Vem uppfann denna nya metod för att producera ljud som kallas tappning? Klassiska gitarrister kan en specifik teknik (vibration - namnet på tekniken är förknippat med vibration, även om det inte har något gemensamt med denna teknik). Dess väsen är som följer. Gitarristen trycker på ackordet genom att slå på strängarna med vänster hand, d.v.s. slår ett ackord med ena vänsterhanden. Högerhanden kan spela en annan roll, till exempel spela tremolo. Om du noggrant undersöker denna teknik kan du se början på en ny princip i spelet. Förresten, denna teknik är så utbredd bland klassikerna att den har sin egen beteckning i musikalisk notation. Om ljuden gjordes med en vänsterhand, så tänkte säkert någon på att göra det med den högra. Det kan hävdas att spanjorerna gjorde försök att spela tapning ett par århundraden innan Eddie Van Hallens födelse. Varför har inte "piano"-tekniken utvecklats brett på den akustiska gitarren? För det första är ljudet tyst. Gitarren är inte ett högljutt instrument i alla fall, och tappning i den akustiska versionen kan bara spelas med häpen andedräkt, eftersom det är praktiskt taget på samma dynamiska nivå som ”tappande” musik. Men det här är halva besväret. I akustiskt ljud, när ljud produceras genom att slå på strängarna mellan banden, uppstår övertoner från vibrationen från en annan del av strängen (från den fastklämda banden till muttern). Dessa problem kunde inte bidra till utvecklingen av tappspelet.

Tillkomsten av den elektriska gitarren öppnade upp möjligheten att fullt ut utnyttja den outnyttjade potentialen hos detta fantastiska instrument. På en elgitarr beror volymen bara på förstärkarens kraft, och övertonerna från att slå på strängarna är praktiskt taget ohörbara, eftersom Pickupen tar upp vibrationerna från en del av strängen från den fastklämda banden till muttern.

Det historiska material som jag kunde hitta går tillbaka till mitten av femtiotalet. Troligtvis spelades avlyssning mycket tidigare, men dokumentära bevis går tillbaka till denna period.

Att döma av dokumenten (forskare av historien om att tappa Traktor Topaz), var en av de första gitarristerna som spelade gitarr fullt ut på ett nytt sätt Merl Travis och Jimmy Webster. Tyvärr, trots alla mina försök, kunde jag inte hitta information om användningen av avlyssning under dessa år (för att inte tala om ljudinspelningar). Troligtvis började han tappa i sin ungdom, och i mitten av 50-talet nådde han den mognad att han kunde presentera sina kunskaper i form av en lärobok

En ny framförande teknik för att spela gitarr fick gitarrister att ändra designen på gitarren. Ett av dessa instrument, eller snarare den allra första tappande gitarren, var Duo-Lectar dubbelhalsad gitarr, patenterad 1955. Skaparen av gitarren, Joe Bunker, gjorde det för sin son, gitarristen Dave Bunker, som använde en tvåhandsteknik och spelade två halsar samtidigt.

Senare, 1961, skapade Dave Banker ytterligare en dubbelhalsad gitarr, vilket ytterligare utökade de nya gitarrernas prestanda.

För närvarande utvecklar Dave Banker, som har en liten fabrik, fler och fler nya instrument. Den mest intressanta utvecklingen är den dubbelhalsade gitarren, som kombinerar en basgitarr (4-strängad) och en "tappande gitarr"-hals.

Dessa instrument spelas på två halsar samtidigt, där en musiker är hans egen basist och gitarrist. För att uppnå rent ljud är dessa gitarrer utrustade med speciella sensorer som bara tar upp ljud när ett finger nuddar en sträng. Problemen med strängavstängning när man spelar genom att knacka är ganska relevanta. Många gitarrister använder en speciell plugg (på sadeln), som liknar en capo. Även om dessa pickuper (liksom mekaniska mutes) räddar musiker från oönskade ljud, ser jag ett antal brister i denna teknik. Det är till exempel helt oklart hur man använder öppna strängar när man spelar, vilket ger en unik ren gitarrsmak? Troligtvis måste du offra något när du spelar en sådan gitarr med knackande.

