Hur man syr en indisk sari. Hur syr man en indisk sari? Sari - traditionella damkläder i Indien, hur man skär en choli på ryska

Oavsett hur vi gör en kjol eller byxor (eller dhoti), fläkt Det beror nästan inte på det.

Vad är en fläkt?

Detta är ett rektangulärt tygstycke (vanligtvis pallav), som samlas i vertikala veck och hängs från bältet. Dess sidodelar är diskret fästa vid kläderna så att fläkten öppnas när du sitter på huk eller på annat sätt sprider knäna och gläder publiken med den oväntade prakten av kostymen (särskilt om det är en pallav - den ljusaste och mest intressanta broderade eller målade delen av sari). Vad är veckets bredd? Vissa görs mindre med 4 cm, vissa har samma breda veck på 10-12 cm som är typiska för att drapera en sari.

Jag föreslår att välja den gyllene medelvägen. Stora veck kommer svagt att skapa en fläkteffekt, och för små kommer att likna västerländska plisseringar, kjolarna du kan ha burit i din avlägsna sovjetiska barndom. Det genomsnittliga alternativet är 15-20 veck. Fläktens bredd är sariens bredd, det vill säga 110-115cm. Du kan ta det lite bredare, men jag rekommenderar det inte. Annars, när du sätter dig ner, kommer fläkten att bli en "insats" på ett helt opindiskt sätt. Det vill säga vecken är 5,5 - 7,5 cm.När du samlar ihop vecken och riktar in dem, nålar du fast veckpaketet med en säkerhetsnål i början, i mitten och i slutet. Och kör sedan en tråcklingslinje längs mitten av den resulterande tjocka remsan. Detta kommer att göra det mycket lättare för dig att jämna ut vecken, eftersom de inte kommer att flytta isär. Då kommer du naturligtvis att lösa upp denna disposition.

Det finns två sätt att skapa veck.

Först: Du samlar kontinuerligt på veck. Hur man syr så att de inte alla är riktade åt ett håll och gör fläkten symmetrisk? Låt oss gå med mycket små stygn, som om vi tråcklar, längs linjen som ska montera vår fläkt. Låt oss nu dra åt trådarna, det visar sig att vi har monterat fläkten på ett sådant sätt att du inte behöver vända de strukna vecken åt sidan, det vill säga asymmetriskt, och alla veckens kanter ser exakt framåt.
Andra sättet: vi skapar en vertikal remsa utan veck på 8-12 cm i mitten av fläkten genom att sy en ljus kant där. Och sedan lägger vi veck på både vänster och höger, och riktar kanterna mot denna remsa. Resultatet är en spegelbild. Kämpar du redan med vad du ska välja? Detta är bara början. En fläkt är ett underbart fält för fantasi.

(på bilden av Divadance till vänster - en kjoldräkt med två fläktar, huvudfläkten - pallav, är en del av kjolen; hur man gör denna kostym beskrivs nedan).

Naturligtvis bör du ha en fråga: vad händer när vi tvättar dräkten? Släta ut fläkten igen? Det är hemskt! Du kan göra det på det här sättet. Eller så kan du sy varje kant av varje veck, utan att gå tillbaka mer än en millimeter från kanten. Att sila en gång, men sedan att jämna ut det är en bagatell. Välj det som är lättare för dig.

Vi fäste den valda fläkten och fick en "single-fan"-dräkt. Förresten, fläkten kanske inte är ett separat stycke material, utan en oskiljbar del av kjolen. Vi kommer att titta på detta i snittet av kjolen. Men även i det här fallet kommer vi att vika, sopa och jämna ut det på samma sätt som beskrivits ovan.

Oftast gör de en kostym med två fans (som på det sista fotot). Den andra fläkten är liten eller "övre". Det kan vara en logisk fortsättning på selen i draperi, där pallav kastas framåt snarare än bakåt och täcker bröstet. Vi kan göra den av samma material som den huvudsakliga, eller så kan vi göra den annorlunda. Dess längd varierar mycket: från 5 till 25 cm Jag kommer bara att notera att en lång övre fläkt ofta visuellt förstorar bäckenet eller stör harmoniska proportioner. Experimentera med dess längd, förkorta och öka den för att förstå vid vilken längd din figur kommer att se mer harmonisk ut.

Det finns också en dräkt med tre fans ovanför varandra. De kan alla vara lika och deras gräns kan ligga på lika avstånd från varandra. Men du kan göra det annorlunda: den övre fläkten kommer att vara annorlunda och stå isär, så att säga. Du förstår, ju längre du kommer, desto fler alternativ har du att välja mellan.

Vi har sorterat ut choli och fläkt. Kanske har de till och med bestämt sig. Nu till det viktigaste: kjolen, dhotin eller byxorna plus den medföljande selen och damasken.

I förhållande till dem kommer vi att överväga tre sätt att skapa en kostym:

1). Draperi och bara draperi sari,
2). Vi draperar, men här och där skära, här och där sömnad etc. på ett "lurigt" sätt
3). Modern skräddarsydd kostym(byxor är byxor och alla detaljer sys separat).

Låt oss först tänka på kostymens ursprung för Bharatanatyam. Tror du att de gamla indianerna sydde så många föremål: en baldric, byxor, en benskydd och till och med två fläktar? Självklart inte. Eftersom huvudkläderna i Indien var, och kanske fortfarande är, sari, var dansdräkten ett saridraperi, endast något annorlunda än det vanliga, med hänsyn till rörelsernas egenheter i dansen.

Drapera en saree för en dansare

Den mest traditionella drapering saree kallas "nivi".

Först sätts choli och underkjol på. Sedan börjar vi skapa "kjolen" av sari. Om sari är i huvudsak rak och inte utsvängd, hur, frågar du dig, kan du bära en lång och rak kjol utan pilar? På grund av veck. Du börjar från höger sida och "lindar" sareen till vänster. Samtidigt lägger du överkanten bakom midjebandet på underkjolen så att sari inte ramlar av dig. Nu har du gått ett varv. Nu, på vänster sida eller framsida, samla 5-7 veck på sari, var och en 10-12 cm lång.För pålitlighet kan de säkras med en nål. Stoppa in kanten på vecken du har samlat in i kjolen. Viken ska vara vända åt vänster. Linda sareen runt dig igen och kasta sedan den fria kanten över din vänstra axel. Om den faller av axeln kan den fästas på choli med en nål. Om de vill dansa eller arbeta runt huset i en sådan sari (det vill säga den fria kanten kommer i vägen), så bärs den under höger axel till vänster höft och stoppas in i kläderna i området vänster höft.

