäla.

Hitta inspiration här: dribbble.com. pttrns.com hjälper till med appdesign och patterntap.com hjälper till med webbdesign.

Steg 5: Skaffa ett jobb

Det spelar ingen roll om du planerar att frilansa eller leta efter officiellt off-line-arbete, det kommer att vara användbart för dig att arbeta i ett stort företag, särskilt specialiserat på design.

Vill du bygga en karriär? Detta kommer att vara ditt första steg. Oavsett om du planerar att arbeta på distans eller direkt med kunder kommer du snabbt att få erfarenhet och förbättra dina färdigheter.

Vad det än är, sluta inte lära dig. Din nivå som specialist, din inkomstnivå beror direkt på vad du vet och vad du kan göra. Gå på kurser, läs böcker, leta efter ny information, utveckla dig själv!