Att spela dessa gitarrer är ganska svårt, naturligtvis krävs en hel del förberedelser både när det gäller ljudproduktion och när det gäller handkoordination. När du spelar på två halsar måste du lära dig att "dela" ditt tänkande och kontrollera två delar samtidigt.

Tappningsproblem

Avslutningsvis kommer vi kort att uppehålla oss vid några aspekter av det nya sättet att spela, som i någon mening bromsar spridningen av avlyssning.

Det första är ljudet, som när det produceras genom att slå på strängarna mellan banden inte är särskilt färgstarkt. När man spelar med ett hack, speciellt med fingrar, har en gitarrist ett stort antal sätt att ge ljudet karaktär och en viss ljudfärg. Med tappande ljudproduktion är gitarristen begränsad till endast ett fåtal tekniker, vilket leder till en viss monotoni i ljudet och i slutändan är det ganska tröttsamt att lyssna på allt detta under lång tid. Det är sant att det finns "mat att tänka på" här - du måste utveckla (hitta) dina egna speltekniker som kan berika ljudet.

Det andra problemet är att tappning (särskilt polyfonisk tappning) är ineffektivt eller har liten effekt i ensemblespel. Även om frågan här är kontroversiell, är min personliga åsikt att det inte är någon mening med att spela klassisk jazz i en orkester med avlyssning. Även om en tappande gitarrist spelar för två, tjänar musiken i sig nästan aldrig på detta. När man lyssnar på skivan utan att veta hur allt går till får man intrycket av två inte särskilt musikaliska gitarrister som spelar

När det gäller att tappa gitarrer så "kämpar" gitarrister nuförtiden med instrumentet, inte med musiken. Men trots detta, trots alla brister med avlyssningsljudproduktion, är det just i våra dagar som "avlägsnandet" av framtida gitarrtänkande och framtida gitarrvokabulär äger rum. Enkelt uttryckt finns det en fas av att förstå "piano"-gitarren som ett helt nytt instrument som kombinerar folkmusik, klassiskt, jazz, rockgitarr och att tapping gradvis kommer in i arsenalen hos alla gitarrister i dessa etablerade skolor. Och även om tappande gitarrmusik numera liknar mer juice än åldrat vin, kan gitarrister inte förbli likgiltiga för de möjligheter som gitarren och tvåhands oberoende tappning ger.

Tappning är en teknik för att spela ett stränginstrument där ljudet produceras med lätta slag (liksom avdragnings-/hammartekniker) på strängarna mellan banden på greppbrädan. Denna teknik liknar legato (pull- off /hammer-on), men används i en mer utökad version: ljudproduktion utförs av båda händerna, vilket skapar två oberoende delar. Det finns två typer av tappning - polyfonisk, där gitarristen är en framstående representant, och singel- röst (potentialen för denna typ av teknik har avslöjats) Tapping har utökat gitarrens möjligheter och denna teknik gav upphov till idéer för skapandet av nya stränginstrument (till exempel Chapman-staven).

Beskrivning

En-röst knackning. Den vanligaste typen av tappning som används av rockgitarrister för att utföra höghastighetspassager. För att skapa en improvisationslinje (en röst) producerar fingrarna på vänster och höger hand ljud omväxlande (genom att slå på strängarna mellan banden på greppbrädan, såväl som legate-tekniker). I den enklaste versionen sker knackning på en sträng, där ett finger (mitt eller index) används i höger hand. Vänsterhandens position och funktion skiljer sig praktiskt taget inte från det traditionella spelet. I mer komplexa typer av enkelröstknackning används alla fingrar i högerhanden, som kan använda flera strängar. Ibland, när man spelar ett rent ljud utan distorsion, kan intervaller i både vänster och höger hand användas vid denna typ av knackning. Därför innebär det ursprungliga namnet "single-voice" att trycka inte på antalet röster i texturen, utan principen för spelet - alternerande ljudproduktion med vänster och höger hand.