Föreställ dig nu att du aktivt måste röra dig, och till och med sitta ner djupt i en plié och sänka dig till golvet. Dessa kläder måste förkortas. Så här viker vi sareen längs överkanten så att längden blir mycket kortare. Eller så skär vi bort överskottet. Dessutom börjar vi linda den inte från höger sida, utan nästan från mitten av framsidan, då kommer änden som är instoppad i bältet att bli lite längre, och vi kommer att stoppa in den inte på vänster lår, utan i mitten: här har du en fläkt av pallava. Om vi trots allt lämnar slutet liten, kommer vi att få en liten fläkt, och vecken som vi lade är huvudfläkten i den draperade kjolkostymen.

Det finns ett annat alternativ: vi börjar forma kjolen från mitten eller från höger sida, men vi går åt andra hållet - från vänster till höger. Efter att ha gått runt cirkeln lägger vi samma veck på samma plats, och sedan drar vi slutet av sari tillbaka längs höger lår, sedan upp på ryggen, över vänster axel framåt till bröstet. För att förhindra att pallav som sitter på bröstet (vår ”sele”) dinglar, greppas den med ett bälte.

Om din sari är tunn och delikat i konsistensen, kommer du, trots många veck, att få en verkligt indisk kjoldräkt där du kan dansa lätt och bekvämt. Men nu är sådana kostymer sällsynta. I en eller annan grad använder både indianer själva och icke-indier som utför klassiska indiska danser förmågan hos modern, så att säga, sömnad. Du kanske är indignerad: varför i helvete sveper vi in oss i sari så länge och ihärdigt?! Men om en modern kostym är en imitation av en gammal draperi, måste vi veta och förstå vad vi imiterar, för att inte sluta med en kostym som knappt kommer att likna en indisk!

Vi draperade kjolkostymen, nu måste vi utföra dhoti-alternativet. Efter ett antal framträdanden av Divadance-grupper, både i kjol och i en dhoti, kan jag säga att i en dhoti ser många rörelser mer fördelaktiga ut - "mer synliga". Men i en kjol ser dansaren feminin ut. För att se feminin ut i en dhoti måste du välja ett mycket delikat tyg.

Låt oss titta på fishtaildraperiet, som användes av adelsmän och dansare även i gamla tider.

Vi rätar ut sari bakom ryggen, så att felsidan förstås ligger intill kroppen och drar ändarna av sari framför oss. Pallavsidan ska vara till höger. Genom att dra sari framåt med händerna, nästan sammanförda, verkar vi försöka dela sari i två lika delar (pallaven är inte inblandad i denna uppdelning, vi tar inte hänsyn till den). När vi har lyckats jämna ut de främre delarna av sari tar vi tag i tyget på båda halvorna av sari i området där dragkedjan vanligtvis sitter fast i byxor, och knyter detta tyg med en knut. Vi får något som en kjol med två paneler dinglande fram. Nu tar vi den vänstra panelen och passerar den mellan benen bakåt och till vänster. Vi lindar tyget runt vänster ben och skapar ett byxben. Vi tar fram den, samlar änden av panelen i veck och stoppar in den i vårt bälte framför - till vänster. Vi gör samma sak med den högra panelen. Vi verkar ha en extra pallav: här hänger den mellan våra ben, samlad i veck, som en solfjäder. Låt oss vända oss om och se vad som händer bakom oss. Och det finns våra tidigare paneler, och nu sprids byxbenen uppåt till våra sidor i form av ett "V". För att förhindra att de går isär senare där de inte borde, drar vi, utan att ändra den skapade kostymen, tyget på dessa tidigare paneler upp och till mitten och stoppar in dem "i bältet" (om det ens kan kallas ett bälte ). Låt oss inte glömma säkerhetsnålar, som kan hjälpa oss att säkra sareen.

Modernt skrädderi

Det finns många nackdelar med en draperad kostym: det tar lång tid att drapera, det finns många veck på kroppen, du kan inte gå vild med olika stilar. Motsatsen till draperi är den tredje metoden som anges ovan - det här är utförande av kostymen med hjälp av rent moderna europeiska metoder för skrädderi. Det vill säga, dhotin är inte längre en dhoti, utan bara byxor, baldric är bara ett förkläde med en rem, och ländduken är ett exakt passande runt ok med många pilar. Hur man gör det? Beställ (eller sy) byxor som är raka, men avsmalnande nedtill (eller så kan du lägga dem). Vissa människor gör shalwars, som i orientaliska danser. I teorin ska de inte vara smala och väldigt åtsittande, men allt oftare kan man se bara så. Huvudsaken är att anslutningspunkten för benens inre sömmar är tydligt på den fysiologiskt nödvändiga platsen och inte sjunker ner, annars kommer du inte att kunna ta en av de vanligaste positionerna - sittande i en djup plié. Hur förstår man var längden på produkten ska vara? Låt oss gå den logiska vägen. Direkt ovanför fotleden, närmare bestämt, ovanför det utskjutande sidobenet, kommer du att sätta på en remsa med fotledsklockor, cirka 10 cm breda. Om du inte redan har dem, knyt en tygremsa av lämplig bredd. Dina byxor ska sluta precis innan klockorna (som för övrigt kallas ghunguru), utan att överlappa dem.

Vilken sömmerska som helst kan lista ut hur man gör ett förkläde med en rem, även med vertikala veck som läggs och stryks längs hela längden. Detsamma gäller för gångarten - i själva verket är det ett halvcirkelformat brett bälte, liknande oket på en kjol, i vilket du kan sätta pilar som i ett ok, sätta samma bård längs längden och smalna av - reducera den till ingenting framtill, både till höger och till vänster .

Men genom att bära nästan europeiska byxor, som oattraktivt förstorar bäckenet med sin avsmalnande siluett, tillsammans med ett benskydd, samt ett förkläde med en rem, riskerar du att förlora just den indiska harmonin i den ursprungliga kostymen som skapats av draperiet. Vilket förresten inte gör en kvinnas figur ful. Och publiken som tittar på dig kommer att bli förbryllad över varför du, klädd i kläder som är så begripliga och bekanta för en västerländsk person, har någon form av trasa dinglande mellan dina ben i en kolumn. Fläkten brukar se väldigt besvärlig ut i den här klädseln.

Kompromiss

Låt oss därför vända oss till genomsnittet - kompromissalternativ. Någonstans ska vi drapera, någonstans ska vi sy. Först kommer jag att reservera att jag bara kommer att ge ett av de möjliga alternativen för en kjolkostym och en dhotikostym. Genom att visa din fantasi kan du göra många fler intressanta stilar, vilket jag såg i Bharata Natyam-videon. Faktum är att en Bharata Natyam-kjol är en rak kjol med många veck införda exakt framtill. Låt oss skära kjolen som en rektangel. Längden blir vår höftstorlek plus fläktens bredd. Fast jag la ändå till 15 cm, annars skulle det bli lite trångt. Naturligtvis, när du skär ut den här delen av sari, glöm inte fållen. Låt oss komma överens om att jag inte kommer att prata om det i framtiden - och det är klart att där det finns en oavslutad kant i form av en bård krävs en fåll eller 1-2 cm på overlocken.

Bredden på rektangeln är fortfarande sariens bredd, men för oss är en sådan kjol för lång. Du kan omedelbart förkorta den. Vi har redan diskuterat principen för att bestämma längden när vi beskriver byxor. Vi skär av överskottet tillsammans med kanten där toppen av produkten kommer att vara (vi behöver en kant längst ner på produkten). Detta överskott kommer sedan att användas för att sy ett benskydd (det kan sys med pilar, som på ett ok, vilket vi redan har diskuterat). Sy kortsidorna på rektangeln nästan till toppen, lämna 10-15 cm så att den får plats i kjolen. Knyt nu ett brett korsageband runt midjan, där det avsedda bältet kommer att vara. Låt oss lägga ut fläktens veck (vi gör det enligt beskrivningen ovan) och dra den resulterande raka kjolen över höfterna. Placera toppen av kjolen på grosgrain-bandet, nypa små veck där det finns pilar i europeiska kjolar: två på baksidan och två fram, plus där sidsömmen vanligtvis går på kjolar. Vi tar bort kjolen, viker den råa kanten av tyget inåt två gånger för att tråckla och syr sedan fast sarityget på grosgrain-bandet i en linje, och döljer den slitna delen av tyget (och oj vad saris älskar att fransa!). Allt som återstår är att fästa fästena på den plats där vi skulle passa in i kjolen i framtiden. Observera att fläkten är den veckade delen av kjolen - du kan lägga en pallav där, eller så kan du bara använda den vanliga delen av sari.

Nu om dhoti (på bilden till höger och vänster - dräkten är en dhoti, och selen är enligt diagrammet nedan). Låt oss ta en rektangel igen. För mig passade ett fragment av en 270 cm lång sari (inklusive fåll) med hänsyn till storlek 46. Du kan minska eller öka efter storlek. Bredden på rektangeln beror på produktens längd. Om du inte skär av något (eller inte lindar in det) kommer dhotin att nå dina fötter, vilket inte är lämpligt för oss. Därför, som i fallet med kjolen, skär vi av en remsa på cirka 25 cm. Att göra ett fishtaildraperi. Skillnaden blir att du på grund av den kortare längden inte har någonstans att stoppa ändarna. Benpanelerna kommer att sluta någonstans mitt på framsida lår. Det är här vi kan ta tag i dem på ett par ställen till andra lager av byxorna. Överdriv inte: när du rör dig kommer lagren att "rida" över varandra, vilket ger rörelsefrihet. Det är i en dhoti som det är så lätt att sitta på huk i ett djupt skikt utan att känna tygets spänning varken i knäet eller mellan benen. Det är precis där våra paneler slutar som vi kommer att fästa fläkten med omärkliga stygn. Samtidigt kommer ändarna på panelerna att döljas. Förresten, det är med den här metoden att skapa en kostym som vi skapar den där ojämna botten av dhotin, vilket är vad det ska vara: där ett välvt tygstycke överlappar ett annat.

Nu är det dags att sy i en dragkedja på platsen där den knöts, och fålla varhelst vi stoppade och stoppade tyget. På så sätt kan vi ta av och sätta på dhotin utan att bli inlindad varje gång. Innan du gör allt detta med din svårvunna saree kan du experimentera med ett annat tyg. Det som är bra med det här alternativet är att du inte behöver vara en stor sömnadsexpert för att göra detta.

För den som fortfarande vill ha byxor kan jag råda dig att hitta byxmönster som på fotografiet av den färdiga produkten mest liknar det du kommer att se i spegeln, draperad i en dhoti.

Sling. I huvudsak är detta en remsa av materia som löper från höger sida till samma punkt och passerar genom vänster axel. Du kan naturligtvis lägga en bit sari över axeln, men om vi vill bli av med den överflödiga tjockleken på tyget, så kommer vi att fuska: vi kommer att smalna av denna remsa där den inte behövs i en bred form: i den bakre delen. Låt oss hitta sidopunkten på kjolen till höger, därifrån kastar vi måttbandet över vänster axel och går tillbaka till samma punkt.

Så här får vi längden på produkten. Låt oss lägga till 10-20 cm så att en del av tyget går under kläderna fram och bak. Eller vice versa, den här delen av tyget kommer att titta fram under bältet. Rita en remsa av denna längd längs sarikanten, 15-30 cm bred, inklusive gränsen. Låt oss nu hitta en plats på remsan där vår axel kommer att vara. Vik ut tyget så att bården är till höger. Låt oss gå tillbaka från axeln markera ytterligare 5-10 cm uppåt (ju bredare gränsen är, desto mer går vi tillbaka) och rita en linje här som skär vår rand. Från denna linje kommer vi att utöka vårt band genom att dra en sned linje från den vänstra kanten av remsan upp och till vänster. Nästan 45 grader (fluktuationer är möjliga). Denna expanderande del kommer att vara på vårt bröst. För att få den här delen av produkten att se mer solid ut kommer vi att sy en bård till biaslinjen. Den resulterande selen ser mycket mer indisk ut än det platta förklädet, vilket också får bröstet att se ut som en tvättbräda: platt och räfflad.

Endast vid första anblicken verkar det som att alla artister av indiska klassiska danser inom samma stil har kostymer av samma stil. Det finns många stilar, även med hänsyn till de olika kombinationerna av ovanstående. Välj djärvt, experimentera, skapa...

Klassisk indisk dans Bharatanatyam (många artiklar om denna stil)

Etno-partiet "Azrar" - mars 2011

Här är kostymen skapad med äkta dhoti-drapering, fixas med en symaskin. Resultatet blev en bekväm, välsittande kostym, till stor del tack vare chiffongens mjukhet. Efter att ha lindats runt benen samlas den återstående änden av den konstgjorda sari från en bit chiffong till veck som fungerar som en solfjäder.