Polyfonisk knackning mer komplex typ av teknik. Till skillnad från en-röstmetoden, i denna metod utför båda händerna oberoende delar. Till exempel spelar vänster hand bas och ackordsackompanjemang, medan höger hand spelar huvudrollen. Alla spel spelas samtidigt. Som ett resultat får lyssnaren en känsla av att två gitarrister spelar. Visuellt påminner denna teknik om att spela piano. Polyfonisk tappning används för att framföra solostycken. Den kan också användas i ensemblespel, skapa komplexa ackompanjerande delar och solon med flera röster.

Tappning används inte bara på elgitarren, utan också på akustisk gitarr, basgitarr och kan till viss del utföras på vilket annat stränginstrument som helst.

Tekniken att spela "tappning" gav impulser till utvecklingen av nya musikinstrument.

Chapman Stick är ett verktyg designat för att knacka. Dess användningsprincip är baserad på fri knackning av två händer. Detta instrument uppfanns av Emmett Chapman 1969. Hamatar, Mobius Megatar, Boxgitarr, och Solene är andra verktyg skapade för samma metod. Bunker touch-gitarren, tillverkad av Dave Bunker 1958, är designad för dubbelhalsknackning, men med ett armstöd för att hålla höger hand i normal position på gitarren. NS/Stick och Warr-gitarrer är också gjorda för att knacka, men inte helt. En harpeggi är ett tappinstrument som spelas som en synthesizer, men med fingrarna parallella med strängarna snarare än vinkelräta. Alla dessa instrument använder lägre strängspänning för att göra dem mer känsliga för lättare anslag.

Vissa gitarrister kan välja att knacka, med hjälp av en vässad pick istället för sina fingrar för att producera en snabbare, hårdare uppsjö av toner som är nära att trilla. Denna teknik kallas tappslag.

Tappningstekniken har varit känd sedan urminnes tider. Det finns bevis för att Niccolo Paganini använde en liknande teknik på fiolen. Forskare hävdar att spanjorerna gjorde försök att spela genom att knacka för två århundraden sedan. En liknande teknik användes i turkisk musik när man spelade folkinstrument.

En princip som liknar knackning användes på det gamla klaviaturinstrumentet clavichord, vars ljud producerades genom att slå metallstift (band) på strängarna. Men "piano"-tekniken var inte särskilt utvecklad i den musikaliska miljön.

Till en början var knackning (skarp pressning av strängen med högerhands finger, "hammare") en av de tekniska teknikerna, som en harmonisk. Med tiden utvecklades den här tekniken till ett separat sätt att spela elgitarr - tappning med två händer (ordet "tvåhands" betyder att vänster och höger händer producerar ljud oberoende, spelar oberoende delar, precis som pianister gör). Tappning kan vara av två typer - enkelröst, som används när man spelar höghastighetspassager, främst med distorsion, och även en mer komplex typ - polyfonisk eller oberoende tappning, där båda händerna spelar sina egna delar.

Sedan mitten av 1900-talet började många gitarrister använda tvåhandsknackning oftare, vilket var förknippat med tillkomsten av ett nytt, känsligare instrument - elgitarren.

I början av 1950-talet i USA började Jimmy Webster, en student från England, i stor utsträckning använda en spelmetod som var märklig på den tiden. Genom att slå på strängarna mellan banden på greppbrädan med båda händernas fingrar uppnådde han ett tidigare ohört ljud av instrumentet. Med hjälp av beröringsteknik spelade Jimmy Webster främst arrangemang av jazzteman. På den tiden, när man tittade på Jimmy Websters "cirkustrick", var många gitarrister skeptiska till att allt detta inte hade några avlägsna utsikter. Denna musiker var före sin tid och förblev uppenbarligen missförstådd av sina samtida. Men ändå sådde han ett frö som bar frukt decennier senare.