Klassisk indisk dans i stil med Bharatanatyam

"Jathiswaram"

konsert - fest "Divadance" i klubben "Territory Ultra" 04/11/2010.

Här draperas dhoti från en riktig sari också runt benen (tunn och mjuk vid beröring är vald), sedan fästs en fläkt sydd av pallu (pallava) på de resulterande byxorna.

Elena Stetsenko koreografi - antik (traditionell)

Sari är en traditionell nationalklänning; dess historia har utvecklats tillsammans med den indiska civilisationen själv. Det har alltid funnits många legender kring sari, så det finns fortfarande ingen tillförlitlig information om kostymens ursprung.

Enligt en legend är en sari en gåva från gudarna som räddade frun till en gammal härskare från skam

En sådan outfit, ovanlig för européer, men helt bekant för indiska kvinnor, gav hela tiden maximal komfort och betonade också kvinnlighet och nåd. Det är av denna anledning som sådana kläder fortfarande är högt ansedda bland Indiens ursprungskvinnor.

Sarees kan hittas överallt i Indien: från små byar till stora städer.

Att sy en indisk klänning är en enkel sak. En traditionell indisk sari är trots allt inget annat än ett tygstycke som inte är mindre än 7-9 meter långt.

Indiska saris avvecklade

Den första sarisen bestod av två tygbitar: den första lindades runt kvinnans höfter och den andra lindades runt bröstet, som en topp. Senare gjorde utvecklingen av nationaldräkten sina egna justeringar, varefter den indiska sari blev ett enda stycke. Den här klänningen har inte en enda söm, det enda som är tillåtet är att elegant säkra sari med en hårnål.

Det är svårt att tro, men den här outfiten består av ett stycke tyg

Indiska kvinnor bar de första klänningarna direkt på sina nakna kroppar, men under kolonialtiden uppstod en mer praktisk tradition att bära en underkjol och en topp som kallas choli under sari.

Underkjolen och choli förtjänar titeln som en oberoende outfit

En av de viktigaste traditionerna som fortsätter idag är det faktum att saris kan tillverkas uteslutande av män - representanter för den vördade vävarkasten i Indien. Särskilda vävstolar av kolossal storlek installerades på fältet, grävda halvvägs ner i marken. Det tog minst sex månader att producera en högkvalitativ duk. Efter detta färgades tyget med endast naturliga färgämnen av animaliskt, vegetabiliskt eller mineraliskt ursprung.

Tygval och mönster

Det första du behöver göra innan du börjar sy en outfit är att välja rätt tyg. I forntida tider, när man tittade på en indisk sari, kunde man lära sig många intressanta fakta om dess ägare utan ord: om flickan var gift eller inte, hennes rikedom och tillhörighet till en viss kast. Sådana traditioner fortsätter till denna dag i många regioner i Indien.

Utseendet på en sari kan säga mycket

Råd!

När du väljer tyg för en sari är det bättre att föredra bomull, chiffong och organza. Det dyraste tyget för en sari är Mysore-silke.

Dyra saris tillverkade av högkvalitativt tyg ser väldigt rika ut

Det finns bara en regel: tyget för en sari ska vara naturligt, eftersom plagget är flerskiktigt, och under den varma årstiden ska en kvinna uppleva en viss komfort. Syntetmaterial tillåter inte huden att andas, som ett resultat ger sådana kläder inget annat än olägenheter. Varför ska du vara uppmärksam på "flygande tyger"?

Den största fördelen med indisk klädsel är dess extraordinära draperi.
Det mjuka tyget faller lätt och flyter, betonar fördelarna och döljer bristerna i figuren.
Lätt genomskinliga tyger tar lätt önskad form.

En tjej i en sari ska se lätt och fri ut

Tyget ska vara behagligt även på en naken kropp.

Under lång tid var en sådan outfit monokromatisk, eftersom färgen och prydnaden på manteln också kunde berätta mycket om en kvinna i en sari. Till exempel bar änkor en vit klänning, brudar bar en röd outfit med guldsmycken, och unga mödrar bar en ljusgul sari och bar en sådan klänning i sju dagar.

Europeiska kvinnor uppfattar oftast en sari helt enkelt som en original outfit och lägger inte mycket mening i den

Idag välkomnas både lugna och monokromatiska nyanser och fyrverkerier av färger. När det gäller dekorationen av outfiten var dess främsta estetiska fördel kanten och pallu. Kantbandet i form av broderier eller sytt mönstrat band löper längs dukens kanter.

Kanten på sari är vanligtvis dekorerad med traditionella indiska mönster.

Pallu är den vackraste delen av klänningen. Detta är själva kanten på duken som graciöst hänger från axeln på den indiska fashionistan.

Pallu av en ljus indisk sari är dess huvudsakliga dekoration

Pallu var nödvändigtvis dekorerad med handbroderier, pärlor, glaspärlor och ädelstenar. När man gick fladdrade denna del av manteln mjukt och graciöst i vinden, och mönstret skimrade i solens ljusa strålar. Indiska kvinnor har naturligtvis utmärkt smak och kombinerar skickligt färger i sina kläder, och betonar graciöst deras främsta fördelar.

Pallu av en bröllopssari är ofta dekorerad med ädelstenar

Sy choli

Innan du börjar göra en indisk outfit måste du komma ihåg att under sari måste du bära en choli - en lägre blus-top. Trots sitt enkla utseende tillför detta element i kostymen en viss charm och elegans.

För att sy en choli behöver du ett tyg som jersey, panvelvet, sammet eller något lätt töjbart tyg. Toppen sys efter mönstret. Det är absolut nödvändigt att justera mönstret i enlighet med individuella mått: från nacke till midja, från nacke till axel, axelomkrets. Cholimönstret skärs på tyget i samma riktning som tygets stretch. Först sys bak- och framelementen ihop, varefter ärmarna sys fast. Därefter ansluts de två färdiga halvorna av toppen, och halsen justeras. Choli, efter fashionistas gottfinnande, kan vara i ett stycke eller fästas med små knappar. Alla kanter måste fållas och överlockas. Cholitoppen är som regel inte dekorerad för att inte distrahera uppmärksamheten från huvudplagget.

Sy choli

Hur syr man en sari?

Designerkläder eller tjänster från en bra sömmerska är ett mycket dyrt projekt. För att skapa ett riktigt indisk firande av god smak, magi och exotism kan du sy en otroligt vacker och original sari med dina egna händer.

Kanske kan varje fashionista göra en vacker sari med sina egna händer.

För att resultatet ska överträffa alla förväntningar måste du följa en steg-för-steg-algoritm som hjälper dig att arbeta med din outfit:

Råd!

Smala tjejer bör välja luftigt siden, glansigt satin eller transparent organza, de med "aptitretande" former bör föredra mer matta tyger.

Om tyget inte har en bearbetad kant, är det nödvändigt att bearbeta kanterna på själva tyget så att trådarna inte fransar i framtiden. Trådarna för bearbetning av snittets kant ska ha samma färg som tyget.
Använd en dubbelfåll för att fålla kanterna. För att göra detta måste du försiktigt och jämnt längs hela tygets längd, först böja tyget 0,5 centimeter och stryka det. Efter detta, böj och stryk igen så att den slarviga kanten döljs i böjen. Sedan markerar vi avståndet för vecken 15 centimeter från varandra och säkrar med stift. Vi syr en söm längs kanten på vecken och tar försiktigt bort stiften för att inte skada tyget. Resultatet ska bli en vanlig rektangel.

Dubbelfåll på maskin

Vi syr en mönstrad bård längs kanten av snittet. Du kan göra broderiet själv, eller så kan du köpa färdig fläta broderad med guldtrådar.
För att göra en pallu måste du sy tyget på höger sida och därigenom markera platsen där sari kommer att dekoreras. Det är denna del av manteln som graciöst kommer att falla från axeln.
Vi syr underkjolen. Mönstret för underkjolen är en vanlig halvsol. Kjolen kan fästas i midjan med fläta, resår eller band. Dess längd är vanligtvis 3-5 centimeter kortare än en sari. Ett vanligt bomullstyg är idealiskt som bas. Kjolens färg kan överensstämma med tonen i sari eller skilja sig radikalt, vilket skapar en intressant kontrast.

Halvsol-kjolsnitt

Du kan använda alla tillbehör som dekoration: pärlor, glaspärlor, fröpärlor, applikationer, paljetter eller handbroderier. Att dekorera en sari beror på nålkvinnans fantasi och skicklighet. Det är viktigt att komma ihåg att inredningen av en sari alltid har haft en helig betydelse. Till exempel, i vissa regioner i Indien, är pallu fortfarande traditionellt dekorerad med en liten klocka, som skyddar mot det onda ögat, smuts, onda krafter och tankar, och bevarar själens renhet.

Du kan enkelt sy en väldigt vacker sari på egen hand.

För liknande mästerverk är det bättre att gå till denna outfits hemland

En kvinna klädd i en sari är alltid feminin, graciös och förföriskt mystisk. Exotismen i den ursprungliga klänningen fyller flickan med sann skönhet och avslöjar henne på ett nytt sätt för omgivningen. Genom att känna till de grundläggande reglerna och sekvensen för hur man syr en sari, kan du enkelt sy den själv, samtidigt som du skapar en exklusiv, unik i hela världen, fantastisk orientalisk outfit.

Saree är de indiska kvinnornas favoritkläder. De bär den på jobbet, på semestern, på semestern och i vardagen. Men i själva verket är allt bara en fem meter lång bit tyg. Men variationen av mönster och olika tyger är helt enkelt fantastisk, liksom sätten att klä en saree. Det finns många sätt att bära en saree. Det kan bero på stilen på sareen, dess mönster och din kreativitet.

Vilken metod du än bestämmer dig för att knyta en sari, det finns flera postulat som du bör följa:

Bär en kjol i samma färg som sareen.
Ta på dig skorna innan du tar på dig din saree.
Förbered stiften i förväg, de ska vara klara för användning, d.v.s. öppen.
Smink appliceras i förväg.
Och glöm inte accessoarer med smycken.

Så låt oss titta på detaljerade diagram om hur man bär en sari.

Det enklaste och snabbaste sättet

Bär kjol och blus.
Vira kanten på sareen runt midjan och lämna den högra änden lång.
Knyt änden och kanten av tyget till en knut i midjan för att bilda en kjol.
Kasta den återstående änden av sari, ungefär en meter, över din vänstra axel.
Ta det återstående tyget i mitten och drapera flera 14 cm veck.Detta är den viktigaste delen. Draperiet kan fästas med klädnypor.
Stoppa kanterna på draperiet under kjolen. Sari är klar.

Låt oss titta på ett annat sätt att knyta en sari från Kalpana Shah, en berömd skådespelerska i Indien.

Metod från Kalpana Shah

Ta änden av sari och placera den på höger sida av låret mot midjan, så att fållen är 5 cm över golvet.	Stoppa in sareen på framsidan av kjolen.	Fortsätt att stoppa in sareen på baksidan av kjolen tills du har gjort en hel cirkel.
Gör ett stort veck och för sareen till en armlängds avstånd från midjan, som visas på bilden.	Stick in den andra änden i kjolen för att skapa en lös ögla. Vira sareen löst runt kroppen.	Håll båda ändarna av sareekanten i händerna framför dig.
Börja göra draperiveck cirka 15 cm breda.	Du bör få 4,5 hela veck. För enkelhetens skull kan du säkra vecken med klädnypor.
Slutet på sari ska vara baktill under knäna.	Fäst draperingen av saree till choli vid axeln med hjälp av en nål.	Gå nu tillbaka till det lösa vecket som finns kvar på linningen.
Börja drapera vecken med vänster hand, stödja dem med höger.	Stick sedan in draperiet i kjolen.	Rikta in draperiet.
Sänk duken strax under naveln.	Så här ser draperiet ut bakifrån.	Slutresultat!

Till en början kan det verka svårt, men när du väl har listat ut det lär du dig hur man knyter en sari väldigt snabbt. Låt oss titta på några fler sätt att knyta och bära en indisk sari.

Nivi stil är en av de mest populära typerna av sari drapering i Indien. Denna stil kommer från delstaten Andhra Pradesh. Hittills föredrar lokalbefolkningen att bära saris på detta sätt och det är inte förvånande, eftersom denna stil av drapering representerar Indiens kulturarv. Nivi-stilen passar alla tillfällen.