En ny framförande teknik för att spela gitarr fick gitarrister att ändra designen på gitarren. Ett av dessa instrument, eller snarare den allra första tappande gitarren, var Duo-Lectar dubbelhalsad gitarr, patenterad 1955. Gitarrens skapare, Joe Bunker, gjorde den för sin son, gitarristen Dave Bunker, som använde en tvåhandsteknik och spelade två halsar samtidigt.

Senare, 1961, skapade Dave Banker en annan dubbelhalsad gitarr, vilket utökade de nya gitarrernas prestanda.

Sedan 1969 började musikern Emmett Chapman på allvar studera tekniken att tvåhandsknacka på en vanlig elgitarr. Dessutom hade han stor framgång i denna fråga, han arbetade som gitarrist och använde en ny metod för att producera ljud med kända musiker från den tiden. Chapman insåg dock att för att spela med två händer på greppbrädan, för att ytterligare utöka prestationsförmågan för tvåhandsspel, var det nödvändigt att ändra designen på gitarren något och öka antalet strängar. 1974 dök en seriell sticka utvecklad av Emmett upp.

Lite senare utvecklade musikern Eddie Van Halen populariteten för avlyssningstekniken, förde den till olika kretsar av lyssnare och påverkade också många musiker och inspirerade dem att använda denna teknik. Många av hans musikaliska teman, som "Spanska flugan" och "Eruption", var till stor del baserade på denna teknik. Efter Van Halen började många gitarrister använda den, som, på förslag av Mike Varney, var mycket populär då.

"En av de första rockgitarristerna som använde tapptekniker på inspelningar var Steve Hackett från bandet Genesis. Två anmärkningsvärda exempel på Hacketts användning av avlyssning visas i 1973:s "Dancing with the Moonlit Knight" och 1971:s "The Return of the Giant Hogweed". Harvey Mandel, känd för sitt psykedeliska gitarrspel, använde också tvåhandstryck på 1960-talet. Mandel var en av de första rockgitarristerna som utvecklade denna teknik och använde den aktivt redan innan Eddie Van Halen och Stanley Jordan.

En verklig revolution i denna riktning gjordes av gitarristen Stanley Jordan, vars framträdande på världsscenen (1983) liknade, i gitarrkretsar, effekten av en bomb som exploderade. Många gitarrister, som lyssnade på inspelningarna av denna virtuos, kunde helt enkelt inte tro sina öron. "En vanlig gitarr i händerna på en person kan inte låta så!" - sa alla gitarrister som lyssnade på inspelningarna av denna virtuos med en röst. Men på konserter, såväl som på videoinspelningar, kunde gitarrister se att detta inte var något slags studiotrick (jfr inspelningar med flerkanalsöverdubbning), utan en ny form av gitarrframträdande som tog gitarren till nästa nivå av utveckling. ..."

Att slå på basen med två händer var inte lika populärt som på elgitarren, men i vissa fall gjordes försök före Eddie Van Halen. Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Victor Wooten, Stuart Hamm, John Men, Cliff Burton, Alex Webster, Sean Beasley använde touchtekniker på basgitarr.

Enhandsknackning

Enhandsknackning, utförd med höger hand i kombination med normal fingerplacering, gör det lättare att konstruera musikaliska intervaller som skulle vara omöjliga att spela med en hand. Det används ofta som en specialeffekt under shred solon. Med en elgitarr är i den här situationen vanligtvis den externa ljudbakgrunden överbelastad - även om detta kan göras akustiskt - med transmissionen som stöd för ytterligare förstärkning av de okorsade (och därför naturligt svaga) legatotonerna som spelas. På grund av distorsionen som vanligtvis finns, bör gitarristen också fokusera på att minska överflödigt brus under tappning: till exempel använda handflatan på den tappande handen för att stänga av alla öppna strängar som kan låta.

Passagerna där enhandsavtryckning kan användas är nästan obegränsade. När det gäller teknik finns det många sätt att utföra knackning med en hand. Den vanligaste tekniken går ut på att snabbt repetera trioler som spelas i sextondelstons tid med följande sekvens: hit - pull-off - pull-off.

I det här fallet låter pekfingret på höger hand eller långfinger den första tonen genom att slå den skarpt en gång och sedan lyfta den (ofta med en lätt "skakande" rörelse för att stärka tonen) till den lägre tonen , hålla den med ett av fingret på vänster hand, som sedan tas bort på den sista tonen, hålls med ett annat finger på samma hand, och sedan upprepas cykeln. Om en av tonerna är långt borta kan den allra första delen ses som själva "knackande" rörelsen, medan den andra delen som involverar vänster hand fungerar som en utsmyckning för passager med ytterligare toner. Sammantaget kan detta betraktas som en förlängd trill. Det övergripande målet är att bibehålla jämnhet och synkronisering mellan alla toner, speciellt när man spelar snabba toner. Som ett resultat kan det ta lite övning att bemästra.

Dessutom kan olika sekvenser användas. En variant är att vända på den vänstra handens verkan, och istället för att lägga till en andra ton finns det en hammare på slutet: slag - avdrag - hamra på.

Denna variant kan höras på det berömda solot till låten Eruption, där Eddie Van Halen använder punch-pull-off-hammare-on-metoden för att skapa en lång kaskad av knackande toner. Utöver de tidigare nämnda trillingarna kan tappning spelas med sextondelsnoter (fyra toner per takt istället för tre), eller kvintetter (fem toner per takt). Det här fallet, särskilt det sista, kan leda till ännu mer komplexa ljudpassager. Vissa gitarrister föredrar att använda det som en form av neoklassisk frasering för att ytterligare komplicera teknikens musikaliska kapacitet. Återigen, det finns flera sätt att göra detta, men några exempel på nedtryckta sextondelsnoter kan delas upp så här:

När de ses i skalterminologi kan ovanstående sekvenser representeras som mindre respektive bluesformer. Detta koncept kan appliceras på nästan vilken skala som helst, vilket gör denna teknik mycket mångsidig.

Knackning med två händer

Tryckning med två händer kan användas för att producera polyfonisk och kontrapunktisk musik på gitarren med åtta (eller till och med nio) fingrar. Till exempel spelar högerhanden en högtonad melodi medan vänsterhanden spelar ackompanjemang. På så sätt kan musik skriven för klaviaturinstrument, som Bachsymfonier, spelas.

Metoden ökar instrumentets flexibilitet, vilket gör att du kan spela flera typer av musik på gitarren. Den största nackdelen är bristen på klangfärgsförändring. Det skapar en "ren ton"-effekt, där den första tonen vanligtvis är det högsta ljudet (inte önskvärt för vissa stilar, till exempel jazz). Högtalare är den främsta orsaken till problemet med denna teknik, även om Stanley Jordan och många stickgitarrister är framgångsrika tappare i denna genre. Den största krediten för detta går till kompressorn, vilket gör tonerna mer enhetliga i volym.

Beroende på riktningen på gitarristens högra hand, resulterar denna metod i olika grader av framgång. Tidiga experimenterande av denna idé, som Harry DeArmond, hans elev Jimmy Webster och Dave Bunker, höll höger hand i normal riktning, med fingrarna parallella med strängarna. Detta begränsar spelförmågan för höger hand.

Emmett Chapman var den första som insåg att du var tvungen att spela toner på en gitarr parallellt med banden, som du skulle göra med vänster hand, men från motsatt sida av halsen. Dess upptäckt, i augusti 1969, ledde till nya möjligheter och ett verktyg - pinnen, samt en metod som kallas "handsfree".