Instruktioner:

Stick in ena änden av sareen i kjolen och gör en hel varv av sareen runt midjan.
Se till att det är 5 cm avstånd från golvet och sareen.
Ta den andra änden av sareen och drapera den i 6-7 hela veck.
Fäst vecken så att det finns tillräckligt med längd för att täcka hela ryggen till nivån ovanför knäna.
Placera draperiet över din vänstra axel och nåla fast sareen på choli på insidan.
Fokusera nu din uppmärksamhet på den återstående delen av den odrapade sareen. Placera överkanten till vänster i kjolen på höger sida.
Drapera det återstående tyget och lägg det bakom kjolen, även på höger sida. Efteråt kan du fästa draperiet i kjolen med en nål från avigsidan, på avstånd ovanför höger knä, så att draperiet inte faller isär när du går.

Bengalisk saree-stil ser chic ut på grund av de intrikata gränserna och livfulla nyanserna. Denna stil är vald för stora evenemang.

För att få en komplett stil behöver du:

Sareen är vit med en röd kant.
Blus med korta puffärmar.
Röda och vita armband.
Rund röd bindi.
Högklackade skor.
Pins.
Bell nyckelring.
Örhängen, gärna runda och stora.

Metod för att drapera tyg i bengalisk stil

Börja stoppa in sareen i kjolen med början från höger sida så att änden av sareen är vänd åt höger. Gör 1,5 cirklar.
Gör sedan ett veck i motsatt riktning, d.v.s. från vänster till höger. Upprepa denna operation 2 gånger.
Ta den andra änden av sareen och drapera den.
Kasta draperiet över din vänstra axel.
Ta ut änden av sareen och placera en klocka på den.
Kasta klockänden på sari över din högra axel.

Lehenga saree stil

Med sin unika blandning av två traditionella sareedraperier ger Lehenga-stilen intrycket av ett speciellt tillfälle och fest.

För att få en komplett stil behöver du:

Vacker sari.
Satinblus som skiljer sig i färg från sari.
Satinkjol i sariens färg.
Högklackade skor.
Många armband.
Några stift.

Metod för att drapera tyg i Lehenga-stil:

Börja stoppa in sareen i kjolen med början från mitten av kjolen bakåt, rör dig åt höger. Den där. slutet av sari är vänd åt vänster.
Efter att ha nått höger höft, börja drapera sari, gör ett helt veck, flytta till vänster. Den där. på slutet ska du ha 5 veck i fronten, som var och en kan ses individuellt.
När vecken är klara, linda in sareen så att den sitter fast mitt bak på kjolen. Som ett resultat avslutar sari en hel cirkel runt midjan och återgår till startpunkten.
Ta den andra änden av sareen och drapera den, du kan använda klädnypor för bekvämlighet.
Placera den draperade änden av sari över din högra axel så att änden av sari är framför precis under dina höfter.
Nåla fast draperiet vid axeln på blusen.
Ta det inre hörnet av änden av sareen och fäst den vid kjolen på vänster lår.
Sari är redo!

Råd: Anpassa själv antalet främre veck efter din smak och för att undvika stor pompa runt midjan, välj en kjol utan förtjockat bälte.

Gujarati saree

Denna metod är populär i västra Indien. Detta draperi är lämpligt för alla tillfällen, både för varje dag och för semester.

Denna stil passar bra med glasarmband och guldsmycken. Cholin kanske inte matchar färgen på sari, men det är bättre att matcha färgen på kjolen.

Instruktioner:

Stoppa in sareen i kjolen med början från höger sida så att änden av sareen är vänd åt höger. Gör 1 cirkel.
Börja drapera sareen så att vecken pekar åt höger. Stoppa in dem i kjolen så att de är i mitten av kjolen.
Ta den andra änden av sareen och drapera den. För enkelhetens skull kan du säkra draperiet med klädnypor.
Linda draperingen av sareen runt ryggen och kasta änden över din högra axel. Så att slutet av sari är strax under höftnivå.
Fäst draperiet vid axeln på blusen med en nål.
Ta änden av sareen och stoppa in den under kjolen i midjan från vänster höftsida.
Du kan bära armband. Sari är redo!

Mumtaz stil

Mumtaz stil är bekant för oss från indisk film. Vi blev kära i den berömda skådespelerskan Mumtaz Banu i hennes filmer och det var hon som introducerade denna stil som en av typerna av sari-drapering.

För att fullborda Mumtaz-stilen behöver vi:

Saree med färgglada tydliga kanter.
Ärmlös blus.
Högklackade skor.
Kjol.
Som tillbehör - smycken (örhängen, armband).

Draperingsinstruktioner:

Stoppa in sareen i kjolen, börja från höger sida, med änden pekande åt höger.
Vira sareen runt midjan i en hel cirkel.
Se till att sareen är på samma höjd från golvet.
Gör 1-2 veck och placera dem i mitten av framsidan av kjolen så att de är vända åt vänster.
Börja linda sareen runt kjolen så att den är 20-25 cm högre än sareens längd.
Upprepa nu steg 5 så att det blir ännu högre än 20-25 cm.
Ta den andra änden av sari och drapera den i 6-7 veck, fäst dem med klädnypor för bekvämlighet.
För draperingen runt ryggen och över vänster axel framför. Fäst draperingen vid axeln med en nål på blusen.

Råd: längden på slutet av sari ska vara precis ovanför höfterna; du kan lägga till omslag för en mer sofistikerad look; Du behöver inte drapera änden av sari, utan bara kasta den över den.

Maharashtrisk stil

Den maharashtrianska stilen härstammar från delstaten med samma namn. Denna stil smickrar din figur väl samtidigt som den lägger till en touch av enkel och diskret charm.
Du kommer behöva:

Paithani saree.
Ett par cykelshorts.
Set med glasarmband.
Ett par bekväma skor, gärna utan klackar.
Några stift.
Bindi.

Draperingsinstruktioner:

Ta ena änden av sareen och linda den runt midjan en gång.
Ta några centimeter från båda kanterna och knyt en knut i mitten av midjan, så att 0,5-0,7 m tyg blir kvar på ena sidan.
Ta en kort bit sari och för den mellan dina ben. Stick in änden i mitten av midjan baktill.
Ta nu den långa änden av sareen som är kvar framtill och gör 5-6 hela veck. Stoppa vecken under kjolen mitt fram.
Ta änden av sareen och drapera den i 4-5 veck. Ta draperiet och för det genom baksidan och ut till framsidan.
Placera draperiet över din vänstra axel och fäst det på din blus.

Råd: För denna saree används shorts istället för en kjol; se till att knuten i mitten av midjan är tät; Du kan bära skor för denna stil även efter att ha draperat sari.

Sjöjungfru Saree stil

Denna stil är modern. Den kombinerar draperingsmetoder, både nya och traditionella. Denna stil är ganska bekväm att bära. Mermaid-stilen är lämplig för dynamiska kvinnor.

Innan du börjar drapera din saree i sjöjungfrustil behöver du:

Saree med kontrastfärg i ena änden.
Dressig choli.
Matchande saree kjol.
Ett par skor
Smycken.

Instruktioner för att drapera en saree:

Börja stoppa in sareen från höger sida. Linda framsidan först och stoppa in sareen tills du har gjort en hel cirkel.
Se till att botten av sareen är i nivå med golvet.
Ta nu den andra änden av sareen och drapera kanten på sareen, fördela vecken längs längden. För enkelhetens skull kan du använda klädnypor.
För draperiet genom ryggen och kasta draperiet över höger axel så att sari-änden är 15-20 cm över golvet.
Stoppa in den återstående odrapade delen av sari i kjolen.
Ta änden av det draperade tyget och för det längs baksidan av kjolen, för sedan hörnet till vänster lår framför, under midjan. Säkra hörnet med en nål.

Indiens befolkning växer ständigt och mycket snart kommer indianerna ikapp kineserna:

Rajrani stil

Rajrani-stil anses vara en kunglig stil. En flicka klädd i denna stil ingjuter ett element av storhet på grund av den subtila kombinationen av draperier och den rikt utsmyckade sareen.

Du kommer behöva:

Rikt dekorerad sari.
Matchande kjol med saree.
Choli.
Smycken som armband, örhängen och långa pärlor.
Ett par snygga skor, gärna klackar.
Några stift.

Metod för att drapera sareetyg i Rajrani-stil:

Ta ena änden av sareen och placera den försiktigt i kjolen runt midjan, med början från höger höft framtill och slutar, efter den första cirkeln, i mitten av midjan framtill.
Drapera den andra änden av sari, du kan använda klädnypor.
Linda draperiet över ryggen och kasta det framåt över din högra axel så att änden är något ovanför ditt högra knä. Nåla fast sareen på blusen.
Ta den oinstoppade delen av sari och drapera den, stoppa sedan in den i kjolen.
Ta nu kanten på sari, den som kastades över höger axel, och fäst den till vänster med hjälp av en nål.
Nu kan du sätta på dina smycken.

Indovästerländsk stil

Detta draperi är innovativt och tillhör moderna stilar.

Du kommer behöva:

En sari gjord med en tryckt design.
Legender.
Blus, kanske utan ärmar.
Ett par höga klackar.

Instruktioner:

Ta ena änden av sari och gör 6-7 veck, placera dem sedan i mitten, stoppa in dem i lehengas så att kanterna på draperiet är vända åt vänster.
Fortsätt att stoppa in sareen under lehengas tills dina skinkor är täckta (dvs upp till höger sida).
Ta den andra änden av sareen (bredd) och drapera den. Fäst draperiet med klädnypor.
Passera draperiet genom baksidan till framsidan och kasta änden över vänster axel bakåt så att änden av sari faller under knäna.
Nåla nu draperiet på blusen vid axeln.

Dubbelväg

Denna stil är unik och enkel eftersom den innebär att drapera två sarees. Denna stil är en blandning av modernt och traditionellt. Denna stil är fortfarande populär bland fashionistas idag.

Du kommer behöva:

Två kontrasterande eller kompletterande sarees.
Blus.
Kjol.
Ett par skor.
Dekorationer.
Pins.

Draperingsmetod:

Låt oss börja med den första sari. Ta ena änden av sareen och gör 6-7 veck och placera dem i kjolen så att vecken är från mitten till höger.
Ta nu andra änden och gör veck längs kanten. Fäst kanterna på draperiet med klädnypor. Placera draperiet över din högra axel så att änden av sari är framför och precis under dina höfter. Nåla fast draperiet på blusen i axelhöjd.
Ta den andra sari. Drapera den också i 6-7 veck och placera den på vänster sida av mitten av kjolen.
Se till att längden på sareen är jämnt fördelad över golvet.
Ta nu den andra änden och gör veck längs kanten av sareen. Fäst kanterna på draperiet med klädnypor. För draperiet över baksidan. Framifrån, kasta den över din vänstra axel bakåt så att kanterna är i knähöjd. Nåla fast draperiet på blusen i axelhöjd.
Bär smycken.

Video "Hur man bär en sari"

Och slutligen, om du fortfarande inte har listat ut hur du bär en sari korrekt, titta på videon:

I en indisk sari ser vilken kvinna som helst helt enkelt charmig ut. Den milda och sensuella egenskapen hos kläder betonar positivt alla fördelar med indiska kvinnor, visar deras nåd och döljer sina brister.

Faktum är att sari består av inte en, utan tre delar: en kort blus, en underkjol och en lång bit tyg (upp till 12 meter), vars ena ände är lindad runt höfterna, den andra kastas över axeln .

Möjligheten att ta på sig en sari är en konst, eftersom du måste vira den runt kroppen på ett sådant sätt att inga nålar eller spännen krävs. För många tar detta inte mer än en minut. Indiska kläder, sari, har troget tjänat indiska kvinnor i tusentals år.

Det är ingen hemlighet att cirka 80% av moderna indiska kvinnor föredrar det framför moderna kläder. För indiska män finns det inget mer attraktivt än indiska tjejer i sarees.

Sedan urminnes tider ansågs den indiska sari vara indiska kvinnors stolthet och var ett oumbärligt attribut för kläder för hinduiska gudinnor. Dess historia är lika gammal som den indiska civilisationen. Själva ordet "sari" kommer från sanskritordet "sati", som betyder tyg.

För första gången upptäcktes spår av en sari i Indusflodens dalgång och det första omnämnandet av den, som har överlevt till denna dag i det indiska eposet, går tillbaka till 100 f.Kr. Det har dock gått många tusen år sedan dess, men efter att ha gått genom århundradena och framgångsrikt klarat tidens tand har indiska sari-kläder verkligen genomgått vissa förändringar. Under denna tid absorberade hon många av sitt folks seder och traditioner.

Trots det faktum att folken i Indien med tiden gjorde sina egna justeringar, har den indiska sariens nationella kläder behållit sin originalitet och är idag känd över hela världen.

DIY indisk sari - ett riktigt mästerverk

En modern sari är ett enda tygstycke utan en enda söm, vars längd vanligtvis är från 5 till 9 meter, bredden är ungefär en meter. Längs sidan av hela tyget som används som kläder syns en kant, som i regel är den nedre kanten av den mönstrade sari. I en DIY-indisk sari kan mönstret vävas, broderas eller målas och även dekoreras med halvädelstenar.