Eddie Van Halen populariserade denna teknik på sexsträngad gitarr med låten "Eruption" från Van Halen-albumet. Han skapade trender för nästa utveckling av tapptekniker bland gitarrister som och.

Baserat på material från wikipedia.org

Ärligt talat är jag förvånad över att jag tog upp ämnet avlyssning. Det verkar som att jag inte är en "teknisk konsult"; Jag har inte ens ett sådant avsnitt på webbplatsen där artiklar om ämnet gitarrspelsteknik kan placeras. Å andra sidan har så mycket redan skrivits och filmats om att knacka - du vet inte var du ska infoga ett ord. I allmänhet, så... Jag betraktar den här speltekniken i ett mycket specifikt område - som en typ av utsmyckning av gitarriff. Jaja. Så tänk på att den här lektionen inte handlar om att spela en soloroll, utan om att spela en rytm :-). Vilket är vad jag visar i början av videon.
Varför finns det ett behov av att färglägga riff?

Bara för att få dem att låta mer olika! Genom att lägga till bitar av solo till rytmdelen gör vi den mer intensiv, rikare, fyller gitarrens frekvensomfång från topp till botten, och viktigast av allt, ensam skapar vi intrycket av att spela bra, om inte två, så åtminstone "en och en halv" gitarrister!

Vad är bra med att knacka för en sådan "utspädning" av riff? Även om jag säger i videon att jag är försiktig med att använda det i det här sammanhanget, så har tappning sina fördelar. Huvudsaken är kontrasten som skapas:

1. Riffet spelas vanligtvis med ett val, på ett trumman, "slagverkande" sätt."
Och att knacka är en del av solo-legatotekniken. I huvudsak är det samma pooler, hummers och rutschbanor. Det är så... lätt i känslan.

2. Riffet måste "rocka". Det måste finnas "luft" i den. Ett snabbt riff upplevs enligt mig sämre. Därför ska riffet låta tungt, och förmodligen ganska långsamt (definitivt inte i 64 - :-))
Tappning, tvärtom, möjliggör maximal hastighet ljudproduktion.

3. Tja, den nödvändiga skillnaden i tonhöjd är att utöka omfånget.
Riffet spelas på bassträngarna (faktiskt inte absolut nödvändigt, men det här är mina personliga preferenser - du kanske inte håller med)
Och tappningen är lätt och naturligt "klippt ut" - eller snarare, knackad och utdragen - längst upp, där alla tonerna finns i närheten.

Låt mig sammanfatta. Detta är ett nästan perfekt par, perfekt kontrasterande och perfekt komplement till varandra.

Och nu varför jag gjorde den här lektionen.
Denna kontrast, och de motsatta uppgifterna med riff och solotappande "inlägg", ger vissa tekniska och till och med psykologiska svårigheter.
Och där det finns psykologi, där är jag :-). Naturligtvis är det omöjligt att göra utan klargörande av tekniska frågor.

Jag försökte ge de mest praktiska råd jag kan och som jag själv använder. Jag sa nästan "dagligen". Åh, om bara.....

Titta och kommentera. Och under videon finns samma universella fingersättningsschema som diskuteras i videohandledningen.

Vilka steg du ska spela - se här:

Överför mönstret till din nyckel och bibehåll intervallen mellan stegen. För att förstora bilden, klicka på den.

Lycka till! Jag väntar på dina kommentarer.

Tappning är en speciell teknik för att spela ett stränginstrument, som skiljer sig från konventionella speltekniker genom att musikern producerar ljud genom att lätt slå på strängarna mellan banden på greppbrädan, och inte använder dem under spel, eftersom knackning endast spelas med fingrar. Den vanligaste typen av avlyssning är avlyssning med en röst. Gitarrister använder ofta polyfoniska knackningar, men denna typ av teknik kräver mer skicklighet och ansträngning. I den här artikeln kommer vi att berätta om tappteknikens historia, vi kommer att berätta hur du spelar tappning på gitarren och hur du lär dig tappning genom att göra de givna övningarna.

Spel med en hand

Vissa är väldigt svåra att spela med en hand. I det här fallet underlättar enhandsknackning utförd med höger hand och samtidig normal omarrangering av fingrarna konstruktionen av komplexa musikaliska intervall. Samtidigt är fördelen med att spela med knackning det mjuka ljudet av passager, som, när de spelas med ett vanligt variabelt slag, har ett grövre ljud.

Användningen av tappning tillåter också musikern att spela komplexa notsekvenser som annars skulle kräva besvärliga hopp längs strängarna med olika slag.

Vanligtvis, när man spelar med knackning, finns det ljudförvrängning. I den här situationen måste gitarristen dämpa alla öppna klingande strängar med sin klappande hand. Enhandsknackning erbjuder många sätt att spela och sekvenser. Men i sin kärna handlar de om användningen och växlingen av tekniker som hammer-on och pull-off. Du kan studera dem mer i detalj på vår hemsida.

Tappteknik med två händer

Tryckning med två händer gör det möjligt att spela polyfonisk musik på en gitarr med 8-9 fingrar, vilket gör att du kan spela jämna delar skrivna för klaviaturinstrument. Samtidigt används ibland tvåhandsknackning för att spela olika typer av musik på gitarren. I den här metoden att spela gitarr utför gitarristens båda händer olika oberoende delar. Därför kallas denna teknik också för polyfonisk tappning. Det samtidiga framförandet av stämmor ger lyssnaren känslan av att två personer spelar gitarr. Det är sant att denna metod också har nackdelar, varav den främsta är att klangfärgen inte kan ändras, vilket orsakar bieffekten av "ren ton".

En sådan gitarrspelsteknik som att knacka på två händer kräver dock uppmärksamhet, eftersom den kan användas i framförandet av solostycken, ensemblespel och komplexa polyfoniska solon. Och framförandetekniken är lämplig för både akustisk gitarrälskare och fans av elgitarr och bas.

Historia om avlyssning och fantastiska gitarrister

Vissa är säkra på att tappning har varit känt för människor sedan urminnes tider, eftersom Niccolo Paganini själv använde en liknande teknik när han spelade delar på fiolen, och spanjorerna försökte förstå hur man spelar tappning på gitarren. En liknande teknik har använts för att spela olika andra klaviaturinstrument.

Många anser att tappings grundare är en engelsk ung man, Jimmy Webster, som använde en konstig teknik när han spelade gitarr. Därefter kallades det tappning. Stafettpinnen av unik teknik fortsattes av Dave Banker, som förbättrade sina tappfärdigheter så att han samtidigt kunde spela på två halsar av en gitarr speciellt tillverkad av hans far. På 70-talet av 1900-talet blev Emmett Chapman intresserad av tappning och förbättrade den dubbelhalsade gitarren med ytterligare strängar. Andra musiker inspirerades att använda tapping av Eddie Wang (temasånger "Spanisch" och "Fly Eruption"). Steve Hackett från bandet Genesis var en av de första rockgitarristerna som använde denna teknik (låtarna "Dancing with the Moonlight Knight" och "The Return of the Giant Hogweed"). En verklig revolution inom musiken gjordes av virtuosen Stanley Jordan. På basen finslipades behärskningen av att knacka av Billy Sheehan, John Man, Alex Webster, Victor Wooten och Cliff Burton.

Praktiska övningar: hur man lär sig att slå på gitarren

Många gitarrister, som har blivit intresserade av ämnet knackning, börjar utföra komplexa musikaliska kompositioner med denna teknik, utan att ens ta reda på hur man spelar med knackning. Därför, för att hjälpa innovatörer, skulle jag vilja ge tappövningar som hjälper riktiga virtuosa gitarrister. Låt oss först börja med övningar på en sträng.