När vi tittar på de indiska sari-bilderna som finns i en mängd olika tidningar ser vi kanten på tyget kastas över axeln, som kallas pallu eller pallav. Vanligtvis utvecklas det vackert baktill när man går.

Skönheten med ett traditionellt plagg kan inte underskattas. Det är därför de flesta indiska kvinnor föredrar att bära dessa kläder varje dag. Trots det faktum att det nästan helt döljer indiska kvinnors kropp, tycker många män att indiska tjejer i sareer är graciösa och förföriska.

Till skillnad från den moderna sari, är outfiten av gamla indiska kvinnor slående i sin öppenhet. I dessa avlägsna tider bars den på en naken kropp, och det fanns helt enkelt ingen yttre choli. Forntida indiska kvinnor ansåg inte att skönheten i deras nakna kroppar var förkastlig. Naturligtvis är detta långt ifrån vad moderna kvinnor bär nuförtiden i Indien, som är förbjudna att visa sina kroppar.

Indisk sari-foto av våra samtida: de bär en choli över sari och små blusar under sari. Och oavsett hur exakt denna outfit bärs nu, förblir en sak om den oförändrad till denna dag: rikedomen av material, vilket återspeglar dess ägares rikedom. Med hjälp av det kan du exakt bestämma inte bara en persons kast, religion och region, utan också deras plats på den sociala stegen.Tillsammans med kläderna som bärs av indiska kvinnor, finns det också undertyper av sari, som dhoti, som har burits uteslutande av män sedan urminnes tider och lindas runt varje ben.

Att göra en sari är enbart ett mansjobb

I antiken bar indiska kvinnor bara vanliga kläder färgade med växtjuice. Men med utvecklingen av målningstekniker började saris skimra med alla regnbågens färger.

Och även de rikaste och mest respekterade människorna är inte blyga för att skapa en indisk sari med sina egna händer. Tillverkningen av traditionella indiska kläder i Indien utförs uteslutande av män från vävarkasten. Vem vet bättre än män hur en kvinna ska se ut?

Sarees kan vara väldigt olika - sofistikerade och blygsamma, chic och oskyldiga, romantiska och bröllop. Tillverkad av den finaste bomull eller glittrande siden, överdådigt dekorerad med mönster och broderad med guldtrådar, kantband eller halvädelstenar, tar klädseln ibland upp till sex månader att färdigställa.

Särskilt dyra kläder tilldelas unga män med mycket känsliga fingrar. Indiska saris är också broderade och färgade av män. Vissa färger har specifika betydelser i indisk kultur, men få människor håller sig till sådan färgsymbolik nuförtiden. För moderna indiska kvinnor är det viktigaste att vara vacker.

Modern indisk kvinnas garderob

En indisk kvinna med medelinkomst har i sin garderob kläder för alla tillfällen, av vilka det vanligtvis finns ett hundratal, eller till och med fler. Även om detta nöje inte är billigt ångrar kvinnor aldrig att de spenderar pengar på sina klänningar.

Sarees i Indien har ett brett utbud av priser - från 600 till 30 tusen rupier. En saree av god kvalitet kommer aldrig att slitas ut eller blekna, vilket är anledningen till att indiska sareekläder i detta land ofta går i arv från generation till generation.

Du kan titta på bilder av en indisk sari i det oändliga, men det är bättre att bara prova den här outfiten. Idag kan du hitta många fans av indiska traditionella kläder bland invånare i olika delar av världen. Naturligtvis kommer inte varje kvinna att våga gå ut i sådan klädsel, men vem som helst av oss kan experimentera som hemkläder.

Den indiska sari idag är inte bara det rikaste kulturella och historiska segmentet av Indien, det har länge varit högmode. Den indiska sari håller redan på att erövra världens catwalks.

Det moderna samhället är alltmer intresserad av indisk kultur, såväl som indiska kläder.

Många tjejer och kvinnor är allt mer intresserade av frågan om hur man syr en choli, en traditionell del av indisk kostym.

En choli är en kort topp med avsmalnande korta ärmar som bärs under en sari och som även är designad att bäras ensam med jeans och kjolar. Traditionellt är choli tillverkad av samma tyg som sari. Om du planerar att bära en choli på egen hand kan du välja sammet, pann sammet eller annat stretchigt material.

Bilden visar ett provmönster för att sy en choliblus. För att anpassa mönstret till din storlek måste du använda formeln:

för storlek 42-44 måste du öka mönstret 5 gånger (du behöver 1 meter stretchtyg);
för storlek 46-48 – öka mönstret 6 gånger (du behöver 1 meter stretchtyg);
för storlek 50-52 - öka mönstret med 7 gånger (1,2-1,5 meter stretchtyg kommer att krävas);

Men det finns justeringar av detta mönster, med hänsyn till individuella storlekar (avstånd från nacke till midja, från nacke till axelsöm, axelomkrets, etc.).

Hur man gör justeringar av ett mönster med hänsyn till individuella storlekar

De prickade linjerna på mönstret indikerar de linjer längs vilka du behöver justera storleken. Så för att ändra ärmbredden måste du mäta den bredaste delen av ärmen och handleden och göra lämpliga justeringar av mönstret. Detsamma bör göras med ärmlängden. Ärmlängden kan variera beroende på önskemål. För att justera framsidan av cholimönstret behöver du mäta avståndet från mitten av axeln till nederkanten, även avståndet mellan armhålorna och ändra mönstret därefter. För att göra choli vackrare måste du lägga till pilar. På så sätt kommer toppen att sitta tätare mot kroppen. För att justera baksidan av mönstret måste du kontrollera längden på choli och avståndet mellan armhålorna baktill.

Hur man syr en choli: instruktioner

Du bör kombinera det färdiga mönstret med tyget så att pilarna på mönstret ligger i tygets sträckningsriktning. Sedan måste du sy fram- och bakstyckena längs axelsömmarna och överlocka kanterna på bitarna från baksidan till framsidan. Sedan kan du sy på ärmarna. För att ärmarna ska sys snyggt måste du först nåla ihop delarna längs den högsta delen av kantbandet och sedan längs kanterna. För enkelhetens skull är det bättre att först sy ärmarna i ärmhålet och sedan göra en sidosöm. Nu kan du koppla de båda färdiga halvorna av cholitoppen till varandra, justera rygg och halsringning efter önskemål. Slutligen kan du sy flätan längs botten av den färdiga produkten eller på axelsömmen.