Övning ett. Vi placerar det första fingret på vänster hand på den 5:e bandet på den första strängen, och den tredje hänger över den 8:e bandet. Använd pekfingret på din högra hand för att träffa den 12:e bandet. Sedan drar vi av fingret och hör ljudet av tonen A vid 5:e bandet. Sedan slår vi den 8:e bandet med det tredje fingret på vår vänstra hand, sedan igen med det första fingret på den 12:e bandet. Vi upprepar flera gånger.

Övning två. Vi upprepar alla steg från den första övningen, men bara i omvänd ordning.

Övning fyra. Liknar den tredje, men i omvänd ordning.

Jag är glad att välkomna dig till den del som är tillägnad tappning. Utan denna teknik är det nu svårt att föreställa sig rockmusik och att spela elgitarr i allmänhet. Tapping har blivit en integrerad del av spelet för alla gitarrister med självrespekt. Man tror att grundaren av tapping är Jimmy Webster, som var en av de första som använde det flitigt i sitt spel. Det var dock Eddie Van Halen som populariserade denna teknik och förde den till massorna.

Någon kanske frågar exakt vad detta tappning är. Tapping är en gitarrspelsteknik som är byggd genom att slå på gitarrens strängar med fingrarna. I den här delen tar jag dig från det allra grundläggande – att knacka på en sträng, till höjderna av mästerskap – fullfjädrad tvåhandsknackning, även kallad pianoteknik, där varje hand spelar sin egen roll. Samtidigt kommer vi att beröra sådana ämnen som slagteknik, knacka övertoner, knacka i händernas korsposition och i allmänhet allt som på något sätt är kopplat till knackning.

Nåväl, nu till grunderna. Först och främst kommer jag att säga att du bör börja den här delen först efter att lektionen om variabla slag och skalor har studerats helt av dig. Här, som i avsnittet om alternerande slag, börjar det hela med att spela på en sträng. Låt oss vända oss till Troy Stetinas videoskola "Guitar Shred".

Övning 1. Placera det första fingret på din vänstra hand på det femte bandet på den första strängen, låt det tredje sväva över det åttonde bandet. Slå nu på det tolfte bandet med ditt högra pekfinger. Flytta sedan fingret så att tonen A på den femte bandet låter. Efter detta, slå den åttonde bandet med det tredje fingret på din vänstra hand. Och återigen med rätt index på tolften. Detta kan fortsätta i oändlighet.

Övning 2. Samma sak, bara i omvänd ordning. Jag är säker på att du har hört både den tidigare och den här sekvensen i tusentals solon, bara i ett mycket snabbare tempo.

Övning 3. Låt oss nu gå från trillingar till vanliga sextondelsnoter. Om du inte är bekant med trillingar, läs om dem i övningen från helvetesläxan från den alternerande slagdelen.

Övning 4. Motsatsen till föregående.

Övning 5. Förutom den tredje och första fingret på vänster hand är det nödvändigt att träna resten. Det är en fjärde person inblandad här. De två första åtgärderna är huvudövningen. De andra fyra är varianter av den. Kom på en liknande övning som involverar det andra fingret istället för det tredje.

Övning 6. Du behöver bland annat träna händerna att röra sig längs stången. Denna övning kommer att lägga grunden för denna färdighet.

Övning 7. Som ett test föreslår jag att du spelar ett utdrag från det berömda Eddie Van Halens solo - "Utbrott." Det spelas på den andra strängen, vilket kan bli ett litet problem. Men genom att övervinna det kommer du att kunna ta dig till en ny nivå.

Första lektionen har nått sitt slut. Fortsätt till nästa lektion först efter att du kan spela alla övningarna i denna lektion med en hastighet av 100 UVM. Lycka till!